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kmp78 · 28 days

Note

“Yep, it's a big city with 40000 boroughs. 😂. “. - Actually there are only 5 boroughs in Manhattan (often mistakenly called neighborhoods) but over 350 actual neighborhoods throughout the 5 boroughs!! Here’s a slightly gossipy mini travel log some might enjoy. Humor me.

The old money billionaires (like Paris Hiltons family type) mostly live in mid-town Manhattan around Central Park and the exclusive Gramercy Park neighborhood with its resident’s personal key to a locked private park along with their apartment (highlighted in JL’s WeCrashed mini-series.) Gramercy Park was the home of Roosevelt, Thomas Edison, literature and theater luminaries of the early 20th century such as Truman Capote and Edith Wharton and is currently the home of celebrities such as Midler, Delevigne and assorted top models, J. Roberts, Lagerfeld, Fallon and Kate Hudson.

Lots of artsy folks and big film, sports and fashion celebrities; Timberlake, Swift, B and Jay Z, T Brady, Lewis Hamilton, DiNiro, ScarJo, J. Gyllenhaal, Reynolds and Lively, Styles and many more, live or have lived in the lower Manhattan neighborhoods that JL likes to hang out in when he is in town. These include neighborhoods like Tribeca, SoHo, West Village, the Bowery and Chelsea; all home to some of the best boutiques and endless areas to eat and mingle in NYC. FYI:The Bowery is the 7th most expensive neighbor-hood in Manhattan. Lewis Hamilton’s 12,000 sf penthouse in Tribeca recently sold for 50+/- million US dollars!!! Yes, you heard that right and he made somewhere around 6 million $ on the sale. 😵‍💫

Sparked by the influx of successful hip-hop artists and the Barkley Center, many musicians, athletes and successful actors live near or in Brooklyn in places like Dumbo, Red Hook, Park Slope or Williamsburg. Hathaway, Damon, A. Driver, Sarsgaard and M Gyllenhaal, Blunt and Krasinski, Bork, Nora Jones, Hawke, O Wilde, E. Murphy and many more all have homes in Brooklyn.

Queens has several less expensive neighborhoods like Sunnyside, Howard Beach and Astoria (one of the cheapest neighborhoods to live in). While there is an young active nightlife in Astoria and one or two other neighborhoods, Queens is a safer, less expensive place young people go to start out or raise a family. The Fresh Meadows neighborhood was the home of not famous at all, me. 😁

The Bronx has some of the poorest and toughest neighborhoods (around Yankee Stadium) though there are some very beautiful and well kept areas and many old stately stone homes. It’s trying hard to come back.

Staten Island is a much quieter more residential part of the city filled with highly ethnic (heavily Italian) blue collar working class families. (Think Jersey Shore on TV). While a few mid century actors lived there many years ago, no one famous except briefly Pete Davidson who was raised there, seems to want to live there now. Fun Fact: The characters in the movie “Working Girl” starring Harrison Ford and Melanie Griffith, Sigourney Weaver, Alex Baldwin and Joan Cusak are in Staten Island for this flick. Don’t miss this 1988 rah rah rom com feel good movie classic!! (Free by Hulu or Disney subscription or 2.99 Amazon rental or 3.99 some other places in US. Maybe free somewhere but worth a few bucks) You will see the actual SI ferry from the island to Manhattan which you must take daily to get to NY and hear the true Staten Island classic NY accent at its best! Great story and music too !

Well, nobody asked for all this but it is a very awesome city in which I lived, worked for many years and know well ! Beautiful, very exciting, exceptionally cultural and immensely historic (don’t get me started) but expensive to live in for the most part. And now you can all trace JL and Thinnie’s whereabouts around town! 🤪

Thanks, anon! 🤭🙌

I wonder why JL decided not to splurge on a NYC pad anyway, after being on the look-out couple years ago. 🤔

Guess his deal with Bowery saves him a big penny! 🤷🏼‍♀️

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lignes2frappe · 1 year

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40 ANECDOTES TRÈS COOL SUR « TRUE ROMANCE », LA MEILLEURES DES COMÉDIES ROMANTIQUES

1. True Romance est le tout premier scénario écrit par Quentin Tarantino.

« J’en ai commencé des tonnes auparavant, mais je n’en avais pas terminé un seul. Passé la trentième page, je calais. Là, c’était la première fois que j’avais des personnages qui me parlaient. J’avais une histoire à raconter, pas seulement à noircir des pages dans le but de faire un film. »

2. Le scénario de True Romance dérive d’un début de scénario écrit par un pote de Quentin Tarantino.

Collaborateur régulier de QT au début de sa carrière (My Best Friend’s Birthday, Reservoir Dogs, Pulp Fiction...), Roger Avary gratte dans la seconde partie des années 80 une cinquantaine de pages d’un script qu’il intitule The Open Road, l’histoire d’un couple de braqueurs, avant de tomber en panne sèche.

