#luca barbu

[realmadridnews]

Real Madrid Castilla - CF Fuenlabrada 4:0

Despite winning today, Castilla has lost all mathematical chances of being promoted to La Liga 2, with one match remaining in the season. Merida AD, currently in 5th place, now holds a 4-point lead over 6th-placed Castilla.

scorers: 1:0, Zuniga 3'

2:0, Gonzalo Garcia (p) 20'

3:0, Munoz 65'

4:0, Zuniga 82'

Real Madrid Castilla: Fran Gonzalez; Rivas, Ribes, Pujol; Jimenez, Fortuny (74' Borja Alonso), Chema (71' David), Valdepenas; Gonzalo Garcia (71' Palacios), Zuniga, Munoz

CF Fuenlabrada: Lucas Diaz; Ouacharaf, Alba (46' Omoigui), Barbu, Barbosa; Sangare (36' Ruiz), Alvaro Garcia, Galindo; Moyano, Garrido (73' Abdellah), Damar

[lacharmante]

Lucas Cranach I (Kronach 1472 - 1553 Weimar) et son atelier. Portrait de Georges, surnommé « le Barbu » (der Bärtige en allemand), né le 27 août 1471 à Meissen et mort le 17 avril 1539 à Dresde, duc de Saxe et duc de Sagan de 1500 à sa mort, et duc de Freistadt de 1528 à sa mort.

[acumtv]

Premieră medicală la Spitalul „Sf. Luca” din Onești: Intervenție inovatoare pentru pacienții cu neoplasm laringian

Premieră medicală la Spitalul „Sf. Luca” din Onești: Intervenție inovatoare pentru pacienții cu neoplasm laringian Pe 17 septembrie 2024, la Spitalul „Sf. Luca” din Onești, a fost realizată, cu succes, o intervenție de mare importanță pentru pacienții cu neoplasm laringian. Echipa medicală, coordonată de dr. Barbu Pompiliu (gastroenterolog), dr. Tărcuță Rodica (chirurg), dr. Blejușcă Ancuța și…

[dexadin]

Hi there! I love your guides for Curse of Strahd! 💞 If it's not too much, could you give some tips for running the abbey of St. Markovia? Or really just how you dealt with the module's ableism in general, since it's a lot to tackle and I'm not sure where to begin. Thank you! 💋

Hello! Sorry this took me a while to work on, like you said, it's a lot to tackle. Curse of Strahd suffers from being both a product of its genre and a product of the typical carelessness D&D likes to serve its marginalized fans. As much as I adore the genre, (modern) gothic horror does often rely on ableist tropes to create fear and suspense in what I'd call a misguided attempt to recreate the scenarios present in the literature that formed the basis of the genre in the early 19th century. Ableism is rife in early gothic novels, in part because of the rampant ableism of the time and in part because a lot of these works were critiques of ableism written by both disabled and abled but progressive authors. Then there's just WotC, who isn't exactly known for always making good moves in their settings. Sometimes they at least realize they fucked up, like with the Hadozee (😬), but as evident with their CoS "Revamped" edition, they thought making a meager attempt to Remove the Slurs was... more or less enough work for it. Lol.

So, here's some of my notes of what I've needed to fix up and how I did it. Abbey of St. Markovia will be at the end because... yikes. Major spoilers for CoS and CW for ableism below!

Casual Ableism A.K.A. The Real Curse Of Strahd Is Mental Illness

There are questionable story beats about mental illness from really early on. Mad Mary is the first NPC I can think of that really explicitly exemplifies this, but Stella Wachter in Vallaki and Luca Barbu in Kresk both also fit the bill of being random NPCs who got painted with the ableism brush. Treating these characters with empathy I think is the best way to fix a lot of them.

In ATSBB, I chose to keep the name "Mad Mary" as a pejorative title from the other villagers, because my game includes an amount of real-world ableism that is portrayed negatively. The party heard her cries and went to her house to find a lonely woman grieving the loss of her daughter. They spent a snall fortune at the mercantile to make her a big pot of soup she could simmer for days over her stove and helped her clean up her house a bit, before giving her hours of company over dinner. Mary was kind and appreciative and treated them terribly well. They did eventually sneak upstairs to find evidence of the circumstances of her daughter's disappearance (I just turned her into a werewolf to avoid the Yikes factor there). We see that Mary is unwell because upon seeing that her beloved daughter was cursed with Lycanthropy, she did everything (even too much) to ensure her safety, and then Gertruda still got out. Mary is more than "mad," she's heartbroken. She's devastated of grief and feels like a failed mother because she couldn't protect her baby. That amount of empathy gives her more depth and makes her portrayed as not ableist, but as a victim of vilified in-world ableism because nobody will give her the time of day.

In Stella's case, I did have a hard time. I wanted the party to have a clear reason to fight Victor (I don't know how some parties make him an ally, that guy is such a tool) and I did like the idea fleshed out in MandyMod's guide of Victor trying to leave Barovia through self-taught wizardry. Instead of changing much about Stella's cat curse, I just gave it privacy. They saw Stella very, very briefly--just enough to note the condition she was in and see that interrogating her would do very little for them, and then her siblings came in to tell them Stella needed her rest and it was time for them to go. Stella was not a spectacle to them, and it was portrayed as bizarre, but ultimately a product of Victor's abuse and Fiona's neglect to fix it. The party kicked Victor's ass and made a plan to sneak Stella out and get her to the house of a particularly nurturing NPC.

Luca Barbu was a little easier for me to fix because they tried to write him with sympathy but the module still certainly isn't nice to him, and it felt really gross a lot of the time. Luca is an adult man "with the intelligence of a 3 year old" who was "hit in the head with a rock" as an explanation for it, whose father and presumably full-time carer passed away, leaving him no support. If you didn't catch on yet, yikes. My Luca Barbu is autistic and had a farming accident that gave him a head injury that causes him to have a hard time processing information quickly, particularly numbers and the passage of time, and that can make him vulnerable to manipulation because he's a good hearted guy who has a hard time discerning if people are being genuine or not. He's very smart about farming, and good with the sheep like nobody's business, but he sometimes will forget to take care of himself when nobody's around because his dad isn't around to remind him. The townsfolk are not suspicious of him at all, and only have the chance to become so inclined if the party truly fails the encounter with Ilya. In fact, in my campaign, the situation with Anna Kreskov and the broken fence can only happen because she brings him dinner and bread every night since his fathers passing so she can make sure he eats every day. Anna's betrayal is then portrayed as desperate, not malicious, and it's a lot more tragic than it is evil.

