#estaba realmente emocional durante esa escena en particular

[allthatchernobyl]

Una hermosa criatura (A Beautiful Child)

El siguiente texto, transcrito de “Música para camaleones” (Ed. Anagrama), fue escrito por Truman Capote y traducido al español por Benito Gómez Ibáñez. 

Fecha: 28 de abril de 1955.

Escenario: La capilla de la Universal Funeral Home en la Avenida Lexington esquina a la Calle Cincuenta y Dos, en la ciudad de Nueva York. Una brillante asamblea se aglomera en los bancos: celebridades en su mayor parte, del campo del teatro internacional, del cine, de la literatura, presentes todos como tributo a Constance Collier, la actriz de origen inglés que había muerto el día anterior a los setenta y cinco años.

Nacida en 1880, miss Collier empezó su carrera como corista de variedades, pasando a convertirse en una de las principales actrices shakespearianas de Inglaterra (y, durante mucho tiempo, en la fiancée de sir Max Beerbhom, con quien nunca se casó y quizá por ese motivo inspirara el personaje de la heroína maliciosamente inconquistable, de la novela Zuleika Dobson, de sir Max). Finalmente, emigró a Estados Unidos, donde se asentó como una respetable figura de la escena de Nueva York, y del cine de Hollywood. Durante las últimas décadas de su ida, vivió en Nueva York dando clases de dramaturgia de una calidad única; como alumnos, sólo admitía a profesionales y, por lo general, consagrados que ya eran "estrellas": Katherine Hepburn era discípula permanente; otra Hepburn, Audrey, también era protegée de Collier, lo mismo que Vivien Leight, y durante unos meses antes de su muerte, una neófita a la que miss Collier se refería como "mi problema especial", Marilyn Monroe.

Marilyn Monroe, a quien conocí por medio de John Huston cuando éste la dirigía en su primer papel con diálogo, The Asphalt Jungle, entró bajo la protección de miss Collier por sugerencia mía. Hacía unos seis años que yo conocí a miss Collier, y la admiraba como una mujer de auténtica estatura, física, emocional y creativa, por todos sus modales dominantes, por su gran voz de catedral y por ser una persona adorable, levemente perversa, pero extraordinariamente tierna, digna, pero Germütlich. Me encantaba ir a los frecuentes y pequeños almuerzos que daba en su oscuro estudio Victoriano en pleno Manhattan; contaba historias increíbles acerca de sus aventuras como primera actriz junto a sir Beerbohm Tree y al gran actor francés Coquelin, de sus relaciones con Oscar Wilde, con el joven Chaplin y con Garbo en la época de formación de la silenciosa sueca. Efectivamente, era una delicia, igual que su fie secretaria y compañera, Phyllis Wibourn, una tranquila y parpadeante soltera que tras el fallecimiento de su patrona se convirtió en la dama de compañía de Katherine Hepburn, cosa que sigue siendo. Miss Collier me presentó a muchas personas con las que entablé amistad: los Lunt, los Olivier y, especialmente, Aldous Huxley. Pero fui yo quien le presenté a Marilyn Monroe, y al principio no estuvo muy inclinada a trabar relaciones con ella: era corta de vista, no había visto ninguna película de Marilyn y no sabía absolutamente nada de ella, salvo que era una especie de estallido sexual de color platino que había adquirido fama universal; en resumen, parecía una arcilla difícilmente apropiada para la estricta formación clásica de miss Collier. Pero pensé que harían una combinación estimulante.

La hicieron. “¡Oh, sí!”, me aseguró miss Collier, “hay algo ahí Es una hermosa criatura. No lo digo en el sentido evidente, en el aspecto quizá demasiado evidente. No creo que sea actriz en absoluto, al menos en la acepción tradicional. Lo que ella posee, esa presencia, esa luminosidad, esa inteligencia brillante nunca emergería en el escenario. Es tan frágil y delicada que sólo puede caparlo una cámara. Es como el vuelo de un colibrí: sólo una cámara puede fijar su poesía. Pero el que crea que esta chica es simplemente otra Harlow o una ramera, o cualquier otra cosa, está loco. Hablando de locos, en eso es en lo que estamos trabajando las dos: Ofelia. Creo que la gente se reirá ante esa idea, pero en serio, puede ser una Ofelia exquisita. La semana pasada estaba hablando con Greta y le comenté la Ofelia de Marilyn, y Greta dijo que sí, que podía creerlo porque había visto dos de sus películas, algo muy malo y vulgar, pero, sin embargo, había vislumbrado las posibilidades de Marilyn. En realidad, Greta tiene una idea divertida. ¿Sabe que quiere hacer una película de Dorian Gray? Con ella en el papel de Dorian, por supuesto. Pues dijo que le gustaría tener de antagonista a Marilyn en el papel de una de las chicas a las que Dorian seduce y destruye. ¡Greta! ¡Tan poco utilizada! ¡Semejante talento…!, y algo parecido al de Marilyn, si uno lo piensa. Claro que Greta es una artista consumada, una artista con un dominio sumo. Esa hermosa criatura no tiene concepto alguno de la disciplina o el sacrificio. En cierto modo, no creo que vaya a madurar. Es absurdo que lo diga, pero de alguna manera creo que seguirá siendo joven. Realmente, espero y ruego que viva lo suficiente como para liberar ese extraño y adorable talento que vaga a través de ella como un espíritu enjaulado”.

Pero ahora, miss Collier había muerto. Y ahí estaba yo, remoloneando en el vestíbulo de la Universal Chapel esperando a Marilyn; habíamos hablado por teléfono la noche anterior, quedando de acuerdo para sentarnos juntos durante la ceremonia, cuyo inicio estaba previsto para mediodía. Llegó media hora tarde; siempre llegaba tarde, pero yo pensaba:

¡Por amor de Dios, maldita sea, sólo por una vez! Y, entonces, apareció de pronto y no la reconocí, hasta que dijo…

Marilyn: ¡Oh, cuánto lo siento, chico! Pero, mira, me maquillé toda, y luego pensé que quizá fuese mejor no llevar pestañas postizas, ni maquillaje, ni nada, así que tuve que quitarme todo aquello de encima, y no se me ocurría nada que ponerme…

(Lo que se le ocurrió ponerse habría sido apropiado para la abadesa de un convento en audiencia particular con el Papa. Llevaba el pelo enteramente oculto por un pañuelo de gasa negra; un vestido negro, suelto y largo, que de algún modo parecía prestado; medias negras de seda apagaban e brillo dorado de sus esbeltas piernas. Con toda seguridad, una abadesa no se habría calzado unos zapatos negros de tacón alto tan vagamente eróticos como los que ella había escogido, ni las gafas oscuras en forma de búho que dramatizaban la palidez de vainilla de su piel de leche fresca).

Truman Capote: Tienes un aspecto estupendo.

Marilyn (mordisqueándose una uña roída ya hasta el final): ¿Estás seguro? Es que estoy tan nerviosa. ¿Dónde está el lavabo? Si pudiera entrar ahí nada más que un minuto…

TC: ¿Y meterte una pastilla? ¡No! Chsss. Esa es la voz de Cyril Ritchard: ha empezado al panegírico.

(De puntillas, entramos en la atestada capilla y nos abrimos paso hasta un pequeño espacio en la última fila. Acabó Cyril Ritchard; lo siguió Cathleen Nesbitt, una compañera de miss Collier de toda la vida, y, finamente, Brian Aherne se dirigió a los asistentes al funeral. A lo largo de todo ello, mi acompañante se quitaba periódicamente las gafas para enjugar lágrimas que se desbordaban de sus ojos azulgrises. En ocasiones la había visto sin maquillaje, pero hoy ofrecía una nueva experiencia visual, un rostro que yo no había observado antes, y al principio no me di cuenta de qué podría ser. ¡Ah! Se debía al sombrío pañuelo de la cabeza. Con los bucles invisibles y e cutis limpio de cosméticos, parecía tener doce años: una virgen pubescente que acaba de entrar en un orfanato y está llorando su desgracia. La ceremonia terminó al fin, y la reunión comenzó a dispersarse).

MM: Quedémonos aquí sentados, por favor. Esperemos a que salga todo el mundo.

TC: ¿Por qué?

Marilyn: No quiero tener que hablar con nadie. Nunca sé qué decir.

TC: Entonces, quédate ahí sentado, y yo esperaré fuera. Tengo que fumar un pitillo.

Marilyn: ¡No puedes dejarme sola! ¡Dios mío! Fuma aquí.

TC: ¿Aquí? ¿En la capilla?

Marilyn: ¿Por qué no? ¿Qué te quieres fumar? ¿Un petardo?

TC: Muy gracioso. Venga, vámonos.

Marilyn: Por favor. Hay un montón de fotógrafos ahí abajo. Y, desde luego, no quiero que me tomen fotografías con esta facha.

TC: No te lo reprocho.

Marilyn: Has dicho que tenía un aspecto estupendo.

TC: Y lo tienes. Sencillamente, perfecto…, si estuvieras interpretando La novia de Drácula.

Marilyn: Ya te estás riendo de mí.

TC: ¿Tengo yo pinta de reírme?

Marilyn: Te estás riendo por dentro. Y ésa es la peor clase de risa. (Frunciendo el ceño; mordisqueándose la uña del pulgar). En realidad, podría haber llevado maquillaje. Veo que toda esa otra gente lleva maquillaje.

TC: Yo sí. Gotitas.

Marilyn: Lo digo en serio. Es el pelo. Necesito un tinte. Y no he tenido tiempo de dármelo. Todo ha sido tan inesperado, la muerte de miss Collier y demás. ¿Ves?

(Levantó un poco el pañuelo, mostrando una franja oscura en la raya del pelo).

TC: Pobre inocente de mí. Y todo este tiempo pensando que eras rubia natura.

Marilyn: Lo soy. Pero nadie es así de natural. Y, de paso, que te follen.

TC: Muy bien, ya ha salido todo el mundo. Así que vamos, arriba.

Marilyn: Esos fotógrafos siguen ahí abajo. Lo sé.

TC: Si no te han reconocido al entrar, tampoco te conocerán al salir.

Marilyn: Uno de ellos me reconoció. Pero me escabullí por la puerta antes de que empezara a chilar.

TC: Estoy seguro de que hay una entrada trasera. Podemos ir por ahí.

Marilyn: No quiero ver cadáveres.

TC: ¿Por qué habríamos de verlos?

Marilyn: Esta es una funeraria. Deben tenerlos en alguna parte. Lo único que me faltaba hoy, aparecer en una habitación llena de cadáveres. Ten paciencia. Iremos a algún sitio y te invitaré a una botella de champaña.

(Así que nos sentamos y hablamos y Marilyn dijo: “Odio los funerales. Me alegro de no tener que ir al mío. Pero no quiero ceremonias, tan sólo mis cenizas arrojadas al agua por uno de mis hijos, si alguna vez tengo alguno. No habría venido hoy a no ser porque miss Collier se preocupaba de mí, de mi bienestar, y era como una abuela, como una abuela vieja y dura, pero me enseño mucho. Me enseñó a respirar. Hice buen uso de ello, además, y no me refiero sólo a actuar. Hay otras veces que respirar es un problema. Pero cuando me dijeron que miss Collier se había muerto, lo primero que se me ocurrió fue: ¡Oh, Dios mío, qué va a ser de Phyllis! Miss Collier era toda su vida. Pero he oído que se va a vivir con miss Hepburn. Qué suerte la de Phyllis; ahora sí que se va a divertir. Me cambiaría por ella sin pensarlo. Miss Hepburn es realmente una gran señora. Ojalá fuera amiga mía. De ese modo iría a visitarla alguna vez y… pues no sé, nada más que visitarla”.

Comentamos cuánto nos gustaba vivir en Nueva York y cómo detestábamos Los Angeles (“A pesar de que nací allí, sigue sin ocurrírseme nada bueno de ella. Si cierro los ojos y me imagino Los Angeles, lo único que veo es una enorme vena varicosa”); hablamos de actores y de actuación (“Todo el mundo dice que no sé actuar. Lo mismo dijeron de Elizabeth Taylor, y se equivocaron. Estuvo extraordinaria en Un lugar en el sol. Nunca conseguiré el papel adecuado, nada que realmente quiera. Mi físico está contra mí”); hablamos algo más de Elizabeth Taylor, quería saber si yo la conocía, y dije que sí, y ella me preguntó cómo era, cómo era en realidad, y yo contesté, pues se parece un poco a ti, es enteramente sincera y tiene una conversación ingeniosa, y Marilyn dijo que te follen, y añadió, bueno, si alguien te preguntara cómo es Marilyn, cómo es en realidad, ¿Qué le dirías?, y yo contesté que tendría que prensarlo.

TC: ¿Crees que ya podemos largarnos de aquí? Me prometiste champaña, ¿recuerdas?

Marilyn: Lo recuerdo, pero no tengo nada de dinero.

TC: Siempre llegas tarde y nunca llevas dinero. ¿Es que por casualidad te figuras que eres la reina Isabel?

Marilyn: ¿Quién?

TC: La reina Isabel. La reina de Inglaterra.

Marilyn (frunciendo el ceño): ¿Qué tiene esa gilipollas que ver con esto?

TC: La reina Isabel tampoco lleva dinero nunca. No se lo permiten. El vil metal no debe manchar la real palma de su mano. Es una ley o algo parecido.

Marilyn: Ojalá aprobaran una ley como esa para mí.

TC: Sigue así y quizá lo hagan.

Marilyn: ¡Por Dios! ¿Cómo paga las cosas? Cuando va de compras, por ejemplo.

TC: Su dama de compañía la sigue con un bolso lleno de monedas de un cuarto de penique.

Marilyn: ¿Sabes una cosa? Apuesto a que todo selo dan gratis. A cambio de avales.

TC: Es muy posible. No me sorprendería nada. Por Decreto de Su Majestad. Perros galeses. Todas esas golosinas de Fortnum & Mason. Hierba. Condones.

Marilyn: ¿Para qué querría ella condones?

TC: Ella no, boba. Para ese tipo que la sigue a dos pasos. El príncipe Felipe.

Marilyn: Ah, sí. Ese. Es un encanto. Tiene aspecto de tener un buen nabo. ¿Te conté alguna vez lo de aquella ocasión en que vi a Errol Flynn sacarse la picha de repente y empezar a tocar el piano con ella? ¡Oh, vaya! Ya hace cien años de eso, yo acababa de empezar como modelo, fui a esa estúpida fiesta y ahí estaba Errol Flynn, tan orgulloso de sí mismo, se sacó a picha y tocó en el piano con ella. Aporreó las teclas. Tocó You are my sunshine. ¡Cristo! Todo el mundo dice que Milton Berle tiene el chisme más grande de Hollywood. Pero ¿a quién le importa? Oye ¿no tienes nada de dinero?

TC: Unos cincuenta pavos, quizá.

Marilyn: Bueno, eso nos llega para pedir algo de champaña.

(Fuera, la avenida Lexington estaba vacía de todo, excepto de inofensivos peatones. Eran cerca de las dos, una tarde de abril tan espléndida como uno podría desear: un tiempo ideal para dar un paseo. De modo que deambulamos hacia la Tercera Avenida. Algunos transeúntes volvían la cabeza, no porque reconociesen a Marilyn, sino por sus galas de luto; se rió entre dientes con su risita particular, un sonido tan tentador como el cascabeleo de las campanillas en el Tren de la Risa, y dijo: “Quizá debería vestirme siempre de esta manera. Es enteramente anónima”.

Al acercarnos al local de P.J., sugerí que ése sería un buen sitio para refrescarnos, pero ella lo vetó: “Esta lleno de esos gacetilleros repugnantes. Y esa zorra de Dorothy Kilgallen siempre está ahí, entrompándose. ¿Qué les pasa a esos irlandeses? Esa manera en que beben; son peor que indios”.

Me sentí llamado a defender a Dorothy Kilgallen, quien, en cierto modo, era una amiga, y me permití decir que en ocasiones podía resultar una mujer inteligente y divertida. Ella dijo: “Sea como sea, ha escrito algunas cosas puñeteras de mí. Pero todas esas gilipollas me odian. Hedda. Louella. Comprendo que tú estés acostumbrado, pero sencillamente yo no puedo. Me hace mucho daño. ¿Qué es lo que les he hecho yo a esas brujas? El único que ha escrito una palabra decente acerca de mí es Sidney Skolski. Pero es un chico. Los chicos me tratan muy bien. Como si fuese una persona humana. Cuando menos, me conceden el beneficio de la duda. Y Bob Thomas es un caballero. Y Jack O’Brian”.

Miramos los escaparates de tiendas de antigüedades; uno de ellos contenía una bandea de anillos antiguos, y Marilyn dijo: “Ese es bonito. El granate con las perlas deterioradas. Ojalá pudiera llevar sortijas, pero detesto que la gente me mire las manos. Son demasiado gruesas. Elizabeth Taylor tiene manos gruesas. Pero con esos ojos, ¿quién va a fijarse en sus manos? Me gusta bailar desnuda delante del espejo y ver cómo me brincan las tetas. No tienen nada de malo. Pero me gustaría no tener las manos tan gordas”.

Otro escaparate exhibía un bello reloj antiguo, lo que le impulsó a observar: “Jamás he tenido un hogar. Uno auténtico, con mis propios muebles. Pero si alguna vez vuelvo a casarme y gano mucho dinero, alquilaré un par de camiones para pasar por la Tercera Avenida y comprar toda clase de cosas locas. Compraré una docena de relojes antiguos, los pondré en fila en una habitación y los tendré a todos marcando la misma hora. Eso resultaría muy hogareño, ¿no crees?).

Marilyn: ¡Eh! ¡En la acera de enfrente!

TC: ¿Qué?

Marilyn: ¿Ves el cartel con la palma de la mano? Dee ser el consultorio de una adivina.

TC: ¿Estás con ánimo para esas cosas?

Marilyn: Bueno, vamos a echar un vistazo.

(No era un establecimiento atrayente. A través de una tiznada ventana, distinguimos una yerma habitación con una gitana flaca y peluda sentada en una silla de lona bajo una lámpara de techo que castigaba con su duro resplandor; tejía un par de botitas de niño, y no nos devolvió la mirada. Sin embargo, Marilyn empezó a entrar y luego cambió de parecer).

Marilyn: A veces quiero saber lo que va a pasar. Luego pienso que sería mejor no saberlo. Pero hay dos cosas que me gustaría saber. Una es si voy a perder peso.

TC: ¿Y la otra?

Marilyn: Es un secreto.

TC: Vamos, vamos. Hoy no podemos tener secretos. Hoy es un día de dolor, y los afligidos comparten sus pensamientos más íntimos.

Marilyn: Bueno, se trata de un hombre. Hay algo que me gustaría saber. Pero eso es todo lo que voy a decirte. Es un secreto, de verdad.

(Y yo pensé: eso es lo que tú crees; yo te lo sacaré).

TC: Estoy preparado para beber esa champaña.

(Terminamos en un restaurante chino de la Segunda Avenida, desierto y con muchos adornos. Pero tenía un bar bien provisto, y pedimos una botella de Mumm’s; nos los sirvieron sin enfriar y sin cubo, así que nos lo bebimos en vasos largos con hielo).

Marilyn: Es divertido esto. Como rodar exteriores, si es que a uno le gustan los exteriores. Cosa que desde luego a mí no me gusta nada. Niágara. ¡Qué asco! ¡Uf!

TC: Así que cuéntame lo de ese amante secreto.

Marilyn: (Silencio).

TC: (Silencio).

Marilyn: (Risitas).

TC: (Silencio).

Marilyn: Tú conoces a muchas mujeres. ¿Cuál es la más atractiva que conoces?

TC: Bárbara Paley, sin duda. Indiscutiblemente.

Marilyn (frunciendo el ceño): ¿Es ésa a la que llaman “Niña”? Desde luego, a mí no me parece que tenga nada de aspecto infantil. La he visto en Vogue y demás. Es tan elegante. Encantadora. Sólo con mirar fotografías de ella me siento como basura de cerdo.

TC: A ella le divertiría oír eso. Está muy celosa de ti.

Marilyn: ¿Celosa de mí? Ya estás otra vez tomándome el pelo.

TC: Nada de eso. Está celosa.

Marilyn: Pero ¿por qué?

TC: Porque una articulista, Kilgallen, creo, lanzó una noticia a ciegas que decía algo así: “Corre el rumor de que la señora DiMaggio se reúne con el más encumbrado magnate de la televisión, y no para hablar de negocios.” Bueno, ella leyó el artículo, y se lo creyó.

Marilyn: ¿Qué se creyó?

TC: Que su marido tiene un asunto contigo. William S. Pale, el principal magnate de la televisión. Es aficionado a las rubias bien formadas. Y también a las morenas.

Marilyn: Pero eso es estúpido. No conozco a ese tipo.

TC: ¡Ah, vamos! Puedes sincerarte conmigo. Ese amante secreto tuyo… es William S. Paley, n’est-ce-pas?

Marilyn: ¡No! Es un escritor. Es un escritor.

