#lancia band

[metal-sludge]

more TUFF promotional posters for the Roxy Theatre (1990) and the Country Club (1988) with supporting bands: Lancia, Young Guns, Brunette, Pair-A-Dice, Vain, Shock and more...

[the-moth-from-elsewhere]

The Epic Amazing Absolutely Insane TAOCC Song Post

Aka: Elsie assigns random songs to random characters for random reasons, vaguely organized by mod. These are almost entirely vibes and randomness so get ready to be utterly confused. Don’t expect any of these to fit too well, I went more based on the sound and random stuff than the actual accuracy. Also i’m kinda brain-broken from overthinking all this music lol. No, I didn’t add links, just because this took so many hours. Maybe tomorrow, I just wanna get this done.

Feiar’s characters.

Nymn

“Dento takes the Stairs” by Gooseworx

I told you these would make no sense. Idk the amount of nymn just being vibes/silly/lighthearted makes me think of how this song is a break from the chaos of the Elain series.

Jessy

“Metamodernity” by Vansire

Okay, I have a really specific animatic in my head for this song in which we flash between the TAOCC characters as they are in the circus, and then a cool transition, and then it’s them pre-circus. My best example is Dusk and Jessy sitting on a bench. A train passes by, and now it’s human Jessy sitting alone on a bench. Because Dusk is AI. And that very specific part of the animatic in my head tends to stick with me, especially seeing as Jessy is very “just go with stuff” and so I can kinda hear him singing this in my head.

”Apocalypse Now” by PinnoccioP

The first appearance of many of my favorite music artist lol. The song is about enjoying existence even if everything is a violent wreck, and it just kinda fits to me lol.

“World’s Smallest Violin” - AJR

yeah just gonna drop this one here and run

“Sweet Tooth” - Scott Helman

Blame Fei.

Clara

”Drosselmeyer’s theme - Kurumi Wari Ningyo (Nutcracker No. 2 March) - The Princess Tutu Soundtrack

Okay, for starters, you should watch Princess Tutu. Like right now. It’s amazing, and the title does NOT do it Justice. Back on track, it…it’s the nutcracker! Come on, this one was basically handed to me.

Tutu vs Kraehe (Swan Lake Act 1 Op. 20 No. 2)

Fight theme.

Lance

”I Don’t Have a Name For It” - Steam Powered Giraffe

I…I’m sorry I don’t have an explanation for this it just works. Lancia sweep.

Raina

”Nightcall” - Kavinsky

…Once again, very flimsy. But like…switch the gender. I’m sorry but it’s giving “they’re talking about my death but I’m still here.” The miku version works better here in my opinion :3

The pirates

“He’s a pirate” - F-777

“The 7 Seas” - F-777

idk man techno piracy go vrrrrrrrr I unironically blasted these during like the entirety of the pirates plotline frick you this is my rant I do what I want /silly

Star’s Characters

Icia

”Long Live” - Taylor Swift

I swear I have reasons for this just hear me out okay- First off, I can see the voice fitting, second off, I imagine her singing this either for Lance or Starro or both after we finally finally finally throw Hexe off a cliff.

“Santa Salvacion” - Magia Record OST

epic fight theme for fighting the terrifying ice lady. I blasted this while writing the fight scene with The Dark Queen Icia.

Dunite

”Postmeridae” - Madoka Magica OST

Cutesy upbeat theme for making merengues to. No notes.

“Witches Dance” - Magia Record OST

Idk, feels like her fight theme

”Roki” - Mikito P

…Vibes. Entirely vibes. Dunite should start a band /hj.

Starro

“Please Never Fall In Love Again” - Ollie MN

I just…him. Singing this. About Conny. I swear to cheese.

Vaga and Nova

“Class Dance - Rensho Kyoku I” - Princess Tutu OST

…Vibes.

Odette

”Vocalise Op. 34 No. 14” - Madoka Magica OST

Vibes. Piano. Sad string accompaniment. Must I say more?

Achilles

“Doubt #2” - Madoka Magica: Rebellion OST

Starting to notice a pattern with the kingdom characters lol?

Joofie’s Characters

Cardlan

“Main Character” - Will Wood

Ego. So, so much Ego.

“Sayo-Nara” - DDLC OST

I have my reasons.

Minimi

“Not Yet (Epilogue)” - Madoka Magica: Rebellion OST

Accordion and a little bit of ominousness. Vibes.

Xeyshattersiltav1a’s Characters

Sun

“Cowboy Dan” - Modest Mouse

Yee-haw sun. Do not give that woman a truck. Wow, these descriptions are getting terrible lol.

”Popular” - Wicked Soundtrack

Wicked but it’s sun and Dusk lives in my head rent free okay

“Alright” - Mother Mother

please help me I keep making up sun animatics with this song in class

Mix

“Something, Everything is Wrong” - Madoka Magica: Rebellion OST

This song is the reason I associate Mix with the accordion. Also, I imagine Dusk meeting him/his first real introduction in TAOCC’s background music as this song.

“Intertwined” - CMYK, CircusP.

Rip this man’s love life

“Love is War” - Ryo/Supercell feat. Hatsune Miku

Love is still Vehicular Manslaughter /ref

Dialtone

“Cats!” - waterflame

Does the song fit him? Not at all! It is way too techy and upbeat, and would probably better suit someone like Switch. But like….cats. He’d listen to a song called “cats!”. You can’t convince me otherwise.

“Want You Gone” - The Portal OST

Dialtone is GLaDOS coded to me.

“Killer Spider” - PinnoccioP

vibes and vibes alone.

Soup’s Characters

Silhouette

“Scared of you” - Brandon Hesslau

“Whoops, sorry for kinda almost killing you.”

”What Gave It Away” - Riproducer

evil.

”Burial Ground” - Low Roar

sad backstory.mp3.

Clown

“I’m Number One” - Muppets Most Wanted Soundtrack

Look man he’s silly and egotistical and it’s funny. He’s definitely singing this with carbine.

Autumn’s Characters

Pyxel

”Magical Doctor” - MARETU

once again, more vibes than lyrics and the gender’s wrong but, like, the vibes, man

Neb

“Lonely UFO” - PinnoccioP

…it doesn’t fit. The lyrics, as far as I can tell, do NOT fit. BUT LOOK AT THE OUTFIT, THE BLUE HAIR AND VOID SKIN AND MURDER TEETH AND TELL ME THAT DOESN’T LOOK LIKE NEB, OKAY?!

“Finding Sanctuary” - Stellaris OST

Silly space song for silly space person.

Lily’s Characters

The bookend siblings, and I mean all of them as a group, Katrina included for brevity’s sake

“Magical Girl and Chocolate” - PinnoccioP

Okay, I have actual reasoning for this one. Each of the siblings is someone’s “magical girl”, whether metaphorically or literally. They’re each fighting to protect and support someone. And they each strain and struggle to cope with a role too demanding for them. This song works for each of them in a different form and context.

Octavia and Steven/Sign

“Isn’t it “A”” - PinnoccioP

The arguments of all time

Honse- I mean Sophro

“Puzzle” - CMYK, CircusP

He’s just here to help. No notes.

Miscellaneous Others/Not big enough for their own section

Lantern

“Lantern” - Undertale OST

…self explanatory. The song’s vibes fit, too, I imagine this plays in his scenes.

“The Other One Left” - VaneLily

Half due to the “I just want a loving father” line. Gender’s wrong, again, but otherwise the lyrics fit.

Seer

“Seer’s Theme” - Cindy

I literally cannot outdo her own theme. It’s just too good. I listen to it randomly just because I like it so much /gen.

Sigil

“I’m Just Ken” - Barbie Movie Soundtrack

this is mostly a joke but come ON you think that guy doesn’t feel a little overshadowed by his GODDESS FIANCÉE?!

“Business Man” - Tom Cardy

Okay so this one takes some explaining because I imagine sigil walking into Dialtone’s place to spy and Insanity ruining everything and shooting everyone. It makes absolutely no sense but it’s funny in my head so here we are.

My Characters, yes this is gonna be last

Dusk

“Ultimate Senpai” - PinocchioP

A song about being overly pressured and stuff? Yeaaaaah.

“Sis Puella Magia!” - Madoka Magica Soundtrack

….Pretty. That’s it.

Aoki

“Decretum” - Madoka Magica Soundtrack

The reason I gave him a violin.

Alpenglow

“Yume Yume” - DECO*27

I have an ENTIRE ANIMATIC for chip and alpen with this song in my head

Lemonade

“Viva La Vida” - Coldplay

lore. Hehe.

Yume

“What are Children Made Of?” - PinnoccioP

This kid’s childhood has been ruined and boy is processing that hard.

