#carlo lópez estrada | Explore Tumblr Posts and Blogs

synergysilhouette · 3 months

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Renaissance and Revival-era Disney movies that I wish had different directors, writers, and/or songwriters

Original lyricist/composer(s): Matthew Wilder & David Zippel

Desired lyricist/composer(s): Stephen Schwartz

I'm a big fan of Stephen's work for Disney, and I was really shocked to learn he was the original person intended for Mulan's soundtrack. However, due to Disney having an issue with him working for Dreamworks at the same time, they decided to remove him from the project. Given how Schwartz has a talent for making really epic, dramatic songs, it feels like "Mulan" should've been up there in scale with "Pocahontas" and "The Hunchback of Notre Dame" due to the trinity's dark vibes and storylines.

Tangled

Original Songwriter(s): Glenn Slater

Desired Songwriter(s):Stephen Schwartz

I personally found the songs in the film to be very lackluster. "Mother Knows Best" is AMAZING (and it's reprise is the best Disney villain song, I swear), but that's about it. Nothing else drew me in or stood out to me musically. Given Stephen's track record with me, I think I'd be replaying this soundtrack more often if he put his magic into it. We can keep Alan Menken as the composer, though.

Original Director(s): Nathan Greno & Byron Howard

Desired Director(s): Jon Musker & Ron Clements

I personally wasn't impressed by Tangled; Rapunzel, Gothel, and Pascal were the best parts of it. Given Musker and Clements' track record with Disney films, I think I would've enjoyed the project more if they were the heads of it (though I do like Byron's other Disney projects).

Raya and the Last Dragon

Original Director(s): Don Hall & Carlos López Estrada

Desired Director(s): Michael Dante DiMartino & Bryan Konietzko

Let's say that due to the lack of Asian-centric media in the west and Raya's story of uniting divided lands, Disney already foresaw the potential comparisons and rather than skating around to dodge them, they decided to do one better by having the original creators of "Avatar: The Last Airebender" direct the film, with the end goal to make it almost like a spiritual successor to ATLA but still something distinct, and the directors' emphasis on finding a clear direction for the SEA story and wroking with the SEA screenwriters would've made for a stronger narrative--and it's likely Raya would've had a different personality/design to avoid comparisons to Katara and Korra.

Original Songwriter(s): None

Desired Songwriter(s): Lin-Manuel Miranda

Lin-Manuel Miranda probably feels like a repetitive choice, and I'm unsure if he would've felt comfortable working on RATLD and "Encanto" at the same time (they were released the same year, btw), but I do feel like given his involvement with two animated Disney films (and two live-action films later down the road), he's essentially one of the people kept on Disney's list of people to use, similar to how the renaissance era used Alan Menken, Howard Ashman, and Stephen Schwartz a lot. Plus his music with James Newton Howard's score would make the world stop--plus this AND "Encanto" coming out the same year would definitely break records in box office for COVID films (Raya testing the waters first, with it's success encouraging more people to see "Encanto" in theaters).

Wish

Original Director(s): Chris Buck & Fawn Veerasuthorn

Desired Director(s): Hayao Miyazaki

Don't laugh, and don't judge me. I've wanted a Hayao Miyazaki-directed Disney for a LONG time--I was hoping that it'd be one inspired by Japanese culture, but it doesn't matter as long as he brings his creativity--that said, that probably means he should be the screenwriter for the film as well, at the very least in collaboration with Jennifer Lee and Fawn Veerasuthorn. If you know his filmogrpahy, you know he comes up with beautiful and thought-provoking cinema, and "Wish" is exactly what that should've been. Plus he said his favorite Disney films are "The Little Mermaid" and "Peter Pan," so I take that as a green light for Disney's anniversary film! Plus it could open up the door for him to direct/write future Disney films based on the film's box office and Hayao's experience working with the company (which I PRAY would be positive).

Original songwriter(s): Julia Michaels, Benjamin Rice, & JP Saxe

Desired Songwriter(s): Kristen Anderson-Lopez and Bobby Lopez

As I've said on other posts, it's ridiculous that Disney hasn't utilized the husband/wife team more outside of the "Frozen" franchise (though they have worked on Disney-owned projects, such as Pixar's "Coco" and Marvel's "Wandavision"), and after "Gigantic" was cancelled for whatever reason, I think they should've been the first people on Disney's list for potential songwriters for the film.