TC: Eso está mejor. Ya vamos a alguna parte. Así que tu amante es un escritor. Debe ser un auténtico ganapán, si no, no te daría vergüenza decirme cómo se llama.

Marilyn (furiosa, frenética): ¿Qué representa la “S”?

TC: ¡”S”! ¿Qué “S”?

Marilyn: La “S” de William S. Paley.

TC: ¡Ah! Esa “S”. No ceo que represente nada. La ha debido poner ahí por las apariencias.

Marilyn: ¿Es sólo una inicial que no representa ningún nombre? ¡Dios mio! Míster Paey debe encontrarse algo inseguro.

TC: Tiene muchos tics. Pero volvamos a nuestro misterioso escriba.

Marilyn: ¡Cállate! Tengo mucho que perder.

TC: Camarero, tomaremos otra Mumm’s, por favor.

Marilyn: ¿Estás tratando de tirarme la lengua?

TC: Sí. Te propongo una cosa. Haremos un trato. Yo te contaré una historia y, si la encuentras interesante, quizá podamos hablar luego de tu amigo escritor.

Marilyn (tentada, pero reacia): ¿De qué trata tu historia?

TC: De Errol Flynn.

Marilyn: (Silencio).

TC: (Sielncio).

Marilyn (odiándose a sí misma): Vale, empieza.

TC: ¿Recuerdas lo que has dicho de Errol? ¿Lo orgulloso que estaba de su picha? Puedo garantizarlo. Una vez pasamos una agradable noche juntos. ¿Me comprendas?

Marilyn: Te lo estás inventando. Me quieres engañar.

TC: Palabra de explorador. Estoy haciendo un trato limpio. (Silencio; pero veo que ha picado, así que, tras encender un pitillo…). Pues eso ocurrió cuando yo tenía dieciocho años. Diecinueve. Fue durante la guerra. En el invierno de 1943. Aquella noche, Carol Marcus, o quizá se había convertido ya en Carol Saroyan, dio una fiesta para su mejor amiga, Gloria Vanerbilt. La celebró en el piso de su madre, en Park Avenue. Una gran fiesta. Unas cincuenta personas. A eso de medianoche se presentó Errol Flynn con su amigo de confianza, un mujeriego fanfarrón llamado Freddie McEvoy. Los dos estaban bastante borrachos. A pesar de eso, Errol empezó a charlar conmigo y estuvo divertido, nos hicimos reír el uno al otr; de pronto dijo que quería ir a El Morocco, y que yo fuera con él y con su amigo McEvoy. Le dije que muy bien, pero McEvoy dijo entonces que él no quería dejar la fiesta con todas aquellas principiantes, así que Errol y yo terminamos yéndonos solos. Pero no fuimos a El Morocco. Tomamos un taxi hasta Gramercy Park, donde yo tenía un pequeño piso de una habitación. Se quedó hasta el mediodía siguiente.

Marilyn: ¿Y qué puntuación le darías? En una escala de uno a diez.

TC: Francamente, si no hubiera sido Errol Flynn, no creo que lo hubiese recordado.

Marilyn: No es una historia maravillosa. No vale lo que la mía; ni por asomo.

TC: Camarero, ¿dónde está nuestro champaña? Tiene usted sedientas a dos personas.

Marilyn: Y no me has contado nada nuevo. Siempre he sabido que Errol alternaba. Mi masajista, que prácticamente es como una hermana, atendía a Tyrone Power, y él me ha contado el asunto que se traían Errol y Ty. No, tendrá que ser algo mejor que eso.

TC: Me lo pones difícil.

Marilyn: Te escucho. Así que oigamos tu mejor experiencia. En ese aspecto.

TC: ¿La mejor? ¿La más memorable? Suponte que contestas tú primero a esa pegunta.

Marilyn: ¡Y soy yo quien lo pone difícil! ¡Ja! (Bebiendo champaña). Lo de Joe no está mal. Podía llegar al tope. Si sólo se tratara de eso, aún seguiríamos casados. Sin embargo, todavía lo quiero. Es auténtico.

TC: Los maridos no cuentan. En este juego, no.

Marilyn (mordiéndose las uñas; pensando en serio): Bueno, conocí a un hombre que está emparentado de alguna manera con Gary Cooper. Un corredor de bolsa, sin ningún atractivo a la vista; tiene sesenta y cinco años y lleva unas gafas de cristales muy gruesos. Gordo como una medusa. No puedo decir qué era, pero…

TC: Puedes parar ahí mismo. Otras chicas me han contado todo acerca de él. Ese viejo verde tiene mucha cuerda. Se llama Paul Shields. Es padrastro de Rocky Cooper. Dicen que es sensacional.

Marilyn: Lo es. Muy bien, listo. Te toca a ti.

TC: Olvídalo. No tengo que contarte absolutamente nada. Porque sé cuál es la maravilla que ocultas. Arthur Miller. (Bajó sus gafas oscuras: ¡cielos!, si las miradas mataran, ¡uf!). Lo adiviné en cuanto dijiste que era escritor.

Marilyn (balbuceando): Pero ¿cómo? Quiero decir, nadie…, quiero decir, casi nadie…

TC: Hace tres años, por lo menos, quizá cuatro, Irving Drutman…

Marilyn: ¿Irving qué?

TC: Drutman. Es un redactor del Herald Tribune. Me contó que andabas tonteando con Arthur Miller. Que estabas colada por él. Soy demasiado caballero para haberlo mencionado.

Marilyn: ¡Caballero! ¡Un bastardo! (Balbuceando de nuevo, pero con las gafas oscuras en su sitio). No lo entiendes. Eso fue hace tiempo. Aquello terminó. Pero esto es nuevo. Ahora todo es distinto, y…

TC: Que no se te olvide invitarme a la boda.

Marilyn: Si hablas de esto, te mato. Haré que te liquiden. Conozco a un par de tipos que me harían gustosos ese favor.

TC: No lo pongo en duda ni por un momento.

(Por fin volvió el camarero con la segunda botella).

Marilyn: Dile que se la vuelva a llevar. No quiero más. Quiero largarme de aquí.

TC: Si te he hecho enfadar, lo siento.

Marilyn: No estoy enfadada.

(Pero lo estaba. Mientras yo pagaba la cuenta, se fue al tocador, y deseé tener un libro para leer: sus visitas al lavabo de señoras a veces duraban tanto como el embarazo de una elefanta. Mientras pasaba el tiempo, me pregunté tontamente si se estaría metiendo estimulantes o tranquilizantes. Tranquilizantes, sin duda. Había un periódico encima de la barra y lo cogí; estaba escrito en chino. Cuando pasaron veinte minutos, decidí investigar. Quizá se había metido una dosis mortal, o a lo mejor se había cortado las muñecas. Encontré el lavabo de señoras, y llamé a la puerta. Ella dijo: “Pase”. Dentro, se estaba observando en un espejo mal iluminado. Le dije: “¿Qué estás haciendo?”. Contestó: “Mirándola a ella”. En efecto, se estaba pintando los labios con lápiz de color rubí. Además, se había quitado el sombrío pañuelo de la cabeza y se había peinado su lustroso pelo, fino como algodón de azúcar).

Marilyn: Espero que te quede suficiente dinero.

TC: Eso depende. No lo bastante como para comprar perlas, si ésa es tu idea de enmendar las cosas.

Marilyn (con risitas, otra vez de buen humor. Decidí no volver a mencionar a Arthur Miller): No. Sólo lo bastante para un largo paseo en taxi.

TC: ¿A dónde vamos? ¿A Hollywood?

Marilyn: ¡No, demonios! A un sitio que me gusta. Lo averiguarás cuando lleguemos.

(No tuve que esperar tanto, porque nada más parar un taxi dio órdenes al conductor para que se dirigiese al muelle de South Street, y pensé: ¿no es ahí donde se toma el transbordador para Staten Island? Y mi siguiente conjetura fue: se ha tragado pastillas encima del champaña y ha perdido la chaveta).

TC: Espero que no vayamos a dar un paseo en barca. No he recogido mi Dramamine.

Marilyn (contenta, riéndose): Sólo por el muelle.

TC: ¿Puedo preguntar por qué?

Marilyn: Me gusta estar allí. Huele a algo remoto y doy de comer a las gaviotas.

TC: ¿Con qué? No tienes nada que darles de comer.

Marilyn: Si tengo. Mi bolso está lleno de pastelitos de la suerte. Los he robado del restaurante.

TC (tomándose el pelo): ¡Vaya! Cundo estabas en el lavabo abrí uno. El envoltorio de dentro era un chiste verde.

Marilyn: ¡Vaya! ¿Pastelitos de la suerte verde?

TC: Estoy seguro de que a las gaviotas no les importará.

(Nuestro camino nos llevó por el Bowery. Diminutas casas de empeño y puestos de donar sangre y pensiones de cincuenta centavos el catre y pequeños hoteles sombríos de un dólar la cama y bares para blancos, bares para negros, en todas partes mendigos, pedigüeños jóvenes, nada jóvenes, ancianos, vagabundos en cuclillas al borde de la acera, agachados entre vidrios otros y restos de vómito, pordioseros reclinados en portales y apelotonados como pingüinos en las esquinas. Una vez, al detenernos ante un semáforo rojo, un espantapájaros de purpúrea nariz se acercó hacia nosotros dando traspiés y empezó a restregar el parabrisas del taxi con un trapo húmedo, sujeto con mano temblorosa. Nuestro conductor, protestando, gritó obscenidades en italiano).

Marilyn: ¿Qué pasa? ¿Qué ocurre?

TC: Quiere una propina por limpiar la ventanilla.

Marilyn (tapándose la cara con el bolso): ¡Qué horror! No lo puedo soportar. Dale algo. De prisa. ¡Por favor!

(Pero el taxi se alejó zumbando, derribando casi al viejo borrachín. Marilyn se echó a llorar).

Marilyn: Me he puesto mala.

TC: ¿Quieres irte a casa?

Marilyn: Todo se ha estropeado.

TC: Te llevaré a casa.

Marilyn: Espera un minuto. Me pondré bien.

(Así llegamos a South Street, y efectivamente la visión de un transbordador ahí anclado, con la silueta de Brooklyn al otro lado del agua y blancas gaviotas en picado, haciendo cabriolas contra un horizonte marino salpicado de leves y algodonosas nubes como encajes delicados, ese cuadro, tranquilizó pronto su espíritu.

Al bajarnos del taxi vimos a un hombre con un chow llevado de una correa, un posible pasajero en dirección al transbordador y, cuando nos cruzamos con ellos, mi acompañante se agachó para acariciar la cabeza del perro).

El hombre (con tono firme, pero no hostil): No debería tocar a perros desconocidos. Especialmente a los chow. Podrían morderla.

Marilyn: Los perros no me muerden. Sólo los seres humanos. ¿Cómo se llama?

El hombre: Fu Manchú.

Marilyn (riendo): ¡Oh! Como en las películas. Tiene gracia.

El hombre: ¿Cuál es el suyo?

Marilyn: ¿Mi nombre? Marilyn.

El hombre: Lo que me figuraba. Mi mujer nunca me creerá. ¿Podría darme su autógrafo?

(Sacó una tarjeta y una pluma, utilizando el bolso como apoyo, escribió: “Dios lo bendiga. Marilyn Monroe”).

Marilyn: Gracias.

El hombre: Gracias a usted. Ya verá cuando lo enseñe en la oficina.

(Llegamos a la orilla del muelle, y escuchamos el chapoteo de agua contra él).

Marilyn: Yo solía pedir autógrafos. A veces lo hago todavía. El año pasado, Clark Gable estaba sentado junto a mí en Chasen’s y le pedí que me firmara la servilleta.

(Apoyada en un poste de amarre, ofrecía el perfil: Galatea inspeccionando lejanías inconquistadas. La brisa le acariciaba el pelo, y su cabeza se volvió hacia mí con etérea suavidad, como si el aire la hubiera hecho girar).

TC: Pero ¿cuándo damos de comer a los pájaros? Yo también tengo hambre. Es tarde y no hemos almorzado.

Marilyn: Recuerdas que te dije que si alguien te preguntaba cómo era verdaderamente Marilyn Monroe…, bueno, ¿qué le contestarías? (Su tono era inoportuno, burlón, pero también grave: quería una respuesta sincera). Apuesto a que dirías que soy una estúpida. Una sentimental.

TC: Por supuesto. Pero también diría…

(La luz se iba. Marilyn parecía esfumarse con ella, mezclarse con el cielo y las nubes y alejase más allá de ellos. Quería elevar mi voz más alto que los chillidos de las gaviotas y llamarla para que volviese: ¡Marilyn! ¿Por qué todo tuvo que acabar así, Marilyn? ¿Por qué la vida tiene que ser tan jodidamente podrida?).

TC: Diría…

Marilyn: No te oigo.

TC: Diría que eres una hermosa criatura.

[armylovelyjm]

V: "Tengo el deseo de perfeccionar algo genial de mí mismo"

Entrevista de lanzamiento del álbum de BTS Butter

Mientras lo entrevistan, V dice lo que piensa a un ritmo relajado. Pero hubo un momento en el que siguió hablando sin respirar. Busque ese momento en la entrevista a continuación.

Escuchas mucha música antigua en vinilo. ¿Te ha emocionado la música de algún artista en particular desde tu última entrevista con la revista Weverse?

V: Estaba escuchando la música de Louis Armstrong nuevamente. Y tomé algunos álbumes con una bonita sobrecubierta que también tiene muchos éxitos realmente buenos.

¿Cómo te sientes cuando escuchas esos clásicos?

V: Siento que estoy comenzando a relajarme un poco. Si escucho una canción cuando me siento deprimido y luego realmente me pongo a pensar, las cosas que me frustran desaparecen y puedo sentir que me siento más en paz. Y me hace imaginar cosas en mi cabeza. Por ejemplo, algunas canciones pueden hacerme pensar en ver algo frente a mí mientras camino por la calle en algún lugar de noche cuando las escucho. Creo que crear el ambiente para los oyentes es lo más importante. El estado de ánimo probablemente será diferente para todos, pero para mí, esas canciones son las que son buenas para crear un estado de ánimo realmente hermoso en el momento.

Dijiste que te inspiraste artistas del pasado como Sammy Davis Jr. para tu actuación en "Dynamite". ¿Hubo algún artista que te haya inspirado para "Butter"?

V: Bueno, estaba Billy Joel. Cuando grabo un video musical, pienso en una película más que en cualquier artista. Y cuando actúo en el escenario, para algunas canciones pienso en cómo se ven películas como Reservoir Dogs . Para "Butter", vi muchas películas para adolescentes. Y musicales. Después de eso, terminé viendo al azar un video en YouTube de algunas escenas de una vieja película para adolescentes que hizo Johnny Depp [que resultó ser la película Cry-Baby ]. La imagen que obtuve de eso fue realmente intensa. Ese es el estilo que usé en "Butter".

"Butter" me pareció un musical adolescente y ahora sé por qué.

V: Lo hice como un musical para adolescentes, como dices. Cuando filmamos el video musical de "Butter", realmente, intenté filmar el papel en el ascensor para que se sintiera como una película para adolescentes. Aunque se editaron muchas tomas, no todas están ahí. (risas)

¿Qué tipo de sentimiento tienes de ese tipo de película para adolescentes que te parece tan encantadora?

V: Para mí, las películas para adolescentes muestran una juventud apropiada para la edad. Creo que hay una mezcla apropiada de emoción, energía y un estado de ánimo completamente diferente y peculiar que todo el mundo experimenta necesariamente a esa edad. Si ves películas para adolescentes, están desbordadas de energía y llenas de emoción alegre, pero detrás de todo esto no son tan brillantes como parecen. Son realmente brillantes, pero el color en sí mismo casi se siente como una especie de filtro. Sienten que tienen un filtro diferente al de otras películas, así que intenté pensar en películas para adolescentes cuando filmamos el video musical y realizamos presentaciones.

Ese sentimiento de película para adolescentes parece dividirse en dos entre "Butter" y "Permission To Dance". Por el aspecto de las miniaturas de los videos de fancam focus subidos al canal de YouTube BANGTANTV, "Butter" parece mostrar un personaje realmente genial, mientras que "Permission to Dance" es más adolescentes sonriendo alegremente para los niños.

V: La vibra de las películas para adolescentes en "Butter" y "Permission to Dance" son diferentes entre sí. Mostramos la imagen alegre en la que la gente suele pensar cuando piensa en películas para adolescentes en "Permission To Dance".

¿Crees que ir con la vibra de las películas para adolescentes influyó en tu voz para que fuera el nuevo estilo que usaste? En "Butter", todavía tenías tu voz característica pero sin las notas profundas, lo que les da una nueva sensación.

V: Eso es porque, cuando nos dan un concepto, tenemos que idear voces que encajen con el concepto. Creo que mi estilo de canto encajaba con el concepto, así que me siento relativamente satisfecho. No hubo nada muy difícil en cambiar el estilo en sí, ya que, a diferencia de cambiar tu voz, solo tienes que cambiar tu técnica vocal. Habiendo dicho eso, a pesar de que las notas en "Butter" eran altas para mí, todavía las toco! (risas)

Supongo que tocar las notas altas fue tu tarea esta vez como vocalista.

V: He trabajado mucho tiempo para compensar mis puntos débiles. Por ejemplo, pensé que era débil cuando se trata de notas altas porque canto mucho las partes bajas y tiendo a cantar de manera fluida. Pero tuve problemas cuando estábamos grabando "Dynamite" y tuve que cantar las notas altas durante el coro. Me enojé tanto (risas) que practiqué mucho.

¿Qué se siente al ver los resultados que está viendo con "Butter" ahora después de todo ese esfuerzo?

V: Solo intento no dormirme en los laureles. ¿Como en lugar de saborear la sensación, siento que debería irme a la cama temprano para todo lo que tengo que hacer al día siguiente?. Volver a estar en plena forma rápidamente es lo importante, así que no he tenido tiempo de disfrutar mucho de la alegría. Solo estoy trabajando duro en el trabajo que tenía, como siempre lo hago.

En tu saludo de Año Nuevo en YouTube, dijiste que lamentabas no poder presentar el programa para ARMY que querías, y que tu resolución para 2021 es "seguir mi propio ritmo y patrón" cuando trabajas en música. ¿Crees que tu ritmo personal y tu ritmo profesional van a la par este año?

V: No. [Mi ritmo profesional es] rápido, muy rápido. (Risas) Tenemos mucho para lo que tenemos que prepararnos, ya que siempre estamos promocionando. A veces puede ser un desafío, pero en cierto modo, creo que también me ha brindado una buena oportunidad para volverme un poco más fuerte.

Me imagino que es significativo hacer el trabajo para tus propias canciones, porque puedes deslizarte hacia tu propio mundo. También hiciste "Blue & Grey" cuando lo estabas pasando mal, y en consecuencia se convirtió en una canción que te permitió empatizar con mucha gente y viceversa. Mirando hacia atrás ahora, ¿qué tipo de canción crees que será recordada como "Blue & Grey"?

V: Creo que con "Blue & Grey" solo quería que la canción le hiciera saber a la gente cómo me sentía y cómo nos sentíamos, en ese momento un poco mejor. Obviamente, todos lo estaban pasando mal, pero creo que quería compartir esas emociones con ARMY tal cual, incluidos los dolores por los que pasamos en nuestro proceso de crecimiento. Y, para decirlo de otra manera, creo que tenía ganas de hacerlo obvio. (risas) Pensé que estaba bien ser tan obvio, ya que no podía expresar esos sentimientos con palabras. Solo espero que la gente pueda entender cómo me sentía, está bien si se olvida más tarde.

En la entrevista de "BE-hind Story" en YouTube, hablaste de la primera línea de "Blue & Grey": "¿Dónde está mi ángel?" Explicaste cómo, cuando tienes algún tipo de problema, cierras los ojos y deseas que tu ángel venga y piense. ¿Hay momentos en los que parece que tu ángel comprende tus sentimientos, como acabas de mencionar?

V: Obtengo un montón de respuestas al hacerlo. No soy religioso, pero siempre que tengo algún problema, cierro los ojos y pienso en ello. ¿Es así, como estoy pensando en esto, o no? Son solo preguntas de sí o no, como: ¿Mi atuendo se ve bien hoy?. En lugar de simplemente preocuparse por lo que debe hacer, si lo aborda en forma de pregunta, obtendrá una respuesta con la respuesta.

Supongo que podría funcionar cuando buscas inspiración en tu vida, pero ¿qué pasa con tu música? En su entrevista anterior con la revista Weverse , dijo que toma nota cada vez que siente algo.

V: Escribo en mi diario con la esperanza de que me ayude a escribir letras y así no olvidar esos sentimientos. Lo hago constantemente: abro mi diario cada vez que surge algo. Copio melodías que aparecen en mi mente, letras y otras cosas de mi diario a mi aplicación de notas temporalmente, y cuando me tomo un descanso o tengo ganas de trabajar, abro mis notas y digo: Probemos esto, salga hoy y corra al estudio.

