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Icône du cinéma français, Alain Delon s’est éteint ce dimanche 18 août, à 88 ans. De sa révélation sur le grand écran au début des années 1960 à son César du meilleur acteur, retour sur sa carrière en sept films emblématiques qui ont campé son style.

Il était l’un des acteurs qui a enregistré le plus d’entrées en France, totalisant plus de 136 millions de spectateurs avec l’ensemble des films qui l’ont mis en scène. Alain Delon est mort ce dimanche 18 août 2024, à l’âge de 88 ans, ont annoncé ses enfants. La star du grand écran a marqué le cinéma français de son empreinte avec 90 longs-métrages, qui ont façonné sa réputation de légende et son style caractéristique. En voici sept particulièrement marquants.

« Christine » (1958) : sa rencontre avec Romy Schneider Alain Delon n’a que 23 ans et a fait ses premiers pas au cinéma un an plus tôt, dans Quand la femme s’en mêle d’Yves Allégret, lorsque l’actrice allemande Romy Schneider le choisit sur photo pour tourner avec elle dans Christine, de Pierre-Gaspard Huit. Il y incarne le lieutenant Franz Lobheiner, amant d’une riche baronne autrichienne dont il veut rompre, qui tombe follement amoureux de la charmante Christine Weiring, jouée par la jeune star du cinéma qui n’a alors que 20 ans. La première rencontre entre les deux acteurs, à la descente de l’avion, deux mois plus tôt, n’était pourtant pas des plus concluantes. La barrière de la langue les sépare et le duo ne s’entend absolument pas. Ils finiront pourtant par tomber amoureux et former un couple connu comme « les plus beaux fiancés d’Europe ».

« Plein soleil » (1960) : la révélation d’un « jeune premier » Deux ans plus tard, Alain Delon est choisi par le réalisateur René Clément pour jouer dans une adaptation du roman Monsieur Ripley, de Patricia Highsmith. Alors qu’il devait jouer le deuxième rôle masculin, il parvient à convaincre l’équipe de réalisation qu’il serait plus adapté dans le costume du personnage principal, Tom Ripley, qui colle plus à son caractère un peu « voyou ». Avec ce rôle, Alain Delon se révèle sur le grand écran et pose les jalons de ce qui deviendra son style, charismatique et un peu rebelle. « Personne ne savait qui j’étais. Le film qui a fait le tour du monde, a été la base de ma carrière », avait d’ailleurs reconnu l’acteur.

« Le Guépard » (1963) : la palme d’or à Cannes Alain Delon y incarne Tancrède Falconeri, le neveu du prince Fabrice de Salina (Burt Lancaster) qui se lie d’amour avec une bourgeoise, Angelica Sedara (Claudia Cardinale), dans une Italie du milieu du XIXe siècle marquée par le déclin de l’aristocratie traditionnelle. Adapté du roman éponyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, cette fresque obtient la Palme d’or au Festival de Cannes en 1963 et devient un succès commercial et critique dès sa sortie. Alain Delon, au sommet de son élégance (moustache fine et raie sur le côté), y est l’incarnation de la noblesse. Le couple qu’il forme avec Claudia Cardinale entre dans l’histoire du cinéma. Le film comporte notamment une scène de bal devenue iconique, qui marque la victoire de la bourgeoisie sur la noblesse et où les trajectoires du trio principal trouvent leur aboutissement.

« Le Samouraï » (1967) : la consécration du « genre » Delon Cette première collaboration avec Jean-Pierre Melville donne l’un des chefs-d’œuvre de la filmographie de Delon, qui incarne le tueur solitaire Jef Costello. Fantomatique, inexpressif (son personnage n’a quasiment aucune réplique), obsédé par la maîtrise, avec son regard bleu froid, son imper et son chapeau : ce personnage est à la base du mythe Delon. L’esthétique de ce polar glacial influencera nombre d’autres cinéastes, dont John Woo ou Quentin Tarantino. La collaboration Delon-Melville accouchera d’un autre chef-d’œuvre, Le Cercle rouge (1970, avec Bourvil), avant Un flic (1972).

