#demotapes

[odpadkreativity]

If anyone is interested here's one extremely underrated youtube channel, I found, that digitize old demotapes and stuff....

Archive.org deliver a windfall of lost music.

If you’re looking for a good way to spend the rest of your week, Archive.org have unearthed a gigantic collection of cassettes from the mid-eighties into the mid-nineties. According to their notes, the collection was saved from the archives of noise-arch.net and donated by former CKLN-FM radio host Myke Dyer in August of 2009. Due to the size and obscurity, the collection hasn’t been properly notated but is said to include cassettes ranging from “tape experimentation, industrial, avant-garde, indie, rock, DIY, subvertainment and auto-hypnotic materials”. Head to Archive now to download the free collection.

[fauxtalkstoomuch]

just realized that constellations art has the same layout as the cover art for this song LMAO

[gazihsah]

「take me back to anywhere but here」

[kurojuuji]

am....

[suuho]

Top 3 SHINee A sides, top 3 EXO B sides, top 3 Pentagon fancams

shinee top 3 titles: good evening, view, tell me what to do

exo top 3 bsides: moonlight, been through, gravity

top 3 pentagon fancams: 180810 kino havana, 220528 kino shine, 181004 jinho missing you @ idol radio, 181004 kino shine acoustic

ask me my top 3 anything, kpop edition 💌

[notafraidofredyellowandblue]

Rammstein? Ew. Gross. Scary. No, thank you. Low IQ.

Tempelprayers? Talented. Groundbreaking. Breathtaking. High intellectual.

Another ask i had for ages in my drafts, but that i always intended to answer because it made me chuckle 😊

info from rammwiki

Indeed Tempelprayers was the name of the group Richard, Olli, Schneider formed in Berlin and asked Till to join to do the vocals, after which they made a demotape with 4 songs (english lyrics), they performed the songs at a contest festival and won a week studio recording session. Due to their win, Paul heard of the band and joined in, and they got Flake to play too (although Flake took a long time confirming he actually 'joined' 😊).

The first Rammstein concerts in 1994 were still under the name Tempelprayers, although partially uncredited and pretty soon after the band changed their name to Rammstein.

But as there are always people who look down on the 'big succes acts' and prefer unknown, edgy bands by default, i'm sure somewhere in Berlin or surrounding areas one or two people who saw those earliest uncredited shows, still feel that that was Rammstein's best era and are grumbling about the big shows that have followed since 🥰

Some music-journalists tend to be holding similar views "if it's popular, it can't be quality" 😊

[justinamaxina]

Foo Fighters - Exhausted (Dave's Demotape, 1992)

[andmaybegayer]

Last Monday of the Week 2023-11-06

It was Bandcamp Friday so I'll open with a rundown.

Listening: One song per album let's go

Do The Hate by MiSLeD, off TERRORTORIES, a deeply uncomfortable sounding song.

I originally picked up MiSLeD's acoustic album a few Fridays ago and took a while to come around on their unbelievably blunt and hyperlocal style. A sledgehammer through Johannesburg concrete, I have come to love 'em. Do the Hate has an aggressive chant that makes it genuinely kind of uncomfortable to listen to and also extremely fun to yell along with.

The Length of the Chain by Chamber Mage, off their 2022 demo tape and thus far their only album release unless you go see them live.

I picked these guys up off I think the Topic Lords podcast? Solid reliable heavy metal. Can't wait to see their first full album, they're from Denver so if you're from that part of the world definitely find out if they're playing.

All On Fire by Double Sun, from the album of the same name, Pretoria boys playing bluesy punk.

One of the last bands I saw in Johannesburg before I moved. I had the three-part Dead Wreck Beach stuck in my head for a good long while. I'm still not sure what it is about Gauteng that produces so many psychedelic punk bands but I'm not complaining.

Two Jack de Quidt albums, soundtracks from Friends at the Table which I have been getting really into.

First up, The Tower, As Built By The Divine Candidate Chital, from the soundtrack for COUNTER/weight, meditative track to match the meditative and still incomplete two-player game The Tower.

Apperances of The Tower in F@TT games are always great. It's a game that the GM and composer have been working on forever and they get really, really into it.

