#grazie Ludovico

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The Masks We Wear

Ch.2 Takes place after In the Bleak Midwinter Pairing: Simon 'Ghost' Riley x F!Reader (Jaguar) Chapters: 2/? Notes: Mission accomplished for Jag, night night Mezzasalma, but who is the man in the green and black?, and who's followed her back to her apt?????? STAY TUNED NEXT CHAPTER TO FIND OUT

Part One | Part Three | Part Four | AO3 | MASTERLIST

Security to the ball was surprising lax, with only a gentle pat-down and scan of the personalized invitation card under a special light. It revealed a hidden winged lion, along with four initials in each of the card’s corners. A thickset guard waved you forward.

Inside the Palazzo Ducale was absolutely sumptuous. The main ballroom was adorned with gilded moldings and vibrant Renaissance paintings. Live music filtered over the clamor of mingling guests, and dancers in exotic costumes performed throughout the space; it truly felt like you were transported back six hundred years. You waded through the endless sea of lavish attire and decadence, in search of your man with the golden mask.

“Prosecco, Signorina?” a waiter proffered a tray, angling between patrons.

Giving a sly smile, you reached for a delicate glass. “Grazie.”

You made a round of the ballroom, scanning the masks inconspicuously as you sipped your prosecco. It was light and dry and tasted of pears. Delicious. You picked up bits and pieces of conversations as you surveyed. The invite list didn’t disappoint—these people truly lived in a different stratosphere than the rest of humanity. But sifting through all the masks and delusion was difficult; there was just so much.

“Eyes on Ludovico.”

A gruff, accented whisper, but it stopped you mid-step. You nonchalantly turned. Green and black velvet. Your heartbeat quickened in your chest. Glancing to where the he was looking, you saw your target in the center of a group of guests. His mask glinted in the low light of the chandeliers as he spoke.

Shit.

Quickly, you sat your glass on a passing waiter’s tray and started toward Ludovico, ignoring the man to your right. Your silk pant legs swished as you sauntered up to the group.

“Signore Mezzasalma,” you interrupted.

Ludovico paused mid-sentence, eyes taking in the length of you, cocking his head in contemplation. The heat of the guests’ stares warmed you.

“Che cosa deliziosa, signorina…?”

“Phan. Nikoletta Phan.” Never breaking your alluring gaze, you extended a gloved hand. He gripped it firmly before bringing it slowly it to where his lips were under his bauta mask. Mezzasalma turned to his party.

“Mi scusa, signore e signori.” They all bowed as he proffered his arm; you wrapped yours delicately around his.

“I am delighted that you could make it, signorina Phan. I have heard much about you,” he spoke as you began walking. His accent was thick. “Though it was surprising that I’ve never invited such an exquisite creature as yourself to my ball before.” He leaned toward you. “An excellent choice for a mask, might I add.”

He wasn’t a very tall man, only taller than you by a few inches, but his aura was dominating.

“Grazie,” you angled your head slightly, subtly exposing the length of your neck. You felt his gaze heavy on you. “All good things, I hope?”

The Italian chuckled. “Not at all. In fact, I hear we share a similar style.” 

You stopped and smiled coyly at him. “Efficient?”

His look was wolfish. “By any means necessary.”

You let your smoldering stare linger, pretending it was someone else behind that mask. He had the wrong eye color though.

“I was hoping we could speak somewhere more… private. There are some things I wish to discuss, as I’m sure you know.” You sucked in a breath, heaving your breasts against the binding of the corset.

His gaze dripped down the length of your neck. “It would be my pleasure.”

Un cane.

Mezzasalma led you out of the main ballroom down a long corridor. A few guests lingered here, chatting in private. They bowed when Ludovico passed by—his anonymity clearly unpreserved in spite of his mask. You walked with him further into the east wing. The next room was more demure, but still filled with beauty. You stared at the masterpieces on the ceiling.

“Beautiful, aren’t they?”

“Exceptionally,” you smiled. It was genuine.

“I am a man of high tastes,” he gandered at you.

“So I’ve heard.” Despite the mask covering his entire face, his stare still felt predatory.

“This way, signorina.” He pushed against the wall’s wooden paneling. A secret door. You climbed the dim staircase with him. “It's a, come si dice… shortcut? Scarpagnino added many of these passages in the fifteen-hundreds. Be a good girl and don’t tell, won’t you?”

You mimed locking your lips. He gave a low chuckle.

The passageway exited on the second floor, into another long room with two guards at the end. Crystal chandeliers hung the length of the space. Your footsteps echoed across the marble floor.

“Salve, signore Mezzasalma.” The men eyed you.

“Riposo, signori. È la mia ospite.”

“Signore.” They opened the double door.

“This way, please,” Ludovico gestured.

“Grazie.” You stepped inside.

It was a lavishly decorated chamber, illuminated by candelabras. Moonlight filtered through the windows overlooking the canal. Mezzasalma stepped to his desk and poured two glasses of red from an ornate decanter. He untied his mask and set it delicately on the table. In person, you could make out the lines that carved his handsome, bronzed skin.

“To new acquaintances,” he handed you a glass.

“Saluti,” you raised it. He watched your lips as you swallowed.

“I hope you don’t mind, but I do have a business partner coming shortly.”

The buyer. Shit. You needed to get that hard-drive, fast. Back toward him, you walked over to the window and slipped a vial out from one of your pockets.

“Not at all,” you said looking at the canal. Its calm waters danced under the moonlight. You emptied the vial discreetly into your wine. “But I may need more than one glass of wine.”

An invitation. 

His wolfish look was back as he made his way toward you. “You are full of surprises, signorina Phan.”

You felt his cold hands smooth down your shoulders as he kissed your neck softly. Fuck fuck fuck. He reached for the tie on your mask, but you turned around to stop him.

“Aspetta,” you lowered his hand to your hip. “I don’t want to ruin the illusion of the evening.” His smile spread. He squeezed. Hard. Now or never.

Swirling the glass of wine, you took a gulp and held it in your mouth. You pressed your scarlet lips to his and exchanged the liquid. He let out a surprised hum, but swallowed, licking your lips as you pulled away. Ludovico went in for another kiss, but you leaned back and took another gulp of wine, repeating the exchange while threading your fingers through his thick hair. Hasty hands were now fumbling at your pants. You finished the contents of wine in his mouth just as he started to lower the crimson silks. But you slipped away coyly, backing toward his bed. A siren in the flesh.

“Madonna mia, you are Temptation.” He slowly stalked toward you. “How is it that we have not met sooner?”

Sitting on his luxurious sheets, your heart hammered in your chest—a tense smile strung across your face. Ludovico made it a few more steps before feet stuttered. He cleared his throat. You watched as he struggled; heavy lidded eyes striving to focus under his thick, furrowed brows.

“I… something…” he cleared his throat again. You leapt from the bed as he began to crumple, lowering him soundlessly to the floor. 

“What? What is it, Ludovico?” A weak hand went to your mask. His beady, green eyes pulsated. No longer a wolf—just a scared rat now. “Ludovico?” His eyelids finally closed and his hand dropped heavily to the floor.

You counted your pounding heartbeats in your head. 

“Ludovico?” you whispered, shaking him slightly. He was still.

You released a sharp exhale to the breath you had been holding and shook your head. Some of the sedative was in your system too. It felt like you were trudging through mud—its heaviness sucking you further down. Focus.

Hurried hands patted up and down his velvet outfit. Where was it? You unbuttoned his jacket. Inside the satin lining were three small pockets. One bulged slightly. You reached for the hard-drive.