Lanzaste "Snow Flower", con Peakboy de V, el día de Navidad. ¿Es esa otra canción en la que corriste al estudio para trabajar después de que te viniera el sentimiento?

V: Para esa canción, cuando estaba bebiendo con algunos músicos mayores, estábamos hablando de hacer una canción juntos, y luego pensamos: Bueno, ¿crees que tendremos tiempo para hacer eso? Así que decidimos hacerlo en ese momento, ya que todos estaban disponibles. Mi mixtape se retrasó, así que al menos quería tocar una canción diferente para ARMY, y pensé, que debería intentar escribir algo. Así que hice la canción muy rápido. Quizás en tres horas.

Aunque lo hiciste rápido, la composición es algo compleja y tiene la misma atmósfera única que tenía "Blue & Grey".

V: Hay momentos en los que estoy, como, en la zona (risas) y puedo hacer una canción de una sola vez, pero cuando no lo siento, termino revisándola más y más. Y no quiero que la composición sea demasiado obvia, así que trato de cambiar la forma en que fluye la melodía.

Con ese tipo de imagen nítida llegando a ti casi de inmediato, ¿qué estabas imaginando para esa canción?

V: Podrías pensar que "Snow Flower" trata sobre un tipo de copo de nieve, pero en realidad estaba pensando en la nieve y las flores por separado. Empecé a esperar que las flores no se marchitaran y siguieran floreciendo en los días de nieve. Pero en realidad, cuando nevó, todas las flores se aplastaron, el mundo se cubrió de nieve y sentí como si los capullos se convirtieran en flores de nieve. Escribí esa canción sobre cómo me sentí después de ver que sucedió.

Debe ser importante sentir las cosas de manera intuitiva cuando intentas expresarte a través de una canción.

V: Si me suena bonito: aprobado. (risas)

Por otro lado, como miembro de BTS, tienes un trabajo en el que tienes que lidiar con una agenda apretada y tener en cuenta varias situaciones. ¿Cómo te hace sentir eso? Cuando celebró su victoria en Billboard Hot 100 en V LIVE y surgió el tema de su ropa, bromeó diciendo que la usaba para emitir una vibra de ídolo.

V: Es divertido. Es divertido, pero también podría decir que es difícil. Las actuaciones son divertidas. Creo que los ídolos deberían brillar de una manera que sea adecuada para su edad, y es importante hacer muchas cosas para fans como ARMY. No solo actuaciones, sino también publicar imágenes, tener conversaciones en las redes sociales, crear contenido. Somos artistas e ídolos, así que creemos que todas y cada una de esas cosas son importantes. Ese sentimiento no cambiará solo porque hayamos logrado tanto éxito.

Recientemente, realizó un evento improvisado en Weverse para ARMY.

V: Estoy seguro de que hay muchos ARMY que están cansados ​​de no poder vernos en persona. Pero como lo único que podemos hacer por ellos es estar en el escenario y esas cosas, me preocupaba que no estemos haciendo lo suficiente por ellos. Y me encanta poder hablar con ARMY tanto que ahora es como un hábito leer sus publicaciones. Hoy tengo algo. Hoy tengo una prueba. Me mudo hoy . De alguna manera me siento mejor cuando escucho sus historias. Cuando termino leyendo cosas como sobre cómo está viviendo ARMY o qué tipo de vida tiene ARMY, no puedo evitar escribir una respuesta, y debido a eso ARMY responde, así que trato de ser más amigable de una manera más divertida también. Quiero que seamos más que la cartelera Bangtanies número uno: quiero ser el socio de ARMY, su mejor amigo, el amigo que siempre está a su lado cuando no estamos en el escenario. Se siente como un negocio cuando hablo de comunicarme con ARMY. (risas) Solo quiero hablar con un amigo cercano. Quiero hablar con un amigo cercano, así es exactamente como me siento. Ha pasado mucho tiempo desde que pude ver a mi amigo, ARMY. Por lo general, cuando los amigos no pueden verse, se mantienen en contacto todo el tiempo. Puedo hablar de todo tipo de cosas así con ARMY gracias a la plataforma Weverse, y como puedo escuchar todo sobre sus vidas, creo que pude ir a Weverse y realizar ese tipo de evento.

Has estado hablando de ARMY sin parar durante unos minutos. Iba a preguntarte cómo te sientes con ARMY, pero creo que ya respondiste la pregunta. (risas)

V: Son simplemente, bueno, amigos que odiaría perder. Amigos que me dan fuerza en serio cuando están cerca. A veces encuentras amigos así en la vida. Es así con los otros miembros y tengo otros amigos con los que puedo compartir mis sentimientos. Y tengo ARMY. Así que no puedo evitar hacer todo lo que pueda para hacer sonreír a esas personas y hacerlas sentir felices.

Bueno, entonces, ¿hay alguna canción que hayas escuchado que quieras que ARMY sepa? Una canción que comparte tus sentimientos.

V: Umm, recientemente…"No. 1 Party Anthem" de Arctic Monkeys. Cuando escucho esa canción...me emociono, de alguna manera. No suelo escuchar mucha música rock, pero puedo sentir instantáneamente las emociones de la banda con esa canción. En serio, se me pone la piel de gallina al escucharlo, y se emocionan, y todo tipo de sentimientos. Es hasta el punto de que, tan pronto como escucho esa canción, pienso en cómo realmente quiero vivir bien.

Esa canción realmente significa mucho para ti.

V: En realidad, no sé qué pasa con esa canción. Ni siquiera sé la letra, pero tengo muy claro qué tipo de emociones me dan la melodía y la actuación de la banda.

¿No sientes que esa es una emoción que quieres expresar a la gente, como artista? ¿Como si no tuviera que explicar sus mensajes en detalle?

V: No lo se. Solo quiero intercambiar lo bueno y ser el que abrace lo malo. Así que tengo el deseo de perfeccionar una cosa interesante de mí.

Entonces, ¿qué tan cerca crees que estás ahora de convertirte en un artista que ha perfeccionado algo genial?

V: Diré 2%. Subirá algún día después. (risas)

Fin del artículo 📝

Traducción por Twitter;;

@/ARMYLovelyJM 🐝

Fuente Weverse Magazine –

[exo-silverdream]

[ENTREVISTA] La súper estrella del K-POP, Baekhyun, en su dulce sencillo Candy y “DELIGHTful” (Placentero) segundo mini álbum.

Por Tassia Assis | Grammys-29 de Mayo- 8.57 hs

El multi talentoso artista de EXO y Super M habla acerca de su inspiración y objetivos detrás de Delight. “Quería poner en escena una variedad de diferentes facetas que tengo dentro de mí.”

Un suave susurro se puede escuchar del otro lado de la línea y mientras la llamada se estabiliza, está claro que uno de los más prominentes vocalistas de Corea del Sur estaría cantando. Baekhyun, quien debutó en 2012 como miembro del grupo EXO, que más alto ha llegado en los charts musicales, ha lanzado su segundo mini álbum solista Delight y su entusiasmo es palpable a través del teléfono.

Sólo unos minutos previos a esta llamada, estaba interactuando con fans en transmisión en vivo por medio de la app VLive, en la que contestó una serie de preguntas mientras esperaba el lanzamiento del álbum a las 6 de la tarde del 25 de Mayo. Nombrado como “Genius Idol” por sus múltiples talentos, Baekhyun ha intentado hacer un poco de todo a lo largo de su carrera: actuación, diseño de moda (el es el co-director creativo de la marca Privé by BBH), gamer (videojuegos), blogs, dúos, la sub-unidad: EXO-CBX y su liderazgo en el super grupo SuperM (que fue el primer artista coreano en entrar al <Billboard 200 Album Chart> con su lanzamiento debut).

Su carrera solista oficialmente comenzó el año pasado con el lanzamiento de City Lights. El álbum vendió más de medio millón de copias y se convirtió en el álbum en físico más vendido en 2019 por un artista solista en Corea. Delight sigue los mismos pasos: consiguió 732,297 pre-órdenes, y vendió alrededor de seiscientas mil copias en su primer día según Hanteo (una compañía que comparte información sobre ventas en tiempo real en Corea del Sur) y alcanzó el máximo lugar en el chart de iTunes de 68 países.

Musicalmente, Delight es una experiencia impregnada de una suave brisa R&B que muestra toda la prismática artística de Baekhyun. “Trabajé muy duro en este álbum, y realmente estaba muy feliz de hacerlo" fue lo que le dijo a la Academia. Como Candy, su canción principal, cada canción tiene un sabor distinto. Profundizando, R U Ridin tiene una fluidez melosa de graves por ejemplo, mientras la brillante Poppin' se siente como masticar caramelos ácidos y la intensa Ghost te deja un sabor persistente, como el de un café acaramelado.

Para profundizar la discusión acerca de su nuevo álbum, la Academia, se encontró con Baekhyun y habló acerca de sus inspiraciones, el desarrollo de su mutifacética personalidad y por supuesto, su caramelo preferido.

¿Cómo te has sentido últimamente?

Me he sentido realmente feliz. He tenido mucha emoción y expectativa en lo personal con el lanzamiento de Delight, por eso, lo he disfrutado mucho.

¿Qué cosas te inspiraron para realizar este álbum?

Quería intentar un poco más el género R&B, que es en lo que me he enfocado en este álbum. En términos del propio título, en EXO mi super poder es la luz, por eso, quería enfatizar ese aspecto lo más posible.

La palabra Delight (deleite) de por sí suena placentera. ¿Cuáles son algunos deleites de la vida para ti?

En este momento, aquellas cosas que se encuentran en primer lugar son: estar en el escenario y realizar presentaciones. Otra cosa es que he estado haciendo es tomar lecciones particulares de canto y eso ha sido una fuente de deleite para mi también.

¿Cuál es tu canción favorita del álbum? ¿Existe alguna línea que te gustaría que la gente le preste más atención?

Tengo que elegir la canción principal Candy. Si escuchas la letra, hay una parte en donde hago una lista de los sabores y pregunto ¿Qué más quieres? Creo que expresa mucha seguridad y audacia, es como si pudiera convertirme en lo que te gusta, sólo dímelo y lo haré. Esa es la parte en la que quiero que todos le presten mayor atención.

Esta habilidad de convertirte en lo que se necesita en el momento también se demuestra en el contraste dulce y estilo sensual que exploras en el álbum. ¿Puedes hablar un poco más de eso?

Como has mencionado, es exactamente lo que estaba tratando de hacer con el concepto de Candy y Delight en general. Quería poner en escena una variedad de facetas diferentes que tengo dentro de mí.

En el pasado, mis fans siempre decían que les gustaba ambas facetas, la dulce y la más sensual, mi performance que muestro en el escenario. Entonces quería capturar ambas facetas y presentarlas en un combo más grande.

Comparando Delight con tu primer álbum solista City Lights, ¿Cuáles son las diferencias más grandes entre sí?

En City Lights, debido a que fue mi primer álbum, quería enfocarme más en la voz y poner en escena como me sentía y así poder presentarlo de la mejor manera. Si lo escuchas, definitivamente está más enfocado en la voz. En Delight, quería avanzar un paso más y mostrar un lado diferente a mis fans. Quería incorporar más performance, lo que significaba mucha coreografía y también pensar en lo visual del stage. También intenté hacer este álbum un poco más brillante y fresco que City Lights, por eso, visualmente y los resultados son distintos.

Cuando pienso en Baekhyun, la palabra que viene a mi mente es “balance”. Tienes un talento impresionante para combinar luz y oscuridad, altos y bajos, risa y llanto en tus presentaciones. ¿Eres consciente de esta fluidez en ti mismo?

Desde que era pequeño, siempre escuché que era muy honesto con mis emociones. La gente ve tanto el lado brillante y feliz de mi, pero puede ver otros lados también. Ya que mi personalidad es honesta sobre como me siento, quiero mostrar mi verdadero ser a la gente. Creo que es por esa razón que la gente dice eso acerca de mi, acerca de mostrar el balance entre tantas cosas. Eso es lo que quiero hacer porque es así como soy, y también es lo que quiero mostrar como artista.

¿Has sido un idol por casi una década. ¿Cuál ha sido tu lección más grande?

Retomando mi respuesta anterior, me dí cuenta de que si eres honesto contigo mismo, y eres veraz en la forma de actuar, hablar e interactuar con todos, entonces la gente lo notará. Ellos sabrán que eres genuino y al pasar los años, he aprendido a ser honesto en definir como me siento cuando conecto con mis fans. Creo que ellos han podido reconocerlo y conectar conmigo en un nivel más genuino también. Es la lección más grande que he aprendido.

¿Y cuál es el mayor logro del que estas orgulloso?

Mi debut con EXO. Aunque mi período de entrenamiento fue menor en comparación a los demás miembros, ya con solo poder trabajar juntos, estar juntos como grupo y debutar juntos es definitivamente, el mayor logro del que me siento orgulloso hasta la fecha. Y eso es lo que me ha llevado a donde estoy en este momento.

Siempre fuiste conocido por tu poderoso canto, pero durante todos estos años te has desarrollado y te han reconocido como un artista multi-talentoso y además, un bailarín habilidoso. ¿Puedes hablarnos acerca de ese proceso?

Mi voz siempre ha sido mi mayor fortaleza, por eso continuamente estoy trabajando en ella y quiero seguir mejorando. En cuanto a la danza, tengo un amigo llamado Kasper que es bailarín y coreógrafo, él me enseña todas las tendencias de la danza, me da consejos sobre cómo hacer diferentes cosas... por eso pude mejorar mis habilidades de un modo práctico.

Ya que tengo mucha energía, entendí que mi voz no era suficiente para toda esa energía. Por eso, la canalizo por un escape diferente, es decir, a través del baile

¿Fue Kasper quien creó la coreografía de Candy? ¿Hiciste algún aporte?

Si. Debido a que somos amigos, cuando el me muestra una coreografía, puedo decirle ¿qué tal si lo hacemos de esta forma? Y luego, debatimos las ideas de cada uno, en especial, cuando se trata de movimientos para la presentación.

En la actual situación mundial, es difícil hacer planes para este año pero ¿qué aspiraciones tienes para el 2020?

Es duro hacer planes para el resto del año pero deseo que la cosas mejoren para poder encontrarme con mis fans personalmente. Es algo que realmente anticipo. Debido a la situación actual, tuvimos que modificar todo, mediante lo digital pero también estoy muy ansioso de poder encontrarme con mis fans por medio de otras plataformas.

¿Los miembros de EXO han escuchado tu álbum? ¿Cuáles fueron sus reacciones?

Cuando ellos lo escucharon, dijeron que combinaba con la estación del año, ya que estamos entrando en verano. Todos comentaron que es un nuevo estilo para mi como solista, es decir, el mostrar un nuevo lado de Baekhyun, otra vibe. Ellos también notaron que puse mucho esfuerzo en ello, ellos me alientan/animan mucho.

Si tuvieras que describirte a ti mismo como un sabor de caramelo, ¿cuál sería?

Fresa. Porque ese sabor encapsula ambos sabores: dulce y ácido, y es lo que precisamente quiero hacer; mostrar diferentes lados. Con este concepto en Delight, puedes ver un lado más relajado y confiado, pero también puedes ver un lado muy dulce y cariñoso de mi carácter.

En resumen, ¿cuál es tu sabor favorito?

La uva verde. En Corea se venden paquetes de caramelos duros de uva verde, esos son mis favoritos.

foto: glitterbaek

Traducido por EXO Silver Dream

[funarodrigonavas-blog]

FUNA RODRIGO NAVAS ASENCIO

Ha pasado suficiente tiempo y creo que ya es hora de contar todo esto y poder cerrar la etapa de una vez por todas. Es algo que durante mucho tiempo había evitado, ya que le tenía miedo a la exposición y a la revictimización que un proceso de funa conlleva, pero en el último tiempo he visto a muchas mujeres conseguir el valor y la fuerza para llevarlo a cabo, y obtuve inspiración de sus historias y su fortaleza. Por esto, sin más preámbulos, procedo a contar mi testimonio respecto a la relación y las experiencias que tuve con Rodrigo Andrés Navas Asencio, ex-estudiante de Lengua y Literatura Inglesas en la Universidad de Chile, y actual estudiante de Teoría e Historia del Arte en la misma universidad.

Con Rodrigo (también conocido como Prócer durante su permanencia en la facultad de Filosofía y Humanidades) nos conocimos como mechones en Inglesa el 2013. Él era un par de años mayor que yo y antes había sido estudiante de Historia. Unas semanas después de entrar a clases iniciamos una relación informal, la cual con el pasar de los días pasó a ser un pololeo formal. Al principio parecía una relación completamente normal, era cariñoso y apañador, pero con el paso del tiempo empezó a dar pequeñas señales que en su momento no pude notar, o simplemente fallé al interpretarlas.

Tenía una tendencia a mentir y ocultar información, a veces completamente insustancial, y otras veces respecto a cosas que podrían haber hecho que cuestionara nuestro vínculo. Cuando pillé sus mentiras, se disculpó y se comprometió a cambiar sus actitudes, por lo cual lo perdoné y lo dejé pasar. Desconozco cuántas veces habrá cambiado pequeños detalles de su vida sólo por tratar de agradarme más. También era una persona celosa, pero esto lo ocultaba muy bien de mí. La mayoría de las escenas de celos durante el primer año de relación no las supe hasta ya terminada ésta, cuando amigos me las hacían ver, o me contaban ocasiones donde Rodrigo no las había ocultado de ellos. Progresivamente me distanció del grupo de amigos con el cual yo solía carretear, ya que ahí estaba un ex pololo mío, con el cual habíamos terminado en relativa buena onda y con el cual no había intención alguna de volver. Fue de una forma muy sutil, proponiéndome panoramas para el mismo día y haciendo como que no se acordaba de que yo saldría, sintiéndose enfermo, etc. Así fue como terminé distanciándome casi completamente de ese grupo de amigos en particular.

En enero de 2014, pasé por una experiecia personal muy fuerte que no quiero entrar a detallar, período en el cual él me apoyó mucho. Pero fue a raíz de esta misma situación que nuestra relación empezó a decaer progresivamente. Pasó de ser "simplemente celoso" a ser mucho más controlador y manipulador. Yo sufría (y sufro) de ansiedad, y a partir de un intento de asalto uno de los factores que me puede gatillar una crisis de pánico es andar en la calle por la noche. Muchas veces me invitaba a quedarme a su casa, y cuando yo llegaba me proponía ir a la casa de alguno de sus amigos por la noche. La mayoría vivía a distancias caminables, pero eso no me tranquilizaba realmente. Muchas veces lo acompañé a pesar de la ansiedad, y otras veces simplemente me negué, ya que yo iba a verlo a él y no tenía considerado salir. Si no lo acompañaba se enojaba, y si lo acompañaba y me quería devolver más temprano que lo que él quería (lo cual era casi siempre) también se enojaba. Muchas veces tuve que ceder y quedarme hasta la madrugada en casa de sus amigos, para luego devolvernos a la suya a pie mientras trataba de no terminar con una crisis. Nunca consideró que podía estar exponiéndome a riesgos, o que tal vez simplemente estaba mal forzarme a acompañarlo sabiendo lo que eso podía causarme.

De a poco todo esto comenzó a escalar. Tenía problemas serios de control de la ira y no sabía expresar sus emociones,  acumulaba rabia hasta que acababa por estallar y gritarme, apuntando todos mis errores y defectos de formas hirientes. Cuando había más gente nunca me decía nada, esperaba a que estuviésemos a solas para hacerme show. Lo peor de todo es que muchas veces eran cosas que caían de la nada y sobre las cuales yo no tenía ningún tipo de control, como "ese cabro me cae mal porque anda detrás tuyo" o "ese tipo te estaba joteando y tú te dejaste". Una vez hasta se molestó porque en el cumpleaños de su mejor amigo una chica presente me empezó a jotear y correr mano, y él pensaba que me estaba "dejando", a pesar de que yo le estaba pidiendo auxilio con la mirada y con gestos, porque no sabía cómo sacármela de encima. Son muchas las situaciones similares que podría contar, pero para que esto no se haga eterno, me iré a unas situaciones particulares más.

En una oportunidad nos quedamos a dormir mi amiga Macarena y yo en la casa de Rodrigo. Durante la noche nosotros discutimos, y yo me fui a encerrar al baño a llorar. Él me siguió y me insistió varias veces que abriera la puerta, hasta que al final cedí. Cuando entró seguimos discutiendo, y en un momento en particular se abalanzó de manera muy agresiva sobre mí, lo cual hizo que yo gritara y lo empujara, ya que pensé que me atacaría. Era la primera vez que me sentía físicamente amenazada por él. Mi amiga escuchó y me fue a buscar al baño, y lo amenazó para que me dejara en paz. Él obviamente se sintió intimidado, porque no se atrevía a enfrentar a otras personas, y porque mi amiga es chora (te amo Maca). Ella trató de convencerme de que nos fuésemos de ahí en cuanto comenzaran a pasar micros (él vive/vivía en La Florida y su casa no quedaba demasiado cerca de ningún metro como para que fuera seguro salir de madrugada), pero yo estaba todavía demasiado cegada. Al final me quedé, conversamos, lo perdoné y me perdonó (!!), así que ella se fue. Pasó un tiempo en el cual nadie mencionó esta noche, yo porque quería dejarla atrás, supongo que mi amiga tampoco lo hizo porque sabía que yo tenía un vínculo de dependencia formado que era demasiado fuerte. Él se había encargado de minar mi autoestima lo suficiente como para que yo sintiera que él era el único que podía validarme como persona.

