#curtis roach

[scienceroach]

my list of ocs one of these is not like the others /j

[servantoftheye]

Avatar of the Corruption: Gus Curtis aka 'living kitchen nightmare'

Gustave Curtis Avatar of the Corruption. Works has work as cook/dishwasher/ short order cook and pizza cook at a lot of small mom and pop places. Works cheap, usually gets paid under the table, and basically can turn any commercial kitchen into a filthy nightmare.  He is NYC/New Jersey based. He’s middle aged, short, squat, hairy, with greasy black thinning hair all over. He’s constantly sweating too. Smells bad, like limburger cheese.  Heavy Jersey accent.  Has killed health inspectors and will kill again.  Starts out as a dishwasher at places that are new with cheap owners or neighborhood places where the original owners retired and the new ones cut corners. I said starts a dishwasher but he never stays as one, the other cooks get ‘sick’ or quit and he moves up the chain, until he’s basically the only one in the kitchen. His nickname is ‘Living Kitchen Nightmare’ and he’s been around since the 80s as far as anyone knows. After the restaurant he works at closes for good, he’s gone in a puff of disgusting smoke.

So I found out my research assistant Ada is after this guy, I might as well hold a funeral for her, cuz she's probably dead and probably rotting in a walk in freezer. I mean I should look into it, that guy in London survived an encounter, but Gus is awful and many suspect he's just a bunch of rats and roaches in a trench coat err chef's coat.

Also to my esteemed colleagues he was last working at a hamburger place on the Jersey Shore, it's a another reason to avoid that awful state.

[robotfather]

Special mention to You’re still thinking about me - Amira Jazeera bc more people need to know about her.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

CURTIS COUNCE, LA TROP BRÈVE HISTOIRE D’UN GROUPE D’EXCEPTION

‘’While it lasted, the Curtis Counce Group was one of the most exciting ever organized in Los Angeles. Counce picked four men who almost immediately achieved a togetherness only long-established bands seem to have. Today, Carl Perkins is dead, and the members of the group have gone off in different directions... It would be difficult under the best conditions to recapture the feeling of the 1957 quintet. Without Perkins whose unique piano style was basic to the group’s special sound, it is impossible.’’

- Les Koenig

Né le 23 janvier 1926 à Kansas City, au Missouri, Curtis Counce s’est installé en Californie en 1945. En Californie, Counce s’était fait la main en se produisant au célèbre club Alabam aux côtés de grands noms du jazz comme Johnny Otis et Art Farmer. Il avait aussi joué avec Wardell Gray, Hampton Hawes, Benny Carter, Shorty Rogers et Buddy DeFranco.

Counce avait commencé à enregistrer en 1946 avec Lester Young. Dans les années 1950, Counce avait enregistré avec d’autres grands noms du jazz comme Shorty Rogers, Stan Kenton, Shelly Manne, Lyle Murphy, Teddy Charles et Clifford Brown.

Après avoir fait une tournée en Europe avec l’orchestre de Stan Kenton en 1956, Counce avait formé son propre quintet en août de la même année. Le groupe comprenait le saxophoniste Harold Land (un ancien membre du célèbre quartet de Max Roach), le trompettiste Jack Sheldon (parfois remplacé par Gerald Wilson), le pianiste Carl Perkins et le batteur Frank Butler. Le groupe avait fait ses débuts dans un célèbre club bebop de Los Angeles, The Haig. Le groupe se produisait aussi dans un club appelé la Sanborn House. Land expliquait: ‘’There was another pot down on Sunset: the Sanborn House. We played there quite a while, longer than we did at The Haig, and the group built up quite a following. The Haig was very small, but this was a large club.’’

Seul élément blanc du groupe, Sheldon était né à Jacksonville, en Floride, le 30 novembre 1931. Après s’être installé à Los Angeles en 1947, Sheldon avait étudié la musique durant deux ans au L.A. City College. Après un séjour de deux ans dans l’armée de l’air, Sheldon avait joué avec Jack Monrose, Art Pepper, Wardell Gray, Dexter Gordon et Herb Geller. Il avait aussi fait partie des membres fondateurs du groupe de Joe Maini et Lenny Bruce.

En plus de Counce, la section rythmique du groupe était composée de deux musiciens d’exception, le pianiste Carl Perkins (sans lien de parenté avec le chanteur rock du même nom) et le batteur Frank Butler. Né à Indianapolis, en Indiana, Perkins avait fait partie des groupes de rhythm & blues de Tiny Bradshaw et Big Jay McNeely avec qui il avait développé un solide sens du blues. Doté d’un style peu conventionnel, Perkins jouait souvent avec le bras gauche parallèle au clavier. Né le 18 février 1928 à Wichita, au Kansas, le batteur Frank Butler avait joué avec Dave Brubeck, Edgar Hayes et Duke Ellington, entre autres.

Aucun des membres du groupe n’était un musicien vedette, même si Land avait acquis une certaine célébrité durant son séjour avec le groupe de Max Roach et de Clifford Brown. Même si l’initiative de la fondation du groupe revenait à Counce, il s’agissait surtout d’un groupe coopératif où chacun des membres était un partenaire à part entière. On pourrait même dire que la formation était une sorte d’anti-groupe, en ce sens qu’il était beaucoup plus que la somme de ses parties. Harold Land expliquait: ‘’We were all close friends within the group, so it was a good idea for all of us, because we all liked each other personally as well as musically.’’

Fondateur des disques Contemporary, Lester Koenig avait toujours eu le don de dénicher des nouveaux talents. Dans la seconde moitié des années 1950, Koenig avait donné sa chance à une vaste gamme de musiciens prometteurs, dont Ornette Coleman et Cecil Taylor. Le 8 octobre, seulement un mois après que le groupe de Counce ait fait ses débuts au club The Haig, Koenig l’avait invité à entrer en studio. La chimie du groupe avait été évidente dès le départ.

La première pièce que le groupe avait enregistrée était ‘’Langslide’’, un thème de hard bop de Land. Perkins et Sheldon avaient également collaboré au répertoire du groupe avec deux compositions: ‘’Mia’’ et ‘’Sarah.’’ La session comprenait aussi une reprise de la composition ‘’Big Foot’’ de Charlie Parker que le saxophoniste avait enregistrée sous le titre d’’’Air Conditioning’’ et de ‘’Drifting on a Reed’’ pour les disques Dial. Le groupe était revenu en studio le 18 octobre pour enregistrer une dernière pièce: ‘’Sonar’’ de Gerald Wiggins et Kenny Clarke.

Publié sous le titre de The Curtis Counce Group, le premier album de la formation était paru au début de 1957 et avait remporté un succès immédiat. Le critique Nat Hentoff du magazine Down Beat était si enthousiaste qu’il avait accordé quatre étoiles à l’album. Mais le groupe ne faisant pas de tournées et se produisant surtout dans la région de Los Angeles, il était demeuré très peu connu sur la scène nationale. Même si Land se rappelait que le groupe s’était déjà rendu jusqu’à Denver, au Colorado, il ne s’était rien produit à son retour dans l’est. Bien que la formation soit très populaire à Los Angeles, elle n’avait pu rivaliser avec son principal concurrent, le quintet de Chico Hamilton.

À la fin de 1957, le groupe avait publié un deuxième album qui est aujourd’hui considéré comme un classique, You Get More Bounce With Curtis Counce. D’abord publié avec une blonde pulpeuse portant un décolleté plongeant sur la pochette, l’album avait été réédité plus tard avec une illustration beaucoup moins provocante. L’album avait été enregistré dans le cadre de différentes sessions tenues en 1956 et 1957. En plus de la pièce ‘’Sonar’’ qui faisait partie des sessions de l’album précédent, le groupe avait enregistré une version swing de ‘’Stranger in Paradise’’ lors de la seconde session du 15 octobre 1946. Outre la pièce ‘’Big Foot’’ mentionnée plus haut, l’album comprenait également deux pièces qui avaient été enregistrées le 22 avril 1957: ‘’Too Close for Comfort’’ et ‘’Counceltation.’’ Cette dernière pièce était une composition de Counce. À l’époque, Counce étudiait la composition avec Lyle ‘’Spud’’ Murphy. ‘’Counceltation’’ était une pièce expérimentale basée sur le système à douze tonalités de Murphy. La pièce était intéressante, même si elle était un peu trop cérébrale et académique pour être appréciée par un large public. L’album comprenait également une autre composition de Counce intitulée ‘’Complete’’ qui avait été enregistrée en mai. Une version du standard ‘’How Deep is the Ocean’’ faisait partie de la même session. Quant au classique ‘’Mean to Me’’ souvent associé à Billie Holiday, il avait été enregistré en septembre.