Next, gotta be Marielda, from the season of the same name. The clarinet from this is so memorable.

The intro tracks to every game are obviously the ones you hear the most, and they're all bangers.

All Through the Night [Patrick's Version], from the Titus Andronicus demotape for their most recent album The Will to Live. Rough cuts from studio sessions.

I adore The Will to Live, when I'm honest I really don't care much for most of Titus Andronicus's work other than The Monitor and now The Will to Live. These are good at capturing what I like about live performances: performers going ham and not necessarily performing well but definitely performing the most.

And lastly, Threshold from sungazer, off the album Perihelion. This was an experimental piece combining rhythms at both extremes of human perception, with the overall rhythm of the song being as slow as possible with individual bars being impossibly fast.

There's a whole Adam Neely video on it, because he's one part of sungazer.

Alright on to the rest of the show:

Reading: Back into The Count of Monte Cristo, rapidly seeing the roots of many other stories I've read crystalize into this genre, most notable Eoin Colfer's Airman.

Watching: The various Hackaday talks that have been uploaded over the past week, some good ones lately like A Hacker's Guide to Audio and Video Formats.

Playing: on Saturday evening I finished making dinner and sat down to play Titanfall 2 from the start because for some reason my save was incomplete and I figured I'd just start over. And then it was two in the morning and I had beaten Titanfall 2. Great game.

Making: Abortive attempts at designing some adapters for my vacuum cleaner because I realized I took my reference images wrong and had to start over, fortunately before I wasted any filament.

Also Hack Week at work, so I'm working on some original code with two much, much more experienced python developers, which if nothing else is a good learning experience.

Tools and Equipment: Modern text editor configuration systems can be rigged to almost completely bootstrap themselves if given an internet connection. You should use this to your advantage. I use lazy.nvim in bootstrap mode now and it's so easy.

Side note, nvim's lua configuration mode is real nice, major improvement over vimscript when you want to do anything complicated. Sorry Tim Pope.

[realbaker-c-side]

KIYAYAYAYA

Luk wat I founddd! Its a DemoTap Me an Ichiya Wurked on bak in Freshman Yur of Hischool! Thuts Y alls the instumnts sound fake! CUZ IT ISS!! Esept Bass an gitar cuz me an Ichiya plays em! it wuz fun at the tim! Thuts Y our voises sund so wird! cuz we aint hit pwberty yetss! He hud to tech me how to use a sinth to mak the songe! it SUCKED KIYAYAYAYA! Stil da only GUD ting he ever mad! AND IT WUZ MY SONG KIYAYAYAYAYAYA!!!!!

[its-a-rat-trap]

(via @/boomtownratsofficial on instagram)

The Boomtown Rats

BOOMING GOOD!

"The Boomtown Rats are 1977 pop," quoted lead singer Bob Geldof, (left), in one of the band's early press releases. He was right! Now, two years later, the band have improved with age and are ready to conquer the world. At present, they're just finishing off their massive tour of America where they've been proving to folks that Ireland doesn't just produce leprechauns!

If you've seen the Rats on television, you'll understand why singer Geldof is known as the group's 'spokesman'. In fact, he's rarely seen with his mouth shut! But then, Bob's always been used to getting his own way and letting his words convince people that he knows best.

"When I was a kid back home, I used to have this treehouse in the back garden. My mates and I would spend lots of time up there, but our main occupation would be getting all the little girls to come up and play," confessed the Rat.

"In Ireland in those days, bubblegum was hard to come by, as it was a new product on the market. But my dad used to be able to get me huge supplies of the stuff on his travels as a salesman. So I'd use the bubble gum to tempt the girls into my tree!"

And where has Bob inherited all his Irish blarney from? His dad, Bob Geldof Senior.

"All our folks just love the success the Rats have had. My dad now keeps getting mail addressed to him to pass on to me. One time someone wrote asking for a signed pic of Bob Geldof. So dad played a smart one. He dug out a photo of himself in his youth, all browned with age (the photo, not dad!), signed the back with love and kisses, and posted it! But he did attach a little note to say, 'Think it's my son, Bob Junior, you were wanting a photo of.'"