« La Piscine » (1969) : les retrouvailles avec Romy Schneider Mi-drame, mi-polar, ce film de Jacques Deray marque les retrouvailles entre Alain Delon et Romy Schneider, avec qui il a formé un couple mythique du cinéma français. Il n’y aura pas de retour de flamme entre eux mais la carrière de l’actrice allemande, alors en demi-teinte, redécolle. Plus de 3 millions de spectateurs plongent dans la piscine au-dessus de Saint-Tropez, fréquentée par le couple mais aussi par Maurice Ronet et Jane Birkin. Delon dira plus tard : « Ce film, je ne peux plus le regarder. Trop douloureux de revoir Romy et Maurice (morts en 1982 et 1983, N.D.L.R) rire aux éclats. »

« Borsalino » (1970) : son duo iconique avec Belmondo C’est encore grâce à Jacques Deray qu’Alain Delon connaît un vrai succès populaire avec Borsalino, où il forme un tandem iconique avec Jean-Paul Belmondo. Le film, histoire de deux jeunes voyous qui tentent de devenir les caïds de la pègre marseillaise, marque le point d’orgue du duo entre Delon et son rival, mais aussi ami. « Heureusement qu’il était là. Ni l’un ni l’autre n’aurait fait la même carrière sans l’autre. Il y avait une compétition mais aussi une sorte de stimulation entre nous. Ça m’aurait vraiment emmerdé qu’il ne soit pas là. Qu’est-ce que j’aurais foutu sans lui pendant cinquante ans ? » Le succès est au rendez-vous : le long métrage enregistre plus de 4,7 millions d’entrées et une suite, Borsalino and Co, sort au cinéma quatre ans plus tard.

« Notre histoire » (1984) : son seul César du meilleur acteur Malgré son immense carrière, Alain Delon n’a décroché qu’une seule fois le César du meilleur acteur obtenu en 1985 pour son rôle dans Notre histoire, de Bertrand Blier, sorti l’année précédente. Cette comédie dramatique, parfois absurde, parle de solitude et d’amour, autour de la rencontre dans un train, entre Robert, la quarantaine fatiguée, et une jeune femme désabusée, incarnée par Nathalie Baye. Le public ne suivra pas, mais la critique a majoritairement aimé ce film dans lequel Delon a pris des risques pour camper un personnage fragile, un ivrogne, bien loin de celui qu’il interprétait dans le Samouraï.

Alain Delon, qui avait commencé sa carrière à la fin des années 1950, était l’un des derniers monstres sacrés du cinéma français.

Né le 8 novembre 1935 à Sceaux (Hauts-de-Seine), Alain Delon fait ses débuts sur le grand écran à la fin des années 1950, dans Quand la femme s’en mêle, d’Yves Allégret.

Ces premiers pas au cinéma, il les doit à un « scout » qui les repère, lui et son charisme, lors d’un casting sauvage réalisé en marge du Festival de Cannes, à une époque où le jeune Alain Delon enchaîne les petits boulots. Quelques mois plus tôt, il était revenu d’Indochine, où il a servi dans la Marine, avant d’être renvoyé pour avoir, selon la légende, « emprunté » une jeep pour aller faire la fête. Un beau gosse un rien rebelle. Tout Delon est là, déjà.

Ce personnage de voyou magnifique, auquel sa nature semble le prédestiner, Alain Delon va l’étrenner, le perfectionner durant une bonne partie de sa carrière.

Très rapidement, on le verra ainsi incarner un tueur à gages dans Le Samouraï (1967), dans l’une de ses nombreuses collaborations avec Jean-Pierre Melville. Puis, dans Borsalino (1970), où il partage l’affiche avec son meilleur ennemi, Jean-Paul Belmondo, il prend les traits d’un éminent membre de la pègre marseillaise.

Toujours en 1970, dans Le Cercle rouge, il joue un autre bandit de classe, traqué par un Bourvil à contre-emploi. Mais, plus tard, les Français le verront passer de l’autre côté de l’insigne, dans Parole de flic ou Pour la peau d’un flic, film qu’il produira, comme une trentaine d’autres.