Lorsque l’album avait été publié à la fin de 1957, le groupe semblait promis à un brillant avenir. Malheureusement, une série d’événements malheureux avaient contribué au déclin du groupe: la mort du pianiste Carl Perkins à l’âge de vingt-neuf ans en 1958 d’abord (il avait été remplacé par Elmo Hope), puis la baisse de popularité du jazz dans les clubs de Los Angeles à la fin de la même décennie.

Expliquant le déclin du jazz à Los Angeles à la fin des années 1950, l’historien Ted Gioia écrivait dans son ouvrage West Coast Jazz: Modern Jazz in California, 1945-1960, publié en 1998:

‘’The great flowering of modern jazz on the West Coast, which had begun in the mid-1940s on the street of Central Avenue, had reached a dead-end, financially if not creatively. It’s place in Southern California music culture was now taken over by innocuous studio pop records, the nascent sound of surf music, and the steadily growing world of rock and roll. In retrospect, the music being played by Harold Land, Sonny Criss and Teddy Edwards... {and that had been played by the Counce groups}, and the few other straggling survivors of the modern jazz revolution stands out as the last futile effort to hold onto the grounf painfully won over a decade and a half of jazz proselytizing in the Southland, of attempts to spread the gospel of a rich, complex and deep music, a music now on the brink of being drowned out by the amplified sounds of garage bands, three-chord wonders somehow made into media stars.’’

Le groupe avait enregistré un dernier album pour les disques Contemporary avant de disparaître en 1958: ‘’Carl’s Blues.’’ L’album était particulièrement bien nommé, en particulier parce qu’il contenait une composition de Perkins intitulée ‘’C Blues’’ qui avait été une des dernières pièces que le pianiste avait enregistrée avant sa mort. La pièce était également un des faits saillants de l’album.

Le matériel qui faisait partie de l’album avait été enregistré en trois sessions. Parmi les pièces figurant sur l’album, on retrouvait aussi une composition de Sheldon appelée ‘’Pink Lady’’, et des versions des standards ‘’I Got Rhythm’’ et ‘’Love Walked In’’ ainsi que du classique d’Horace Silver ‘’Nica’Dream.’’ Les dernières pièces de l’album avaient été enregistrées le 6 janvier 1958 lors de la dernière apparition de Perkins avec le groupe. Pour l’occasion, Gerald Wilson avait remplacé Sheldon sur deux pièces. Les autres pièces étaient un solo de batterie de Butler intitulé ‘’The Butler Did It’’ et une performance mettant en vedette Land avec la section rythmique du groupe sur une pièce intitulée ‘’I Can’t Get’’ dans lequel il démontrait ses talents d’improvisateur. L’album comprenait également la pièce ‘’La Rue’’, une composition que Clifford Brown avait écrite pour sa femme, Emma La Rue Anderson.

Carl Perkins est mort le 17 mars 1958 cinq mois avant son 30e anniversaire de naissance. Autre victime d’une consommation excessive de narcotiques, Perkins était l’âme du groupe de Counce. Sa mort avait éventuellement entraîné la disparition de la formation. Lorsque Les Koenig avait publié le troisième album du groupe quelques années après que les pièces aient été enregistrées, il avait déclaré:

‘’While it lasted, the Curtis Counce Group was one of the most exciting ever organized in Los Angeles. Counce picked four men who almost immediately achieved a togetherness only long-established bands seem to have. Today, Carl Perkins is dead, and the members of the group have gone off in different directions... It would be difficult under the best conditions to recapture the feeling of the 1957 quintet. Without Perkins whose unique piano style was basic to the group’s special sound, it is impossible. It is tempting to wonder how the band would have been received had it been based in New York; certainly it would have give some of the more famous groups of the fifties a run for the money.’’

L’album ‘’Carl’s Blues’’ n’avait cependant pas été le dernier album du groupe. Un mois après la mort de Perkins, Counce avait tenté de refaire surface avec une nouvelle édition de son quintet dans le cadre d’une session pour les disques Dootone de Dootsie Williams qui avait donné lieu à la publication d’un album au titre plutôt ambitieux intitulé Exploring the Future. Seuls Counce, Land et Butler faisaient partie de l’édition originale du groupe. Le trompettiste Jack Sheldon avait été remplacé par le Suédois Rolf Ericsson. Né à Stockholm le 29 août 1927, Ericsson s’était installé aux États-Unis en 1947 et avait travaillé avec plusieurs groupes, dont ceux de Charlie Barnet, Elliot Lawrence et Woody Herman. Il avait également été membre des Lighthouse All Stars d’Howard Rumsey en 1953. En remplacement de Carl Perkins, on retrouvait un pianiste de New York nommé Elmo Hope qui avait joué et enregistré brièvement sur la Côte ouest à la fin des années 1950.

Né en juin 1923, Hope était un ami d’enfance de Bud Powell. Il avait aussi participé activement à la scène du jazz new-yorkaise dans les années 1940 et au début des années 1950, même s’il était demeuré très peu connu du grand public. Même si le jeu de Hope n’était pas aussi orienté vers le blues que celui de Perkins, il excellait dans le style hard bop dont le groupe de Counce avait fait sa marque de commerce.

Malheureusement, l’album Exploring the Future était d’une qualité d’enregistrement nettement inférieure à celle des albums précédents du groupe. De toute évidence, la mort de Perkins et le départ de Sheldon avaient grandement altéré la cohésion de la formation, même si la qualité de la production aurait pu être rehaussée si certaines pièces avaient fait l’objet de quelques prises supplémentaires. Quatre des huit pièces de l’album avaient été écrites par Hope et étaient indéniablement de style hard bop.

La première pièce de l’album, intitulée ‘’So Nice’’, comprenait des solos d’Ericsson, de Land et de Hope. L’album comprenait également une reprise du standard ‘’Move’’ de Denzil Best, qui était essentiellement composée d’un solo du batteur Frank Butler. L’album comprenait aussi deux ballades, le standard ‘’Someone to Watch Over Me’’ sur lequel Counce interprétait un magnifique solo, et ‘’Angel Eyes’’, sur lequel Ericsson, Land et Hope avaient également livré leurs propres solos. Malgré ces prouesses techniques, on avait un peu l’impression que le groupe vivait sur du temps emprunté et que l’enthousiasme des débuts n’était plus là.

Il s’agissait du dernier enregistrement du groupe sous la direction de Counce. Deux autres sessions avaient été organisées avec sensiblement le même alignement par la suite, mais sans Counce, qui avait été remplacé par Leroy Vinnegar. La première session était dirigée par Hope et avait eu lieu le 31 octobre 1957. Le Elmo Hope Quintet, qui était composé de Stu Williamson à la trompette, de Land au saxophone ténor, de Leroy Vinnegar à la contrebasse et de Butler à la batterie, avait enregistré trois pièces pour les disques Pacific Jazz: ‘’Vaun Ex’’, ‘’St Elmo’s Fire’’ et ‘’So Nice.’’ Les trois pièces étaient des compositions de Hope. Que le producteur Dick Bock ait décidé ou non d’enregistrer un album complet avec le groupe, aucune autre pièce n’avait été enregistrée (ou à tout le moins publiée). Deux des trois pièces de la session avaient finalement été publiées sur des anthologies au cours de l’année suivante. Au début des années 1960, les trois pièces avaient été publiées sur une réédition des oeuvres du batteur Art Blakey. La qualité d’enregistrement de ces trois pièces était de loin supérieure aux enregistrements du groupe de Counce avec les disques Dootone.

