#la saga de la fibra | Explore Tumblr Posts and Blogs

yjrivas · 4 years

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Los robots han abandonados las industrias para plantarse como figuras humanoides de lo inalcanzable. Las ginoides, aquellas máquinas con figura femenina, han cautivado nuestra imaginación y seducido nuestros sentidos para ganarse un puesto protagónico en nuestros sueños del futuro. Estas doncellas engranadas, son la imagen de nuestra búsqueda de la perfección pero, ¿qué son las ginoides?¿Por qué son tan importantes para la ciencia ficción?

Las ginoides son máquinas que tienen la apariencia de mujer. También son conocidas como Fembot. No obstante, el prototipo de mujer artíficial no es algo que haya nacido en la ciencia ficción moderna, pues su creación se remonta al año 8 A.C., y pertenece a una de las obras maestras clásicas de la literatura latina: «Las Metamorfosis», escritas por el poeta romano Ovidio.

En la obra «Las Metamorphosis», específicamente en el libro X, Ovidio nos narra la historia de Pigmalión, antaño Rey de Chipre (actual República de Chipre) un hábil escultor que no deseaba casarse con ninguna mujer y por esto, creaba hermosas figuras femeninas en la búsqueda de una perfección inalcanzable. En esa búsqueda, Pigmalión convirtió una pieza de mármol en una estatua femenina de gran belleza. Se dice que esta figura era tan bella que conquistó el corazón del propio Pigmalión y este, al ver la hermosa figura que había creado, la nombró Galatea. Por esta razón la Diosa Afrodita intervino y transformó a Galatea en una mujer de carne y hueso, confiriéndole el deseo a Pigmalión de la felicidad merecida.

Pigmalión et Galatea. Leon Gérôme en 1809. Encontrado en: http://mariac457.blogspot.com/

Basándonos en nuestro actual concepto de mujer artificial, Ovidio señala a Afrodita, como la primera personalidad en dotar de movimiento, inteligencia y sentimientos a una figura humanoide artificial creada a partir del mármol esculpido por Pigmalión. De esta manera, Ovidio nos deja claro que la habilidad de dar vida, era algo propio de los dioses. Lo que cambiaría para siempre en el siglo XIX, a partir de la historia de la joven Mary Shelly: Frankenstein.

Las ginoides han sido protagonistas en grandes de historias de ciencia ficción; desde el relato gótico de terror de E. T. A. Hoffmann, «EL Hombre de Arena» (1817), donde un narcisita Nathanael se enamora de la hija del profesor Spalanzani, llamada Olimpia; pues ella puede mostrar el interés — en su poesía— que su prometida,Clara, no puede. Pero en esta historia, cargada de referencias a lo ominoso, Nathanael descubre una verdad monstruosa sobre Olimpia, que lo había mantenido ofuscado en una danza siniestra de gran negación.

Olimpia es descrita, a los ojos de Nathanael, como una mujer comprensiva, algo inanimada y rígida al tacto, de talle perfecto y con una mirada tan transparente en la que el mismo Nathanael podía reflejarse. Ella era marginada por su padre y excluida de la sociedad, por lo que la consideró su . No obstante, el protagonista de este relato, finalmente descubre que su amada, es en realidad una muñeca de madera (autómata), lo que lo lleva a la locura y finalmente a la muerte.

Posteriormente, en la novela de 1926 llamada «Metrópolis» escrita por Thea von Harbou, nos traslada cien años hacia el futuro (2026), a una megalópolis repleta de una fantástica belleza. Aquí, hay un científico llamado Rotwang, que es contratado por el Dictador de la ciudad, Joh Fredersen, para que sustituya, por una ginoide, a una rebelde llamada María que lucha por los derechos de los marginados en una ciudad segmentada en dos clases sociales antagónicas; la élite, que viven en la superficie; la clase obrera, que vive en el submundo y trabajan para mantener a la clase dominante.

La forma que tiene Rotwang de sustituir a María es través de una ginoide que es capaz de emular la apariencia, conducta e incluso los sentimientos de cualquier persona. No obstante, a pesar de incorporar la imagen de María en la fisonomía de la máquina, no serían los sentimientos ni la conduncta de una subersiva mujer del submundo los que Rotwang cargaría en la sinapsis de esta ginoide, sino los de su ex-mujer, llamada Hel, quien murió para dar a luz al hijo de su amante Joh Fredersen. Porque la verdadera intención de Rotwang es vengarse del dictador y de toda la ciudad.

Por otro lado, el cine nos ha seguido mostrando historias en esa continua carrera de antropomorfización de las máquinas. No obstante la historia de amor, entre una máquina y el hombre, parece repertirse una y otra vez pero en diferentes versiones y desde muchos puntos de vista. No obstante, esta característica de la ciencia ficción, evoca la fascinación del hombre por crear, a su imagen y semejanza, criaturas cybernéticas en una carrera para parecerse a Dios.

Existe una necesidad humana de construir las máquinas similares a nosotros en una versión moderna del Génesis, donde nosotros hacemos el papel del creador y la máquina, de la criatura.

Si observamos detenidamente, las ginoides han evolucionado tanto, como lo ha hecho nuestro entendimiento de los materiales y la robótica, desde la misma piedra, la madera hasta encontrarnos con materiales mas robustos como el acero y la fibra de carbono.

En la saga de Blade Runner tenemos androides y ginoides que prácticamente son indistigibles de los seres humanos, las llamadas replicantes (máquinas destinadas a realizar trabajos pesados o como esclavos en colonias del espacio). La única forma de distinguir a un replicante de un ser humano es través de una entrevista o Test de Empatía que permite obtener las reacciones y respuestas de los sujetos a una serie de preguntas; si el sujeto mostraba empatía, era un humano; si no lo hacía, era un replicante.

La ginoide destacada en la historia, es Rachael, una secretaria del ingenioso Dr. Eldon Tyrell, que contiene los recuerdos reales de la sobrina de su jefe, lo que la dota de emociones reales y por lo tanto, ella desconoce que es en realidad una replicante.

Rachael, al igual que Galatea u Olimpia, conquista el corazón del protagonista, en este caso, de un Blade Runner llamado Rick Deckard cuya función es identificar, rastrear y matar a los replicantes cuando llegan a la tierra, después de ser declarados ilegales debido a un botín. Al final de la historia ambos huyen. Posteriormente, en Blade Runer 2049, los replicantes no solo son legales, y necesarios, otra vez sino que pueden reproducirse. Se rebela que Rachael, murió al dar a luz a la hija de Deckard.

