#conferencia de fotografia | Explore Tumblr Posts and Blogs

objecteiespai · 4 years

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Escuela de Bellas Artes aplicadas al arte suntuario (decorativo) e industrial.

En los años 50, la Escuela Massana era rebautizada oficialmente como “Conservatorio Municipal de Artes Suntuarias Massana”.

https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_decorativas

Agustí Massana i Pujol

La Massana: bancal d'artistes des de fa 85 anys

https://www.elperiodico.cat/ca/oci-i-cultura/20140328/escola-massana-bancal-artistes-85-anys-3225894

Un gest filantrop ...

Tot va començar amb un generós gest d’Agustí Massana, que va donar a l’Ajuntament 500.000 pessetes per a la creació d’una escola gratuïta on els fills dels obrers poguessin formar-se. L’any 1929, la jove Escola Massana obria les portes al carrer d’Avinyó i, posteriorment, l’any 1935, es traslladava a l’edifici actual, a l’antic Hospital de la Santa Creu. Des de llavors l’escola ha format professionals de les arts aplicades i els oficis artístics en àmbits tan diferents com la pintura, la joieria, la forja, la fotografia, la il·lustració, el gravat, el disseny d’indumentària o l’escenografia...

http://lameva.barcelona.cat/ca/estima-la/les-10-barcelones/atractius/lescola-massana_92086009585.html 1.

HISTÒRIA: ORIGEN I RECORREGUT 1929-2013

“Llega, per últim, a la ciutat de Barcelona i, en representació d’aquesta al seu Il·lustríssim Ajuntament, cinc-centes mil pessetes en mil obligacions del Deute Municipal, per a la creació d’una Escola de Belles Arts aplicades a la Indumentària i Arts Sumptuàries, en la qual, a més d’admetre i donar ensenyament gratuït a un nombre d’alumnes que estiguin faltats de tot recurs, puguin estudiar i aprendre per mòdic estipendi, els joves obrers i demés persones dedicades a especialitats industrials, desitjoses d’adquirir una preparació i cultura artístiques.” Aquest paràgraf del testament del Sr. Agustí Massana (1855-1921) donà a l’Ajuntament de Barcelona la responsabilitat de la creació i manutenció de l’Escola Massana. I serà el FAD (Foment de les Arts Decoratives) l’encarregat, sota l’impuls entusiasta del seu president de aleshores Santiago Marco, de materialitzar aquesta institució formativa. I el 14 de gener del 1929 comença les seves classes a la pròpia seu del FAD sota la direcció d’un jove pintor i decorador sortit de l’Escola Superior dels Bells Oficis (1914-1924) i alumne predilecte de Francesc d’Asís Galí: Jaume Busquets (1903-1968). És ell qui deixa escrit (Memòria presentada a la Junta del Patronat Escola Massana el 6 de desembre de 1931): “Serà la nostra actuació respectar la personalitat del deixeble i donar-li la màxima llibertat, és a dir, considerar l’alumne com un vertader artista. (…) El taller ha d’ésser considerat en l’escola com un laboratori, per bé que el professor quedi despullat de tota responsabilitat artística ve obligat a col·laborar amb l’alumne mitjançant l’aportació del màxim de coneixements tècnics i ve obligat així mateix a fer remarcar els avantatges i inconvenients que presenta el projecte i ha d’ésser també disposat a admetre qualsevol projecte, per erroni que li sembli, ja que d’aquesta manera poden ésser aconseguits resultats insospitats.”... https://www.escolamassana.cat/projecte-educatiu-de-centre_9013.pdf

La mona del señor Massana XAVIER THEROS https://elpais.com/diario/2008/03/19/catalunya/1205892462_850215.html

LA MONA DEL SR. MASSANA http://descobertesbcn.blogspot.com.es/2014/06/la-mona-del-sr-massana.html El senyor Massana, de l’Escola Massana. http://blocs.mesvilaweb.cat/jotajotai/?p=273847