Sur ces enregistrements, Land et Butler avaient souvent démontré une complicité déconcertante qui donnait parfois l’impression à l’auditeur qu’ils communiquaient par l’entremise d’une sorte de télépathie. Il faut dire que Land et Butler faisaient partie du groupe depuis les débuts. Comme Land l’avait expliqué plus tard: ‘’We’ve always been close friends, and we were born on the same day of the month in the same year {Butler le 18 février, et Land le 18 décembre 1928}... and even our wives get sick and tired of our talking about how ‘’in tune’’ we are with each other {rires}.’’ Le fait saillant de l’album était la composition de Perkins ‘’Grooveyard’’, une pièce qui était très influencée par le gospel et le blues.

En réalité, pour avoir une meilleure idée du talent du groupe à cette époque, il est sans doute préférable de se référer à des albums de Land comme ‘’Harold in the Land of Jazz.’’ Comme l’écrivait Bob Gordon dans son livre ‘’Jazz West Coast: The Los Angeles Jazz Scene of the 1950’s’’publié en 1986:

‘’Perhaps the definitive recordings from this period came under the leadership of Harold Land for Contemporary records. Harold in the Land of Jazz (reissued later as Grooveyatd) is significant both as the first album released under Harold Land’s name and as Carl Perkins’s last recording. The sessions were held on 13 ans 14 January 1958, and the musicians were Rolf Ericsson, Land, Carl Perkins, Leroy Vinnegar and Frank Butler. These Contemporary recordings combine the fire of the Dootoo recordings and the recording quality of the Pacific Jazz Session.’’

En 1989, grâce au dévouement d’Ed Michel des disques Contemporary, un cinquième album du groupe avait été publié sous le titre de Sonority. Dans ses notes de pochette, Michel écrivait:

‘’I always feel like I’m being given a treat when I get to work in materials from the Contemporary vault (not only because one of the things I’d hoped for in my salad days was to grow up to turn out something like Les Koenig): but this batch of Curtis Counce previously-unreleased takes strikes some sort at special nerve. They were all recorded around the time I was starting out in the record business (for Contemporary’s down-the-street rival Pacific Jazz, run by the estimable Richard Bock), and featured players I was hearing with great regularity at the time on the active and exciting L.A. scene. And ‘’active’’ and ‘’exciting’’ are appropriate words to describe things.’’

Les quatre albums du groupe de Counce qui avaient été publiés à l’origine par les disques Contemporary, ont été réédités en 2006 dans le cadre d’un double CD publié sur étiquette Gambit Spain. Le groupe avait aussi enregistré un album dans le cadre de la Craft Recordings Acoustic Sound Series, mais il n’avait jamais été publié. Décrivant la production du groupe, l’historien du jazz Ted Gioia écrivait dans son ouvrage West Coast Jazz: Modern Jazz in California publié en 1992: ‘’The Curtis Counce quintet is one of the great neglected jazz bands of the 1950s. The reasons for his neglect are difficult to pinpoint.’’ Dans son livre ‘’Jazz West Coast: The Los Angeles Jazz Scene of the 1950’s’’, Bob Gordon dressait également un portrait du groupe de Counce. Gordon précisait: ‘’Jack Sheldon on trumpet, Harold Land on tenor saxophone, Carl Perkins on piano, Curtis Counce on bass and Frank Butler on drums made up the original powerhouse group whose aggressive and hard-hitting style of jazz certainly belied Grover Sales wrap that ‘’many West Coast Jazz... recordings... today strike us as bloodless museum pieces...’’ Tentant d'expliquer l'échec, ou du moins la disparition, du groupe de Counce, Gordon poursuivait:

‘’It is hard to understand why the Curtis Counce Group failed to achieve the recognition - either popular or critical - it deserved. Perhaps it’s because the group was so difficult to piegeonhole. As a Los Angeles-based group it couldn’t remotely be identified with the West Coast school. Stylistically, the Curtis Counce Group fit quite naturally with such groups as the Jazz Messengers or the Horace Silver Quintet, but such a comparison tended to upset the East Coast-West Coast dichotomy that then figured so prominently in jazz criticism. So, stuck as they were thousands of miles from the centre of editorial power, the musicians in the group turned out their own brand of hard-swinging jazz in relative obscurity. It wouldn’t be fair to say they were totally ignored by the influential critics, but they were seldom evaluated at their true worth.’’

Victime d’une crise cardiaque le 31 juillet 1963, Curtis Counce se trouvait dans l’ambulance qui le transportait vers un hôpital de Los Angeles lorsqu’il avait poussé son dernier soupir. Il avait seulement trente-sept ans.

Ont survécu à Counce son épouse Mildred, sa fille Celeste et un fils. Le fils de Counce, qui était né le 10 avril 1961, avait été placé en adoption par sa mère biologique. Curtis connaissait l’existence de son fils, mais en raison de sa façon de vivre, il n’avait jamais fait partie de sa vie. Le fils de Counce, dont on ignore le prénom, est décédé le 23 janvier 2022.

Contrebassiste remarquable, Counce était également un excellent soliste. Malheureusement, sa mort prématurée l’avait empêché de réaliser son immense potentiel.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

CERRA, Steven. ‘’Remembering The Curtis Counce Group.’’ Steven Cerra, 26 mai 2018. ‘’Curtis Counce.’’ Fandom, 2024. ‘’Curtis Counce.’’ Wikipedia, 2024. SALVUCCI, Richard J. ‘’Curtis Counce: You Get More Bounce With Curtis Counce!’’ All About Jazz, 18 novembre 2023.

[starandcloud]

Hanging out with Ralph

Custer - Slipknot

Pink Rover - Scene Queen

POLTERGEIST! - CORPSE, OmenXIII

- DAYWALKER! - Machine Gun Kelly, CORPSE

fuK u lol - CORPSE

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A Match Into Water - Pierce The Veil

King For A Day - Pierce The Veil, Kellin Quinn

White Tee- CORPSE

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Bitch Came Back - Theory Of A Deaman

I Hate Everything About You - Three Days Grace

American Idiot

Na Na Na - My Chemical Romance

You're Gonna Go Far Kid - The Offspring

Last Resort - Papa Roach

Choke - I DON'T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME

Pumped Up Kicks - Late Nite Reading

Don't Threaten Me With A Good Time - Panic! At The Disco

Boulevard Of Broken Dreams - Neck Deep

Riot - Hollywood Undead

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I'll Sleep When I'm Dead - Set It Of

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Look Who's Inside Again - Bo Burnham

Are You Satisfied - MARINA

Wires - The Neighbourhood

Superhero - Simon Curtis

Blow My Brains Out - Tikkle Me

Raging on a Sunday - Bohnes

Afraid- The Neighbourhood

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The Resistance - Skillet

Hermit the Frog - MARINA

Pit Of Vipers - Simon Cutris

Thnks fr th Mmrs - Fall Out Boy

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Drama Club - Melanie Martinez

Fire Drill - Melanie Martinez

Sorry Not Sorry - Demi Lovato

Cruisin' for a Bruisin' - Austin Moon, Grace Phipps, Jason Evigan

Happy Pills - Weathers

XOXO (Kisses Hugs) - 6arelyhuman, horrormovies, Pixel Hood

Saint Bernard - Lincoln

I'll Save You - Jordan Sweeto

Shell Shocked - Juicy J, Wiz Khalifa, Ty Dolla $ign, Kill The Noise, Madsonik

[hyperallergic]

Long before RuPaul’s Drag Race, there were already well-known drag and gender-fluid artists on the East Coast. In the early 1960s, Jack Smith launched the career of Mario Montez, whose later Warhol Superstardom was eclipsed by the trans trio of Jackie Curtis, Candy Darling, and Holly Woodlawn. In Baltimore, John Waters collaborated with Divine. But the Chicano community of East Los Angeles had its own icon, who was bringing forth a more outrageous and under-recognized form of gender-based performance in the form of Robert Legorreta. 

