#interpretación del lector

[elbiotipo]

Si Tumblr o el internet en general supiera castellano y las canciones de Soda y Cerati estarían todos absolutamente locos. Todos los fanfics con referencias a Entre Caníbales, gifs con "Ella usó mi cabeza (...) Como un revólver", fanart del video de Crimen, sería inescapable.

[notasfilosoficas]

“Hasta que lo inconsciente no se haga consciente, el subconsciente seguirá dirigiendo tu vida y tú le llamarás destino”

Carl Jung

Carl Gustav Jung fue un médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo, figura clave en la etapa inicial del psicoanálisis. Fue fundador de la psicología analítica. Fue colaborador de Sigmund Freud en sus inicios y pionero de la psicología profunda, terapia e investigación que tenían como enfoque al inconsciente.

Jung incorporó a su metodología, nociones procedentes de la antropología, la alquimia, la interpretación de los sueños, el arte la mitología, la religión y la filosofía.

Nació en Suiza en julio de 1875 en el seno de una familia de ascendencia alemana y su padre era un pastor luterano. Ambos padres pertenecieron a dos importantes familias de la Basilea del siglo XIX.

De niño fue introvertido y muy solitario, aunque cercano a sus padres, y durante su juventud fue un lector entusiasta especialmente cautivado por la obra literaria de Goethe e interesado en filósofos como Von Hartmann y Nietzsche. En su autobiografía describe el acercamiento a la obra de Nietzche “Así habló Zaratustra” que describiría como una experiencia conmocionante, solo comparable a la inspirada por el Fausto de Goethe.

En 1900 ocupó un puesto como ayudante en la clínica psiquiátrica de Burghölzli y tres años mas tarde marchó a Zurich en donde llegaría a ser medico jefe de la clínica psiquiátrica de la Universidad de Zurich durante cuatro años, y en 1905, obtendría su doctorado en psiquiatría.

Desde el inicio de su carrera psiquiátrica, Jung se interesó por los estudios de Eugen Beuler, Pierre Janet, y sobre todo Sigmund Freud.

Si bien la psiquiatría de la que partía Jung para trabajar en la clínica psiquiátrica proponía una vision materialista y reduccionista de la enfermedad mental, nunca renunció a adoptar elementos y formulaciones provenientes del ámbito temático del espiritismo, la antropología e incluso del estudio del arte.

En 1906, Jung y Freud empezaron a mandarse cartas y un año después se conocieron en Viena. Freud se convirtió en una especia de mentor para el joven psiquiatra, sin embargo aunque los escritos sobre el inconsciente y los impulso fascinaban a Jung, no estaba de acuerdo en abordar todos el espectro de los procesos mentales y psicopatología como si todo se fundamentase en funciones biológicas.

Jung creía que la naturaleza del inconsciente de Freud estaba incompleto, y sostenía que la psique de cada individuo habita una especia de inconsciente colectivo o memoria colectiva, algo que no pertenece a un solo individuo, y afirmaba que dentro de esta memoria colectiva habitan símbolos y elementos de significación recurrentes propios de las culturas en las que vivimos, y que se transmiten a lo largo de generaciones.

Derivado de lo anterior, para Jung una parte importante de lo inconsciente está compuesta por los recuerdos heredados, la materia prima de la cultura, y estos recuerdos se expresan a través de lo que Jung denominó Arquetipos.

A través de los arquetipos que en griego original se traduciría como “molde original”, podemos comprender los mecanismos inconscientes mediante los cuales comprendemos y organizamos nuestra realidad hoy en dia. Los arquetipos sirven según Jung para describir la ortografía de naturaleza cultural sobre las que se fundamentan nuestras experiencias individuales.

Fuentes: Wikipedia, psicologiaymente.com 

[retro-friki]

Chapters: 6/14 Fandom: 機動戦士ガンダム 水星の魔女 | Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury (Anime) Rating: Teen And Up Audiences Warnings: No Archive Warnings Apply Relationships: Suletta Mercury/Miorine Rembran, Gundam Aerial | Ericht Samaya & Suletta Mercury, Gundam Aerial | Ericht Samaya & Prospera Mercury & Suletta Mercury Characters: Miorine Rembran, Suletta Mercury, Gundam Aerial | Ericht Samaya, Prospera Mercury, Chuatury “Chuchu” Panlunch, Norea Du Noc, Nika Nanaura, Earth House (Witch from Mercury) Additional Tags: Modern AU, Cambio de cuerpos, sheenanigans, misterio, sulemio Summary:

Dejo este capítulo a la interpretación de los lectores.

También lo pueden leer aquí:

[elapach24]

Guía/plantillas para dejar comentarios (traducción)

Esta es una traducción del post “101 Comment Starters” de @dawnfelagund (sí, claro que en neutro directo):

Empecé a trabajar en esto el verano pasado. Como muches autores veteranes de fanfiction, lamento la merma de comentarios que he visto en mi fandom, el fandom de Tolkien. También soy profesora de humanidades, así que paso buena parte de mi día enseñando a jóvenes cómo escribir, y una lección que aprendí de la manera más difícil es que cada tipo de escritura implica habilidades únicas que deben aprenderse. Y comentar es una forma única de escribir y viene con estrés adicional en torno a las expectativas sociales y al desempeño público. Mi investigación sobre la comunidad de fanfics de Tolkien lo confirma: muchas personas quieren comentar, pero simplemente no saben qué decir.

Como profesora de escritura, a menudo uso iniciadores de oraciones o oraciones de mentor. Le escritore los usa para impulsar su pensamiento y escritura, hasta que se sienta lo suficientemente cómode para comenzar a trabajar de forma independiente. “101 comentarios iniciales” se basa en esta estrategia de enseñanza de la escritura basada en la investigación.

Algunos de los iniciadores de comentarios son lo suficientemente simples como para simplemente copiarlos y pegarlos. Otros requieren completar algunos espacios en blanco o proporcionar alguna elaboración. En algunos casos, se puede descartar un por qué si le lectore aúnno se siente cómode brindando ese nivel de elaboración. En otros casos, une comentarista más experimentade puede agregar por qué y dar más detalles sobre su comentario.

También difieren en su nivel de apología. Van desde declaraciones simples de cómo le autore hizo sentir a le lectore hasta elogios sobre un aspecto de la escritura de le autore o su trabajo en general. He tratado de limitar palabras como de verdad/en serio, muy/mucho y tanto como sea posible, excepto cuando hace que el comentario se sintiera concreto. Por supuesto, se pueden agregar esas palabras si ayudasen a capturar con mayor precisión el impacto de la historia.

Si recién estás comenzando a comentar, ten en cuenta que a la gran mayoría de les autores les encantará saber de ti. No les importa cuán largo o elaborado sea tu comentario. No les importa si tu dominio del idioma en que comentas es perfecto o si eres un poco torpe. Solo quieren saber que estás leyendo y disfrutando de su trabajo.

Finalmente, siéntete libre de compartir y agregar tus propios comentarios.

(Nota de traductore: dejé la mayor parte de adjetivos posesivos, que en español suelen sustituirse con artículos determinados, para no volver los comentarios impersonales)

101 Iniciadores de comentarios

Personajes ⦁ Mi personaje favorito en esta historia es [personaje] porque... ⦁ [Personaje] me pareció realmente creíble porque... ⦁ Realmente me conecté con [personaje] cuando... ⦁ Sentí [emoción] por [personaje] cuando... ⦁ Me pareció interesante cómo escribiste a [personaje] como... ⦁ Nunca pensé en [personaje] de esta manera hasta tu historia. ⦁ Después de tu historia, siempre imagino a [personaje] como... ⦁ La relación entre [personaje] y [personaje] fue muy creíble. ⦁ [Personaje] era un héroe perfecto porque... ⦁ [Personaje] era un villano perfecto porque... ⦁ [Personaje] es una interpretación muy original del canon. ⦁ La forma en que escribiste a [personaje] se sintió como mi propia interpretación en [material de origen del personaje] porque... ⦁ Puedo ver totalmente a [personaje] haciendo... ⦁ Disfruté cómo [la acción del personaje] presagiaba [evento de la trama]. ⦁ [Personaje original] realmente mejoró la historia porque... ⦁ Tus personajes son creíbles y complejos.