Hay otra historia, dotada de un escenario más creíble pero igualmente intrigante, donde la relación entre una máquina y un ser humano, son establecidos desde el inicio en una prueba a la inteligencia artificial, conocida como Test de Turing. Es en Ex-maquina (2015), está la ginoide Ava, que debe superar la prueba del programador Caleb Smith, para comprobar, que AVA efectivamente posee inteligencia artificial. Como en las historias anteriores, nace una relación sentimental entre Ava y Caleb pero todo se complica al descubrir que Ava en realidad nunca sintió nada por Caleb, sino que realidad odiaba a su creador, Nathan, por mantenerla encerrada para experimentar con ella. Ella, y otra ginoide, Yoko (una ginoide que era abusada sexualmente por su creador), asesinan a Nathan y encierran a Caleb. Solo Ava escapa al mundo exterior para mezclarse con los seres humanos e iniciar una nueva vida.

En otras historias, especialmente del subgénero Cyberpunk, encontramos películas como Alita, de Alita: Battle Angel (2019) donde las máquinas no son artificiales del todo, pues son humanos mejoradas con implantes cybernéticos; es decir, en realidad son Cyborgs. Y especialmente Alita, una cyborg superavanzada destinada para la batalla cuyo principal objetivo es matar al supremo gobernante de Zalem: Nova, luego de que este matara a su amante. Esto, en un escenario distópico con una distinción de clases similares a las encontradas en la novela Metrópolis.

No obstante, la recurrentes apariciones de las ginoides, cada vez mas perfectas y mas seductoras, en la ciencia ficción, parece reflejar una conducta sexista, desviando el objetivo de las ginoides como máquinas multitareas, hacia la explotación de la sexualidad. ¿Por qué necesitamos de las ginoides en la ciencia ficción? Después de María, en Metrópolis,todas las ginoides han sido creadas por hombres, para los hombres. En algunas historias son producto de la venganza (Metrópolis), en otras, una construcción basado en los gustos del sujeto, especialmente sexuales (Ex-Machina) para hallar la inteligencia en función en la interacción, donde, en unos de los diálogos entre Caleb y Nathan, se explica la razón de darle sexualidad a una máquina

Caleb: Tengo una pregunta. ¿Por qué le diste sexualidad? Una máquina no necesita género. Podría haber sido una caja gris.

Nathan: No, yo no estoy de acuerdo. ¿Puedes darme un ejemplo de consciencia de cualquier tipo, humana o animal, que exista sin una dimensión sexual?

—La sexualidad es una necesidad reproductiva evolutiva, sólo eso.

—¿Qué necesidad tiene una caja gris para interactuar con otra caja gris? ¿Puede darse la consciencia sin interacción? Además, la sexualidad es divertida. Si existe, ¿por qué no va a disfrutar?¿Quieres privarla de la oportunidad de enamorarse y follar?

Es cierto que una máquina no necesita de la sexualidad, a menos que su relación implique una interacción con una forma orgánica y requiera de esta conexión para impulsar su propia evolución porque estas criaturas son el arquetipo de la mujer perfecta en un mundo distópico.

La ciencia ficción, a pesar de brindar mundos que solo un novelero y fantaseador autor puede soñar, en realidad no se trata de un escape de la realidad, sino una persistencia de existencia de nuestra especie en un mundo en constante evolución.

Las ginoides, representan el lado femenino de una materialidad innegable, y le confieren a las historias, cargadas de conflictos y escenificaciones adversas, con la sutileza, la belleza y la delicadeza que solo el Deep Learning femeneizado, puede equilibrar, en un blucle de caos, armonía y sobretodo conexión.

Lizz May 25, 2011

Luego que le hallamos robado el fuego a los Dioses para no necesitar intervención divina, la humanidad ha avanzado significativamente en el diseño de máquinas, cada vez más parecidas a los seres humanos, dotándolas de complejos códigos de programación en la que intervienen diferentes algoritmos que simulan el proceso mental del cerebro.

Anteriormente, solo podíamos soñar con estas máquinas en la ciencia ficción. Hoy, la ciencia está por descubrir como hacer realidad que estas seductoras máquinas caminen e interactuen con nosotros, y aunque aun no hemos podido lograr copiar con códigos la compleja partícula del alma humana, de acuerdo a la robótica, no faltan intentos por lograrlo.

Referencias:

Maldonado, M. (Der Sandmann de E.T.A. Hoffmann o la Temporalidad de la Interpretación Literaria. Disponible en: https://institucional.us.es

Romo, M. (2004). El rostro de lo siniestro en “El hombre de la arena”. Disponible en: www.solromo.com

Mariac (2011). Pigmalión et Galatea. Disponible en: http://mariac457.blogspot.com

Viña, J. (2009). Metropolis. Disponible en www.elespectadorimaginario.com

Von Harbou, T. (1927) Metropolis. Traducción de Amparo García Burgos (Libro electrónico).

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sergioosvaldovaldesarriaga · 5 years

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El Rincón de la Reseña (Septiembre 2019)

Por Sergio Osvaldo Valdés Arriaga, 11/10/19.

Septiembre acaparó una serie de estrenos tan interesantes como ambiciosos, desde la secuela del payaso Pennywise, la controvertida Midsommar, que por razones de distribución nos llegó hasta este mes, una nueva aventura de ciencia ficción encabezada por Brad Pitt, hasta la cinta mexicana de animación en rotoscopia, Olimpia, ¿pero cuántos de ellos lograron estar a la altura?

It Chapter Two

¡Pennywise contraataca!

Dos horas y cuarenta y nueve minutos, esta es la duración final de It Chapter Two, secuela a la adaptación cinematográfica del libro de Stephen King, dirigida por el argentino Andy Muschietti. Días antes de que se confirmara este dato, yo ya estaba pensando en que esta continuación aún tenía mucho material por explorar, sobre todo, si quería hacerle justicia al famoso libro y superar lo que hizo la miniserie de los noventas.

Debo admitir también que nada del material promocional llamó lo suficiente mi atención como para estar emocionado por su estreno, contrario a su predecesora, y que por lo mismo mantuve mis expectativas bajas con la esperanza de sorprenderme en la sala de cine después de su éxito comercial hace 2 años. Sin embargo, Pennywise (Bill Skarsgård) ha regresado, y esta vez en forma de una secuela que, si bien es bastante grande y ruidosa, nunca llega a sentirse tan ambiciosa como pretende, ni mucho menos alcanzar el nivel de la anterior.

La película peca en exceso de las mismas fallas que tuvo su primera parte, pero la diferencia aquí es que, con una duración de casi 3 horas, el ritmo no le favorece, sintiéndose sin gracia y repetitiva en más de una ocasión. Peor aún, el guion no se da tiempo de desarrollar al diverso elenco de personajes, destacándose únicamente las dinámicas en grupo y la excelente actuación de Bill Hader como la contraparte adulta de Richie Tozier.