”Everything about Animals” - PinocchioP

an absolute fever dream of a song that she would absolutely sing about animals. And how cool they are. And ohhhh look commentary on the state of humanity

Switchboard

“Kom Susser Tod” - Astrophysics

Idk it doesn’t fit all too well but the mix of utter hopelessness and eurobeat techno is just hercore

TAOCC as a whole

“Something Rotten!/Make an Omelette” - Something Rotten Soundtrack

WHEN I TELL YOU I HAVE AN ENTIRE. FREAKING. ANIMATIC-

”Your Silver Garden” - Madoka Magica OST

I do not know the lyrics literally at all but I could see an OP for TAOCC with this song

[gregor-samsung]

“ Carismatico, coraggioso, indomito, Lussu è un figlio della Sardegna più profonda. Nato ad Armungia nel 1890, laureato in Giurisprudenza a Cagliari, amatissimo comandante della brigata Sassari (nella prima guerra mondiale ha ricevuto ben quattro medaglie dopo quattro anni di trincea per azioni sull’altipiano del Carso e della Bainsizza), ex deputato del Partito sardo d’azione, ha pagato cara, fin lì, la sua militanza, ma ha anche ottenuto una gran bella vittoria su un regime che sembra inattaccabile. Capelli e occhi neri, slanciato, elegante, occhiali dalla montatura di metallo, baffi e pizzetto, sguardo ironico e tagliente, in quel periodo si fa chiamare ‘Mister Mill’ e vive in clandestinità. Agli occhi dei giovani dell’epoca, lo dice Joyce stessa, è un personaggio leggendario, per le gesta in Sardegna e per la sua avventurosa fuga da Lipari. I fatti della Sardegna sono questi: la sera del primo novembre 1926, centinaia di fascisti hanno assediato la casa dell’avvocato Lussu. Non è un’azione isolata, è solo una delle rappresaglie che bande di fascisti organizzano in tutta Italia – devastando case, sedi di giornali, picchiando e assaltando – non appena si è diffusa la notizia dell’attentato fallito a Mussolini, avvenuto il giorno prima a Bologna per mano del sedicenne Anteo Zamboni. Lussu, che è un antifascista, ha partecipato alla secessione dell’Aventino dopo l’assassinio di Matteotti, è antimonarchico, ha lavorato a un progetto federalista-rivoluzionario per unire azionisti, repubblicani e socialisti, è nel mirino dei fascisti della sua città: l’ordine è di saccheggiarne la casa e linciarlo sul posto. L’organizzazione dell’assalto, nella sede del fascio, è durata tutta la giornata per cui c’è stato tempo e modo, per Lussu, di ricevere informazioni da voci amiche e preparare una reazione. Gli amici gli consigliano di scappare ma lui decide di restare in casa, situata nella piazza più centrale di Cagliari, lasciandola ben illuminata, «per dare un esempio di incitamento alla resistenza».

Scende in strada per vedere che succede, sente gli squilli di tromba che chiamano a raccolta i fascisti mentre la piazza si fa deserta. Risale, manda via la domestica. La città continua a serrarsi, i negozi abbassano le saracinesche, i cinema si svuotano. Al ristorante vicino casa dove va a pranzare, il cameriere – che è stato un suo soldato durante la guerra e ora è diventato fascista ma nutre ancora grande rispetto del capitano – lo scongiura di partire subito. La sentenza contro Lussu è stata emessa e lo sa tutta Cagliari. Persino gli inquilini del suo palazzo, tra cui un magistrato di Corte d’appello, si chiudono e tacciono terrorizzati. «Incominciai a preparare la difesa. Un fucile da caccia, due pistole da guerra, munizioni sufficienti. Due mazze ferrate dell’esercito austriaco, trofei di guerra, pendevano al muro». Due giovani amici e compagni si presentano per aiutarlo ma lui li congeda senza discutere. Spegne la luce e si avvicina alla finestra. Assiste alla devastazione della sede della tipografia del giornale «Il Corriere» all’angolo, poi a quella dello studio dell’avvocato Angius. Quindi risuona il grido «Abbasso Lussu! A morte!». È sorpreso di riconoscere tra gli assalitori persone che conosce bene, di cui è stato amico o compagno di scuola. La colonna si divide in tre parti e l’attacco arriva da tre punti: una squadra sfonda il portone e sale dalle scale, una cerca di entrare da un cortile sul retro, l’ultima si arrampica dai balconi. «Confesso che, nella mia vita, mi sono trovato in circostanze migliori. I clamori della piazza erano demoniaci. La massa incitava gli assalitori dalle finestre con tonalità di uragano». Lussu lancia un primo avviso, grida «Sono armato!» da dietro le persiane. Poi, mira e spara al primo che arriva sul balcone. Un giovane fascista, Battista Porrà, colpito a morte piomba giù, sul selciato della piazza. Gli altri scompaiono in un lampo. Nonostante lo svolgimento dei fatti dimostri la legittima difesa (e infatti verrà assolto) e nonostante l’immunità parlamentare, Lussu viene portato in carcere. Ci vorrà un anno prima di arrivare a sentenza ma l’ordine di scarcerazione immediata è seguito da un ordine di domicilio coatto. Lussu è condannato alla pena di cinque anni di confino per misure di ordine pubblico e definito «avversario incorreggibile del regime». “

Silvia Ballestra, La Sibilla. Vita di Joyce Lussu, Laterza (collana I Robinson / Letture), 2022¹; pp. 31-33.

[nishikigoistuff]

Ciao ! Che bello, è difficile trovare una fan italiana qui di nana lol

Sai Mi sono imbattuta in questa teoria , che prende sempre piu piede secondo me.

Perche rileggendo il manga mille volte ho percepito anche io questa teoria, ma sempre di più… alla fine.

Yasu e nana sono innamorati veramente, ren è parte del cuore di nana ovviamente.. ma nel profondo yasu è importante quanto ren. Lo so è tosta 😂

Ma è reale. Se vi ricordate Anche ren ha chiesto di sposarla per far si che cosi lei possa “buttare “fuori dal suo cuore il pelatino lol parole di ren lol

Tutto questo è un po’ toccante a mio avviso. Perche in fin dei conti molti personaggi nella storia di nana soffrono una certa solitudine ma pensare che ren ami nana sapendo che non è ricambiato e questo potrebbe essere causa una delle cause del proprio l’uso di droghe mi inquieta 😞

Ren ha chiesto a nana di sposarlo per averla tutta per se. E che sarebbe arrivato a ucciderla per essere solo sua, nel senso che aveva a volte questi desideri tali confessati a reira.., in un capitolo ben preciso dice questo.

ma andando avanti nei capitoli, nella storia lui matura molto e si dice che se anche nana abbia qualcuno altro nel suo cuore invece che lui.. lei accetterebbe per l’amore che prova per lei. lo fa crescere da diventere un essere umano gentile rispetto a tempo che era possessivo al limite... perche sa.

https://www.reddit.com/r/NanaAnime/comments/136zga5/what_do_you_guys_think_about_the_theory_that_nana/

nell articolo ci sono anche degli screen dove si sottolinea questo…

Ad esempio si prende in esempio confronto tra yasu e nana parlando della propria band e come l’importanza di un grazie ricevuto da yasu possa essere piu importante di un ti amo e cosi via.. e nel capitolo successivo o nello stesso non ricordo bene, infatti shion , parlando alla vera misato sorella di nana (anch’essa in sofferenza per l’amore che prova per il fratello , tale rapporto lo si ricorda con nana e yasu effettivamente lool sara genetica innamorarsi della figura del fratello in se come yasu è per nana alla fine ), shion la risollevare dicendo espressamente come un grazie a volte più bello di un ti amo se viene dalla persona amata.. anche se non si puo possedere ..

Infatti nana pianse di gioia , non capendo perche un semplice grazie l’abbia resa cosi felice…

… ai yazawa cosa vuoi dirmi ? Non è da sottovalutare secondo me. Lei lancia sassolini e poi risponde in altri capitoli subito dopo lol

Oppure un altro momento è quando shion va nella stanza di yasu, e nobu e shin erano preoccupati che nana potesse fare un casino x cio.

Poi shin diede dell’ ingenuo a nobu dicendogli chiaramente che nana e yasu sono …… ma non pote finire la frase perche nobu non volle ascoltarlo ribattendo che nana e ren si sarebbero sposati a breve e con tale risposta, shin paragonò nobu a questa sitsituazione visto che la vera donna che nobu ama è hachi e che nonostante lei abbia sposato takumi, è comunque innamorata di nobi in realtà…

Spero di spiegarmi nel migliore dei modi 😂😂😂😂🤧

Queste scene accadono tra gli ultimi capitoli della storia.