Trama ⦁ No pude dejar tu historia después de [evento de la trama]. ⦁ No esperaba que sucediera [evento de la trama]. ⦁ Cuando [el evento de la trama] pasó, sentí... ⦁ No podía dejar de leer tu historia porque... ⦁ [La escena] fue escrita con un suspenso potente (*). ⦁ El ritmo en [escena] mantuvo la historia en movimiento y me hizo seguir leyendo. ⦁ Por la forma en que escribiste [escena], de verdad me imaginé lo que estaba pasando. ⦁ [Escena] estuvo llena de emociones y me hizo sentir [emoción]. ⦁ No era mi intención leer tanto como leí, pero no pude dejar tu historia. (NT: Sonaría más natural, para mí, “No pretendía tragarme la historia, pero no podía soltarla”) ⦁ Tu historia está escrita como un satisfactorio fuego lento (slow burn. NT: creo que solo se dejaría en inglés para el trope).

Configuración ⦁ Cuando describiste [lugar], me sentí como si estuviera ahí. ⦁ La forma en que lo escribes… ahora quiero visitar [lugar] porque... ⦁ Me gustó que describieras [lugar] como [cita o pasaje]. ⦁ Tu descripción de [lugar] fue tal cual como me lo imagino porque... ⦁ Tu descripción de [lugar] es muy adecuada porque... ⦁ Disfruté cómo usaste tu descripción de [lugar] para presagiar [evento de la trama]. ⦁ Tu descripción de [lugar] me hizo ver [lugar] diferente porque…

Construcción del mundo ⦁ La forma en que desarrollaste [cultura/grupo] sí que les dio vida. ⦁ La forma en que escribiste [cultura/grupo] me hizo pensar en elles de manera diferente porque... ⦁ El [elemento de construcción del mundo, por ejemplo, gobierno, religión, idioma, etc.] de [lugar] se me hizo totalmente creíble. ⦁ Me fascinó la forma en que escribiste [elemento de construcción del mundo, por ejemplo, gobierno, religión, idioma, etc.]. ⦁ El nivel de detalle en tu análisis/desarrollo sobre [elemento de la construcción de mundo] es impresionante. ⦁ De verdad que expandiste la construcción del mundo de [cultura, lugar, etc.] más allá del canon original. ⦁ Tu construcción del mundo de [elemento de construcción del mundo] me hizo pensar diferente sobre [elemento de construcción del mundo]. ⦁ Tu construcción del mundo de [elemento de construcción del mundo] se me hizo interesante porque...

Tema ⦁ Esta historia sí que exploró cuidadosamente [tema, por ejemplo, la mayoría de edad, la justicia, el bien contra el mal, etc.]. ⦁ El concepto de [tema] se transmitió fuertemente cuando [evento de la trama]. ⦁ Esta historia presentó una versión única de [tema] porque... ⦁ Tu presentación de [tema] en esta historia fue [descripción, p. ej., conmovedora, estimulante, intrigante, etc.]. ⦁ [Personaje] es fundamental para tus ideas sobre [tema] porque... ⦁ La forma en que manejaste [tema] se me hizo compleja y me puso a reflexionar porque...

Estilo y artesanía ⦁ Tu escritura me hace sentir [emoción] porque... ⦁ [Citar línea o pasaje] Esta parte de la historia me hizo sentir... ⦁ [Citar línea o pasaje] Sentí que estas líneas fueron impresionante porque... ⦁ [Citar línea o pasaje] Este párrafo/línea tiene una escritura hermosa y poética (NT: como escritore, me confunde “poética”, pero me gusta mucho cuando me elogian con la palabra “lírica” ;)). ⦁ [Cita de línea o pasaje] Debido a las metáforas aquí, me imaginar exactamente lo que estaba sucediendo en la escena. ⦁ [Cita o pasaje] Tu elección de palabras aquí es... ⦁ Cuando dijiste, [cita o pasaje], me hiciste sentir... ⦁ Los diálogos que escribes son muy [descripción, p. ej., creíble, ingenioso, etc.]. ⦁ Realmente capturaste la voz de [personaje] cuando... ⦁ [Cita de línea o pasaje] Este pedazo fue una pista bien plantada. ⦁ [Cita o pasaje] Esta parte me hizo querer aprender más sobre [personaje, evento, elemento de construcción del mundo, etc.]. ⦁ Tu uso de [elemento literario, p. ej., metáfora, detalle sensorial, suspenso, etc.] está muy bien hecho. ⦁ Escribes descripciones hermosas. ⦁ El estado de ánimo que creas en [pasaje/escena] me envolvió por completo.

Canon, Fanon y Head Canon ⦁ Nunca había pensado en [elemento canónico] de esta manera hasta tu historia. ⦁ De verdad me hiciste parar y pensar en [canon]. ⦁ Tu historia ha cambiado mi forma de pensar sobre [canon/fanon]. ⦁ Disfruté cómo usaste [detalle(s) del canon] para escribir una versión original de [personaje/escena]. ⦁ Leer tu historia me ha hecho querer aprender más sobre [canon]. ⦁ Aprendí mucho sobre [canon] gracias a tu historia. ⦁ Tu historia me dejó pensando sobre [canon/fanon]. ⦁ Tu historia me hizo buscar otras historias sobre [canon/fanon]. ⦁ Tu historia me ha hecho creer en [fanon/head canon]. ⦁ Tu headcanon sobre [headcanon] es... ⦁ Tu nivel de investigación y conocimiento sobre [canon] es impresionante. ⦁ Esta historia es un excelente ejemplo de [fanon/ship/kink/trope].

Reacciones emocionales ⦁ Quería llorar cuando... ⦁ Me hizo falta una caja de pañuelos cuando... ⦁ Me enojó tanto que... ⦁ Le iba tirarndo algo a [personaje] cuando... ⦁ Casi me muero de risa cuando... (NT: inserte emoji, risa sin orden o XD para evitar confusiones con sarcasmo) ⦁ La forma en que escribiste [ personaje/escena] es hilarante. ⦁ Sigo pensando en [personaje/escena] y me río. ⦁ Necesitaba que me avisaran antes de... (inserte emoji de lágrimas o risa) ⦁ La forma en que escribiste [personaje/escena] me desgarró el alma. ⦁ La escena de amor entre [personaje] y [personaje] me dejó (inserte emojis de reacción). ⦁ Quería tanto que... pasara / Estuve esperando tanto por… ⦁ Fui feliz cuando... ⦁ Sentí alivio cuando... ⦁ Me sorprendió tanto que...

Comentarios personales ⦁ Esta historia me distrajo/entretuvo justo cuando lo necesitaba especialmente con [escena, actitud de personaje, línea…] ⦁ Esta historia me alegró como tanto necesitaba porque... ⦁ Esta historia me ayudó a superar un [evento personal, por ejemplo, un día de trabajo aburrido, un vuelo largo, etc. .]. ⦁ La [emoción] en esta historia realmente me hizo mella conmigo porque... ⦁ [Punto de la trama/Personaje] me pareció realista debido a mi experiencia con...

Comentarios generales

⦁ Frecuentemente leo y disfruto tus historias, gracias. ⦁ Siempre espero por tus actualizaciones/nuevas historias. ⦁ Mi parte favorita de la historia fue cuando... ⦁ Estoy deseando saber si [predicción] pasa. ⦁ Creo que eres une excelente autore. ⦁ Siempre puedo contar contigo para que escribas una historia que sé que me va a gustar. ⦁ Tengo que dejar de leer ya, pero no puedo esperar a volver a esta historia mañana. ⦁ Leí esta historia una vez y volví a leerla porque la disfruté mucho. ⦁ Gracias por compartir tu historia. Me gustó mucho leerla.

(El último es el vestidito negro de los comentarios. En serio, comentaristas: veo tanta ansiedad en torno a los comentarios porque le extrañe autore aquí y allá se queja de comentarios específicos. La mayoría de nosotres no tenemos estos puntos de vista. Queremos saber de ustedes. y estamos agradecides si estás dispueste a tratar de comunicarte con nosotres)

(*) sí me reí intentando traducirlo, el original decía “intenso suspenso”, así que peor. Se aceptan (por favor) sugerencias

[estudioybiblia]

Aprendiendo el arte de la interpretación

Conceptos básicos de interpretación bíblica

Para entender la biblia lo primero que debemos hacer es conocer el idioma original, dicho de otra forma, saber los 3 idiomas en los que fue escrito este libro maravilloso. Sin embargo, muchos de nosotros no sabemos griego, hebreo o arameo, para ello les dejo por acá un sitio web muy útil que nos traduce palabra por palabra los textos bíblicos: https://www.logosklogos.com

Ahora sí, vamos entrando más de lleno: Conceptos teológicos

Exégesis: nos acerca a la escrituras con el fin de entender lo que autor quiso decir a la audiencia primaria. Por lo tanto, es trasladarse en tiempo, cultura, costumbres y enseñanzas de aquel tiempo para entender lo que este autor quiso decir a aquellos a los que fue escrito el papiro primeramente.

Hermenéutica: arte de interpretar los textos. Es parte de la exégesis, tiene que ver con el lenguaje antiguo y figuras literarias.