De la misma manera, la narrativa pierde la esencia de la novela, cuyo mayor conflicto radicaba en el trauma olvidado de la niñez y las repercusiones que este tuvo en el resto de las vidas de los “perdedores”, pues si bien la mayoría son exitosos en lo que hacen, ninguno de ellos está en paz consigo mismo y aún tienen asuntos pendientes por resolver después de haberse ido de su pueblo natal.

En ningún momento, la trama se detiene para contemplar estos detalles, que son indispensables para profundizar en la psicología de cada uno, y ni siquiera hace el esfuerzo porque los personajes empiecen a dialogar sobre estos problemas, lo cual hace sentirlos desperdiciados en su mayoría y seguir una linea repleta de escenas de sustos (que tampoco dan mucho miedo) sin complejidad dramática. Por otra parte, me sentí entusiasmado con la idea del niño de Derry que se encuentra Bill (James McAvoy) en determinado punto e intenta salvarlo de las garras de Pennywise sin resultado, aunque Bill es quizás de los personajes menos interesantes en pantalla y, que por lo tanto, no hay conexión emocional con ninguno de ellos en el momento de mayor tensión.

La confrontación final con Pennywise termina por no ser tan diferente a la vez que lo vencieron 27 años antes, lo cual hace preguntarse a uno para qué tanto embrollo con el ritual de Chüd en primer lugar y el discurso final de Stanley (Andy Bean), si bien puede llegar a ser conmovedor, también da una imagen errónea de lo que debería ser la tragedia por su suicidio. Aun así, adoré la aparición de Stephen King y el gag sobre cómo Bill no sabe escribir buenos finales, que es en sí una referencia directa al aclamado autor de Maine, y que seguramente más de un lector ha llegado a sentir alguna vez (yo mismo me reconozco culpable).

Si bien el guion no da mucho hilo que contar, también agradezco el que exista una adaptación de Stephen King llevada con semejante ambición, talento y recursos ante una gran audiencia, aún y si es que no llega a cumplir del todo con la fibra emocional y el estándar de calidad que uno esperaría. No me queda de otra más que esperar que el director pueda redimirse con su versión final en la que combinaría ambas partes en una sola, declarando que aún requiere filmar un par de escenas extras para terminarla como tiene planeado.

De momento, el resultado no es exitoso y sufre al igual que en la miniserie pero gracias al nivel de producción, el elenco y algunas secuencias destacables, consigue ser una experiencia que entretiene hasta cierta medida.

Calificación: **1/2.

Midsommar

Un hermoso caos

El director neoyorquino Ari Aster consagró su corta trayectoria con Hereditary (2018), cinta que tomó a muchos por sorpresa no sólo por sus inesperados giros dramáticos e inquietante atmósfera, sino también, por la destreza, creatividad y talento del hombre cuya visión se veía reflejada una escena tras otra y que, al mismo tiempo, manifestaba un tremendo agobio para su protagonista (Toni Collette) en un rol icónico.

Quizás bajo este contexto, más de uno decidió prestarle atención cuando se anunció que, a tan sólo un año de su lanzamiento, Aster estrenaría una nueva cinta que rondaba en la misma temática del género del terror. Aunque si somos honestos, más que terror, Midsommar apuesta por imágenes y momentos viscerales que giran en lo perturbador, acompañado de una atmósfera casi hipnótica.

Lo que sucede, lo veamos o no en pantalla, le añade a esta textura de “mal viaje” —incluyendo un par de escenas con espléndidos efectos especiales— en el que un grupo de amigos antropólogos es invitado a una comunidad sueca para presenciar un festival de solsticio celebrado cada 90 años; como en cualquier otro argumento similar, pronto irán perdiendo el control de sus acciones al irse sometiendo en los cada vez más elaborados rituales de la localidad, desintegrándose lentamente, sin conocer por completo los efectos macabros del culto que alberga aquella misma comunidad.

La trama sigue a Dani (Florence Pugh), una joven cuya tragedia familiar y fuertes emociones han complicado su relación con el distante Christian (Jack Reynor), un estudiante que al principio parece perdido y sin determinación pero que, eventualmente, encuentra un nuevo propósito al conocer la cultura pagana que lo rodea. Visualmente, la película está cargada de símbolos e iconografía muy detallada que bien puede revelar o sugerir algunos de los acontecimientos inevitables a los que se verán sujetos sus personajes.

Me parece destacable mencionar la actuación de Florence Pugh, ya que consigue transmitirnos una vulnerabilidad muy profunda repleta de matices naturales, cuyo dolor resuena en más de una ocasión, ya sea que nos agriete, incomode o haga simpatizar aún más con ella, pues no olvidemos que, en esencia, Midsommar es una película que relata el final de una relación inestable, cuya inspiración se basa en una experiencia personal del director y guionista.

Además de esto, la cinta tiene parecidos con Hereditary, no sólo a un nivel técnico sino también narrativo, pues en ambos casos, se siguen los arcos de dos mujeres que experimentan el duelo desde distintos ángulos, además de ofrecer finales similares, en donde ya sea en el caso de Dani o Peter (Alex Wolf), ambos son parte de una ceremonia liberadora que los impugna y posiciona al centro de una nueva y aterradora familia, dejando abierta las posibles consecuencias de haber seguido este sendero y cuestionándonos hasta qué punto es que todo fue un complot elaborado, o si acaso en realidad está sucediendo lo que vemos y no es producto del delirio o alguna droga, como bien sucede con esta película en particular.

Ari Aster sorprende por ser un polarizador de audiencias, pero también, un destacado autor de un indiscutible talento cuya futura obra es imperdible. Agradezco que una visión como la suya pueda verse en las pantallas del mundo y cause una pluralidad de reacciones.

Calificación: ***1/2.

Ad Astra

Soledad y supervivencia

El cosmos es un escenario que ha sido revisitado por el cine en un sin fin de ocasiones, ya sea visto desde la épica majestuosidad de Stanley Kubrick en su propia odisea, la fantástica puerta a otros mundos en la saga de George Lucas, el sentimentalismo de Christopher Nolan (y el peso del tiempo, desde luego), el carácter purificador de Alfonso Cuarón y, también, desde su faceta más desoladora y opresiva en la más reciente obra de Clare Denis, pero en el caso de Ad Astra, nunca antes se había sentido tan solitario.

En la cinta, el director y guionista James Gray imagina un viaje espacial situado en un futuro próximo —en el que hemos llegado a colonizar lugares como la Luna y Marte— encabezado por el comandante Roy McBride (Brad Pitt), quien debe surcar la galaxia en busca de su padre, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones), un famoso astronauta que salió en busca de vida inteligente y a quien ya todos daban por muerto.