Safely securing the small piece of metal, you checked your watch from underneath your crimson sleeve. 11:05. You procured an alcohol wipe from another of your pockets and wiped down his lips and the wine glass. Fuck knows if it got rid of all your DNA, but you didn’t have much time. Mezzasalma would be out for a while but his buyer was likely already on his way. Stumbling as you rose, you looked for an alternate exit. You took a deep inhale, followed by another quick in-breath, and released it slowly. It cleared up your head slightly as you repeated the technique.

Mentally tracing back over the floorpan, you placed yourself in the Doge’s apartments. There should be private stairs leading to the courtyard below from one of these rooms. You scanned the space. On the corner along the canal windows hung a large tapestry. Gently lifting the side revealed the hidden passageway. Bingo.

It was fucking dark, but you edged your way down. The door at the end of the stairs was old and heavy. You slowly creaked it open, thankful for the noise of the party and the crowd outside the building. Peaking your head out, you spotted two hired muscles at the far end of the empty room; their backs were toward you as they chatted. It took some effort but you managed to silently slip through the ancient door, slinking to the opposite end of the room. You hoped your luck continued.

Timing needed to be perfect; opening this set of doors would let in the ruckus of the square. Deep breath in.

“Ehi! Ferma!”

But you were already out the door, pushing into the crowd outside.

The brisk air was a respite as it hit your chest. You quickly navigated the throng, trying your best to go with the flow and look inconspicuous. It was easier than expected in your state. The stream of people took you further away from the palazzo.

Dipping away from the crowd, you headed deeper into San Marco. Your shadow stretch ahead of you on the cobblestone under the waxing moon. Women laughed together as you hurried by, movement still slurred by the sedative. You caught your breath the Ponte dei Bareteri, pausing to check your surroundings. The apartment was close, but you needed to make sure you weren’t followed. Despite the amount of people still out, you felt a familiar prickle on the back of you neck. An irrefutable warning sign. Not good. You continued.

Cutting through an alleyway, you glanced over your six. You still couldn’t see them, but their presence was undeniable. Like you were some animal in a maze being studied. The cool air brushed over your involuntary perspiration. You shivered.

You weaved your way through the quiet back streets, trying to lose this phantom. If your head was still groggy from what little of the tranquilizer you consumed, poor Mezzasalma was going to be in a world of hurt when he woke. You pushed through the haze until you found the door to your apartment building, fumbling with the keys. The stairway was dark but you took them two at a time anyway. Just need to get to my bag.

Not bothering with the lock, you slammed your shoulder against the door to your room and it cracked open. You scrambled for your duffle under the bed, reaching for your tactical knife strapped to the outside. You slung the bag over your shoulders and pressed your back against the wall next to the door. The telltale sound of a lock being picked downstairs gave away the intruder. The door quietly creaked open. All you could hear now was the hammering of your heart in your chest. You stilled your breathing. Deep breath out.

_______

For those who asked to be tagged on In the Bleak Midwinter! Let me know if you want to be untagged for this story at all.

@deadbranch @k4marina @solidly-indulgent @embers-of-alluring @shuttlelauncher81 @emotion-no-hot-yes-hotel-trivago @tomhardy41

[dyrewrites]

Not writing today, have some dialogue

It's not even from this book, it's from the series it ties into.

Our characters are Deluca (Ludovico), Lucient and Oriana.

Enjoy.

“Any in this neighborhood?”

“No.”

“This city?”

“...yes.”

“Where?”

“My love, I am not aiding you in your murderous endeavors.”

“Since when?”

“There is an accord, and I worked very hard to write it up and get every creature that sustains itself on human life to agree to it. It is the only reason this city doesn't have a magic barrier up and the only reason Hunters aren’t beating down my door. You want to crush half a century of my efforts just to eat some inconsequential men I bedded in your absence?”

“You…did all that, treasure?”

“Yes, I did.”

“Not for the prey.”

“No, beloved, not for them. It was the second, or perhaps fifth—I lost count—step in my bid to [SPOILERS FOR THE END OF BEFORE DELUCA REMOVED >.>].”

“I…I suppose those men can live then, lucky for their brief taste of you.”

“I promise it was nothing compared to yours, mon amour.”

“Mm, did my treasure not keep them gasping in bliss like you do me?”

“I didn’t say that.”

“Your ego is going to sour this apology...”

“What I meant, my love, is I was lonely, weak to what this flesh ached for. But I never found it, not truly. Shadows, if anything.”

“You ache for me alone then?”

“I do.”

“And you'll forget these men?”

“Of course. All I want has returned. Unless you no longer want me?”

“You wear my ring, carry my name, my blood...whether you answer to Ludovico or Deluca, you are mine. How could I want anyone else?”

“So you'll not hunt them down?”

“You asked me not to.”

“That isn't an answer, Lucy.”

“I'll hunt no one, mon amour.”

"Grazie amore mio.”

“He gone?”

“Yes, darling, your dear father is off to soothe the hopeless, as the beautifully optimistic imbecile he is.”

“Are we still going out?”

“That depends, how comfortable are you with keeping secrets and potentially hiding bodies?”

“Dad never invited any of them over but he didn't always make it to the shower before I got home. I've smelled one of those men nearby every week for months now. I tracked him last time, found him on a rooftop across the way with binoculars…watching dad sunbathe. I'm comfortable with whatever you want to do to him.”

“Could you track the proie voyeuse again?”

“I can show you where he lives.”

“Perfect, darling. Let's go teach this man he can't have what's ours.”

“And the lying to dad part?”

“What lying? We're tracking, not hunting. They're quite different.”

“Not if they both end in death they aren't.”

“Well now, that's really up to the prey, isn't it?”

[fashionbooksmilano]

Venini Luce 1921 -1985

a cura di Marino Barovier, Carla Sonego

Skira, Milano 2022, 640 pagine, Rilegato, 31,8 x 29,9 cm, ISBN  9788857248691

euro 75,00

email if you want to buy :booksinprogressmilano@yahoo.it

L'attività della vetreria Venini nel campo dell'illuminazione, dalla piccola alla grande scala, in un excursus attraverso gli interventi più significativi. Un ambito rilevante della produzione vetraria muranese è rappresentato dall'illuminazione sia per uso domestico che per grandi ambienti pubblici e privati, dai palazzi ministeriali agli uffici postali, dai teatri agli alberghi. La Venini si è distinta con risultati ragguardevoli anche in questo settore grazie alla sua capacità di costante aggiornamento e alla sua caratteristica apertura verso il mondo del progetto, aspetti questi che l'hanno fatta diventare un punto di riferimento per i più importanti architetti sia del panorama nazionale sia internazionale. Il volume, che copre un arco temporale dal 1921 al 1985, illustra il lavoro della vetreria nel campo dell'illuminazione, dalla grande alla piccola scala, tracciando un excursus attraverso gli interventi più significativi. Più di cinquecento schede, corredate da un considerevole apparato iconografico per lo più inedito, documentano un'attività incessante fatta di numerosi progetti di rilievo storico e culturale, tra cui quelli in collaborazioni con Angiolo Mazzoni negli anni trenta, la realizzazione del velario di Palazzo Grassi a Venezia nel 1951, la grande installazione di Carlo Scarpa per Italia 61 a Torino, il teatro di Fulda in Germania nel 1978 etc. Un'accurata selezione di opere racconta invece la trasformazione delle lampade Venini, della loro forma e della loro materia: dalla raffinata rielaborazione del tradizionale lampadario a bracci ai nuovi apparecchi a elementi modulari, da Vittorio Zecchin a Carlo Scarpa, da Massimo Vignelli a Ludovico Diaz de Santillana. Il volume, con materiali provenienti dall'archivio storico Venini per lo più inediti, è corredato inoltre da un ricco apparato documentario, composto da un consistente corpus grafico (disegni di catalogo, disegni preparatori per il Catalogo Blu e le pagine del Catalogo Rosso), per un totale di oltre quattrocento immagini che contribuiscono a narrare la straordinaria storia della Venini.