MONES DE XOCOLATA

https://www.barrigotic.cat/cat/espais/5/Mones-de-Xocolata#.WWCXaIjyiM8

85 anys amb molt d'art BEATRIZ PÉREZ http://www.elperiodico.cat/ca/noticias/ciutat-vella/anys-amb-molt-dart-3052737 La Massana marca Laura Olea y Marta Archilés https://inmediaresmagazine.wordpress.com/2014/03/16/la-massana-marca/ "Cinc dies a..." visita l'Escola Massana

El centre va iniciar la seva tasca pedagògica l'any 1929, fruit del llegat del pastisser Agustí Massana

http://www.rtve.es/alacarta/videos/cinc-dies-a/cinc-dies-massana/3839301/

Localització: Escola Massana, Centre d’Art i Disseny

Aquest és el darrer curs que l’Escola Massana allotja el talent i la creativitat dels seus alumnes a l’històric recinte de l’antic Hospital de la Santa Creu.

El centre és tot un referent en art i disseny a escala internacional. Es va fundar el 1929 gràcies a la generositat del pastisser i filantrop Agustí Massana, que va deixar el seu llegat per crear aquesta escola dedicada a l’ensenyament dels oficis artístics, un centre municipal on es poguessin formar els fills dels obrers. http://beteve.cat/clip/localitzacio-escola-massana-centre-dart-i-disseny/

Más salas para la biblioteca El edificio actual de la Escola Massana precisa de una profunda restauración http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/mas-salas-para-biblioteca-4289230

Trias reivindica la “gran transformació” que representa la primera pedra de la Massana i la nova plaça de la Gardunya http://bit.ly/2szZv2V

ajuntament.barcelona.cat/arqueologiabarcelona/intervencionsarqueo/darreres-troballes-arqueologiques-a-la-placa-de-la-gardunya/

Documents adjunts Web: VELASCO , A., “Plaça de la Gardunya”, Anuari d’Arqueologia i Patrimoni de Barcelona 2011, Institut de Cultura, Ajuntament de Barcelona, Barcelona, 2012, pàg. 68-70 Links relacionats Carta Arqueològica de Barcelona. Fitxa Plaça de la Gardunya. Codi 278/05 Carta Arqueològica de Barcelona. Fitxa Plaça de la Gardunya. Codi 130/08

http://darreramirada.ajuntament.barcelona.cat/#mapa

https://comanegra.com/barcelona/38-barcelona-cau-orella.html

GENIUS LOCI

ISBN 0-8478-0287-6

gettextbooks.com/isbn/9780847802876/

En la ideologia clàssica romana, 1 genius loci (genii loci plural) era l'esperit protector d'un lloc. En ús contemporani, es refereixen generalment a l'atmosfera distintiva d'un espai, o a l ' "esperit de el lloc", més que necessàriament a un espíritu guardià.

Alexander Pope va fer de l' Genius Loci un principi important en el disseny de jardins i paisatges amb les següents línies de l'Epístola IV a Richard Boyle, comte de Burlington:

Consultar a el geni de el lloc en tot; Això diuen les aigües o s'aixequen, o cauen; O ajuda al turó ambiciosa del cel a escalar, O recollir en cercles els teatres de la vall; Trucades al país, les clares captures d'obertura, S'uneix a boscos disposats, i varia ombres d'ombres, Ara trenca, o dirigeix ara, les línies d'intenció; Pintures mentre que vostè planta, i, mentre que vostè treballa, dissenya.

Sobre aquest principi els dissenys paisatgístics s'han d'adaptar a l'context en què es troben.