La rubrique des faits divers, celui qui ne cachera jamais ses attaches à droite la côtoiera également dans le civil. À la fin des années 1960, alors qu’il est au faîte de sa gloire, il sera ainsi entendu dans le cadre de la médiatique affaire Markovic, du nom de son ancien homme à tout faire yougoslave, retrouvé assassiné. La procédure, dans laquelle un ami d’Alain Delon, François Marcantoni, était le principal suspect, avait débouché sur un non-lieu pour preuves insuffisantes. Elle aura néanmoins perturbé le tournage du Clan des Siciliens, dans lequel il partage l’affiche Jean Gabin et Lino Ventura. Rien que ça.

Puis, au tournant des années 2023 et 2024, il sera l’objet d’une brouille entre ses enfants, Anouckha, Alain-Fabien et Anthony, sur fond d’héritage et de présence d’une « dame de compagnie », Hiromi Rollin. La découverte, quelques semaines plus tard, des dizaines d’armes que possède l’acteur dans sa résidence de Douchy (Loiret), finira d’alimenter une chronique qui aura quelque peu terni l’image de l’acteur.

Mais, entre-temps, Alain Delon aura peaufiné son autre facette, celle du séducteur à la gueule d’ange. Celle-ci crève l’écran dès 1960, dans Plein Soleil de René Clément et dans Rocco et ses frères, où Delon donne la réplique à Claudia Cardinale, sous les ordres de l’un de ses mentors, Luchino Visconti.

Ce séducteur patenté, les spectateurs le retrouveront régulièrement par la suite. Dans Le Guépard (1963), film-fleuve issu de l’œuvre de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, par exemple. Mais aussi, et peut-être surtout, dans La Piscine (1970), film sensuel dans lequel Delon donne la réplique à Romy Schneider, son ex-compagne.

Plus que ceux qu’il forma avec Nathalie Delon, Mireille Darc ou, un temps, avec Dalida, le couple mythique qu’Alain Delon forma avec l’interprète de Sissi, contribuera à le faire entrer dans la légende du cinéma français, celle à laquelle, diront ses détracteurs, il était si conscient d’appartenir. Difficile toutefois, en regardant dans le rétroviseur, de le contredire sur ce point.

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[chicinsilk]

"Ligne Tube"

Pierre Balmain Haute Couture Collection Spring/Summer 1958. Monique Chevalier wears a white silk chiffon dress fashioned with tone-on-tone polka dots from Abraham, floral bodice with a large white organza rose.

Pierre Balmain Collection Haute Couture Printemps/Été 1958. Monique Chevalier porte une robe en mousseline de soie blanche façonnée de pois ton sur ton d'Abraham, corsage fleuri d'une grosse rose en organza blanc.

Photo JeanLoup Sieff

[nemosisworld]

Je n'ai rien fait que par toi que pour toi pour l'amour de toi […]

Tu m'as retiré de la chair le désespoir comme une épine Tu m'as donné le goût nouveau d'un langage de plein midi Tu seras présente à tout jamais dans tout ce que j'aurai dit Tu m'as changé le cœur tu me l'as façonné dans la poitrine

Louis Aragon

*

Ivanna Sakhno

[novempluvia]

En français on dit " c'était trop beau pour être vrai "

Mais en poésie on dit

"Tu as conquis mon cœur que j'ouvrais

Dans un élan d'amour aveugle,

Ou est-ce une obsession d'une peinture éclatante que j'ai façonnée dans ma tête,

Mais c'était un film en noir et blanc en fait,

Une illusion que je continue de hanter,

Un espoir que je continue d'avoir,

Peut-être un jour ce sera vrai même si c'est si beau,

Peut-être un jour ce sera le mien,

Une fois que je me réveillerai de ce rêve,

Les larmes commenceront à couler et je me retrouverai à les boire,

Le monde s'effondrera à l'ouverture des yeux, réalisant traitement comme objet,

Peut-être encore rêvant,

Je courrai vers toi et te serrerais dans mes bras,

Te sentirais et t'embrasserais pour une dernière fois,

Mais en réalité, j'ai l'envie de crier à pleins poumons et de dire « je te hais »,

Qu'est-ce qu'un poète sans sa plume et son papier, sans ses émotions et ses mots...

Donc je dois dire que c'était effectivement trop beau pour être vrai."