Legorreta began performing in public in 1966, but debuted as the character “Cyclona” in the 1969 play Caca-Roaches Have No Friends. Cyclona would develop a style of drag that was not about passing as female or traditional glamour. His performances, including a guerrilla-style wedding at Cal State Los Angeles in 1971, shocked audiences. A primal, glitter-fueled scream was unleashed with Cyclona, giving birth to generations of queer Chicano artists across Southern California who challenge gender and representations of the body.

Read Dakota Noot’s full article.

[propainfuture]

Marvel Characters Theme Songs: Part 1 - Songs

ALMOST ENTIRELY MCU CHARACTERS

(Again, I get most of my information from fanfictions, wikis, and videos, not straight from the comics)

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Tony Stark: "Bleeding Out" - Imagine Dragons

Steve Rogers: "Mr. Brightside" - The Killers

Peter Parker: "Stronger Than Ever" - Raleigh Ritchie

Thor Odinson: "Home" - X Ambassadors, Bebe Rexha, and Machine Gun Kelly

Clint Barton: "SING" - My Chemical Romance

Natasha Romanoff: "Try" - P!NK

Bruce Banner: "Animal I Have Become" - Three Days Grace

Wanda Maximoff: "Barbies" - P!NK

Carol Danvers: "Starman" - David Bowie

Bucky Barnes: "My Demons" - Starset

James Rhodes: "Ain't Gonna Die Tonight" - Macklemore (Ft. Eric Nally)

Stephen Strange: "Wake Me Up" - Avicii

Pepper Potts: "Me, Myself, and I" - G*Eazy (Ft. Bebe Rexha)

Peter Quill: "Dancing In The Dark" - Bruce Springsteen

Scott Lang: "Let You Down" - Peking Duk

Vision: "To Be Human" - Sia (Ft. Labrinth)

Sam Wilson: "Human" - Rag 'n' Bone Man

Pietro Maximoff: "Pompeii" - Bastille

Wade Wilson: "C'Mon" - Ke$ha

Mantis: "Shooting Star" - Owl City

Nebula: "Gasoline" - Halsey

Gamora: "Rise" - Katy Perry

Drax: "Believer" - Imagine Dragons

Groot: "I Can See Clearly Now" - Jimmy Cliff

Rocket: "Courtesy Call" - Thousand Foot Krutch

T'Challa: "Lion" - Hollywood Undead

Shuri: "Paper Planes" - M.I.A.

Loki Laufeyson: "Monster" - Imagine Dragons

Yelena Belova: "Here We Go" - Chris Classic

Phil Coulson: "Tragic Endings" - Eminem (Ft. Skylar Hill)

Maria Hill: "I Won't Back Down" - Tom Petty and the Heartbreakers

Nick Fury: "The Phoenix" - Fall Out Boy

Gwen Stacy: "100 Bad Days" - AJR

MJ Watson: "Heart Full of Scars" - Rebecca Black

Harry Osborn: "Fences" - Paramore

Miles Morales: "Sunflower" - Post Malone & Swae Lee

Betty Brant: "Wish" - Trippie Redd

Glory Grant: "All of My Favorite Songs" - Weezer

Felicia Hardy: "GRRRLS" - AViVA

Ganke Lee: "Luv(sic)" - Nujabes (Ft. Shing02)

Michelle Jones: "Red Roses" - Lil Skies (Ft. Landon Cube)

Ned Leeds: "Good Day" - Jax Anderson (Ft. Curtis Roach & Mister Wives)

[peyton-warren]

22. To give a puppy

My practical brain thought long and hard on this one.

Can’t be Walter. He’s barely able to care for himself. And doesn’t have time for the responsibility.

Syverson- he’s gone at a moments notice, and for unknown lengths of time. Plus Aika may or may not like losing her only child status.

Jake- see the first part of Sy’s explanation.

Ari- also gone so much for his job, his own kid barely sees him.

Dean- hunter’s life is hardly conducive to routines a pup needs.

Curtis- barely enough food on that train for the humans. Seems ill advised to add a pup to that.

Ransom- just no.

Geralt- depends on the pup. Is it a hardy breed? Will it help him hunt? He barely has time to train Jaskier properly though. But Roach turned out ok …

Eddie - he’s home the most of any of these men. As long as he doesn’t land his ass in jail. I guess he’s the best option of the characters I have written for. The pup can ride shot gun in the Van. It’s ears flapping in the breeze while Eddie’s hair does the same. When he does land in jail, maybe Marshall can take the pup.

These are fun. Wanna play? click here.

[poppletonink]

Books Set In Further/Higher Education

Fangirl by Rainbow Rowell

The Raven Boys by Maggie Stiefvater

Anne of the Island by L M Montgomery

Ninth House by Leigh Bardugo

I Hate Everyone But You by Gaby Dunn and Allison Raskin

If We Were Villains by M.L. Rio

The Magicians by Lev Grossman

Brideshead Revisited by Evelyn Waugh

Prep by Curtis Sittenfeld

Frat Girl by Kiley Roache

Never Let Me Go by Kazuo Ishiguro

Babel by R.F. Kuang

Unseen Academicals by Terry Pratchett

Loveless by Alice Oseman

Possession by A S Byatt

American Panda by Gloria Chao

[foxtatopuff]

3rd one of the main three, Rei! Info below!

Name: Rei Dokuro

Alias: Negative

Age: 29

Gender: Female (She/her)

Height: 5'6

Orientation: Straight

Color: Sky blue

Abilities: blue flames and accelerated healing

Status: taken?

Partner: Delivery Guy

Occupation: Assassin

Likes: Blood, heavy metal, watching things bleed, fluffy animals, painting in blood, playing hide and seek with victims, teasing, salted caramel flavors.

Dislikes: Her scars, rain, sitting still for too long, her tail being touched or grabbed, sob stories, being late.

Kinks: Masochism, blood play, biting, voyeurism.

Voice Claim: Leah Clark (Himiko Toga from My Hero Academia)

Theme songs: "Flesh"-Simon Curtis, "Super Psycho Love"-Simon Curtis, "Villain"-K/DA, "Pretty Little Psycho"-Porcelain Black, "Criminal"-Britney Spears, "In love with a killer"-Jeffree Star, "Getting away with murder"-Papa Roach

Trivia:

-Rei used to be a fan of the Color Thief and was even in love with him. her love faded after he ruined her face with his claws.

-She wears a mask to hide the Chelsea smile scars on her cheeks.

-She has fangs.

-Her tail was actually cut short. fur has grown over the stump.

-She is inspired by Toga and Dabi.

-She's a submissive type of yandere, doing anything her love interest tells her to do.

-Her flames come from her hands most of the time but can also come from her mouth.

-She needs a specific amount of blood to be ingested before her healing ability can kick in.

-The fur on her body is like velvet.

-She used to be a childhood friend of Maebelle before suddenly just ceasing contact.

-Her love for DG is very one sided. He doesn't care about her at all. He's using her for pleasure, testing her regeneration abilities, and for her loyalty to get what he wants.

-She plans on getting revenge on Color Thief.

-The pockets on her belt is filled with throwing knives, which she uses to kill her victims.

-She will heat up the knives before throwing them.

-She has no problem having sex with other men just to kill them afterwards and drink their blood.

-She will bite herself and drink her own blood if she doesn't have her blood fix although the healing is much less effective if she does this.

-She is an old OC just revamped.

-She has one noncanon child with Delivery Guy.

[bw2]

*sees boy i like* "guzma."

me. I literally do this. I realized the guy I’m madly in love with is literally the closest thing I’ll ever get to Guzma irl and it made me go crazy (he led me on for 4 months btw)

The bodies bodies bodies screenshot wasn’t me being insane this time though. Guzma would literally die via trying to use a kukri to open a bottle of champagne in a hurricane for a tiktok while Bored In The House by Tyga and Curtis Roach plays

[spoilingpirahanas]

Mun Stuff

My Name: Rhodey

Nicknames: Roach, Coyote

Age: Older than dirt 

Virgo 

Relationship: ...