Ez d'Avenir

Weird move of CoS to make an explicitly disabled character in a blink-and-you-miss-it passage who uses the coolest prosthetic ever and then just hide it from shame (???) They did add in a passage that changes this in the errata and in the revamped, as well as fleshing out Ez a lot more in Van Richten's Guide, so I'm giving them half a pass for this, because at least they admitted and fixed how they fucked up. That said, I think it's weird to do that with someone who is apparently the only disabled person in Barovia. This can be helped by letting Ez play a more active role in your campaign, as well as by having other disabled characters. You don't need to be ablebodied to be important to the world, so why should it be in fantasy? You don't really need a reason for a character to be disabled either, because disability doesn't happen because of a Reason in the real world. Not giving Ez the burden of being the only disabled rep in Barovia lets you have more fun with her and with other NPCs.

Finally, The Abbey of St. Markovia

The Abbey is infamous in ATSBB for me having planned out my alterations in advance and still finding places in the text I missed in which I said, "Oh, god, well, we're not doing that," and had to improv in several areas. To preface this, for my campaign, I did give my players a red/yellow/green light consent list in advance in which I included "asylum horror" as one of the potential triggers, and it was greenlit by my party, so we all went in knowing that there would be some ableist medical type horror. I explained that I wanted the vibe to feel less like Arkham Asylum and more like the way people treat asylums and old hospitals on ghost hunting TV shows--with the knowledge that something is deeply, deeply wrong here, but the fault never lies with the patients. Now, a lot of my edits are additions to MandyMod's "Fleshing Out CoS" on Reddit rather than on the official text, so if you're not familiar with it, I highly reccommend you check that out and then return here.

First off, I didn't call the people here Mongrelfolk, because... who thought that was a good idea in the first place, much less one that wss good enough not to fix in Revamped?? Anyway, I simply referred to the people residing at the Abbey as "patients" and it worked just fine. Inspired by MandyMod's guide, I wanted the Abbot to be an angel who lost his way in his desperation to help people in the absence of the Morning Lord, an angel who doesn't really understand the intricacies of sustaining life in humanoids, and treats sick and injured people with the same curiosity and naivety as a child "fixing" their broken toys by sticking together parts that only kind of fit with duct tape and glue. My abbot tried to heal the people as best he could with his limited magic, without understanding the differences between people and animals, or why a person with a broken hand might not be able to return to his every day life when that hand has been replaced with a turkey's claw. He's not trying to be evil, he just doesn't realize what he's doing isn't helping, because he's distracted by his own goal of building Vasilka. Now, I know Vasilka is sort of controversial in the CoS scene, but I think the concept is So Fucking Cool. I also think that building a little Frankenstein's monster that should be able to stop Strahd from hurting people is a suitible gothic, but ultimately noble goal for the Abbott to have. Does it justify the Abbot "borrowing" pieces from people who asked him for healing? Well, no. But it certainly makes sense for an angel desperate to escape Barovia to lose his shit a little bit and use unethical means to a supposedly moral end.

I also wanted to give agency back to the patients at the Abbey. Rather than the hallway of rooms of "laughing mongrels" and "violent mongrels," I just filled the rooms with families of patients. They were trying to start their own little civilization at the Abbey, far from their old lives, that they felt they couldn't return to for a variety of reasons. Some patients were too in shock and horrified by the results of their 'surgery' to return home alone, as the Barovian mountains are dangerous. Others had sought out the Abbot because they had already lost everything they had at home. Some people needed continuous upkeep on their replacement bits, just like Vasilka does, and don't want to stray too far from the Abbey. The Belviews and Clovin exist, but more as middlemen between the Abbott and the patients, who often understandably do not with to communicate with the Abbott. The Belviews will go hunting in the local woods and bring back stew meat for everyone at the Abbey (a plot point that makes them an easy suspect in Ilya's plotline). In short, the patients aren't 'insane,' they're disabled and/or chronically ill, and were failed by the Abbott. Again, this only works if you lean into the tragic, gothic horror tilt and lean away from the more modern "freakshow" type horror that was written in the text.

I think those are the main points I really wanted to make regarding the ableism in CoS, but if there's anything glaring I missed, please feel free to add on!!

[lucianatamas]

https://www.facebook.com/events/413707850403964/?ref=newsfeed

https://www.satmareanul.net/2021/12/01/bienala-jurnal-de-virus-la-muzeul-de-arta-din-satu-mare/