Quindi non è roba vecchia come se ,ai yazawa voglia tenermi sempre confusa sulla priorità di ren o yasu nel cuore di nana 😂 Mannaggia!

Ma non lo sapro mai perche se ai yazawa nn continuera la vedo dura e cosa che sono certa haime non accadra mai 😂

Ma mi chiedo come mai tenga vivo questo amore non dichairaro in modo forte da non sottovalutare di nana e di yasu nonostante tutto.

Pensare che anche miu , coprese che yasu volesse sustituire nana mettendosi con lei all’inizio. Però certo somo la relazione piu solida li dentro dopo junko e kiosuke lol

So che nana e ren sono una cosa sola ma perche ai yazawa mette certi sipari davvero da mettere confusione..

…nana quando ren mori , ovviamente ne rimase succube di tale dolore ma gli indizi prima di cio mi lasciando pensare sul seguito( che mai accadra 😂 )su un cero “colpo si scena” tra di loro lol

vorrei mettere certi screen ma nn so come fare quindi lascio direttamente il link lol 😂

Il fatto che nana e yasu fossero innamorati non si può mettere in discussione, solo che (presumo) che l'amore in certi casi non basti per fare stare insieme due persone, e penso che fosse questo il messaggio che l'autrice volesse far passare. Come hai detto tu, il matrimonio tra ren e nana è stato solo per via di alcune circostanze, in oltre, è anche possibile che nana amasse entrambi, e forse è una breve sfaccettatura del poliamore che, a mio parere, fa parte di un po' tutti noi. Basta pensare ai "diversi tipi di amore" che proviamo per persone diverse, anche se non sono nostri partner, e se vogliamo nuovamente riferirci a questo manga, si potrebbe parlare per ore dell'amore che c'è tra nana ed hachi (un qualcosa di totalmente platonico, ma pur sempre amore) ed è a questo che si riferiva il mio post.

[curiositasmundi]

Neanche un anno dopo la sanguinosa guerra di occupazione dell’Etiopia che Mussolini pomposamente definiva «conquista dell’Impero», gli invasori italiani erano ancora in pochi, e non dormivano bene. Militari e camicie nere, insieme alle «truppe indigene» arruolate in colonia, non avevano mai smesso di combattere e percorrevano in lungo e in largo il vasto entroterra alla caccia delle formazioni resistenti etiopiche ancora in armi. Gli altri, civili o in camicia nera, erano per lo più asserragliati nelle città, e ascoltavano con apprensione le notizie di «bande ribelli» pericolosamente vicine. La repressione della resistenza – eufemisticamente definita «grande polizia coloniale» ma in realtà fatta di uccisioni, villaggi bruciati e raccolti distrutti – dopo molti mesi pareva tuttavia aver dato i suoi frutti: molte formazioni erano state disarmate; i loro capi e componenti eliminati o deportati nel  terribile campo di internamento di Danane, in Somalia. 

Il neonato impero fascista pareva insomma sulla via di una lenta normalizzazione, quando gli occupanti ebbero un brusco risveglio. Il 19 febbraio 1937, Yekatit 12 secondo il calendario etiopico, Rodolfo Graziani, viceré d’Etiopia e governatore generale dell’Africa Orientale Italiana, era su un palco nella capitale Addis Abeba, nel pieno svolgimento di una cerimonia pubblica, quando due patrioti di origine eritrea, Mogus Asghedom e Abraham Debotch, lanciarono nella sua direzione alcune bombe a mano che uccisero sette persone e ne ferirono molte altre. Tra queste lo stesso Graziani, che venne portato via d’urgenza. Da parte italiana l’attentato produsse panico, vuoto di potere, confusione nella catena di comando, volontà di vendetta esemplare frammista alla necessità di riaffermare il prima possibile e senza dubbi l’autorità italiana. Conseguenza di tutto questo fu un massacro difficile da descrivere.

Nei momenti subito successivi al fatto, le truppe italiane presenti sul posto presero a sparare indiscriminatamente sulla folla. Fuori città, le truppe nei presidi ricevevano l’ordine di iniziare una marcia concentrica verso Addis Abeba sparando a vista a chiunque incontrassero e dando fuoco alle abitazioni etiopiche. Una camicia nera, in una lettera spedita il 30 aprile, raccontò così quella marcia: 

Stupiti, partimmo anche noi dal nostro fortino, in pieno assetto di guerra, e seguiti da carri armati e motociclette con mitragliatrici: e percorremmo diecine [sic] di chilometri, sparando su qualunque individuo di colore che incontravamo, e massacrando, nelle stesse loro capanne, tutti gli indigeni che si trovavano sul nostro cammino. 

Giunti alla periferia della città, di fronte agli agglomerati di tucul – piccoli edifici di abitazione – al cui interno si erano chiusi gli etiopici, 

siccome non potevamo colpirli tutti a fucilate, i nostri ufficiali fecero mettere in azione i lancia-fiamme: così in dieci minuti facemmo divampare, come roghi, centinaia e centinaia di tuculs, nei quali c’erano donne, vecchi e bambini, che furono abbrustoliti…

Frattanto nella città, la massima autorità politica rimasta, il segretario federale del Partito nazionale fascista Guido Cortese, ordinò la rappresaglia sguinzagliando, letteralmente, la popolazione italiana. Operai, camionisti, civili e camicie nere, avuta carta bianca dal Partito, per tre giorni trasformarono la città in un girone infernale in un’orgia di brutalità che ha pochi paragoni nella storia del colonialismo europeo. 

I diplomatici stranieri ce ne danno una testimonianza vivida nelle allucinate missive che spedivano nelle rispettive capitali. Il rappresentante statunitense Cornelius Engert il primo giorno della strage telegrafava a Washington: 

I nativi sono stati picchiati e mitragliati indiscriminatamente e le loro capanne sono state bruciate. Bombe incendiarie sono state sganciate da aerei operanti nelle periferie della città, e attualmente si sente in tutta la città una buona dose di colpi di fucile e anche di cannone da campo. Le strade sono state ripulite dagli indigeni e tutti gli italiani, compresi gli operai civili, girano pesantemente armati. 

E il giorno seguente aggiunse: 

Dal momento dell’incidente, bande disordinate di lavoratori e camicie nere armati di asce, mazze o fucili hanno vagato per le strade e, con rivoltante ferocia, hanno ucciso tutti i nativi in vista, anche le donne. 

Il diplomatico francese Albert Bodard lo definì un pogrom, riferendo che 

I cadaveri sono così numerosi che non si possono eseguire degne sepolture; i corpi vengono ammucchiati e cremati sul posto dopo essere stati cosparsi di benzina. Interi quartieri di tucul abissini furono dati alle fiamme con lanciafiamme e bombe a mano. In vari casi gli occupanti indigeni, impossibilitati a fuggire, venivano bruciati vivi nelle loro abitazioni. Ogni notte, la città è circondata dalle fiamme. […] regna una grande confusione in cui camicie nere, truppe, e operai militarizzati sembrano lasciati liberi di agire a loro piacimento. 

ancora: 

Anche i camionisti inseguivano gli abissini con le loro vetture, o le lanciavano ferocemente contro i nativi per schiacciarli. Quando le vittime esitavano a morire, i manganelli aprivano i loro crani e riportavano alla ragione i recalcitranti. 

Simile il racconto dei testimoni britannici:

Per due giorni e mezzo gli etiopi, ovunque si trovassero e qualsiasi cosa facessero, furono braccati, picchiati, fucilati, trafitti con le baionette o bastonati a morte. Le loro case sono state bruciate e in alcuni casi loro stessi sono stati respinti tra le fiamme per morire bruciati. Con questo massacro furono combinati bottino e saccheggio. I seguenti incidenti che sono riferiti da testimoni affidabili illustrano bene la condotta degli italiani. Una banda di otto camicie nere è stata vista picchiare con bastoni, apparentemente a morte, un etiope le cui mani erano state prima legate dietro la schiena. […] Un colonnello italiano ha fermato la sua macchina in una strada principale per buttare giù un gruppo di tre etiopi, un uomo e due donne. Dopo aver picchiato l’uomo si è scagliato contro la donna, ma notando l’auto di una Legazione straniera lì vicino ha desistito. […] Forse uno dei motivi principali dietro l’azione degli italiani era quello della paura, poiché in nessun momento dalla loro occupazione si sono sentiti sicuri.

Dopo tre giorni, quando giunse infine l’ordine di cessare le violenze, il bilancio delle vittime fu spaventoso: circa tremila morti, ma i calcoli più recenti effettuati da Ian Campbell hanno stimato un numero sei volte superiore, forse vicino alle ventimila persone.

[...]