[vague-abondage]

À partir de la naissance, chaque visage est façonné par toute une vie de désirs refoulés, de tourments cachés, de mensonges entretenus, de cris contenus, de sanglots ravalés, de chagrins niés, d'orgueil blessé, de serments reniés, de vengeances caressées, de colères rentrées, de hontes bues, de fous rires réprimés, de monologues interrompus, de confidences trahies, de plaisirs trop vite survenus, d'extases trop vite évanouies.

Chaque ride en porte la marque aussi sûrement que les anneaux d'un arbre.

C'est tout cela que le visage révèle de la personne, à son insu, malgré l'effort surhumain qu'elle déploie quotidiennement pour le cacher.

François Cheng

[chic-a-gigot]

La Mode illustrée, no. 31, 5 août 1883, Paris. Toilettes de la Mon Fladry, Mme Coussinet Succr. rue Richer, 43. Collection of the Rijksmuseum, Netherlands

Description de toilettes (Bibliothèque Forney):

Jupe en surah bleu électrique garnie sur son bord inférieur d'une bande de broderie faite sur batiste écrue posée à plat. Cette jupe est plissée en tuyaux d'orgue. Sur le devant un tablier en batiste écrue est disposé en draperie. Le lé de derrière, fait en batiste, est doublé de surah bleu électrique et bordé d'une large bande de broderie. Les côtés de ce lé retombent en spirale. Corsage entièrement brodé à jours, doublé de surah bleu. Ce corsage, ouvert en carré sur une chemisette de mousseline, est découpé en crans sur son bord inférieur. Chapeau en paille écrue, doublé de bleu, orné de plumes bleues.

Toilette de casino. Un crépon uni rose pâle et même crépon façonné. Jupe en crépon uni, bordée d'un volant plissé. Devant drapé retenu sur chaque côté par des nœuds de ruban étroit. Le corsage est fait en crépon façonné et se continue sur chaque côté en longs pans plissés. Le corsage est ouvert sur une chemisette de crépon uni, bouffante.

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Skirt in electric blue surah trimmed on its lower edge with a band of embroidery made on ecru cambric laid flat. This skirt is pleated in organ pipes. On the front, an ecru cambric apron is draped. The back strip, made of cambric, is lined with electric blue surah and edged with a wide band of embroidery. The sides of this length fall in a spiral. Fully embroidered bodice, lined with blue surah. This bodice, open in a square on a muslin chemisette, is cut in notches on its lower edge. Ecru straw hat, lined in blue, adorned with blue feathers.

Casino ensemble. A plain pale pink crepe and even shaped crepe. Plain crepe skirt, edged with a pleated flounce. Draped front held on each side by narrow ribbon bows. The bodice is made of fashioned seersucker and continues on each side in long pleated panels. The bodice is open on a plain, puffy seersucker shirt.

[aberdeen-projet]

ENVIE D'EN SAVOIR PLUS SUR LE THEME ? C'EST ICI QUE ÇA SE PASSE !

« Does such a thing as the fatal flaw, that showy dark crack running down the middle of a life, exist outside literature? I used to think it didn’t. Now I think it does. And I think that mine is this: a morbid longing for the picturesque at all costs » Donna Tartt, The Secret History.

QU’EST-CE QUE « DARK ACADEMIA » ? D’OÙ ÇA VIENT ?

Le genre dark academia est plutôt un esthétisme ayant émergé sur Tumblr vers 2015, créé par certains jeunes cherchant à reproduire un univers sombre bien présent dans certains ouvrages de la littérature classique, souvent anglaise (The Secret History, Donna Tart). Il ne s’agit pas d’un genre à proprement parler, mais d’un mouvement regroupant plusieurs caractéristiques visant à mettre en avant la culture intellectuelle, le prestige et l'élitisme, ainsi que la beauté mélancolique.

L’ambiance visuelle a été façonnée par le cinéma, qui accentue le prestige et le caractère sombre des personnages à travers des lieux toujours plus incroyables, souvent de style gothique, notamment en Angleterre. La plupart du temps, Oxford est la star de cet univers, comme on peut le voir dans le film The Riot Club de Lone Scherfig.