Favorite colors: Red, black, and green 

I work almost exclusively with exotic animals and administer some vet care. I relocate venomous snakes and on the side, I do a lot of photography. 

Some fandoms: TCM, Angelmaker, Sherlock, Hannibal, DC, Lord of the Rings, Mario/Mario Kart, Star Wars 

Likes: Animals, Writing, Drawing, Collecting, Insects, Exploring, Hiking, Horror movies, Photography, Metal, Tea, Sleep

Dislikes: Cruelty, Germs, Beetles (I love all other insects but I cannot stand beetles), cold weather

Some characters I have roleplayed: Deathstroke, Red Hood, Darrell Curtis, Bilbo Baggins, Smaug, Nubbins Sawyer, Hiccup, Wario

I have been roleplaying for around 7 years now but stopped about 3 years ago and picked it back up recently when I started playing Mario Kart again and remembered how much I missed it. I don't know how long I will stick around, if at all, but I am happy to be here for now.

[clubzy]

Aluante Bat

Now, at the moment I don't have a background story set up for him yet but I do have a few bits for him to give you a general idea of what this OC is like.

Aluante

D.O.B.: 10/25/1296

Age: 727

Height: 6'10

sexuality: Pansexual

Pronouns: He/Him

Species: Bat

Breed: Vampire

Abilities Powers/Abilities:

He can survive being decapitated but suffers a short term amnesia

He can look into people's hearts, seeing their true nature but uses this as way to either mess with or flirt with others

He can shape shift but he'll always have his six crimson blood red eyes

Dream Manipulation

Scaling Walls

Healing Factor

Immortality

Hypnosis but he only uses it as a joke to mess with others.

Aluante bothers Skully at the wee hours of the morning asking about games on her phone and Skully impales an iPad into his abdomen as Aluante makes a joke about being a telly tubby then Skully asks about the stuff that she sent Zax & Aluante to get but dummy forgot and deleted the list off of Zax for mp3 that wasn't safely downloaded as Zax got "Sick" from the virus filled playlist

Aluantes Playlist:

Patterns - Band Of Skulls

Bruises & Bitemarks - Good with Grenades

Bad Boys - Cascada

Don't Stop me Now - Queen

I Laugh In The Face Of Death - Voltaire

Come Get Your Love - RedBone

Blood Suckers - Johnny Hollow

Hanging On The Telephone - The Nerve

The Headless Waltz - Voltaire

Bad Guy - Billie Ellish

Unholy - Sam Smith

Teeth - 5 Seconds of Summer

Shut Me Up - Mindless Self Indulgence

Sexual Hallucination - In This Moment

For Your Entertainment - Adam Lambert

I Can't Decide - Scissor Sisters

Degrade Me - TX2

Flesh - Simon Curtis

Call Me Master- Blood On The Dance Floor

Being Evil Has A Price - Heavy Heathens

Heathens - 21 Pilots

The Red Means I Love You - Madds Buckley

Raised By Bats - Voltaire

Dead Bite - Hollywood Undead

Hypnotized - Simon Curtis

Bones - Drxk

My Demons - Starset

Blood End Credits - My Chemical Romance

Another Way Out - Hollywood Undead

Villian - Stella Jang

Super Psycho Love - Simon Curtis

Monster - Aruvn

The Night - Voltaire

Dragula - Rob Zombie

Light Em Up - Fallout Boy

The Heat - Good With Grenades

Call Me By Your Name - Montero

Play with Fire - Sam Tinnesz

Monster - Starset

I Wanna Be Your Slave - Mâneskin

Written In Blood - She Wants Revenge

Freak - Sub Urban

Cruel Pornography - Blood On The Dancefloor

Dead On Arrival - Kordhell x Kute

You're Going Down - Sick Puppies

Getting Away With Murder - Papa Roach

Natural Born Sinner - In This Moment

Remedy - Seether

The Sexorcist - Blood On The Dancefloor

Will Not Break - Good with Gernades

Zombie Prostitute - Voltaire

Beast Within - In This Moment

Problematic - Get Scared

Vampire - The Orion Experience

Rule 34 - Fish In A Bird Cage

Freak On A Leash - Korn

Animal I've Become - Three Days Grace

Unchained - Blood On The Dancefloor

When I Said I Was Evil - Voltaire

Sarcasm - Get Scared

Gorgeous Nightmare - Escape The Fate

Blood - In This Moment

If I Was Your Vampire - Marilyn Manson

Miss Murder - AFI

Monsters - Matchbook Romance

Bat Country - Avenged Sevenfold

Murder Melody - Cult To Follow

Animal In Me - Solace

Monster - Fight The Fade

Whore - Get Scared

Pretty Little Devil - Shaya Zamora

Dead On Arrival - Fallout Boy

The Devil Within - Digital Daggers

Hooked - Why Don't We

Filthy Animals - Blood On The Dance Floor

Freakshow Part 1 - Nomy

My nightmare - Get Scared

I'm not okay (I promise) - My Chemical Romance

Don't Threaten Me With A Good Time - Party At The Disco

Whenever Aluante decides on wearing any sort of make up or dresses up, he'll put on Eye liner that'll look like Shadows.

Skully sends Aluante out on a mission, goes missing for a week then Skully goes out looking for him only to find him at a carnival as a attraction as a detached talking head

Aluante has a tendency to not answer his phone on the first few rings

Aluante at first would have to be supervised in the kitchen by Skully to make sure he doesn't purposely make a mistake whenever he makes food which makes him feel emotionally vulnerable to a point where he actually makes Nachos for the first time correctly, everyone freaks out and worries for him.

Aluante gets too close to a raider dish after Skully tells him not to and gets zapped, goes deaf for a day and Skully laughs at him.

Aluante gets petty whenever someone else gets on Skullies nerves cause he feels like he should be the only pain in the ass to Skully

In order to really have a contract with Aluante, you'd have to prick your finger as blood starts coming out of it and trace the star on the sigil that's inside of his right palm.

[lboogie1906]

Warren Smith (born May 14, 1934) is a jazz drummer and percussionist, known as a contributor to Max Roach’s M’boom ensemble and leader of the Composer’s Workshop Ensemble (Strata-East).

He was in Chicago to a musical family. His father played saxophone and clarinet with Noble Sissle and Jimmie Noone, and his mother was a harpist and pianist. At the age of four, he studied clarinet with his father. He graduated from the University of Illinois and received an MA in Percussion from the Manhattan School of Music.

He found work in Broadway pit bands and played with Gil Evans. In 1961, he co-founded the Composers Workshop Ensemble. He accompanied Aretha Franklin, Nina Simone, Lloyd Price, and Nat King Cole; he worked with Sam Rivers. He played with Janis Joplin and with King Curtis and Tony Williams. He was a founding member of Max Roach’s percussion ensemble, M’Boom.

He had a loft called Studio Wis that acted as a performing and recording space for many young New York jazz musicians, such as Wadada Leo Smith and Oliver Lake. He played with Andrew White, Julius Hemphill, Muhal Richard Abrams, Nancy Wilson, Quincy Jones, Count Basie, and Carmen McRae. Other credits include extensive work with rock and pop musicians and time spent with Anthony Braxton, Charles Mingus, Henry Threadgill, Van Morrison, and Joe Zawinul. He continued to work on Broadway into the 1990s and has performed with several classical ensembles.