Esta misión no sólo amenaza con el destino de la humanidad, sino que además, le servirá a Roy para realizar por su propia cuenta un viaje introspectivo sobre su identidad, diversos asuntos pendientes sobre la relación con su padre, su propia masculinidad y rol en el universo. El argumento arranca con una serie de pulsos de energía cuyo punto de origen parece rastrearse hasta Neptuno, destino final del Proyecto Lima, expedición liderada por el padre del protagonista y que sugiere su supervivencia después de tanto tiempo.

Con semejante inicio, que es un excelente ejercicio de guion al plantearnos un ambiente lleno de intriga y preguntas por responder, el interés del público va creciendo hasta que se nos define el curso de Roy durante el resto de la cinta, además de cimentar las bases filosóficas y existencialistas detrás de su argumento.

El camino de Roy por respuestas es el mismo al de su padre por explorar el universo y al de todos nosotros cuando anhelamos que haya algo más allá de las estrellas, en lugar de resolver nuestros problemas internos y ser mejores como sociedad, pues es desde aquí donde surgen las raíces para todos los males que hay en el mundo o para que individuos como el protagonista sea un hombre conflictivo, con un fuerte desapego emocional, o que el ego y la ambición de su padre priorizará la misión antes que su propia familia, compañeros y humanidad.

Porque al final del día, la decisión del director por abandonar la idea de que hay vida inteligente en el universo, nos genera una fuerte sensación de soledad que habla volúmenes sobre la carga que debemos llevar individualmente, más que como el de una civilización. Pero eso no debería ser una señal de fracaso, sino una oportunidad de reconocerla y trabajar en ella para así encontrar la paz que necesitamos y que, a su vez, nos ayudará a mejorar nuestras relaciones con los demás.

Ad Astra es otro ejemplo de una cinta autoral que tiene algo muy valioso que decir, acompañada de un increíble trabajo de fotografía, un guion interesante y una digna actuación de Brad Pitt que, en conjunto, desafían los demás estrenos comerciales de la cartelera y que además, aportan su propia visión del género de la ciencia ficción.

Calificación: ***1/2.

Olimpia

El ‘68 no se olvida

Distribuida por la siempre excelente Piano, nos llega Olimpia de José Manuel Cravioto, una cinta de animación en rotoscopia —técnica que consiste en pintar por encima de los fotogramas para trazar su movimiento— que recopila los acontecimientos previos a la matanza del dos de octubre de 1968, cuando el movimiento estudiantil cobraba mayor fuerza semanas antes de que se dieran los Juegos Olímpicos y el ejército entró a la UNAM un día de septiembre en un severo acto de tiranía, represión y censura.

Narrada desde el punto de vista de 3 personajes, y complementada con material de archivo de la época, incluyendo el famoso documental de Leobardo López Arretche, El Grito (1968), la historia se centra en la juventud que se cuestionaba su lugar en el movimiento —el qué era lo que hacían, lo que pensaban de la situación, su necesidad por hablar ante la multitud, si valía o no la pena el riesgo de salir a manifestarse— y las dificultades con las que tenían que lidiar los estudiantes de aquella época.

Su mayor atributo reside en el trabajo de campo e investigación invertida pues tanto visualmente como narrativamente generan un ambiente muy vivo, humanitario, lleno de idealismos y de una comunidad solidaria frente a la adversidad. El guion por momentos juega con la temporalidad de algunos de sus eventos, realizando innecesarios saltos en el tiempo, ya sea omitiendo sucesos que serán revelados más adelante, o regresar a uno mismo para contarlo desde otra perspectiva, un recurso que puede sentirse medio desatinado a la larga. Es dinámica también en cuanto a su edición, agilizando la trama y el curso de sus personajes que se alternan ya sea entre los estudiantes o sus familias.

Considerando el presupuesto y tamaño de la película, Cravioto decidió optar por la rotoscopia con tal de implementar y combinar el material de archivo con las escenas que requería su guion, misma razón por la que fue a pedirle apoyo a la UNAM para no solamente obtener el permiso de los materiales y grabar dentro de sus instalaciones, sino además, para que el alumnado de la Facultad de Artes y Diseño participara en la película interviniendo en los fotogramas, lo cual en conjunto termina por darle una escala mucho mayor al proyecto y una cualidad única desde su concepción.

Con un acercamiento mucho más directo a la realidad de esos días tan turbulentos, Olimpia consigue retratar una chispa que funge como el testimonio de toda una generación. Hecha por y para estudiantes, la película conserva un espíritu rebelde, juvenil, revolucionario y pionero, al menos en cuanto a producciones de ficción y animación mexicanas se refiere, cuya manufactura misma es un ejemplo de la organización y colectividad que puede lograrse para llevar a cabo un mismo objetivo: contar una historia que nos mueva e importe.

Calificación: ***.

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shaliss · 2 years

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RESEÑA

Los siete maridos de Evelyn Hugo

AUTOR (A)

Taylor Jenkins Reid

EDITORIAL

Umbriel

SAGA

No/ Autoconclusivo

PÁGINAS

385

SINOPSIS

Evelyn Hugo, el icono de Hollywood que se ha recluido en su edad madura, decide al fin contar la verdad sobre su vida llena de glamour y de escándalos. Pero cuando elige para ello a Monique Grant, una periodista desconocida, nadie se sorprende más que la misma Monique. ¿Por qué ella? ¿Por qué ahora?

Monique no está precisamente en su mejor momento. Su marido la abandonó, y su vida profesional no avanza. Aun ignorando por qué Evelyn la ha elegido para escribir su biografía, Monique está decidida a aprovechar esa oportunidad para dar impulso a su carrera.

Convocada al lujoso apartamento de Evelyn, Monique escucha fascinada mientras la actriz le cuenta su historia. Desde su llegada a Los Ángeles en los años 50 hasta su decisión de abandonar su carrera en el espectáculo en los 80 —y, desde luego, los siete maridos que tuvo en ese tiempo—. Evelyn narra una historia de ambición implacable, amistad inesperada y un gran amor prohibido. Monique empieza a sentir una conexión muy real con la actriz legendaria, pero cuando el relato de Evelyn se acerca a su fin, resulta evidente que su vida se cruza con la de Monique de un modo trágico e irreversible.

OPINIÓN

Hay muchas palabras para describir esta preciosa obra: sorprendente, intensa, fabulosa, increíble, inolvidable, pero sobre todo espectacular.