[blue-inferno]

Transformers Prime - One Shot-

Characters main: Bulkhead, Wheeljack, Ultra Magnus, and Miko, mention of Ratchet

Event(s): This chapter takes place shortly after the events of Chain of Command.

(TFP: BEAST HUNTERS-EPISODE 6)

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So I  have been watching back on TFP's Chain of Command and the intense end, really put me on a cliff-hanger. Wow, never had I felt so intrigued by this and I feel like I wanted to extend the end slightly in my own little interpretation.

Enjoy   :D__________________________________________________________

An unsure and intense gaze lingered until the silence was finally broken......

"And I wanna remember us just like this........before the rust sets in...."A sad glance over his shoulder to Ultra Magnus, and Bulkhead knew exactly what his saddened buddy was planning on doing next. Wheeljack slumped off a few steps and transformed down into his alt mode, his speed was dragged and forlorn as he deserted the area, whilst kicking up a light dust trail. Ultra Magnus kept his gaze on the Wrecker until his form became a small shrinking figure in the distance.

"What??" Miko blurted as she turned towards Bulkhead, eyes wide with worry "Where's Wheeljack going?"Bulkhead only knew too well that a mech who despised the commander, endured countless rules on proper protocol, and becoming so fed up with the Prime and his team, that in the end left him no better choice than to go solo, could only mean that this autobot was going to leave. That is what Wheeljack intended to do. Having decided he was not going to get anywhere fast with anyone, what better thing to do than to go off alone, only going where he knew best, where his spark knew best.... Away from them.........Bulkhead looked out and lowered his head back down to Miko, his voice breaking.

"Solo......"

"Again?!"

"....Jackie just broke up the band." His last words echoed before the final shapes of the white Lancia were well and truly out of sight....-The two mechs and the young teen, clad in the Apex armour, grimly cast their eyes beyond, knowing now there was nothing left to watch...

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The setting sun was now a merging pattern of golden oranges and scarlet reds, looming across a deep sapphire and indigo sky. The clouds were a mixture of faint, streaky pink, puffy strips that hung low over the horizon, much like someone else's emotions hanging in the balance. The miserable rumble of a car engine, sped into a vast valley and dense shadows from the nearby thickets and trees, danced over its bonnet and across blackened windscreen as it swerved in and out of the woodlands, in a hope to find a more open, albeit, secluded spot.

Scotland....why here? Why not back to base? Surely it couldn't be that bad?

Wheeljack had trundled to an unknown territory. But he didn't care. He never did. Anywhere was better than where he first left off....or so his first thoughts were. It was getting late, and whatever light remained was now fading, rapidly being replaced with a thickening blanket of deep purple and grey. It felt as though eons had passed. A mild gentle breeze was beginning to pick up as it floated through the leaves and whistled through the long grass, flicking each blade and branch, forming a sea of shimmering green and silver waves. He went a little further before groaning to a stop in the middle of a small clearing not too far from the woods in which he entered. Too tired to carry on he pressed his weight to the ground as he felt his tyres sink heavily into the earth, his gears winding down in anguish with just the glow of his headlights lighting the area. He remained quiet for a little while, as he vaguely surveyed the space. As a last resort, he turned off his comm. link. Now would not be the best time to get an aggravated call from base, especially from the old Doc bot, requesting his location or some other issue he couldn't deal with at the moment.

Not like this......not in this state.

It was quiet here....... There were no obvious sounds, no one telling him what to do........just how Wheeljack liked it, but he couldn't help but notice the eeriness of the ambience around him. Maybe just a little too quiet for his own liking. Upon realising he was far out of reach from any visual human contact, miles in fact, he transformed up and let out a long deep sigh. A sigh of resent mixed with a feeling of guilt and depression. His deep blue optics were glazed and his body was tense and hunched. Trying hard not to over react with pure anger he slumped his back into a vast tree, just wide enough to support his frame. He let his heavy arms dangle and his attention turned upwards to the near blackened sky. His winglets drooped and perked slightly, as they skimmed the leaves above his shoulders.

"I'm sorry Bulk.....Im so sorry...Its...It's all my fault."

Wheeljack felt his optics become wet with fluid. He didn't know he was almost on the verge of a mental, if not an actual, physical breakdown. He shivered slightly as the wind began to rise more steadily this time, whipping the branches as the leaves clashed more vigorously together. A single leaf broke away and fluttered gently down in front of Wheeljack. As he looked to the leaf, his mind became blank, following the path of the leaf, he eyed it sadly, as it daintily fell towards the floor, but a sudden gust blew it back up towards his servos. Intrigued by the single beauty he managed to catch it in his palm as he bought up his other servo and carefully  cupped the tiny organism. The leaf was simply dominated by Wheeljack's large figure.

"Hey.....I guess it's just you and me, little guy......Primus.......this is a tough way to go huh?. Why is this happening? Poor Bulk. I don't know why he puts up with a old beat up bot like me." He let out another small submissive sigh, his broad chest falling outwards. He squeezed his optics shut, still gently holding the leaf as he bought it closer to his spark. Bulkhead was such a good bud, but Wheeljack couldn't fault the fact that something in him had changed. He wasn't the complete wrecking ball he had previously known and grown alongside with. Something was off, but he couldn't put a finger on it....

Feeling uneasy, Wheeljack stood up from the tree he was leaning against and took a few trembling steps into the clearing.  Another wave of sickening emotion now filled him, only it was not compassion for Bulkhead. This time it was anger for his change bought upon by Optimus, heck even Magnus didnt help matters. Wreckers were well known for their brash behaviour and sturdy upbringing,  but Wheeljack felt.....somewhat........neglected as it were. He knew Bulkhead had a soft spot within him, but all the same, the change was a lot more apparent now than expected. Now Wheeljack wondered if he was the same bot he had known all these years. He didn't know if wanted to swear at Prime and his people for changing his buddy, or, swear at Bulkhead for his different attitude. The leaf he was holding fell to the hard floor once again.

The frustrated Lancia drew out one of his katanas with a slow ear grinding scrape, and bought it up to his helm, until he could see half of his face reflecting on the shimmering surface, an icy blue optic squinting in disgust. A low growl emitted from deep within.

Finally feeling his spark slicing in two, the tired wrecked shivered and dropped his blade, slumped to the floor, hoisted up his knees and hunched over them as the air carried his soft cries through the trees....

[bangtanitalianchannel]

[ARTICOLO ] Jung Kook dei BTS lancia ufficialmente con “Seven” la sua carriera da solista con un po’ d’aiuto da parte di Latto

L’uscita di questa canzone segue il rilascio sulle piattaforme di streaming musicale di “My You” e “Still With You” dopo una loro prima pubblicazione su YouTube e SoundCloud.

“Jung Kook dei BTS è giunto all’alba del suo debutto da solista con il rilascio del singolo ‘Seven’. Già in passato aveva pubblicato alcune sue canzoni come ‘My You’ e ‘Still With You’, ma questo singolo è tanto una conferma quanto una reintroduzione per un Jung Kook che si sta imbarcando in un nuovo viaggio artistico. 

Il cantante ha reclutato la rapper Latto per il suo singolo estivo, del quale aveva dato qualche anticipazione qualche giorno prima della sua uscita con una clip che mostrava una cena romantica andata male. A interpretare la sua ragazza nel video ufficiale è l’attrice Han So-hee. ‘Every hour, every minute, every second/You know night after night/I’ll be fucking you right/Seven days a week’, Jung Kook canta nella versione esplicita della sua canzone.

Per la parte di Latto, nel video la telecamera passa a mostrare un funerale in cui la rapper di Atlanta si esibisce davanti alla bara di Jung Kook e a una So-hee in imbarazzo ed esasperata. Il video finisce poi su note più dolci con la coppia che, naturalmente, si incammina nella pioggia mano nella mano. 

In un comunicato della Big Hit ‘Seven’ è stata descritta come il punto di inizio ufficiale della carriera da solista di Jung Kook. “ ‘Seven’ è un’energetica canzone estiva che vi permetterà di godere appieno di tutto il fascino di Jung Kook’, si legge nel comunicato pubblicato su Weverse che così continua: ‘Dal momento che Jung Kook si accinge a impegnarsi nelle sue attività da solista, vi chiediamo di estendere la vostra trepidazione e il vostro supporto non solo a questo singolo digitale, ma anche a tutto ciò che seguirà’.

Jung Kook stesso si è a lungo preparato per questo momento, assorbendo le lezioni imparate osservando tanto gli altri artisti quanto i suoi compagni, membri dei BTS, e usandole per affinare le sue stesse abilità. 

