#modern art history

[the-cricket-chirps]

Bakufu Ohno

Stingray

1937

[almasmoons]

Georges Seurat

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1884-1886

Nacido en 1859, fue un pintor francés y una de las figuras más importantes del Post Impresionismo. Mejor conocido por su innovadora técnica del puntillismo, donde, al abordar cuestiones del color, la luz y la forma yuxtaponía pequeños puntos o trazos de color para crear una imagen cohesiva cuando se ve desde la distancia. Esto daba como resultado colores más intensos y luminosos.

Vida temprana: Georges-Pierre Seurat nació el 2 de diciembre de 1859 en París, Francia, en una familia acomodada. Mostró una aptitud temprana para el arte y comenzó su educación artística formal en la École des Beaux-Arts en 1878. Durante su estancia en la École, desarrolló un gran interés en los aspectos científicos del color y la luz, que más tarde influirían en su formación artística. estilo.

Seurat fue un artista meticuloso y sistemático, y a menudo dedicaba una cantidad considerable de tiempo a planificar sus composiciones. Estaba interesado en combinar la ciencia de la óptica con la expresión artística, y su obra refleja un deseo de ir más allá del estilo espontáneo e impresionista de sus contemporáneos.

interés de Seurat por la teoría del color lo llevó a desarrollar la técnica puntillista, donde utilizó pequeños y distintos puntos de color puro que, vistos desde la distancia, se mezclaban para crear un efecto más luminoso y armonioso. Su obra más famosa, "Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" (1884-1886), es una obra maestra del puntillismo y se considera un ejemplo icónico de esta técnica. Sus contribuciones al arte se extendieron más allá de su vida. Su enfoque innovador del color y la técnica sentó las bases para el desarrollo de los movimientos artísticos modernos, incluido el neoimpresionismo y movimientos posteriores como el fauvismo y el cubismo. Sus ideas sobre la teoría del color y el impacto emocional del arte tuvieron una influencia duradera en la dirección de la pintura moderna. Trágicamente, la carrera de Georges Seurat se vio truncada cuando murió de una enfermedad repentina a la temprana edad de 31 años el 29 de marzo de 1891, en París. A pesar de su carrera relativamente breve, su impacto en el mundo del arte fue significativo y su legado continúa siendo celebrado hoy.

Obras

Campesino con Oz, 1882

Un Baño en Asnieres, 1884

[noodles-and-tea]

Back at it with my enchanted merthur shenanigans

[wander-ess]

Will o the Wisp, 1888 by Lev Lerch

[lionofchaeronea]

Women Watching Stars, Ōta Chōu, 1936

[tbposting]

Excerpts from a six page comic titled "How to Look" published in Arts & Architecture, January 1947

By Ad Reinhardt

[nyxshadowhawk]

Fifteenth century tarot cards, possibly the oldest known deck. Look how beautiful they are! These are from way back before they were used for cartomancy.

[eirene]

Perpetual care, 1961

Andrew Wyeth

[detailedart]

Sunset at sea (details). Painter: Jeanne Rosier Smith.

[constanzarte]

Ferederic Leighton - Crenaia, the nymph of the Dargle; 1880

[srednod]

Unknown painter, Academic nude, study, 19th century

[the-cricket-chirps]

Fujishima Takeji

Drizzling Rain at Ukimido

Ca. 1950s.

[almasmoons]

Movimientos del arte moderno: Realismo.

Este movimiento se origina en la Francia del siglo XIX, gracias a la Revolución industrial y a la cruda realidad que vino de ella.

Poniendo un enfoque mayor en el realismo presente en el sujeto, las obras empezaron a reflejar escenas del diario vivir de una forma tan detallada que hace a las pinturas tener una apariencia casi fotográfica.

Los jugadores de ajedrez', 1863-1867) de Honoré Daumier

El realismo, a veces denominado naturalismo, apareció en Francia durante la década de 1850, después de la Revolución de 1848. Después de esta agitación, el derecho al trabajo se había establecido firmemente en Francia, y este movimiento retrataba a la población promedio de clase trabajadora, así como sus entornos actuales y escenas cotidianas, bajo una nueva luz. Así, de repente los individuos comunes fueron vistos como sujetos interesantes y respetables, y los artistas comenzaron a representar a la sociedad en general en sus obras.

Los artistas del realismo comenzaron a utilizar trabajadores comunes como sujetos principales, así como a individuos comunes y corrientes que realizaban actividades reales en un entorno normal. Antes de este movimiento, la pobreza de los sujetos rara vez se incluía en el mensaje moral que rodeaba al arte, y el realismo enfatizaba abiertamente los desafíos de la vida de los pobres dentro de las obras de arte creadas.

Si bien se decía que el realismo surgía directamente del deseo de los artistas de presentar visiones más honestas y no idealizadas de la sociedad cotidiana, una serie de otros desarrollos intelectuales estimularon su crecimiento. Entre ellos se encontraban la filosofía positivista desarrollada por Auguste Comte, en la que se enfatizaba el estudio de la sociedad, el aumento del periodismo profesional capaz de registrar con precisión los acontecimientos actuales y el desarrollo de la fotografía que podía reproducir exactamente imágenes visuales.

Entre las obras y artistas de este periodo están:

El Desesperado, Gustave Courbet, 1845

Pajares, Otoño, Jean-François Millet, 1874

La República, Honoré Daumier, 1848

Primera Aradura, Rosa Bonheur, 1849

[jetleparti]

Prometheus: Unbound 505 / Oil, acrylic, ink, graphite, & wax pencil on canvas. via Jet Le Parti archive.

[tanuki-kimono]

[Beer hall] art by Miki Katoh, depicting a fashionable early 20th century moga waitress.

Western locations, such as cafés and beer halls, were then all the rage in Japan and often employed young fashionable women as headliners.

Her attire here is inspired by a real meisen weave kimono from the Kiryuu Masako collection, which is featured in an exposition at the Yayoi Museum.

[lionofchaeronea]

Summer Evening, Edward Hopper, 1947