En el context de la teoria arquitectònica moderna, genius loci té implicacions profundes per a la fabricació de el lloc, caient dins de la branca filosòfica de la "fenomenologia". Els diferents contextos donen diferents explicacions per a l'existència d' genius loci . No obstant això, en la majoria dels casos, l'entitat intel·ligent, màgica, simplement es desenvolupa a partir de l'anomenat "esperit de lloc" durant molt de temps. En altres contextos, genius loci està format per poderosos esdeveniments màgics, i en altres són els resultats de les línies llei, les piscines de mannà o un equivalent.casawabi.org/genius-loci

https://en.wikipedia.org/wiki/Genius_loci

Site-specific_art

Sitio-instalación concreta por Dan Flavin, 1960, Menil Colección - light-art-wikipedia

ESPECÍFIC DEL LLOC

El terme específic de lloc fa referència a una obra d’art dissenyada específicament per a una ubicació concreta i que té una interrelació amb la ubicació

https://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/site-specific

https://en.wikipedia.org/wiki/Site-specific_art

Javier Maderuelo. Conferencia sobre El campo expandido de la escultura - Medio siglo de Arte

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gapasturias · 5 years

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Como parte de los eventos que tienen lugar en la Escuela de Ingeniería de Minas, Energía y Materiales de Oviedo, haremos entrega de los certificados y premios de nuestro 1er Concurso GAPAsturias. Los cuales serán entregados por miembros de la junta directiva, el pintor Carlos Sempere y otras autoridades invitadas. No te la pierdas, ni tampoco la exposición de 30 artistas y 30 obras que forman parte de la 1a Exposición Colectiva GAPAsturias El evento estará amenizado por un cuarteto de músicos de la Orquesta de la Universidad de Oviedo. #arte #expo #exposicioncolectiva #pintura #acuarela #ilustracion #fotografia #escultura #diseño #eimem #oviedo #gijon #aviles #asturias #gapoviedo #charlas #conferencias #demos Apoya a nuestros artistas. Hazte socio de nuestra/tu Asociación. Descarga tu solicitud de inscripción en http://gapasturias.com (at Escuela de Ingeniería de Minas, Energía y Materiales de Oviedo) https://www.instagram.com/p/B6SG23tFcdG/?igshid=ah4imsfvnrvf

#arte #expo #exposicioncolectiva #pintura #acuarela #ilustracion #fotografia #escultura #diseño #eimem #oviedo #gijon #aviles #asturias #gapoviedo #charlas #conferencias #demos

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gricelgamarra · 5 years

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👉 Sonríe🙂, 👉 Aprende📖, 👉 Sueña✨ 👉 ¡Vive! 💕 gricelgamarra.com . . . #GricelGamarra #PoeMarketing #buenosdías #miercoles #buendia #frasemotivadora #frasedeldia #sonrie #aprende #sueña #vive #conferencia #speaker #MarketingDayBo #photoshop #feliz #photooftheday #picoftheday #pic #picture #fotografia #fotoinstagram (en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia) https://www.instagram.com/p/B3HXzPzpiXa/?igshid=1k0fbugr8eksh

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fotografiacolombiana · 5 years

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La fotografía de arquitectura, como herramienta de investigación, permite entender las transformaciones del espacio, la construcción y la concepción de los lugares que habitamos. Cada región tiene tradiciones habitacionales plasmadas en sus casas. En lo sencillo y en lo llamativo se manejan códigos culturales que hacen parte de redes de expresión y significación. Durante conversatorio del jueves 26 de septiembre, dentro del marco de las conferencias de FotoJueves Nómada se analizarán estos conceptos y formas de concebir la fotografía, dándole un espectro más amplio de trabajo. Este tendrá lugar en FLORA ars+natura, Calle 77 # 20C-48 Bogotá, Colombia. HORA 5:30, ENTRADA LIBRE . . @fotojueves_nomada @fundacion_artnat @fotografiacolombiana @floraarsnatura @rafaelseresg @saldarriagaroa @cristianpenha89 . #proyectosARTNAT#fotografia #photography #arte #naturaleza #desarrollohumano #proyecto #ods #colombia #emprendimiento #fotografiaparticipativa #partipatoryphography #partycipatoryart #educacionambiental #alternativeeducation #bogota #conservation #educacion #educationphotography #photography #art #conservationphotography #resilience #resiliencia #empowerment #fundacionartnat #fotojuevesnomada #arquitecturacolombiana #fotografiacolombia https://www.instagram.com/p/B2zXU88pv6K/?igshid=11v75kz8w204p

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lacuriosaesa · 6 years

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Mi Word Press Photo

“LA NIÑA DEL NAPALM”, de Huynh Cong "Nick" Ut. 1972.