Cosmovisión: formas de ver el mundo. Un ateo ve de forma diferente el mundo, de cómo lo ve un cristiano bíblico.

Después de saber esto, es importante darse cuenta que la biblia tiene que ver con lo que Dios dice no lo que yo quiero que diga o pienso que dice. No se basa en mi pensamiento, sino en el de Dios. Por lo tanto, si hay algo que no encaja en mi estilo de vida, debo cambiar según lo indicado en las escrituras del Señor.

El último concepto es en este post es la Eiségesis, la cual es la exégesis mal empleada por el lector, que estudia partes del texto para sacar una interpretación que le conviene y así no cambiar su estilo de vida que Dios no aprueba, por lo tanto, acomoda el texto a su conveniencia. Y esto sería sacar un texto de contexto para buscar un pretexto.

[mariana-gbr]

CONCLUSIONES PARCIAL #2. EQUIPO #5: PALLADIO.

Giulio Carlo Argán que fue un Profesor y político decide escribir este ensayo donde busca argumentar el anticlasicismo de Palladio. En principio lo compara con diferentes personajes como lo son Milizia, Winckelmann y Mengs que fueron exponentes del Neoclasicismo y de esta manera a pesar de que en un principio podríamos pensar que Argán nos está presentando a Palladio como un referente del Neoclasicismo, nos damos cuenta de que este no es su propósito, sino más bien, nos quiere mostrar como a pesar de que este tiene características que lo podrían sitiuar como un neoclasicista, este no termina de serlo. Argán nos explica como Palladio toma elementos clásicos, pero los usa de tal forma que sale de los estándares clásicos que se perfeccionaron durante el Renacimiento, logrando una reinterpretación de los mismos y obteniendo nuevas cualidades espaciales, este "absurdo", como dice Argán, nos lleva a ver que, dentro de los esquemas clásicos, los gustos de Palladio no tienen cabida y expresan la antítesis de lo estético. La innovación de Palladio consigue una dualidad de valores entre distintos elementos. En caso de los órdenes, ya no tienen solamente un valor estructural, sino que adquieren una importancia meramente decorativa y compositiva para la época en términos de perspectiva.

A pesar de la influencia evidente de la arquitectura clásica en sus obras, el texto sugiere que Palladio no puede ser etiquetado fácilmente como clasicista. Más bien, nos sumerge en la esencia del pensamiento arquitectónico de Palladio, destacando su singular manera de abordar la arquitectura. Nos hace cuestionar la idea preconcebida de asociar a Palladio con movimientos estilísticos específicos como el clásico, romano, renacentista o barroco, ya que su enfoque escapa a estas categorías.

Teniendo en cuenta que, para los tiempos de la formación de Palladio, el manierismo era el nuevo movimiento que desplazaba paulatinamente al renacentista, un movimiento que buscaba todo lo contrario de la tradición clásica. Siendo los protagonistas del mismo la complejidad, la tensión en la composición y la inestabilidad como nuevas formas de representación, ajenas a la proporción y a la armonía que caracterizaba a la arquitectura de los antiguos. Por otro lado, tenemos a la obra de Palladio que se sirve de los cánones clásicos, pero los reinterpreta de una forma distinta, rompiendo las tipologías prestablecidas, más coherente, más racional, su propia forma, una que se separa por completo de los congéneres de su profesión quienes habían abrazado por completo al manierismo.

Argán hace un análisis crítico de Palladio para explicarnos como, según su punto de vista, es totalmente anticlásico, finalmente nos presenta esta idea de la fórmula del cromatismo de Palladio que según Argán "es la única, de hecho, que puede explicar el valor luminoso, que es fundamental para la expresión artística de Palladio. El efecto máximo al que tiende este artista es la yuxtaposición del negro y del blanco, es decir, de la máxima intensidad de oscuro y la máxima intensidad de claro..." de esta manera también nos presenta a Palladio como un artista en cierta medida, pero aún después de todas estas comparaciones nos damos cuenta de que él parece encajar en todo y en nada a la vez, Palladio básicamente maneja la Yuxtaposición de diferentes elementos logrando así un estilo único y siendo así vemos que no hay una corriente en la que podamos encasillar a Palladio, llegando así a la conclusión de que no hay una conclusión a la que podamos llegar con Palladio, él puede ser analizado desde diferentes puntos de vista y puede encajar en cualquiera de estos.

Aunque el texto presenta un argumento contundente, los lectores somos instados a reflexionar y formar nuestras propias opiniones. Mientras el autor sostiene que Palladio no se adscribe a ninguna corriente arquitectónica de su época, el texto deja espacio para la interpretación y la discusión. Desde nuestra perspectiva, basada en experiencias en clase, compartimos la noción de que Palladio no puede ser fácilmente clasificado dentro de los confines de un estilo arquitectónico específico. Su impacto trasciende las etiquetas tradicionales, y tal vez, Palladio representa un movimiento arquitectónico en sí mismo, influenciando y transformando el paisaje arquitectónico de su tiempo y más allá.

Para entender el texto, investigué al autor:

BIOGRAFÍA DEL AUTOR. GIULIO CARLO ARGAN

(Turín, 1909 - Roma, 1992) Ha sido uno de los más grande historiadores y críticos italianos del siglo XX. Como otros ensayistas de su generación, Giulio Carlo Argan recibió la influencia del gran historiador y crítico literario italiano Benedetto Croce y de Carlo Ludovico Ragghianti.

Inspector de los museos del Estado y profesor de historia del arte en las universidades de Palermo y de Roma, de cuya ciudad fue alcalde (1976-1979), desarrolló después de la Segunda Guerra Mundial una intensa actividad en la promoción y difusión del arte contemporáneo. De su abundante bibliografía hay que citar los análisis de la historia de la arquitectura, que abarcan desde el Renacimiento y el Barroco hasta las modernas corrientes del siglo XX (Arquitectura barroca en Italia, 1957), las monografías de artistas (Botticelli, 1957, y las dedicadas a Fra Angélico y Francesco Borromini) y otros ensayos diversos (El arte del siglo XX, 1977), libros todos ellos que reflejan su interpretación conceptual de la obra de arte.

*Obras de Julio Carlo Argan

El arte moderno (1970)

Renacimiento y Barraco (1987)

Walter Grupius e la Bauhaus (1951)

Mariana Bonilla. Historia II. Prof: Rebec Tineo.

[raiquen]

Reseña: Arsène Lupin, Caballero Ladrón, Maurice LeBlanc

Mi Reseña en un Tweet:

Abuelo del que ya conocía por Ghibli, Arsène Lupin es un personaje excelente: carismático, inteligente, astuto y rápido. Mucho más agradable e interesante que Holmes, siendo el ladrón "chaotic neutral" Está escrito con elegancia, por momentos con un "unreliable narrator"

Mi Reseña Completa:

De nuevo, Tumblr recibe la primicia de mis lecturas.

Es la primera vez que leo algo de LeBlanc, pero mi segundo acercamiento a un Lupin (tercero si contamos la serie de Netflix que arranqué y nunca terminé). Abuelo de la versión que conocía de las películas de Ghibli, Arsène Lupin es un caballero ladrón, muy inteligente, sagaz, astuto, rápido y ducho en múltiples habilidades que le sirven a lo largo de sus golpes y aventuras.

El libro se presenta de una forma tanto ambigua, a medio camino entre una antología de sus aventuras y una recopilación de algunas de sus memorias hecha a título personal o por un amigo de Lupin, algo que a mi juicio es dejado intencionalmente a interpretación para revestir de mayor misterio al personaje.

En mi opinión, Lupin es un personaje mucho más entretenido que Sherlock y más agradable también, juzgando a ambos en base a un solo libro de sus aventuras (por ahora). Mientras el detective es alguien alineado a "chaotic good" (busca resolver crímenes, ayudar a quienes se acercan a pedirle socorro, pero no duda en recurrir a métodos poco ortodoxos), el ladrón es simplemente "chaotic neutral": roba (duh) con cierto espíritu de Robin Hood por momentos, aunque la mayoría se lo guarda para sí. También es vanidoso en una forma muy encantadora, regodeándose de esquivar siempre a su rival, el detective Ganimard, y escapar de la policía.

Luego de un par de capítulos, el giro principal pierde un poco de impacto, pero nunca deja de causar una sonrisa de cierta camaradería con el personaje y sus hazañas. La prosa está llena de descripciones cuidadas y elegantes, aunque el misterio de cada capítulo suele ser simplemente descrito paso por paso por Lupin al final, una vez realizado el golpe, así que no es tanto un "Whodunnit" porque no da tiempo al lector a tratar de conjeturar posibles respuestas ni le ofrece muchas pistas.

