#auftragswerk

[lesser-known-composers]

Grete von Zieritz (1899-2001) - Wir sind die Könige der Felder und Wiesen, der Wälder, der Berge, der Quellen und Ströme

Zigeunerkonzert für Solovioline und Orchester in 6 Bildern (Auftragswerk der Berliner Festwochen)

Marianne Boettcher - Violine & Katerina Zlatnikova - Cymbal

[codeaurora]

AGB's WAS DU ÜBER MEINE ARBEIT WISSEN SOLLTEST: - Ich behalte mir das Recht vor, Aufträge nicht anzunehmen oder ohne der Angabe von Gründen abzubrechen - Ich beginne erst dann mit der Arbeit, wenn die Zahlung bei mir angekommen ist - Ich behalte mir das Recht vor, die Projekte an denen ich arbeite zu posten bzw. in meinem Portfolio zu präsentieren - Ich behalte mir das Recht vor, unfertige Projekte oder Skizzen anderer Künstler zu 'vervollständigen' oder zu 'verbessern' DEINE RECHTE: - Du darfst das Bild gerne verbreiten und nutzen. Du musst mich aber als Künstler erwähnen und verlinken. - Die kreativrechte an dem Bild habe ich. Das Bild darf nicht für Kommerzielle Zwecke genutzt werden, falls doch musst du bei mir eine Kommerzielle Lizenz erwerben. - Ich möchte NICHT, dass meine Werke von Dritten geändert werden - Das Werk darf nicht als Arbeit von dir ausgegeben werden. -----------------------

BESTELLPROZESS: Die Bestellung kann über folgende Kanäle getätigt werden: E-mail Discord Nach der ersten Kontaktaufnahme wirst du gebeten mir Infos und Referenzen zu deinem Projekt zuzusenden. Je mehr Referenzen, desto einfacher wird der Herstellungsprozess und desto klarer die Umsetzung deiner Idee.

PREIS: Die Preise findest du auf meiner Preisliste, diese gilt zzgl. Transaktionsgebühren und/oder Umtauschgebühren. BEZAHLUNG: Ich akzeptiere nur Paypal. Die Bezahlung findet vor Beginn der Arbeit statt. Eine Aufspaltung ist bei höheren Summen möglich - ab 200€ kann vereinbart werden eine 50/50 Zahlung zu tätigen. 50% Anzahlung und 50% nach dem Absegnen der Skizze. ERSTATTUNG: Eine Volle Erstattung ist nur möglich, wenn ich mit der Arbeit noch nicht begonnen habe. Ansonsten gilt: sobald die Skizze abgesegnet wurde, ist eine Erstattung nicht mehr möglich. STORNIERUNG: Im Falle einer Stornierung durch den Kunden behält sich der Künstler das Recht vor, dem Kunden eine Gebühr basierend auf dem Fortschritt des Kunstwerks in Rechnung zu stellen. Bereits fertiggestellte Kunstwerke werden nicht erstattet. Im Falle einer Stornierung seitens des Künstlers erfolgt eine Rückerstattung im Verhältnis des Arbeitsumfangs, der für den im Vertrag festgelegten Zweck geeignet ist. Jeder Auftrag zählt als ein einzelnes Projekt und es werden keine Rückerstattungen für abgeschlossene Projekte gewährt. Der Kunde kann eine Rückerstattung verlangen, wenn er nach vier Monaten keine Fortschritte bei einem Auftragswerk festgestellt hat.

REVISIONEN: Der Kunde hat 3 Revisionen standardmäßig frei. Jede zusätzliche Revision wird in Rechnung gestellt. Bei größeren Projekten wird die Anzahl an Revisionen vor Beginn der Arbeit festgelegt. SONDERANFERTIGUNGEN: Falls du nichts passendes auf meiner Preisliste gefunden hast, kannst dies gerne bei mir anfragen. Dies können auch Dinge sein, de aus der Reihe Tanzen wie Banner, Visitenkarten, non-Streaming Assets etc, PNG-Tuber. Der Preis und Einzelheiten werden je nach Art und umfang der Arbeit bestimmt. ÜBERGABE: Das fertige Projekt wird auf ursprünglichem Wege ausgehendigt, wenn nicht anders besprochen. WASSERZEICHEN: Alle Zwischenschritte und Updates zu dem Projekt gelten als Eigentum des Künstlers und dürfen nicht gepostet, verwendet oder gedruckt werden. KOMMERZIELLE NUTZUNG: Die Projekte dürfen für Social Media, auch Streamingplattformen wie YouTube und Twitch benutz, aber nicht reproduziert werden. Für eine Lizenz zum kommerziellen Nutzen wird ein Betrag in Rechnung gestellt, welcher vom Umfang der Arbeit abhängig ist. -----------------------

Wer einen Auftrag bei mir bestellt und bezahlt hat, erklärt sich mit den hiesigen AGB´s automatisch als gelesen und Akzeptiert.