Hubo unas cuantas ocasiones en las cuales las discusiones terminaban con arrebatos físicos de parte suya, como golpear paredes. Uno que jamás podría olvidar fue cuando en una oportunidad agarró una taza vacía y se empezó a golpear la cabeza con ella, mientras me gritaba y me preguntaba que si acaso eso era lo que quería. Tuve que rogarle que parara. Luego empezó a sentirse mal, y tuve que acompañarlo a urgencias. Se había causado un tec en la cabeza. Tuve que decirle a todo el mundo que se lo había causado al tropezar con su gata y golpeárse con la puerta. Todo eso me hacía mierda la cabeza, porque yo sabía que estaba mal, pero tenía la secreta esperanza de que no volviera a suceder, de que pudiese cambiar, y que por eso era más perjudicial que positivo decirle a los demás la verdad. No quería que le hicieran la cruz en caso de que cambiara. 

El peak de violencia sucedió el 14/15 de febrero de 2015. Nosotros habíamos terminado unas semanas antes (ya ni siquiera recuerdo la razón particular de aquella vez), y un amigo suyo había fallecido. Él me llamó llorando para contarme lo sucedido, y me pidió que lo fuese a apañar. Yo igual soy corazón de abuelita para estas cosas, así que partí a su casa. En la tarde fuimos a la casa de otro amigo suyo, donde tomamos para pasar el luto. Contaron anécdotas respecto al amigo fallecido, luego el tema derivó en otro, y así se fue haciendo tarde. Antes de que me diese cuenta, ya eran como las 3-4 am. Rodrigo en algún momento se había molestado porque mencioné a un cabro que a él le desagradaba "porque anda detrás tuyo po Isa", pero no dijo nada mientras estuvimos en la casa de su amigo. Cuando nos devolvíamos me empezó a gritar en la calle, y terminamos discutiendo. Cuando llegamos a su casa peleamos un rato más, pero luego paró. Pensé que ya todo había pasado. Pero, por razones que no creo necesario profundizar, se volvió a enojar. Nunca lo había visto tan enojado. Me empezó a gritar, a insultar con garabatos, me agarró de los brazos y me zamarreó. Luego de eso me empujó a su cama, me tironeaba, me golpeaba,me pegó cachetadas y me escupió, mientras yo estaba en shock y sólo lloraba. Todo esto debe haber durado unos minutos, pero se sintió como una eternidad. Al final terminó dándome una crisis, terminé hiperventilando y sólo con eso se calmó. Me abrazó, trató de tranquilizarme mientras me repetía que, a pesar de que yo me había mandado (según él) un cagazo enorme, él era benévolo y capaz de perdonarme, que sólo tenía que pedirle disculpas y mostrarme arrepentida. Incluso en esas circunstancias seguía con sus juegos mentales. Me pidió disculpas por golpearme, que no entendía lo que le había pasado, que no lo volvería a hacer. Honestamente lo que pasó después de eso para mí es un misterio, es como que mi cerebro hubiese bloqueado algo,y la verdad creo que es mejor no saberlo. Lo siguiente que recuerdo es despertar al día siguiente, ir a ducharme y ver moretones en mis brazos. Fue el primer momento en el que percibí algo del peso de la situación, y me largué a llorar. Cuando salí del baño y fui a mostrárselos con mis ojos hinchados, sólo me dijo "ya lo sé, pensé que ya lo habíamos dejado atrás", y se giró molesto. Y terminé pidiéndole disculpas por intentar que los viera.

A pesar de esto, seguimos juntos. Como un año más. No volvió a ponerme una mano encima (yo le había dejado en claro que si volvía a hacerlo era término definitivo de la relación), pero los insultos y el maltrato emocional y psicológico no paró. Sus arrebatos de rabia eran cada vez más frecuentes y largos. Me sentía agotada. No pude seguir en la universidad, porque le echaba la culpa a ésta de mi cansancio mental y emocional. No me la podía con estudiar. Debido a todo esto, dejé de sentir deseo sexual y me negaba a mantener relaciones con él, ante lo cual él se ponía insistente o sencillamente se enojaba. Perdí la cuenta de la cantidad de veces que tuvimos relaciones sólo para que no estuviese molesto conmigo. En aquellos momentos no fui capaz de darme cuenta de que eso es violencia sexual. Sólo quería tratar de llevar la relación en paz.

Durante mucho tiempo me sentí ajena a la realidad. Sentía que la relación transcurría en dos dimensiones paralelas: en una era un pololo normal, con el que cocinábamos, veíamos películas, nos tomábamos una chela y nos reíamos; en la otra, era una persona agresiva y violenta, posesiva y controladora, ante la cual tenía que ser sumisa o todo empeoraba. Ante esta última yo sólo cerraba los ojos y fingía que no existía. Dependía demasiado emocionalmente de él, porque así como hundirme fácilmente, también podía sacarme del hoyo en el que me sentía. Se manifestó como una especie de refugio para mis problemas personales y familiares. No era capaz de cortar la relación.

Hasta que un día, me llegó la iluminación divina. Ya no lo amaba. Antes había sido capaz de aguantar todo eso bajo la excusa del amor, pero toda esta violencia había acabado por matarlo. Ya no tenía razones para soportar todo eso, así que le di un ultimátum: si volvía a levantarme la voz, nuestra relación terminaba. Durante unos días se mantuvo controlado, pero un día estalló. Eran como las 10 de la mañana y me empezó a gritar y me dijo que me fuera de su casa. Le pregunté si es que entendía lo que eso significaba, y me dijo que sí, que estaba cansado de mí. Agarré mis cosas y me dispuse a irme. Sólo cuando me vio cerca de la salida se arrepintió y me pidió que me quedara. Junté toda la fuerza de voluntad que pude y me negué. Me fui y di por terminado nuestro tiempo juntos.

Eso debería haber sido el final de todo, pero no. Cerca de un mes después de terminar hablamos, y le manifesté mis intenciones de mantener una relación cordial y ver si eventualmente podíamos ser amigos, ya que seguía sintiendo cariño por él. Estuvo de acuerdo, y eso llevó a que nos juntáramos unas cuantas veces. Cada vez que él intentaba acercarse a mí de otra forma, yo lo paraba, y él me pedía disculpas y desistía. En ese lapso de tiempo conocí a otra persona, mi actual pololo, y empezamos a salir de manera informal. No le conté esto a Rodrigo, porque tenía miedo de su reacción, y porque igual no era un tema que le concerniera. Durante un mes las cosas estuvieron tranquilas, hasta que una noche en la que me quedé en su casa me revisó el celular. Vio mis conversaciones con la otra persona y se puso iracundo. Me despertó a gritos a las cinco de la mañana, tratándome de perra y un millón de cosas más, que cómo era capaz de hacerle eso, que le había cagado la vida, etc. Yo estaba en shock y no atinaba a responderle. Él siguió insultándome hasta que, para variar, me desencadenó otra crisis de hiperventilación. De nuevo empezó a consolarme, a decirme que él era capaz de perdonarme si es que volvía con él y cortaba todo contacto con el otro muchacho. Que ésa era la "forma correcta" de hacer las cosas. Yo no entendía nada, tenía una nube en mi cabeza.

Después de eso me quedé dormida (cualquier persona que haya tenido una crisis similar sabe lo agotadoras que son), y cuando desperté me trataba muy suavemente, pero me repetía las mismas frases manipuladoras que antes. Le dije que me tenía que ir, y no quería dejarme. Tuve que inventar que tenía que viajar con mi madre a Rancagua (mi familia es de allá), y que me comprometía a juntarme con él el lunes a hablar acerca de "nuestra relación" para que me dejara irme, de otra forma no me hubiese dejado salir. Todo esto pasó un viernes/sábado. En cuanto me subí a la micro me golpeó la realidad, y mientras más me alejaba de su casa más me convencía de que no tenía que volver con él jamás, de que no tenía por qué dejar de relacionarme con personas sólo porque a él lo quería así. Llamé al chiquillo con el que salía, y le pregunté si podía ir a verlo. No quería ir a mi casa, ya que sabía que no iba a poder calmarme ahí. Me dijo que sí, y al llegar le expliqué todo lo que había pasado. Me tranquilizó y me dejó dormir un rato, ya que había dormido sólo un par de horas la noche anterior.

Durante la tarde, Rodrigo me empezó a llamar y mandar mensajes. Me decía que había hablado con mi madre y que sabía que yo no estaba en Rancagua con ella. Empezó a exigirme explicaciones, y que si acaso pensaba traicionarlo otra vez. Ese fin de semana fue una pesadilla. No volví a mi casa en todo el fin de semana, porque tenía miedo de que fuera a buscarme. Tuve que mantener el celular apagado porque en cuanto lo encendía me estaba llamando, fueran las  diez de la mañana o las cuatro de la madrugada, era como si él no hubiese dormido durante esos días. Me llenaba de mensajes amenazantes. Al final ese lunes me junté con él, afuera de una estación de metro (porque obviamente no pensaba ir a su casa), con mi actual pololo rondando cerca por si es que se ponía agresivo o intentaba hacerme algo. Le expliqué que no pensaba volver con él, que no quería dejar de relacionarme con nadie sólo porque a él no le parecía, y menos aún después del acoso que recibí de su parte ese fin de semana. Él no escuchó razones, sólo me dijo que le había cagado la vida, que había tenido la oportunidad de arreglarlo todo y que sólo había empeorado las cosas. Al final nos despedimos y se fue.

Con eso no bastó para que me dejara tranquila. Después de eso durante semanas me escribía lluvias de insultos por facebook, luego me pedía disculpas y me bloqueaba. Y así durante días. Yo no podía bloquearlo ya que él me bloqueaba primero. A veces traté de dialogar con él y que me dejara en paz, pero nada servía. Volvía a caer en los insultos y a bloquearme. Al final después de una conversación igual de infructuosa que todas las anteriores, lo bloqueé yo.

Gracias a todo esto, mis problemas de ansiedad y depresión empeoraron significativamente. Llegué a tomarme un montón de pastillas mezcladas con alcohol un día, después de que me repitiera por enésima vez que le había cagado la vida. Si no fuera porque vomité podría haber muerto, me costaba respirar y el dolor y las taquicardias eran horribles. Temía salir a la calle porque tenía miedo de que me buscara o de encontrármelo por ahí, por lo cual desarrollé agorafobia. Intenté volver a estudiar, pero fracasé, porque no podía tomar el metro sin que me diera una crisis. Terminé viviendo encerrada y sin ver prácticamente a nadie durante meses. Perdí aún más amistades por esto. Si no hubiese sido por el apoyo de Samuel, mi actual pololo, y de mis mejores amigos, probablemente hubiese intentado suicidarme. Durante mucho tiempo me odié porque Rodrigo me convenció de que yo era detestable, de que yo había sido el problema todo este tiempo. Al principio mi relación con Samuel fue caótica, porque no recordaba cómo era construir relaciones sanas, y repetí de forma inconsciente un montón de comportamientos que mi relación previa me hizo naturalizar, como los celos. Fue un auténtico desafío el tratar de retomar mi vida después de esa relación.

Nosotros terminamos nuestra relación a principios de 2016, y recién el 2018 me sentí realmente capaz de retomar mis estudios y mi vida, así que decidí entrar a estudiar Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Chile. Y, a estas alturas ya no sé si tengo mala suerte o qué, pero al entrar a clases me lo encuentro en la facultad. Como estudiante de Teoría e Historia del Arte, carrera que jamás pensé que él querría estudiar. Traté de ir a clases con normalidad y fingir que él no existía, pero un día llegué tarde a una clase y me quedé haciendo hora en la entrada frontal de la facultad, y aprovechando que estaba sola se me acercó. Al principio entré en pánico y le grité que no se me acercara, pero de a poco lo hizo igual, diciéndome que quería hablar conmigo del tema y que quería pedirme disculpas. No sé por qué, pero lo escuché. Supongo que yo igual quería darle un cierre a la situación. Así que empezamos a hablar y le propuse un trato.

Parte de mis convicciones políticas son dudar de las instituciones estatales, desconfiar de la supuesta justicia que provee nuestro sistema judicial, y con las ideas punitivistas y carcelarias en general, lo que no significa que no pueda recurrir a ellas en determinados casos, pero sí me gusta la idea de ver vías alternativas y menos revictimizantes para este tipo de situaciones, a través de actos reparatorios para con las víctimas y responsabilización efectiva del victimario. Por lo cual, ya que el decía estar dispuesto a participar de la solución que mejor me pareciera, le propuse de partida que fuera al psicólogo, porque es lo mínimo y porque hay un problema de control de ira que jamás ha tratado, y debe ser resuelto para poder entablar relaciones interpersonales sanas. 

Segundo, le dije que no planeaba funarlo por redes sociales, pero que deseaba que reconociera sus acciones y se responsabilizara de ellas en una asamblea de facultad, ya que ese era nuestro espacio en común, y porque es una facultad con más estudiantes mujeres que hombres, que tienen que tener conocimiento de sus actos para decidir libremente si quieren vincularse con él de alguna forma o no. Y tercero, que organizáramos una instancia en la cual pudiésemos ayudar a otras personas y generar conciencia a través de compartir nuestras experiencias, para que pudieran reconocer ciertas actitudes tóxicas dentro de las relaciones y pudiesen ponerle freno a tiempo, tanto las víctimas como los victimarios. Me dijo que estaba de acuerdo y que me iba a ayudar a contactar a personas de la facultad que pudieran ayudar a realizar estas actividades. 

Ya que estoy contando esto, es evidente que no resultó. Se demoró bastante en concretar una reunión con los presidentes de centro de estudiantes, la cual más encima fue espantosamente revictimizante. Salí de esa reunión sintiéndome incómoda y desesperanzada. Cuento aparte es el tema de su ida al psicólogo, la cual tramitó por semanas, empezó a atenderse con un psicólogo que era más que indiferente al hecho de que él es violento, y al final tuve que interceder para que se atendiera con los psicólogos de la facultad. Yo por mi parte había empezado un tratamiento mucho antes, y finalmente decidí que iba a congelar, ya que necesitaba priorizar mi salud mental, la cual era muy inestable después de haber coincidido en el mismo espacio con él. Y tal vez haya sido por eso, ya que dejó de sentir la presión de mi presencia ahí, pero al final decidió echarse para atrás con toda la propuesta, argumentando que los psicólogos "lo habían hecho ver" cuán dañino era para él el exponerse como abusador frente a la asamblea, pasándose por la raja mi seguridad y la de todas las demás estudiantes de la facultad. En resumen, lo único que hizo fue aprovecharse de mi buena voluntad al ofrecerle una vía alternativa para ganar tiempo y evitar la funa.

A pesar de haberme sentido vulnerada por él una vez más, hasta el día de hoy no me había sentido capaz de hablar sobre esto de manera pública. Era algo que postergaba siempre, ya que le tenía miedo a todo lo que conlleva el levantar la voz y atreverse a funar, que puede ir desde cuestionamientos, pasando por las burlas hasta las amenazas y acoso de parte del funado y sus defensores. Pero a estas alturas me da lo mismo. Creo firmemente que las personas deben responsabilizarse de sus acciones, y este es el último recurso que me queda.

Hasta donde yo sé, él sigue estudiando como si nada. Antes tuvo una banda llamada Imnosis, su banda actual se llama Amigos Subterráneos, con los cuales participó en una tocata en la facultad de Artes en el segundo semestre del año pasado, después de que yo congelara. Se aprovechó de que la situación no se masificó en la facultad para seguir con su vida completamente normal e incluso participando de este tipo de eventos, cuando ya se han sabido hartos casos de tipos que se aprovechan de ser "músicos" para jotear cabras que no tienen conocimiento de su historial. A mí eso me pareció la guinda del pastel. Nunca tuvo intención de restarse aunque fuese de las actividades extracurriculares de la facultad.

Entre ayer y hoy se hicieron públicas múltiples funas por twitter de distintos casos de violencia y acoso, lo cual propició que yo en mi cuenta personal hiciera referencias a la idea de funar a este personaje. Por lo visto sigue revisando mi twitter, ya que cerró sus cuentas de facebook e instagram. Por suerte alcancé a sacarle una captura a su perfil, y también a su cuenta de twitter, la cual no usa, pero nunca está de más. Digo "sigue revisando", ya que no es la primera vez que sucede. En 2017 escribí que tenía intenciones de funar, pero que no estaba segura, y un par de días después me escribió un mensaje que voy a incluir en los screenshots de evidencia.

Adjunto capturas de pantalla de algunos de los mensajes que me envió cuando empezó a acosarme. Lamentablemente, por cambios de celular, no puedo mostrar los mensajes de whatsapp ni la cantidad de llamadas y mensajes de texto que hizo en ese lapso de tiempo, pero confío en que lo que adjunte baste para mostrar el tipo de acoso que sufrí.

Agradezco a las personas que se dieron el tiempo de leer mi historia, y se los agradeceré el triple si me ayudan a difundirla. Quiero que la gente sepa esto y decida conscientemente si desean relacionarse de manera afectiva con él, ya sea de manera amistosa o romántica. Al menos a mí me gustaría saber de antemano este tipo de cosas y que no me caigan de sorpresa a la hora de formar vínculos.

Espero que respeten mi decisión de omitir ciertos detalles que considero pueden ser demasiado revictimizantes, y también omitir algunas anécdotas y situaciones, ya que si no esto se haría eterno.

[elpicaderodeltroll]

Pica y The Last Jedi

Como prometí al anon hablaré largo y tendido dando mi opinión sobre la última película de Star Wars estrenada en 2017. Quien quiera que lo lea, quien no que me mande a la mierda y esas cosas, es mi tumblr, pongo lo que quiero y acepto mensajes, comentarios y charlas. El tocho será largo, ya lo aviso. Estáis a tiempo de retiraros, soy muy brasas en general y con Star Wars en particular. Ah sí, y perdón por el retraso señor anon xDDDD A partir de aquí, spoilers.

Antes de empezar y aunque esto lo lean dos personas, creo que en mi caso, es importante saber (o recordar) alguna cosa de mí.

Yo soy muy fan de Star Wars (que no fanboy, siempre trato de desmarcarme de esa panda de energúmenos sin cerebro) desde pequeño, engullo todo lo que salga y a lo que tenga acceso como un obseso, pero también tengo la cabeza templada y he cursado estudios de narración y cine así que puedo hacer una serie de valoraciones más ponderadas a la hora de juzgar un producto audiovisual.

Indudablemente siempre se cuela algo de mis propios gustos, no se puede ser completa y absolutamente objetivo en estos análisis, pero intentaré serlo lo más posible aún a sabiendas de que es MI impresión y MI opinión de Star Wars, o como mínimo tratar de justificarlo lo más razonablemente posible, pero porque creo que hay que hacerlo lo más honestamente posible no porque le deba una explicación a nadie, que conste xDDD

Hay gente a quien le apasiona dibujar, una obra escultórica concreta, cocinar platos típicos de su región, la animación, salvar el medio ambiente, llevar un santuario de caballos, yo que sé, lo que sea. Mi pasión es aunque a muchos les parezca absurda, Star Wars, y la vivo muy intensamente. No critíco ni juzgo a nadie que opine que sean unas películas de mierda o que no les guste, es su vida y ese tipo de decisiones son muy personales, no hay que ir metiéndole nada a nadie en la cabeza a base de imposiciones. Puedo invitarte a que veas las películas conmigo o a hablar de su universo para tratar de que lo percibas como lo hago yo, con la emoción que a mí me supone el universo Star Wars, pero nada más. Cada uno es súper libre de decidir si le ha gustado o no, y si da su opinión, espero (pero como con todas las opiniones) que digan por qué, pues puedo estar o no de acuerdo, pero me gusta saber el por qué para tratar de comprenderlo.

Aún con esto, hay que entender que Star Wars es un producto gigantesco, no vale juzgarlo solo como unas películas, al igual que tampoco puede hacerse lo mismo con la más reciente Wonder Woman, o el videojuego The Legend of Zelda: Ocarina of Time.  Son ejemplos de “productos” de entretenimiento que trascienden esa condición, bien por sentar algún tipo de precedente, o por el impacto que supusieron y el legado que dejaron.

No voy a meterme demasiado en materia sobre personajes (salvo en uno), porque creo que no es el momento de hablar de ellos, sino en conjunto de la película, de su lugar, lo que supone, de dónde viene y a dónde va. Para terminar con la (segunda) introducción, yo iré escribiendo, saldrá algo y seguro que no tiene nada que ver con lo que he dicho anteriormente, pero bueno intentaré centrarme. Dicho esto…

Yo de The Last Jedi no salí flipando, salí llorando y hay 7 personas que lo atestiguaron en directo.