Les personnages de cet univers ne croient pas en la rédemption, mais plutôt au pouvoir par la connaissance et l’excellence. Cette obsession, souvent transmise de génération en génération ou développée pour s’émanciper d’une vie misérable, les pousse à voir le savoir comme un pouvoir auquel ils s’accrochent. Ils visent toujours la première place sous les projecteurs. Ce sont des êtres rongés par la solitude, aux esprits tourmentés par de nombreux combats intérieurs et des dilemmes immoraux.

Les protagonistes vivent dans la noirceur, souvent marqués par leur vulnérabilité et l’instabilité de leur caractère. Ils se noient la plupart du temps dans leur soif d’ambition, de folie et de mort. Ils incarnent l’archétype du personnage perdu dans ses propres limbes, avec une obsession morbide pour le culte du savoir et de la vérité, qui tend à devenir presque religieux.

La plupart des personnages sont passionnés par les arts classiques tels que la musique, la poésie, le théâtre et la peinture. Ils participent également à des clubs plus exclusifs, parfois sportifs, comme l’escrime, le club d’échecs, ou des cercles typiquement masculins ou féminins, où se mêlent soirées trop alcoolisées et comportements souvent à la limite du tolérable.

[jamie-007]

Namur 🇧🇪🩷

Tout l'été, les créatures monumentales de Maxime Gesquière, alias Kalbut, envahissent Namur à l’occasion du parcours « Sculptures dans la Ville ». C’est la première fois que cet artiste liégeois dévoile autant d’œuvres géantes dans l’espace public.

Faunes et flores locales

Castor, renard, grenouille, pic-vert, bourdon… Au total, neuf animaux de nos régions, façonnés à partir de matériaux de récup’, investiront les places et jardins de Namur du 5 juillet au 4 septembre.

[jeanchrisosme]

Ne pensez pas à ce que l'avenir peut apporter, mais efforcez-vous d'être calme et serein intérieur, car le bonheur de votre vie ne dépend pas de la façon dont votre destin est façonné, mais de la façon dont vous vous comportez envers elle.

Erich Fromm

[tournevole]

L'artiste

Un soir, il lui vint l'âme le désir de façonner l'image du "Plaisir qui ne dure qu'un moment". Et il s'en alla par le monde pour chercher du bronze. Car il ne pouvait penser qu'en bronze.

Mais tout le bronze du monde entier avait disparu, et nulle part dans le monde entier on ne put trouver aucun bronze, que le bronze de la statue "La Douleur qui dure pour toujours".

Or, cette statue, il l'avait lui-même de ses propres mains façonnée, et il l'avait placée sur la tombe du seul être qu'il eût aimé dans la vie. Sur la tombe de l'être défunt qu'il avait le plus aimé, il avait placé cette statue qu'il avait lui-même faite, afin qu'elle fût comme un signe de l'amour humain qui ne meurt pas et un symbole de la douleur humaine qui dure pour toujours. Dans le monde entier, il n'y avait d'autre bronze que le bronze de cette statue.

Il prit cette statue qu'il avait façonnée et il la plaça dans un grand creuset et il la livra au feu.

Et du bronze de la statue "La Douleur qui dure toujours", il a façonné la statue du "Plaisir qui ne dure qu'un moment".

- Poèmes en prose -Oscar Wilde

[morphinedoutretombe]

Ne fleurissez pas ma tombe... Je refuse de reposer sous un bouquet de mensonges... La solitude a toujours été ma véritable amie... Dans les flaques de mes larmes, je ne vois que mon propre reflet... Déformé par la souffrance... Mes cicatrices sont l'unique tendresse que j'ai connu... L'humanité est le poison qui coule encore dans mes veines... Laissez moi m'épanouir dans la pénombre... Que ma voix ne résonne que dans les ténèbres... Afin d'y trouver ma place... Mon identité... Aussi unique que ma sensibilité à fleur de peau... Si blafarde... Je ne suis ni princesse ni reine de quoi ou qui que ce soit... Seulement une créature qui rêve de liberté d'exister dans un monde façonné à son image... Mon corps n'est qu'un détail... Mon esprit fuira par la moindre faille... Même en cage, je m' évaporais dans les airs... Sans un mot ni même un murmure... Juste mon absence comme la vôtre que je supporte depuis une éternité...