Il demande alors à QT de lui donner un coup de main. Porté par son inspiration, ce dernier lui rend 500 pages manuscrites qui aboutiront une fois mises en ordre au scénario de True Romance.

Roger Avary n’est cependant absolument pas mentionné dans les crédits de True Romance (son nom apparaît seulement dans les remerciements du générique de fin), quand bien même, sur les conseils de Tarantino, Tony Scott s’est adjoint ses services pour réagencer certains passages du film.

3. True Romance est avec Une nuit en enfer le seul film dont Quentin Tarantino a signé le scénario sans le réaliser.

4. De tous les personnages que Quentin Tarantino a créé, Clarence Worley (Christian Slater) est le plus « autobiographique ».

« Je n’avais pas de copines et je n’ai jamais été pourchassé par des gangsters qui voulaient récupérer une valise pleine de drogue, mais quand je regarde True Romance, c’est comme si je voyais qui j’étais avant. »

5. Pour financer True Romance, Tarantino a démarché les dentistes et docteurs de son quartier.

Inspiré par les frères Coen qui en 1984 ont monté Sang pour sang en utilisant ce crowdfunding avant l’heure, il s’est entêté pendant cinq ans avant de rendre les armes.

« Si vous m’aviez rencontré à cette époque, je vous aurais céder le script pour rien. Je voulais absolument le vendre, même symboliquement, pour me prouver que j’étais un auteur. »

6. True Romance a manqué de peu d’être une série Z à la noix.

Au départ, Warner Bros. souhaitait engager un certain William Lustig à la réalisation, auteur de chef-d’œuvres impérissables comme Maniac Cop ou Psycho Killer, ainsi que quelques pornos.

Conscient du potentiel du projet, Quentin Tarantino a opposé son veto au studio.

7. True Romance devait se dérouler de manière non linéaire.

À la manière de Pulp Fiction et consorts, Tarantino avait découpé l’intrigue en chapitres : le film aurait dû commencer avec la visite de Clarence à son père, puis se serait poursuivi avec sa rencontre avec Alabama, et se serait conclu à Los Angeles.

8. Quentin Tarantino et Tony Scott avaient chacun une autre actrice en tête pour interpréter Alabama.

Tarantino souhaitait engager Joan Cusak (Working Girl, Héros malgré lui...). Scott était lui « obsédé » par Drew Barrymore d’après Patricia Arquette – « Il avait des photos d’elle en petite tenue, mais je crois qu’elle n’était pas disponible ».

9. Quentin Tarantino a choisi de prénommé le personnage de Patricia Arquette, Alabama, en hommage à Pam Grier dans Femmes en cages.

Dans le scénario original, Clarence mentionne d’ailleurs que le prénom lui rappelle ce film de 1971.

Autre passage supprimé : Alabama explique à Clarence l'origine de son prénom. Lorsque sa mère a perdu les eaux, son père l’a conduit l’hôpital grâce à un chauffeur routier qui a accepté de les prendre en stop. Reconnaissants, les deux parents ont demandé à ce dernier d’où il était originaire, l’Alabama.

10. Il arrivait que Tony Scott gifle Patricia Arquette avant une scène.

Bon attention, il s’agissait d’une demande de l’actrice, désireuse de se mettre dans la peau de son personnage.

11. Val Kilmer voulait à tout prix décrocher le rôle de Clarence.

Profitant de sa proximité avec Tony Scott avec qui il avait tourné quelques années plus tôt Top Gun, Kilmer lui laissait messages sur messages sur son répondeur. Il est allé jusqu’à s’enregistrer de A à Z en train de réciter tous les dialogues du personnage.

12. Val Kilmer ne savait pas qu’il n'apparaîtrait que furtivement à l’écran dans le rôle d'Elvis.

La chose n’était pas explicitement précisée dans le scénario. Anxieux qu’il le prenne mal, Tarantino a été soulagé d’apprendre qu’une fois mis au parfum Kilmer a adoré l’idée.