Ich behalte mir das Recht vor, die AGB´s bei Aktualisierung zu erweitern und zu bearbeiten.

[edwin--artifex]

„Wölfli Szenen“ von Georg Haas, Gösta Neuwirth, Anton Prestele, Wolfgang Rihm und Hans Jochen Irmer: 7. - 22. November 1981: Redoutensaal, Schauspielhaus, Graz. Richie Ames spielt Adolf Wölfli.

Auftragswerk des steirischer herbst 1981 im Rahmen der Serie Z.I.M.T. zeitgenössisches internationales musik-theater

Uraufführung

Komponist(en) Wolfgang Rihm, Gösta Neuwirth, Georg Haas, Anton Prestele / Musikalische Leitung: Wolfgang Bozic / Regie: Christian Pöppelreiter / Bühnenbild, Ausstattung, Raumgestaltung: Jörg Koßdorff / Mit den Schauspieler/-innen: Isabella Archan, Brigitte Hubmer, Erika Schubert, Richard Ames, Nikolaus Bachler, Hans Holzmann, Kurt Hradek, Peter Karner, Wolfgang Müller-Lorenz, Peter Neubauer, Rolf Polke, Oliver Stern / Libretto: Hans-Jochen Irmer / Beleuchtung: Edwin Alexander Francis

zur Wiki-Info ->

[arcimboldisworld]

Lili Elbe - Theater St. Gallen 04.12.2023

Lili Elbe - Theater St. Gallen 04.12.2023 #tobiaspicker #modestaspitrenas #krystianlada #lilielbe #transgender #malerei #uraufführung #operalover #rezension #oper #musicwasmyfirstloveanditwillbemylast

Was für ein grosses Glück, habe ich es noch zur letzten Vorstellung von “Lili Elbe” am Theater St. Gallen geschafft. Diese spartenübergreifende Uraufführung ist ein Auftragswerk von Konzert und Theater St. Gallen, eröffnete das renovierte und erweiterte Grosse Haus und ist definitiv ein Highlight und “Must See” dieser Saison… Continue reading Untitled

[papier-kranich-gestoeber]

Japanische Künstler: Akio Ōmori

Akio Ōmori (*1971) ist ein Bildhauer aus Tokyo. Seine Werke aus bemaltem Holz zeigen hauptsächlich Tiere wie Affen, Schlangen, Fische, Hasen, Schildkröten und Fantasiewesen. Gelegentlich schafft sind als Auftragswerke auch buddhistische Skulpturen dabei. Zudem verwendet Ōmori häufig Spiegel oder Glasoberflächen, um seinen Skulpturen "3D-Effekte" zu verleihen, die mit simpler Holzbearbeitung nicht möglich wären. So erfüllen einige seiner Werke neben ihrer Rolle als Ausstellungsstücke auch ganz pragmatische Rollen als Möbel oder Inneneinrichtungsobjekte.

Mir gefällt die ruhige und mysteriöse Stimmung, die Ōmoris Werke ausstrahlen. Dafür sind sicherlich nicht nur die Skulpturen an sich, sondern auch die Art und Weise, wie sie auf Bildern gezeigt werden, verantwortlich.

Auf fast allen Photos sind die Werke von einer undurchdringlich scheinenden Dunkelheit umgeben. Es wirkt so, als hätte man einen dubiosen Antiquitätenladen betreten und sei vom Besitzer in den hintersten Raum geleitet worden, in dem im Gegensatz zum vollgestopften Ladenlokal zur Straße hin nur einzelne Stücke meistervoll ausgestellt und beleuchtet werden. Man spürt eine Art dunkler Magie - ein bisschen so, als hätte man die Nokturngasse aus Harry Potter nach Ostasien transportiert.

Webseite des Künstlers Instagram-Account Youtube-Kanal

[fabiansteinhauer]

notitia dignitatum

Der Münchner Codex 10291 ist zwischen 1542 und 1550/1551 in Speyer entstanden, er soll eine direkte Abschrift des Codex Spirensis, des Archetypus sein. Dass er exakt sei, sagt niemand. er ist ein Auftragswerk, er wurde bestellt. Dann wurde er geliefert, bemängel und dann wurde er teilweise nachgebessert. Die Illustrationen wurden alle noch einmal neu erstellt, diesmal in 'älterem' Stil einer "antiqua forma" und nicht mehr, wie zuerst, im Renaissance-Stil.