In fact, all the Rats' families are keen followers of the group. And drummer Simon Crowe's granny lives next door to guitarist Gerry Cott's parents.

"Gran used to have her radio on all the time listening out for our records to be played," explained Simon. "If one would come on, she'd start rapping really hard on the adjoining wall to Gerry's parents to let them know to turn on the radio!" Keeping it in the family extends to the group itself, too. Pete Briquette and Johnnie Fingers are cousins.

It's amazing when you find out that the boys in The Rats hadn't played seriously with any other groups before joining up to form the Boomtowns.

"I used to be a freelance writer for a rock paper… their Dublin correspondent, no less!" explained Bob. "About the time the punk boom was beginning, we used to occasionally get the bands coming to Ireland to play. One time, we all went to see Eddie And The Hot Rods. Anyway, not one of us was very impressed with them. We though [sic] 'Well, if they can do it then so can we.' So we went out and got ourselves together as a band!"

Together with their manager, Fachtna O'Kelly, another old friend, they set out to conquer London's record companies with their demotapes. The Rats didn't have far to search as everybody was soon vying with each other to sign them. The Rats were also lucky that their first major tour in England was as support to American punk heroes, The Ramones. Another first major concert they played was as support to Tom Petty and The Heartbreakers at London's famous Rainbow Theatre. Press reports after that gig said that the Rats 'stole the show'. The whole band next moved to a house by Whipsnade Zoo, which they all still share when they're not on tour around the world.

If anyone should ask 'Has success changed the Boomtown Rats?' then the answer would be 'Johnnie Fingers still walks around in pyjamas and Bob Geldof is even more talkative than ever!' The group have always said that they're a band out to conquer people everywhere and they've always classed their music as pop. They admit they don't mind doing anything to get some publicity, from the time they drove down the Dublin streets in an open truck, loud music playing, getting arrested in the bargain, to Bob doing photo sessions that call for him to pose with girls for covers of teenage magazines. Or even to bend backwards and hang his head upside-down so the photographer could snap him, mouth agape and tongue hanging out! Yep, there's nothing they won't do if you ask 'em nicely.

And now they've conquered America! They've been knocking 'em in the aisles Stateside with all the old favourites like Rat Trap (their 'anthem' now after its terrific success in Britain last year), Like Clockwork, Do The Rat and all the others.

It would be nice to have a new single from them here, though, wouldn't it? Apparently, one was planned for this spring, but America beckoned, and there wasn't time to produce it - and the boyos weren't too keen on the alternative, lifting another track from Tonic For The Troops.

So for all you Rat fans - keep hoping!

[turtleations]

Commentary by Hirayama Yuichi (Music Critic)

Published in the hide BIBLE (by Akemi Oshima) 2008

I frist met him at the studio when he created a demotape for his solo and I participated in his first single as "loud producer". As work friends, or a music buddies - in any case, we talked a lot every day and also drank a lot (laughs). I was always impressed by his attitude of singing to his teenage self, without forgetting about the boy who was saved by music.

For that reason, I like "Tell Me". It is about the "initial impulse", but hide created songs and was active ever after, without ever wavering. Just when I could clearly see the sound concept of his "Psyborg Rock", I got the news of his death, which is something I lament even now.

When I went home after seeing X JAPAN at the Dome this year, it felt a little strange to realize for myself, "hide is the coolest one". Even though he should be gone already, hide is still living on inside me.

[dance123-net]

Demotapes - last night I had this dream

Demotapes – last night I had this dream (2025) Label: Helix Records Catnum: 0196762021732 Download: https://dance123.net/node/10780 demotapes_-_last_night_I_had_this_dream-(0196762021732)-WEB-2025-ZzZz

[kurojuuji]

bleh...

[tncjornalismo]

Djonga lança o oitavo álbum, 'Quanto mais eu como, mais fome eu sinto'

O rapper Djonga lançou nesta quinta-feira (13) seu aguardado oitavo álbum de estúdio, intitulado "Quanto mais eu como, mais fome eu sinto". Mantendo sua tradicional data de lançamentos, o trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais, com repertório totalmente inédito e autoral, conquistando elogios imediatos dos fãs nas redes sociais.