He taught in the New York City public school system, at Third Street Settlement, at Adelphi University, and SUNY-Old Westbury. #africanhistory365 #africanexcellence

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

HAROLD LAND, À LA RECHERCHE DE LA TERRE PROMISE

Né le 18 décembre 1928 à Houston, au Texas, Harold de Vance Land est déménagé à San Diego avec sa famille à l’âge de cinq ans. Land a commencé à jouer du saxophone à l’âge de seize ans durant ses études au high school après avoir entendu l’enregistrement de ‘’Body and Soul’’ par Coleman Hawkins. Parmi les autres influences de Land à cette époque, on remarquait Charlie Parker, Ben Webster, Don Byas, Lester Young et Lucky Thompson.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après ses études secondaires, Land a travaillé avec un groupe dirigé par un contrebassiste local, Ralph Houston, qui l’avait aidé à se joindre à l’Union des Musiciens. Par la suite, Land s’était joint au groupe du trompettiste Froebel Brigham. Dans le cadre de sa collaboration avec Brigham, Land s’était produit au Creole Palace, un club de jazz. Land a d’ailleurs fait ses débuts sur disque à l’âge de vingt et un ans avec le groupe de Brigham. Après fait une brève tournée avec les musiciens de Rhythm & blues Jimmy et Joe Liggins, Land s’est installé à Los Angeles en 1954. Land a fait son premier enregistrement comme leader avec les Harold Land All-Stars en 1949.

Après avoir entendu Land jouer dans une jam session dans le studio du multi-instrumentiste Eric Dolphy, le trompettiste Clifford Brown l’avait invité à remplacer le saxophoniste Teddy Edwards dans le groupe qu’il co-dirigeait avec le batteur Max Roach. Durant presque trois ans, Land avait vécu à Philadelphie, éloigné de sa femme Lydia et de son jeune fils. Pendant cette période, Land avait participé à certains des meilleurs enregistrements de hard bop de l’époque, y compris l’album ''Study in Brown'' avec le groupe de Brown et Roach, qui avait contribué à établir sa notoriété à travers le pays.

En janvier 1956, après avoir appris que sa grand-mère était mourante, Land avait quitté le groupe de Roach pour retourner vivre avec sa famille à Los Angeles. Sans cet événement imprévu, Land serait probablement devenu une grande vedette. Land avait enregistré trois albums avec le groupe de Roach: ‘’Brown and Roach Incorporated’’ (1954), ‘’Clifford Brown & Max Roach’’ (1954) et ‘’Study in Brown’’ (1955).

Comme Land l’avait fait remarquer plus tard: ‘’After being away from Lydia and my son for two and a half years, I figured the best thing for me was to go back home and stay.’’ Land avait éventuellement été remplacé par Sonny Rollins. Au début, Land avait éprouvé des difficultés à décrocher des contrats, ce qui l’avait obligé à se nourrir de biscuits soda et de beurre d’arachide, mais il avait progressivement établi sa réputation pour devenir un des musiciens les plus populaires de la Côte ouest.

Le départ de Land pour la Californie lui avait probablement sauvé la vie. Clifford Brown est mort dans un accident d’automobile avec le Richie Powell le 26 juin 1956. Or, comme l’expliquait Lydia, la femme de Land, ce dernier avait l’habitude de voyager avec Brown à l’époque. Lydia précisait: ‘’If Harold had not come back when he did, he probably would have been in that car with Brownie. He and Brownie always drove together.’’

Land avait rencontré son épouse Lydia à San Diego d’une prestation au Club Romance. Land expliquait: “I met Lydia at Club Romance. She was staring at me and staring at me one night and I ended up walking her home, carrying my horn-for 24 blocks!”

À Los Angeles, Land avait fréquenté la scène effervescente du jazz de la Central Avenue, où le cool jazz de Gerry Mulligan et Chet Baker était en train de faire fureur.

Sur la Côte ouest, Land s’était joint au groupe du contrebassiste Curtis Counce, avec qui il avait enregistré l’album ‘’Carl's Blues’’ en plus de produire ses propres disques sur étiquette Contemporary. Land avait fait partie du groupe de Counce de 1956 à 1958. Parallèlement, Land avait formé ses propres quintets de hard bop, se produisant notamment avec les trompettistes Rolf Ericson, Dupree Bolton, Gerald Wilson, Joe Gordon et Kenny Dorham, les pianistes Carl Perkins, Elmo Hope et Barry Harris, les contrebassistes Leroy Vinnegar, Herbie Lewis, Curtis Counce, Sam Jones et Jimmy Bond, et les batteurs Frank Butler, Louis Hayes, Leon Pettis et Mel Lewis.

Land travaillait avec Counce lorsqu’il avait enregistré son premier album comme leader intitulé ‘’Harold in the Land of Jazz’’ en 1958.  Participaient également à la session les trompettiste Froebel Bingham et Rolf Ericson, le pianiste Carl Perkins, le contrebassiste Leroy Vinnegar et le batteur Frank Butler.

Land avait enchaîné en 1959 avec ''The Fox'', un album de hard bop qui comprenait plusieurs pièces qu’il avait composées avec le pianiste Elmo Hope. Considéré comme un des meilleurs enregistrements de Land, l’album témoignait de son originalité comme compositeur ainsi que de son profond sens du blues. L’album avait été enregistré avec un groupe composé d’Elmo Hope au piano, Dupree Bolton à la trompette, Herbie Lewis à la contrebasse et Frank Butler à la batterie.

Durant cette période, Land a aussi co-dirigé des groupes avec Bobby Hutcherson, Blue Mitchell (avec qui il a enregistré l’album “Mapenzi” pour les disques Concord en 1977), Oscar Brashear (avec qui il a enregistré l’album  “Xocia's Dance” sur étiquette Muse) et Red Mitchell (1969-1971). Au printemps 1960, Land avait également enregistré avec le quintet de Cannonball Adderley et le guitariste Wes Montgomery. La section rythmique du groupe était composée du pianiste Barry Harris, du contrebassiste Sam Jones et du batteur Louis Hayes. En plus d’avoir joué avec le big band de Gerald Wilson et accompagné les pianistes Hampton Hawes et Carl Perkins, Land avait aussi accompagné Kenny Burrell et Thelonious Monk (avec qui il a enregistré l’album live ‘’At the Blackhawk’’ en 1960).

Au début des années 1960, Land s’était retiré progressivement de la scène et avait commencé à écrire des musiques de film. Il avait également collaboré avec un quintet de saxophones.

Durant cinq ans, Land s’était rendu à chaque année en Europe pour jouer avec une section rythmique italienne composée du contrebassiste Marco Marzola, un musicien bouddhiste avec qui il chantait souvent sur scène. En 1961, Land s’était joint aux Giants, un groupe dirigé par le trompettiste Shorty Rogers. En 1961-62, Land a aussi co-dirigé un quintet avec le contrebassiste Red Mitchell, un ancien collaborateur d’Ornette Coleman. Les autres membres du groupe étaient le trompettiste Carmell Jones, le pianiste Frank Strazzeri et le batteur Leon Pettis.

Jusqu’alors caractérisé par un son plutôt doux et mélodieux, Land avait modifié son approche de l’improvisation sous l’influence de John Coltrane. C’est probablement de cette époque que datait l’intérêt de Land pour le jazz modal. Land expliquait:  "John definitely inspired me with his intense spirit, and I usually say that spirit moved me so much that I became a little more intense in my own musical presentation. At the same time, I was trying to maintain a certain individuality that I hope I have managed to do." Lorsqu’on parlait à Land de ses influences, il mentionnait immédiatement le nom de Coltrane. Il précisait: ‘’Of course, Trane. But early influences included Coleman Hawkins, Ben Webster, Don Byas, Lester Young and a guy who never got his just due, Lucky Thompson. I can’t name any tenor players who are saying much today because I don’t listen to radio or play new albums much. But John Coltrane, I always liked his constant dedication and constant searching.’’ Sous l’influence de Coltrane, le jeu de Land était devenu beaucoup plus intense, plus particulièrement dans les hauts registres. Ce changement de cap était particulièrement évident sur l’album ‘’Mapenzi’’ enregistré en 1977 avec le trompettiste Blue Mitchell.