Der Codex ist gewandert und kam offensichtlich über eine Bibliothek der Pfalz (Mannheim? Heidelberg?) nach München, es kleben noch Spuren der Pendelei im Codex:

[privatetastebyanita]

Faulheit… kann man mir die letzten 4 Jahre, seit meinem AKD Firmenverkauf, wahrlich nicht nachsagen 😇😇😇 Mittlerweile habe ich neben all meinen Projekten in der Unternehmensberatung in den letzten 4 Jahren bereits 8 Bücher verlegt, 5 eigene und 3 als Auftragswerke als Verlagsarbeit. Und ich bin happy, mit dem was ich tue 👩‍🍳 ☘️ Chance your life ☘️ if you are unhappy #privatetastebyanitamoser #privatetaste #privatetastebyanita #kochbücher #kochbüchermit❤️blut #backbücher #backenmachtfreude #backenmachtglücklich (hier: PrivateTaste) https://www.instagram.com/p/CkFetH7jrV0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[seakclauswinkler]

Abstraction, my work title. Loving the neuro/ implict/ Carma/ trigger, i builded in the painting. Contradicting energy’s, following, leading to a greater purpose. It is based with in my art commission patrons business game/ concept. My sub/ un/ concious guided my what to paint, how top paint, etc. loving it. Explained some of it although to my art patron/ commission client. #artcommission #aufträge #auftragsarbeit #auftragskunstwerk #commissionedpiece #commissionedart #commissionedartwork #commissionedpainting #commissionedwork #auftragswerk #auftragsbild #auftragskunst #CHS #seecontainer #seacontainers #seacontainers #Spraypaint #Molotowpremium #spraypainting #SEAK #ClausWinkler #SEAKClausWinkler #aerosoulart #spraypainting #sprühauftrag #sprayauftrag #bildendekunst #abstractionism #abstrakt #abstraktion #artclient #kunstauftrag (hier: Rhein-Sieg-Kreis) https://www.instagram.com/p/CgSQeXyrCQw/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[auftragsmalerei-blog]

New #commissionedwork #artwork #picoftheday #art #commissonedart #auftragsmalerei #auftragswerk #artist #painter #instartist #bild #auftragskunst #malerei #atelier

[schibborasso]

Die Aufführungen der „Walküre“ werden eingerahmt durch Auftragswerke in verschiedenen Kunstrichtungen, die alle Teile des „Ring des Nibelungen“ spiegeln, kommentieren, fortschreiben oder neuartig erlebbar machen.

Hermann Nitsch folgt der ehrenden Einladung durch die Bayreuther Festspiele und wird unter der musikalischen Leitung von Pietari Inkinen die „Walküre“ mit einer Malaktion auf der Bühne gestalten.

“bayreuth führt wegen der corona-krise die walküre konzertant auf. die sänger stehen am bühnenrand wie bei einem oratorium. man hat mich als aktionskünstler eingeladen, während des musikalischen ablaufs aller drei akte der walküre ein aktionistisches geschehen auf der bühne zu veranstalten. ich möchte eine malaktion realisieren. die verwendeten geschütteten und verschmierten farben des gesamten regenbogenspektrums werden versuchen mit der farbenpracht der wagnerschen musik im positiven sinn zu konkurieren. die malaktionen sind vorstufen meines eigenen orgien mysterien theaters, welches ich in prinzendorf entwickelt habe. besonders freue ich mich, wenn in den drei akten ununterbrochen leuchtende farben von oben nach unten rinnen werden. die malvorgänge sollen wie musik sein. klänge werden zu farben.” – Hermann Nitsch, März 2021

[afaimsblog]

Ab ins Nichts - Die Lügen des “Immer, überall, wann und wo man will”-Streams

Als Streaming ursprünglich aufkam, wurde es als Alternative zum normalen Fernsehen angesehen. Je populärer es wurde, desto mehr wurde es gar als eine neue Form von Home Media angesehen. VOD wird nicht nur von SFX sondern auch von vielen anderen Entertainment-Magazinen mit der DVD/BR gleichgesetzt. Und im Grunde verwundert das nicht, denn immerhin ist die Idee hinter Streaming, dass man nicht mehr an Uhrzeiten und Senderlaunen gebunden ist, dass man immer und überall das anschauen kann, was man will.

Nur leider ist das eben nicht so. Je größer die Streaming-Blase wird, desto rapider nähert sie sich dem Platzen, allerdings muss sie nicht einmal platzen um uns klar zu machen, dass die Idee, dass man durch Streaming eben alles wann und wo man will anschauen kann, ein Irrglaube ist.