S-a calculat că, în unele zile din perioada de vârf a pandemiei, s-a pierdut un număr aproape la fel de mare de vieți ca în timpul Revoluției de la 1989. Războiul sanitar, deci, combinat cu tot felul de alte forme de război hibrid, a dus la răsturnări / mutații greu cuantificabile. Anul 1989 a determinat căderea unor ziduri și frontiere. Pandemia determină reapariția altor ziduri, garduri de sârmă ghimpată și limitări / distanțări de tot felul. După 32 de ani de la Revoluția Română, cu începere de vineri, 26 noiembrie 2021, de la orele 17:00, în incinta Muzeului de Artă din Satu Mare, sub titlul „Bienala Alb/Negru: Jurnal de virus”, ni se oferă posibilitatea de a „răsfoi” viziunea unor artiști, scriitori și curatori despre ceea ce este – și se pare că va mai rămâne, pentru o perioadă – „homo pandemicus”. Proiectul a fost conceput, dezvoltat și promovat de Dan Perjovschi, împreună cu artista și curatoarea Alina Andrei, fiind un work in progress publicat online pe rețelele de social media ale Galeriei White Cuib din Cluj-Napoca. Bazându-se pe bunele sale relații personale, artistul român Dan Perjovschi a invitat să participe la proiect creatori din România, Spania, Germania, SUA, Marea Britanie, Austria, Italia, Portugalia, Grecia, Cehia, Bulgaria, Uruguay, Indonezia, Columbia, Franța, Malaiezia, China, Japonia, Polonia, Republica Moldova, Ungaria și Muntenegru. În anul 2020, proiectul a mai fost expus de Galeria White Cuib din Cluj Napoca, apoi a putut fi vizitat în cadrul Romanian Design Week din București. Recent, a fost expus și în Madrid, la ABM Confecciones (curatoarea evenimentului fiind Gloria Luca). Artiştii implicaţi în proiect: Dan Perjovschi (RO) Ana Kun (RO) George Roşu (RO) Aldo Giannotti (AU) Olivier Hölzl (AU) Gloria Luca (SP) Tudor Pătraşcu (RO) David Böhm & Jiří Franta (CZ) Cosmin Haiaş (RO) Răzvan Cornici (RO) Cathy Burghi (UY) Benedek Levente (RO) Oana Lohan (FR) Cristian Răduţă (RO) Minitremu (RO) Bartha Sándor (HU) Restu Ratnaningtyas (IN) Marishka Soekarna (IN) Magdalena Pelmuş (RO) Luciana Tamas (GE) Zara Alexandrova (GE) Zoran Georgiev (GE) Roberto Uribe Castro (GE) Alina Andrei (RO) Invitații speciali: 3 137, Cristian Alexa, Sabina Aldea, Silvia Amancei & Bogdan Armanu, Daniel García Andújar, Florin Arhire, Isa Balog, Ion Barbu, Lucian Barbu, Beagles & Ramsay, Andra Beligan, Anca Benera & Arnold Estefan, Naomi Bildea, Brent Birnbaum, Alex Bodea, Daria Borsa, Răzvan Botiș, Luchezar Boyadijev, Vlad Brăteanu, Michele Bressan, Cosmin Bumbuț, Dan Burzo, Frank Bz, Radu Carnariu, Squeak Carnwath, Banu Cennetoğlu, Simion Cernica, Ramona Chirica, Ciprian Ciuclea, Eduard Constantin, Larisa Cont, Oana Coșug, Mihail Coşuleţu, Alicia Crasiuc, Lavinia Creţu, Ştefan Radu Cretu, Andra Cati, Dana Catona, Suzana Dan, Hans D. Christ, Megan Dominescu, Andrei Dosa, Latifa Echakhch, Farid Fairuz, Andrei Flocea, Alexandru Faur, Diana Filimon, Dora García, Cristina Gagiu, Cristi Gaspar, Bogdan Gârbovan, Bogdan Georgescu, Diana Grigorescu, Gergely Hory, Ovidiu Hrin, Andreea Harabagiu, Mihai Iepure-Gorski, Lucian Indrei, Susanna Inglada, Tadija Janičić, József Bartha, Quentin Jouret, Pravdoliub Ivanov, Rie Kawakami, Kispál Ágnes, Attila Kispál, Szabolcs Kisspál, Takehito Koganezawa, Jadranka Kosorcic, Eva Koťátková, Dana Koťátková, Levente Kozma, Ute Krafft, Mischa Kuball, Karolina Kubik, Raphaël Larre, Eirini Linardaki, Natalia Marc, Andreea Mare, Tincuța Marin, Alina Marinescu, Andreea Medar, Alex Mihăileanu, Hortensia Mi Kafchin, Milan Mikuláštík, Isola Milano, Alexandra Mocan, Bianca Mocan, Emilian Mocanu, Niță Mocanu, Eliodor Moldovan, Vlad Moraru, Ivan Moudov, Tudor Mureşan, Alexandru Munteanu, Simona Nastac, Cătălina Neculai, Mona Nicoară, Tuan Nini, Cătălina Nistor, Oberliht Association, Yuki Okumura, Miklós Onucsán, Andrei Pacea, Eugen Palagub, Daniela Palimariu, Vincent Parisot, Manuel Pelmuș, Gluklya, Mihai Plătică, Cristi Pogăcean, Delia Popa, Camelia Popescu, Caterina Preda, Ioana Preda, Silviu Preda, Andrei Pungovschi, Abel Rad, Lea Rasovszky, Saddo, Matei Rădulescu, Oliver Ressler, Cristian Rusu, Patrick Roussel, Șerban Savu, Dimitar Solakov, Nedko Solakov, Alexandru Solomon, Ada Stan, Raimar Stange, Iza Tarasewicz, Oana Tănase, Krassimir Terziev, Tudor Toader, Iulia Toma, Remus Țiplea, Tomáš Vaněk, Jaro Varga, Sorina Vazelina, Casandra Vidrighin, Dăruieşte Viaţă, Simona Vilău, Iuliana Vîlsan, Elena Vlădăreanu, Ioana Vreme Moser, Trevor Yeung, Laurenţiu Zbîrcea, Fani Zguro. Curatori: Alina Andrei Felicia Grigorescu Luciana Tămaș (Text de Luciana Tămaș)

[lesgenouxdanslegif]

QUE LE PERE NOEL PUISSE APPORTER CETTE ANNEE.