Pero llorando desconsoladamente, no he llorado tanto en el cine en mi vida. Salí literalmente cansado de llorar, me pasé la película agarrado a un amigo y casi le destrozo la mano a una amiga en varias ocasiones. Me supuso realmente un esfuerzo físico salir del cine.

Para mí, The Last Jedi supuso un viaje emocional trepidante y agotador, pasaron DEMASIADAS cosas en esa película y según avanzaba mis soponcios eran mayores.

Para entender The Last Jedi hay que entender The Force Awakens, y para entender a esta última, hay que entender la trilogía original, los Episodios IV, V y VI.

Más de 30 años habían pasado entre el Episodio VI y el VII, una trilogía precuela entre medias y miles  de productos de la franquicia cinematográfica de la historia hasta la fecha. Star Wars no es un blockbuster, Star Wars ES el blockbuster, punto.

Casi todo lo que seguía al Episodio VI (algunas cosas se han recuperado parcial o totalmente, pero muy pocas) se borró de golpe y porrazo para dejar carta blanca a una nueva historia que no dependiera del material escrito.

Ahora todo era nuevo después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la luna boscosa de Endor.

Todos teníamos un punto de partida, pero no sabíamos qué iba a ocurrir, todo era mágico y nuevo, y llegó el Episodio VII, no llamamos a su director y guionista Jar Jar Abrams, pero muchos sentimos que nos faltaba algo proque en el fondo habíamos visto un remake del Episodio IV. Pero no había Jar Jar, así que seguíamos hacia adelante. ¿Qué grandes aventuras y maravillas nos traería el Episodio VIII? Y más con eses literal cliffhanger que supuso el final de la película con Luke Skywalker y Rey frente a frente y el más famoso sable láser de la historia entre ellos dos.

Siempre he defendido y defenderé, el que innovaran, el que hicieran algo nuevo, Star Wars es algo muy grande, tiene toda una galaxia para contarnos historias, y de hecho creo que Rogue One hizo un trabajo absolutamente maravilloso como su nombre indica, con “Una historia de Star Wars”.

Pero Rogue One es eso, una historia de Star Wars, no tiene numeración, no es un Episodio, sí claro que tiene su conexión con estos, pero no es LA historia principal de Star Wars.

Al igual que defendí el borrón y cuenta nueva y el que avanzaran en la trama y no viéramos siempre a Tatooine como el centro de la galaxia conocida, que Lando Calrissian fuera la única persona de color y que todo girara en torno a la familia Skywalker, es también de recibo, saber de dónde vienes cuando estás CONTINUANDO una historia. Tienes unas referencias, una lógica interna en tus tramas, un lore que debes respetar para que la historia no sea un sinsentido. Si quieres matar a ciertos personajes que han sido muy relevantes para la historia, hazlo de forma acorde, o simplemente quítatelos de en medio para contarme la nueva historia de tus personajes, haces una breve exposición de lo que ha ocurrido en esa brecha de 30 años para ponerme en situación y ya está. No hagas un sí pero no. No me hables de la importancia de Luke Skywalker para el futuro de la galaxia, prepares el terreno durante toda una película para su regreso triunfal, esta vez como maestro Jedi, para, durante esta útima película, hablarme de la importancia de dejar atrás el pasado, matarlo si hace falta, y descartar lo ocurrido en la saga de forma tan ruin y mezquina. Si quieres hablarme de nuevos personajes y sus historias, adelante, hazlo, pero no tienes que maltratar el legado que te ha permitido llegar a donde estás ahora y despreciarlo de semejante manera. Y sí, digo despreciarlo y reitero, no soy un fanboy, porque, a diferencia de ellos, yo sí tengo las tablas (juro que no quiero sonar pretencioso y pedante xDDDD) para argumentar por qué esto ha sido un error en lugar de enrabietarme y no razonar y anclarme a la maldita nostalgia que tanto daño hace. Vuelvo a repetir, defiendo y defendí que la historia avanzase, que me dieran nuevos personajes, nuevas tramas, me encantó Rogue One, y si bien aparecen brevemente varios personajes de la trilogía original, su presencia es más anecdótica que otra cosa (aunque Vader tenga la puta escena más brutal e impactante de la última década como poco salvo Mad Max: Fury Road), existen decenas de pequeños y grandes tributos al universo de Star Wars, pero el peso de la historia no se basa en ello, no es el hilo conductor de la historia. Sí, sale Vader y salen Tarkin y Leia, pero ellos no son los personajes principales. En esta nueva trilogía, han querido recuperar a Han a Leia, a Chewie a Luke...a los protagonistas de la original. Y esto amigos míos, es un movimiento MUY peligroso. Porque por un lado atraes a todo el público que disfrutó con las aventuras originales pero por otro, estos también te van a exigir que les hagas justicia. Hubiera sido mucho mejor y más honesto dejarlos en segundo o tercer plano como hacen con C-3PO o con R2-D2 que lo que han hecho con ellos. Se que me explico un poco como el culo, pero yo lo sigo intentando para que tratéis de entender mi punto de vista.

Los personajes principales de esta saga son Rey, Finn, Poe y Kylo Ren. No lo son Han, Luke o Leia. Y sin embargo ya no es que la gente los vea aparecer y el resto se quede en segundo plano...es que no se ha hecho un mínimo de esfuerzo por parte de los creadores para evitar esto. No quieres que sean los protagonistas, quieres dejar que el futuro de la saga avance, dar cabida a nuevas historias y nuevos personajes...y sin embargo sigues anclado al pasado. Hay que decidirse, este tira y afloja ha resultado (¡y aún queda otra película!) en una jugada terrible para la saga, hasta el punto de que ha sido la película más controvertida del universo Star Wars, por encima de El Ataque de los Clones y sus nefastas escenas, en particular la que incluye la frasecita "Cada vez que estoy cerca de ti siento como algo crece" (minuto 54:19 por si alguien no me cree). Ha enfrentado a aficionados,a la crítica, a muchísima gente. Ha creado una brecha difícilmente superable por las consecuencias que ha supuesto esta película. No quiero que nadie se equivoque, disfruté la película, y cuando la vi por segunda vez, estaba más tranquilo y la gozé más, creo que es una película muy válida, pero creo que no debería ser un Episodio de Star Wars, y creo que muchas de sus decisiones son bastante lamentables. Por poner un ejemplo, me ocurrió  un poco como con Suicide Squad. En esa película dicen que hay un personaje que es el Joker. Lo llaman el Joker, lo “visten” como el Joker y lo relacionan con personajes con los que el Joker tiene relación. Pero yo al ver a ese personaje, no veo al Joker ni a ninguna de sus encarnaciones por ninguna parte (y hay unas cuantas, que en el cómic hay más autores para un personaje que granos de arena en la playa). No es una cuestión de que no sea el Joker de Paul Dini que a mí me gusta, o el más turbio de Alan Moore, no. Es que el personaje, aunque tenga distintas interpretaciones (que pueden gustar más o menos) posee unas características que se repiten siempre, cuente quien cuente su historia. Pues aquí lo mismo, me dicen que es el Episodio VIII, me dicen que es una película en la que sale Luke Skywalker pero yo no lo veo por ningún lado. En realidad, la mejor forma de decirlo y explicar lo que me pasa, es lo que le ocurrió exactamente a Mark Hamill.

No diré “He’s not my Luke Skywalker” porque no es mío ni tengo control creativo sobre el personaje, pero desde luego no es mi Luke Skywalker. Ni siquiera en las historias del UE, cuando entra y sale del Lado Oscuro como quien va al Mercadona, éste no deja de ser fundamentalmente Luke Skywalker. Más maduro, con sus tribulaciones, el peso de restaurar una antiquísima religión y devolver la esperanza a la galaxia y el equilibrio en la Fuerza. Luke se sintió tentado por el Lado Oscuro muchas veces a pesar de lo que diga cierto post infame que circula por Tumblr.

Aunque me parece un post un tanto ingenuo y aprovechado, sí que guarda parte de verdad. Es un poco como decía antes entre los fanboys y la crítica un poquito más elaborada que intento hacer (no mucho pero es lo que pretendo xD). Por otro lado, creo que es la muerte más jodidamente épica, lacrimógena y que me ha provocado tantísimos sentimientos en mi puñetera vida. Me eché las manos a la cara para intentar tapar los sollozos, no podía, el atardecer de los soles gemelos de Tatooine es mi escena favorita del cine de todos los tiempos y ver de nuevo esa escena, en el ocaso de Luke, con la canción sonando de nuevo...fue aterrador, fue conmovedor, fue un golpe bajísimo y a la vez una obra maestra. Si no puedo aún a día de hoy dejar de emocionarme con la muerte de Han, pues con Luke lo pasé diez veces peor. Otra cuestión para entender el porqué de todo esto en The Last Jedi es de dónde viene, y quién lo ha hecho, así que voy al lío.

La trilogía original solo tuvo una de sus películas dirigidas por George Lucas (aunque los rumores apuntan a que Richard Marquand en el Episodio VI, solo fue una marioneta), pero era la cabeza pensante en el proyecto. Llegaron las precuelas, pero dirigió el proyecto y las películas, esta vez sin ningún control ni ayuda. Aquí mandaba su polla en todo su glorioso y terrible esplendor, y fue muy terrible y con momentos verdaderamente denigrantes. Pueden gustarte, no hacerlo, detestarlas, amarlas, verle sus cosas buenas y sus cosa malas...me da igual, el punto al que quiero llegar no es ese, sino que ambas trilogías tenían a alguien que dirigía el proyecto, con mejor o peor acierto, ambas trilogías estaban cohesionadas entre sí, servían a un propósito (una historia en tres partes), y aunque las primeras no se sabía si iban a ser ni siquiera más de una, el proyecto se orientó hacia ello. Esta trilogía no. Y no me refiero al cambio de directores o guionistas (esto ya ocurrió en la trilogía original y no fue un fiasco), sino a que no existe un proyecto con una visión y un conjunto. Son películas que comparten personajes y alguna trama pero que difieren totalmente en las intenciones o en la lectura de los personajes. No es maduración o crecimiento de los personajes, que eso pasa y tiene que pasar, porque es una historia que avanza, no...me refiero a que, la puñetera excusa para que se desarrolle The Force Awakens, es encontrar a Luke Skywalker, que se ha recluido nadie sabe bien del todo por qué, pero QUE HA DEJADO UN MAPA PARA QUE LE ENCUENTREN. Si uno quiere irse a una isla perdida a morir, y romper con todo lo que le rodea, NO DEJAS UN PUTO MAPA PARA QUE TE ENCUENTREN.

Llamadme raro, lunático o exagerado, pero tiene el mismo sentido que la amnesia de Chewbacca o R2-D2 (ambos estuvieron en las Guerras Clon peleando junto a los Jedi y o bien son amnésicos o tienen alguna especie de pacto súper secreto y extraño para no hablar de ello). Estas películas, no es que sean malas como películas (al fin y al cabo tienen personajes muy interesantes, tramas emocionantes, y son en esencia un remake primero del Episodio IV y luego del V y el VI), es que son malas en su concepción, en su idea y su posterior ejecución. No tiene a alguien o un grupo de alguienes que lleve el proyecto y establezca la dirección. Por poner un ejemplo más claro. Una serie de televisión tiene muchos capítulos por temporada, y aunque están los de relleno (donde la idea es conocer a otros personajes o ver a los protagonistas en otros ambientes para conocerlos más, aunque raramente se cumpla esta premisa, y simplemente es para rellenar minutos), hay siempre una trama principal hacia la que se encaminan sus personajes. Los creadores de la serie no suelen escribir todos los capítulos (de hecho es raro si escriben más de dos o tres), pero sí dirigen el proyecto y supervisan esas “otras historias” para que no se desvíen demasiado del propósito original o de la trama principal. Eso una serie típica y serializada, claro. Luego tenemos por ejemplo Black Mirror, que cada capítulo es de su padre y de su madre y no necesitas ningún otro capítulo de la serie para entender a los demás. Son historias propias y autosuficientes. Pues con estas dos películas ha pasado un poco eso, cada uno es de su padre y de su madre, y aunque sí tienen conexión entre ellos y necesitas ver The Force Awakens para entender un poco el The Last Jedi, es lógico y normal que salgas como poco confundido, porque The Last Jedi rompe de golpe y porrazo con algunas de las premisas que se nos establecían en la anterior película.

Esto, como digo no es solo culpa de The Last Jedi, sino que The Force Awakens ya apuntaba a un problema de base y estructura. Si quieres hacer algo nuevo, hazlo, pista libre, no seré yo el que lo critique, pero si vas a establecer una conexión con el pasado, necesito saber qué cojones ha pasado anteriormente, para entender la situación actual. Por ejemplo, en The Force Awakens la Primera Orden tiene la increíble cantidad de un destructor estelar y un planeta base gigante que es volatilizado al final de la película, pero al comenzar The Last Jedi, la flota de la Primera Orden es bastante más extensa y la Resistencia siguen siendo cuatro muertos de hambre. La premisa de The Force Awakens, es que la Resistencia se crea como una pequeña célula independiente pero afín a la Nueva República ya que esta última no considera a la Primera Orden como una seria amenaza...pero esa amenaza poco seria parece ser que ahora tiene dominada a la galaxia…¿o no? En realidad no lo sabemos, bien parece una guerrilla en un rincón apartado, porque no tenemos ningún contexto de qué pasa más allá de esas naves y esos personajes. Esta información se nos está dando en pequeñas dosis a través de cómics, libros y videojuegos, lo cuál está muy bien, porque Star Wars siempre ha sido un producto transmedia que nos ha contado muchas otras historias con otros tantos personajes, pero si tengo que enterarme por esos otros medios de cómo tengo que unir las películas y el contexto de estas, algo muy gordo falla en tu guión para que la historia no se entienda solo con lo que ocurre dentro de las películas..

Por ir terminando, me gustaría tratar de puntualizar algo. The Last Jedi no es mala como película, y el que diga lo contrario no ha visto bien Star Wars, porque todas y cada una son en el mejor de los casos, películas simples y mediocres que sin embargo han sabido a través de la mezcla de todos sus elementos crear algo brillante y superlativo (yo tengo mis propias quejas profesionales pero no es en lo que voy a entrar aquí, no es de lo que quería hablar, como que se le ven demasiado las vergüenzas al guión con tramas absurdas y ridículas, planos chuscos y cutres o personajes y situaciones que dan auténtica grima y ascopena como Hux o el momento pecho palomo, y a otros se les da un bombo absurdo en la promoción para el papel ridículo que desempeñan en pantalla como Phasma, pero eso son problemas que aparecen en muchas películas, no solo en esta, igual que hay momentos brillantes como los speeders en el planeta Crait, o que decidieran seguir con Leia en pantalla, en lo que para mí es un acierto y un movimiento audaz a pesar del fallecimiento de Carrie Fisher).

Star Wars no es solo una película, pues como película exclusivamente hay muchísimas infinitamente mejores, pero Star Wars es mucho más que eso. The Last Jedi ni siquiera es la peor de cuantas películas de Star Wars han salido (aunque La Amenaza Fantasma sea total y absolutamente prescindible para entender la historia de los Skywalker), pues el premio lo sigue teniendo El Ataque de los Clones, pero sí es la peor de la saga por lo que he tratado de explicar, porque esta nueva trilogía tiene problemas gravísimos de concepción, planificación y ejecución, porque intentan ser Episodios y usar a los protagonistas originales, pero fallan miserablemente y usan la táctica de la tierra quemada mientras tanto. Y me parece una lástima porque quien paga el pato son muchos de los nuevos y brillantes personajes actuales. Amo a Rey con toda mi alma, a Finn y a Poe, incluso Kylo Ren me gusta muchísimo como villano ahora por derecho propio. Podría hablar de muchas más cosas, buenas y malas, pero para mí es un poco paja en comparación con esto que he expuesto, que es donde yo tengo el problema con The Last Jedi. En conclusión, ¿quieres matar a Luke Skywalker porque tienes tramas que necesitan que eso ocurra? Adelante, hazlo, es un personaje clave y su muerte no es cuestión baladí. Pero que siga siendo Luke, no Jake Skywalker.

[rockandblognet]

Repasamos el álbum "Born To Perish" de DESTRUCTION aprovechando sus próximas visitas

DESTRUCTION estarán por España el próximo mes de septiembre y vendrán presentando su nuevo álbum «Born To Perish» que pasamos a reseñar a continuación.

Desde 1982, cuando se fundó DESTRUCTION, nunca han perdido su agresividad. Son parte del denominado: BIG 4 ALEMAN por méritos propios que les hacen ganarse el título de legendarios. Este año nos dan «Born To Perish», con toda la pasión y exaltación de siempre. Este es un nuevo capítulo en la larga e impresionante historia de estas leyendas del Thrash teutón que publican este, su décimo séptimo álbum, este mes a través del sello NUCLEAR BLAST.

Durante tres décadas y media, esta banda ha llevado el estándar del Thrash Metal con honor y orgullo por todo el planeta. El miembro principal, Schmier en cargado de la voz y tocar el bajo, junto a Mike Sifringer, en la guitarra se mantienen con el pasar del tiempo, siendo la base del grupo. Pero esta vez introducen sangre nueva y emoción en la banda con la incorporación del batería Randy Black y el guitarrista Damir Eskic.

El género del Thrash Metal, en particular, siempre ha sido y será el instrumento perfecto para examinar las fallas del mundo en el que vivimos, y «Born To Perish» explora en sus letras y ritmos, la codicia, la persecución y nuestra propia inhumanidad con la fuerza obstinada de los Germanos. 

Pero esta producción se comporta de manera muy diferente. Esto tiene dos razones principales. Por un lado, la banda captura el espíritu de álbumes como «Eternal Devastation» o «Infernal Overkill», como lo ha hecho desde los años 80. Sumado a que siempre funcionaron como un trio de músicos, y esta vez que son un cuarteto con una guitarra secundaría que le da más nervio.

«Born To Perish” fue grabado en enero y febrero de 2019 con el productor V.O. Pulver que ha trabajado con PRO-PAIN, BURNING WITCHES y NERVOSA, en los Little Creek Studios de Suiza. Con un sonido agudo, claro y diferenciado. A pesar de esta puesta en escena contemporánea, el disco suena menos árido que muchos álbumes anteriores. Para esta ocasión, el segundo guitarrista, Mr. Eskic, (músico que contribuyó con tres solos en el disco anterior y que, además, fue pupilo de Tommy Vetterli, fundador de CORONER) deja su impronta con su estilo y sello personal. De igual forma, la incorporación en la batería de Mr. Black, de nacionalidad canadiense, que ha participado con ANNIHILATION y PRIMAL FEAR, tiene una marca muy virtuosa, apetecible y oportuna para DESTRUCTION.

El frontman comentó para el medio francés Duke TV: «Fue un proceso que nos llevó tres meses, la composición, grabarlo y mezclarlo. La influencia de los chicos nuevos está aquí, porque hay más shredding. Randy es un baterista muy sólido, con mucho groovy. Puedes escucharlo. Esta vez intentamos hacer las canciones con un ritmo más rápido… Te impactan de inmediato. Es brutal, pero pegadizo. Al escucharlas por primera vez, después las recordarás de inmediato. No escribes un álbum así todo el tiempo. A veces las escribes y después de un rato, piensas ‘esto es muy complicado’, porque quieres ser un artista, expresarte a ti mismo. Creo que esta vez logramos escribir un disco con mucha fuerza».

    La imagen  de la portada, nuevamente es diseñada por el artista húngaro, Gyula, quien mencionó: «Schmier quería una imagen más simple y distinta a la de mis trabajos anteriores con DESTRUCTION. Cuando discutimos el nuevo concepto, estaba feliz con el acercamiento porque pude usar herramientas nuevas, no con pintura, sino dibujando con tinta. Cuando la banda mencionó el nombre del disco, tuve la idea de una cresta compuesta sin el típico león o águila, sino por buitres, con dos cabezas y lleno de simbolismos».

«Born To Perish» de DESTRUCTION tema a tema

La traducción del título es algo así como «Nacido para perecer», es una afirmación no se aplica a la leyenda de Thrash Metal DESTRUCTION. Porque extinguirse o acabarse no tiene nada que ver con los siguientes temas.