Ich meine, jeder, der schon mal einen Streaming-Dienst abonniert hat, weiß, dass es kein fixes dauerhaftes Programm gibt, pro Monat bzw. eigentlich eher pro Woche gehen diverse neue Programme online, was gut ist, aber zugleich verlassen diverse Programme den Streamer aber auch immer wieder. Das ist weniger gut. Ich meine, klar, irgendwie ergibt es Sinn, wenn die Inhalte auf einer Plattform immer nur mehr werden würden, würde diese irgendwann ihre Grenze erreichen. Nur, dass das nicht der Grund ist, warum die Programme von dem Streamern, für die wir bezahlen, wieder verschwinden. Netflix, Amazon und Disney+ stehen noch lange nicht an ihrer Kapazitätsgrenze, es gibt mehr als genug Platz für neue Inhalte darauf, nein, sie verschwinden wieder weil die Streamer die Mehrhheit ihrer Inhalte kaufen und nicht selbst machen, und dieses Kaufen ist eigentlich eher ein Mieten, da wie im Fall von Fernsehsendern oder DVD-Firmen die Lizenz gekauft wird, und Lizenzen stehen nur eine gewisse Zeit lang zur Verfügung, bevor sie an ihren Eigentümer zurückfallen. Wenn man die Lizenz behalten will, muss man sie verlängern aka neu bezahlen.

Und das gilt nicht nur für offensichtliche Einkäufe wie etwa “Riverdale” auf Netflix, nein das gilt wie wir aus schmerzhafter Erfahrung gelernt haben auch für Auftragswerke, sprich Produkte, die zwar vom Streamer produziert wurden, aber eben im Auftrag einer anderen Firma, im Grunde also für jemand anderen, gemacht wurden. Auch diese Produkte müssten ihre Lizenz verlängert bekommen um bleiben zu dürfen, was ja, auf den ersten Blick keinen Sinn zu ergeben scheint, aber eben im Film- und Fernsehbusiness immer schon so war, so wie auch im Buch- und Comic-Businness übrigens. Marvel hat die ursprünglichen “Star Wars”-Comics hergestellt, dann hat Dark Horse die Lizenz übernommen und diese auch noch gehabt als Marvel Lucasfilm schon lange gekauft hatte. Erst nachdem die Lizenz ausgelaufen war, ging diese an Marvel “zurück”. Disney hätte zu diesemn Zeitpunkt aber auch entscheiden können sie bei Dark Horse zu lassen oder sagen wir an DC oder Image zu geben. Nur, dass diese anderen Verlage dann für eine Lizenzverlängerung in ein paar Jahren hätten zahlen müssen, während Marvel, nun da es zu Disney gehört, im Gegensatz zu Früher für das Recht “Star Wars”- Comics zu machen nichts mehr bezahlen muss.

Ich habe diese Analogie benutzt damit ihr versteht worum es hier wirklich geht. Bei Lizenzcomics und -romanen hat sich nie jemand über diese Vorgangsweise gewundert, bei den Streamern aber verwirrt sie uns. Versucht deswegen nicht so sehr an das entsprechende Logo vor etwas zu denken, wenn ihr es anseht, sondern denkt daran, wo etwas herkommt. Im Grunde betreibt Hollywood dieses Spiel immer schon; “Gotham” wurde von Fox produziert und nicht von einem der Sender, die zu Warner gehört haben, und das obwohl DC zu Warner gehört, das war auch ein Auftragswerk. Oder nehmt Sony, die auf den “Spider-Man”-Rechten kleben wie ein bickiges Zuckerl. Eigentlich sollte Disney diese Filme und Serien machen können, da Marvel jetzt zu Disney gehört, aber weil Marvel die Lizenz-Rechte für “Spider-Man”-Verfilmungen lange vor dem Verkauf an Sony gegeben hat, müssen alle “Spider-Man”-Produkte in Film und Fernsehen jetzt mit der Zustimmung von Sony gemacht werden, und das solange bis sich Sony keine Lizenzverlängerung mehr leisten kann oder will.

Im Grunde ist diese Praxis also ganz normal, sie führt aber im Fall von Streamern zu seltsamen Ereignissen, wie etwa, dass es auf einmal Serien und Filme gibt, die auf keinem Stream mehr zu finden sind.

Normalerweise läuft es ungefährt so: “Friends” geht von Netflix weg und landet stattdessen auf HBOmax, bei uns gibt es kein HBOmax, also geht die Serie zu Amazon. Einige Monate und viele aufgeregte Fans später taucht die Serie wieder auf Netflix auf. Dafür ist sie nicht mehr auf Amazon (nehme ich mal an, ich habe den letzten Teil nie nachgeprüft, aber gehen wir mal davon aus, dass es so ist). Wir wussten also immer wo die exklusiven Streamingrechte von “Friends” zu finden waren, haber uns aber darüber geärgert, dass sie nicht mehr bei den Streamer waren, den wir regelmäßig bezahlen.