- Un retour fracassant à Caroline Chaverot - Un nouveau talon à Ludovic Pommeret - Une coupe homme à Thibaut Baronian - Un jour de repos à Ugo Ferrari - Une heure de repos à Luca Papi - Une résurrection à Anton Krupicka - Une grosse victoire à Anne-Lise Rousset Séguret - Un autre rencard avec un puma à Joe Grant - Un défaut à Kilian Jornet - Un estomac à Jim Walmsley - Une belle foulée à Pau Capell - Un peu plus de dossards à Zegama  - Une autre course que le Grand Raid à Benoit Girondel - Une séance relooking à François D'haene - Exactement la même chose à Courtney Dauwalter - Une paire de lunettes de vue à Antoine Guillon - Un nouveau slip à Sylvain Court - Une âme pour ceux qui se prostituent sur les réseaux pour une paire de chaussures - Un pack "rubalise - panneaux" au Grand Raid de La Réunion - Un Tour de France à Thibaut Pinot (c'est pour nous) - Un combo burger / frites / mayo / binouze à Michel Lanne - Un gilet de sauvetage à Stéphane Brogniart - Un télépéage à la Maxi Race - Un barbecue pour Marco Olmo et Scott Jurek - Un abonnement chez le psy pour les narcissiques d’Instagram - Un nouveau corps à Kyle Skaggs - Exactement la même chose pour Thomas Lorblanchet - Un paquet de neurones à Zach Miller - Une vengeance chez les ricains à Xavier Thevenard - Une course pour confirmer à Grégoire Curmer - Un bol de soupe à Nicolas Martin - Une perf de l'espace en trail à Camille Herron - Un record du monde du KV pour Davide Magnini - Exactement la même chose pour Rémi Bonnet - Et encore un pour Axelle Gachet-Mollaret - Une réunion pour s’entendre aux multiples fédérations - Une fonte des glaces pour la Hardrock 100 - Un cerveau pour ceux qui gueulent après un tirage au sort - Un toilettage pour le chien d'Emelie Forsberg et Kilian Jornet - Une augmentation de 3 points de VMA. Ou même 30, fais pas le rat Papa Noël - Un peu de nature à Paris - Une année royale au sport le plus stylé de tous les temps - Un coup de pied dans le cul au TFL, aux entorses et à toutes ces merdes qui font royalement chier

ALLEZ GO PAPA NOËL, T'AS DU TAF GROS BARBU.

Photo Alexis Berg

[poettier]

Google Chrome Enterprise from ILLO on Vimeo.

Sleek typography animation meets minimalistic design and Google’s iconic font in the video we created for Chrome Enterprise.

See the project on illo.tv/google-article-group

Credits — Creative Direction Ilenia Notarangelo + Client Direction Luca Gonnelli + Illustration Lead Arianna Cristiano + Animation Lead Laurentiu Lunic + Animation David Cubitt + Copywriting Emilia Barbu

[eduardomarin90]

Google Chrome Enterprise from ILLO on Vimeo.

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Credits — Creative Direction Ilenia Notarangelo + Client Direction Luca Gonnelli + Illustration Lead Arianna Cristiano + Animation Lead Laurentiu Lunic + Animation David Cubitt + Copywriting Emilia Barbu

[cinemacinemas-fr]

RT @BlogMovieFreak: Un barbu, c’est un barbu. 2 barbus… ce sont Steven Spielberg et George Lucas sur le tournage d’INDIANA JONES ET LE TEMPLE MAUDIT (1984) https://t.co/bPIm2Ytnma

RT @BlogMovieFreak: Un barbu, c’est un barbu. 2 barbus… ce sont Steven Spielberg et George Lucas sur le tournage d’INDIANA JONES ET LE TEMPLE MAUDIT (1984) https://t.co/bPIm2Ytnma

— Cinémannonce (@cinema_cinemas) Mar 22, 2023

via Twitter https://twitter.com/cinema_cinemas March 22, 2023 at 08:28AM https://twitter.com/cinema_cinemas/status/1638442385859280898

[rhianna]

ContributorBeza, Marcu, 1882-1949 ContributorBrătescu-Voinești, I. Al. (Ioan Al.), 1868-1946 ContributorCaragiale, I. L. (Ion Luca), 1852-1912 ContributorCreangă, Ion, 1839-1889 ContributorDelavrancea, Barbu, 1858-1918 ContributorNegruzzi, Leon C., 1840-1890 ContributorPopovici-Bănățeanu, Ion, 1869-1893 ContributorSadoveanu, Mihail, 1880-1961 ContributorSlavici, Ioan, 1848-1925 TranslatorByng, Lucy LoC No.21012857 TitleRoumanian Stories, Translated from the Original Roumanian ContentsThe fairy of the lake / M. Sadoveanu -- The easter torch / I. L. Caragiale -- At Manjoala's inn / I. L. Caragiale -- Alexandru Lapushneanu, 1564-1569 / C. Negruzzi -- Zidra / M. Beza -- Gardana / M. Beza -- The dead pool / M. Beza -- Old Nichifor, the impostor / I. Creanga -- Cozma Racoare / M. Sadoveanu -- The wanderers / M. Sadoveanu -- The fledgeling / I. Al. Bratescu-Voineshti -- Popa Tanda / I. Slavici -- Out in the world / Ion Popovici-Banatzeanu -- The bird of ill omen / I. Al. Bratescu-Voineshti -- Irinel / B. Delavrancea. LanguageEnglish LoC ClassPC: Language and Literatures: Romance languages: Italian, French, Spanish, Portuguese SubjectShort stories, Romanian -- Translations into English SubjectRomania -- Social life and customs -- Fiction CategoryText EBook-No.38991 Release DateFeb 26, 2012 Copyright StatusPublic domain in the USA.

[elementofmovie]

RENDEZ-VOUS MANQUÉ AVEC DOUBLE-FACE

Jusqu’à la fin des temps on se souviendra de Billy Dee Williams pour un rôle : Lando Calrissian, l’autre vaurien de la première trilogie Star Wars et ancien propriétaire du Millenium Condor qui livra Han et les autres à l’infâme Dark Vador à la fin de L’Empire Contre-attaque avant de faire amende honorable en détruisant la nouvelle mouture de l’Étoile de la Mort dans Le Retour du Jedi. Bref, un gentil vaurien, finalement. Mais on a tendance à oublier que Williams prêta ses traits, sa moustache et son goût pour les belles sapes à un autre personnage légendaire de la culture populaire du vingtième siècle : Harvey Dent, malheureusement avant qu’il ne devienne Harvey « Two-Face » alias Double-Face, dans nos contrées.