#disney #disney animation #disney princess #mulan #tangled #raya and the last dragon #wish

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therafanatics · 4 months

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RAFAEL CASAL & DAVEED DIGGS - BLINDSPOTTING / MOVIE SCREENCAPS (2018)

”How come every time you come around, you monsters got me feeling like a monster in my own town?” ~ Blindspotting (2018) ~ Dir. Carlos López Estrada ~ DP. Robby Baumgartner 🎥🎥🎥🎥🎥

Pics by: @moviebuff_93

#rafael casal #daveed diggs #blindspotting #movie #screencaps #instagram #photos

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cinemablind · 2 years

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The upcoming "Your Name" live-action remake has found a new director – Carlos López Estrada.

#Your Name #your name movie #Anime #live action #remake

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animaletras · 1 year

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Presa, Coração, Coluna, Garra e Cauda. Há muito tempo as nações viviam em paz e harmonia, mas aí, tudo isso mudou, quando Fang atacou. Só os dragões podem impedi-los, mas quando o mundo mais precisou deles, eles desapareceram. Quinhentos anos se passaram e Raya descobriu um último dragão de água. Embora sua habilidade com magia seja ótima, ela tem muito que aprender antes que possa dizer: “Eu sou a Sisu”. Mas Raya acredita que o Sissu pode salvar o mundo!

Se a introdução parece muito com a de outra animação, não é por acaso. Raya, assim como Avatar, é a junção de diversas culturas asiáticas em nações fictícias, que faz um comentário sobre guerra, com a diferença de focar no Sudeste Asiático (Brunei, Camboja, Cingapura, Filipinas, Indonésia, Laos, Malásia, Mianmar, Tailândia, Vietnã, Papua Nova Guiné e Timor Leste) ao invés dos países do Leste Asiático (ou Ásia Oriental) que inspiraram ATLA (China, Coreia do Sul e do Norte, Japão, Mongólia, Taiwan, Macau e Hong Kong). As similaridades, entretanto, acabam por aí, já que Avatar e Raya, ainda que com temáticas parecidas, às abordam de maneiras muito diferentes.

Raya e o Último Dragão é um filme de 2021, produzido e distribuído pelo Wall Disney Animation Studios que conta com direção de Carlos López Estrada e Don Hall. Seu anúncio foi especialmente importante para essa comunidade, que nunca teve a oportunidade de se ver representada por uma grande empresa, e agora ganharia a primeira princesa Disney do sudeste asiático, dublada por uma atriz vietnamita. Uma das primeiras decepções com o filme foi a divulgação do restante do elenco, com quase todos os outros personagens, ainda que da mesma ascendência, dublados por atores, já renomados, do leste asiático: Sandra Oh (Virana) é canadense coreana; Awkwafina (Sisu) é americana e sino-coreana; Gemma Chan (Namari) é britânica-chinesa; Daniel Dae Kim (Benja) é sul coreano e Benedict Wong (Tong) é chino-britânico, só para citar alguns exemplos.

Para nós, brasileiros, pode ser difícil entender porque isso é um grande problema, mas é preciso entender que, se um país como o nosso, já apresenta diferenças culturais significativas quando pensamos em nordeste, sudeste e sul, imagine então em países diversos, com línguas, crenças e culturas diferentes, que não podem ser resumidas apenas aos países mais conhecidos do leste. Segundo o pesquisador Stwart Hall, em “Da Diáspora: Identidades e Mediações Culturais” (2003)

“Os asiáticos não constituem de forma alguma uma ‘raça’, nem tampouco uma única ‘etnia’ (…) são perpassados por diferenças regionais, urbano-rurais, culturais, étnicas e religiosas; (…) a nacionalidade é frequentemente tão importante quanto à etnia” (HALL, 2003, p.69).

Há algum tempo em Hollywood já se faz questão de escalar atores com nacionalidades correspondentes aos personagens da dublagem, não porque as vozes são diferentes, mas porque se entende que certas minorias recebem menos oportunidades de papéis. Em Moana por exemplo, temos uma gama de atores da Polinésia dublando os personagens e o mesmo acontece com Encanto, com diversos atores latinos nos papéis principais. Em Raya e o Último Dragão, percebemos que existiu uma tentativa, mas existe uma visão tão alienada sobre a comunidade asiática que todos foram colocados em uma única categoria, favorecendo atores do leste.