13. Tom Sizemore a refusé le rôle tenu par James Gandolfini.

Bien qu’il se soit vu offert d’interpréter l’homme de main Virgil, il ne supportait pas l’idée de lever si violemment sur Patricia Arquette. Il a ensuite demandé de jouer le policier Cody Nicholson, non sans suggérer au passage l’un des anciens camarades de théâtre alors totalement inconnu, James Gandolfini, alias le futur Tony Soprano.

Paix à leurs âmes.

14. Gary Oldman a accepté True Romance sans même lire le scénario.

Sitôt Tony Scott ayant terminé de pitcher le personnage (« un maquereau blanc qui se prend pour un noir »), il lui a dit oui.

Bien lui en a pris : en 2011, il confiait que Drexl Spivey était « l’un des deux rôles préférés de sa carrière » – le second étant Lee Harvey Oswald dans JFK d’Oliver Stone en 1991.

15. Robert De Niro aurait pu jouer dans True Romance.

Personnage extrêmement important dans l’intrigue, si le chef mafieux Blue Lou Boyle n’apparaît à aucun moment dans le film (son nom est simplement mentionné par d’autres), dans une des premières versions du scénario, tel n’était pas le cas.

Il avait alors été envisagé que le grand Bobby lui prête ses traits.

16. La scène d’ouverture repompe un film de 1973.

Tout premier film de Terrence Malick, La Balade sauvage, l’histoire d’un couple en cavale, s’ouvre, comme True Romance, sur la voix off de l’héroïne tandis que se fait entendre en fond un air qui rappelle le xylophone du You’re So Cool de Hans Zimmer.

La référence est assumée par Tony Scott.

17. La trilogie de films japonais que Clarence va voir au cinéma le soir de son anniversaire n’est pas vraiment une trilogie.

Si The Street Fighter et Return of the Street Fighter se suivent bel et bien, Sister Street Fighter (La Karatigresse aux mains d'acier en V.F.) tient plus du spin-off. Il existe néanmoins un vrai troisième film qui n’est pas mentionné, The Street Fighter's Last Revenge.

R.E.P. Sonny Chiba.

18. Lors de son premier dîner avec Alabama, les questions que lui pose Clarence sont directement reprises des interviews des playmates de Playboy.

19. Bien qu’Elvis Presley soit allègrement référencé tout au long de True Romance, aucune des chansons du King n’est entendue dans le film, ses ayants droits s’y sont opposés – une autre version veut que les producteurs n’aient même pas fait la demande, persuadés qu’ils essuieraient un refus et/ou que cela leur coûterait trop cher.

C’est d’ailleurs pour cette raison que Val Kilmer est crédité comme « Mentor » dans le générique de fin.

20. La chanson que fredonne Val Kilmer a capela tout au long du film est une chanson d’Elvis, Heartbreak Hotel. Vak Kilmer l’interprète en intégralité sur la bande originale.

21. Tony Scott a lui-même acheté la Cadillac violette que conduisent Clarence et Alabama.

Un jour où il se baladait à Hollywood, il a tellement flashé sur cette voiture lorsqu’elle est passée devant lui qu’il a convaincu son propriétaire de lui vendre, puis l’a faite envoyer à Détroit juste avant le début du tournage.

Grand prince, une fois le tournage achevé, il l’a offerte à Patricia Arquette.

22. Gary Oldman porte un œil de Dracula.

Tout juste sorti de l’adaptation de Francis Ford Coppola, il a réutilisé cet accessoire pour donner corps à Drexl Spivey. Ses dreadlocks ont également été confectionnées par la costumière de Dracula.

23. Longtemps, la fameuse « Sicilian scene » fut la scène préférée de Quentin Tarantino de toute sa filmographie.

Se sachant sur le point d’être torturé par Don Vincenzo (Christopher Walken) et ses sbires, Clifford Worley (Dennis Hopper), le père de Clarence, leur explique que du sang maure coule dans leurs veines afin de s’assurer une mort rapide.

QT a néanmoins révélé en 2021 avoir réussi à « faire mieux » avec la scène d’ouverture d’Inglorious Basterds, celle où le colonel Hans Lada (Christoph Waltz), extorque au fermier Perrier Lapadite (Denis Ménochet) l’aveu qu’il cache des « ennemis d’état » au sein de sa propriété.