‘Le persone dicono che io eccello, che so fare tutto. Certo, effettivamente eccello in alcune cose, ma non penso che questo mi permetta necessariamente di adagiarmi sugli allori dei miei talenti e doni’, aveva detto Jung Kook a Rolling Stone nel 2021. ‘Puoi migliorare in qualcosa soltanto facendo molta pratica, soltanto quando ci provi davvero, quando ti ci immergi totalmente’, aveva commentato all’epoca. ‘Quindi a dirla tutta non mi vedo proprio come uno capace a fare tutto naturalmente, voglio solo continuare a provare e a lavorare sodo. E certo, sento la pressione, ma questa pressione è anche ciò che mi trascina, che mi fa lavorare duramente e mi fa fare ciò che devo nel migliore dei modi’.

I membri dei BTS hanno corso parecchio negli ultimi mesi continuando a esplorare le loro possibilità al di fuori della band. Recentemente Suga ha unito le forze con Halsey per una versione rinnovata della surreale ‘Lilith’ tratta dal suo album e usata come colonna sonora per la serie di videogiochi ‘Diablo’. Poco prima di questo, il rapper e produttore aveva rilasciato il suo album da solista ‘D-Day’ e il documentario ‘Road to D-Day’. L’album da solista di Jimin, ‘FACE’, è stato rilasciato invece lo scorso marzo e prima ancora, a dicembre 2022, anche RM aveva pubblicato il suo ‘Indigo’. Il singolo da solista di Jin ‘The Astronaut’, in collaborazione con i Coldplay, è uscito a ottobre 2022, mentre V ha contribuito alla colonna sonora del k-drama ‘Our Beloved Summer’ con la canzone ‘Christmas Tree’. Quanto a J-Hope, il suo album da solista ‘Jack in the Box’ era già uscito un anno fa”.

Traduzione a cura di Bangtan Italian Channel Subs (©jimindipityR) | ©RollingStone

[eddietheforgotten]

🦇 　　　　　　　　𝐌𝐎𝐍𝐎𝐋𝐎𝐆𝐔𝐄 ╱　𝘄𝗲'𝗿𝗲 𝗮𝗹𝗹 𝗴𝗼𝗻𝗻𝗮 𝗱𝗶𝗲 　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　 　　　　　　　　 　　　

　　　　　　　　　　　　　　　↷　𝐏𝐀𝐑𝐓 𝐓𝐖𝐎 　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　https://youtu.be/C5T6v0tymhc 　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ♏︎

( ... ) ti senti in trappola, ti senti circondato, in pericolo, la speranza è scemata dal tuo cuore, hai paura, sei terrorizzato, i tuoi occhi guardano con attenzione l'interno di quel camper per assicurarti che nulla entri, che nulla si faccia strada da qualche fessura, che nulla possa nuocervi, ti manca il respiro e adesso pensi solo che vorresti essere lontano da lì, al sicuro. saresti mai tornato tra le braccia di tuo zio? di Nathan? di Laurence? dei tuoi amici, dei tuoi compagni? saresti mai tornato a casa? avresti più dormito sul tuo letto, sentendoti finalmente al sicuro? tutto ti sembra perso ormai. tutto ti sembra un lontano ricordo, sono successe così tante cose che ormai non ricordi più come sia la stretta di un abbraccio, è passata una settimana e hai già nostalgia delle prove con la band, delle sessioni di D&D, dei piccoli concerti all'Hideout insieme ai cinque ubriaconi, dei battibecchi, della scuola, del nido malconcio e un po' spoglio in cui vivi, al freddo d'inverno e al caldo d'estate, senza vie di mezzo. tutto sembra così lontano, tutto sembra esserti scivolato via dalle mani come granelli di sabbia, lasciandoti a mani vuote e con lo sconforto nel cuore. ti penti di quel piano suicida, perché alla fine di tutto questi li perderai, hai paura di vederli sgretolarsi, di vederli svanire, di vedere Henderson spegnersi davanti ai tuoi occhi, macchiato di rosso scarlatto. un nodo alla gola. un rumore sul tetto cattura la tua attenzione, capisci che cercano una fessura da cui poter entrare, e riescono a trovarla: i condotti di ventilazione.

eccola lì la vostra fine, o almeno ... la tua. osservi Dustin dall'altra parte mentre sei mezzo arrampicato su quelle lenzuola intrecciate l'una all'altra. lo osservi mentre ti urla di sbrigarti, di salire, di raggiungerlo, ti sta pregando, ma tu rimani immobile, prima di guardare la porta della tua camera che pian piano viene fatta a pezzi dai pipistrelli. stringi il lenzuolo, paralizzato, e pensi. avviene tutto in una manciata di secondi. non si arrenderanno, vi seguiranno anche tramite il portale, attaccheranno Dustin, la città. e poi ... cosa ne sarà davvero di te, una volta finito tutto? credi davvero che tutti non daranno a te la colpa di quelle catastrofi? credi che non ti accuseranno di satanismo, di aver portato sulla terra quei demoni? finirai in carcere, finirai in gabbia, o al manicomio, o a chissà quale pena. sei stato battuto, sconfitto dalla vita. forse devi solo seguire il tuo destino e fare quel che ti sta facendo fare sin dall'inizio: sacrificarti, diventare il capro espiatorio, e porre fine alla tua vita una volta e per tutte. arrenderti, salvando così gli altri.

un breve attimo e quella via di fuga è oramai inutilizzabile, la fune viene tagliata dalla tua lancia, il dolore ti lacera nel petto mentre senti Dustin urlare di fermarti, disperato, ma non puoi permettere che gli accada qualcosa.

❛ 𝐄𝐃𝐃𝐈𝐄, 𝐒𝐓𝐎𝐏, 𝐒𝐓𝐎𝐏 𝐒𝐓𝐎𝐏 ! 𝐄𝐃𝐃𝐈𝐄, 𝐖𝐇𝐀𝐓 𝐀𝐑𝐄 𝐘𝐎𝐔 𝐃𝐎𝐈𝐍𝐆? ❜ ❛ 𝐈'𝐦 𝐛𝐮𝐲𝐢𝐧𝐠 𝐦𝐨𝐫𝐞 𝐭𝐢𝐦𝐞. ❜ 𝑰'𝒎 𝒔𝒂𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒍𝒊𝒇𝒆, 𝑰'𝒎 𝒃𝒆𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒉𝒆𝒓𝒐. ❛ 𝐍𝐎 ! ❜

ma è troppo tardi, esci di lì alla svelta mentre lo senti ancora urlare di tornare indietro. prendi la bicicletta, pedali, più veloce che puoi, con quanta forza ti rimane in corpo, li attiri, li porti lontano da quel caravan, lontani da Dustin, lontani da Steve, da Nancy, da Robin. diventi la loro esca. un colpo e vieni spinto giù dalla bici, ma non ti arrendi ancora, ti alzi, corri, scappi. 𝘀𝗰𝗮𝗽𝗽𝗶. 𝘁𝗶 𝗳𝗲𝗿𝗺𝗶, 𝗽𝗲𝗻𝘀𝗶. ❛ 𝘐 𝘥𝘪𝘥𝘯'𝘵 𝘬𝘯𝘰𝘸 𝘸𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘰 𝘥𝘰 𝘴𝘰 ... 𝘐 𝘳𝘢𝘯 𝘢𝘸𝘢𝘺. 𝘐 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘳𝘢𝘯, 𝘢𝘯𝘥 𝘐 𝘭𝘦𝘧𝘵 𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦 ❜ ❛ 𝘈𝘣𝘴𝘰𝘭𝘶𝘵𝘦𝘭𝘺. 𝘐 𝘮𝘦𝘢𝘯 ... 𝘭𝘰𝘰𝘬 𝘢𝘵 𝘶𝘴. 𝐖𝐞 𝐚𝐫𝐞 𝐧𝐨𝐭 𝐡𝐞𝐫𝐨𝐞𝐬. ❜ 𝗿𝗲𝗮𝗹𝗶𝘇𝘇𝗶. ti volti a guardare lo stormo, impugni la lancia, lo scudo, prendi dei profondi respiri, ed affronti la realtà, accetti il fato che ti è stato riservato, lo accogli. basta scappare, è guerra adesso. lo stormo si scaglia su di te e tu alzi lo scudo per proteggerti, in breve ti trovi circondato e hai paura, piangi, ne colpisci uno con lo scudo chiodato, un altro ancora con la lancia, riesci a tenergli testa, ti rendi conto che forse una speranza ce l'hai, sembri cavartela bene, schivi, attacchi, scudo. scudo, attacchi e schivi. il tuo ultimo urlo di guerra, i tuoi ultimi attacchi, poi vieni colto alla sprovvista ed in un attimo ti ritrovi ad annaspare in cerca d'aria mentre la coda di uno di quegli esserci si avvinghia al tuo collo. non hai modo di combatterlo, perché vieni costretto a terra, ad ogni arto corrisponde una coda. sei impaurito, non vuoi morire, non da solo. hai paura della morte. ne aveva anche lui? anche Billy si è sentito così? cos'ha provato nei suoi ultimi istanti di vita? ha sentito dolore? ha avuto qualcuno che gli stesse vicino? lo speri. speri che qualcuno lo abbia cullato, che lo abbia accompagnato, che lo abbia fatto soffrire di meno. ti senti soffocare, ti contorci, eppure diventa il male minore perché un attimo dopo senti i loro denti affondare nelle tue carni, e spalanchi gli occhi in urla di dolore mentre lentamente ti divorano, ancora cosciente, ancora vivo, ancora capace di soffrire. è così che nascono i martiri? diventerai uno di loro? li senti strapparti via la carne, urli, piangi di dolore, ti dimeni, ma cessi quando uno di loro si attacca al tuo collo, cominciando a sentire il sapore metallico del sangue in bocca, lo senti sgorgare dal collo, riempire la tua gola, salire fino alla bocca, dura pochi attimi, poi tutto finisce. cadono tutti a terra, senza vita, e tu rimani lì ad avere piccole convulsioni, mentre cerchi di respirare e mantenere la calma. verranno a salvarti. qualcuno verrà. qualcuno ti terrà la mano, starà con te. e tu non sarai più solo.