Esto comienza con el título tocayo «Born to Perish», saltando cualquier introducción y poniendo todos los instrumentos a tope demostrando que la maquina está bien engrasada para dar lo mejor; 

«Inspired by Death”  la melodía es bastante pesada pero pegadiza en su progreso, riffs desafiantes con la narración que incorpora al resto de la banda, puro Speed Metal; 

//youtu.be/0NqDGLyxoS0

«Betrayal»  , celeridad y rapidez en su manejo, típico del Thrash Metal, me atrevo a decir que es una emulación de las bandas Norteamericanas del mismo género, están talladas con la misma madera; 

//youtu.be/jc5uyQYLaVc

«Rotten», , de mis preferidas, en el video se disfruta de la potencia que le da el bajo de Mr. Schmier, los ritmos son simplemente calidad de los teutones que son calidad pura;  

«Filthy Wealth», con pausas aprovechadas por las percusiones de Mr. Black, con un estilo desvergonzado, probando la habilidad de excelentes músicos y con esos coros que si no se cantan es porque a estas alturas no te has entusiasmado con DESTRUCTION;  

//youtu.be/EisTSObkdkA

«Butchered for Life», comienza como una balada pintoresca, que termina con monstruosos riffs inconfundibles de Thrash Metal, despierta recuerdos espeluznantes de rechazar emociones pasadas, destacable el solo de guitarra de Mr. Eskic;  

«Tyrants of the Netherworld», sosiegos o calmas no existen a estas alturas del disco, la velocidad e intensidad tradicionales son exhibidas como una apisonadora; 

«We Breed Evil», tradición de tortura en sus acordes, armonizan sin perder la determinación de nunca darse por vencidos y ese final es simplemente apoteósico;  

«Fatal Flight 17», supremo y excelente con sus riffs insólitos, Mr. Schmier cuenta una historia personal y rinde homenaje a su antiguo héroe Gary Moore, que bien decía: «Puedes tocar una nota en una guitarra y lo que realmente llega a la gente si es la nota correcta en el lugar correcto tocado por la persona correcta» 

Y terminamos con,»Ratcatcher», velocidad e intensidad para terminar la producción con todo el vigor hasta el final con toda la corpulencia conservada en todo el corte. Pero nos quedaba un Bonus track, «Hellbound» (Cover de TYGERS OF PAN TANG), para rematar la faena puro entorno de conquista con acordes que invitan a poner otra vez el disco y disfrutarlo nuevamente.

Con la experiencia de ser el primer disco con DESTRUCTION, el batería Mr. Black, comentaba:

«He grabado bastantes discos de Thrash a lo largo de los años, pero nunca he dejado pistas de batería tan intensas, brutales y dinámicas. ¡Será un gran desafío tocar esas nuevas canciones en vivo! Estoy muy feliz por haber podido contribuir a la composición del disco, ya que Mike y Schmier estaban realmente abiertos a las ideas.

 Este álbum está lleno de increíbles canciones, riffs desgarradores, voces abrasadoras y grandes solos de ambos guitarristas. Y la fórmula de cuatro no ha fallado, y me entusiasma como han encajado. «Born To Perish» es una excelente adición al arsenal de música de los Germanos. Sin embargo, encontramos que algunas de las canciones son repetitivas y no tienen mucho atractivo. Sintiéndolas como relleno y le quitan un poco de seducción al material.

La discografía DESTRUCTION de las últimas dos décadas hechiza y rinde, pero puede perder afecto si no se es admirador del puro Trash Metal que como el Grindcore padece de pocas mutaciones en su elaboración. Ningún fanático del género debería perderse esta «crecimiento». Incluso los indiferentes pueden perfectamente disfrutarlo, porque un cuarteto siempre es mejor que un trio.

 DESTRUCTION en directo

Terminamos recordando El KILLFEST TOUR 2019, en donde contaremos con DESTRUCTION acompañado por FLOTSAM AND JETSAM y OVERKILL, por nuestro país en dos fechas de conciertos: Viernes

13 de septiembre de 2019 – Madrid (Sala La Riviera) 

Sábado 14 de septiembre de 2019 – Barcelona (Sala Salamandra)

P.D.: al inicio mencionaba al BIG 4 ALEMAN: KREATOR, SODOM, TANKARD y DESTRUCTION, se corre un rumor que planean un Tour que podría comenzar en Latinoamérica el próximo año. ¡Les mantendremos informados!!! 

Reseña de Pepe Cortez

Repasamos el álbum «Born To Perish» de DESTRUCTION aprovechando sus próximas visitas en el artículo original de Rock and Blog

[risbelmagazine]

Producción y coordinación: Mateo Carrasco Texto: Marita Alonso Fotógrafo: Valero Rioja (Mr. Pérez Management) Estilismo: Gissell García

Peluquería: Belén Ros para I.C.O.N. Spain Maquillaje: Naomi Gayoso

Asistente de fotografía: Pedro Melo y Andrés de Barbosa.

Agradecimientos especiales: Espacio Harley

  Haz la prueba. Coméntale a cualquier persona de entre 15 y 35 años que vas a entrevistar a los hermanos Casas y comprueba que la reacción de cada uno de ellos es tan similar que parece formar parte de una guionizada sitcom. Absolutamente todo el mundo ha exclamado al instante “¡qué suerte!” -seguido de un sugerente suspiro- cuando les he comentado que había quedado con los hermanos Mario y Óscar Casas para entrevistarlos. Estas espontáneas y calcadas reacciones indican que Óscar y Mario bien podrían ser los Hemsworth españoles, aunque sus formas de interpretar, mucho más físicas que las de los australianos, nos hacen pensar más en actores de raza como Javier Bardem que en los anteriores.

En la serie ‘Instinto’, de Movistar+, los Casas interpretan a Marco y José, dos hermanos cuyas complejas personalidades -y un trauma infantil que les marca de por vida- les sumen a lo largo de ocho capítulos en vivencias que exigen mucho más que ser dos caras bonitas para gozar de credibilidad. La serie supone un hito en la ficción televisiva española, pues las escenas de sexo explícitas y los abundantes desnudos son capaces de ruborizar incluso a los más valientes. El elenco lo completan Silvia Alonso, Jon Arias, Ingrid García-Jonsson y Lola Dueñas.

  El sexo, tal y como reza un neón que aparece en ‘Instinto’ y que captura a la perfección la forma en la que las prácticas sexuales son tratadas en la serie, es un arte y funciona en la trama como un mecanismo de catarsis para el personaje de Mario Casas. Las mentes de Teresa Fernández-Valdés, Ramón Campos y Gema R. Neira, de Bambú Producciones, han sido las encargadas de crear este complejo proyecto repleto de capas y matices en el que los habituales conflictos familiares no se discuten en la mesa mientras se sirven tostadas y café recién hecho.

Quedo con los hermanos Casas a la hora de desayunar en un céntrico estudio de Madrid y mientras ellos se preparan para la producción fotográfica que acompaña a esta entrevista, yo me dispongo a averiguar los secretos que se esconden en cada una de las características de sus personajes y de su realidad.

Cuando entran en plató –a las nueve de la mañana en punto, tal y cómo se les había citado-, no puedo evitar reproducir ese suspiro de media sonrisa y cara de boba del que antes me había reído cuando le comenté a mis amigos que había quedado con los Casas.

Ambos saludan cordialmente al equipo de producción y al editor de la revista, que también ha acudido para coordinar la producción, y se interesan por saber qué papel han de interpretar en la sesión de fotos. Todavía no se han quitado sus AirPods cuando Óscar y Mario se enteran, gracias al fotógrafo Valero Rioja, que darán vida a dos macarras problemáticos, un papel que a Mario le va como anillo al dedo. “Óscar es más de ciudad y yo soy un tío de barrio. Mi educación ha sido barriera y eso, al final, se nota. Me catalogan mucho de macarra y creo que tiene eso su atractivo, porque vivimos un momento en el que la moda también lo es y me parece maravilloso que así sea, porque te da la oportunidad de ponerte lo que te da la gana y de ser como eres. ¡Todos tendríamos que tener un puntito macarra!”, exclama. Óscar, cuyos dedos están repletos de anillos del Mercado de Plata de la calle Fuencarral, le da la razón. “Él nació en Galicia y cuando yo nací, ya tenía tres hermanos y mis padres vivían una situación económica diferente. Esas cosas te hacen ser más… cuqui, ¿no?”.

D.I.: DESPUÉS DE ‘INSTINTO’

Mario cree que ‘Instinto’ marcará un antes y un después en la carrera de su hermano. “Óscar interpreta un personaje muy complicado y arriesgado, y tirarse a la piscina como lo ha hecho a su edad es muy valiente. Él es el que mejor sale parado de la serie, porque el suyo es el personaje más tierno y con el que empatizas, pero la dificultad radicaba en que estaba siempre en el límite de quedarse pasado. Es muy difícil interpretar a un chaval con TEA y él lo ha hecho con muchísimo respeto”.

Óscar ahonda en la dificultad de su interpretación. “Es cierto que durante toda la serie me he tenido que mover en una línea super fina en la que tenía miedo a pasarme. Carlos Santos me dijo que siempre hay que andar por esa línea y que es bueno tener miedo, porque cuando te acomodas, todo se tuerce”.

Compartieron pantalla en ‘SMS’ y Óscar interpretó al personaje de su hermano Mario de pequeño en ‘El Barco’ y en ‘Fuga de Cerebros’, por lo que ‘Instinto’ supone el debut de los Casas compartiendo pantalla simultáneamente e interpretando el papel de hermanos y no interpretándose el uno al otro, pero en diferentes momentos de su vida, como en las ocasiones anteriores. Mientras que Óscar reconoce que comparte con su personaje ( un joven con Trastorno del Espectro del Autismo), el amor y la admiración hacia su hermano mayor, la forma en la que el personaje de Mario se comporta con su hermano es la opuesta a la que tiene con Óscar en la vida real. “Eso es precisamente lo que más me costaba a la hora de interpretar, el tener que trabajar desde la distancia y el no empatizar. Mi personaje no es capaz de ocuparse de su hermano y yo, Mario, sería incapaz de tener a mi hermano en un centro. Interpreto a un hombre despegado de sí mismo y de su piel, que tiene las emociones fuera, un ser opaco que va a destiempo… creo que hasta la última escena no reconoces quién es realmente este tipo y es entonces cuando entiendes ese físico, esa forma de hablar y esa manera de andar tan particular”, sentencia Mario.

‘Instinto’ es una de esas series destinadas a dar titulares desde el día de su estreno. Catalogada como un thriller erótico, la alta carga sexual de la trama podría equipararse con la existente en la película ‘Shame’, de Steve McQueen. “Hemos rodado secuencias muy fuertes que se han quedado fuera. Creo que si desde el primer capítulo hubiéramos llevado el erotismo a lo más alto, habría que haberlo mantenido toda la serie y al final no han querido que así fuera. No hablo de sexo explícito, sino de lo morboso que puede tener el ser humano. Me habría gustado que se incluyeran algunas escenas porque dan ambigüedad al personaje en el plano sexual, pero han decidido llevarlo a un tono más elegante”, asegura Mario.

¿La escena más fuerte que han tenido que rodar? “En el sexto o séptimo capítulo hay una práctica sexual que hago solo dentro del club al que van que yo no he visto ni en televisión ni, te diría, en cine”. El momento más delicado para Óscar, que preparó su personaje con ayuda psicológica y acudiendo a un centro especializado en chicos con trastornos TEA, es uno de fuerte carga emocional que impacta sobremanera al espectador. “En el primer capítulo, mi personaje tiene una crisis cuando Marco va a visitarlo el día de su cumpleaños. Es una escena muy impactante”, dice con tristeza en el rostro mientras terminan de maquillarlo para las fotos. “Tuvimos mucha suerte porque tuvimos un mes de ensayo antes de empezar, pero mi mayor ayuda fue poder acudir al centro, donde conocí a chicos que eran el personaje. Ahí estaban sus gestos y sus miradas y fue entonces cuando entendí ese mundo y lo comprendí todo”, explica Óscar, cuya impresionante interpretación va a suponer un antes y un después en su carrera interpretativa.

  GENERACIÓN CASAS

Mario asegura que estaría encantado de ser conocido después de ‘Instinto’ como “el hermano de Óscar Casas”, que es consciente del peso de su apellido. “Soy consciente de que cuando voy a cualquier prueba, mi apellido va está ahí y siempre estará. Cuando voy a las audiciones, sé que me van a mirar con otros ojos, diferente a que si fuera un chaval desconocido, pero los que están en este mundillo saben lo que hay y que da igual de quien seas hermano o qué apellido lleves a la espalda”, asume Óscar con humildad. “De hecho, hice muchas pruebas con distintos actores, algunos de ellos conocidos, y Óscar fue el que mejor lo hizo”, le apoya Mario.

“Me da rabia cada vez que oigo o leo lo de <<hermano de>>. Óscar lleva desde que tiene uso de razón interpretando. Ha hecho películas y series, pero es muy joven y ahora está en un momento de su vida fabuloso, en el que tiene que demostrar su talento por sí mismo. Creo que es mejor actor que yo, las generaciones evolucionan y yo con su edad no había interpretado a un personaje como el de José. Es cierto que ha crecido conmigo y que ha visto que ahora me tiro más a la piscina, pero él está más preparado y tiene más talento”, explica Mario.

“Yo admiro lo trabajador que es Mario, ¡es una locura! Es un referente para mí: se lo ha currado muchísimo y su nivel de concentración es bestial, aunque esa exigencia hay veces que lo lleva al límite”, declara Óscar sobre su hermano mayor, con la cara de fascinación y respeto propia de un alumno hacia su maestro.

LOS SECRETOS DEL CLUB

El referente estético que Víctor Molero, director de Arte de ‘Instinto’, ha tenido en mente para crear el imaginario de la serie ha sido la película ‘Animales Nocturnos’, de Tom Ford. La oscuridad que las prácticas de bondage exigen conviven con espacios cuya estética se torna menos oscura para suavizar las experiencias que se llevan a cabo en ellos. El templo de la lujuria encontró un enclave insospechado y único, pues el exclusivo club al que acuden sus adinerados miembros para poner en práctica sus deseos sexuales ha sido el madrileño Palacio de Fernán Núñez. Al ver la serie, es imposible pensar que ese misterioso club se encuentra entre sus paredes gracias al trabajo de Víctor Molero, que se encontró con la limitación de no poder modificar los espacios, por los que decidió construir otros para que el ambiente que tenía en mente quedará perfectamente reflejado. El resultado es un club que recrea un universo de luces y sombras en el que poder dar rienda suelta a las pulsiones sexuales sin tapujos, logrando ‘Instinto’ llevar ese mundo a la hasta ahora casta pequeña pantalla sin ninguna sordidez, consiguiendo que el sexo sea tratado de forma explícita, de acuerdo, pero sobre todo, elegante.

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Los asiduos de este club son personas de alta alcurnia que lucen impresionantes máscaras que se diferencian por completo de todas las que hemos visto en las películas con las que se compara a la serie. No son máscaras venecianas, sino increíbles creaciones provenientes de las mentes de Víctor Molero y Pepe Reyes, director de Vestuario. La máscara más llamativa es, sin duda alguna, la de Mario Casas, que luce una prótesis que tan solo deja su boca al descubierto, logrando de esta forma un halo primitivo que encaja a la perfección con su enigmático personaje.

REDES, ROPA Y SUEÑOS

Los hermanos se pican constantemente. “El Instagram de Mario, gracias a Dios, ya parece el de un tío de su edad, porque antes era el de un cuarentón”, dice Óscar mientras se cambia de ropa. “Ahora ya sabe editarse las fotos, aunque alguna vez me pide que se las edite yo”, aclara. “Yo uso Instagram por mi trabajo, porque es una herramienta genial para promocionar nuestro lo que hacemos. Si no fuera por eso, no lo tendría, porque a mí lo de usar las redes sociales no me sale como a él, de forma natural. Estar enganchado al móvil me genera estrés y ansiedad”, trata de hacernos creer Mario a los allí presentes, que hemos sido testigos de cómo no se ha despegado de su instagram desde que ha llegado. “Me noto en otra generación en el campo de las redes sociales. Me gusta cómo las maneja Óscar, porque se le ve un tío sincero también en su Instagram, donde se muestra tal cual es: deportista y siempre dispuesto a ayudar a los demás. Cuando ves las cuentas de otras personas, te das cuenta de que todos mentimos mucho, queremos mostrar solo la cara bonita al mundo y caemos en el postureo, pero Óscar ha conseguido que su perfil sea un fiel reflejo de sí mismo”.

Bromeamos con los hermanos acerca de si se prestan la ropa o si el que Mario haya tenido que entrenar de forma rigurosa para preparar su papel en ‘Instinto’ ha imposibilitado el intercambio de prendas. Sin saberlo, hemos abierto la Caja de Pandora sin permiso de Hefesto. “Ya no, porque el cabrón ya no vive con nosotros, pero cuando voy a su casa, siempre me llevo algo”, confiesa Óscar. “Lo que Oscar no sabe es que en realidad soy yo el que le robo ropa a él ahora”, susurra Mario con una mirada burlona. En ese momento, su hermano abre los ojos y la boca, perplejo de lo que acaba de oir: “Es verdad, ¡me has robado una chaqueta!”, dice señalando a Mario. “¿Una chaqueta? Para nada. Te pillé una gorra”. “¡Ah, es verdad! ¡mi gorra!”, exclama Óscar mientras se echa las manos a la cabeza. Cuando le preguntamos cómo definiría su estilo, nos pide, por favor, que escribamos lo siguiente al publicar la entrevista: “¿estilo? ni puta idea. Hoy he venido con un jersey negro de cuello vuelto, pero mañana igual aparezco en chandal, pasado voy descamisado y al otro voy vestido como de los años 80… no es porque no tenga un estilo definido, sino porque realmente me gusta la moda y quiero probarlo todo. Si tuviera que citar un referente en cuestión de estilo, te diría Justin Bieber”, aclara Óscar en un momento algo dramático en el que mi grabadora parece haber enloquecido (puede que también por haberse percatado de la presencia de los Casas, que a la tecnología también tenemos que concederle sus momentos…) y me ha hecho creer que la hora de grabación previa se ha borrado. Spoiler: ha sido un susto.

Ambos han hecho decenas de entrevistas juntos en las que las preguntas se han repetido inevitablemente una y otra vez, por lo que aprovechamos para preguntarle a Mario cuál es la pregunta que nunca le han hecho a su hermano y que siempre ha querido responder. “Querría que le preguntaran dónde se ve profesionalmente cuando tenga mi edad”-me sopla Mario- “¡Pues en mi casa comiendo!”, le interrumpe Óscar riéndose. Llama la atención que pese al enorme parecido físico existente entre ellos, sus formas de ser sean tan diferentes a primera vista. Óscar se mueve de un lado a otro mientras no se despega de su teléfono móvil y ataca con ferocidad el catering. “Me apasiona comer y tengo a mi madre desesperada, porque le salgo muy caro. No pienso moverme de casa de mis padres. ¡Igual me quedo aunque tenga hijos!”, dice entre risas mientras vacila qué comerá a continuación. “Me apasiona tanto la comida que cuando estoy comiendo, le pregunto a mi madre qué vamos a cenar”, asegura. “Espero poder seguir siendo tan feliz, seguir con mi familia, que sigamos tan unidos y trabajar en algo que de verdad me llene. No tiene que ser la interpretación, ojo, porque también me encantaría montar mi propia escuela de surf”. Mario, sin embargo, consciente del momento que le brinda la vida y con la mirada perdida en el infinito, le pide a la vida muchos menos cambios. “Quiero seguir haciendo lo que me gusta y poder escoger mis papeles, algo esencial en la carrera de un actor. Me gustaría poder seguir creciendo y continuar madurando para poder aportar cosas distintas a mis personajes. A los 42 quiero estar como estoy ahora, aunque supongo que con alguna arruga más…”.

EL “INSTINTO” DE LOS HERMANOS CASAS Producción y coordinación: Mateo Carrasco Texto: Marita Alonso Fotógrafo: Valero Rioja (Mr. Pérez Management) Estilismo: Gissell García…

[sirzavier]

Diario 06 - La Generación del Silencio: Los Hijos del Silencio (EMA ULA) - 09/09/2019 #sirzavier

Siempre me ha parecido increíble la forma como la gente asocia los sueños con su vida. La fantasía es más real que la propia verdad hasta el punto tal que si les muestras imagen de su infancia en un parque desconocido aseguran haber estado allí a pesar de no ser cierto. ‘Los Hijos del Silencio’ para mi representa una visión borrosa de una pesadilla lejana el cual la gente prefiere no hablar, pero que sigue grabadas en sus mentes y el silencio en sus almas.