Hasard qui n’en est pas un, ces deux petits bijoux de montée en tension suivent un déroulé très similaire(la fausse bonhomie du méchant, le jeu de dupes qui s’opère, le point de bascule, la pointe d’humour noir, l’inéluctable dénouement).

24. Est-il vrai du sang noir coule dans les veines des Siciliens ? (« They changed the whole blood line forever…Sicilians still carry that nigger gene. »)

Loin de s’être documenté dans les livres d’histoires, Tarantino a de son propre aveu croisé deux sources d’information : le film anglo-yougoslave de 1964 Les Drakkars de Jack Cardiff, et « le speech que lui a tenu un black qui vivait à l’époque sous le même toit que lui ».

Les musulmans d’Afrique du Nord ont néanmoins bien conquis la Sicile au 9ème siècle. Ils ont ensuite occupé les lieux pendant plus de 150 ans, avant d’être chassés du pouvoir par les Normands à partir de 1061, puis chassés tout court de l’île.

Racisme mis à part, et pour peu que l’on fasse abstraction des précédents mélanges de populations (la Sicile a été tour à tour occupée par les Phéniciens, les Carthaginois, les Grecs, les Romains et les Byzantins), Clifford Worley n’a d’une certaine façon pas complètement tort, quand bien même ce serait plutôt l’inverse qui s’est produit (des populations de type caucasiennes ont remplacé des populations de type arabique).

25. Dennis Hopper a refusé que Christopher Walken lui tire dessus à bout portant. Et il a eu bien raison !

Pas franchement serein qu’une arme soit plaquée sur son front, Hopper a demandé qu’on lui fasse d’abord la démonstration qu’il était en sécurité. Tony Scott s’est alors proposé de prendre sa place lors des répétitions. Résultat, quand le coup est parti, sous l’effet de la chaleur et du souffle, le réalisateur s’est mis à saigner.

Gary Oldman s’est sur ce point montré plus prudent : lorsque Christian Slater lui en colle une entre les jambes, il porte une protection en métal sur les parties.

26. Brad Pitt s’est particulièrement impliqué dans le rôle de Floyd, le coloc’ défoncé à l’herbe de Dick (Michale Rapaport).

Tout juste sorti du succès de Thelma & Louise en 1991, il a personnellement contacté Tony Scott pour jouer ce personnage. Visiblement très inspiré, non content d’avoir dégoté lui-même le bonnet rasta qu’il porte sur la tête (il l’a ramassé par terre sur Venice Beach Boulevard...), il a en sus improvisé bon nombre de ses répliques.

27. Si le personnage d’Elliot Blitzer incarné par Bronson Pinchot, l’apprenti acteur que le producteur Lee Donowitz a pris sous son aile, vous rappelle vaguement quelqu’un, vous n’avez pas la berlue : il interprétait précédemment l’inoubliable galeriste Serge dans Le Flic de Beverly Hill (« Achmed ? Achnell ? Achwell ? »).

28. L’expression du visage de Michael Rapaport varie sensiblement d’un plan à l’autre lors de la scène du grand huit.

Terrifié par la hauteur et la vitesse, l’acteur a réussi à cacher sa phobie lors du premier jour de tournage. Lorsqu’il a appris qu’un second jour serait nécessaire, il en a cependant fait part à l’équipe. Il lui a été alors prescrit un anxiolytique.

Ainsi, Rapaport apparaît parfois sur le point de vomir (jour 1), puis, l’instant d’après, parfaitement détendu (jour 2).

29. La scène où Virgil tabasse Alabama a été largement censurée.

Étonnamment, ce n’est la violence des coups portés par James Gandolfini qui a posé problème, mais « l’animalité » dégagée par Patricia Arquette lorsqu’elle lui rend la monnaie de sa pièce.

30. Les Soprano fait indirectement référence à cette scène.

En 2001, dans l’épisode 12 de la saison 3 intitulé Amour Fou, Gloria menace Tony (James Gandolfini) avec un tire-bouchon – Alabama fait de même avec Virgil.

31. Les images du film Coming Home in a Body Bag 2 sont piquées à Platoon d’Oliver Stone.

Produit par Lee Donowitz, Coming Home in a Body Bag 2 n’existe en effet que dans l’univers de Tarantino – quand ses personnages vont au cinéma, ils vont voir Coming Home in a Body Bag 1, Coming Home in a Body Bag 2 ou Kill Bill.