Bien sûr, c’était dans les années 80 – bien avant qu’on donne à Nick Fury les traits de Sam Jackson dans la série Ultimate puis dans les films Marvel –, dans le Batman de Tim Burton, qui reste à ce jour l’un des tout meilleurs films de super-héros, toute période confondue. Mais disons-le tout net, son rôle dans le film n’est pas mémorable et son temps de présence à l’écran assez court. Pourtant impossible de ne pas frémir à l’idée d’un Double-Face campé par cette bonne vieille trogne de Billy Dee Williams. Fantasme ultime que les multiples réécritures et autre changement de réalisateur lors des épisodes suivants de la saga anéantiront à tout jamais. Mais avant de revenir sur ce qui a fait capoter l’affaire, un petit retour en arrière – ou flashback pour les anglophones confirmés – s’impose.

Fin des années 70. Un gentil barbu à lunettes auquel presque tout le monde – y compris quelques-uns de ses amis réalisateurs du Nouvel Hollywood – a conseillé d’abandonner son « petit film de space opera pour adolescents retardés » savoure son succès sans oublier de bûcher sur de nouveaux projets : les aventures d’un archéologue antinazi sur les traces de l’Arche d’alliance et la suite, bien sûr, de La Guerre des Étoiles. Au moment d’envisager le casting de cette suite tant attendue par les fans, le nouveau nabab se souvient d’un acteur afro-américain recalé au casting pour le rôle de Han Solo qui plus tard lui avait reproché le manque de diversité dans la galerie de personnages pourtant cosmopolites du premier film. Très vite Lucas bloque son choix : Billy Dee Williams sera Lando, le vieil ami de Solo avec qui il a fait les « 400 coups ». Plus habitué aux plateaux de série télé, ce choix propulse Williams à un autre niveau de célébrité, et cela d’autant plus que le contrat pour L’Empire inclut également sa participation au volet final de la trilogie. Et si aujourd’hui on peut avoir du mal à l’imaginer, à l’époque se retrouver ainsi propuls�� en tête d’affiche de la saga la plus juteuse de tous les temps n’est pas rien pour un acteur noir à Hollywood.

Malheureusement, la suite sera un douloureux retour à la réalité : si l’on excepte une apparition aux côtés de Stallone dans Les Faucons de la Nuit et un passage devant la caméra d’Abel Ferrara pour New York, 2 heures du matin, les deux rôles marquants de Williams dans les eighties sont sa participation à la cinquième saison de Dynastie et son rôle d’ambassadeur publicitaire pour une bière américaine bien connue – ce qui lui vaudra d’ailleurs quelques critiques. Mais heureusement pour lui, au même moment, Warner qui planche depuis déjà quelques années sur l’adaptation des aventures de l’homme chauve-souris est sur le point de valider son choix pour le poste de réalisateur en la personne de Tim Burton, alors seulement porté par le succès de Pee-Wee’s Big Adventure. Le futur réalisateur de Sleepy Hollow accepte volontiers, mais pas sans apporter de nombreuses réserves au script qu’il juge trop proche des récentes aventures de Superman, alors seul exemple d’adaptation réussie d’un comic book sur grand écran – également produit par la Warner, qui plus est. Burton sort sa machine-à-écrire pour pondre un nouveau synopsis inspiré des récents travaux de Alan Moore et Frank Miller qu’il a dévorés malgré son manque d’intérêt pour les comics avant de laisser la main à un  jeune scénariste nommé Sam Hamm – heureux temps où de jeunes cinéastes quasi inconnus pouvaient être embauchés sur un blockbuster et contraindre le studio à adopter leur vision ! Pendant ce temps-là, Burton tourne, toujours pour la Warner, Beetlejuice avec dans le rôle-titre un certain Mickael Keaton, alors sympathique acteur de comédie ne se doutant pas de ce qui l’attend.

Boosté par le succès de « Bételgeuse », la production de Batman s’accélère et l’on en vient rapidement à l’étape cruciale du casting. Pour le rôle de Batman/Bruce Wayne, Burton force littéralement le studio à engager Keaton qui essuiera une sévère campagne de dénigrement de la part de fanboys enragés par ce choix saugrenu – à l’époque – et qui n’hésiteront pas à noyer le siège du studio de lettres de menace et/ou d’insulte. Pour le rôle du Joker, on embauche le grand Jack Nicholson, qui rafle au passage un joli pactole, et pour le rôle de Vicky Vale, la troublante et torride Kim Basinger – tout juste auréolé du bide au box-office du pourtant terriblement sympathique J’ai épousé une exta-terrestre avec Dan Aykroyd et Alyson Hannigan –, au nez et à la barbe (et au bras cassé) de la malchanceuse Sean Young qui retentera sa chance en vain pour le rôle de Catwoman dans Batman Returns, mais ceci est une autre histoire... Pour les seconds rôles, moins de remous sont à signaler, même si pour le rôle secondaire mais potentiellement crucial du procureur Harvey Dent le studio tente de caser un visage plus vendeur en la personne de l’incandescent Don Johnson, en pleine bourre grâce au phénomène Miami Vice. Mais encore une fois, Burton impose ses décisions et embarque ce bon vieux Billy Dee Williams dans l’aventure, avec bien entendu dans un coin de la tête l’idée d’en faire son Double-Face dans une éventuelle suite du film.

Le Batman de Tim Burton sort sur les écrans américains le 23 juin 1989 – il faudra attendre la rentrée de septembre pour découvrir le film en France – et casse véritablement la baraque, devenant même l’un des plus gros succès de l’histoire. Une véritable batmania explose alors aux quatre coins du monde. Les fans de comics ne sont plus seuls. Badges, casquettes, T-shirts à l’effigie du Dark Knight envahissent les rues tandis que le célèbre logo jaune et noir du film devient un symbole aussi connu que le S de Superman. Illico la suite est officialisée par Warner qui charge Hamm de brosser un canevas du tonnerre alors même que Burton, pas très chaud pour remettre le couvert, part tourner un conte de fée sur une créature aux mains en forme de ciseaux interprétée par la vedette écorchée vive de 21 Jump Street. Dans les premières versions du script, Catwoman et Le Pingouin sont déjà de la partie, et Harvey Dent également. En fait son rôle est à peu de chose près celui que tiendra finalement Christopher Walken (dans le rôle de Max Shreck) dans la version tournée du script. Selina Kyle est son assistante et c’est d’ailleurs elle qui dans le final du film doit – sous les traits de Catwoman – lui donner un baiser électrifié faisant de lui… Double-Face.