A tradição dos lançamentos no dia 13

Conhecido por sua consistência não apenas nas letras contundentes, mas também em sua estratégia de lançamentos, Djonga manteve a tradição de lançar seus álbuns sempre nos dias 13, geralmente nos meses de março ou outubro. Esta prática, que se tornou uma marca registrada do artista, cria uma expectativa entre seus fãs, que já esperavam ansiosos pela data. O anúncio do projeto veio na segunda-feira (10), acompanhado de um teaser nas redes sociais do artista, que rapidamente viralizou entre seus seguidores. Apenas três dias depois, o álbum completo chegou às plataformas digitais, gerando uma onda de reações entusiasmadas nas redes sociais.

Parcerias que elevam o novo trabalho

Uma das grandes surpresas de "Quanto mais eu como, mais fome eu sinto" são as participações especiais que o álbum traz. Djonga conseguiu reunir nomes de peso da música brasileira, estabelecendo pontes entre diferentes gerações e estilos musicais. Entre os convidados estão Milton Nascimento, um dos maiores nomes da música brasileira de todos os tempos, e Samuel Rosa, ex-vocalista do Skank e figura emblemática do rock nacional. Estas colaborações representam não apenas um encontro de gerações, mas também uma expansão dos horizontes musicais do rap nacional. As participações especiais têm sido uma característica recorrente nos trabalhos de Djonga, que já colaborou com diversos artistas do cenário nacional. No entanto, as parcerias presentes neste novo projeto mostram um movimento ainda mais ousado de fusão entre o rap e outros gêneros musicais brasileiros.

Discografia impressionante em crescimento

Com o lançamento de "Quanto mais eu como, mais fome eu sinto", Djonga amplia ainda mais sua impressionante discografia, que já conta com sete álbuns anteriores. Seu trabalho começou a ganhar reconhecimento nacional com "Heresia" (2017), seguido por "O menino que queria ser Deus" (2018), que consolidou sua posição como uma das vozes mais importantes do rap nacional. Nos anos seguintes, vieram "Ladrão" (2019), "Histórias da minha área!" (2020), "Nu" (2021), "O dono do lugar" (2022) e "Inocente 'demotape'" (2023). Contudo cada um desses trabalhos demonstrou uma evolução constante na produção musical e um amadurecimento nas letras e nas temáticas abordadas pelo rapper. A capacidade de renovação de Djonga é um dos fatores que explica sua longevidade e relevância no cenário musical brasileiro. Enquanto muitos artistas encontram dificuldades para manter a consistência após alguns lançamentos, o rapper mineiro consegue reinventar-se a cada novo projeto, sem perder sua essência.

Fans vibram nas redes sociais

Logo após o lançamento do álbum, as redes sociais foram tomadas por reações entusiasmadas dos fãs. No Twitter, diversos usuários compartilharam sua empolgação com frases como "eu tentei não gostar de você, mas você fez eu gostar mais de mim", citação de uma música do artista que ganhou milhares de compartilhamentos. Outro usuário escreveu repetidamente: "o album do Djonga tá bom o album do Djonga tá bom o álbum do Djonga tá bom", demonstrando o impacto imediato que o trabalho causou entre os ouvintes nas primeiras horas após o lançamento. Estas reações demonstram a forte conexão que Djonga estabeleceu com seu público ao longo dos anos. Suas letras, que frequentemente abordam questões sociais, raciais e pessoais, ressoam profundamente com uma geração de ouvintes que se identifica com suas mensagens de resistência e autovalorização.

O significado por trás do título

O título escolhido para o oitavo álbum, "Quanto mais eu como, mais fome eu sinto", reflete um sentimento de insaciedade criativa e ambição artística. A metáfora da fome, recorrente na obra de diversos artistas, ganha aqui uma nova dimensão: quanto mais Djonga produz e alcança sucesso, maior se torna seu desejo de criar e se expressar. Esta insaciedade criativa tem sido uma constante na carreira do rapper, que nunca se acomodou com o sucesso alcançado e sempre buscou novos desafios e formas de expressão. O título também funciona como uma reflexão sobre o sucesso e a fama, temas que aparecem com frequência nas faixas do novo trabalho. Ao ouvir o álbum completo, fica evidente como o título se conecta com as letras e as sonoridades exploradas. Além do que, Djonga parece cada vez mais faminto por experimentação musical e por abordar temas complexos, sem medo de desafiar as expectativas de seu público.