Esta fotografía se realizó durante la cruel pero famosa Guerra de Vietnam, el “napalm” es un combustible más agresivo y abrasador que la gasolina en sí y con una textura gelatinosa (recuerda, quizá, a la lava de un volcán) que es bastante usado en las guerras. El nombre de esta fotografía proviene de dicho combustible, el cual se usó para atacar la aldea de la que están huyendo los niños vietnamitas en la fotografía.

Como se puede apreciar, una niña está huyendo desnuda debido a que le alcanzó el napalm y, mientras corría, se quitaba la ropa ardiendo, aunque ya tenía quemaduras de altos grados. El fotógrafo, “Nick” Ut, tenía 21 años de edad en el momento que hizo esta foto y hacía de corresponsal de guerra. Según dice, captó el momento por el azar del destino, que le dio la oportunidad de fotografiar tal horrible y despiadada escena.

Resulta ser una muy buena fotografía de prensa, dado que cumple bastantes premisas para ello, entre otras: la relevancia histórica de la foto, su poder icónico por el momento histórico que ha conseguido captar y, con él, una representación de lo que fue aquella guerra. También destaca la “suerte” del fotógrafo al estar en el momento exacto para echar esa foto, al igual de que tuviera su equipo fotográfico con él. La fotografía nos transmite lástima, empatía, rabia, decepción,… y varios sentimientos, mayormente negativos, claro está, por las expresiones de los niños, aterrados y doloridos, mientras la gran humareda que dejan atrás revela el temido apocalipsis del que están huyendo.

“LA NUBE DE HONGO NUCLEAR SOBRE NAGASAKI”, Segunda Guerra Mundial, 1945.

He aquí una de las fotos más conocidas mundialmente y, a la par, más indignante y temida por el peligro que conlleva el significado de la misma. La fotografía la realizó uno de los tripulantes del bombardero que lanzó la bomba atómica llamada “Fat Man” sobre Nagasaki, 3 días después del lanzamiento de otra bomba atómica, “Little Boy”, sobre Hiroshima. Si bien fotografiaron el impacto y la nube que formaron ambas bombas, la nube de hongo más conocida es la que se muestra en esta fotografía, que fue la que surgió del bombardeo en Nagasaki.

¿Por qué elegí esta foto? Hay varios motivos tras su elección. Uno de ellos es porque, estéticamente, la veo bastante buena, casi perfecta, tanto por el plano con el que se consiguió sacar la foto como por el hecho de la época en la que se tomó y del sitio donde estaba el fotógrafo. Sabiendo que la fotografía no era tan avanzada como en la actualidad, resulta impresionante pensar que se pudiera sacar una fotografía así en aquel entonces. Añado también el contraste notorio que hace el humo que sube desde la superficie hasta llegar a la atmósfera y se mezcla con las nubes a la par que hace ver la nube de hongo originaria de la bomba nuclear.

Otro motivo es el significado que hay detrás de esta impresionante pero horripilante fotografía: se trata de la primera vez que se usan armas nucleares en una guerra. La decisión de atacar Japón con bombas nucleares por parte de EE.UU. ha sido y es bastante cuestionada entre la población porque, si bien afirmaron que tomaron estas medidas para conseguir la rendición incondicional de Japón y terminar así la Segunda Guerra Mundial, no es comprensible por qué entre el lanzamiento de una bomba y otra no dieron más tiempo que 3 días. Algunos afirman que Estados Unidos usó esta excusa para probar la eficacia de sus bombas atómicas en una población real. A pesar de todo, consiguieron su objetivo porque, tras el lanzamiento de la bomba en Nagasaki, 5 días después Japón se rindió y terminó la guerra.