Comme prévu initialement c’est Williams qui doit reprendre son rôle d’Harvey Dent et incarnera donc Harvey « Two-Face ». Mais c’est sans compter sur les sempiternelles réécritures et les inévitables changements de scénariste inhérents à la production de blockbusters. Peu enthousiasmé par le script de Hamm qui ne développe pas assez selon lui le personnage de Catwoman, Burton sollicite, sur la foi de son travail sur Fatal Games (un teen movie machiavélique porté par le duo Winona Ryder/Christian Slater), le scénariste Daniel Waters pour injecter un peu de noirceur à l’ensemble. Au fil des versions, il semble alors de moins en moins certain que Double-Face apparaisse dans cette suite. Waters écrit même une scène dans laquelle Dent met son avenir entre les mains de sa pièce fétiche qui retombe du bon côté, remettant ainsi à plus tard le coup du sort devant entraîner sa maléfique transformation. Mais finalement rien de tout cela n’apparaîtra dans la version finale du film, Harvey Dent étant purement et simplement éjecté de l’intrigue, à l’instar de la belle Vicky Valle – qui elle bénéficiera au moins d’une ligne de dialogue pour justifier son absence. Le coup est dur pour Williams dont la carrière tourne au ralenti, mais l’acteur  ne perd pas espoir et est toujours prévu au casting de la seconde suite d’ores et déjà sur le plan de travail de la Warner qui compte sur Burton pour rempiler au poste de réalisateur.

Mais lorsque Batman le Défi sort enfin sur les écrans presque trois ans jour pour jour après le premier épisode, le studio, qui a déboursé un budget deux fois plus conséquent pour cette suite, fait la fine bouche face aux premiers chiffres du box-office. Le film est pourtant bien un succès et fait même un meilleur premier week-end que le film de 89. Seulement, il termine sa carrière bien en deçà des sommets atteints par le premier Batman. Et pire : la noirceur et les moult allusions sexuelles contenues dans le film vont à l’encontre des partenariats signés par Warner avec de grandes marques appréciées des enfants – dont l’une représentée par un clown à salopette jaune a même dû retirer des figurines à l’effigie des « héros » du film de ses joyeux menus pour enfants.  Pour autant Warner laisse dans un premier temps le cinéaste natif de Burbank travailler sur le film dont le titre de travail tout en sobriété est Batman 3. Et outre le retour de Catwoman, une myriade de personnages est annoncée au programme : Rene Russo en nouvelle conquête de Bruce Wayne, L’Épouvantail sous les traits de Brad Dourif (qui était le premier de choix de Burton pour Le Joker), Marlon Wayans en Robin et… c’est tout ! Toujours pas de Harvey « Two-Face » Dent à l’horizon, au grand dam de Williams.

L’acteur est proche de se faire une raison et d’enfin accepter la triste vérité : il ne sera jamais Double-Face. Cependant un coup de théâtre frappe la production de ce troisième opus des aventures du Caped Crusader : Burton, malgré le succès des deux premiers épisodes qui lui est en grande partie imputable, est remercié par Warner qui le relègue à un poste honorifique de producteur fantôme – en plus d’un probable pourcentage sur les futures recettes du film. Et de fait, le nouveau réalisateur embauché dans la foulée va faire table rase des pistes de travail du Batman 3 version Burton. Et ce réalisateur qui quelques années plus tard sera presque unanimement détesté des fans du Chevalier Noir s’appelle Joel Schumacher. Le réalisateur de Génération Perdue débarque avec de nouvelles idées en tête et l’ombre de Burton, bien occupé à la production d’un film en stop motion contant l’histoire d’un squelette décidé à sauver Noël, ne semble pas l’impressionner. Alors que Keaton qui réclamait un cachet irréaliste au studio pour sortir de l’aventure la tête haute est rapidement remplacé par l’éternel Val Kilmer (le meilleur Batman selon Bob Kane !), Russo est tout aussi rapidement remerciée en raison de son âge jugé trop avancé pour pouvoir semble-t-il séduire Kilmer à l’écran. Exit également L’Épouvantail – et Dourif, donc – et l’aguicheuse Catwoman, que le studio avait pourtant sauvé d’une mort certaine en exigeant des reshoots afin de l’insérer dans le plan final de Batman le Défi, tandis que Marlon Wayans se voit versé son salaire en guise d’indemnités de licenciement anticipé – il révéla d’ailleurs durant la promo de G.I. Joe qu’il touchait encore des royalties pour ce rôle qu’il n’a jamais joué.