Taylor Jenkins Reid, nos conduce de forma glamurosa por los pasillos del cine de los años 50, 60, y 70, de la mano de Evelyn Hugo, una icónica actriz de Hollywood, llena de matices y contrastes, quien a modo de testimonio cuenta la verdad sobre su vida y los acontecimientos felices, satisfactorios, trágicos, escandalosos y desgarradores en el mundo del cine durante la época dorada y en su vida personal al igual que los sacrificios que tuvo que hacer para alcanzar sus sueños.

La narrativa es sublime, una vez inicias, no puedes detenerte, pues te conduce de tal forma que, terminando una parte, deseas saber más.

Personajes como Harry Cameron, Celia St. James, y Monique Grant, son entrañables y muy significativos. A lo largo de la historia cobran mayor relevancia, haciéndolos difíciles de olvidar, son tan reales que sientes una conexión inmediata.

Este libro toca fibras sensibles, hubo momentos en lo que no pude evitar sentir tristeza y desesperación por lo que ocurría. Además, nos embarca en un viaje en el que se abordan temas como: el precio del espectáculo, la homofobia, el sexismo, el machismo y la violencia intrafamiliar.

La novela está dividida en siete capítulos, nombrados por cada uno de los esposos de Evelyn, a lo largo de ellos se narran las experiencias buenas y malas, decisiones y errores que vivió la actriz en cada uno de sus matrimonios, logrando con ello hacer una historia llena de tonalidades y furor por avanzar incansablemente.

Las emociones afloran en cada uno de los capítulos. La autora ha demostrado ser una experta en transmitir las emociones que sus personajes experimentan. Así mismo manifiesta la forma en que se entretejen la ambición, la amistad, la lealtad, el amor, especialmente el de tipo prohibido para los estándares convencionales y donde la apariencia lo es todo.

El protagonismo se comparte en paralelo entre Evelyn Hugo y Monique Grant. Por medio de Evelyn conocemos el mundo de Hollywood que experimentó llevándonos al pasado y por otro lado Monique se encarga de narrar el presente y su participación como oyente durante el relato de la actriz, haciendo de la trama algo dinámico.

Las vivencias de Evelyn durante sus siete matrimonios fueron satisfactoriamente bien trabajadas por la escritora, recreando una vida ficticia que en algún momento llega a considerarse tan real como si hubiese existido.

Evelyn Hugo, es un personaje fuerte y a la vez solitario, con una digna participación protagónica. Auténtica, con virtudes y defectos. Además, no duda de tomar al toro por los cuernos como bien dicen. Toma lo que en verdad quiere de la vida y cuando lo desea, muchas veces cometiendo acciones que dañan a los que le rodean aun cuando el propósito ha sido protegerles de las amenazas externas.

Monique Grant, se muestra desde un enfoque pasivo, debido a que es quien inicia la narración de la novela y a quien Evelyn va relatando su historia, pues pretende que sea testigo de lo que ocurrió verdaderamente en su vida, y a medida que esto sucede, también va a acomodando situaciones de la propia, pues ha estado llena de inseguridades sobre decisiones que ha tomado y que sin duda al escuchar el testimonio de Evelyn le ayuda a cambiar su forma de ver la vida.

Harry Cameron, es sin duda un ejemplo de amor incondicional, la lealtad y la verdadera amistad, Adoré su singular relación con Evelyn. Es de mis personajes favoritos dentro de la historia.

Los siete maridos de Evelyn Hugo es una novela en la que se manifiesta lo que muchas estrellas del cine pudieron haber experimentado en el glamuroso pero corrosivo mundo del espectáculo. Se nos demuestra que las cosas muchas veces no son como parecen y que hay personas que tratan de vivir una vida de lujo y reconocimiento, pero a costa de su propia felicidad para continuar demostrando lo que el público quiere ver aun cuando sean únicamente apariencias.

Es una novela que disfruté, sobre todo porque nunca imaginé el impacto que generaría. Estoy muy contenta de haberle dado una oportunidad, espero que también puedan hacerlo.

CALIFICACIÓN

⭐⭐⭐⭐⭐ 5/5

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somosmajos · 2 years

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Revisa nuestra nueva publicación en http://www.majos.cl/look/coleccion-para-ninos-de-hm-x-the-mandalorian-hecha-de-botellas-plasticas/

Colección para niños de H&M x The Mandalorian, hecha de botellas plásticas

En un esfuerzo por liderar la moda sostenible y educar a nuevas generaciones en torno a la importancia del consumo responsable en la industria, H&M lanza una nueva edición de bottle2fashion, confeccionado con poliéster reciclado proveniente de botellas recicladas. En esta oportunidad, el proyecto bottle2fashion recolectó y recicló más de 7,5 millones de botellas de PET, más del doble que en la edición del año pasado (3,5 millones), y como resultado la colección de este año se realizó con 663.869 botellas de PET.

Todo el poliéster utilizado en esta colección es reciclado, y proviene del proyecto bottle2fashion, que también apoya la iniciativa del gobierno de Indonesia contra la contaminación marina y contribuye a sus Objetivos de Desarrollo Sostenible. Las botellas de PET se recolectan de todas las islas de Indonesia, luego se clasifican y limpian antes de triturarlas en escamas para hacer fibras de poliéster recicladas.

Tenemos un papel muy importante, y queremos liderar el cambio hacia un futuro de la moda más sostenible. Podemos y debemos crear estas colaboraciones para acelerar la transformación que es crucial para nuestra industria, junto con otras marcas, nuestros proveedores y nuestros clientes. Estoy orgulloso de la forma en que colaboramos con otros para establecer nuevos estándares de la industria y permitir soluciones innovadoras: es muy inspirador cómo los temas de sostenibilidad pueden abrir puertas y motivar a las personas a formar equipos y ser creativos de formas muy poco tradicionales, explica Karin Brinck, Sustainability Manager de H&M Kidswear.

Danone AQUA se compromete a ser parte de la solución en torno a los residuos plásticos. Lanzamos el movimiento #BijakBerplastik (ser sabios con el plástico) el 2018 y nos dimos cuenta de que podíamos ayudar a abordar el problema. Sin embargo, para ayudar al gobierno de Indonesia a reducir el 70 % de los desechos que van al océano para el 2025, se requiere el esfuerzo y la colaboración de múltiples partes interesadas. H&M compartió la misma visión, ser líder en impulsar una economía más circular y renovable, y al mismo tiempo tomar medidas reales para evitar que los desechos plásticos lleguen al océano. Con el proyecto bottle2fashion, estamos demostrando que es posible un futuro más sostenible, no solo de botella a botella sino de botella a moda, para ser parte de la solución, indica Jeffri Ricardo, Senior Manager of Packaging Circularity en Danone AQUA.