Dann gibt es natürlich Produkte ohne exklusive Rechte, die sind uns natürlich die Liebsten, weil wir, wenn wir Streamer wechseln, trotzdem weiterschauen können, wo wir gerade waren. Serien wie “Prison Break” oder “The Walking Dead” finden sich auf Netflix und Disney+, ja die neuen Folgen erscheinen zuerst auf Disney+, da sehen wir sie uns wöchentlich an, aber irgendwann wird auch Staffel 11 ganz auf Netflix landen, soweit wir wissen zumindest. AMC könnte beschließen, dass sie ihr Produkt limitieren wollen und dann stehen wir auf einmal dumm da, wenn wir uns darauf verlassen haben, dass die neuen Folgen irgendwann auf Netflix auftauchen, aber im Grunde funktionieren nicht-exklusive Rechte so - mehrere Parteien zahlen und kriegen die Lizenz. Alle sind gleich (un)zufrieden. Wenn solche nicht-exklusiven Lizenzen verfallen, ist das nicht so schlimm, irgendwer wird immer dafür bezahlen. Irgendeiner der Lizenznehmer wird immer noch da sein, selbst wenn alle anderen aussteigen.

Aber was wenn etwas von einem Stream verschwindet und dann nicht gleich irgendwo anders auftaucht? Leider ist das in letzter Zeit vermehrt der Fall. Es hätte auch “Star Trek: Discovery”  erwischt, wenn es nach Paramount gegangen wäre, überall außerhalb des Nordamerikanischen Kontinents zumindest. So etwas passiert mit unter sehr oft. “Gilmore Girls” (nicht “Seasons”, die Original-Serie) war zwischenzeitlich von Netflix verschwunden und dann kurze Zeit später wieder da, ähnliches gilt für “Merlin”. Die “Harry Potter”Filme wurden von Amazon genommen, und kehren nun im April unter großen Getöse dorthin zurück. “Aquamam” war zuletzt nicht mehr auf Netflix, kehrt dorthin aber ebenfalls im April zurück. Solche kurzen Verschwindibus-Nummern kommen sehr oft vor, nur merkt es meistens keiner, da nicht jeder Film oder jede Serie so genau beobachtet wird.

Was passiert ist ganz einfach: Die Lizenz läuft ab, wurde aber nicht fristgerecht verlängert, muss erst noch verlängert werden, und das Produkt muss daher zwischenzeitlich im Limbo verschwinden, weil es rechtlich gesehen ohne aktuelle Lizenz nicht weiterhin im Programm des entsprechenden Streamer vorhanden sein darf. Sofern das Produkt zurückkehrt, kann man damit leben, auch wenn es ärgerlich ist. Nur leider gibt es zunehmend Fälle, in denen eine Lizenz verfällt, sie nicht verlängert wird, und auch kein anderer sie kauft, und das entsprechende Produkt dann nirgends mehr vorhanen ist. “Full House” verschwand vor einiger Zeit von Netflix (Nachfolge-Serie “Fuller House” ist ja eine Netflix-Eigenproduktion und daher dort nach wie vor abrufbar), wurde aber von niemand anderen gekauft und ist daher im Limbo verschwundener Serien gelandet. Ebenfalls dort sind nun die Netflix-MCU-”Defenders”-Serien. Unter großen Protest Anfang März von Netflix verschwunden, landeten sie in der USA ein paar Wochen später auf Disney+. International gesehen aber verschwanden sie überall von Netflix, waren aber seit dem nie mehr gesehen. Da man auch nur bis zu “Defenders” und bei uns überhaupt nur bis zur 1. Staffel von “Iron Fist” die DVD-Boxen gebracht hat, eben weil alle dachten sie könnten die Serien für immer auf Netflix anschauen, kann man alle dieser Serien  - “Daredevil”, “Jessica Jones”, “Luke Cage”, “Iron Fist”, “Defenders” und “The Punisher”  - bei uns auf unbestimmte Zeite (sprich bis mindestens Mai und wer weiß wie lange noch) legal nirgends mehr ansehen. Irgendwann werden die Serien hoffentlich auf Disney+ auftauchen, aber offenbar hat es Disney nicht eilig dafür zu sorgen.

So sind teure Prestige-Serien uns einfach weggenommen worden, ohne irgendeine offizielle Erklärung, weil wir es als Nicht-US-Amerikaner nichts wert sind und froh sein können, dass sich Disney überhaupt dazu herablässt und irgendwelche seiner Produkte irgendwann vielleicht zu zeigen. Genau wie Warner und Paramount eben. Internationale Zuseher sind denen so egal wie denen Menschen nur sein können (und Menschen können denen total egal sein, wie wir alle wissen), es interessiert sie nicht, dass wir ihre Produkte nicht anschauen können. Wenn wir uns Gehör verschaffen wollen, dann müssen wir uns so aufregen, wie wir es im Fall von Staffel 4 von “Star Trek: Discovery” getan haben, und das ist auf Dauer anstrengend und passiert gerade mal, wenn es um etwas wirklich Neues geht. Dinge, die wir theoretisch schon gesehen haben könnten, fallen daher durch den Rost und verschwinden aus der deutschsprachigen Streaming-Welt, mitunter für immer.