01/12/22

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[giancarlonicoli]

19 lug 2023 09:54

È MORTO QUESTA MATTINA A ROMA ANDREA PURGATORI - IL GIORNALISTA, STRONCATO DA UNA FULMINANTE MALATTIA, AVEVA 70 ANNI - HA LAVORATO AL “CORRIERE DELLA SERA”, DOVE SI OCCUPÒ DI TERRORISMO, INTELLIGENCE, CRIMINALITÀ, DEDICANDOSI SOPRATTUTTO ALLA  STRAGE DI USTICA DEL 1980 - HA CONDOTTO CON SUCCESSO “ATLANTIDE” SU LA7 - IL RICORDO DI PAOLO CONTI: “UN PROTAGONISTA DELLA NOSTRA STORIA CIVILE. ANDREA PURGATORI HA SVELATO LE BUGIE E LE OMISSIONI DI CHI PORTAVA AVANTI LA TESI DI UNA BOMBA ESPLOSA A BORDO DEL DC9 A USTICA” – LA TELEFONATA DI ALI AGCA, L’UOMO CHE NEL 1981 SPARÒ A PAPA GIOVANNI PAOLO II, DURANTE “ATLANTIDE”, IL CASO ORLANDI (“ESISTE UNA 'STRATEGIA DEL SILENZIO' CHE LA SANTA SEDE HA USATO”) E I VIDEO HARD DI EVA BRAUN – VIDEO

(ANSA) – È morto questa mattina a Roma in ospedale dopo una breve fulminante malattia il giornalista, sceneggiatore, autore Andrea Purgatori, classe 1953. La notizia all'ANSA dai figli Edoardo, Ludovico, Victoria e dalla famiglia rappresentata dallo studio legale Cau.

Per anni al Corriere della Sera dove si è occupato di terrorismo, intelligence, criminalità, si dedicò tra l'altro con tenacia alla strage di Ustica del 1980. Autore di reportage, ha condotto con successo su La7 Atlantide. Docente di sceneggiatura, consigliere degli autori, tra i suoi ultimi lavori la partecipazione al docu Vatican Girl sul caso di Emanuela Orlandi.

BIOGRAFIA DI ANDREA PURGATORI

Da www.cinquantamila.it - la storia raccontata da Giorgio Dell'Arti

Andrea Purgatori, nato a Roma il 1 febbraio 1953. Giornalista. Inviato del Corriere della Sera in Iraq, Iran, Algeria. Sceneggiatore, tra i film scritti Il muro di gomma (nel quale il protagonista è lui stesso alle prese con il caso di Ustica), Il giudice ragazzino, Nel continente nero, Vite blindate, Fortàpasc, L’industriale.

Anche autore televisivo: Caravaggio (2007), Lo scandalo della Banca Romana (2010), Il commissario Nardone (2012), tutti andati in onda su Raiuno. Nel 2010 ha collaborato alla scrittura del film Vallanzasca - Gli angeli del male di Michele Placido, ma a lavoro terminato ha disconosciuto la sceneggiatura, ritirando la firma e dicendosi contrariato dal risultato qualitativo: «È venuto fuori un altro film».

• «Vengo da una famiglia di cineasti. Mio padre distribuiva i film italiani all’estero, mio zio, nel 1932, riuscì a portare Chaplin al Festival di Venezia e mio cugino fu candidato all’Oscar come sceneggiatore in Boccaccio ’70. Io già ai tempi del liceo facevo il segretario di produzione».

• Amico di Corrado Guzzanti, ha partecipato nel 2002 al programma Il caso Scafroglia (era la voce fuori campo) e nel 2006 al film Fascisti su Marte (nella parte del camerata Fecchia). È apparso anche in un puntata della serie Boris.

IL RICORDO DI PAOLO CONTI

Paolo Conti per corriere.it

Parlare di Andrea Purgatori significa partire da un punto essenziale della sua vita professionale che nel tempo in una sorta di suo sinonimo. Grazie al suo impegno e a un lavoro che non ha conosciuto né pause né incertezze, l’inchiesta sulla strage di Ustica è rimasta aperta.

Andrea Purgatori ha svelato le bugie e le omissioni di chi portava avanti la tesi di una bomba esplosa a bordo dell’Itavia che il 27 giugno 1980 viaggiava con 81 persone a bordo rivelando come il disastro fosse stato causato dall’impatto con un missile. E rimanendo sempre al fianco dei familiari delle vittime e soprattutto garantendo la ricerca della verità. Per questo Purgatori-Ustica è diventato un vero sinonimo, un marchio professionale di straordinaria continuità, di desiderio di arrivare alla verità, di difendere chi (i familiari delle vittime) si è ritrovato senza una persona cara e privato del proprio diritto a sapere cose fosse accaduto.

La vicenda di Ustica sintetizza tutto il carattere di Andrea Purgatori, il suo istinto di eccellente cronista (teneva molto a questo appellativo), di inviato di grande livello e qualità (per anni si occupò di Iran e di Libia in tempi in cui lavorare su quei campi era particolarmente complesso). Una scrittura densa, rapida, priva di inutili orpelli, diciamo severa. Esattamente come il linguaggio televisivo che i telespettatori hanno ritrovato nell’avventura di «Atlantide».

Chi legge queste righe perdonerà l’uso del pronome personale. Ma io ho avuto il piacere, direi ora il privilegio, di lavorare per anni con lui. A metà degli anni ’80 l’allora direttore Piero Ostellino decise un radicale ricambio generazionale al vertice della cronaca di Roma. Andrea capocronista, 32 anni, ed io suo vice, a 31. Decisione che provocò molte perplessità in una redazione di consolidati professionisti. E fu come gettarsi in una vasca d’acqua ghiacciata. Cominciammo a lavorare insieme dalla mattina a notte fonda. Andrea aveva continuamente intuizioni controcorrente. Sapeva che una cronaca come la nostra, che doveva fare i conti con concorrenti storicamente molto radicati nel territorio, poteva attirare lettori solo giocando di contropiede, sorprendendoli continuamente.

Rivoluzionò la grafica guardando ai quotidiani statunitensi (la sua permanenza da giovane negli Stati Uniti fu essenziale per la sua vita professionale e anche personale), puntò su un uso anche spettacolare delle fotografie, decise titoli più che coraggiosi. Pur essendo di fatto coetanei, devo a lui (oltre a mille, indelebili gesti di amicizia e di solidarietà, un patrimonio incancellabile) la scoperta di un modo diverso, direi proprio più coraggioso, di fare cronaca, di raccontare Roma, di non fare facile scandalismo ma di non temere mai il potere.

Quando presi il suo posto partii da tutto questo patrimonio costruito soprattutto grazie a lui. Si potrebbero scrivere intere pagine sulle inchieste di Andrea Purgatori, sul suo stile, sulla sua classe professionale e umana, sul suo amore per la vita, per i tre figli e anche per le occasioni di felicità e di bellezza che l’esistenza può offrirti. Una magnifica e fiera persona, incapace di ipocrisie e di patteggiamenti, schietta, ironica ed elegantissima. Un vero giornalista, un protagonista della nostra storia civile. Un amico che nessuno potrà mai sostituire. Mai.