Polerones con capucha, pantalones, joggers, poleras, tops de manga larga y calcetines modernos, acogedores y espaciosos forman la colección de ropa infantil para niños de 8 a 14 años e incluyen detalles inspirados en los deportes, con bloques de color, o estilo tie dye y estampados de tinte con las icónicas figuras de la serie de The Mandalorian, el último éxito de la Saga de Star Wars. La paleta de colores incluye tonos lavanda, amarillo pálido, negro, gris y verde lima, la sensación es enérgica pero armoniosa.

Nos encanta cómo esta colección para niños les da una segunda vida a los desechos plásticos. Usar poliéster reciclado del proyecto bottle2fashion significa que no solo estamos ayudando a limpiar las islas de Indonesia, sino que estamos reutilizando los recursos que ya tenemos. Tomamos ese espíritu innovador y creamos un ambiente audaz y orientado al futuro para las diferentes piezas. Y lo que es más importante, podemos seguir proporcionando a nuestros jóvenes héroes de todo el mundo moda sostenible, detalla Sofia Löfstedt, directora de diseño de ropa infantil de H&M.

Encuentra esta nueva edición de bottle2fashion en todas las tiendas H&M del país y en hm.com desde este jueves 30 de junio.

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uncomicmas · 3 years

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Este abril, los fanáticos podrán experimentar una de las aventuras heroicas más increíbles de Stephen Strange en DOCTOR STRANGE: NEXUS OF NIGHTMARES # 1! Marvel's Sorcerer Supreme se está embarcando actualmente en una nueva era transformadora en las páginas de DEATH OF DOCTOR STRANGE y el próximo STRANGE # 1, pero este próximo one-shot viajará al pasado con una saga nunca antes contada. Con sus dos villanos más aterradores, Nightmare y Baron Mordo, y mostrando algunas de las mayores hazañas de Doctor Strange hasta la fecha, DOCTOR STRANGE: NEXUS OF NIGHTMARES proporcionará un punto de entrada perfecto al mundo místico único de Doctor Strange. Diseñado por el legendario gran Ralph Macchio y el artista estrella en ascenso Ibrahim Mostafa, esta historia épica también promete deslumbrar a los fanáticos del personaje icónico desde hace mucho tiempo con una aventura fascinante en el reino de los sueños del que no querrás despertar. Nightmare ha invadido los sueños de Doctor Strange y los ha convertido en terribles pesadillas. Estos sentimientos oscuros ahora habitan cada fibra de la vida de vigilia del Doctor Strange y lo han dejado débil e incapaz de proteger el reino. Ahora, el barón Mordo y Nightmare están listos para atacar. ¿Podrá Stephen deshacerse del agarre de Nightmare sobre él? ¡O el mundo se perderá para siempre en el reino de los sueños de Nightmare! No te pierdas esta nueva y exclusiva historia de Doctor Strange cuando DOCTOR STRANGE: NEXUS OF NIGHTMARES # 1 llegue a su puesto el 20 de abril. Para obtener más información, visita Marvel.com. DOCTOR STRANGE: NEXUS OF NIGHTMARES # 1 Escrito por RALPH MACCHIO Arte de IBRAHIM MOUSTAFA Portada de TODD NAUCK A la venta el 20 de abril por @marvel #doctorstrange #blackpanther #captainmarvel #captainamericacivilwar #thorragnarok #guardiansofthegalaxy #benedictcumberbatch #spidermanhomecoming #antman #scarletwitch #avengersinfinitywar #mcu #warmachine #civilwar #cumberbatch #rdj #captainamerica #spiderman #freebatch #elizabetholsen #ironman #marvelcomics #thor #drstrange #sherlockholmes #avengers #teamironman https://www.instagram.com/p/CYXxWzINzWK/?utm_medium=tumblr

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loquedeberia · 2 years

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💬 2235. La Saga de la Fibra: Fin

#humor #tira cómica #la saga de la fibra #días sin internet #fin #una historia de malvárez

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divierteteetb · 3 years

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¡A que no sabías estos datos curiosos de las películas Harry Potter!

Harry Potter es de las sagas más conocidas del mundo, por eso si te llama la atención el mundo mágico tienes que saber estos datos curiosos.

· Especial 20 años: Este mes está cumpliendo 20 años desde el lanzamiento de su primera película y Warner Channel está realizando un especial donde podrás ver todas sus películas durante todo el mes. Además HBO Max está preparando un especial donde se reencontraran los actores de las películas.

· Actores:Todos los personajes son de nacionalidad británica, por lo que grandes actores como Robin Williams o Rosie O’Donnell fueron rechazados. Además, JK Rolling, la escritora de los libros, escogió personalmente los actores que interpretaron a Rubeus Hagrid, Albus Dumbledore y Severus Snape de primeras.

· Castillo de Hogwarts: Para el rodaje de las ocho películas, se utilizó una maqueta del castillo de Hogwarts que mide aproximadamente 15 metros de ancho e incluye 2.500 luces de fibra óptica para simular antorchas y a los estudiantes.

· Los dementores: JK Rolling, creó estos seres tras una depresión, experiencia para caracterizar a los dementores, criaturas espeluznantes que se alimentan de las emociones humanas. Su grabación para las películas fue realizada bajo el agua para simular de forma correcta el movimiento de sus capas.

· Animatronics: Los animales como Hedwig la lechuza, Buckbeat el hipogrifo, las mandrágoras bebés y los elfos fueron hechos totalmente a mano y podían mirarte fijamente a los ojos, seguirte e inclinarse.

· Utilería: ¿Sabías que en las 8 películas Harry Potter tuvo más de 160 gafas? ¿Más de 80 varitas? ¿Y le tuvieron que hacer la cicatriz 5800 veces? Además, las escobas, las varitas, y la mayoría de artefactos eran totalmente reales.

· Tomas: Hubo escenas que tuvieron que grabar más de 100 veces, una de ellas es la reunión de los 7 Harry Potter en 'Las Reliquias de la Muerte Parte 1' para que salieran todos los planos que necesitaban y en la ‘La cámara de los secretos’ en la escena del auto y el Sauce boxeador fueron destruidos 14 autos.

Como estos datos existen muchísimos más que puedes enterarte haciendo una maratón de todas las películas de Harry Potter, recuerda que por este mes puedes verlas en Warner Channel, canal 302 de la televisión avanzada de ETB.

Por eso, si aún no cuentas con nuestros servicios puedes ingresar aquí y adquirirlos o puedes escribirnos a través de nuestras redes sociales. Encuéntranos en Facebook como: Facebook como: ETB.Colombia, en Twitter: @ETB y @ETBsoluciones y en YouTube: ETBCorporativo ¡Te esperamos!