Und da das dauernd geschieht, und sich keiner dazu herablässt uns zu sagen was Sache ist, nun nehmen wir es hin, so wie wir es hingenommen haben, dass die deutschprachigen Sender Serien zwischen Staffel absetzen, nur noch im Pay-TV spielen, oder gar nicht erst bringen. Wir sind das ja gewohnt und haben uns irgendwann damit abgefunden. Jetzt müssen wir uns eben damit abfinden, dass die vielgepriesenen Streaming-Dienste kein Stück besser sind und sich genauso verhalten.

Im Grunde ist Streamung für uns nur noch eine nicht bessere dritte Möglichkeit neben Free- und Pay-TV geworden, irgendetwas, das wir gerne sehen würden, doch noch legal sehen zu können.

Was eben nicht das ist, was uns vom Konzept versprochen wurde. Aber leider war es abzusehen, denn das Streamen war hier zu Lande immer schon alles andere als leicht und um einiges komplizierter als überall sonst auf der Welt. Wir hätten dieses Ergebnis voraussehen müssen.

Vielleicht lernen wir ja daraus beim nächstem Unterhaltungsmedium von Anfang an skeptischer zu sein.

[klang21]

Aufdrehen! Taschenopern on Air

Feature am 12.2. im DLF & am 8.5. im SWR

Iris ter Schiphorst "Undine geht": Hans Woudenberg. Foto: Wolfgang Lienbacher

Rund um den Undinen-Mythos entstanden vier Auftragswerke von Zeynep Gedizlioglu, Iris ter Schiphorst, Wolfgang Mitterer und Fabio Nieder für das neunte Taschenopernfestival Salzburg 2021. Die Musikjournalisten Egbert Hiller und und Bernd Künzig haben die Uraufführung am 28. September erlebt und stellen in ihren Features das Format Taschenoper als Labor für Musiktheater der Gegenwart, das Festival von Klang21 und seine Geschichte vor.

Deutschlandfunk Kultur: Atelier Neuer Musik, 12. Februar 2022, 22:05 Uhr von und mit Egbert Hiller

SWR: 8. Mai 2022, Bernd Künzig im Gespräch mit Hans-Peter Jahn

[hanneskreuziger]

Hallo Ihr Lieben,

diese Zeit erinnert mich daran, wie wichtig Lebensfreude und Leichtigkeit, Heilung und Poesie, Musik und Gemeinschaft sind. Diese Dinge bringen uns zusammen, machen glücklich und halten uns gesund. Ich möchte mit meinem neuen Album genau dazu beitragen, und Hoffnung geben und Mut machen für die neue Welt, die wir jetzt erschaffen.

Nach den 200 Zaunkonzerten und den 35 Städten, die wir mit dem Kulturtruck bespielt haben, ist es nun an der Zeit, die entstandenen Songs aufzunehmen. Wie angekündigt möchte ich daher noch in diesem Jahr 2021 mein nächstes Album produzieren und mit Eurer Unterstützung in die Tat umsetzen. Ich werde es vor Weihnachten 2021 an Euch liefern. Die offizielle Veröffentlichung, so dass das Album dann auch bei den Streaming-Anbietern und im Einzelhandel zu haben ist, wird Mitte 2022 sein.

Ich finde es schön, Euch, die Ihr mich, meine Musik und meine verrückten Ideen immer so wahnsinnig unterstützt, Danke sagen zu können, indem Ihr das Album haben könnt, ein halbes Jahr bevor es im Handel erscheint. Außerdem möchte ich Eure Wünsche nach privaten Zaunkonzerten und Wohnzimmerkonzerten erfüllen. Deshalb sind diese Konzerte im Crowdfunding diesmal deutlich erschwinglicher, um sie so vielen wie möglich zugänglich zu machen. Wer mehr zahlen möchte, tue dies bitte zusätzlich über einen freien Betrag. Über die Details telefonieren wir dann vorher am Besten. Mein Traum wäre es, im nächsten Frühjahr im ganzen Land herumzufahren, ala Kulturtruck, und eine wunderbare, intime Tour durch Eure Wohnzimmer und Gärten zu machen. Wäre das nicht großartig?

Viele Songs des Albums sind als Auftragswerke entstanden - dazu werde ich im Laufe des Crowdfundings mehr erzählen.

Mutmachen und Leichtigkeit werden auf dem Album eine große Rolle spielen. Das Tanzbein wird nicht selten von alleine los wollen. Jedenfalls ging es mir so beim Schreiben und Aufnehmen!

Es wird um Themen gehen, die mir schon immer und in dieser Zeit besonders am Herzen liegen: den eigenen Weg zu fühlen und zu gehen, das Herz zu öffnen, Leichtigkeit zu leben, Gemeinschaft zu leben, Engel..., sich zu sich selbst zu bekennen, loszulassen und anzukommen …

Zu einigen der Songs werde ich Musik-Videos aufnehmen, darauf freue ich mich sehr! Ich habe so viele Bilder zu den Liedern im Kopf - und sie wollen raus!