[morelin]

Museo delle Trame Mediterranee

Sempre a Gibellina (Trapani) è situato il Museo delle Trame Mediterranee. Un luogo davvero interessante che celebra la cultura dei popoli del Mediterraneo utilizzando diversi linguaggi come la pittura e la scultura ma anche gli oggetti di uso quotidiano.

Un ampio spazio è dedicato anche all’arte contemporanea: qui infatti è esposta una tra le più importanti collezioni d’Italia grazie al fondatore Ludovico Corrao ed al contributo di diversi artisti che hanno sostenuto la ricostruzione della città dopo il sisma del 1968. 

Inoltre, sono esposte alcune scenografie degli spettacoli delle Orestiadi, il festival estivo internazionale di manifestazioni artistiche (teatro, cinema, musica, scultura, pittura) fondato dall’ex sindaco Corrao per favorire anche la rinascita culturale del territorio. Ne sono un esempio le macchine di Arnaldo Pomodoro e la “Montagna di sale” di Mimmo Paladino.

[hadilene97]

Art & Writing

The “Last Supper”, was painted by Leonardo de Vincu, was created between 1495 and 1498. The artwork was commissioned by Ludovico Sforza, Duke of Milan, and it is located in the Convent of Santa Maria delle Grazie in Milan, Italy. I think this art work is beautiful as it holds religious and symbolic meaning. It presents the final meal that Jesus Christ shared with his twelve apostles before his crucification.

[lamilanomagazine]

Pesaro: fino 21 aprile aprile al via la settimana di Serra Sant'Abbondio 'Capitale al quadrato' del progetto '50x50' dedicato alle eccellenze della provincia

Pesaro: fino 21 aprile aprile al via la settimana di Serra Sant'Abbondio 'Capitale al quadrato' del progetto '50x50' dedicato alle eccellenze della provincia.  Fino al 21 aprile è il Comune di Serra Sant'Abbondio il nuovo protagonista di '50x50: Capitali al quadrato', il progetto simbolo di Pesaro 2024 che vede i cinquanta Comuni della Provincia di Pesaro e Urbino, a turno, Capitale per una settimana lungo il 2024; special partner '50x50 Capitali al quadrato' Banca di Pesaro - Credito Cooperativo. Il ricco programma - che si concentra nella terza settimana di aprile ma si snoderà fino a dicembre - si intitola 'Percorsi condivisi tra saperi e sapori' e rappresenta un viaggio tra memoria e natura alla riscoperta del valore delle buone pratiche del passato preziose per fornire indicazioni per il futuro. In calendario, un insieme di percorsi 'condivisi' per un vero e proprio progetto di accoglienza che rappresenta anche la riflessione di una collettività sulle sue origini e tradizioni da offrire in dono al visitatore in una prospettiva di benessere collettivo. Protagonista della settimana, il 'gioiello' di Serra Sant'Abbondio - il Monastero di Fonte Avellana -, le cui origini risalgono alla fine del X secolo e di cui anche Dante parla nel Paradiso (Canto XXI, versi 106-111). Tante le opportunità per gli amanti del trekking e delle passeggiate, ampio spazio alle radici gastronomiche di questa parte della provincia, grande il coinvolgimento delle scuole e non manca neppure la musica con il primo concerto di 'Notturno contadino' rassegna di Orchestra Olimpia per scoprire il territorio pesarese tra musica e natura. Nel principio della più ampia condivisione con i cittadini e in coerenza con il modello '50x50: Capitali al quadrato", viene proposto "Serra Sant'Abbondio 2024: 5 frazioni x 5 giorni" che prevede la realizzazione di un evento in ognuna delle cinque zone che compongono il Comune. La settimana può contare sulla partecipazione attiva della Delegazione di Pesaro Urbino del FAI Fondo per l'Ambiente Italiano con sue iniziative dedicate. Presenti gli immancabili appuntamenti di Cosa c'è DOP. Alla conferenza stampa erano presenti: Daniele Vimini vicesindaco e assessore alla Bellezza del Comune di Pesaro; per il Comune di Serra Sant'Abbondio, il sindaco Ludovico Caverni, Manuela Ciaruffoli assessora alle Politiche sociali, pari opportunità, politiche giovanili, ambiente e cura del territorio, i consiglieri comunali Marinella Frattesi e Bianca Rosa Vaudagna; Stefano Marochi presidente Pro-Loco Serra Sant'Abbondio. Un programma ricco, molto ben partecipato e raccontato, dunque un invito a tutti i cittadini della Provincia – i pesaresi su tutti - a scoprire Serra Sant'Abbondio: così ha aperto Daniele Vimini. Complimenti al programma che fornisce la traccia per una proposta che potrà continuare per tutto l'anno, nel rispetto pieno degli obiettivi che abbiamo tracciato per il progetto 50x50. Mi fa molto piacere 'tornare' a Serra Sant'Abbondio perché di fatto è da qui, da Fonte Avellana che è partito il racconto di condivisione del progetto da Capitale con tutti i comuni della Provincia. L'idea di un racconto che unisse tutti i comuni con una sintesi territoriale divisa per zone geografiche della provincia è partita proprio dalla zona del Catria e Nerone, cui si era affidata fin da subito una nuova centralità. Il programma è molto in linea con la natura della cultura, e si sviluppa dal patrimonio artistico e naturale passando per la valorizzazione di tutti i punti di interesse di questa destinazione magnifica. Insomma una comunità che si è preparata a raccontarsi al meglio. L'evento darà a tutti l'opportunità di conoscere un paese che vi sorprenderà, grazie anche alla sua posizione alle pendici del Monte Catria in una terra di confine tra tre provincie - Ancona-Pesaro-Perugia - e due Regioni: Marche e Umbria. Così il sindaco Ludovico Caverni. Il viaggio partirà dal gioiello più splendente: il Monastero Camaldolese di Fonte Avellana, secondo attrattore della Regione per il turismo spirituale con circa 20 mila presenze all'anno. L'unicità del territorio è data da un ambiente autentico mantenuto in modo sostenibile per secoli dagli abitanti del luogo: monaci, pastori, carbonai, boscaioli. Per questo l'anno scorso abbiamo inaugurato il Muap l'eco-museo della civiltà dell'Appennino umbro-marchigiano. Tra i luoghi da segnalare, la cripta paleocristiana di San Biagio, il complesso paleocristiano più antico e meglio conservato delle Marche (V-VI secolo d. C.), la chiesetta con gli affreschi del 300/400 attribuibili al Maestro del Palazzolo e il santuario naturale della Madonna del Grottone. Tanti i progetti per il futuro come la riscoperta di piatti della tradizione: il primo prodotto DeCo sono le pencianelle una pasta tipica di Serra Sant'Abbondio e poi la "polenta del carbonaio" o la "pizza argentina". Vi aspettiamo a Serra Sant'Abbondio per godere di una natura incontaminata, di una gastronomia autentica e di una cultura a 360°. Ha continuato Marinella Frattesi: il nostro programma è nato dal confronto e dalla condivisione perché Serra Sant'Abbondio è una "comunità in cammino", un paese ospitale che rivolge il suo sguardo a tutte le persone che compongono la società per predisporre al meglio l'accoglienza e l'accessibilità nella consapevolezza che migliorare l'accessibilità per alcuni vuol dire migliorarla per tutti. Per questo il calendario pensa ai bambini e alle famiglie, a chi ha difficoltà di lettura (con letture ad hoc), ai non udenti (con le letture in LIS), a chi ha difficoltà motorie (con servizi di navette) ma anche alle persone con intolleranze alimentari con menù specifici. Perché il nostro deve essere un tragitto culturale di accoglienza in un contesto in cui tutte le abilità "diverse" sono rispettate, valorizzate e soprattutto incluse. Bianca Rosa Vaudagna ha ricordato che nel programma c'è un'attenzione particolare per la poesia, elemento integrante della comunità serrana. Da oltre 30 anni esiste l'associazione "I Poeti dell'Eremo", che si occupa attivamente di divulgare la Poesia e la Cultura in tutte le sue forme, sia in Rima, in Sonetti, ma soprattutto in Ottava Rima, scritta e cantata, con progetti che coinvolgono anche le scuole e ogni anno organizza concorsi Letterari, letture nelle scuole, laboratori didattici, serate a tema. Così Manuela Ciaruffoli: nel calendario della settimana grande attenzione all'ecologia e alla sostenibilità del nostro territorio, un territorio che ha resistito e ha continuato a vivere nonostante lo spopolamento, il terremoto e l'ultima l'alluvione del 16 settembre 2022. In programma, laboratori per bambini e una giornata per tutti con l'osservazione del sole nella mattina e del cielo e della luna nella serata, presentazioni editoriali che parlano di erbe e natura. Ricordo un progetto in corso di realizzazione: la Casa delle start- up, un incubatore/laboratorio per le nuove idee dei nuovi imprenditori dedicato alla trasformazione dei prodotti agricoli come zafferano, lavanda, funghi e tartufi. Tutto ciò che abbiamo realizzato come comunità è il frutto del vivere immersi nel verde, un ecosistema che va tutelato e rispettato . Le conclusioni a Stefano Marochi che ha ricordato Il Palio della Rocca, iniziativa ormai storica nata nel 1987 con lo scopo di unire la comunità di Serra Sant'Abbondio. La rievocazione storica si svolge per 3 giorni consecutivi, nel primo o secondo fine settimana di settembre, comunque prima del 16 settembre, giorno dedicato a Sant'Abbondio ed è una rievocazione storica dell'edificazione della rocca, opera della fine del XV secolo commissionata dal Duca Federico da Montefeltro all'architetto Francesco di Giorgio Martini. SERRA SANT'ABBONDIO per Pesaro 2024 'Percorsi condivisi tra saperi e sapori' Calendario fino al 21 aprile 2024 MERCOLEDI' 17 APRILE GIOVEDI' 18 APRILE VENERDI' 19 APRILE SABATO 20 APRILE DOMENICA 21 APRILE APPUNTAMENTI COLLEGATI La conformazione urbanistica del paese conserva il tipico assetto dell'antico borgo medievale con la Porta Santa e la Porta di Macione (due porte medievali delle quattro originarie), le Mura Castellane, la Solcara (parte dell'impianto fognario medievale); la Porta del morto, la Casa Appenninica (tipica costruzione arcaica edificata esclusivamente con materiale di provenienza locale). La manifestazione è ricerca, rievocazione storica ma anche competizione tra i Castelli e i Borghi che si contendono il Palio della Rocca, raffigurante il patrono Sant'Abbondio. Per tutto l'evento, i ristoranti del territorio propongono nel menù le "pencianelle serrane" certificate De.Co. Pasta tipica locale fatta con farine "bianche" e "integrali", tirata "a mano", una volta essiccata, si poteva conservare a lungo. Si tratta di un cibo povero che testimonia, ancora una volta, la creatività delle massaie del passato; riscoperto dalle cuoche/i "buongustai", testimonia il valore e il gusto dei cibi antichi nella cultura locale. In anteprima durante la settimana, la Pizzeria presenterà una sperimentazione: 'la pizza pencianella' avviando un progetto di affiancamento di nuovi sapori agli antichi. I negozi abilitati a farlo, venderanno le "pencianelle serrane" De.Co.: il turista potrà così comprarle e cucinarle in proprio.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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Mares: 75 Anni di Eccellenza Subacquea e Innovazione