senti le urla di Dustin, vorresti muoverti ma sarebbe peggio e alla fine non ce n'è neanche bisogno perché si accovaccia accanto a te e ti prende per tenerti stretto a lui, e tu lo guardi. sei sporco di sangue, i tuoi occhi sono lucidi, lo guardi con un sorriso fiero, orgoglioso di quel tuo coraggio. ti dispiace per lui, ti dispiace che debba vederti morire, ti dispiace che tutto quel che avete costruito insieme, che il vostro viaggio debba giungere ad una fine, al capolinea. 𝐢𝐧 𝐦𝐲 𝐡𝐞𝐚𝐫𝐭 𝐚𝐧𝐝 𝐢𝐧 𝐦𝐲 𝐡𝐞𝐚𝐝 𝐓𝐞𝐥𝐥 𝐦𝐞 𝐰𝐡𝐲 𝐭𝐡𝐢𝐬 𝐡𝐚𝐬 𝐭𝐨 𝐞𝐧𝐝 𝐈 𝐜𝐚𝐧'𝐭 𝐬𝐚𝐯𝐞 𝐮𝐬.

❛ 𝐃𝐨𝐛𝐛𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐞 𝐢𝐧 𝐨𝐬𝐩𝐞𝐝𝐚𝐥𝐞, 𝐨𝐤𝐚𝐲? ❜ ❛ 𝐨𝐤𝐚𝐲. ❜ ma lo sapete bene entrambi che non ci arriverai in ospedale, se non dentro un sacco di plastica nero, ma non vuoi dirglielo, vuoi che tenga viva la speranza. ❛ 𝘤𝘳𝘦𝘥𝘰 𝘤𝘩𝘦 𝘮𝘪 𝘴𝘦𝘳𝘷𝘢 ... 𝘮𝘪 𝘴𝘦𝘳𝘷𝘦 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘶𝘯 𝘴𝘦𝘤𝘰𝘯𝘥𝘰, 𝘰𝘬𝘢𝘺? ... 𝒊 𝒅𝒊𝒅𝒏'𝒕 𝒓𝒖𝒏 𝒂𝒘𝒂𝒚 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕? ❜ ❛ 𝘕𝘰. 𝘕𝘰, 𝘯𝘰, 𝘯𝘰, 𝘯𝘰. 𝘠𝘰𝘶 𝘥𝘪𝘥𝘯'𝘵 𝘳𝘶𝘯. ❜ ❛ 𝐲𝐨𝐮'𝐫𝐞 𝐠𝐨𝐧𝐧𝐚 𝐡𝐚𝐯𝐞 𝐭𝐨 𝐥𝐨𝐨𝐤 𝐚𝐟𝐭𝐞𝐫 𝐭𝐡𝐨𝐬𝐞 𝐥𝐢𝐭𝐭𝐥𝐞 𝐬𝐡𝐞𝐞𝐩 𝐟𝐨𝐫 𝐦𝐞, 𝐨𝐤𝐚𝐲? ❜ ❛ 𝐧𝐨, 𝐲𝐨𝐮'𝐫𝐞 𝐠𝐨𝐧𝐧𝐚 𝐝𝐨 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐲𝐨𝐮𝐫𝐬𝐞𝐥𝐟! ❜ ❛ 𝘯𝘢𝘩, 𝘮𝘢𝘯 ... 𝘴𝘢𝘺 "𝘪'𝘮 𝘨𝘰𝘯𝘯𝘢 𝘭𝘰𝘰𝘬 𝘢𝘧𝘵𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘦𝘮". 𝘚𝘢𝘺 𝘪𝘵. ❜ ❛ 𝘐'𝘮 ... 𝘐'𝘮 𝘨𝘰𝘯𝘯𝘢 𝘭𝘰𝘰𝘬 𝘢𝘧𝘵𝘦𝘳 ... ❜ scendono a fiotti le lacrime, sul volto del più giovane, sul tuo, mischiandosi al sangue. vi è difficile parlare, tra i singhiozzi, la ferita alla gola, siete consapevoli di quello che succederà, non c'è un finale alternativo per quella storia. è il punto alla fine del tuo capitolo, di un libro in cui tocca a loro mettere la parola fine; ti dispiace solo non poter essere presente quando accadrà. ma sei felice di esser stato utile alla causa, sei felice di aver contribuito, che la tua vita non è stata sprecata. ❛ 𝗚𝗼𝗼𝗱 ... '𝗰𝗮𝘂𝘀𝗲 𝗜'𝗺 𝗮𝗰𝘁𝘂𝗮𝗹𝗹𝘆 𝗴𝗼𝗻𝗻𝗮 𝗴𝗿𝗮𝗱𝘂𝗮𝘁𝗲. 𝑰 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒌 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒎𝒚 𝒚𝒆𝒂𝒓, 𝑯𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏. 𝑰 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒌 𝒊𝒕'𝒔 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒎𝒚 𝒚𝒆𝒂𝒓. 𝑰 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒚𝒐𝒖, 𝒎𝒂𝒏. ❜ ❛ 𝑰 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒚𝒐𝒖 𝒕𝒐𝒐 . 𝑬𝒅𝒅𝒊𝒆 ... 𝑬𝒅𝒅𝒊𝒆 ! 𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒐𝒏 ... 𝑬𝑫𝑫𝑰𝑬 ! ❜ ma tu quelle urla, quel pianto non li senti più. i tuoi occhi vuoti guardano il cielo cupo, l'ultima lacrima scende giù e va a finire tra i ricci neri e sporchi. hai avuto una morte degna, te ne sei andato da eroe, e pensi che alla fine ... la nota positiva, è che puoi finalmente ricongiungerti a quel ragazzo a cui non hai potuto neanche dire addio. strano come alla fine non ci riesci mai a farlo, neanche con Steve ... e magari è meglio così. gli addii non sono mai belli, ed un po' a Dustin avresti voluto evitarlo, ma sei umano, sei egoista, e al tempo stesso ti sei sentito sollevato quando ti ha trovato. 𝐈 𝐜𝐨𝐮𝐥𝐝𝐧'𝐭 𝐬𝐚𝐯𝐞 𝐮𝐬 ... 𝐛𝐮𝐭 𝐈 𝐜𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐬𝐚𝐯𝐞 𝐲𝐨𝐮. 𝐚𝐥𝐥 𝐨𝒇 𝐲𝐨𝐮.

　　　　　　　　( ... ) 　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　 c'è silenzio, fatta eccezione per i tuoni in lontananza, che portano il cielo a tingersi di rosso tra le nubi nere, sporche, grigie. silenzio, desolazione, polvere, cenere, ogni cosa quel luogo grida disperazione, e come nero e viscoso petrolio ti ci intrappola, corrodendo le tue carni, e lasciandoti senza via di scampo.

c'è silenzio, e riversa lì il tuo cadavere. solo, abbandonato sul terriccio sporco, pieno di cenere, il volto pallido sporco di sangue oramai asciutto, incrostato sulle tue guance, sul tuo collo e sull'addome martoriato dai morsi, dalle ferite, mentre le ferite rimangono ancora umide, fresche.

un lampo di luce rossa, uno schianto, un boato si disperde nell'aria. e ad un tratto i tuoi occhi riprendono vita, mentre la tua bocca riprende aria, come fossi stato per ore in apnea, in una disperata ricerca di ossigeno. respiri, osservi quel cielo, tremi, mentre senti uno strano formicolio intorno alle ferite. sei vivo. 𝐢𝐥 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨 𝐝𝐢 𝐄𝐝𝐰𝐚𝐫𝐝 𝐌𝐮𝐧𝐬𝐨𝐧 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐢 𝐞̀ 𝐚𝐧𝐜𝐨𝐫𝐚 𝐜𝐡𝐢𝐮𝐬𝐨.