Ich werde das Album mit Kammerton 432 Hz statt der üblichen 440 Hz einspielen. Falls es Euch interessiert, lest mal nach, was das bedeutet. Mir bedeutet es, Musik zu machen, die im Einklang mit der Frequenz der Erde von 8 Hz ist. 432 Hz sind ein Vielfaches von 8 Hz. Nach meinem Verständnis und vor allem Empfinden ist Musik, die auf 432 Hz beruht, angenehmer, natürlicher und entspannender.

Ich hoffe mit den neuen Liedern Euch und Eure Herzen zu erreichen und freue mich auf die gemeinsame Zeit!

Seid umarmt und gegrüßt und passt auf Euch auf!

Euer Hannes

[arcimboldisworld]

Järvi/Pahud: Hosokawa/Bruckner - Tonhalle Zürich 16.08.2022

Järvi/Pahud: Hosokawa/Bruckner - Tonhalle Zürich 16.08.2022 #konzert #saisoneröffnung #tonhalleorchesterzürich #antonbruckner #toshiohosokawa #emmanuelpahud #paavojärvi #rezension #musik #concert #zürich

Zum Saisonstart des Tonhalle Orchesters gab es zwei Werke, die gegensätzlicher nicht sein könnten, die Uraufführung des Auftragswerkes “Ceremony” von TOSHIO HOSOKAWA und ANTON BRUCKNERs Sinfonie-Nummer-Acht-Monstrum… (more…)

[realgypsymama]

Passion – Ein Organist erzählt | Wolfgang Sieber | TEDxHochschuleLuzern

Er wirkt als dynamischer Grenzgänger und publikumsnaher Charismatiker an seiner Orgel. Jüngste Auftragswerke wurden 2019 in Paris uraufgeführt. Seine Kompositionen (more…)

[craft2eu]

COLLECTIBLE sieht sich als “Pioniermesse”, die sich ausschließlich dem zeitgenössischen Sammlerdesign des 21. Jahrhunderts widmet. Vom 5. bis 8. März 2020 kehrt sie mit ihrer dritten Ausgabe in das Vanderborght-Gebäude in Brüssel zurück. COLLECTIBLE ist eine einzigartige Plattform für Experimentelles, das Schaufenster zur Entdeckung der besten Sammlerstücke der Gegenwart. Die Messe ist bestrebt, die Grenzen der Kreativität zu erweitern. Sie bringt etablierte und aufstrebende Galerien, Designer und Designstudios in einem dynamischen, integrierten Raum zusammen und arbeitet mit führenden Kuratoren, Designinstitutionen und Stiftungen zusammen, um bahnbrechende Auftragswerke und kuratierte Projekte präsentieren zu können.

Funtional Art Gallery Berlin

Die dritte Ausgabe von COLLECTIBLE stellt über 100 internationale Aussteller und ein aufregendes neues Panorama einzigartiger und limitierter Werke von Praktikern aus verschiedenen Disziplinen vor, die an der Schnittstelle von Design, Architektur und Kunst agieren. Die Galerien MANIERA (Brüssel), valerie_traan (Antwerpen) und Todd Merrill (New York), hochmoderne Galerien wie die Functional Art Gallery (Berlin), die CAMP Design Gallery (Mailand) und die Everyday Gallery (Antwerpen) kehren auf die Messe zurück, während die Galerie KRL (Eindhoven) und Side Gallery (Barcelona) zum ersten Mal dabei sind. Interdisziplinäre Räume und Ateliers, die für ihre innovativen und experimentellen Ansätze bekannt sind, bereichern das Spektrum und den Umfang der Messe. Die in London ansässige Blue Mountain School konzipiert ein spezielles Projekt, bei dem nachhaltiges Design in Einklang mit ihrer Kernaufgabe gebracht wird. Das aufstrebende Designzentrum und die Residenz Zaventem Ateliers aus der Nähe von Brüssel zeigen neue Arbeiten talentierter Macher, die in der Gemeinschaftswerkstatt angesiedelt sind.

Venue COLECTIBLE -Vanderborght building

In diesem Jahr wird auch BESPOKE eingeführt, ein brandneues Areal, in dem einzigartige Werke einzelner Designer und Designstudios mit frischen Kreationen und High-End-Aufträgen präsentiert werden. Unter den Highlights präsentiert das DIM Atelier, das für seine Handwerkskunst bekannt ist, neue auffällige Beleuchtungsobjekte in Bronze, während BRUT Collective (Brüssel) eine Variation ihrer zweiten Ausgabe von BODEM präsentiert, einem kuratierten Ensemble aus Kunst- und Designstücken.