A caracterização da protagonista também recebeu críticas desde o primeiro trailer. Muitos acreditam que Raya parece filipina, pelas características físicas, vestimentas e pelo tipo de arte marcial que ela pratica, ainda assim, a Disney se recusou a dizer qualquer coisa mais específica sobre o país que inspirou sua ascendência. Isso se repete para além da protagonista, para todo universo criado para a história.

Uma frase que ouvi em quase todo o material que pesquisei para escrever sobre o filme é que “as culturas asiáticas não são um monólito” e a razão pela qual ela precisa ser tão repetida, é porque foi assim que o Ocidente as viu por muito tempo. Em 1978, Edward Said escreveu o livro “Orientalismo”, que o professor Fernando Nogueira da Costa da Unicamp define como:

“um ensaio erudito sobre um tema fascinante”: como uma civilização fabrica ficções para entender as diversas culturas a seu redor. Para entender e para dominar. (…) Um clássico dos estudos culturais, Edward W. Said mostra que o “Oriente” não é um nome geográfico entre outros, mas uma invenção cultural e política do “Ocidente” que reúne as várias civilizações a leste da Europa sob o mesmo signo do exotismo e da inferioridade.

O Orientalismo é basicamente um processo do Ocidente de transformar o Oriente em um “outro”: uma cultura estranha e exótica, em contraste com a “norma” ocidental, de modo a desumanizar. Assim como a invenção do oriente, foi feita para o ocidente, a produção de Raya, não parece ter sido construída tendo em mente o público dos países em que se inspira. Diversos estudantes e críticos de mídia do sudeste asiático se reuniram, durante cerca de nove meses, para produzir, no canal da autora e youtuber americana-chinesa Xiran Jay Zhao, uma apresentação dividida em três partes somando quase seis horas de crítica a Raya e o Último Dragão por espectadores de diversos países do Sudeste Asiático numa tentativa de tornar a discussão mais plural e acessível a uma maior audiência. Destaco as principais falas aqui, de modo a ecoar suas vozes e os vídeos podem (e devem!) ser acessados integralmente nas referências.

Um dos primeiros pontos que destacam é o lançamento de Raya e o Último Dragão, apenas nos EUA, durante a pandemia, já que em diversos países que a empresa pretendia representar, sequer tinham o serviço de streaming funcionando na época em que o longa ficou disponível para o público. A verba destinada a divulgação também foi de apenas 1/3 das campanhas de Moana ou Frozen.

Pouquíssimas pessoas do sudeste asiático estiveram envolvidas no projeto. Parte da equipe chegou a fazer uma visita rápida a alguns dos países, mas mais para “uma apropriação estética das culturas para uma representação de fantasia genérica”. Afirmam que, apesar do marketing do filme repetir que “vai se tratar da primeira princesa do sudeste asiático” e retratar enfim a experiência real dessa comunidade historicamente apagada, o filme parece se destinar principalmente as audiências brancas, se ancorando no que os espectadores reconhecem da Ásia, pela mídia mainstream, disfarçado de diversidade cultural.

O que vemos na produção de Raya: O Último Dragão é exatamente o que Said escreve sobre a visão que o ocidente propaga da ásia: “exotificação, condescendência, apropriação, alteridade e tratamento geral do asiático como um bufê cultural no qual as pessoas se sentem à vontade para pegarem tudo o que querem e descartarem o que não lhes interessa.”

Sobre os temas e estrutura da história, o grupo também preparou uma apresentação sobre como o tema da “confiança” é abordado, levando em consideração o storytelling ocidental e o das histórias da região. Dentro do filme, a protagonista é retratada como alguém com dificuldades para confiar nos outros, e o filme parece trair sua própria proposta ao demonstrar que todas as vezes que confia, de fato, é traída e sua desconfiança se mostra justificada. Não ajuda que os personagens com discursos sobre confiança sejam os mais privilegiados: Benja (o pai de Raya, que é chefe da nação mais bem sucedida entre as cinco) e Sisu (que é um ser mágico e está acima dos conflitos humanos).

Como esse tema ecoa na vida real dos sudeste-asiáticos? As nações nunca foram unidas e passaram por diversos conflitos históricos, muitos que perduram até os dias de hoje. A moral de que “os países devem se unificar para ter paz” é uma fantasia imperialista que justificou diversas guerras, invasões e colonização.