Benvenuti nel mondo di Mares, un'azienda che ha plasmato il panorama delle attrezzature subacquee con la sua straordinaria storia, impegno all'innovazione e tecnologie avanzate.

Quest'anno, Mares celebra il suo 75º anniversario, un traguardo che sottolinea l'impegno costante per l'eccellenza e la soddisfazione dei subacquei di tutto il mondo.

Origini e Fondazione

La storia di Mares inizia nel cuore delle acque cristalline del Mar Mediterraneo. Fondata nel 1949 da Ludovico Mares, l'azienda ha avuto umili inizi come piccolo laboratorio artigianale a Rapallo, Italia.

Durante la prima guerra mondiale, Ludovico Mares ha prestato servizio come subacqueo nella flotta della Regia Marina Austriaca. Dopo il conflitto, ha continuato a praticare immersioni, specializzandosi nel recupero di oggetti sommersi.

Al termine della seconda guerra mondiale, insieme ad altri profughi istriani, Ludovico è emigrato e si è stabilito a Rapallo. Qui, ha avviato un'azienda di costruzione di attrezzature per subacquei.

All'inizio, la produzione si limitava a pochi fucili, maschere e pinne. Tuttavia, grazie alla loro innovazione e alla precisione costruttiva basata su una profonda comprensione del mondo subacqueo, i prodotti Mares hanno guadagnato popolarità in tutto il mondo nel giro di pochi anni.

Ludovico Mares è stato una figura chiave nell'affermare la popolarità del fucile pneumatico per la pesca subacquea negli anni '60. Ha anche sperimentato nuovi approcci alla propulsione, utilizzando pinne fatte di materiali come tela cerata e giunco. Questi esperimenti sono ora parte della collezione del Museo del Mare di Gorée, in Senegal.

L'impegno per la qualità e la passione per l'immersione hanno presto fatto crescere Mares, portandola a diventare un punto di riferimento nel mondo subacqueo.

Nel 1971, Ludovico Mares ha deciso di ritirarsi dal mondo del lavoro, cedendo l'azienda a una grande multinazionale. Ancora oggi, Mares fa parte di questo gruppo, ora chiamato Head NV.

Nonostante il cambio di proprietà, Mares ha mantenuto il suo spirito innovativo originale. Continua a cercare l'eccellenza nella progettazione e nella realizzazione dei suoi prodotti, introducendo nel tempo numerose innovazioni nel mondo dell'immersione subacquea.

Punti di Forza

Mares ha consolidato la sua reputazione nel corso degli anni, diventando sinonimo di affidabilità, sicurezza e innovazione. Nel corso della sua straordinaria storia, Mares ha introdotto al mondo alcuni dei prodotti più iconici, diventati best seller globali.

La ricerca costante per materiali di qualità e l'attenzione ai dettagli nella progettazione degli equipaggiamenti hanno contribuito al successo di Mares. La gamma di prodotti spazia dalle maschere alle mute, dagli erogatori ai computer subacquei, offrendo soluzioni complete per ogni esigenza subacquea.

Ma non solo: Mares sostiene attivamente il progetto Blue Oceans di SSI. Negli ultimi tre anni, Mares si è impegnata a ridurre l’uso della plastica nei propri imballaggi per contribuire a una miglior tutela del pianeta.I primi passi sono stati fatti, introducendo gradualmente materiali alternativi in tutte le linee, nella speranza di sostituire completamente la plastica nel prossimo futuro.

Innovazione e Futuro

Il DNA innovativo di Mares ha portato all'introduzione di tecnologie all'avanguardia nel mondo delle attrezzature subacquee. Dai primi giorni, Mares ha investito in ricerca e sviluppo, portando all'implementazione di materiali leggeri e resistenti, progettazioni ergonomiche e soluzioni tecnologiche avanzate.