Esta fotografía es una prueba de la horrible decisión que tomó este país y de las consecuencias que ha tenido pues, aún ahora, los estragos de ambos ataques nucleares siguen haciendo mella en Japón. Así pues, da conciencia a todas las personas de la peligrosidad de las armas nucleares y su devastación, aunque el ser humano no escarmienta y sigue “jugando” con la energía nuclear.

“CONFERENCIA DE YALTA”, Robert Hopkins, 1945. En la foto, de izquierda a derecha: Winston Churchill, Theodore Roosevelt y Iósif Stalin.

Una fotografía que cumple perfectamente con la premisa “A” en la que el poder icónico y el momento histórico reflejado en la fotografía fueron de lo más relevantes para la historia, no de Europa, sino del mundo en sí. Se trata de la reunión de los 3 líderes del bando de los Aliados en la Segunda Guerra Mundial tras la finalización de la misma (Winston Churchill por el Reino Unido, Theodore Roosevelt por Estados Unidos e Iósif Stalin por Rusia, entonces conocida como la Unión Soviética). Esta conferencia, conocida como “Conferencia de Yalta”, supuso una toma de varias decisiones que decidirían el reparto de Alemania, Europa, entre otros territorios, la creación de la ONU, el comienzo de las elecciones democráticas en los estados anteriormente en guerra, y otras decisiones, pero también, para algunos, resultó una reunión de lo más extraña dada la diferencia ideológica entre Churchill y Roosevelt con Stalin.

Esta conferencia no estuvo exenta de polémica, entre otras cosas, porque algunos (como Stalin) no cumplieron con las decisiones estipuladas o el hecho de que solo se reunieran a decidir estos 3 países sin consultar o notificar a ningún otro.

A pesar de todo, se trata de una fotografía conocida e histórica en la que se ha conseguido retratar a tres presidentes bastante famosos en la historia juntos. La misma está repleta de significado, desde la muestra del fin de la Segunda Guerra Mundial hasta el inicio de una toma de decisiones que, consecuentemente, traería problemas para Europa (entre dichos problemas, el famoso Muro de Berlín, que dividió a Alemania en dos).

4ª FOTOGRAFIA

“ACCIDENTE EN LA PLANTA NUCLEAR DE CHERNÓBYL”, Igor Kostin, 1986

Mi elección como cuarta fotografía no mostrada en la encuesta es la aquí mostrada, tomada tras el accidente nuclear en la planta de Chernóbyl, en Ucrania cuando ésta formaba parte de la Unión Soviética. Se trata de uno de los accidentes nucleares más terribles y catastróficos de la historia junto al de Fukushima, sucedido en Japón tras el terremoto y posterior tsunami de 2011.

El fotógrafo de este momento es Igor Kostin, siendo el único que consiguió tomar fotografía de los hechos en el momento en el que sucedieron y, a la par, el único que tuvo la suerte de que la radioactividad no perjudicase la visión de la fotografía y su revelación, de manera que puede apreciarse perfectamente el desastre. Elegí esta fotografía tanto por la premisa de la suerte que tuvo el fotógrafo porque la radioactividad no afectó a sus fotografías en el momento de realizarlas y por el impacto de la misma y las consecuencias que tuvo el accidente en Chernóbyl que, además, no estuvo exento de polémicas.