Porque só é paz quando se é um? Por que a paz não pode ser múltipla e culturalmente diversa? Se as nações dividas do filme representam países reais, também é injusto justificar sua divisão como produto da ganância e desconfiança dos próprios governantes, quando, nos países reais, foi fruto de colonização de nações maiores, da europa e do leste asiático.

A filosofia do coletivismo, entre indivíduos, no sudeste asiático também é bem diferente da de Raya. São ensinados desde cedo que é através da confiança que se constrói uma comunidade e a ajuda mútua é grande parte da cultura dessa região, apesar dos conflitos. A desconfiança de Raya é americanizada e não parece autêntica com sua etnicidade. A união entre os personagens também tem um aspecto superficial: a função de cada personagem secundário é ser a representação de uma das nações, mas todos falam a mesma língua e não tem diferenças culturais relevantes o suficiente para que haja conflito e, portanto, resoluções o bastante para caracterizar a união. Mais uma vez, existe uma imensa diversidade cultural, étnica e linguística entre pessoas do sudeste asiático, e querer resolver séculos de conflitos complicados com “virem um grande país já que são todos asiáticos” é insensível.

O worldbuilding foi outro ponto de discussão. É inconsistente os países em que os animadores afirmam que as cinco nações foram inspiradas, já que essas informações mudam de entrevista para entrevista, e não batem com os países visitados pela equipe de produção para pesquisa. Em alguns a arquitetura parece vagamente inspirada em templos, castelos e outros pontos turísticos importantes, mas de forma geral, não se tem muita informação sobre as nações do próprio filme. Mesmo a fauna não é apropriada, já que os animais que inspiram as raças ficcionais não existem no sudeste asiático.

O que separa as cinco nações no filme? Nas cenas iniciais, Raya caracteriza cada uma das tribos como ladrões, violentos e assassinos. Benja, dá a entender que esses são estereótipos, vindos do preconceito, e que é necessário desconstruir, mas isso é subvertido de alguma forma no filme? Não. Cada personagem das diferentes nações, age exatamente como Raya descreve a princípio e a mudança em suas atitudes depois de conhecer Raya e Sisu é que passam a usar essas características negativas em favor delas, sem jamais deixar de reforçar os estereótipos.

Apontam também para a questão linguística e a redução que é chamar Sisu de “Dragão” e como a tradução, por vezes, acaba por apagar a real mitologia desses povos e as características mais específicas de seus seres. O argumento principal é que diversos seres, de diversas mitologias, foram misturados em uma coisa só e chamados de “dragão” para facilitar o marketing para audiências ocidentais.

Voltando à comparação com Avatar: o último mestre do ar, que foi feita a princípio, é indiscutível o cuidado de uma obra e o desleixo da outra. Mesmo que as nações do Fogo, da Água, da Terra e do Ar também sejam reinos fantasiosos inspirados em países asiáticos, cada um representa um, tendo referências na arquitetura, nas roupas, na fauna e até na filosofia e história. Também temos tempo o suficiente em cada um para que se aprenda sobre sua hierarquia e cultura enquanto em Raya tudo parece corrido e as regras de cada local não são claras. As mensagens de um e outro também são opostas: Raya defende um ideal utópico de unificação enquanto Avatar comenta essa mesma fantasia, mas apresentando as falhas desse pensamento. Mesmo a mensagem sobre confiança é melhor executada em Avatar do que em Raya: Zuko não recebe o mesmo tratamento especial de confiança cega que Namari recebe. Ele precisa de tempo para ganhar a confiança de seus pares e as diferenças culturais entre o grupo, é um ponto de discussão muitas vezes.

Também faço aqui uma breve menção ao queerbaiting, ao qual o grupo dedicou um vídeo inteiro para explicar. Afirmam que o roteiro tenta incluir uma dinâmica enemy to lovers, para Raya e Namari que não parece orgânica. As duas nunca foram amigas, apenas se conheceram em um dia, Namari traiu a confiança de Raya e as duas nunca mais se viram, por anos, de acordo com os diálogos do próprio filme. Ainda assim, temos diversas cenas com certa tensão entre as personagens nesse sentido. Ainda que as personagens fossem sáficas canonicamente, a representação ainda é muito alinhada à experiência branca e norte-americana de identidade queer, tanto em termos de design de personagem, quanto filosoficamente.