#ETB #HarryPotter #Películas #Maratón #WarnerChannel #HBOMAX #20 años Harry Potter

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sergio-elizondo · 7 years

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Espacio marítimo costarricense y explotación pesquera: ¿realmente hemos vivido de espaldas al mar? Parte #3

En la Parte 1 y Parte 2 hemos venido cuestionando una creencia bastante arraigada en el imaginario costarricense en la que se asume que en nuestro mar patrimonial poseemos inmensos bancos (stocks) de recursos pesqueros aún inexplotados; y como correlato, se piensa que esas riquezas representan enormes oportunidades para DESARROLLAR la actividad pesquera por medio de infraestructura y tecnología pesquera; baste una lectura de los Planes de Gobierno 2018-2022 en los cuales, reiteradamente se refuerza dicha idea de mejoramiento de las fuerzas productivas dadas ¨ las enormes potencialidades para desarrollar el sector pesquero¨ ( aunque hay dos excepciones de candidatos jóvenes que al menos matizan un par de ideas interesantes para nuestra realidad pesquera: ... visión de largo plazo, importancia social de la actividad a pequeña escala, recuperación de poblaciones de interés comercial, ...).

Retomando el hilo argumentativo del presente artículo, el primer elemento que pone en cuestión los alcances reales de esa creencia que explícitamente hace alusión a que ¨ hemos vivido de espaldas al mar¨, es la perenne presencia estatal apoyando la actividad pesquera. En efecto, desde su génesis como sector de actividad (década del 50), la intervención estatal en la pesca se canalizó por intermedio del Sistema Bancario Nacional, Juntas Rurales de Crédito y el Consejo de la Producción, instituciones que fueron pilares en la implementación del primer Plan Pesquero Nacional impulsado desde un Estado Intervencionista que buscaba ¨ formar propietarios en una actividad tan poco atractiva a los capitales individuales ¨ [1].

Ya en el transcurso de la década de los 80´s el sector pesquero, de nuevo, es fuertemente asistido económicamente desde el aparato estatal; ahora desde un estilo de desarrollo de apertura comercial (apertura de mercados) los incentivos al sector pesca cuyo fin era una diversificación de exportaciones no tradicionales y con ello, generación de divisas [2]:

Desde mediados de la década del 70, subsidios del estado hacia los exportadores de ¨frutos marinos¨: primero los Certificados de Incremento a las Exportaciones (CIEX), luego los Certificados de Abono Tributario (CAT´s).

Desde 1979 se apoya al sector pesca con combustible exonerado que representaba, en aquel entonces, el 75% del costo real; tanto ayer como hoy, dicho combustible ha estado expuesto a otros usos diferentes para los cuales fue creado: venta en estaciones de servicio localizadas en la GAM; reventa a dueños de Centros de Acopio e incluso, usos en actividades de narcotráfico.

Desde 1984 se exonera de impuestos a los equipos y materiales en pesca.

Además, en el campo de transferencia tecnológica hacia el sector pesquero ha sido recurrente en el tiempo:

Misión Técnica Española y Misión Técnica Taiwanesa a inicios de la década de los 80, ello en alianza con el INA-Puntarenas (Centro Náutico Pesquero). Los taiwaneses tuvieron un impacto de importancia mayor en transferencia de tecnología pesquera, primero hacia la pesca de palangre a pequeña escala (Línea taiwanesa para corvina en el Golfo de Nicoya) y en la pesca palangrera de mediana y avanzada escala en aguas abiertas en y fuera, de nuestro mar patrimonial (Línea long line para recursos pelágicos).

Incluso, en el periodo 1976-1983 se gestó un ambicioso proyecto cuyo objetivo buscaba la ¨modernización definitiva de la explotación pesquera costarricense¨ : un denominado Programa para el Desarrollo Pesquero fue financiado con 2 préstamos del Banco Interamericano de Desarrollo; uno orientado hacia la pesca artesanal avanzada (55 embarcaciones en fibra de vidrio, más conocidos como Coopepez) e inversiones en infraestructura pesquera (Terminal Pesquera Cuajiniquil) y el otro, hacia la pesca industrial con la adquisición de 2 barcos cerqueros de atún de 1.200 TM de capacidad cada uno (CoopeAtún 1 y CoopeAtún 2) [2].

También en el transcurso de los años ochenta, algunos trabajos académicos dan cuenta que entre 1980 y 1990 habían en éste sector productivo, una treintena de instituciones estatales involucradas, de las cuales 13 eran Ministerios, 10 entes descentralizados y 6 operando en el sector cooperativo. Además, dan cuenta de una importante cantidad de organismos no gubernamentales de los cuales 17 eran internacionales y 4 nacionales, todos ellos desarrollando proyectos pesqueros y en su mayoría, teniendo al espacio laboral pesquero del Golfo de Nicoya la sede de sus intervenciones [3].

En los años 90, agréguese la presencia y asesoría técnica pesquera del gobierno Japonés (JICA); la incursión académica directa de la Universidad Nacional (grado y posgrado en Biología Marina) desde hace aproximadamente dos décadas. Además, desde hace un decenio en la Universidad de Costa Rica se imparte un posgrado en gestión y manejo de recursos marino costeros e incluso, en los años ochenta impartió la carrera de Pesquería y Náutica en su Recinto localizado en Puntarenas y poseía, una embarcación semi-industrial arrastrera (Searcher) que hacía de ¨buque escuela¨ .

Ahora bien, con todo ese despliegue de apoyo-asistencia-intervención sobre el sector pesquero cabe plantearse algunas preguntas que nos pueden ayudar a redimensionar esa creencia que hemos venido contra argumentando:

¿Cuáles han sido los supuestos, objetivos y enfoques de ese apoyo al sector pesquero?

¿Cuales han sido los frutos y beneficios para el país de esa intervención institucional?

¿Cuáles agentes interflotas se han apropiado mayoritariamente de esos incentivos estatales hacia el sector?

¿Cuales han sido los impactos sobre los ecosistemas marinos de esos apoyo institucionales al sector pesquero?

Creo que responder esas interrogantes nos lleva al corazón del asunto y dota sustento fáctico para replantear un calificativo más acorde con la realidad pesquera costarricense pues, por lo dicho hasta aquí, es bastante impreciso afirmar que en los 65 años de haberse articulado la pesca a la economía nacional se haya vivido de espaldas al mar.

A manera de cierre, en las entradas que faltan de esta saga del presente artículo, se irá sacando a flote los elementos asociados a esas 4 preguntas arriba consignadas....

Hasta entonces...