[lamilanomagazine]

Gli Statuto dal vivo a Milano, giovedì 29 febbraio il concerto al Legend Club

Gli Statuto dal vivo a Milano, giovedì 29 febbraio il concerto al Legend Club. Con la recente pubblicazione dell’album “Bella storia”, la band capitanata da Oscar oSKAr Giammarinaro, ribadisce le sue sonorità pop che mescolano soul, ska e powerpop. Le loro nuove canzoni, pur avendo radici musicali precise, hanno soluzioni sonore più che mai attuali, con testi incisivi e ruvidi; parole che illustrano uno stato d'animo ribelle, reso credibile, sia artisticamente sia ideologicamente, dalla loro lunga e coerente carriera. Gli Statuto sono una realtà unica, che ha scritto capitoli significativi per la storia della musica italiana. Con la loro spiccata identità Mod (fatta di scelte culturali, estetiche e artistiche sempre chiare e precise), con il loro eccentrico stile, con la loro immediatezza e sfrontatezza nei testi impegnati e talvolta ironici, si sono rivelati negli anni un modello di continuità e originalità musicale. In attività dal 1983, hanno pubblicato 21 album e tenuto più di 2000 concerti in Italia e all’estero. Senza mai volersi porre come rockstar, nella loro carriera hanno calcato ogni tipo di palco: dal Festival di Sanremo al concerto per i licenziati della Lancia/Fiat di Chivasso, dal Festivalbar al centro sociale Leoncavallo, dal Cantagiro al concerto in Plaza De La Revoluciòn all’Habana a Cuba. “Questo tour -dichiara oSKAr- era già importantissimo in quanto celebrazione dei nostri quarant’anni, ma è diventato ancor più significativo nel ricordare il nostro storico bassista Rudy Ruzza scomparso prematuramente lo scorso anno. Nonostante malato da tempo, Rudy ha voluto suonare dal vivo fino all’ultimo. A lui abbiamo dedicato il nuovo disco e dedichiamo questo tour”. La band porterà dal vivo oltre un’ora di show con decine di brani dal lor repertorio più classico come “Abbiamo vinto il Festival di Sanremo”, “Qui non c’è il mare” o “Ragazzo ultrà”, ma anche i più recenti “Bella storia”, “Siamo ospiti” e “La Rivincita”. Sul palco Oscar oSKAr Giammarinaro (voce), Enrico Bontempi (chitarra), Giulio Arfinengo (batteria), Ennio Piovesani (basso) e Lorenzo Bonaudo (tromba).   Giovedì 29 febbraio Ore 20:15 Legend Club - Viale Enrico Fermi, 98 – Milano Ingresso Euro 15 Infoline 3803645564... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[gonagaiworld]

L'anime televisivo originale Bucchigiri?! trasmette in streaming il video musicale della sigla d'apertura dei Kroi Crunchyroll trasmette l'anime in streaming durante la messa in onda in Giappone. Info:--> https://www.gonagaiworld.com/la-rock-band-kroi-lancia-il-video-musicale-della-sigla-di-chiusura-dellanime-televisivo-originale-bucchigiri/?feed_id=422796&_unique_id=65a5569923bd4 #Anime #BUCCHIGIRI_anime #Bucchigiri #MAPPA

[danzameccanica]

Forse la fascinazione nelle macchine e nei sintetizzatori era già stata instillata nei componenti degli Ultravox già dagli esordi glam-punk. Nel 1978 qualcosa cambia; la band si avvicina alle sonorità più vellutate ed eleganti new romantic dei Roxy Music e di David Bowie con System of Romance. Poi John Foxx lascia la band ma gli Ultravox proseguono in parallelo la stessa strada dell’ex cantante. La prima tappa di questo viaggio letteralmente stellare è Vienna dove le tastiere, le atmosfere noir e i paesaggi cosmici diventano protagonisti. l’intro "Astradyne" lancia l’ascoltatore davvero in orbita a suon di space disco: Kraftwerk e Moroder sono le principali influenze e il suono delle macchine ci dice chiaramente che siamo entrati negli anni ’80.

Midge Ure riesce a far fuoriuscire un’elasticità vocale davvero impressionante subito in "New Europeans". Traccia cadenzata electro-rock, i nuovi europei si distaccano dalle usanze del vecchio continente fatte di rock progressivo, di conservatorio, di strumentazione classica. La vecchia Europa era bruciata a Berlino con la trilogia di Bowie mentre le porte del futuro erano state spalancate e questo era il suono della nuova ondata musicale e generazionale. "Passing Stranger" ha quel qualcosa di apocalittico e di teatrale; i palazzi crollano danzando sul vocoder di Ure; la sua voce passa continuamente da un registro puro ad un altro effettato, ma perché in questo momento egli è il cantore dello spazio e dallo spazio (si possono sentire nella traccia un paio di volte, i synth che emettono pulsazioni da oltre i confini planetari, prima dei ritornelli). Le influenze si tingeranno sempre più di Bowie e di Bryan Ferry, le tracce passano dall’una all’altra senza soluzione di continuità, in un lungo viaggio che va dal rock alla dance alla minimal synth-wave (il brano omonimo). Dopo l’electro-disco "Sleepwalk" è forse il momento di uno dei picchi più stravaganti dell’album, "Mr. X", una traccia enigmatica e cinematografica, con richiami ai nostrani Chrisma/Krisma, dalle tinte in bianco e nero: espressionista e noir. "Western Promise" e il suo arpeggiatore moroderiano è ancora la prova che gli Ultravox sono colti, eleganti ma tremendamente decadenti. L’impressione che il mondo stia collassando laggiù piccolo in mezzo alla galassia è costante mentre noi stiamo ballando su una navicella spaziale David Sylvian e i primi Japan sono altre tangibili influenze che or sono perfettamente percepibili.

La bellezza e l’unicità di Vienna (reperibile anche la versione completamente rimasterizzata da Steven Wilson) è che i suoi brani sono chiaramente pop-rock ma le tastiere prendono il posto della chitarra, diventano strumento principale sia nella struttura portante che nei fraseggi. L’approccio alla tastiera è simile ma opposto rispetto al genio Trevor Horn che nello stesso anno scrive Drama per gli Yes. I synth di Horn avranno un effetto di scomposizione sulla struttura delle tracce prog mentre le tastiere di Midge Ure faranno da collante e da condensante. Mentre gli Yes descrivono la teatralità del collasso dall’interno del pianeta (che può anche essere uno dei loro ipotetici globi extraterrestri) gli Ultravox lo fanno da oltre l’orbita.

[tempi-dispari]

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Wicked Asylum: una band in costante crescita

Le Wicked Asylum confermano l’ottimo risultato dei singoli che hanno anticipato l’uscita del loro ultimo lavoro. Un passo in avanti in tutto e per tutta la band. Il suono, a livello generale, si è incupito e appesantito. Sono molteplici e più strutturati i cambi all’interno delle composizioni. Fa capolino qua e là anche una leggera vena ‘epica’ intesa come maestosità.

Maturazione quindi, sia dal punto di vista compositivo sia strumentale. La padronanza degli strumenti è aumentata e questo permette di poter ‘giocare’ molto di più e molto meglio con note e tempi. Non ci sono. Come erano assenti anche nei lavori precedenti, ostentazioni. La band suona e lo fa al meglio, per sé stessa, per poter ben esprimere il proprio messaggio. Il disco apre con Kintsugi, già recensita. Prosegue Crystallised. Questa è il primo vero distacco del cordone ombelicale con il primo disco.

Si voglia per le metriche del cantato, più particolari, ricercate, non canoniche. O per la sezione strumentale. È un continuo cambio di tempi, intenzioni, atmosfere. La band si spinge oltre il prog per impatto arrivare a lambire il djent in taluni frangenti. Questo anche grazie ai suoni granitici. Blastbit alternato a parti cadenzate danno un’ottima dinamica complessiva. Il resto degli strumenti si adegua alla perfezione.

Entrando maggiormente nel dettaglio si può notare anche una sfumatura horro rock. Segue Lacerate. L’oscurità non si placa. Anzi. I ritmi si fanno meno serrati e per questo più monolitici. La voce torna ad essere più melodica. Ottimo il break centrale che rallenta per dare spazio ad un frangente narrato. Le barricate sonore si rialzano subito dopo.