Joanna Robson, em entrevista à Vanity Fair, diz sobre o design de personagem em Raya que “(…) com o físico musculoso e o corte de cabelo assimétrico, Namari parece intencionalmente projetada para atrair a atenção da audiência queer”. Em comparação com Raya, a antagonista é muito mais codificada como queer, entretanto nada nela se parece com como uma pessoa sáfica do sudeste asiático realmente se apresentaria. Eles se preocupam a explicar como a masculinidade é percebida de formas diferentes no sudeste asiático e como as expressões de gênero não conformantes e a própria moda lésbica são em alguns dos países representados.

Se não se destina aos sudeste-asiáticos queer, para quem esse queerbaiting é destinado então? Para audiências queer brancas e ocidentais, criando uma versão palatável da experiência de uma pessoa asiática e queer. Muitos dessa audiência só foram ao filme por esse marketing alternativo, do filme ter essa “vibe sáfica”, ignorando a importância de ser uma história para o sudeste asiático.

Fica então a questão: a representatividade feminina e feminina asiática é uma boa representação? Para responder, li o artigo de Tamilyn Tiemi Massuda Ishida, “Fetichização da mulher leste asiática e de suas dispersões transnacionais: o papel do design em sua conscientização e resistência”, discutindo os estereótipos que mulheres asiáticas têm na mídia, ela destaca o da “Dragon Lady”:

(…) é a retratação da mulher leste asiática como misteriosa, exótica e ameaçadora, apresentada muitas vezes como a vilã, assim podendo ser considerada como uma versão feminina do Perigo Amarelo (ONO; PHAM, 2009). Grande parte das personagens as quais este estereótipo é aplicado usam vestimentas tradicionais e dominam alguma arte marcial (WANG, 2012).

Felizmente, tanto Raya, quanto Sisu e até Namari não são sexualizadas no decorrer do filme, mas Raya e Namari, principalmente, acabam chegando perto do estereótipo de Dragon Lady, mulheres asiáticas cujas as maiores habilidades são em artes marciais. Não dá para abordar a feminilidade separada da questão racial nesse caso, principalmente quando mulheres não-brancas são colocadas em duas caixinhas: ou submissas e servis, ou violentas e perigosas. Até Noi (que é um bebê), é completamente “dragon lady”, misteriosa, habilidosa em artes marciais e que não pode ser confiada. Sisu é a única que parece ficar num meio termo, mas também é a única que não é humana, e portanto, não é de nenhuma nacionalidade específica.

Fora todos os aspectos culturais, Raya: o último dragão também não é excelente estruturalmente. A primeira meia hora é apenas infodump em cima de infodump, com um flashback dentro de outro flashback sobre como os reinos se dividiram e consultas sem fim ao mesmo mapa. O meio da história é entediante com a constante apresentação de personagens mal desenvolvidos e a conclusão é apressada, sem se preocupar com trabalhar bons arcos de redenção ou sequer de reconciliação entre as personagens.

Referências:

(6) How Disney Commodifies Culture — Southeast Asians Roast Raya and the Last Dragon (Part 1) — YouTube

(6) How Disney Commodifies Culture — Southeast Asians Roast Raya and the Last Dragon (Part 2) — YouTube

(6) Raya’s Queerbaiting of Southeast Asians — The Importance of Cultural Context to Queerness — YouTube

Da_Diaspora_-_Stuart_Hall.pdf (hugoribeiro.com.br)

ORIENTALISMO, resenha do livro de Edward W. Said — GGN (jornalggn.com.br)

Orientalismo — O Oriente como Invenção do Ocidente | Blog Cidadania & Cultura (wordpress.com)

Como o orientalismo persiste e continua a marcar presença no cinema americano (buzzfeed.com.br)

Artigo-4.pdf (senac.br)

#Danny #raya disney #raya and the last dragon #raya namari

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rithond · 2 years

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Movies 2023

JANUARY / ENERO 6: L'Extraordinaire Voyage de Marona - Anca Damian (9/10) 6: Le Voyage du prince - Jean-François Laguionie & Xavier Picard (7/10) 10: Une histoire d'amour et de désir - Leyla Bouzid (9/10) 11: Les amours d'Anaïs - Charline Bourgeois-Tacquet (10/10) 11: Un cuento de circo & a Love Song - Demián Bichir (2/10) 12: Finlandia - Horacio Alcalá (10/10) 14: Ruido - Natalia Beristáin (10/10) 16: La La Land - Damien Chazelle (9/10) 18: Decision to Leave - Park Chan-wook (6/10) 19: Whiplash - Damien Chazelle (10/10) 22: Nos hicieron noche - Antonio Hernández (8/10) 22: Amor rebelde - Alejandro Bernal (8/10) 23: Malvada - J.M. Craviotto (5/10) 30: La panthère des neiges - Marie Amiguet & Vincent Munier (10/10) 30: Babylon - Damien Chazelle (7/10) TOTAL: 15