De todas formas, una lectura muy agradable, placentera y llevadera. Reitero mis elogios a esta edición de la colección Salvat, con su tapa dura, forro de tela, filigrana de hilo dorado e ilustraciones originales de M. Toussaint y R. Broders, entre otros.

9/10.

Mis otras lecturas del 2023.

[spacecats-litardomi]

Me verás volver (SODA STEREO)

Soda Stereo fue una banda de rock argentina formada en 1982 por Gustavo Cerati (líder), Zeta Bosio y Charly Alberti, ​ considerada ampliamente por la crítica especializada como la banda más importante, popular e influyente del rock en español y una leyenda de la música latinoamericana.​

A mediados de 2007, la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me verás volver en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos. 

Fue el último álbum grabado en vivo por Soda Stereo, que reúne los mejores temas tocados por la banda en su gira de reencuentro Me Verás Volver por casi toda América durante el último trimestre de 2007.

Este concierto lo disfrute gracias al material subido a YouTube, ya que gracias a mi mamá que me presentó la música de esta increíble banda argentina, sus letras casi en forma de acertijos es lo que me llama la atención porque hace que el oyente reflexione su significado y lo interiorice con lo enigmático que es, su carisma, fue una mezcla perfecta para que esta banda en 1980 alcanzará millones de fanáticos.

Es verdad que cada uno le da a las canciones la interpretación que siente, las acomoda a su vida, a lo que uno quiere que signifiquen, y para muchos es lo mejor que tienen, además de una característica compartida con las diferentes ramas del arte.

Muchas gracias estimado lector por haberme acompañado.

[un-alma-en-guerra]

No puedo

He pasado por un montón de cosas que no quiero contar. En parte porque me duele y por otra porque se que no puedo transmitir realmente lo que sentí y siento, nunca la interpretación del lector es igual. Todos interpretamos diferente, incluso la misma persona en diferentes momentos de la vida.

Yo no soy el mismo que era de niño. Trato de no culparlo, lo que hizo fue con toda la mejor onda y lo que creía correcto. No sabía nada más. Ese niño con el paso de dolores fue sabiendo más, se cayó y sangró, gritó, sonrió, lloró, de risa y de dolor. Ese niño fue cambiando de opinión, de color de pelo, de amores. Pero nunca cambio lo que es. Siempre fue él mismo, ni más ni menos. Y por eso no lo culpo. Ahora lo entiendo. Ahora lo amo.

Y ahora que sé no puedo rendirme. Ese niño, con todas esos dolores y batallas de guerra sobrevivió. Nunca sabré si por testarudo, por ganas de vivir o simple inercia de seguir y seguir. No importa porque lo hizo. Sobrevivió a cosas que en este momento me parecen imposibles de cargar en una espalda tan pequeña. No renunció, incluso cuando eso era lo único que quería, y más de una vez no llegó a terminar. No sangró lo suficiente. Dió un paso atrás y el auto pasó. Sus pulmones se volvieron a llenar de aire. Y lo hizo por algo.

No puedo desperdiciar este algo, no con él. Le debo mucho, sino casi todo lo que soy. Sus esfuerzos que se apoyaron en el simple deseo de "querer crecer" no pueden caer ahora.

No puedo hablar de todo lo que he pasado, por lo que hemos pasado. Pero si alguien me pregunta "que le dirias a tu niño pasado" puedo decirle muchas cosas. Que esa incomodidad que tenía debajo de la piel pudimos ponerla en palabras y nos llevamos mejor. No tenemos un millón de amigos, pero los que tenemos valen un millón. Siguen sin gustarnos las chauchas pero amamos el brócoli. El espejo a veces molesta, pero entendimos que es porque no refleja lo bonito de adentro. Que la familia sigue estando, de una forma u otra.

Pero le quiero decir cosas más puntuales: estamos haciendo lo que podemos, con lo que sabemos, con la constancia que siempre ha sido nuestra. Pero a nuestro tiempo, que varía y cae a veces, pero va. Que sé que esas sonrisas que daba escodían más dolor de lo que un niño debería soportar, pero ahora podemos decir que nos duele y si queremos, no tenemos que sonreir.

Y que si quiere, que me pase la antorcha. Que ahora su persona grande va a seguir esta carrera por él, y no voy a dejar que perdamos.

[el-grimorio-de-la-bruja]

Adivinación con Huesos

Post traducido de qedavathegrey, podéis encontrar el escrito original en inglés aquí

«De las técnicas adivinatorias con las que estoy familiarizada, la tirada de huesos es, personalmente, mi favorita. Sí, tienen un rollo muy witchy, pero es más que eso; los huesos son honestos. No endulzan la realidad y, aunque hay que interpretarlos, una vez que sabes cómo, hay poco espacio para la interpretación. Son muy directos y son más aptos para responder preguntas de sí o no que el tarot. Con una metodología creativa, hay pocas preguntas que los huesos no puedan responder. Algunos ejemplos de cosas que creo que los huesos responden mejor que el tarot: preguntas relacionadas con el tiempo (o paso del tiempo), preguntas sobre la salud, la enfermedad y las maldiciones. Presentan una comprensión más amplia de cualquier situación inquirida, incorporando aspectos que pueden no tener nada que ver con la pregunta presentada, pero que pueden estar relacionados con la misma o la lectura, mostrando la interconexión de la vida, y cómo todas estas cosas se relacionan.

Muchas culturas tienen innumerables métodos para recopilar y leer los Huesos, y solo puedo dar fe de mi propia metodología: una en la que la tirada no tiene que consistir necesariamente únicamente en huesos, sino en una colección de baratijas y curiosidades, todas con sus propio significado, su propia historia y su propia energía. Mi colección consta de: huesos (limpios y pintados), monedas, piedras, conchas, joyas, ramitas, botones, dientes de animales, entre otros. La única regla que utilizo es que el objeto pueda recogerse fácilmente y de forma segura, sin romperse ni lesionarse (¡Guarda tus hojas de afeitar y fragmentos de vidrio para las botellas de brujas!).

Recolectando los huesos

La mayoría de los huesos pequeños sirven, aunque se recomienda no utilizar huesos que hayan sido cocinados, ya que tienden a volverse muy quebradizos, especialmente en el caso del pollo, que es bastante común. En mi colección tengo varios huesos de animales diferentes: la mayoría son de pollo, pero también tengo algunos huesos de mapache y zarigüeya, así como dientes y garras. Construí una "base" de huesos, pero voy agregando o reemplazándolos continuamente según lo considero oportuno.

Una breve lista de "Huesos" que me gusta incluir, la mayoría de los cuales pertenecen a mi "base" de huesos:

Hueso propio - utilizado para el lector Hueso del otro: se usa para representar a otra persona o a la persona a la que le estás haciendo la tirada Hueso de magia: representa la necesidad para usar la magia o el uso de la magia. Hueso "malvado": actos maliciosos u odiosos, comportamiento desventajoso Hueso del amor – representa el amor romántico Hueso masculino: representa la fertilidad masculina, la masculinidad, la sexualidad o un hombre. Hueso femenino: representa la fertilidad femenina, la feminidad, la sexualidad o una mujer. Hueso de la salud: representa la salud física o mental Hueso de la riqueza: representa la situación financiera o las cuestiones monetarias. Hueso de la familia: representa conexiones familiares o a un miembro de la familia Hueso del destino: representa el destino y tu camino de vida (uso una concha para esto: cuando cae boca-arriba significa que puede alterarse el futuro, el destino no está grabado en piedra; cuando cae boca-abajo, este camino debe ser recorrido: preparación en lugar de lucha) Hueso de "llave": (en realidad uso una llave pequeña) que representa la clave para cualquier situación dada, el remedio o problema en cuestión y su causa

Esta lista no está completa y tengo muchos más huesos en mi colección con otros significados. Esta es simplemente una pequeña muestra de opciones para aquel que tire los huesos y puede ser adaptada y modificada.

Leyendo los huesos 

No hay una manera correcta o incorrecta de leer los huesos, simplemente existe tu manera y la de ellos. A continuación, como hago yo una lectura general. De nuevo: ¡este es solo un ejemplo de hacerlo, adapta lo que necesites para que se ajuste a tu propio estilo o tradición! 

Comienza cogiendo los huesos en la mano. Guardo los míos en una bolsa de cuero, pero no me gusta tirarlos directamente de la bolsa, ya que no permite mucho control, es decir, los huesos se caen en una pila enorme e ilegible o salen volando en una forma muy dispersa, de forma que nada está lo suficientemente cerca para poder leerse correctamente. Hacerlo desde la mano permite un lanzamiento bastante contenido y que se puede leer fácilmente. No incluyo el Hueso Propio ni el Hueso del Otro, en cambio, el Hueso Propio se coloca delante del brujo o persona que hace la tirada, el Hueso del Otro se coloca delante de la persona para la que estás leyendo o en el medio del área de lanzamiento. Cuando la lectura sea para ti mismo, coloca el Hueso Propio en el centro y descarta el Hueso del Otro. 