De la fin des années 1970 au début des années 1990, Land avait fait partie des Timeless All-Stars, un sextet commandité par les disques Timeless qui avait aidé à le faire connaître à l’extérieur de la région de Los Angeles. Le groupe était composé de Land au saxophone ténor, de Curtis Fuller au trombone, de Cedar Walton au piano, de Buster Williams à la contrebasse, de Billy Higgins à la batterie et de Bobby Hutcherson au vibraphone. Le groupe, qui était sous contrat avec les disques Blue Note, avait aussi fait des tournées aux États-Unis et en Europe. À la même époque, Land était parti en tournée avec son fils Harold Land Jr. au piano, Hutcherson et Higgins. Land se produisait aussi régulièrement au Hop Singh's de Marina Del Rey dans la région de Los Angeles, ainsi qu’au Keystone Korner de San Francisco. Au cours des années 1970, Land avait également accompagné le chanteur Tony Bennett.

DERNIÈRES ANNÉES

Après la mort de Thelonious Monk en 1982, Land s’était joint au T.S. Monk Tentet, qui était alors dirigé par le trompettise Don Sickler. C’est Sickler qui avait invité Land à venir jouer comme soliste avec le groupe. Land s’est produit avec le groupe dans la plupart des festivals européens majeurs. Durant cette période, Land avait également participé à un concert et à des ateliers à l’Université Stanford avec le pianiste Mulgrew Miller, le contrebassiste Ray Drummond et le batteur Billy Higgins.

À la fin des années 1990, Land s’était produit avec ses propres groupes sur une base plus régulière. Durant les trois dernières années de sa vie, Land a enseigné le jazz à l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA). Land s’était joint à UCLA pour donner des ateliers en 1996. Il ne s’agissait pas de la première expérience d’enseignant de Land, qui avait donné des cours de saxophone dans les années 1980 dans les high schools de Los Angeles.

Passionné de tennis, Land continuait de se garder en forme en se rendant sur les courts trois fois la semaine, les lundis, mercredis et vendredis. Les seules choses qui pouvaient gêner sa routine étaient la température et des ‘’ennuis mineurs’’ comme ses participations à des festivals, à des tournées, à des concerts dans les clubs ou à des sessions d’enregistrement ! En fait, Land était tellement au sommet de sa forme qu’à l’âge de plus de soixante-dix ans, un réparateur de Sears qui était venu chez lui pour réparer sa machine à laver lui avait fait remarquer: ‘’I know you from somewhere. Oh yeah, you busted my butt on the tennis court, and I’m only 35 !’’

Ouvert aux nouvelles technologies, Land avait été approché un an avant sa mort par Dan Atkinson, le vice-président d’Audiophotic, une nouvelle étiquette de jazz. Après avoir appris que le quartet de Land devait se produire à Stanford, Atkinson avait convaincu le directeur de la compagnie David Phillips que le groupe était la formation idéale pour inaugurer son studio à la fine pointe de la technologie. Bénéficiant d’un processus d’enregistrement à la fine pointe de la technologie de l’époque, l’album ‘’Promised Land’’ avait été enregistré au studio de la compagnie à La Jolla, en banlieue de San Diego. Particulièremen fier du produit final, Phillips avait commenté: ‘’There’s no compression at all, no noise reduction, no equalization and no over-dubbing.’’

Land est mort d’une attaque en juillet 2001 à l’âge de soixante-treize ans. Il laissait dans le deuil son épouse Lydia, son fils Harold Land Jr. et un petit-fils. Saluant sa contribution au jazz, le guitariste Kenny Burrell, le fondateur et directeur du programme d’études de jazz de UCLA, considérait Land comme un des principaux pionniers de l’histoire du saxophone dans le domaine du jazz. Il avait ajouté: “He was a vital and well-loved member of the jazz faculty here at UCLA.”

Harold Land avait influencé de nombreux musiciens au cours de sa carrière. Le groupe de rock progressif Yes a même inclus une pièce intitulée ‘’Harold Land’’ sur son premier album publié en 1969. Dans un blog publié le 20 septembre 2010, le batteur Bill Bruford avait écrit au sujet de la chanson: "Harold Land was a hard-bop tenor saxophone player, dead now, but quite why we named a song after him I can't remember."

Grandement influencé par John Coltrane, Land est aujourd’hui considéré comme un des meilleurs improvisateurs de l’histoire du jazz. Autant Land était exhubérant sur scène, autant il était timide et réservé sur le plan personnel. D’une certaine façon, on pourrait dire que le jeu très expansif de Land au saxophone contrastait avec sa grande gentillesse, sa personnalité romantique et sa profonde spiritualité. Décrivant son adhésion au bouddhisme, Land expliquait:

‘’That was the major change in my life and the greatest thing that ever happened to me and my family. I can thank Buster Williams for getting me interested in it. Buster was staying with us when he was working with Herbie Hancock, who is also a practicing Buddhist. That’s 27 years ago, Lydia {my wife} just informed me because I can’ remember what happened 27 minutes ago. She’s been chanting with me for the pas 20 years, and our son, Harold Land Jr., has been doing it ever since I began.

It affected me spiritually, physically and materially, but I didn’t realize that it influenced my music until different people began coming up  to me and they’d say, ‘Wow, I really hear something different about your playing it sounds so great - there seems to be another source of energy.’’ Consequently I would tell them what they were hearing was the result of my chanting two times a day - from the Daimoku.’’

Les convictions de Land étaient particulièrement évidentes sur l’album “The Peace-maker” qu’il avait enregistré pour les disques Cadet en 1967. Land précisait:

“Those thoughts must have been deep in my subconscious for a long time. It’s kind of ironic, isn’t it, that I would write ‘The Peace-maker’ even before Buster officially introduced [Buddhism] to me. It’s like I had been searching for something, leaning towards it, then I found Buster. That was probably the most significant tune I’ve written because of its connection to my Buddhist practice. In addition to chanting for good health, good fortune and safety, there’s world peace. That’s one of our main goals. I have no way of knowing how ‘The Peace-maker’ affects people listening to the recording, but in clubs I notice the place quiets down, people seem to be moved-they get reflective and maybe they’re looking within themselves and at the world around them and thinking what peace is all about.”

Ironiquement, Land n’avait jamais vraiment expliqué ce que la pièce-titre de l’album “The Peace-maker” signifiait dans le contexte de ses croyances. Attribuant cette omission à sa personnalité peu expansive, Land avait déclaré: “You know, maybe I should explain it, but I don’t usually talk too much, as you might have noticed from these interviews.”

Très peu connu à l’extérieur de Los Angeles avant sa collaboration avec le vibraphoniste Bobby Hutcherson, Land n’avait pu dissimuler une pointe de regret lorsqu’il avait fait remarquer: “I know I would have received much wider acceptance if I had been based in New York.” Musicien polyvalent, Land avait tenté de faire la symbiose entre le bebop, le hard bop, le post bop, le swing et le cool jazz. Reconnu pour sa technique impeccable et son jeu particulièrement fluide, Land était aussi à l’aise dans les pièces hors tempo que dans les balades.

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SOURCES:

BRETON, Pierre. ‘’Land, Harold.’’ Universalis.fr., 2023.

FORDHAM, John. ‘’Harold Land, Saxophonist celebrated for the elegance of his jazz.’’ The Guardian, 31 juillet 2001.

‘’Harold Land.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Harold Land.’’ All About Jazz, 2023.

RATLIFF, Ben. ‘’Harold Land, 73, Saxophonist Who Made a Splash in the Bop Era.’’ New York Times, 30 juillet 2001.

SHIVERS, Harvey. ‘’Harold Land.’’ Jazz Times, 2023.

[coffee-n-bagels-comic-universe]

Lucifarians: A Family Forged: Bios (1980): Driskoll Leach 'Skull Lucifarian'

"You don't know Hell until you own the crown."

Name

Full Legal Name: Driskoll Rex Leach

First Name: Driskoll

Meaning: Variant of 'Driscoll', from an Irish surname that was an Anglicized form of 'Ó hEidirsceóil' meaning 'Descendant of the messenger'.

Pronunciation: DRIS-kal

Origin: English

Middle Name: Rex

Meaning: From Latin 'Rex' meaning 'King'.

Pronunciation: REHKS

Origin: English

Surname: Leach

Meaning: Originally indicated a person who was a physician, from the medieval practice of using leeches to bleed people of ills.