---Enero 30, 2018---

Imagenes:

Playa Río Claro de Pavones, Golfo Dulce. Embarcación de pesca a pequeña escala local ( pesca de recursos demersales).

Puerto Golfito, Golfo Dulce. Embarcación de pesca de mediana escala (pesca de recursos pelágicos).

Referencias:

[1] José Figueres Ferrer (1956): Cartas a un ciudadano. Editorial Costa Rica, San José.

[2] Elizondo Mora, Sergio. 2005: Pesca y procesos de trabajo: el caso de los pescadores de Isla caballo. Golfo de Nicoya. Costa Rica. Tesis de la Escuela de Antropología y Sociología-UCR. Ciudad Universitaria Rodrigo Facio. UCR.

[3] a) BERMÚDEZ Y PACHECO (1985): Perfil del sector Pesquero Costarricense. IICE/UCR. Informe N° 27. // b) ROY, DANIEL BRETON, Y & LÓPEZ-ESTRADA, E (1992): Proyectos de Desarrollo Pesquero: intervención y papel de las ciencias sociales. Université Laval, Québec, Canada.

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LA INELUDIBLE RESPONSABILIDAD ESTATAL EN LA GESTIÓN DE RECURSOS PÚBLICOS DE USO COMÚN: EL CASO DE LA SOBREPESCA EN EL GOLFO DE NICOYA

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codxinx · 5 years

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物の哀れ¡! Filmaker Tag

❂ — i. Del uno al díez, ¿qué tanto te gusta el cine? Ah, no sé… Estudio cine, dime tú, diez queda poco.

❂ — ii. Dinos tres películas de acción que te gusten. Confieso que en cuanto acción me gusta Tarantino, sé que es re cliché, pero es que las escenas de acción de Kill Bill me encantan, son tan dinámicas y “cursis” (por decirlo de alguna forma). En realidad no me gusta tanto el género, así que pondré otras que igual tienen su cuota de acción pero van entre lo que es suspense… Funny Games de Haneke, no sé si la del 97 o la del 07, no me pidan tanto, pero ambas me gustan y Sin City basada en el comic, me gusta la técnica utilizada para hacer referencia al comic y la elección de colores it’s so Good, bro… Y eso po.

❂ — iii. Dinos tres películas de drama que te gusten. Mi lado cliché dice que debo mencionar la saga de El Padrino de Coppola, Rapsodia en agosto de Kurosawa, tiene escenas que tocan mi fibra sensible y no sé, el men era un genio, alto senpai y por último uhm… El gran Torino de Clint Eastwood.

❂ — iv. Dinos tres películas de comedia que te gusten. Aquí no me pidan tanto… Monty Python and the Holy Grail, es mala, malísima, dIOS, es pésima, me reí de lo cringe y mala que era, bueno… La vi medio ebrio así que quizás no me reí por eso, solo sé que no la vería solo porque sería perder aire. Pequeña Miss Sunshine, no sé, amo esa película y por último… ¿Puedo decir Mean Girls? Es que es epic y jamás me canso de verla.

❂ — v. Dinos tres películas de terror/thriller que te gusten. No me gustan las películas de terror, pero las coreanas son las que más me gustan, so… Mother y A tale of two sisters, por último… La nombro mucho, ya lo sé, La Casa Lobo, es que la vi super volao en una sala de cine y el sonido, no hueon, salí con medio infarto, bai.

❂ — vi. ¿Te gusta el stop motion? ¿Cuáles son tus preferidas? Las muchas de Tim Burton, en especial El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack, entre otras. Coraline, Mary and Max, Isle of dogs y ps… Ako, perdón, siento que de verdad la nombro siempre pero: La Casa Lobo.

❂ — vii. ¿Tienes alguna género predilecto al momento de ver películas? ¿Cuál? Pasapalabra, ah… Shit, honestamente creo que tengo un afán por la comedia negra y el drama, pero no sé si decir que son mis favoritas…

❂ — viii. ¿Prefieres ir al cinema o verlas en tu casa? Siento que ir al cine tiene su gracia cuando la película tiene un sonido demasiado genial, que valga la pena ir a sumergirte dos horas, pero por lo demás me gusta mucho quedarme en casa tranquilein viendo películas con un tecito en mano y muchas mantitas, para mi no pierde la magia.

❂ — ix. ¿Tienes algún actor favorito? Tengo un hype por Timothée Chalamet, siento que es buenísimo para ser re joven… Quiero verlo llorar en cada película. #psycho. Y su actuación en Call me by your name de verdad me dejó pa dentro, I mean, me transmite todo el cringe de lo que es enamorarse y ser todo pendejo.

❂ — x. ¿Qué hay de las actrices? ¿Tienes alguna favorita? Me gusta Saoirse Ronan, ¿por qué? No lo sé… Creo que sus facciones son muy neutrales entonces que logre transmitir me deja como “wow”.

❂ — xi. ¿Algún director que te llame la atención? Últimamente tengo alta obsesión por Akira Kurosawa y Michael Haneke.

❂ — xii. Hasta el momento, ¿qué película nueva te ha gustado? El bromas, ah… Bueno, verdaderamente Joker me gustó muchísimo por ufff, altas razones que no daré la lata… También Ema me sorprendió gratamente.

❂ — xiii. De las películas basadas en comics y libros, ¿cuáles son las que más te gustan? Sin City, El Perfume, La elegancia del erizo, Anna Karenina, Howl’s moving castle (es diferente al libro, pero me gusta igual) y Call me by your name (dios, la amo mucho).

❂ — xiv. ¿Tienes alguna animación que te guste? ¿Cuál? La princesa Mononoke, La princesa Kaguya, Howl’s moving castle, Paprika, Perfect Blue, Tokyo Godfathers, La tumba de las luciérnagas, El gigante de hierro, Mulán y hay una película que era como iraní que no logro recordar (no era Persépolis), pero ahorita no recuerdo más.

❂ — xv. ¿El cine de que países, religión o continente prefieres? Eh… Verdaderamente siento que los asiáticos tienen una percepción distinta al momento de narrar sus historias, siento que es el cine que está más lejitos de ser una imitación al modelo estadounidense… Me gustan las comedias españolas y francesas, uhm, y no sé loco, no me pidan tanto, re fail.

❂ — xvi. Recomiendanos cinco películas.

- Shrek.

- Shrek 2.

- Shrek tercero.

- Shrek para siempre.

- Vean la 1 de nuevo.

Ahre, no sé, a ver seriamente hablando: Call me by your name, Funny Games, I am Sam. Desobedience. Lady Bird… diría más pero son las que se me quedaron en la mentecita ahora… Vean Shrek de verdad, ahre… Vean Amor de Haneke también.

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