Tra i prodotti più famosi e di successo nelle vendite di Mares, spiccano la maschera Mares X-Vision, con il suo design innovativo e comfort ineguagliabile, le pinne Mares Avanti Quattro, con capacità propulsiva e comodità di utilizzo tuttora ineguagliate, e il computer subacqueo Mares Puck Pro, che ha ridefinito gli standard di facilità d'uso e funzionalità avanzate.

In conclusione, festeggiamo i 75 anni di Mares, un'icona di eccellenza subacquea che ha plasmato il panorama dell'immersione. Un viaggio straordinario che unisce passato, presente e futuro, dove ogni immersione è un'affermazione della dedizione di Mares a offrire il meglio ai subacquei di tutto il mondo. Scopri tutti i prodotti e le novità di Mares, sul nostro shop ufficiale

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La Arquitectura Renacimiento. "Santa Maria delle Grazie (Milano)". (1497 d.C)

-Historia

"En 1463 el duque de Milán Francisco Sforza ordenó la construcción de un convento dominico y una iglesia en el lugar donde se encontraba una pequeña capilla dedicada a santa María de las Gracias.

Bajo la dirección del arquitecto Guiniforte Solari, el convento fue terminado en 1469, y la iglesia en 1482. Posteriormente, Ludovico Sforza decidió modificar el claustro y el ábside de la iglesia, haciéndole este encargo a Donatto Bramante; las obras terminaron en 1490. En 1497, Ludovico hizo enterrar a su esposa Beatriz de Este en la iglesia, que se convirtió en lugar de sepultura de los Sforza.

El tiburio (cúpula de base poligonal con techo en forma de pirámide, usada en el Renacimiento en Lombardía) ha sido atribuido a Bramante, aunque no existen pruebas de ello, salvo el hecho de que Bramante era en la época ingeniero ducal y su nombre aparece una vez en las actas de la iglesia, en la recepción de una partida de mármol en 1494. Hoy en día, de hecho, se atribuye la obra a Giovanni Antonio Amadeo. En todo caso, esta cúpula continuó en parte el estilo gótico de la nave del edificio, pero con influencias románicas y clásicas, y con una escala más monumental.

En el año 1494 el duque de Milán Ludovico Sforza encargó a Leonardo da Vinci la decoración del refectorio del convento con una representación de la última cena de Jesús y los apóstoles. El encargo fue minuciosamente preparado por el artista, quien además ideó una nueva técnica pictórica, diferente del tradicional (“buon fresco”)"

-¿El propósito del porqué elegí esta estructura?

No solo es un gran referente de la arquitectura renacentista milanesa, y un ejemplo de la expansión cultural fomentada por el gobierno milanés de los Visconti, Sforza y Ludovico il Moro. También hoy en día es un monumento del patrimonio de la humanidad y uno de los referentes de la obra de bramante, aunque se tenga sus debates de que tanto la obra mantiene su esencia o que tanto ha logrado sobrevivir al paso de diferentes arquitectos, abandonos, falta de mantenimiento, guerra y restauraciones, sin contar el mismo paso inclemente del tiempo, aun hoy por hoy se logra apreciar su gran belleza y a la unión de tipologías clásicas y góticas lombardas.

-Bibliografía de dónde se extrajo el contenido y sirvió de apoyo

[anallamas]

Bramante: Maestro del Renacimiento en la Arquitectura Italiana

En el apogeo del Renacimiento italiano, Donato d'Angelo, mejor conocido como Bramante, se erigió como un destacado artista y arquitecto. Su legado perdura en la actualidad, marcando un testimonio perdurable de la grandeza artística de esa época en Italia. Bramante no solo dejó una huella indeleble en la arquitectura de su tiempo, sino que sus obras, como la Basílica de San Pedro y el Templete de San Pedro en Montorio, continúan asombrando al mundo. Originario de la provincia de Urbino, Bramante comenzó su trayectoria artística en la pintura, destacándose con obras notables como "Cristo en la Columna". Sin embargo, fue su enfoque arquitectónico lo que lo catapultó a la cima de su carrera creativa.

En Milán, bajo el mecenazgo de Ludovico Sforza "el Moro," Bramante definió el estilo renacentista. Esta ciudad-estado se convirtió en su escuela y su lugar para perfeccionar su lenguaje arquitectónico. Durante este período, Bramante también forjó una amistad cercana con el genio renacentista Leonardo da Vinci. Entre sus proyectos más notables en Milán se encuentran el Castillo Sforza, la iglesia Santa Maria delle Grazie y el claustro de Sant'Ambrogio. En estas obras, Bramante demostró una maestría excepcional al combinar elementos arquitectónicos clásicos, como columnas corintias y bóvedas de crucería, con una visión innovadora que anticipaba el Renacimiento.

Tras su traslado a Roma, Bramante, ávido por explorar la antigua capital, ganó renombre y encontró a su mecenas más importante, el Papa Julio II. Aquí, Bramante aplicó el "Alto Renacimiento," caracterizado por su enfoque en temas humanistas y clásicos, la búsqueda de la precisión naturalista y el equilibrio, así como el juego de luces y sombras en gradaciones de colores para determinar los espacios. Su proyecto más ambicioso fue la Basílica de San Pedro, que, aunque no se completó según sus bocetos iniciales, dejó una huella indeleble en la arquitectura renacentista. La Basílica de San Pedro, diseñada por Bramante y posteriormente modificada por Rafael y Miguel Ángel, se caracteriza por su majestuosa cúpula renacentista, una hazaña arquitectónica de la época. Sus elementos incluyen columnas corintias, una fachada clásica, y una vasta nave central que refleja la influencia del Alto Renacimiento.

El legado de Bramante es innegable. Su búsqueda de la belleza, armonía y perfección a través de la innovación en el diseño arquitectónico lo convierte en un puente hacia lo divino. Sus diseños se caracterizaban por una meticulosa atención al detalle, incorporando ornamentos estilizados para crear espacios armoniosos, proporcionales y coherentes. La atemporalidad y magnanimidad pulcra de su arte demuestran que la simplicidad y la grandiosidad pueden coexistir en una construcción. Bramante, el arquitecto maestro del Renacimiento, cambió la historia de la arquitectura, y su influencia en Roma y el arte en general es innegable.

[impossiblemoooooooooo]

Ultima Cena

La última cena (Il cenacolo) es una pintura mural realizada entre los años 1495 y 1498 por el multifacético Leonardo da Vinci (1452-1519). Fue encargada por Ludovico Sforza para el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. Leonardo no cobró por ella. La escena recrea la última cena de Pascua entre Jesús y sus apóstoles, a partir del relato descrito en el evangelio de Juan, capítulo 13.

Dice Ernst Gombrich que en esta obra Leonardo no temió hacer la correcciones de dibujo necesarias para dotarla de total naturalismo y verosimilitud, cosa poco vista en la pintura mural precedente, caracterizada por sacrificar deliberadamente la corrección del dibujo en función de otros elementos. Fue justamente esa la intención de Leonardo al mezclar la pintura al temple y el óleo para esta obra.

En su versión de la última cena, Leonardo quiso mostrar el momento exacto de la reacción de los discípulos cuando Jesús anuncia la traición de uno de los presentes (Jn 13, 21-31). La conmoción se hace notar en la pintura gracias al dinamismo de los personajes que, en lugar de permanecer inertes, reaccionan enérgicamente ante el anuncio.

Leonardo introduce por primera vez en el arte de este tipo un gran dramatismo y tensión entre los personajes, cosa nada habitual. Eso no le impide lograr que la composición goce de gran armonía, serenidad y equilibrio, con lo que preserva los valores estéticos del Renacimiento.