Ironiquement, une partie des 500 pages du script initial de True Romance a servi un an après de base à Tueurs Nés de ce même Oliver Stone.

32. L’hôtel dans lequel a été tournée la fusillade finale est chargé d’histoire.

Baptisé le Beverly Ambassador Hotel dans le film, il superpose en réalité deux locations différentes situées à 20 kilomètres l’une de l’autre.

La première, l’Athenaeum, est un club huppé construit dans les années 30 dont les extérieurs ont servi de décor pour Le Flic de Beverly Hill et Le Flic de Beverly Hill 2 (réalisé par Tony Scott).

La seconde, l’Ambassador Hotel, un établissement ouvert dans les années 20, célèbre pour être le lieu où Bobby Kennedy s’est fait assassiner en 1968. Ses intérieurs ont également être vus dans That Thing You Do! (1996), Almost Famous (2000) et Catch Me If You Can (2002).

33. True Romance se termine sur un message antidrogue.

Quant Ritchie (Michael Rapaport) jette en l’air la valise remplie de sachets de cocaïne, on peut brièvement voir sur cette dernière un autocollant « D.A.R.E. to keep kids off drugs » (« Osez garder les enfants loin des drogues »).

Dissuasif.

34. Dans la toute dernière scène, Elvis, le fils d’Alabama et Clarence, est joué par le propre fils de Patrica Arquette, Enzo Rossi.

35. Tony Scott a changé la fin de True Romance contre l’avis de Quentin Tarantino.

Dans la version de QT, Clarence ne survivait pas à sa blessure et Alabama poursuivait sa vie dans l’illégal – une piste confirmée par Reservoir Dogs, lorsque Mr. White (Harvey Keitel) mentionne au détour d’une conversation une call girl du nom de Alabama avec qui il était en affaires.

Scott a toutefois préféré donner au film un happy ending, au grand désespoir de Tarantino.

« Je me rappelle être allé le trouver bouillant pour lui dire ‘Tony, ne change pas la fin. Ne tombe pas dans le commercial. Tu es l’homme qui a réalisé Revanche que j’adore. À la fin de Revanche, Madeleine Stowe meurt. C’est pour ça que le film est si romantique’. »

Scott lui a alors répondu sur le même ton : « Quentin, je ne fais pas ça pour des raisons commerciales. Je n’essaye pas de faire du film ce qu’il n’est pas. Je n’essaye pas d’en faire un film hollywoodien. Je fais ça parce que j’adore ces deux gosses et je veux qu’ils s’en sortent. Ils le méritent putain. »

Avec le recul, Tarantino a admis que « la fin de Tony correspond beaucoup mieux au film qu'il a voulu faire ».

36. Quentin Tarantino n’est pas rendu une seule fois sur le plateau de tournage de True Romance.

Selon lui, un scénariste qui n’est directement impliqué sur un film doit se détacher au maximum de son script.

37. Plusieurs personnages de True Romance sont connectés au Tarantino universe.

Le producteur Lee Donowitz est le petit-fils du Sergent Donny Donowitz (Elie Roth), alias l’Ours Juif, dans Inglourious Basterds.

Floyd (Brad Pitt) est le petit-fils du lieutenant chasseur de nazis Aldo Raine (Brad Pitt) dans Les Huit Salopards.

Drexl mentionne Bonnie, la femme infirmière de Jimmy (Quentin Tarantino) dans Pulp Fiction.

38. Les lunettes dorées que portent Clarence sont les mêmes que celles que portent La Mariée porte dans Kill Bill – celles qu’elle pique à Buck après s’être réveillée de son coma.

39. True Romance demeure à ce jour le film le plus marquant de la carrière de Christian Slater.

Petite vedette au début des années 90 (Au nom de la rose, Robin des Bois, Entretien avec un vampire...) depuis revenue en grâce depuis grâce à la série Mr Robot, Slater avoue que malgré tout « 85% du temps, quand les gens viennent lui parler, c’est pour lui parler de True Romance ».

40. True Romance n’est devenu culte qu’avec le temps.

À sa sortie en salle, le film n’a pas particulièrement bien marché, rentrant à peine dans ses frais – 12,3 millions de dollars de recette aux États-Unis pour un budget de 12, 5 millions.

Sources principales : IMDB, Mental Floss, Ciné Série, FilmSchoolRejects…

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