Ancora un cambio verso i ¾, prima del solo. Ottimo stacco di basso distorto che conduce all’intervento solista. Base minimale. Il tono si rialza per condurre la corazzata fino al finale. Una nota alla batteria sempre diversa, dinamica mia scontata. Ancora prog modello Nevermore per Mistress of Dead. Mid tempo iniziale serrato che apre ad un cambio aperto.

Nuova evoluzione prima del ritornello con un passaggio epic. È ancora la sezione ritmica a fare una grande differenza. Inarrestabile. Un pugno in pieno volto che stordisce e sorprende. Il tutto senza fretta. O, meglio, alternando passaggi velocissimi a momenti cadenzati se non addirittura lenti. Il tutto in salsa heavy. La pesantezza non viene mai meno.

Anche quando pare di poter respirare, è solo un’illusione. Il disco incalza, sempre. Ben strutturato l’intervento solista. Veloce quanto basta per tenere alto il ritmo ma non troppo da risultare fuori posto. Il finale è una corsa a rotta di collo inseguiti da una mandria branco di leoni inferociti. Si prosegue con Weaker than thee. Qui ci si imbatte in dissonanze e tempi dispari.

La velocità non è elevata, il che dà la possibilità agli strumenti di costruire architetture tetre, cupe, disperate, pesanti. I cambi sono molteplici sia a livello ritmico sia armonico il che lancia la canzone in un ambito techno thrash. Per quanto riguarda le atmosfere horror e malate il primo riferimento che viene in mente è il King Diamond più ispirato. Non certo per lo stile di cantato per le atmosfere.

Ottimo break a ¾, quasi hardrockeggiante ad introdurre il solo di chitarra. Anche in questo caso centellinato, perfettamente studiato. Un’improvvisa impennata scombina tutte le carte in tavola conducendo alla chiusura. Heart in two dà un altro spaccato dello stile della band. È il basso a dettare legge, anche se non in primissimo piano. Lo fa distinguendosi dalla linea ritmica generale.

L’andamento è sempre molto cupo, compresso. Ritmi spezzati si alternano a sfuriate monolitiche. Un brano diretto pur se non scevro di cambi. Come lo stop a poco più di metà con l’inserimento di un carillon. Spaventoso e come effetto e come risultato. Il rientro è su coordinate melodiche tutt’altro che standard. Così come il solo, disturbante. Ciò che conta per la band sono le sensazioni.

E sanno come farle emergere. Si prosegue con Wachizashi che funge da intro per la successiva Drown. Ci si addentra in un budello oscuro attorniato di magia. L’immagine che sale alla mente è quella di una dama ottocentesca che scende nelle segrete di un antico palazzo. Una scala a chiocciola abbastanza larga ma scivolosa. Nessuna finestra. Solo una torcia nelle mani. Le preti sono umide di muschio.

Improvvisamente davanti si mostra una porta. Da dietro rumori che paiono urla. La tensione sale. Il brano torna all’intro percussivo. Lentamente la dama apre lo stipite. Mette dentro la testa. Una fioca luce illumina vecchi tomi e lambicchi. In un angolo uno scheletro appoggiato ad un tavolo. Sopra una lettera di addio. Per sapere come finisce si deve arrivare alla seguente Walk away. La dama scappa impaurita.

Impaurita perché sa che quelle ossa erano sangue del suo sangue e l’inquietudine che le scorre dentro viene da lontano. Il ritmo inarrestabile del brano perfettamente si adatta all’immagine di una fuga. Senza voltarsi. Fino al riemergere all’aria aperta ma sempre con il cuore in gola. Allo stesso modo la canzone non si ferma.

Non si bloccano le corse, i cambi e le sferzate sul viso dei rami del sentiero intrapreso per allontanarsi. Questo viene sottolineato dal solo che non fugge su note velocissime. Più che lodevole la ripresa alla fine dell’intervento solista. Ritmo cadenzato, muro di suono con uno spiraglio di melodia. Il finale è al fulmicotone. Madness Returns riapre la strada alla corazzata Wicked Asylum.

La cupezza di riveste di pesantezza. Ritmo sostenuto ma non troppo. Voce melodica e narrante. Anche in questo frangente ricchi e molteplici sono i cambi. Sia a livello strumentale sia vocale. Nessun riferimento immediato, diretto. Si alternano passaggi in chiaroscuro sospesi tra morse cadenzate a leggere aperture. Presente un notevole inserimento anche qui prima del solo.

Mutamento radicale anche durante l’intervento solista. La velocità della batteria si impenna. Arriva a dominare una doppia cassa in sedicesimi davvero ottima. Arriviamo così alla penultima traccia, Song of Nothing. Il brano inizia lento per poi esplodere su ritmiche serratissime. Numerosi i cambi di tempi e di atmosfere, anche se a vincere è sempre l’oscurità.

Davvero ottimo il contrasto creato tra base strumentale pesantissima e voce melodica. Lode al solo che richiama uno stile thrash di metà anni ’80. Non tanto per la velocità di esecuzione quanto per il gusto e le scale scelte. Chiude il lavoro Remember you. Quasi un urlo di liberazione. La fine di un viaggio in meandri oscuri del proprio animo. Il ritmo è andante per la maggior parte del brano con un wall of sound notevole. La voce vola sui muri creati dagli strumenti. Perfettamente strutturato il break centrale che segna un piccolo cambio di passo. Davvero notevole il lavoro della batteria dopo il solo. Ancora una volta variegato e non scontato.

Concludendo. Un disco notevole quello delle Wicked Asylum. Un lavoro che mostra una band in crescita, perfettamente amalgamata e compatta. Soprattutto un gruppo che sperimenta e non ha paura di osare saggiando i propri limiti e oltrepassandoli. Questo loro ultimo lavoro è particolarmente sentito dalla band, come hanno dichiarato in una intervista. E questo sentimento arriva all’ascoltatore. Musicalmente si tratta di un vero viaggio sonoro caratterizzato da lotte interiori con i propri demoni. Un cd consigliato a tutti coloro i quali cercano una evoluzione nella musica e a tutti quelli che amano i bei dischi.

[gianlucacrugnola]

Dead Kennedys - Fresh Fruit For Rotting Vegetables

San Francisco, West CoastDopo aver girovagato per studi e spedito nastri demo in cerca di una label disposta a incidere il loro materiale per i Dead Kennedys arriva la collaborazione della Cherry Red Records, etichetta indipendente inglese che investe circa 10000 dollari e lancia nel paese britannico la band di San Francisco, prima attraverso il singolo Holiday In Cambodia e visto l’enorme…

[micro961]

Setheira - Il singolo “Southern Trouble”

Il singolo che apre le porte all’Ep Murder sui principali stores digitali

La band dei Setheira lancia ufficialmente “Southern Trouble” singolo dalle dure sonoritàche fa da apripista all’Ep di debutto “Murder” pubblicato a giugno di quest’anno. Il brano è sui principali stores digitali in promozione nazionale.

“Southern Trouble” è una citazione ironica inerente alla questione irlandese The Irish Troubles, il conflitto che si svolse tra la fine degli anni '60 e la fine degli anni '90. La canzone parla di un giovane abitante del sud Italia amareggiato per le condizioni sociali, economiche e lavorative del meridione, le quali non lo soddisfano affatto, anzi conducono il protagonista in un vortice pieno di ansie, paranoie e frustrazione. Questo è il brano di apertura di ogni concerto dei Setheira, realizzato volutamente a programma/rappresentativa, ed è la nostra lettera di amore e odio verso la terra che ci ha accolti e cresciuti. Le dure sonorità del brano riflettono questo “malessere” e fanno riferimento a gruppi quali Deftones e Pantera.

“Non può esserci innovazione senza tradizione.” Setheira

Storia della band

I Setheira sono una band alternative rock formatasi nell'agosto del 2022 in provincia di Bari da Federico Opipari. La band pone come obiettivi principali creare una comunicazione intima con l'ascoltatore, affinché possa immedesimarsi e trovare un senso di liberazione nella musica e fondare un nuovo movimento musicale. La band trascende la propria etichetta alternative rock, traendo ispirazione da vari generi e artisti italiani ed internazionali, come ad esempio il pop, il grunge e il metal.

Instagram: https://instagram.com/setheira_?igshid=ZDc4ODBmNjlmNQ== Spotify: https://open.spotify.com/artist/6B0FNjHLgDMTFCrRbkLy48?si=g6DSsS_2ThONGMpshoXAvgYouTube:https://www.youtube.com/channel/UCJjRT5k3rUj2QRAPOHUrO-A TikTok:https://www.tiktok.com/@setheira?_t=8duHfs6NUnT&_r=1

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Oppo viene in vacanza con voi e lancia delle promozioni davvero uniche

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