Quant à Williams, la joie d’apprendre que Double-Face sera le grand méchant – avec L’Homme-Mystère – du futur Batman Forever est de courte durée. Car si l’heure semble être enfin arrivée pour le terrifiant Harvey « Two-Face » d’avoir finalement le droit à sa version de chair et d’os – en effet, l’arrivée prévue de Double-Face dans la série des sixties sous les traits du jeune Clint Eastwood n’eut pas le temps d’aboutir avant l’annulation du show –, l’acteur ne semble pas faire partie des plans de Schumacher qui ne voit pas en lui l’étoffe d’un super-vilain : « Je ne l’ai pas envisagé pour le rôle car pour moi il ressemble plus à un héros. Il me fait penser à Clark Gable. » Satanée moustache ! Et puis surtout le réalisateur de L’Expérience Interdite a un acteur en vue pour personnifier Double-Face ; « J’ai toujours voulu Tommy Lee Jones. Je venais de terminer Le Client avec lui, et j’ai toujours pensé qu’il ferait un parfait Harvey « Two-Face » Dent. » Si les rumeurs veulent que Williams, définitivement écarté de l’affaire, ait été dédommagé par un gros chèque de la Warner, lui a toujours nié avoir signé un contrat pour plusieurs films, à l’inverse de Wayans, et affirme n’avoir jamais reçu un quelconque dédommagement. L’affaire est donc close et l’on continuera de deviner les regrets derrière les réponses diplomatiques que fera l’acteur au cours de diverses interviews abordant le cas Double-Face. Surtout que même en reconnaissant certaines qualités au premier Batman de Schumacher (Kilmer est solide dans la peau de Wayne tandis que Nicole Kidman fait des ravages en femme fatale, sans parler de la prestation déjantée de Jim Carrey alors au sommet de son art), il demeure difficile de sauver la prestation de Jones qui tente vainement de rejouer le Joker de Nicholson. Le seul intérêt de sa prestation est de rappeler ses réelles aptitudes au cabotinage – que certains de ses rôles chez Oliver Stone avaient laissé transparaître –, lui qui aujourd’hui est surtout connu pour son inévitable personnage de solide gaillard taiseux et imperturbable.

Et si plus récemment, on a eu le droit dans le Dark Knight de Nolan à une nouvelle version moins cartoonesque de Double-Face par le morne Aaron Eckhart, difficile d’oublier qu’un jour le grand Billy Dee Williams, qui avait su, malgré le nombre famélique de scènes mis à sa disposition dans le film donner un certain éclat au procureur Dent, a failli avoir sa chance pour incarner Double-Face, ce vilain tragique dont le destin ne tient qu’à une pièce. Nul doute que le destin de Williams, lui, en aurait été changé. Aujourd’hui, l’acteur travaille essentiellement pour la télévision, et reprend à l’occasion le rôle de sa vie – pour un jeu-vidéo, un caméo ou un dessin-animé –, celui de Lando Calrissian, cet escroc sympathique, ce gentil vaurien aimé des fans de toutes la galaxie. Et lorsqu’en avril 2014, une photo en noir et blanc réunissant le casting du nouvel épisode de Star Wars confirme au passage le grand retour des anciens, Williams brille par son absence. « Où est Lando ? », s’interrogent des millions de fans. Lando n’est pas de la partie comme l’a récemment confirmé Lawrence Kasdan, scénariste sur Le Réveil de la Force. Trop de personnages, d’intrigues et de sous-intrigues, de réécritures et de débats houleux au cours de la pré-production pour faire revenir tout le monde d’un seul coup. Lando devra attendre le prochain tour.

Williams, lui, garde espoir en interview et se montre confiant quant à son futur retour dans la franchise qui l’a rendu célèbre.

Son heure viendra… peut-être.

[Cet article fut initialement publié sur la première version du site rockyrama.com]

[voyagelivresque]

Un roman feel good mais pas que ... une romance mais pas seulement ... un roman qui parle de reconstruction de soi .... le tout parsemé d’amour, de tendresse, d’humour, d’émotion. Un titre qui fait sourire, une couverture romantico, pétillante et drôle. Un récit vivant, des personnages attachant, vrais avec du piquant et de l’humour. Aloysius Chabossot nous offre un roman la nounou barbue aux multiples senteurs , toujours avec cette belle écriture fluide que j’avais rencontrée dans son précédent roman fallait pas l’inviter. Un ton tonique, un style rythmé. Au centre de cette histoire, une femme d’abord ,Cathy. Elle a deux enfants Luca et Pilou, une tante Lulu ....Tous vivent dans un petit village de Dordogne , Cathy élève seule ses deux amours vu que son mari l’a plaqué pour partir avec sa superbe bimbo d’assistante. C’est une femme touchante, authentique, elle raconte sa vie avec le cœur. Et voilà que Cathy se trouve en galère de nounou, elle poste dans tous les petits commerces une annonce et voici que rentre en scène notre second protagoniste, et oui après des rencontres infructueuses sonnent à la porte de Cathy, un nouveau candidat et quel candidat ! 🌹 Un homme barbu plus proche du bucheron que d’« une nounou d’enfer » ( pour ceux qui connaissent la série 😉 ), un artiste peintre Elias en quête d’inspiration, homme qui n’aime pas parler de lui et qui cache on le sent bien un secret lourd. Deux écorchés par la vie qui vont apprendre à se connaitre, se rapprocher, s’éloigner, les affres de la douleur du passé pourra t’il permettre à cette relation naissante de s’épanouir ... Un roman léger qui parle de sujets profonds , une belle lecture tout en émotion , et une belle note d’espoir à la clé pour ceux qui ont souffert ....et une très jolie histoire d’amour. Une jolie lecture romantique que je vous conseille ❤️🌹 #lanounoubarbue #aloysiuschabossot #eyrolles (à Provence-Alpes-Cote d'Azur, France) https://www.instagram.com/p/BxiD7CTHSQO/?igshid=3iomamtdruf0

[rudyroth79]

Vineri, 5 mai 2017, la ora 16.00, la Centrul Socio-Cultural ”Jean Louis Calderon” din București (str. Jean Louis Calderon nr. 39, sector 2) va avea loc lansarea volumelor ”Trecea un cântec peste veacuri”, antologie de poezie franceză (selecţie de poeme şi traducere în limba română de Paula Romanescu) și ”Et si l’amour avait raison?”, selecție din lirica originală a Paulei Romanescu, ambele apărute la Editura Tipo Moldova. Prezintă: George Corbu.