[luigidelia]

26 e 29 ottobre. Il ciclone CARAVAGGIO è arrivato. Il Sottosegretario alla Cultura Vittorio Sgarbi sarà presente al debutto. * In questa foto avevo tre anni. Fui sorpreso a dipingere di nascosto su una tela di mio padre. Lui mi lasciò fare. Quello nella foto è il quadro che firmammo in due. Sono cresciuto nell'odore dei colori ad olio. Sognavo di fare solo quello, dipingere. Ho passato le notti e i giorni a dipingere. Mi caricavo tele e colori nella mia vecchia 500 e andavo a dipingere sotto i ponti o nei boschi. Ci dovrebbero essere ancora i segni in quei luoghi. Non ho raggiunto nella pittura quello che ho raggiunto in teatro ma ora a teatro, per la prima volta, porto la pittura. Sono per me due vite che convergono e tutto avviene nel segno di un mio amore sensuale ed epidermico, Caravaggio. Mi ha telefonato il prof Vittorio Sgarbi dopo i primi studi estivi. Ho saputo che avete fatto un lavoro valido su Caravaggio, vorrei conoscervi. Ecco ci siamo conosciuti e abbiamo parlato a lungo come forse si faceva tra mecenati e artisti. Sarà presente al debutto del Teatro Kismet e per l'occasione presenterà il suo saggio Ecce Caravaggio. Vittorio Sgarbi, oltre che Sottosegretario alla Cultura del Governo, è uno dei più autorevoli e appassionati studiosi di Michelangelo Merisi. E' un onore. Ora il debutto di Bari (29 ottobre) sarà una lunga serata dedicata alla pittura di Caravaggio durante la quale interverranno anche Teresa Ludovico, Enzo Vetrano, Stefano Randisi. Due giorni prima l'anteprima nazionale sarà al Cantiere poetico per Santarcangelo curato da Fabio Biondi. * “Per quanto terribile il viaggio possa essere nessuno rinuncerebbe a intraprenderlo. L’idea del genio incompreso che si consuma su una tela in una cantina è una favola deliziosamente insensata ed è grazie alla vita di Vincent Van Gogh che questo mito è schizzato in orbita. Insomma quanti quadri ha venduto? Uno? Non riusciva neanche a regalarli. Doveva essere l’artista più moderno e invece non lo voleva nessuno. Proviamo così tanta vergogna per la vita che ha vissuto che la storia dell’arte d’ora in poi sarà un risarcimento per averlo trascurato. Nessuno vuole appartenere ad una generazione che ignora un altro Van Gogh. (…) Quando guardate una nuova immagine per la prima volta non dovete perdere di vista la barca. State molto attenti. Potreste avere davanti l’orecchio di Van Gogh.” dal film Basquiat di Julian Schnabel * CARAVAGGIO. DI CHIARO E DI OSCURO Il progetto ha come produttori la mia stessa compagnia, la compagnia Vetrano/Randisi, Teatri di Bari, Teatro Cristallo e Città di Mesagne - Capitale Cultura di Puglia 2023, madrina istituzionale del progetto.

[jacopocioni]

Ugo di Toscana

Era figlio del marchese Uberto e di Willa, figlia di Bonifacio duca di Spoleto e Marchese di Camerino. Nato tra il 951 e il 953, muore nel 1001. Alla madre era attribuita la fondazione del complesso della Badia Fiorentina e del convento di San Ponziano a Lucca. L’importanza del personaggio deriva anche dalle sue nobili origini che risalgono addirittura a Carlo Magno. Suo nonno era Ugo di Provenza re d’Italia e la madre di questi, Berta di Lotaringia, aveva come trisavolo Ludovico il Pio. Il padre di Ugo, Uberto, era anche lui marchese di Toscana e per un breve periodo duca di Spoleto e marchese di Camerino, titoli che saranno acquisiti anche dal figlio. Suo zio Lotario sposerà Adelaide di Borgogna che rimasta vedova divenne la moglie di Ottone I; sua zia Alda era invece la consorte di Alberico II figlio di Marozia. Dalla loro unione nascerà Ottaviano che sarà papa con il nome di Giovanni XII. Sua sorella Waldrada convolerà a nozze con il doge Pietro IV Candiano; tutti personaggi appartenenti alle classi dominanti nell’Italia del X secolo e che avranno enorme influenza sulla vita di Ugo, che godrà della fiducia dei reggenti, acquisendo sempre più potere e consolidando il governo della Toscana, assumendo quello del ducato di Spoleto e della marca di Camerino.

Ugo da giovane fu uno scapestrato, alla morte del padre avvenuta intorno al 970, divenne Marchese di Toscana e si trasferì con la madre a Firenze facendola diventare nuovamente la capitale del Marchesato di Toscana, che sotto il dominio Longobardo era stata spostata a Lucca, ritenuta una città più sicura. Essendo distante dal mare, Lucca era al riparo da eventuali attacchi bizantini e facilmente collegata ad altre città grazie alla via Francigena, una strada molto usata all'epoca sia dai Longobardi che per gli scambi commerciali. Ugo divenne un valente uomo d’armi, ma soprattutto un ottimo diplomatico saggio e ponderato. A lui viene attribuita la costruzione di ben sette abbazie, anche se le fonti storiche ritrovate ne attestano al marchese solo tre:  San Michele a Marturi, San Gennaro a Capolona e il santuario della Verruca. Degli altri non ci sono conferme storiche documentate. Ugo è ricordato per il bene fatto alla città di Firenze, amato e stimato dai fiorentini per come aveva gestione cittadina e per averla fatta ritornare la città più importante del marchesato. Firenze allora era ancora un piccolo centro, arrivava più o meno a tremila abitanti racchiusi nella cerchia muraria, ma aveva un popoloso contado sparso nella sua periferia.

Badia fiorentina stemma Ugo di Toscana Lo stemma araldico di Ugo era composto da strisce rosse e bianche, o di rosso e d’argento (nell’araldica spesso il bianco è associato all’argento e il giallo all’oro), che sono diventati i colori di Firenze: del Comune, del Popolo della Repubblica, anche se con piccole variazioni. Questi colori ricordati anche da Dante nel Paradiso definiti “La bella insegna”. Il poeta cita Ugo con l’appellativo di “Gran Barone”. Giovanni Villani invece parla dei suoi colori “dogati” rossi e bianchi, mentre due secoli dopo Vincenzo Borghini si riferisce allo stemma araldico descrivendolo composto da sette doghe vermiglie e bianche. I colori di Firenze insomma.

Il ricordo di Ugo e delle sue gesta vennero immolate nel 1345 in una biografia dedicata al marchese  scritta da un certo notaio Andrea Abate, ma che riporta nella sua opera anche avvenimenti fantasiosi della vita dell’uomo.

Monumento al Marchese Ugo di Toscana, 1481, Badia fiorentina Mino da Fiesole Nel 1481  Mino da Fiesole lo immortala in un suo monumento funebre presente ancora nella Badia Fiorentina, nel 1590 Cristoforo Allori invece lo raffigurò in un dipinto che si trova attualmente nella galleria degli Uffizi. Mentre Raffaele Petrucci nel 1618 eseguì una statua con le sue fattezze collocandola nel chiostro grande della Badia Fiorentina. Padre Placido Puccinelli, un monaco della Badia Fiorentina nel 1643 scriverà la “Historia d’Ugo principe della Toscana” e poi ancora nel 1664 la “Historia dell’Eroiche Attioni di Ugo il Grande”.