A consolidação de um artista essencial

Ao longo dos últimos anos, Djonga se estabeleceu como uma das vozes mais importantes e influentes do rap brasileiro. Originário de Belo Horizonte, Minas Gerais, o artista trouxe novas perspectivas para o gênero, que historicamente teve seus principais expoentes concentrados em São Paulo e Rio de Janeiro. Seu sucesso abriu portas para outros artistas mineiros e de regiões fora do eixo Rio-São Paulo, contribuindo para uma descentralização do rap nacional. Além disso, suas letras, que frequentemente abordam questões raciais, sociais e políticas, ajudaram a consolidar o gênero como uma importante ferramenta de conscientização e reflexão. A capacidade de Djonga de dialogar com diferentes públicos e gerações, evidenciada pelas parcerias presentes no novo álbum, também demonstra seu papel na aproximação do rap com outros gêneros musicais brasileiros. Esta capacidade de transitar entre diferentes estilos, sem perder sua autenticidade, é uma das características que define sua importância no cenário musical brasileiro.

Destaques musicais do novo trabalho

"Quanto mais eu como, mais fome eu sinto" apresenta uma sonoridade que ao mesmo tempo mantém a identidade de Djonga e explora novos territórios. As produções musicais combinam elementos tradicionais do rap com influências diversas, incluindo música mineira, samba, rock e música eletrônica. A colaboração com Milton Nascimento traz uma dimensão emotiva e melódica que complementa perfeitamente o flow característico do rapper. Já a faixa com Samuel Rosa explora um lado mais enérgico e combativo, criando uma ponte interessante entre o rap e o rock nacional. Liricamente, Djonga mantém seu compromisso com letras que provocam reflexão e abordam temas como desigualdade social, racismo, política e questões pessoais. A maturidade do artista se reflete na forma como equilibra crítica social e introspecção, criando um trabalho que é ao mesmo tempo político e profundamente pessoal.

O impacto cultural do rapper mineiro

Para além de sua música, Djonga se tornou uma importante referência cultural para muitos jovens brasileiros. Suas posições políticas e sociais, expressas não apenas em suas músicas, mas também em entrevistas e redes sociais, o transformaram em uma voz influente para toda uma geração. O rapper tem utilizado sua plataforma para discutir questões cruciais como racismo estrutural, desigualdade social e representatividade. Seu compromisso com estas pautas transcende sua música e se reflete em diversas iniciativas sociais nas quais se envolve. Este posicionamento claro o coloca em uma tradição de artistas brasileiros que compreenderam seu papel para além do entretenimento, reconhecendo a arte como um instrumento de transformação social e conscientização. Assim como Racionais MC's em gerações anteriores, Djonga se tornou uma referência não apenas musical, mas também ideológica.

A evolução do mercado do rap nacional

O lançamento do oitavo álbum de Djonga ocorre em um momento interessante para o rap nacional. Nos últimos anos, o gênero consolidou-se como um dos mais consumidos no país, conquistando espaço nas plataformas de streaming e nas principais premiações musicais. Esta popularização trouxe novas oportunidades e desafios para os artistas do gênero. Por um lado, existe agora uma estrutura mais desenvolvida para a produção e distribuição de música rap no Brasil. Por outro, há uma pressão crescente por números e resultados comerciais. Neste contexto, Djonga tem conseguido manter um equilíbrio entre relevância comercial e integridade artística. Seus álbuns frequentemente figuram entre os mais ouvidos nas plataformas digitais, sem que isso represente uma diluição de seu conteúdo ou comprometa sua autenticidade.