Lanzar los huesos. Esto se puede hacer en un cuadrado de tela en el que se ha dibujado un círculo (o cualquier tipo de formas complejas) o simplemente sobre una mesa plana. Si se lanza en un círculo, descarta todos los huesos que caigan fuera de él. Estos huesos no sirven para la lectura, aunque también podría leerse como "lejos de la mente/situación actual de la persona".

Interpretar los huesos. Esto se hace tomando nota de la ubicación y la conexión de los huesos presentes. Por ejemplo, observa la proximidad del Hueso del Amor al Hueso del Otro y al Hueso Masculino. Esto podría interpretarse como el amor masculino del consultante, pero si se introducen los huesos "malvados", esto podría simbolizar otros motivos o relaciones hostiles o explosivas. Lee en función de su proximidad al Hueso del Otro (cuanto más cerca, mayor prioridad tiene el asunto) y su relación entre sí. Es muy parecido a investigar un gran rompecabezas, armarlo pieza por pieza para tener una idea de su vida o situación. Además, anota la relación que tienen basado en la tercera dimensión: el hueso x parece estar superpuesto al hueso y: ¿el problema x eclipsa un problema subyacente o una verdad representada por y? Eso depende. Solo a través de la práctica encontrarás claridad.

Transmitir el mensaje. Siempre me gusta pasar unos momentos haciendo una variedad de ruidos "hmm" cuando leo para otros, aumenta su anticipación. O puede lanzar un jadeo ocasional o una sonrisa sarcástica. Sus respuestas suelen ser divertidas, ¡más aún cuando las tuyas son genuinas! Si está leyendo solo, puede ser una buena idea dibujar un mapa general de las lecturas en lugar de tomar una fotografía, ya que a menudo los huesos se superponen a otros, lo que genera una representación fotográfica bastante engañosa. También puede ser útil tomar notas, especialmente al sintetizar una lectura cohesiva.

Una vez que has recopilado toda la información posible de esa tirada en particular, puedes profundizar: coge el hueso/situación que quieres examinar y haz una nueva tirada sobre él/ellos, leyendo los demás a través de esa lente en particular. ES DECIR. ¿Quién es esta persona mencionada? ¿Cuáles son sus cualidades? ¿Cuál es la naturaleza de este amor? ¿A qué magia se hace referencia aquí? Sigue esa madriguera de conejo hasta donde quieras, construyendo tu comprensión.

¡No tengas miedo de ajustar tu estilo! ¿Quieres reducir un marco de tiempo? Haz una especie de línea de tiempo con los huesos. ¿Quieres determinar el origen de una dolencia? Da forma a los huesos en forma de cuerpo. Encuentro que los huesos permiten mucha más creatividad e ingenio que las cartas. Y, sobre todo, CONFÍA EN TU INTUICIÓN.

[versosdenapalmblog]

NUEVAS FECHAS!!!!

Cuéntame otro cuento es un espacio de lectura colectiva que explora un cuerpo de cuentos producidos por autores latinoamericanos, con el objetivo de practicar distintos modos de lectura, experimental y crítico-feminista, que posibiliten alterar la interpretación del lector/a y las perspectivas culturales en relación a los imaginarios literarios, sociales y de género que presentan los textos. De este modo, se busca que los encuentros de lectura provoquen una experiencia de lectura crítica y creativa, sumergiéndonos en las tramas literarias para construir en conjunto salidas simbólicas críticas y feministas, en atención de la escritura, el orden simbólico, y sus personajes, entre otros. Pues, se trata de activar diálogos entre el texto, la realidad social e histórica, y la experiencia del lector/a.

[daniela-mirrock]

La clave de un buen final: Cerrando con maestría

Cuando llegamos al final de una serie, libro, película o videojuego que hemos seguido con entusiasmo, esperamos que la conclusión sea satisfactoria y gratificante. Un buen final es fundamental para dejar una impresión duradera en los espectadores, lectores y jugadores, y puede marcar la diferencia entre una obra memorable y una decepcionante.

En primer lugar, debe cumplir con las expectativas del público. Después de invertir tiempo y emociones en una historia, los espectadores o lectores anhelan un cierre adecuado para los personajes y las tramas principales. Esto implica atar los cabos sueltos, responder preguntas clave y brindar un sentido de conclusión satisfactorio. Un final que resuelve los conflictos principales de manera coherente y emocionalmente resonante es esencial para dejar una sensación de plenitud.

Además, debe ser coherente con la esencia y el tono de la obra en su conjunto. La conclusión debe encajar con la temática general, el estilo narrativo y la atmósfera establecida a lo largo de la historia. Si una serie o libro ha sido oscuro y sombrío desde el principio, un final esperanzador y optimista podría sentirse forzado e inapropiado. La coherencia es clave para que los espectadores o lectores se sientan satisfechos y conectados con el cierre propuesto.

La sorpresa y la originalidad también desempeñan un papel importante. Aunque los elementos predecibles pueden generar comodidad, un giro inesperado o una revelación impactante pueden hacer que la conclusión sea aún más memorable. Uno que rompe con los convencionalismos y desafía las expectativas puede dejar una impresión duradera en la mente del público y generar discusiones y análisis posteriores.

Asimismo, necesita tener un impacto emocional significativo. Debe evocar una respuesta emocional genuina en el público, ya sea a través de la alegría, la tristeza, la sorpresa o la satisfacción. Un final que provoca una reflexión profunda o que se queda en la memoria mucho después de haber terminado la obra demuestra la habilidad de los creadores para conectarse emocionalmente con su audiencia.

Finalmente, debe dejar espacio para la interpretación y la reflexión. Algunas de las mejores conclusiones son aquellas que no brindan todas las respuestas de manera explícita, sino que invitan al público a reflexionar y debatir sobre su significado. Esto permite que la obra siga resonando en la mente del público incluso después de haber terminado, generando un sentido de participación y compromiso más profundo.

[notasfilosoficas]

“Lo único que funciona mal en el mundo es el ser humano”

Carl Jung

Carl Gustav Jung fue un médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo, figura clave en la etapa inicial del psicoanálisis. Fue fundador de la psicología analítica. Fue colaborador de Sigmund Freud en sus inicios y pionero de la psicología profunda, terapia e investigación que tenían como enfoque al inconsciente.

Jung incorporó a su metodología, nociones procedentes de la antropología, la alquimia, la interpretación de los sueños, el arte la mitología, la religión y la filosofía.

Nació en Suiza en julio de 1875 en el seno de una familia de ascendencia alemana y su padre era un pastor luterano. Ambos padres pertenecieron a dos importantes familias de la Basilea del siglo XIX.

De niño fue introvertido y muy solitario, aunque cercano a sus padres, y durante su juventud fue un lector entusiasta especialmente cautivado por la obra literaria de Goethe e interesado en filósofos como Von Hartmann y Nietzsche. En su autobiografía describe el acercamiento a la obra de Nietzche “Así habló Zaratustra” que describiría como una experiencia conmocionante, solo comparable a la inspirada por el Fausto de Goethe.

En 1900 ocupó un puesto como ayudante en la clínica psiquiátrica de Burghölzli y tres años mas tarde marchó a Zurich en donde llegaría a ser medico jefe de la clínica psiquiátrica de la Universidad de Zurich durante cuatro años, y en 1905, obtendría su doctorado en psiquiatría.

Desde el inicio de su carrera psiquiátrica, Jung se interesó por los estudios de Eugen Beuler, Pierre Janet, y sobre todo Sigmund Freud.

Si bien la psiquiatría de la que partía Jung para trabajar en la clínica psiquiátrica proponía una vision materialista y reduccionista de la enfermedad mental, nunca renunció a adoptar elementos y formulaciones provenientes del ámbito temático del espiritismo, la antropología e incluso del estudio del arte.

En 1906, Jung y Freud empezaron a mandarse cartas y un año después se conocieron en Viena. Freud se convirtió en una especia de mentor para el joven psiquiatra, sin embargo aunque los escritos sobre el inconsciente y los impulso fascinaban a Jung, no estaba de acuerdo en abordar todos el espectro de los procesos mentales y psicopatología como si todo se fundamentase en funciones biológicas.