La Generación del Silencio: Los Hijos del Silencio

Leer diario original en la Web Site: https://www.sirzavier.ml/2019/08/diario-06-generacion-del-silencio-09092019-sirzavier.html 

Está historia comienza en abril del 2017 cuando iniciaron las segundas protestas en la Venezuela contemporánea contra el gobierno actual. Como mencione en el diario anterior (diario 05) ‘Mérida, Tiempo y Naufragio. (MTN)’ fue la obra que termine trabajando por motivos políticos luego de que el conflicto nacional durara meses sin ninguna resolución. Quedando así LHDS (cómo se denomina Los Hijos del Silencio) en un abismo de oscuridad sin ninguna esperanza de ver la luz. Me alegro mucho haber iniciado mi diario de forma cronológica empezando por los cortometrajes para así en un futuro los lectores puedan “comprenderme mejor” y entender mis motivos personales con las obras como: SOLSTICIO, MTN, LHDS… 

LHDS, que en su inicio no llevaba este título (el nombre se me ocurrió una noche mientras dormía, al despertar anote en la oscuridad mis pensamientos y allí surgió) sino “SULIVAN” tenia unas ideas iniciales muy banales y absurdas. Trataba sobre la vida de un amigo que acababa de conocer en ese momento porque era la pareja de un empleado que colaboraba con mi madre. Tenia 16 años y entrenaba para ser boxeador. Les puedo admitir que Sulivan Forresth para mi es una de las personas más especiales que he llegado a conocer en El Vigía, una persona que la veía enfocada en sus objetivos y tenia metas grandes, incluso más grandes que las mías y eso que yo soy mayor que él (la edad no determina los objetivos de un ‘hombre’; hombre como especie humana de la madre tierra). Su objetivo era simple, ganar las peleas que serían en dos meses para entrar al equipo nacional y así competir en las siguientes Olimpiadas. Era una meta visible y cercana, además se veía tan enfocado en su misión que era imposible no lograrla.

Como les dije, mis ideas iniciales no tenían un rumbo particular. Las únicas reglas sobre este documental eran hacerlo sobre un personaje y que tuviera una temática política como eje central. En ese punto de lo único que se ocurría hablar (ya que soy apolítico) era de cosas como la falta de presupuesto en las instituciones deportivas del estado, el muy mal estado del gimnasio y la situación económica que padecía Sulivan. En el gimnasio solo había un saco y un par de guantes para todo el mundo y estaban rotos, no había agua y prácticamente todo estaba dañado. Por otro lado Sulivan padece el mismo mal que todo latinoamericano de vivir en situación de pobreza, en un barrio llamado “Hugo Chávez Frías” donde las calles aún son de piedras y tierra, las casas no tienes agua y todas son simplemente hogares humildes de bloque y cemento. Hasta este punto todo parece muy normal para cualquier ciudadano común de esta nación (yo viví en un barrio durante los mejores 15 años de mi vida; en José Félix Ribas, Petare). Mi problema es que trataba de retratar esto como un problema social, como si fuera algo que esta mal y eran comentarios obtusos de mi parte; sí está mal la pobreza pero eso no implica que los ataquemos (a esos ciudadanos) por no vivir en apartamentos (hay gente en Venezuela que considera las personas del barrio como seres inferiores, incluso compañeros de clases; así como se desprecia a la población de Caracas qué en su totalidad son de la zonas populares)(aunque ciertamente la gente de la capital aborrece el interior del país ya que los consideran subdesarrollados = 'Monte y culebra', quizás eso explica los conflictos constantes entre regiones venezolanas, pero es tema para otra conversación).

LHDS perfil FilmFreeWay: https://filmfreeway.com/TheSonsofSilence

Por otro lado la vida de Sulivan siempre fue y sigue siendo un misterio. Tenia muchos secretos personales en ese punto de su vida he incluso tenia una lista de cosas que no debía enseñar así que al fin y al cabo mostrábamos una parte de la realidad. Eso no quiere decir que fuera mentira lo que el espectador llego a ver, sino una parte de la verdad. Igual al fin y al cabo ni yo sabía lo que quería mostrar realmente. Todo el material inicial que se llego a filmar fueron búsquedas de la temática documental pero que al fin y al cabo quedaron desplazadas por la crisis nacional; Quiero citar a Tarkovski cuando dijo: “Yo me veo obligado a hacer en un periodo determinado de mi vida lo que me parece lo más importante, lo necesario.” Y quiero creer que en ese momento cuando salieron millones de personas a las calles cada quien estaba haciendo lo justo y correcto para la nación y aún más importante por cada hombre y mujer que tenía al lado. A pesar de considerarme apolítico no quiere decir que sea neutral, estoy completamente en desacuerdo con el Estado (gobierno) actual, simplemente juzgo las partes con el mismo criterio porque al fin y al cabo ni unos u otros aportan soluciones (hablando de bandos políticos). Mi visión cínica y personal sobre las protestas es de un “espectáculo”; hermanos, amigos, familias enteras luchando unos contra otros mientras los verdaderos causantes se sientan en sus tronos observado a lo lejos mientras toman champaña y se fuman los mejores habanos celebrando al ver como su pueblo se matan entre ellos en vez de unirse para derrotar a su opresor, porque ellos saben que tienen el poder de denigrar a la gente a su más bajo instinto y hacerlos luchar con el que tiene al lado por un plato de comida que ellos se dan el lujo de decir que es un regalo de la revolución, como buenas personas que son, y lo mucho que le importa su pueblo. En fin, espero les haya agradado mi comentario porque no toco temas políticos tan incomprensibles en mi vida, la razón, no llevan a ninguna lado.

Pasada toda la lucha, los cientos de muertos y millones de desplazados después regrese a El Vigía y me reencuentro con Sulivan (quien en este momento trabajaba con mi madre) pero ya no era la persona de siempre. Había dejado de entrenar luego de que le cancelaran todas sus peleas y el esfuerzo fuera en vano, estas fueron canceladas por negligencias del estado (quien esta administrada por el gobierno totalitario) lo que conlleva a que todos los servicios institucionales se vayan al carajo. Por mi parte no tenia ni idea de que hacer. Entre en un nuevo semestre con Belimar Róman y nuevamente debía realizar una obra documental, con las mismas reglas del semestre anterior (recuerden que en esa ocasión me cambiaron de maestro y el remplazo me mando a realizar MTN en la Plaza Bolívar de Mérida). Llegue a mi casa y empecé a revisar el viejo material que había rodado para LHDS y me sentí muy triste por el hecho de que jamás lo termine, en general no me gusta abandonar las cosas y me declaro incompetente en dejar algo atrás. Así que decidí afrontarlo y me reuní con Sulivan para hablar del asunto. En pocas palabras puedo decir que llegamos al acuerdo de estar perdidos, sin rumbo y completamente desanimados pero le dije que podíamos volver a recuperar nuestra confianza, nuestra motivación inicial he incluso aún mayor. Le dije que podíamos pelear por nuestros sueños una última vez y así fue.

LHDS en IMDb: https://www.imdb.com/title/tt9783060/?ref_=nm_knf_t1

El primer día los resultados no fueron los esperados. Nos enfrentamos a un gimnasio completamente vacío y abandonado. Ya no quedaba nadie, el estaba tan frustrado que cada esfuerzo por intentar verse bien me hacia sentir mal a mí, se sentía esa tensión frente a la cámara. Las cosas ya no iban a resultar como antes. Me di por vencido, aún más importante me rendí ante mis emociones y decidí intentar lo que me dictaba la pasión. Allí es cuando realmente nació Los Hijos del Silencio. Recuerdo que las primeras imágenes a rodar con esta nueva estrategia fueron los rostros cubiertos con telas blancas; esto me llego gracias a una amiga en Italia que me envió fotos de varias pinturas sobre besos famosas entre ellas “Los Amantes” de René Magritte (francés), sin duda es un toque muy especial y representativo para mi visión sobre las palabras “hijo” y “silencio”. No tuve pena en tomar prestado referencias de todo tipo, en especial de “Moonlight” de Barry Jenkins y “El árbol de la vida” de Terrence Malick entre otras. Les puedo incluso afirmar que antes de salir a grabar escuchaba el soundtrack de estas películas he iba escuchando mentalmente las composiciones mientras realizaba los planos, me gustaba darle a los movimientos la sensación de la música, por ejemplo la escena donde todos están corriendo juntos y luego empiezan a beber y bañarse con un frasco que consiguieron en el piso (que es un momento encantador) lo hice pensando en Moonlight y la escena de la playa. De toda la obra (LHDS) este momento para mi es uno de los más especiales, fue un plano secuencia donde Sulivan llega con un poco de agua y todos incluso yo bebimos de ella; parecía eterna, ya que nunca fueron a buscar más. Por motivos de tiempo se recortó pero sin perder su encanto original.

Para mi esta obra la tome como algo muy, pero muy personal. Una redención diría yo. Fue grabado en El Vigía, lugar de innumerables desgracias para mi vida. Coloque mi mejor cara he intente trasmitir lo que sentía estando aquí después de todo. Los cielos son muy importantes en el documental, siempre son salvajes, aberrados, abstractos, turbios como nuestras vidas. La lluvia es la purificación de nuestras almas, siempre estuvo presente. Puedo asegurar que no he visto atardeceres más hermosos o lluvias más salvajes en otro lugar que no sea en VGA (diminutivo del El Vigía); incluso casi llego a dañar mi cámara ya que mi único protector era una bolsa plástica que le coloque encima y después de grabar la pantalla quedo en blanco durante una semana, se termino arreglando sola gracias a Dios (estaba dispuesto a dañar la cámara solo para captar la lluvia vigíense).

El sonido fue todo un reto. El discurso narrado es una serie de poemas venezolanos (Alberto José Pérez, Andrés Eloy Blanco, Juan Sánchez Peláez) que me tome la libertad de combinar entre sí, además de varios relatos personales sobre unos sueños representativos que Sulivan y yo llegamos a tener. La música seria exclusivamente composiciones de Teresa Carreño que es lo más parecido a Chopin que tenemos en Venezuela, pero al final no la incluí en esta ocasión ya que sus melodías eran Vals y yo buscaba algo más oscuro como los Nocturne’s que ofrece Frédéric. Con el resto del sonido (al igual que en ocasiones previas) fue recreado todo en post-producción ya que no cuento con un micrófono y también me declaro incompetente con softwares de audio. En la secuencia performática representativa de las protestas se usaron sonidos reales del conflicto del 2017, mi idea esta basado en una teoría que me dio un profesor de la UCV (Rafael Marziano, Universidad Central de Venezuela; también con sus clases de la Escuela Nacional de Cine realice la estructura de LHDS, más abajo podrán apreciar la gráfica) donde explica que el ser humano no puede ver o escuchar al mismo tiempo así que jugué con esto y coloque sonidos de las protestas sin verlas, mientras que en el momento climático (casi al final de la obra) cuando llegamos a ver las imágenes reales no las escuchamos, creando así un efecto más dramático; todo documentalista manipula la realidad en la edición, elegir un plano cerrado con 50mm en vez de uno abierto a 18mm también es una decisión de narrativa así que no piensen que jugué a que fuera “intenso” esas escenas para buscar la compasión de la gente, simplemente son recursos narrativos que utiliza todo el mundo (muchos trabajos sobre las protestas solo buscaron en un sentido egoísta la fama a través del sufrimiento ajeno).

Esta obra no esta exenta de dificultades. El transporte publico y la señal de los celulares en esos tiempos era un desastre (actualmente un infierno). Tenia bajones de luz o apagones de varias horas así que al final solo podía editar unas pocas veces al día (la edición me tomo un mes). Por otro lado llegue a tener algunas diferencias con mi profesora Belimar porque faltaba a la mayoría de las clases, la razón y justificación es que estaba en El Vigía y si los mismos alumnos no podían llegar estando en la misma ciudad, yo que estaba a 2 horas de viaje como iba a llegar al destino (atravesando las montañas de Mérida), aún así admito que debí haber avisado; igualmente todo esto se redimió con el resultado final ya que invertí ese tiempo de intentar ir a clases en grabar material y un mes antes de la entrega ya tenia todo listo, solo faltaba editar (mis compañeros estaban grabando las últimas semanas del semestre todavía). Con otro que llegue a tener problemas fue con Sulivan al punto tal que termine el documental sin él; eso explica porque no sale hablando tantas veces o en otras secuencias aparecen otras personas con los rostros tapados. Fue muy difícil colocarnos de acuerdo y nuestra diferencia principal era que la obra estaba obteniendo una postura ‘realista-pesimista’ y no ‘inspiradora’, al final no era la historia de él sino de todos nosotros y al fin y al cabo Sulivan tampoco llego a cumplir sus metas así que no fue lo que esperaba; pero yo tampoco pensaba modificar la realidad de la obra para tener un final bonito y feliz.

Al concluir el rodaje no lo volví a ver realmente, pero tiempo después arreglamos nuestras diferencias y quedamos siendo amigos antes que desapareciera para siempre. Aprecio mucho lo que hizo por mí y además el luego descubrió la importancia de lo que estábamos haciendo, quizás no cumplimos nuestros objetivos, pero si terminamos creando algo muy grande para los demás. Son historias de guerra, historias necesarias y muy importante, historias bien contadas (o eso digo, quizás solo sea mi ego). Lo que vale para mi es el hecho de que no caí en oportunismos, siempre le tuve miedo. Pensaba que la gente diría: “¡Mira! él hizo esto solo porqué las protestas en Venezuela están de moda.”, me enfrente a esta idea todos los días pero hasta el sol de hoy nadie se ha quejado por eso, más bien han tomado en consideración el hecho de que no es un discurso amarillista, y se contó la situación del país de manera muy subjetiva y poética sobre los “cientos de padres que perdieron a sus hijos y los cientos de hijos que perdieron a sus padres”.

Sulivan hizo por mí muchas cosas, tenía toda una lista de ideas y probamos un 70% de ellas. Comprendí mucho sus misterios y la verdad tiene muchos problemas personales complicados de explicar, el hecho de que desaparecía era en medida una reacción de su vida personal. Entre las innumerables razones puedo mencionar que su padrastro es Tupamaro (colectivos militarizados a ordenes del gobierno) así que nadie de su familia ni amigos podrían llegar a ver jamás esta obra, por su propia seguridad (así estamos en Venezuela, en ‘contra’ pero desde el silencio. Para evitar formar parte de las cifras de muertos o desaparecidos). La gente me ha llegado a preguntar si se ¿las consecuencias de haber realizado una obra como está bajo dictadura? y la verdad es que no puedo responderlo, LHDS no es tan famosa como para ir preso al Helicoide (centro de detención del servicio de inteligencia del régimen), pero eso es solo por ahora. Lo que si se es que alguien debía contarlo y muchas personas se están arriesgando a contar la verdad, incluso si la verdad implica después inmigrar a Colombia, Perú, Ecuador, Argentina o Chile cuando vengan a buscarte el estado por hacer una declaración de terrorismo (todo lo que este en contra del gobierno, es terrorismo) y esperar ser recibido con los brazos abiertos por tus hermanos latinoamericanos comprendiendo la cacería que estas padeciendo.

Ver el material de archivo fue pesado y doloroso, debía hacer pausas y salir a la calle para olvidar los horrores que tuve que presenciar. Me esforcé en ser lo más justo posible con respecto a estas imágenes que en un principio no pensé colocar; la idea surgió en las charlas con la profesora y compañeros con respecto a la necesidad de mostrar la realidad aunque sea por un segundo. La gente ve los performances y saben exactamente lo que ocurre porque ellos lo presenciaron, lo ven como un sueño muy vívido y casi afirmar que fue verdad, pero al mostrarles la verdad es más trágica, ya que tus peores miedos siempre fueron realidad. En otras de estas imágenes oníricas se encuentran un inicio y final completamente diferentes (en la narrativa de la obra). Inicialmente era el rostro de alguien mirando el fuego que se refleja en sus ojos que luego vemos es el ring de boxeo en llamas. El final era Sulivan saliendo del gimnasio y al abrir la puerta caminaba hacia el desierto que está afuera, luego la puerta se cerraba y terminaba la obra (inspirado en “El Padrino I” de F. Coppola). La secuencia del desierto solo termino siendo un punto climático pero no el final, este lo grabamos el día de las reelecciones presidenciales donde los mismos tiranos ganaron por segunda vez consecutiva para gobernar hasta 2025 (con unos falsos 60% de votos a favor). 

La obra cobro sentido cuando la vida aquí ya no la tenía. Si estos sucesos no hubieran ocurrido LHDS no hubiera existido. A pesar de todo al terminarla me sentí muy insatisfecho; sentía que no tenia un final y todo quedo como había empezado, luego simplemente descubrí que no podía inventar un final a la historia contemporánea de Venezuela cuando nadie sabía (o sabe) como terminara. Lo que si me repito siempre es que podríamos estar en el final de los finales y quizás no con una conclusión feliz para nuestro pueblo. Llame este post la “Generación del Silencio” ya que somos el último bastión que sabrán la verdad, si la tiranía prosigue nuestros hijos o nuestros nietos padecerán lo que nosotros, igual y peor. Tenemos la responsabilidad de salvarlos de esa condena, para nosotros quizás ya es muy tarde pero no para ellos. En unos años nadie recordara lo que ocurrió si no preservamos las memorias y aún más importante hacemos algo para acabar con la pesadilla. Trabajamos desde el silencio para impedir un silencio indefinido, para evitar que nuestros hijos sean los que callen porque los que podían hablar yacerán muertos para esos tiempos, incluyéndome. Recuerdo que al terminar la obra las cifras de personas que abandonaron el país eran de 1,5 millones, los muertos 200. Apenas al enviarla a festivales los inmigrantes ya eran 3 millones. Actualmente en 2019 contando las protestas posteriores ya serian unos 40 muertos más (no existen cifras exactas) y cerca de 5 millones de desamparados en el extranjero, sin contar la inmensurable cantidad de niños que han nacido en otros países donde no quieren cederles la nacionalidad así que no pertenecen a ninguna parte del mundo, ya que sus madres los condenaron (en su sacrificio de salvarlos) como traidores de la patria por nuestros gobernantes.

Está obra se ha proclamado una de las mejores realizaciones que he llegado a hacer jamás. Cerca de 30 selecciones oficiales en más de 8 países alrededor de tres continentes son un ejemplo de ello, nunca espere tal recibimiento. Me recuerda a una charla que llego a dar Sebastián Lelio en el festival FACIUNI 2018 (donde participio SOLSTICIO) mencionando la explicación del éxito de "Una Mujer Fantástica" (Oscar Mejor Película Extranjera) adjudicando el hecho de que el film salió en el momento exacto, y no por eso se refiere al momento precisó sino tiempo después pero no tanto como para olvidar los acontecimientos del mundo, esta película salió cuando los derechos LGBT estaban en su mejor momento y el movimiento #MeToo en su apogeo, todo esto creo una reacción en cadena que al ver Una mujer Fantástica se convirtió en el tema del momento, a pesar de llevar años de la producción. Con LHDS muchos organizadores me piden exhibir sin fines de lucro para mostrarle al mundo la verdad en Venezuela (muchos países del mundo realmente no saben absolutamente nada de lo que ocurre aquí; información confirmado por amigos exiliados en todas partes), algunos otros para recolectar fondos. Los Hijos del Silencio esta totalmente abierto a ayudar a las personas en mi nación y naciones hermanas. Pero igual que significa “hermano” si todos nacimos de la madre tierra; yo no creo en nacionalidades, eso solo son protocolos del sistema. Cada individuo tiene la libertad de visitar los bastos rincones de la tierra y ayudar a aquel que consiga en su camino, no depender de un cédula de identidad, pasaporte o religión. LHDS fue el final de una serie de cortometrajes que realice con mucha pasión a pesar de las circunstancias; las sobreestime demasiado y ahora me encuentro sin un camino por recorrer. A veces siento que ya no puedo más. A veces siento lo mismo que me llego a decir Sulivan: “No tengo alguien a mi lado que me motive, que de cada paso de dolor conmigo, que me garantice un futuro.” Sin duda la EMA ULA no me ha motivado sino desmotivado estos últimos años (a mi y todos los estudiantes), en donde un placer como hacer cine se ha convertido en un martirio. Espero se puedan arreglar las cosas y todos consigan la ruta correcta porque yo no se que más puede nacer después de esto, aunque estoy dispuesto a embarcarme en una última obra, un último sacrifico de mi alma para contar la verdad y espero tenga esa oportunidad. Sin más que decir me despido y espero dentro de poco puedan apreciar públicamente Los Hijos del Silencio y disfrutar de esta historia en pantalla.

Gracias por leer.

Escrito por Anthony Xavier. #sirzavier

Ver Trailer Los Hijos del Silencio en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=J6de2VGyfGA

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Ted Bundy: Durmiendo con el asesino ¿será bueno verla?

En enero de este año, Netflix lanzó una serie documental sobre el historial criminal de uno de los asesinos seriales más nombrados del siglo y su ejecución legal en Florida. La serie se llama “Conversaciones con un Asesino: Las cintas de Ted Bundy “ aludiendo a las conversaciones grabadas que sostuvo Bundy con dos periodistas, el título es tomado de un libro que publicaron estas mismas dos personas.

Cuando se lanzó esta serie, muchas personas criticaron y cuestionaron su sola existencia alegando que era innecesario darle la atención a un asesino que había sido particularmente guapo y que esto contribuía a glorificarlo y que en general este tipo de series no deberían de existir.