El desastre dejó atrás varias muertes, tanto de los que trabajaban en la planta como de los “exterminadores” que fueron posteriormente para construir el sarcófago que cubriría la “zona cero” de manera que no se extendiese la radioactividad y fuese una zona más segura. Las polémicas estaban a la orden del día, tanto por el hecho de que la planta no cumplía con la mayoría de condiciones de seguridad como por el hecho de que su explosión fue por un error humano; a todo esto, hay que añadirle la intención de la URSS de ocultar dicho accidente tanto a su país como al resto del mundo, siendo esta fotografía una de las pocas que consiguió salir fuera de la URSS para denunciar la situación que se había producido. Todo esto dejó atrás, además, la ciudad de Pripyat, ahora llamada “ciudad fantasma” y una amplia zona territorial inhabitable hasta dentro de unos 20.000 años que es el tiempo estipulado en el que desaparecerá toda la radioactividad. Lo único bueno de este desastre fue la reforma de las condiciones de seguridad en energía nuclear en todo el mundo, para evitar que dicho accidente vuelva a suceder y, si sucediera, que el Gobierno responsable tome las medidas adecuadas.

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Esta tarea me parecía sencilla en principio pero a la hora de realizarla... Cambié de opinión. Se me ha hecho dificultosa aunque no por ello he disfrutado menos de hacerla, tanto analizando las fotografías como por elegir las que considero más “importantes”. Me he dado cuenta de que el mundo de la fotografía es muy subjetivo y que a cada uno una fotografía le puede dar una sensación u otra. A mí, por ejemplo, estas fotografías me resultaron más impactantes. Hay otras que, sin embargo, me resultaron desagradables porque la reacción que me hacían era de disgusto ante el descaro de algunos fotógrafos de tomar fotos en momentos en los que dan la impresión de que se “aprovechan”. Resulta algo escabroso pero no por ello menos impactante.

Lo que más me ha gustado de esta tarea es lo de buscar la cuarta fotografía... Pues buscándola he tenido que ver muchísimas hasta que elegí la que he expuesto y, ciertamente, hay fotografías que nunca había visto... Ha resultado bastante curioso.

#Mi Word Press Photo #Fotografía #Photography #Histórica #Historic #History #Chernobyl #Yalta #Niña #Igor Kostin #Segunda Guerra Mundial

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saltoluzfotografia · 2 years

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Salto Luz presenta charla conferencia al público en general dictada por Florencia Blanco (@floblancocutuk )y Nicolas Trombetta (@trombetta_nicolas ) a desarrollarse el viernes 20 de mayo a las 19hs, en donde los artistas harán un repaso por su obra y trayectoria, y expondrán su visión de la fotografía contemporánea. Este evento se realizará en el Gran Hotel Santa Teresita @ghsantateresita de la ciudad de Mar del Plata frente a los balnearios de Punta Mogotes, para acceder a la misma lo hacen a través de un bono que pueden solicitar x DM- El evento contará con el maravilloso elixir de la barra de cócteles del Tiki Bar @tikibarmdp Y la música de la gran Noiseangel (@rubirubisoho) live y dj set . . . . . #charla #conferencia #artcontemporary #photography #tragos #música #fotografia #spicollective #style #disain #photo #vintage #creative #arte #artwork #instagood #aesthetic #lifestyle #noicemag https://www.instagram.com/p/CdEntugrq9B/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#charla #conferencia #artcontemporary #photography #tragos #música #fotografia #spicollective #style #disain #photo #vintage #creative #arte #artwork #instagood #aesthetic #lifestyle #noicemag

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fluotec · 6 years

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#Testimonios #Conferencia "La Iluminación en la creación de atmósferas narrativas" #TecnoTelevision una experiencia luminosa, poder tocar las emociones y enaltecer las aspiraciones de l@s asistentes y jovenes de #America #Viva Colombia #Bogota @FLUOTEC #WeLight #LightWarriors APOYANDO LA PASION Y CREATIVIDAD DE LIS CREADORES #Iluminacion #Television #Cine #Video #Fotografia #conferencia #stateoftheart #Keynote #lightingdesign #television #filmmaking Una brillante y luminosa experiencia que no te puedes perder @FLUOTEC la empresa lider de #iluminacion de #Television #Cine #Video y #Fotografia de #America #LightWarriors, en el marco de #TECNOTELEVISION #Bogota #Corferias #Colombia (at Corferias) https://www.instagram.com/p/BLgvYLbBxM3/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1pv0c0lrb69vk

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luispuebla · 3 years

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¿Cuáles son las reglas para definir cuál es la ley aplicable a los contratos internacionales?