Jung creía que la naturaleza del inconsciente de Freud estaba incompleto, y sostenía que la psique de cada individuo habita una especia de inconsciente colectivo o memoria colectiva, algo que no pertenece a un solo individuo, y afirmaba que dentro de esta memoria colectiva habitan símbolos y elementos de significación recurrentes propios de las culturas en las que vivimos, y que se transmiten a lo largo de generaciones.

Derivado de lo anterior, para Jung una parte importante de lo inconsciente está compuesta por los recuerdos heredados, la materia prima de la cultura, y estos recuerdos se expresan a través de lo que Jung denominó Arquetipos.

A través de los arquetipos que en griego original se traduciría como “molde original”, podemos comprender los mecanismos inconscientes mediante los cuales comprendemos y organizamos nuestra realidad hoy en dia. Los arquetipos sirven según Jung para describir la ortografía de naturaleza cultural sobre las que se fundamentan nuestras experiencias individuales.

Fuentes: Wikipedia, psicologiaymente.com 

[reene7890]

El corazón en pausa de Noé

Me encuentro frustrada conmigo misma y este blog, originalmente tenía como meta escribir mis divagaciones acerca del vaninoe, y el cómo comparto y difiero con muchos dentro del fandom sobre ciertos rasgos de su relación e interacciones, pero era como un sólo pensamiento de un sólo título dividido en tres partes distintas, y aparte de la pereza que me tiene agarrada, la dificultad para recordar y completar cosas y el bajón emocional en el he estado sumergida en este último año, no los terminé porque en últimas, regresando, me di cuenta de que no me podía quitar la duda de que quizás, tratando de explicarme lo mejor posible dentro de dicho pensamiento, llegase a tocar temas que me hubiera gustado hacer en un pensamiento complemente aparte con un título distinto. Entonces decidí mejor escribir pensamientos con títulos diferentes y confiar en la posibilidad de que juntándolos todos, sea posible entender mi vision general sobre el asunto (⁠・⁠_⁠・⁠;⁠).

Pese a ser el pensamiento más fácil, específico y corto de escribir, lo siento muy difícil en saber cómo empezar. Lo que sucede es que yo soy de ese pequeño grupo del fandom que defiende la idea de que en el capítulo 12 del manga, titulado "Pause", quien le está creando conflicto a Noé es Jeanne, no Vanitas y paso a explicar el porqué.

(Debo obligarme a evitar lo mejor que yo pueda,comentar algo muy largo acerca de la relación entre Jeanne y Vanitas, no quiero ponerme a divagar sobre ellos en este momento, ese tema tendrá un pensamiento aparte).

Mientras me voy poniendo mi traje de payasa, estoy segura de no aportar mucha novedad en el tema, sobre todo cuando la mayoría de las escenas resaltadas ya han sido tomadas y analizadas por otros fans anteriormente, como la maravilla de @pandaflavouredcookies @eglantiney @neversetyoufree, y de seguro otros más, pero la satisfacción de acomodar mis propias ideas y narrarlo a mi manera bajo mi punto de vista, sigue siendo igual de buena.

Se comienza con la revelación del rostro de mi preciosa niña.

En la tercera relectura del manga, me di cuenta de un detalle que no había notado antes relacionado al orden y al énfasis. En esta escena, por primera vez Jeanne muestra su rostro completo a los protagonistas y a nosotros, los lectores. Estás dos páginas están con una tinta mucho más suave al de las otras, y unos círculos o manchones blancos sobre los protagonistas; básicamente, ella se mostró y el ambiente de alguna manera brilló. Pero aquí lo curioso es cómo fue puesta primero la reacción de Noé, dibujado en dos distancias distintas, una lejana y otra cercana, los ojos y la boca ligeramente abierta al verla. No sólo lo pone primero, y lo dibuja dos veces, sino que en general el espacio de su reacción es más grande al de Vanitas, y por ende, al menos para mí, hay un mayor énfasis e importancia en la reacción de Noé. No soy mangaka, pero si estuviera dibujando esa clase de escena, la lógica me dice que debería poner con mayor énfasis al personaje con el que va a tener un lío amoroso y el que la va a besar en el próximo capítulo. Y es aceptable pensar que esto no debería de tener ninguna importancia o que mi visión no es necesariamente correcta, pero sería lindo mantener en cuenta que en el anime cuando Jeanne se revela, el director del episodio bajo su interpretación, aparte de quitar peso e impacto a la revelación de Jeanne, quien enfoca primero es a Vanitas y no a Noé, lo contrario a lo que hizo MochiJun en el manga, por lo que este sentido del enfoque sí existe.

Ahora sí, paso con la dichosa escena del rubor.

Digamos que: Jeanne es el contrincante más hermoso al que se ha enfrentado Noé, y es esta simple razón por la que ella es la única con la que le ha sucedido el sonrojarse por un rostro que instantáneamente brilla para él (el manchón que hay por encima del dibujo de Jeanne indica esto), en medio de una pelea, se puede decir que esto le genera una distracción por un segundo a lo que Jeanne aprovecha para darle tremenda patada que lo saca volando, pese a que Noé en la página anterior la estaba esquivando sin problemas, y súper confiado diciendo que no se compara a su maestro y que se las arregla solo.

Luego de ser derribado por Jeanne, se levanta de los escombros y se mira la mano con un signo de interrogación, se siente extrañado consigo mismo, parece ser que es la primera vez que le sucede algo así.

Y digamos que: El que la haya elogiado antes por sus habilidades o su arma no hay mucha importancia, Noé cuando ve alguna cualidad en sus contrincantes de pelea siempre lo reconoce, ya sea de manera externa o interna, por ejemplo ahí está Roland y hasta con alguien que le cae tan mal como Astolfo estuvo pensando acerca de los puntos positivos de sus movimientos de combate.

Noé es una persona sensible, él sonrojándose es algo muy común ya sea como reacción positiva a algo que le llama la atención, una muestra de cariño o el entusiasmo, o algo negativo como la vergüenza y el miedo. Se puede decir entonces que no hay mucha profundidad en él sonrojándose por Jeanne debido a la impresión, si la chica es dentro de su propio mundo una mujer tan hermosa.

Entonces, aquí lo que quiero resaltar son las onomatopeyas japonesas ƪ⁠(⁠‾⁠.⁠‾⁠“⁠)⁠┐, ese "Doki" que está acompañado junto al rubor de Noé. No sé japonés, pero según lo que me enseña San Google es que hay cuatro onomatopeyas dentro del japonés para referirse al sonido de los latidos marcados de un corazón o "golpe de corazón", y son: do, doki, dokun y tokun. El uso más habitual de estas onomatopeyas son normalmente en situacion de amor, o cuando están con miedo. Lo que me di cuenta aquí, es que no importa lo emocionado o cariñoso que esté Noé con los demás personajes, el único personaje con el que él tiene esta estricta combinación de: sonrojo + brillo + onomatopeya de corazón, es con Jeanne, y tuve cuidado en revisar sus otras interacciones y reacciones para con otras personas (una mierda, la verdad. Incluso mientras escribo esto, sigo revisando viñetas).

Con la escena del beso de Vanitas a Jeanne, él queda anonadado, por ahora sólo voy a decir: al final, pese a que se cumplió el objetivo de terminar el enfrentamiento, él se mostró molesto porque no entiende la razón del porqué Vanitas hizo lo que hizo, en el extra de Jun se ve como esto se le queda en la mente mientras regresaban dónde el conde, cuestiona a Vanitas directamente por lo sucedido, y cuando este de forma coqueta le acerca el dedo a la boca y le pregunta si acaso está interesado sobre los besos, la reacción de Noé a esto es que no se escandaliza, se lee más como de avergonzado e incómodo y su método de evación es cambiar el tema, dirigiendo de golpe la conversación a Vanitas y su carácter. En su expresión no hay el mismo nivel de impacto o reacción a esta acción de Vanitas a una como, por ejemplo, viendo la cara de Jeanne.

Como sea, avanzo hasta el capítulo 6, dónde sale la escena de Dominique llevándolo al otro París...

Repasar el contexto de esta imagen. Noé acaba de revisar las memorias de Amelia, queda impactado y alterado y hasta se le nota la rabia de ver a Naenia, porque es su culpa la muerte de Louis, suceso que lo ha estado persiguiendo por años. Aparece Domi y se lo lleva por la fuerza al otro París. Entre el camino, dice un diálogo sobre el carácter de Noé que quiero resaltar más adelante porque me parece muy importante para el otro pensamiento, pero después de dicho diálogo junto con el regaño, él pone su mano sobre el collar en protesta, tratando de detener a Domi porque él tiene que ir donde Vanitas, a lo que Domi lo interrumpe tratando de persuadirlo de ceder e ir con ella, usando la siguiente información:

«Lord Ruthven también estará en el bal masqué esta noche. Se rumorea que Lord Ruthven está investigando por su cuenta a los portadores de la maldición. Podrías conseguir alguna información sobre ese charlatán del que estaban hablando».