Antologia de poezia franceză cuprinde traduceri din Guillaume Apollinaire, Louis Aragon, Felix Arvers, Aliette Audra, Henri Bachou, Georges Bataille, Charles Baudelaire, Pierre Bearn, Joachim Du Bellay, Yves Bonnefoy, Georges Brassens, Jacques Brel, Paul Celan, André Chénier, Paul Claudel, Jean Cocteau, Pierre Corneille, Robert Desnos, Paul  Éluard, Benjamine Fondane (Barbu Fundoianu), Théophile Gautier, Iulia Hașdeu, Victor Hugo, Jean de La Fontaine, François de Malherbe, Stéphane Mallarmé, Henri Michaud, Molière, Gérard de Nerval, Anna de Noailles, Charles d’Orléans, Charles Péguy, Jacques Prévert, Sully Prudhomme, Henri de Regnier, Arthur Rimbaud, Pierre de Ronsard, Léopold Sédar Senghor,  Jules Supervielle, Tristan Tzara, Elena Văcărescu, Paul Valéry, Emile Verhaeren, Paul Verlaine, Boris Vian, Alfred de Vigny, Voltaire, Ilarie Voronca ș.a., aforisme de Martha Bibescu, Constantin Brâncuși, Emil Cioran.

”[…] Pe vremea când, copil îndrăgostit de hărţi şi stampe cum am fost, transcriam într-un «jurnal» frânturi de poeme descoperite în acea foarte de folos zăbavă care-mi era cetitul cărţilor, nici nu îndrăzneam să-mi imaginez că acela va fi fost grăuntele primei mele antologii, azvârlit în câmpul fertil al tăcerii, în aşteptarea vremii de cules. Mă mulţumeam cu bucuria fără nume de a mai fi adăugat micilor mele comori de gând o frumuseţe nouă. Uneori nu păstram dintr-un poem decât un vers, o frântură de zicere ca un tăiş de fulger pe care-ai vrea să-l prinzi în palmă, nebănuindu-i dulcea arsură. Împărţeam cu cei de-o cale spre împlinire într-un mâine al vieţii de adult (vai, cât de grăbiţi copiii să devină oameni mari de ani, ignorând capcana de a se trezi bătrâni chiar fără a fi fost vreodată adulţi!) noua bogăţie şi, prin acest gest simplu am înţeles că a dărui frumuseţe înseamnă a te îmbogăţi, îmbogăţindu-i şi pe ceilalţi.

Aceasta mi-a fost porunca: Să realizez din iubire de cuvânt prezenta antologie în limba română. 

Cuvintele ard uneori. Chiar sângeră. Alteori capătă adâncimi în care, de te afunzi, «dai de stele-n apă», cum zice lancrămeanul poet din Valea Frumoasei. Dar numai astfel sufletul se preschimbă-n armonie, bucuria în lumină şi lacrima în cânt.

Selectând şi traducând poeme din literatura franceză, apărute de prin secolul al paisprezecelea până în zilele noastre, am vrut prin aceasta să aduc un omagiu culturii unei ţări de la care au luat lumină de-a lungul timpului şi «ai noştri tineri» care vor fi învăţat pe la Paris nu doar «la gât cravatei cum se face nodul», ci şi cum se poate înnobila prin cunoaştere mintea şi sufletul omenesc.

Dacă nu am ocolit nici poeţi anonimi din nu se mai ştie care timp, nici poeţi-interpreţi de muzică dintre cei care s-au impus în conştiinţa publicului şi care au fost percepuţi de cititori drept creatori de poezie adevărată – Brel, Brassens, Ferré –, cum aş fi putut ocoli pe acei poeţi români sau trăitori un timp în România, cărora limba română le-a rămas patria din suflet şi, care au adus prin scrisul lor în limba  franceză o contribuţie deloc neglijabilă ba chiar de o excepţională originalitate şi valoare – Emil Cioran, Gherasim Luca, Iulia Hașdeu, Anna de Noailles (prinţesă Brâncoveanu), Paul Celan, Martha Bibesco, Barbu Fundoianu (Benjamin Fondane), Elena Văcărescu, Tristan Tzara, Ilarie Voronca dar şi un Brâncuşi, acest sculptor de aforisme şi poet al pietrei, al lemnului, al metalului…

Am credinţa că doar astfel «sporim a lumii taină» ori de câte ori un poem care va fi traversat veacurile se amestecă în cântul nostru luminându-ne cu o frumuseţe nouă.” – Paula Romanescu, ”Mărturie”, prefață la vol. ”Trecea un cântec peste veacuri”.

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Ilustrații coperți: Adina Romanescu

Arhur Rimbaud

Cel ce-odihneşte-n vad (Le dormeur du val)

E un vad de verdeaţă unde un râu subţire Cântă aninând prin ierburi de-argint străluminări, Unde un soare mândru îşi cerne peste fire Din crestele muntoase luminile din zări.

Un soldat tânăr doarme cu gura-ntredeschisă, Cu capul gol, cu ceafa scăldată-n reci undiri, Doarme întins în iarbă sub bolta necuprinsă, Palid în patu-i verde sub ploaia de lumini.

Doarme şi gladiole picioarele-i cuprind, Surâde-n somn cum face copilul suferind. Leagănă-l cu blândeţe, natură, îi e frig.

Întreaga-nmiresmare nu-l tulbură ca alt’ dată, Tihnit doarme sub soare cu mâna aşezată Pe piept; în coasta-i dreaptă două răni se deschid.

Traducere de Paula Romanescu

Paula Romanescu

Je n’aime pas les statues

Je n’aime pas les statues, Néron non plus d’ailleurs ; Il les décapita Puis sa tête roula Et le jeu continue: Un tyran est tombé De son socle rougi, L’oiseau dans la forêt Chante et l’herbe refleurit.

Un nouveau jour se lève, D’autres pas sur la grève, Et moi je rêve D’un Paradis perdu Au goût de bonheur.

Je n’aime pas les statues: La vie non plus d’ailleurs.

Știri: Dublă lansare de carte Paula Romanescu (5 mai 2017, București) Vineri, 5 mai 2017, la ora 16.00, la Centrul Socio-Cultural ”Jean Louis Calderon” din București (str. Jean Louis Calderon nr.

[dexadin]

when i wanna write a post about luca barbu from the perspective of an autistic dm but im still working on a rahadin ask i got like a month ago but i cant write either because work is kicking my ass.... NEXT WEEK I SWEAR...