FEBRUARY / FEBRERO 7: Aftersun - Charlotte Wells (10/10) 8: Knock at the Cabin - M. Night Shyamalan (7/10) 8: Alcarràs - Carla Simón (10/10) 8: Corsage - Marie Kreutzer (7/10) 11: El suplente - Diego Lerman (8/10) 11: Les Magnétiques - Vincent Maël Cardona (8/10) 13: Armageddon Time - James Gray (9/10) 15: The Whale - Darren Aronosfky (10/10) 15: Winnie the Pooh: Blood and Honey - Rhys Frake-Waterfield (6/10) 20: Rimini - Ulrich Seidl (8/10) 23: The Banshees of Inisherin - Martin McDonagh (10/10) 27: Missing - Nicholas D. Johnson & Will Merrick (10/10) 28: The Fabelmans - Steven Spielberg (9/10) 28: Till - Chinonye Chukwu (8/10) 28: Pearl - Ti West (9/10) TOTAL: 15

MARCH / MARZO 1: Huesera - Michelle Garza Cervera (8/10) 1: Women Talking - Sarah Polley (10/10) 4: Manto de gemas - Natalia López (7/10) 4: Close - Lukas Dhont (10/10) 11: Perfume de violetas - Maryse Sistach (10/10) 13: Puss in Boots: The Last Wish - Joel Crawford (10/10) 15: Living - Oliver Hermanus (10/10) 16: Tár - Todd Field (10/10) 16: 1976 - Manuela Martelli (9/10) 20: À plein temps - Eric Gravel (10/10) 20: Tár - Todd Field (10/10) 22: Everything Everywhere All at Once - Daniel Kwan & Daniel Scheinert (10/10) 22: Women Talking - Sarah Polley (10/10) 25: The Piano - Jane Campion (10/10) 29: ¡Que viva México! - Luis Estrada (4/10) TOTAL: 15

APRIL / ABRIL 3: Dos estaciones - Juan Pablo González (9/10) 3: Last Film Show - Pan Nalin (9/10) 7: Klondike - Maryna Er Gorbach (8/10) 7: Estación catorce - Diana Cardozo (9/10) 8: Sobre las nubes - María Aparicio (9/10) 8: Concerned Citizen - Idan Haguel (10/10) 9: Laila in Haifa - Amos Gitai (6/10) 11: EO - Jerzy Skolimowski (8/10) 11: Asia - Ruthy Pribar (9/10) 12: Last Film Show - Pan Nalin (10/10) 12: Holy Spider - Ali Abbasi (10/10) 13: Triangle of Sadness - Ruben Östlund (10/10) 13: Dalva - Emmanuelle Nicot (10/10) 14: Godland - Hlynur Pálmason (9/10) 15: Vicenta B. - Carlos Lechuga (10/10) 15: Sick of Myself - Kristoffer Borgli (10/10) 15: La double vie de Véronique - Krzysztof Kieślowski (8/10) 20: Sparta - Ulrich Seidl (10/10) 23: Feature Film About Life - Dovilė Šarutytė (10/10) 26: Infinity Pool - Brandon Cronenberg (5/10) 26: Dead Bride - Francesco Picone (3/10) TOTAL: 21

MAY / MAYO 1: Evil Dead Rise - Lee Cronin (6/10) 3: La Usurpadora: The Musical - Santiago Limón (5/10) 4: Jirón - Christian Cueva (10/10) 4: Trigal - Anabel Caso (8/10) 9: Les cinq diables - Léa Mysius (10/10) 13: Huesera - Michelle Garza Cervera (9/10) 16: Brujería - Christopher Murray (8/10) 16: Firebird - Peeter Rebane (10/10) 17: Beau Is Afraid - Ari Aster (4/10) 17: Eami - Paz Encina (7/10) 17: The Innocents - Eskil Vogt (10/10)

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