En este punto, Noé sigue sin saber quién es Lord Ruthven y su importancia, pero incluso así, el diálogo de Dominique es suficiente para saber que podría conseguir información valiosa a dónde se dirigen, en un asunto que es fundamental para él y del que hasta hace poco estaba discutiendo en la oficina del conde Orlok. Pero Noé no toma en cuenta nada de esto, Domi pronuncia el nombre "Lord Ruthven", pero antes de decirle que este personaje puede tener información, Noé abre los ojos e inmediatamente se le viene a la cabeza Jeanne, la información específica que le brindó Vanitas de que ella trabaja para ese desconocido.

*⁠.⁠✧*⁠.⁠✧*⁠.⁠✧

No piensa en Luca, que es quien llegó reclamando el libro, y quién bajo sus deseos y órdenes estaba Jeanne actuando, y a quien Noé, sin saber aún su título, lo reconoce como alguien importante con sólo ver su capacidad de reescritura al producir las llamas. Junto aquí el diálogo y pensamiento de Noé: «¡Es la reescritura de una fórmula a gran escala! ¡Luca, ¿Tú eres...?!»

Por lo que alguna importancia le pudo haber dado a él...pero no lo hizo.

*⁠.⁠✧*⁠.⁠✧*⁠.⁠✧

Y uno podría pensar, que al final, Noé piensa únicamente en Jeanne porque es con quién únicamente Vanitas la relaciona al nombre de Ruthven, pero igual...sus pensamientos no parecen estar siguiendo el orden de prioridad de las cosas (⁠-⁠_⁠-⁠メ⁠), porque apenas él recuerda su vínculo con Ruthven, Dominique ya está mencionando la información que puede conseguir, pero no hace caso de ello, en la mente de Noé se nos deja ver que está en la expresión exacta de Jeanne que lo hizo sonrojar en el panel anterior. Es el pensamiento de Jeanne el que lo hace bajar mano, el porqué deja de hablar, y simplemente se deja llevar por la cadena. Básicamente cedió,y habría dejado a Vanitas atrás sino fuera porque este los había estado siguiendo todo este tiempo.

Capítulo siguiente, el 7, Noé se pierde y accidentalmente se topa con Luca. Dos cosas le suceden, se da cuenta que el nombre completo de Luca es Lucius por la forma en que uno de los guardias se refiere a él, y Luca lo hace pasar por un amigo diciéndole a Noé que quiere hablar, se lo lleva. Pero Noé no piensa en lo que podría querer hablar o el porqué Luca está ahí, él pone su atención en un diálogo nervioso de Luca que en sí, no parece tener mucha importancia en esa situacion que es: «¡¿Qué haces aquí?! No me digas...¡¿Nos han seguido?!»

Noé niega la acusación, pero luego capta rápido que al referirse en plural, sugiere la presencia de alguien, y lo hace con la siguiente expresión:

«Él dijo..."nos". Esa mujer...¿está ella aquí también?», son las palabras que producen su mente con una expresión abstraída y hasta nostálgica diría yo. Está claramente dándole una importancia a este hecho. Esta es la segunda vez que Noé marca que le da una importancia a la posible presencia de Jeanne, dejando implícito que, en realidad, inconscientemente sólo quiere verla.

El primer capítulo cuya trama en casi su totalidad gira alrededor del romance: Pause, capítulo 12. No sé que trataron de hacer los directores de los capítulos o el director del anime en general aquí, no lo entiendo (⁠-⁠_⁠-⁠;⁠). Yo podría pensar que las presuntas pistas que he nombrado aquí en el momento, son bastante insignificantes y fáciles de pasar por alto y borrar (aunque varios de los fans si lograron verlas) y fue esto mismo lo que les pasó a los que hicieron el anime, porque:

1. Quitaron el énfasis por encima al de Vanitas a la reacción de Noé por Jeanne (como escribí antes, hicieron lo contrario, y pusieron a Vanitas antes que a Noé).

2. Quitaron la escena de halago, sonrojo y palpito de Noé por Jeanne.

3. Quitaron la escena en donde Noé piensa en Jeanne mientras es llevado a otro París por Dominique.

4. Quitaron la escena de Noé siendo conducido por Luca pero este está pensando en Jeanne.

Entonces, claro, llega la escena del campanario entre Noé y Vanitas, alta escena y le sigue el capítulo 7, el camino a la vista no se presenta como una carretera con una posible curva, se muestra como una carretera totalmente derecha yendo hacia un solo obvio destino. Por lo que no sé si:

1. Los que hicieron el anime leyeron el manga y se percataron de todas las pistas sobre el extraño interés de Noé hacia Jeanne que he nombrado hasta ahora, y que otros del fandom también se percataron pero dijeron "No, no necesitamos tratar de encajar durante nuestro tiempo estas pistas que la autora ha dejado a lo largo de 12 capítulo. Mejor pongamos nuestras propias pistas EN UN SOLO CAPÍTULO, siendo mucho más explícitas y obvias pero que se sientan raras o como una pista falsa porque carecen de algún antecedente y escala".

2. No se dieron ni cuenta de estas pistas, pero como MochiJun les había tenido que dar un mapa general de sus planes futuros con su obra, algo allí les hizo decir "c*raj0, tenemos que meter la posibilidad de Noé teniendo algo por Jeanne pero ¿Cómo lo hacemos?"

Me inclinó fuertemente a la primera opción, pero la forma de meter estas posibles pistas para los del anime fue:

💁🏽‍♀️✨La explícita reacción de Dominique a la reacción de Noé por la sonrisa de Jeanne✨.- muy confuso, pero aquí va.

Traducción del texto del manga: «Puedo ver porque ella estaría en la mente de Noé»

La primera escena tiene ligeros cambios a la adaptación, se quita la expresión conmovida de Noé con su pequeño sonrojo oculto por el cabello. En el anime, se lleva directamente la mano al corazón como si hubiera sentido algo raro en sus latidos y se hace un enfoque al rostro de Dominique girando sus ojos hacia él dándonos a entender que ella notó algo en esta reacción. Pero Dominique en esa escena, en el manga, se presentó como personaje de fondo y nunca vimos suyo un pensamiento, reacción o panel bajo su propia perspectiva de aquel momento sino hasta el capítulo 45. El que se haya dado cuenta de aquel gesto de Noé es algo que apenas se llega a insinuar 33 capítulos después, cuando estamos dentro de su mente y es por primera vez que volvemos a tocar el tema de lo sucedido en Pause con ella recordando y teniendo de fondo exactamente dichas expresiones de su amigo . Curiosamente, la segunda mirada de Noé dirigida a Jeanne que vemos en el pensamiento de Domi del 45, es cuando él se le queda viendo mientras baila con Vanitas. Mirada que, las personas del anime, también pusieron de una manera mucho más explícita y obvia, mostrando incluso una expresión de lástima de parte de Domi al darse cuenta a quién su amigo está viendo, todo esto de un golpe dentro del propio episodio 7, cuando en el manga en dicha escena, al igual que la escena del comedor, nunca vemos una expresión o enfoque a Dominique con Noé viendo a Jeanne durante el baile, y es más, en el anime le agregan una mirada de sobra, queriendo resaltar el interés de él por ella, la mira dos veces, mientras que en el manga él no la mira sino hasta haber terminado su conversación con Vanitas y sumirse de lleno a sus pensamientos. MochiJun fue mucho más sutil y evasiva durante años, hasta que finalmente dio una confirmación a los sobre cuáles eran las sospechas de Domi, y qué fue lo que notó en aquel día.

Con esto, teniendo en cuenta que tanto en el manga como en el anime, Dominique cayó en cuenta de estos gestos por parte de él, me gustaría pensar y me parece mucho más lógico el porqué Dominique quedó tan convencida de que el interés amoroso de Noé era Jeanne, más allá de un malentendido de la heteronomartividad, algo que a mi parecer es muy ¿insulso? viniendo de un miembro de la familia De Sade y teniendo una actitud abiertamente coqueta con otras mujeres.

Mi idea de qué la llevó a trazar este pensamiento, estando dentro de su piel, es:

1. Vas con Noé y otros conocidos a comer en un restaurante donde sirven su postre favorito, le fascina tanto, que lo hace olvidar y desatenderse de todo lo demás, y justamente delante de él está sentado esta hermosa chica que, a excepción de una pelea, realmente no la conoce, y le da un simple gracias con una sonrisa. Notas al instante que este gesto muy sencillo lo hace sonrojar y le provoca un gesto de impresión.