O processo criativo revelado

Em entrevistas recentes sobre o novo álbum, Djonga falou sobre seu processo criativo e como a produção musical se tornou uma necessidade quase vital para ele. Esta relação intensa com a criação está claramente refletida no título do novo álbum, "Quanto mais eu como, mais fome eu sinto". O rapper trabalha com uma equipe próxima de produtores e colaboradores, muitos dos quais o acompanham desde o início de sua carreira. Esta continuidade permite a construção de uma identidade sonora consistente, mesmo quando experimenta novos territórios musicais, como fica evidente no novo trabalho. A disciplina é outro aspecto frequentemente mencionado por Djonga quando fala sobre seu processo criativo. A constância de seus lançamentos, sempre mantendo a tradição das datas específicas, demonstra um compromisso com sua arte e com seu público que vai além dos impulsos criativos momentâneos.

A recepção da crítica especializada

Além do entusiasmo dos fãs, "Quanto mais eu como, mais fome eu sinto" tem recebido elogios da crítica especializada. Veículos dedicados à música nacional destacam a maturidade artística demonstrada no novo trabalho e a capacidade de Djonga de se reinventar sem perder sua essência. Críticos musicais ressaltam particularmente as colaborações com Milton Nascimento e Samuel Rosa como momentos altos do álbum, apontando como estas parcerias conseguem soar naturais e orgânicas, sem parecer forçadas ou meramente estratégicas. A produção musical também tem sido elogiada, com destaque para a forma como o álbum consegue soar contemporâneo e experimental, sem sacrificar a acessibilidade e o potencial de conexão com o público. Este equilíbrio entre inovação e comunicabilidade é apontado como um dos grandes trunfos do trabalho.

Expectativas para turnê e shows

Com o lançamento do novo álbum, cresce a expectativa por uma possível turnê de Djonga para apresentar o material ao vivo. O rapper é conhecido por seus shows energéticos e pela forte conexão que estabelece com o público em suas apresentações. Nos últimos anos, Djonga expandiu consideravelmente seu alcance, realizando shows em diversas regiões do Brasil e participando de alguns dos principais festivais de música do país. Esta ampliação de público reflete o crescimento de sua relevância no cenário musical brasileiro. A experiência ao vivo tende a adicionar novas camadas às músicas de "Quanto mais eu como, mais fome eu sinto", especialmente considerando as parcerias presentes no álbum. A possibilidade de ver Djonga dividindo o palco com nomes como Milton Nascimento e Samuel Rosa certamente aumenta o interesse pelos futuros shows.

Influência nas novas gerações

Outro aspecto importante do trabalho de Djonga é sua influência sobre novos artistas do rap brasileiro. Diversos rappers emergentes citam o mineiro como uma referência importante, tanto por sua abordagem musical quanto por seu posicionamento político e social. Esta influência pode ser percebida na forma como novos artistas têm abordado questões sociais em suas músicas e na valorização de elementos regionais e locais, uma característica marcante do trabalho de Djonga desde o início de sua carreira. Com "Quanto mais eu como, mais fome eu sinto", o rapper reafirma sua posição como um modelo para as novas gerações, demonstrando a possibilidade de construir uma carreira consistente e relevante sem abrir mão de princípios artísticos e ideológicos.

Conclusão: A fome que não cessa

O lançamento do oitavo álbum representa mais um marco importante na já impressionante carreira de Djonga. Em apenas oito anos desde seu primeiro álbum oficial, o rapper construiu uma discografia respeitável e influente, que transcende as fronteiras do rap e dialoga com diferentes tradições musicais brasileiras. "Quanto mais eu como, mais fome eu sinto" não é apenas mais um capítulo nessa história, mas um trabalho que consolida e expande o legado do artista. As parcerias com Milton Nascimento e Samuel Rosa, a exploração de novas sonoridades e a manutenção de um discurso contundente e relevante demonstram que a fome criativa de Djonga está longe de ser saciada. Para os fãs que já estão consumindo e celebrando o novo trabalho nas redes sociais, o álbum representa mais uma prova do talento e da relevância do rapper mineiro. Para aqueles que ainda não conhecem seu trabalho, "Quanto mais eu como, mais fome eu sinto" pode ser o ponto de entrada perfeito para descobrir um dos artistas mais importantes da música brasileira contemporânea. Read the full article