Pronunciation: LEECH

Origin: English

Ring Name: Skull Lucifarian

Commentary Nickname: The King of Hell

Nicknames: Skully

Titles: Mr

Characteristics

Age: 64

Gender: Male. He/Him Pronouns

Nationality: British

Ethnicity: White

Birth Date: August 2nd 1916

Sexuality: Straight

Religion: Christian

Native Language: English

Known Languages: English, French, Spanish, Latin, Italian, German, Polish, Portuguese, Japanese, Greek

Relationship Status: 3 Times Divorced, Married to 4th Wife

Astrological Sign: Leo

Entrance Music: 'Anarchy In The UK' - Sex Pistols (1978-), No Music Prior To 1978

Voice Claim: Alfred Molina

Geographical Characteristics

Birthplace: London, England, UK

Current Location: Unknown

Hometown: London, England, UK

Appearance

Height: 6'5" / 195 cm

Weight: 260 lbs / 117 kg

Eye Colour: Ice Blue

Hair Colour: Jet Black, Greying

Hair Dye: Dyes His Grey Hair Black

Body Hair: Hairy

Facial Hair: Moustache

Tattoos: (As of Jan 1980) 20

Piercings: Ear Lobe (Both)

Scars: None

Health and Fitness

Allergies: None

Alcoholic, Smoker, Drug User: Smoker, Social Drinker

Illnesses/Disorders: None Diagnosed

Medications: None

Any Specific Diet: None

Relationships

Allies: Freddie Blassie, Lou Albano, Ven Lucifarian, Bel Lucifarian, Pat Lucifarian, Cas Lucifarian, Hel Lucifarian, Eve Lucifarian, Syd Lucifarian

Enemies: Mr Fuji, Lord Alfred Hayes

Closest Confidant: Ryan Leach

Mentor: Malachi Leach

Significant Other: Regina Leach (40, Wife, Née Wolf)

Previous Partners: Primula Wilbur (70, Ex-Wife, Née Warren), Norma Tupper (60, Ex-Wife, Née Todd), Miranda Swift (50, Ex-Wife, Née Swallow)

Parents: Malachi Leach (96, Father), Serena Leach (95, Mother, Née Woodcock)

Parents-In-Law: Brendan Wolf (70, Father-In-Law), Luna Wolf (69, Mother-In-Law, Née Steed)

Siblings: Ryan Leach (70, Brother), Gloria Shepherd (67, Sister, Née Leach), Genesis Seward (61, Sister, Née Leach)

Siblings-In-Law: Gemma Leach (69, Ryan's Wife, Née Roach), Vincent Shepherd (66, Gloria's Husband), Victor Seward (60, Genesis' Husband), Silvester Wolf (49, Regina's Brother), Dulcibella Wolf (48, Silvester's Wife, Née Read), Dolores Pound (46, Regina's Sister, Née Wolf), Rufus Pound (45, Dolores' Husband), Lucius Wolf (43, Regina's Brother), Delicia Wolf (4, Lucius' Wife, Née Peacock)

Nieces & Nephews: Felix Leach (49, Nephew), Ciara Leach (48, Felix's Wife, Née Mutton), Carina Marshall (46, Niece, Née Leach), Curtis Marshall (45, Carina's Husband), Aster Leach (43, Nephew), Capri Leach (42, Aster's Wife, Née Lowell), Candida Lamb (40, Niece, Née Leach), Walter Lamb (39, Candida's Husband), Thane Shepherd (46, Nephew), Calla Shepherd (45, Thane's Wife, Née Kidd), Aurora Howard (43, Niece, Née Shepherd), Royal Howard (42, Aurora's Husband), Richard Shepherd (40, Nephew), Aureole Shepherd (39, Richard's Wife, Née Hawk), Aura Hartley (37, Niece, Née Shepherd), Reynold Hartley (36, Aura's Husband), Prince Shepherd (34, Nephew), Anima Shepherd (33, Prince's Wife, Née Hart), Angelica Harley (40, Niece, Née Seward), Oswald Harley (39, Angelica's Husband), Messiah Seward (37, Nephew), Alma Seward (36, Messiah's Wife, Née Harland), Vespera Harford (34, Niece, Née Seward), Major Harford (33, Vespera's Husband), Leroy Seward (31, Nephew), Merita Seward (30, Leroy's Wife, Née Harden), Velda Fox (28, Niece, Née Wolf), Laird Fox (27, Velda's Husband), Kingston Wolf (25, Nephew), Sarah Wolf (24, Kingston's Wife, Née Finch), Royalty Everly (22, Niece, Née Wolf), Kingsley Everly (21, Royalty's Husband), King Pound (25, Nephew), Royal Pound (24, King's Wife, Née Darby), Rhiannon Crawford (22, Niece, Née Wolf), Kendrick Crawford (21, Rhiannon's Husband), Joyce Wolf (19, Nephew), Raine Wolf (16, Niece), Henry Wolf (13, Nephew), Queen Wolf (10, Niece), Harold Wolf (7, Nephew),

Children: Martha Colt (43, Daughter, Née Wilbur), Gareth Wilbur (40, Son), Madonna Bullock (37, Daughter, Née Wilbur), Frederick Tupper (35, Son), Venka Tupper (32, Daughter), Eric Tupper (29, Son), Freya Bull (26, Daughter, Née Tupper), Edric Tupper (23, Son), Donna Buckley (20, Daughter, Née Tupper), Earl Swift (18, Son), Candace Swift (15, Daughter), Duke Leach (13, Son)

Children-In-Law: Donald Colt (42, Martha's Husband), Sophia Wilbur (39, Gareth's Wife, Née Brock), Cyrus Brock (36, Madonna's Husband), Reign Tupper (34, Frederick's Wife, Née Bird), Kinsley Tupper (28, Eric's Wife, Née Beverley), Cyril Bull (25, Freya's Husband), Judith Tupper (22, Edric's Wife, Née Best), Basil Buckley (19, Donna's Husband)

Grandkids: Diana Barlow (22, Granddaughter, Née Colt), Arthur Barlow (21, Diana's Husband), Peter Colt (19, Grandson), Blanche Colt (16, Granddaughter), Oscar Colt (13, Grandson), Rhoda Wilbur (19, Granddaughter), Gabriel Wilbur (16, Grandson), Pearl Wilbur (13, Granddaughter), Fitzroy Wilbur (10, Grandson), Oro Wilbur (7, Granddaughter), Ferdinand Bullock (16, Grandson), Olive Bullock (13, Granddaughter), Clarence Bullock (10, Grandson), Misty Tupper (14, Granddaughter), Casimir Tupper (11, Grandson), Melissa Tupper (8, Granddaughter), Albert Tupper (5, Grandson), Katherine Tupper (8, Granddaughter), Winifred Bull (5, Grandson), Iris Bull (2, Granddaughter), William Tupper (2, Grandson)

Great Grandkids: Esmeralda Barlow (1, Great Granddaughter)

Wrestling

Billed From: Hellview

Trainer: Malachi Leach

Managers: None

Wrestlers Managed: Ven Lucifarian, Bel Lucifarian, Pat Lucifarian, Cas Lucifarian, Hel Lucifarian, Eve Lucifarian, Syd Lucifarian

Debut: 1934 (WWF Debut: 1980)

Retired: N/A

Wrestling Style: Technician

Stables: Daughters of Darkness (1966-)

Teams:

Father’s Pride (Skull & Ven)

Father’s Joy (Skull & Bel)

Family Funds (Skull & Pat)

Family Feeders (Skull & Cas)

Eternal Rest (Skull & Hel)

Family Envy (Skull & Eve)

Family Fighters (Skull & Syd)

Regular Moves: Body Scissors, Double Leg Takedown, European Uppercut, Frog Splash, Headbutt, Moonsault, Belly To Back Suplex, German Suplex, Sleeper Hold

Finishers: Seventh Circle (Double Ankle Lock), Olympic Slam, Key Lock

Refers To Fans As: The People, The Peasants, My Loyal Subjects

Heel or Face: (As of Jan 1980) Heel