Entiendo perfectamente que hay libros y documentales que no aportan nada más que explotar el morbo, pero también creo que cuando el género se trabaja con seriedad permite observar comportamientos colectivos e individuales que por supuesto nos atañen y no debemos de ignorar. Cuando escuche estas críticas me pregunté si es que realmente habían visto esta serie, ya que en el caso particular de esta serie, el director Joe Berlinger, hizo un trabajo impecable de reconstrucción del caso a partir de material de archivo y de entrevistas con familiares, amigos e inclusive con víctimas sobrevivientes de los ataques de Bundy, pero además ofreció una mirada escalofriante y sin filtros al fenómeno de escisión de la doble conciencia en un grado límite que padecía este asesino.

Este hallazgo del documental se lograba gracias a la inclusión de estas entrevistas y a la confrontación de estos dos periodistas de llevar el relato. En su momento decidieron entrevistar a Bundy para obtener un relato en primera persona de lo que había sucedido, pero se dieron cuenta que este Bundy se negaba a hablar de su comportamiento porque eso implicaba reconocer su culpabilidad ante la ley y sin embargo; ( y esta es la joya que contiene este documental) estos periodistas se dieron cuenta de que Bundy estaba dispuesto a describir las motivaciones de aquel sin ser él mismo había cometido los crímenes, es aquí donde comenzó a hablar en tercera persona y lo hizo no sólo para librarse de las implicaciones legales, sino porque en el fondo de su muy oscura conciencia alcanzaba a vislumbrar la existencia de un “monstruo” que se apoderaba de su voluntad y que se dedicaba a matar.

Mencioné muy de pasada a Joe Berlinger, el director de la serie, pero creo que es importante retomarlo por dos razones; la primera es para presentarlo a quienes no lo conocen como uno de los mejores documentalistas vivos de True Crime y esto quizá hubiera sido bueno que lo supieran quienes juzgaron la serie de Bundy sin verla. El punto de vista de Berlinger precisamente es el opuesto de regodeo en el escándalo y el amarillismo como tal y la prueba contundente que lo aclara es su trilogía documental “Paradise Lost “(1996, 2000 y 2011) que habla de tres chicos de Memphis que en el 93 fueron injustamente culpados de haber mutilado y matado a tres niños pequeños. Los arrestaron y dos de ellos recibieron una sentencia de cadena perpetua y el tercero de pena de muerte. Ahora; la razón por la que estos jóvenes fueron culpados es porque la comunidad decían que realizaban rituales satánicos porque siempre llevaban ropa negra, escuchaban Metallica entre otras especulaciones conservadoras. La policía con tal de cerrar el caso, construyó un caso falso a pesar de que el verdadero asesino siempre estuvo muy cerca de todos ellos.

Berlinger siguió el caso durante casi 20 años porque él estaba convencido de la inocencia de estos chicos y su trilogía terminó incidiendo en lo que sucedió al final (que no les cuento por si desean verla). Menciono esto como prueba e insistiendo en que Berlinger incluso advierte en contra de los peligros del amarillismo, del escándalo y de lo que puede lograr la histeria colectiva.

La segunda razón por la que retomó el nombre de Berlinger es para comentar lo decepcionante que me resultó la aproximación al caso Bundy pero ahora en una película de ficción como director. Su visión y la manera en la que abordó el tema no fue buena, el cast estuvo mal pensado (¿qué hacía ahí como abogado Sheldon Cooper de The Big Bang Theory?) y hay escenas y diálogos muy mal ejecutados que consecuentemente hace que varios actos o situaciones no se sientan creíbles. (Se van a acordar de mi cuando vean a Efron con un mandil dispuesto a cocinarle al día siguiente a la chica que conoció y con la que se quedó o la escena de la primera víctima que testificó en contra de él).

El título en inglés de esta película es “Extremely, Wicked, Shockingly Evil and Vile” (que son los adjetivos que usó el juez que lo sentenció a la silla eléctrica), aunque el título en español alude a otra película, no es para nada disparatado porque esta entrega se basa en el libro de memorias que escribió Elizabeth Kendall, la novia de Ted Bundy que en algún momento fué quién proporcionó una pista importante a la policía y sin embargo se negó durante mucho tiempo en creer en la culpabilidad de su novio.

Digo que es decepcionante esta película, a su segunda aproximación a Bundy, porque muestra un personaje mucho más evolucionado emocionalmente, (intelectualmente lo era pero no en el sentido emocional) lo muestra más integrado en su mente que en la de aquel psicópata tan escindido, desfasado y tan agudamente que si logró retratar en su documental.

No creo que Berlinger haya querido mostrar un lado más humano de Ted Bundy, sino que más bien fue un problema de adaptación, un problema muy frecuente en las adaptaciones de cine de libros narrados en primera persona. Esta cinta busca narrar el drama de una mujer que sin saberlo estuvo por 6 años en una relación íntima con un hombre que simultáneamente mataba a mujeres de la forma más cruel. Queda claro que es el propósito de esta película, sin embargo y casi por exigencia del lenguaje estándar del cine, se narra desde un punto de vista omnisciente (esto quiere decir que la cámara sigue a los personajes no solo en sus interacciones sino cuando también están solos) y esto resulta en el hecho como espectadores, nosotros vemos el sufrimiento de Liz, que es lo que busca narrar la película, pero también vemos el sufrimiento de Ted Bundy y como su “hobbie” causó a la relación. No solo lo vemos sufrir cuando está con ella pidiéndole desesperado que no crea lo que dicen de él, sino que lo vemos en sus momentos de soledad. Esto inmediatamente hace que la película se convierta en una que nos pide que tengamos compasión de Ted Bundy y es en ese momento que entra en un terreno ético muy complicado y súper innecesario.

Voy a exagerar con lo que voy a comentar pero parece que la tragedia que narra esta película no es tanto los asesinatos de Bundy, sino el daño que le hizo a una hermosa historia de amor y esto es un poco delirante si se trata de una autobiografía de este calibre.

Otro problema es Zac Efron como protagonista, que si bien tiene un gran parecido físico con Ted Bundy, creo que no logra expresar esa duplicidad tan aterradora que proyectaba el asesino real. El problema no es que Efron no exprese emociones, el problema es que si las expresa y si ustedes ven bien el pietaje del Ted Bundy real, verán que detrás de su forma tranquila de hablar, de su sentido del humor y de la forma en la que coqueteaba con la prensa, no había sentimientos, sino gestos efectivos, calculadores y fríos. No creo que Efron no haya podido superar este reto actoral que por cierto es muy alto por si mismo, sino que Berlinger no lo ayudó a superarlo sencillamente por el hecho de que ser un gran documentalista no significa ser un gran director de actores.

¿Será bueno verla?, pues no se pierden de nada y genuinamente les puedo decir que sólo llega a ser una película palomera, pero si la llegan a ver les recomiendo ampliamente que antes se den el clavado en la serie documental y no queda de más sugerirles que vean otros documentales de Berlinger.

[35milimetross]

¿Hawaii o Kawaii? Capítulo 1: Your Name y Nolan

Que nadie se altere, se perfectamente que Christopher Nolan ni siquiera se ha pasado a saludar durante la realización de esta película. Y si así hubiera sido, ya nos habríamos enterado por Twitter. Además, no es menester quitarle ni un ápice de mérito a Makoto Shinkai por el peliculón que se ha sacado de la manga. Pero, antes de nada, toca presentar este artículo hablando un poco de mi situación.

Desde hace bastante tiempo, he tenido esa espinita por no acercarme al anime. Siempre estaba ahí la idea, pero nunca se daba. Hasta que, firme en mi postura, me dispuse a sentarme en mi sofá favorito (el único que tengo), puse esta película en el televisor y me maravillé.

Bueno, vamos a ser sinceros. Previamente ya había disfrutado de la increíble Wolf Children, pero creo que era necesario empezar con Your Name. ¿La razón? Ninguna en particular. Más bien es un sentimiento, algo de lo que rebosa este largometraje. Y algo que le falta al director que le acompaña en este titular.

La relación del escritor de este artículo con el director británico ha sido cuanto menos extraña. De considerarlo un maestro del séptimo arte a denostarlo por completo ante su estilo hiper trillado, su última película consiguió reconciliarme en cierto modo con su cine. A Nolan le gusta hablar mucho sobre las personas o, al menos, sobre lo que el considera que son las personas. Todos sus personajes están marcados por una serie de problemas con algún allegado. No obstante, más que un planteamiento sobre emociones, en multitud de ocasiones sus películas parecen más un ensayo sobre el comportamiento del ser humano en según que situaciones, todas trazadas desde un filtro similar, carente de sentimiento. La excepción se sitúa en Interstellar, donde realmente Nolan abre un poco su corazoncito y nos permite explorar la verdadera condición de la relación entre sus personajes. Previamente, lo máximo que teníamos era un Leonardo DiCaprio que nos quería hacernos creer que todo lo del Titanic era un sueño, manipulando la mente de Marion Cotillard.

Pero como todos ya sabemos, porque Nolan es de todos, existe otro elemento capital en la filmografía de este director: el tiempo. Su tratamiento ha sido sumamente interesante. Sus películas han tratado de situarlo desde diversos puntos de vista. En Memento, Origen e Interstellar forma parte fundamental del argumento, mientras que en Dunrkerque su uso es mucho más sutil y al mismo tiempo, bastante más potente. Es algo que se puede apreciar incluso en la duración de sus películas, donde el tiempo pasa a complicar la trama. Sin embargo, en su último largometraje la duración disminuye y el sentimiento de angustia está mucho más concentrado.

La trilogía del Caballero Oscuro probablemente marque la excepción con todo lo que comentó. Para empezar, la idea del tiempo queda supeditada a ciertos momentos puntuales en la saga en los que se convierte en elemento de peligro. Por otro lado, todo lo concerniente al aspecto del ser humano tiene su particularidad. Y es que en esta ocasión todo depende de la tradición que posee el personaje. Con esta trilogía, Nolan trato de acercarse al Batman más oscuro, por lo que mucha parte de su cosmovisión a la hora de crear personajes quedo a un lado. Con ello consiguió crear lo más cercano a personas reales que ha logrado en toda su filmografía (si, lo sé, Interstellar) y aun así siguen faltando mucho recorrido, merced de lo que proponen los cómics del personaje.

¿Y que tiene que ver todo esto con Your Name? Bueno, al fin y al cabo, sus dos temas esenciales son el tiempo y el amor. Ambos han aparecido en la trayectoria de Nolan, pero su visión es muy diferente. Y es algo cuanto menos curioso. Un director cuya obra se ha caracterizado temáticamente por trazar una percepción sobre los seres humanos en la que se pierde considerablemente uno de los aspectos más importantes: su corazón. Todos estos personajes están vistos desde muy lejos, mientras que en Your Name lo principal es la conexión, no sólo entre los protagonistas, sino con el espectador. Creo que es de las pocas veces que he deseado que todo acabará bien en la película, que ambos acabarán juntos a pesar de las dificultades que han vivido.

Y esto se extiende también al tiempo. Mientras que para Nolan es una manera de complicar la trama con nuevos giros argumentales, para Shinkai es una herramienta muy original de reforzar su premisa inicial. La película pasa por diversas fases pero nunca abandona el amor como punto principal, cocinando a fuego lento pero sin pausa una historia inicial llena de sentimiento. Se que me repito mucho con esta palabra, pero es que creo que no hay mejor manera de describir Your Name. Es una película con una de esas escenas que tendré por siempre en mi memoria, por la sonrisa que me saco, por las lágrimas que tuve que contener y por el nudo en la garganta que me dejó.

Con todo esto, no quiero decir que no me guste nuestro querido amigo Nolan. Disfruto mucho sus películas, me entretienen y me encantan sus bandas sonoras. Pero siempre me falta algo para conectar con todo lo que plantea porque parece que, aunque detrás de todas esas capas de espectacularidad me esté hablando como ser humano, esos personajes no se parecen en nada a lo que yo siento o sentiría. Por otro lado, a Makoto Shinkai solo le ha hecho falta situarme en diversas situaciones en las que me reconozco como individuo, plantearme anhelos que mantengo durante mi vida y desear que ese desenlace tan mágico acabé cumpliéndose.

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Entrevista a Mariano Goldgrob: “Es una película que va flotando con la noche”

Por Daniela Pereyra

Llegó a los cines “Vapor”, de Mariano Goldgrob, una historia que deambula y redescubre caminos y sensaciones

El cine, las letras, la música, la propia vida como lo que está en el aire, se desprende de los cuerpos, acompaña el movimiento y se condensa en más experiencia. Algo de lo que se ve en “Vapor”, el nuevo largometraje de ficción de Mariano Goldgrob. Dos conocidos con una historia compartida se reencuentran en las calles de una Buenos Aires calorosa, nocturna y poco visitada. 

El director cuenta cómo vislumbró esa historia de una noche entre dos: “Pensé el personaje de él que se queda con ella toda esa noche, no desde un lugar romántico, sino como una cuestión de generosidad y de puente afectivo y emocional que puede pasar con personas con las que uno está a lo largo de la vida, que son muy poquitas, y si en algún momento te volvés a encontrar con alguna persona del pasado siempre va a estar ese puente. La idea es que fluya con cómo están interactuando esas dos personas.”

“Fue una búsqueda muy grande encontrar la ficción”, afirma el realizador, “son maneras de entender cómo narrar y en qué punto uno ya acumuló experiencia de vida como para formular un mundo, inventado, que sale de tu cabeza.” Mariano estudió cine en la Escuela Nacional de Realización y Experimentación  Cinematográfica (ENERC) y dio sus primeros pasos en el cine con el documental y la música. Co dirigió “¿Qué sois ahora?, un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes” con Gustavo Galuppo, y “Mono” con Mauro Andrizzi. “Hacer la primer película de ficción a los cuarenta años también era una especie de dead line para mi”, explica, “en el medio, pude hacer otras cosas, muchos documentales de música y me metí mucho por ese lado, el súper 8, experimenté todo lo que pude y fui escribiendo un montón de cosas, porque también iba aprendiendo. Arranqué con muchos años de dramaturgia, después seguí con literatura, leí mucha narrativa durante muchos años de gente de mi generación, para empezar a entender la estructura y el lenguaje de lo que es un relato y en el medio hubo como tres o cuatro guiones en los que invertí muchos años y que por alguna razón no llegaron a buen puerto.”

Goldgrob entiende el proceso de escritura y de darle forma a la película como un camino de aprendizaje propio: “Este guión sale porque tuve mucho background antes de otras cosas, de otros intentos de guión, de luchar y de mucho aprendizaje también, sentía que tenía que darle mucho respeto a la hora de hacer una ficción porque es realmente muy increíble pensar un mundo y pensar cómo va a ser una persona, de qué manera va hablar y cómo va a interactuar con los otros y con todo ese universo, de qué manera piensa y qué ideología tiene, para eso también necesitaba madurar yo, crecer. Es un guion bastante libre, es una película muy free jazz, que va flotando un poco con la noche y se va armando ahí.”

¿Cómo surge la historia que cuenta “Vapor”? Mariano: -Se trata de dos ex amantes que se encuentran, y lo que me pasó es que cuando encontré donde se encontraban y donde se separaban, tuve la película y eso fue cuestión ni de estar hablando con un amigo y a partir de ahí todo entraba, y cuando me puse a escribir, que fue muy rápido, pude meter un montón de cosas que me interesaban o que iba leyendo, tomé prestado muchas cosas y también de mi, tiene algo autobiográfico. Eso es inevitable cuando pensás en historias muy realistas, es híper realista en algún punto, cualquiera puede tomar fragmentos de recuerdos que le pasaron a uno o cosas que te interesan.

La cámara sigue desde arriba un auto con rumbo y ritmo musical, en otra escena la protagonista deslumbra con una interpretación del tema Jolene, ¿cuál es la importancia del sonido y cómo se decidieron las inclusiones musicales? Mariano: -Como director, el sonido era algo técnico para mí, y después cuando te ponés a postproducir te das cuenta que es algo increíble y lo disfrutás. No pasó lo mismo con la música, para mi pensar la música es como una piedra fundamental, al mismo momento que pensé la idea pensé qué canciones quería meter, soy muy melómano, hay escenas que las pensé porque quería usar tal música y a partir de ahí pensé en las imágenes. Mi escuela, siendo estudiante de la ENERC, fueron los clips, yo era muy fanático de los clips y sus directores, estudiaba a esa gente y coincidió con mi adolescencia esa generación dorada del clip, con obras maestras. En el caso de la película, está el tema de “Dios” y cuando escribí el guión escuché mucho ese disco, y me acordé todo lo que me gustaba y aparte va perfecto con la historia que estoy contando sobre una Buenos Aires un poco áspera, hostil, post apocalíptica, periférica. Y en el caso de Jolene, la escena donde ella canta era una escena que ya tenía y el tema lo busqué muchísimo y terminó siendo ese porque es un tema que conocía desde muy chico porque en las radios AM que escuchaban mis viejos, la escuché muchas veces y la volví a escuchar de grande por otros covers y siempre me pareció una canción increíble y quedó porque se emparenta muy bien con el personaje de ella. Hay otras músicas en la película pero están más camufladas, para mí es muy importante el trabajo con la música.

¿Cómo fue el trabajo con Julia y Julián, los protagonistas de la película? 

Mariano: -Lo que más trabajé con ellos fue el tono, que es fundamental. A ellos les gustaba mucho el guión, se sentían muy cómodos y les resultaba muy natural, yo les decía que esa misma sensación que está en palabras traten de transmitirla con sus palabras, experiencias y miradas de las cosas, entonces el laburo más importante fue ver el tono, empezar a tallar quiénes eran, las características de esos personajes, de qué manera hablan, con qué dulzura van largando esas palabras, con qué naturalidad. Para mí tenía que ser todo muy fresco y natural, eran personas muy reales que se estaban reencontrando.

Ese vapor es lo que los rodea, esa relación que hoy es distinta, se transformó con el tiempo y los acompaña esa noche. ¿Cómo llegaste a la idea del vapor como elemento condensador de la película? Mariano: -Remite a cosas y formas muy ambiguas, el vapor lo podés ver pero no lo podés agarrar, es como rememorar algo que está ahí muy presente. Tiene que ver con fragmentos de recuerdos y memoria. Tenía millones de nombres, entre ellos estaba vapor y estuvo en jaque hasta el ultimísimo momento que tuve que definir el nombre y terminó quedando porque le ganó a muchos otros.

¿De qué manera influyeron los escritores que leíste y que tienen lugar en la película?   Mariano: -Influyeron muchísimo, fueron muchos años de leer mucha gente, Julián López entre ellos, y él estaba dando clases con Selva Almada que me parecía súper interesante, sobre todo su libro Ladrilleros. Leí el libro de Julián, “Una muchacha muy bella”, que me pareció de una sensibilidad muy particular. Leí mucho para aprender, un poco para robar (risas) y homenajear,  hay una cosa que se habla de caminar por el Río de la Plata seco hasta Montevideo que es un homenaje a un gran cuento de Martin Kohan. Federico Falco, un escritor cordobés me recomendó a Selva y Julian y terminé el guión con ellos y fue increíble, son dos personas muy hermosas, cazaron el guión de toque y me apuntalaron y acompañaron muy bien como para terminar. Haberlos encontrado fue una gran suerte, hasta el día de hoy sigo vinculado a ellos y que Julián aparezca en esa escena era necesario. Siempre está bueno aprovechar gente que te influenció o que te echó luz en algún momento, y tanto Selva como Julián fueron gente que me echaron luz.

¿Quiénes son tus referencias e influencias del mundo audiovisual? Mariano: -Campusano es una referencia por motivos que no son exclusivamente de sus películas, me influenció mucho su forma de narrar, lo que más me gusta es cómo entiende el cine, como desdramatizó la cuestión formal. Campusano es un tipo que encuentra belleza en lo bruto y en lo espontáneo, encontré en sus trabajos la familia, lo real; vi nervio, carne. Vapor tiene mucha espontaneidad, a la hora de hablar con Sole, la fotógrafa, fue contarlo como si fuese un documental, encontrar lo que está pasando. Encuentro belleza y las cuestiones más estilizadas en lo inmediato, en esa forma de narrar que es una cámara encontrando, me gusta que sea una cámara viva. Estoy más atravesado por el cine americano que por el cine francés, me interesa mucho Paul Thomas Anderson, De Palma, Scorsese. Y en esa gran antípoda que son Campusano y Thomas Anderson, es donde más encuentro referencias. La belleza está en que se filma tenga cuerpo, alma, corazón y que se pueda ver quién está detrás y Campusano aportó eso.  

¿Por qué elegís el cine como modo de expresión? Mariano: -Es realmente una necesidad, no podía dormir si no hacía una película y sentía en el alma que no iba a ser feliz si no la hacía. Yo necesitaba hacer esta película, como finalmente fue, y para eso necesitás un montón de recursos y mil cosas, entonces haberla hecho representa un desahogo y una tranquilidad muy fuerte, y tarde o temprano va a volver a surgir una nueva necesidad, y de redoblar la apuesta inclusive. Hago cine para volver a tener esa incertidumbre, no saber cuál es mi modelo y voy a tener todo el tiempo una necesidad por encontrarlo. El cine es como un alivio a mi carne, a mi sangre, que sea un punto de fuga a un montón de cosas que se me vienen a la cabeza.