Ancora oggi nella Badia tutti gli anni viene celebrato l’anniversario della sua morte avvenuta il 21 dicembre del 1001, giorno per altro dedicato a San Tommaso. La celebrazione della messa solenne avviene con la partecipazione delle autorità, del Gonfalone della città e di molti fiorentini. Sul sepolcro di Ugo vengono deposti ovviamente fiori bianchi e rossi ed una corazza con un elmo che la tradizione ritiene siano stati da lui indossati. Ovviamente si tratta di una leggenda, perché dalle fattezze delle armi da difesa, si capisce che i pezzi sono posteriori alla sua epoca. Fino a qualche decennio fa venivano aggiunti sul sepolcro un bastone di comando ed un pugnale di cui però oggi se ne sono perse le tracce.

Francesco Morandini, il Poppi, Visione di Ugo a Buosollazzo, 1568, Palazzo Pitti Nonostante sia passato molto tempo dalla sua morte, la commemorazione è ancora molto sentita dai fiorentini, che ancora oggi gli sono grati, consapevoli che grazie a lui Firenze oggi è il capoluogo della Toscana. Viene raccontato un aneddoto per cui Il Marchese Ugo morì vicino Pistoia, ma per non essere sepolto in quella città, venne rivestito velocemente con la sua armatura messo nuovamente a cavallo e fatto rientrare a Firenze grazie alla complicità di un servitore che sorreggeva la salma mentre cavalcava. Non sappiamo però se si tratta di un fatto storico o di una semplice leggenda. La salma fu deposta in una cassa di ferro con inciso il suo nome e l’anno di morte “Hugo Marchio Mi” ed inserita in un prezioso sarcofago di porfido. Il dominio di Ugo si estenderà su buona parte dell’Italia centrale, dal Tirreno all’Adriatico, che il marchese governerà con ampia autonomia amministrativa, spesso sostituendosi all’autorità imperiale.

Riccardo Massaro Read the full article

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PARCIAL II Primera Fase

Para la primera parte del parcial, mi compañero Diego Rosales y yo nos encargamos de investigar respecto al arquitecto del que se está hablando en el texto de Manfredo Tafuri, Donato Bramante. En mi caso, investigué sobre sus más destacables obras:

· Templete de San Pietro in Montorio:

Alto Renacimiento. En uno de los patios del convento franciscano homónimo en Roma, actual Academia de España en Roma, Italia. 1502. financiada por los reyes católicos, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, como monumento conmemorativo del martirio de San pedro.

· Chiesa di Santa Maria presso San Satiro:

Renacentista, neorrenacentista (fachada), románico (campanario). Iglesia parroquial de Via Torino, Milán, Italia. ​ 1482. ​Su construcción fue emprendida a finales del siglo xv por voluntad del duque Gian Galeazzo Sforza y más tarde continuada por Ludovico el Moro como parte de un ambicioso programa de renovación del arte en el ducado.

· Basílica de San Pedro:

Arquitectura del Renacimiento, Arquitectura barroca. Piazza San Pietro, Ciudad del Vaticano. 18 de noviembre de 1626 (inauguración). Templo católico. Cuenta con el mayor espacio interior de una iglesia cristiana en el mundo.

· Santa Maria delle Grazie:

Arquitectura gótica, Arquitectura del Renacimiento. Iglesia y convento de la Orden de Predicadores en la Piazza di Santa Maria delle Grazie, Milán, Lombardía, Italia. 1497. Arquitectos: Donato d'Angelo Bramante, Guiniforte Solari, Giovanni Antonio Amadeo. El refectorio del convento está decorado con la célebre pintura mural La última cena, obra maestra de Leonardo da Vinci.

· Chiostro del Bramante:

Renacimiento italiano. Edificio renacentista italiano en Arco della Pace, Roma. 1504. Encargado por el cardenal Oliviero Carafa alrededor de 1500. Se inspira en el clasicismo, eliminando las decoraciones extra en favor de los elementos estructurales.

· Catedral de Milán:

Arquitectura gótica y neogótica, Arquitectura del Renacimiento. Catedral gótica emplazada en la ciudad homónima, P.za del Duomo, Milano MI, Italia. 6 de enero de 1965 (inauguración). Es la sede episcopal de la Archidiócesis de Milán. Dedicada a Santa María Nascente. Es uno de los edificios más famosos y complejos del mundo, mezcla del gótico tardío, gótico francés y renacentista.

· Palacio Apostólico:

Arquitectura del Renacimiento. Residencia oficial del papa en la Ciudad del Vaticano, Ciudad del Vaticano. 30 de abril de 1589 (inauguración). Complejo de edificios, comprendiendo los Apartamentos Papales, las oficinas de gobierno de la Iglesia católica, un puñado de capillas, los Museos Vaticanos y la Biblioteca Vaticana. 

Camila Villalba | Historia de la Arquitectura II | Prof. Rebeca Tineo

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Da Modena a Brescia risuona il "Vecchio Zampognaro"

Da Modena a Brescia risuona il "Vecchio Zampognaro" Continua a suonare la sua zampogna, con severa dignità, nonostante l'età e il "viaggio" compiuto da Modena a Palazzo Martinengo di Villagana, a Brescia, per rispondere a un invito speciale. Il "Vecchio zampognaro" di Giuseppe Romani, dipinto realizzato intorno al 1720 e custodito al Museo civico, è tra i 12 ritratti in esposizione alla mostra "Ospiti a Palazzo. Figure in posa e al naturale". Il percorso espositivo, fruibile fino al 20 gennaio, è allestito nello storico palazzo bresciano appartenuto, appunto, alla famiglia Martinengo. L'opera, tra le più convincenti del pittore lombardo Giuseppe Romani (1654-1727), fa parte dal 1887 delle Raccolte civiche di Modena grazie al lascito testamentario dall'erudito Giuseppe Campori (1856-1933), zio del marchese Matteo Campori, la cui collezione è visibile al Museo civico nella sala appena restaurata che ne ospita i tesori. Attivo per la maggior parte della sua carriera in Emilia e soprattutto a Modena, l'artista ha legato la sua fama alla raffigurazione di umili scene di vita quotidiana, in cui i protagonisti sono mendicanti, giovinetti e contadini. Un'ispirazione suscitata forse dalle teorie filantropiche in voga a Modena tra Seicento e Settecento, grazie anche al presbitero Ludovico Antonio Muratori e poi, nel secolo successivo, a Giuseppe Campori, figura liberale e progressista della vita culturale modenese. Proprio a Modena, dove ottenne incarichi all'Accademia di pittura, Romani ricevette commissioni anche dagli ordini religiosi e dal clero e suoi dipinti si trovano in Duomo e nella chiesa di San Bartolomeo dei Gesuiti. Inaugurata il 10 novembre, la mostra "Ospiti a Palazzo. Figure in posa e al naturale" rimarrà fruibile fino al 20 gennaio 2024. Attraverso dodici opere, l'esposizione propone un approfondimento sul genere artistico del ritratto, soprattutto tra Cinquecento e Settecento. I dipinti provengono da quattro istituzioni culturali in dialogo tra loro: la Corporate collection di Bper Banca, le raccolte dell'Accademia di Carrara di Bergamo, la collezione della Fondazione Brescia Musei e il Museo civico di Modena. Il percorso espositivo, curato da Lucia Peruzzi, è allestito nelle sale del piano nobile di Palazzo Martinengo di Villagana. Promossa dalla Galleria Bper Banca, l'esposizione rientra nell'ambito di "Bergamo Brescia Capitale della Cultura 2023" (per informazioni e prenotazioni: al seguente link o alla mail: lagalleria@bper.it).... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article