Introducción:

Un contrato internacional en pocas palabras puede considerarse como un contrato que se rige por dos o más leyes nacionales.

Ejemplos de esto se dan en la compraventa nacional que es igual a la internacional, salvo el aumento de distancia y de gasto del transporte de productos y el paso por aduanas, pero las obligaciones del vendedor y comprador son las mismas ya sea de una región a otra, de un país o continente.

En el ordenamiento jurídico donde cada Estado tiene sus propias normas, y los actos se rigen por el derecho de ese mismo Estado, y el contrato internacional, que es entre sujetos que son nacionales de diferentes Estados y están ubicadas en diferentes Estados, se presenta el problema de cual norma u ordenamiento jurídico nacional va a regir ese contrato.

el obstáculo que presentan los contratos internacionales pueden tener dos soluciones:

1) Crear reglas para definir cuál es la ley nacional aplicable al contrato internacional y que también da solución al derecho internacional privado.

2) Definir un régimen contractual común aplicable a los contratos, con independencia de la nacionalidad o establecimiento de las partes.

3) la formación de una jurisdicción común especializada, que resuelva los conflictos derivados de contratos internacionales aplicando las reglas jurídicas definidas en las fuentes del derecho común; el arbitraje comercial internacional se va convirtiendo en esa jurisdicción especializada.

Las entidades que han colaborado hacia la unificación del derecho contractual han sido:

La Conferencia de la Haya de Derecho Internacional Privado

La Conferencia Interamericana de Derecho Internacional Privado

La Comisión de Naciones Unidas para el Derecho Mercantil

Citas del texto:

Citas de imagen:

Goddard, J. A. (2005). EL DERECHO DE LOS CONTRATOS INTERNACIONALES. CONTRATACIÓN INTERNACIONAL, 1–19. https://archivos.juridicas.unam.mx/www/bjv/libros/6/2776/5.pdf

Ilustración de compraventa]. (2020, 6 mayo). Contratos de compraventa. https://www.gerencie.com/contrato-de-compraventa.html

The Second Hague Conference in 1907. (1907, 18 octubre). [Fotografia]. The Second Hague Conference in 1907. https://www.dipublico.org/109723/segunda-conferencia-de-la-paz-la-haya-el-18-de-octubre-de-1

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bhindmagazine-blog · 6 years

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Recital de violín y piano

Bhind estuvo presente en el recital de violín y piano, por Roberto Chavéz (violín), Miguel Ángel de la Cruz (piano) y Hugo Gómez Chávez (violín) como invitado, en la sala de conferencias del Instituto Potosino de Bellas Artes IPBA. Presentando obras de Glier, Alexandrov, Haendel, Bartók y Accolay.

César Roberto Chávez Delgado, Violín.

Originario de la ciudad de San Luis Potosí, en 2012 inicia su formación artística en la orquesta sinfónica esperanza azteca San Luis Potosí, bajo la tutela de los maestros Miguel Fajardo y Tania Juárez.

en 2014 se traslada a la ciudad de Zacatecas, donde actualmente cursa el 8vo. semestre del nivel previo a la licenciatura en violín en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas bajo la tutela de la Dra. Maria Vdovina. Ha tomado clases magistrales con Cuauhtémoc Rivera, Sergei Gorbenko entre otros. Es beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de San Luis Potosí en su edición 2017-2018.

Miguel Ángel de la Cruz Vidales, Piano.

Pianista Potosino, recibió sus primeras nociones de piano a la edad de 6 años. Ha obtenido premios por primeros lugares en distintos concursos de piano tanto estatales como nacionales y ha participado en certámenes y cursos Internacionales en Costa Rica y Austria.

Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí y a compartido escenario con la Orquesta Filarmónica de Zacatecas y con la Orquesta Sinfónica Juvenil “Julián Carrillo”. Recientemente terminó sus estudios de Licenciatura en piano en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas y continua perfeccionandose en labores de docencia y ensambles de cámara.

Hugo Arnoldo Gómez Chávez, Violín.

Violinista de 22 años originario de San Luis Potosí. Inició sus estudios en la orquesta esperanza azteca de San Luis Potosí con el maestro Miguel Fajardo, posteriormente ingresó al centro de las artes de San Luis Potosí con la maestra Olga Goryanchikh con quien estudió durante 4 años. Actualmente es alumno de la Universidad Autónoma de Zacatecas con el maestro Abderrahman Anzalduá.

Fotografia: Rarri Jiménez (Racor Films)

#bhind bhindmagazine SanLuisPotosí Violin musica Bellasartes

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streettouring · 3 years

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notimundo · 4 years

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No necesitan tu foto ni tu INE para vacunarte contra la COVID

Los integrantes de las brigadas que están en los módulos de vacunación COVID ya no deberán exigir la INE ni podrán condicionar a las personas a permitir que se les tomen fotografías a ellas o a sus credenciales, así lo aseguró el subsecretario de Salud, Hugo López Gatell, durante la conferencia vespertina de este 17 de febrero.

El funcionario explicó que las brigadas de vacunación solo deben recabar datos como el CURP, nombre, domicilio, teléfono y condiciones de salud como el historial de alergias, además del tipo de vacuna (si es de Pfizer o de AstraZeneca o de qué laboratorio) y el lote.

Estos son los únicos datos con los que deben quedarse los módulos de vacunación, con el único propósito, remarcó López Gatell, de darle seguimiento a la protección y salud de la persona respecto, por ejemplo, a cuándo le toca su segunda dosis, si se llega a presentar una reacción, o si llegará a identificarse algún problema con determinados lotes de la vacuna y que se le pueda notificar. Eso a nivel local, explicó, y a nivel global esto permite evaluar la seguridad, la eficacia y en este caso la efectividad del producto en el mediano y largo plazos.

Los datos los resguardará Salud, afirmó el subsecretario, y es responsabilidad de esta secretaría protegerlos. De hecho, adelantó, se empezará a utilizar el aviso de privacidad, que debe usarse siempre que se recaben datos personales, esto para dar cumplimiento a una recomendación del INAI.

El subsecretario aclaró que se estaba solicitando la INE, porque es uno de los documentos con validez legal, en el que está asentada la CURP. Pero admitió que no es la única identificación donde está la clave.

Por lo tanto, dijo, se pueden hacer combinaciones de documentos para presentar la clave y comprobar el domicilio, “como ocurre cuando uno va al banco, se puede tener la cédula de la CURP que no tiene fotografía ni tiene domicilio, pero se puede junto con otros documentos igualmente validos en términos legales mostrar la identidad y el sitio de residencia, que es importante dado que la asignación de la vacuna se está haciendo por territorio”.

Sobre la necesidad de tomarle fotografía a la credencial y a la persona, enfatizó que esto no es necesario y “no debe restringirse, bajo ninguna circunstancia, el acceso a la vacuna a una persona que tome la decisión libre y soberana de que no se le tome fotografía a su credencial o a su persona”.

Para tener absoluta claridad al respecto, agregó, y “que de ninguna manera se preste a una mala interpretación, no vamos a seguir tomando esas fotografías. Se seguirá colectando la CURP y los datos de seguimiento, pero no se tomará la fotografía de la persona ni de la credencial”.

López Gatell aseguró que la decisión de tomar estas fotografías fue “un asunto operativo, que a nivel local se empezó a utilizar. Con los censos del Bienestar, sobre todo en áreas rurales, era un mecanismo muy práctico, porque no es fácil tener fotocopias de comprobantes de domicilio o de una identificación. La costumbre de esto en el ámbito rural llevó a que se empezará a utilizar, sin reparar en los elementos que hoy estamos tomando en cuenta en ese sentido”.

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