Die CURATED SECTION, der Designern und Designstudios ohne Galerierepräsentanz gewidmet ist, ist ein Ort für radikale Experimente und Entdeckungen, in dem die Teilnehmer bahnbrechende Ideen und Prozesse im Design vorstellen. Zu den Ausstellern in diesem Bereich, die von Berater Brent Dzekciorius kuratiert und ausgewählt wurden, gehören unter anderem Albane Salmon von Atelier Sauvage (Paris), Studio Cober (Maastricht) und Supertoys Supertoys (Rotterdam). Die gesamte Messeszenografie wurde in diesem Jahr dem multidisziplinären Studio Döppel (Paris) anvertraut. Die Szenografie der Messe wird vom in Rotterdam ansässigen Architekturbüro Atelier Tomas Dirrix erstellt. Die Messe möchte die Besucher auf eine multisensorische Reise wie nie zuvor entführen – mit mehreren Präsentationen in Bezug auf Geschmack, Bild und Klang. (Pressetext)

Paper pleats collection,Pao Hui Kao2018 Paper and Rice Glue Courtesy of Spazio Nobile

Nina Edwards, “Anker Sofa Twist”, 2019 Courtesy of Galerie Philia

Coffee table From the series “Stacked” Manufactured by Sabine Marcelis Produced in exclusive for SIDE GALLERY Rotterdam, The Netherlands 2019 High polished single cast resin, onyx Courtesy of Side Gallery

Object with Narratives_One Curve Chair_2019_Copyright Photo Os…ulst, HUSK (Paris)

Of Movement and Material, 2019, Glass, Philippe Weber x Analog

Lukasz Friedrich, GALERIE PHILIA (Paris)

Bench no. 3, Studio Sho Ota Swiss Pine Courtesy of Studio Sho Ota

Das Defilee der Objekte lässt mich assoziieren:

Dekadenz und Eklektizismus – Materialien handwerklich, technologisch, innovativ, kraftvoll, vorsichtig an seine alleräussersten Grenzen bringen – formal Salto schlagen, Kulturhistorie reflektieren – Traditionen bemühen um Neuland zu entdecken – eine fast quälende Suche nach dem noch nicht Dagewesenen, nach dem Originellen, dem Eyecatcher. Funktionalität erkennen lassen ohne sie wirklich zu beabsichtigen – Objekte mit Referenz zu vertrauter Funktionalität, als Narrative, alsIdee von … , als Stellvertreter, als Bilder und Skulpturen, eine Aura, Emotionen weckend – berührend, zwingend, aufdringlich oder langweilig, beliebig.  Ein Tanz voller Sehnsucht nach Aufbruch, Innovation, ästethischem Neuland: auf dünnem Eis. Wir haben alles. Wir wollen alles. Ein zeitgeistiges Divertimento zwischen Zuversicht und Tragik! © Schnuppe von Gwinner 3/2020

Guillermo Santomá Chandelier model 3 Manufactured by Guillermo Santomá Edition SIDE GALLERY Barcelona, 2018 Methacrylate, rock, light bulbs, climbing harness, neon, wire Unique piece Courtesy of SIDE Gallery

LLEWELLYN CHUPIN (Paris)

Fontaine à l’entonnoir, Manufacture de Sèvres, with the support of Région Île de France2019Porcelain, sandstone, painted brass, marble, plexiglass © Arthur Hoffner Courtesy of Arthur Hoffner

Willowy chair, Sayar & Garibeh 2020, wicker and clay © Mike Malajalian Courtesy of Sayar & Garibeh

Hoodoo ArchConsole, Elissa Lacoste 2019 Silicone © & Courtesy of Everyday Gallery, Antwerp

Envisioned Comfort, Chaise longue, Marija Puipaitė and Vytautas Gečas 2018-2020 Various dimensions, beech wood, brass, linen carpet, memory foam © Marija Puipaite and Vytautas Gečas Courtesy of the artists

Tasmania, Leopold Banchini Photo by Alessandro Saletta & Mattia Caprara for DSL Studio Courtesy of DiSé

  Vanderborght Building Schildknaapstraat 50 rue de l’Ecuyer B – 1000 Bruxelles Belgien

Öffnungszeiten: Mittwoch, 04.03.2020 Vernissage (nur auf Einladung) von 18:00 bis 22:00 Uhr Donnerstag 05.03.2020 von 11:00 bis 21:00 Uhr Freitag 06.03.2020 von 11:00 bis 19:00 Uhr Samstag 07.03.2020 von 11:00 bis 19:00 Uhr Sunday 08.03.2020 von 11:00 bis 18:00 Uhr

COLLECTIBLE – The fair for 21st century design: Brüssel vom 05. bis 08.03.2020 COLLECTIBLE sieht sich als "Pioniermesse", die sich ausschließlich dem zeitgenössischen Sammlerdesign des 21. Jahrhunderts widmet. Vom 5.