2. Seguido de esto, sale el escándalo de que el humano está envuelto con la chica hermosa y que ella lo marcó insinuando "esa clase de relación", todos están escandalizados pero cuando se declara que todo fue una broma y la marca fue puesta de manera accidental, el ambiente se "calma", hasta que Jeanne decide llevarse al humano por la ventana. Luca que se mostró claramente protector con Jeanne se alarmó pero no tuvo una reacción tan exagerada como la de Noé, a quien no le debería de incumbir este asunto, pero él ni siquiera disfruta adecuadamente dos platos de su postre preferido, apenas Jeanne se va con Vanitas, Noé se atraganta con la comida y sale corriendo detrás de ellos.

3. Jeanne y Vanitas regresan pero Noé está tardando en regresar, sospechas que está perdido pero cuando lo encuentras está muy inmóvil encima de un techo, con una mirada muy melancólica (paréntesis por sentido de necesidad en dejar en claro que Noé no tuvo dificultades en alcanzar a Vanitas y a Jeanne, simplemente se mantuvo en los techo de los edificios todo ese tiempo, la suficiente distancia como para ver a Vanitas y Jeanne hablar, y terminar con este sonriendo y esta última mordiéndolo, pero sin la distancia adecuada para poder escuchar la conversación, la escena sin contexto se ve como si en efecto estos dos hubieran consolidado una relación). Hablas con él y se ve confundido y abatido, y con esta honesta expresión y la tensión de que algo va a revelar, de la nada su rostro cambia a una más exasperada, y abruptamente cambia el tono de la conversación, con la revelación de que le gustaría probar la sangre de Vanitas, entonces su interés se mostraría con que es Vanitas y no Jeanne como te había hecho pensar en el restaurante, y el interés en este estaría centrado en su sangre. Sonríes, y conociendo la inocencia de Noé, por un momento, crees que sí se trata de esto.

4. El alivio dura muy poco, tardan en volver y cuando regresan al restaurante los demás ya están en la entrada preparándose para irse, Jeanne está al pie de la puerta viendo a la gente bailar. Y apenas llegas con él, Noé a quien se queda mirando es a Jeanne con gesto pensativo, y se inclina extendiéndole la mano en un ademán obvio de querer invitarla a bailar. Antes de que puedan tener esa clase de momento íntimo, intervienes y alejas a la chica.

5. Cuando ya estás bailando con la susodicha, Noé empieza a bailar con Vanitas, parece que están hablando, los dos están un poco alejados de ustedes, con Noé dando la espalda. Tan sólo basta para alzar la mirada y ver a Noé mirando a Jeanne, por encima del hombro de una manera no muy disimulada, así:

6. No sólo eso, Vanitas, su pareja de baile, es descuidado y se le pisa el pie por quien, en palabras suyas, no olvidaría bailar porque se lo inculcaron sin piedad, tanto en la posición femenina como en la masculina.

Esto lo demuestra MochiJun en dos extras, el primero con Vanitas recordando el baile, y preguntándole a Noé como es que sabe llevar el papel femenino, con Noé indiferente preguntando cómo es que él no lo sabe, tomando esto de lo más común. El segundo extra nos explica el porqué Noé sabe el rol femenino, con Dominique de niña queriendo aprender el papel masculino porque si Noé aprende el femenino, ella sería la única mujer que podría bailar con él.

Con este listado, espero estar defendiendo mi visión sobre Dominique, quien para mí tiene razones para sus deducciones, pero que más de la mitad del fandom la toma como una ingenua que en sus delirios, malinterpretó demasiado a Noé debido a sus celos.

[lledron]

Sherliam según una IA

¿Es Sherliam, el shipp de Sherlock Holmes con William Moriary, real? ChatGPT

Sherliam es un "ship" o pareja no canon creada por fans de Sherlock Holmes y William Moriarty, que no es reconocida por las obras originales del autor, Sir Arthur Conan Doyle. La relación entre Sherlock Holmes y William Moriarty en las historias originales es la de enemigos, siendo Moriarty el antagonista principal de Holmes en la historia "El problema final". Sin embargo, los fans tienen la libertad de interpretar y crear sus propias historias y parejas en base a su percepción de los personajes.

Por ejemplo, en Moriary The Patriotic en el manga ellos terminan viviendo juntos en New York y basicamente están casados. ChatGPT

Es importante destacar que el "ship" de Sherlock Holmes con William Moriarty es un tema de interpretación y percepción de los fans de las obras de ficción en las que aparecen estos personajes. En cuanto a la historia que mencionas del manga "Moriarty The Patriot", si bien es cierto que algunos fans pueden interpretar la relación entre los personajes como romántica o incluso como una relación de pareja, esto no está explícitamente confirmado en la trama. Por lo tanto, la interpretación final queda en manos de cada lector o espectador.

NOTA: LA IA SE REHUSA A ACEPTAR LA REALIDAD!!!!!

[circulodelecturamavala]

2.5. Ver el video : una entrevista a Jorge Larrosa https://www.youtube.com/watch?v=4G-pI12-zSE Discuta sobre las siguientes ideas que tanto en el video como en el texto de lectura evidencia Larrosa. Elaborado por Laura Cristancho y Valentina Lizarazo

La literatura como lugar de pensamiento ( a través de la elaboración de un meme)

La experiencia como formación y vida (a través de interpretar una pintura)

Para llevar a cabo este punto, elegimos la pintura de Las meninas de Diego Velázquez, debido a que resulta interesante la representación de María Antonieta y sus hermanas, al mostrarse con rasgos que podrían considerarse adultos a pesar de que, al conocer el contexto de la pintura, se encuentra que las mujeres ilustradas son personas menores de edad. De esta manera, se relaciona este fenómeno con la idea de la experiencia y formación de vida de Larrosa, puesto que, tal como sucede con la literatura y cómo esta se presta a la interpretación y subjetividad de todo aquel que lee un libro, la pintura abre la posibilidad de infinidad de interpretaciones cada vez que se examina la misma, por lo que no se encuentran dos experiencias iguales. En nuestro caso particular, sucedió que, la primera vez que vimos esta pintura, pensamos que María Antonieta era la única niña de la pintura, dada las facciones, la vestimenta y los colores con los que el pintor representa a sus hermanas, más al conocer el contexto, descubrimos que, en el año en que se realiza esta obra, estas representaciones son acordes a la percepción de lo que era infancia en ese entonces. De esta manera, nos vimos en la necesidad de abrir nuestra mente a esta nueva representación y comprenderla como otra realidad existente y válida.

El sujeto pasional y de narración (a través de la formación de usted como lector)

Desde nuestra experiencia, encontramos la lectura como un medio para externalizar malestares y sentires que pueden ser difíciles de gestionar a través de otras herramientas. Resulta valioso haber encontrado un lugar seguro dentro de la literatura, puesto que el inicio de nuestros hábitos lectores estuvo muy ligado a la lectura por obligación y con el objetivo de formar bajo un mismo marco de principios, creencias, expectativas y metodologías. De esta manera, el formarnos como lectoras y poder encontrar el amor y la motivación de leer fuera de las obligaciones académicas y formativas nos permite construirnos a través de las letras y los significados, encontrando nuestra pasión y sentido de vida, guíandonos bajo las experiencias de otros expresadas por medio de la literatura. Nos inspiramos y tomamos como ejemplo las frases que leemos y nos narramos a partir de estas; somos un conjunto de experiencias compartidas y singulares, todo al mismo tiempo.

El papel del maestro en la formación como experiencia (en la producción de un texto de instrucciones)

Cómo formar experiencias desde el aula de clases:

En primera instancia, recuerda que todo inicia desde el tener empatía hacia el tiempo de aprendizaje y comprensión de cada estudiante: todos tienen su propio ritmo y método de conocer el mundo.

Segundo, repítete: ¡Todos los aportes son importantes! En la docencia, resulta fundamental dar valor a las voces de los estudiantes y a sus propias subjetividades, empleando estos aspectos como facilitadores del proceso de aprendizaje.

Luego, aproxímate a los estudiantes desde una postura de curiosidad, teniendo en mente que tu experiencia no es la misma que la de estos niños, niñas y/o adolescentes.

Después, empieza a formar a tus estudiantes en cuestionar y problematizar los conocimientos hegemónicos y perpetuados por las normativas. ¡Permíteles desarrollar un pensamiento crítico!

Finalmente, agradéceles a tus estudiantes por permitirse permear por las diferentes experiencias y percepciones que cada uno tiene sobre lo conversado, leído, escrito, etc. Recuérdales que el lenguaje y la literatura son agentes creadores de realidades y que todos vemos el mundo de manera distinta. ¡Lo estás haciendo muy bien!