#mora y los metegoles

[ardeportal]

Bajo el sol de un Nuevo Día

El Festival Nuevo Día celebró su tercera edición en el país con Massacre a la cabeza

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

En Montevideo estamos mal acostumbrados. Grandes―a decir verdad, enormes―bandas tocan de miércoles a domingos en sótanos pequeñitos, tantas veces descalificados por testigos ajenos como “antros”. El término, descalificativo en su orígen, fue resignificado por una generación post-pandemia que habita esos antros como verdaderos hogares. Los sucuchos dejaron de ser escenarios “de segunda” gracias a una organización de primera, cimentada en la autogestión y el trabajo colaborativo, que hace sonar muy bien a bandas que convocan porque tienen con qué. El nuevo-under montevideano no se construyó sobre artistas de renombre y pretensiones vacías, sino en torno a garra, ganas, innovación y un genuino interés por el arte colectivo. 

En la ebullición de este fenómeno, que se sucedía en simultáneo en las principales ciudades al otro lado del Río de la Plata, el Festival Nuevo Día fue la validación de lo que aquellos que patean el circuito Montevideano ya sabían: algo está pasando. Algo hicimos para que pasara. El ciclo, surgido en Buenos Aires con la curaduría de la productora Surfer Rosas, eligió Montevideo como su primera (y hasta ahora única) incursión internacional en octubre de 2023, con dos fechas agotadas en Inmigrantes y Tazú. En mayo volvieron, con otro exitoso double-feature, allanando el terreno para llevar el festival a la superficie con una fecha en Plaza Mateo, como parte de la gira que incluye también Córdoba, Rosario y Santa Fé. 

El pasado domingo, bajo un solcito que auguraba primavera, la tercera edición del Festival Nuevo Día Uruguay se concretó en el escenario de Parque Rodó, con una jornada extensa de siete bandas sobre el escenario y un cambio en lo que parecía ser la esencia del ciclo: por sobre las “nuevas” bandas primó un dejo nostalgioso, bien a lo uruguayo, que dio la bienvenida a Massacre con congéneres ya instalados en el cancionero local.

Apenas pasadas las cinco de la tarde, la distorsión sostenida auguraba lo inevitable: el ritual de los Wero estaba a punto de suceder frente a la atenta mirada de los escasos festivaleros puntuales. El medio millar restante de portadores de entradas e invitados iría llegando con el correr de las bandas, perdiéndose con certeza del mejor espectáculo de la noche. 

Ganadores también del mejor merchandising (trajeron remeras, fanzines, fósforos, velas y disquetes con data de la banda para aquellos ingeniosos que encuentren una compu vieja que los lea); los Wero propusieron una experiencia breve pero contundente, contra cualquier inconveniente que se interpuso: Fabricio tocó el theremin sentado, de a ratos haciendo equilibrio en una pierna para cantar. Más temprano se lo vio luchar con las escaleras del local bailable armado de un bastón. Estaba fracturado y no era el único: Nato, bajista de Flor Sakeo, tuvo que ser reemplazada a último momento y encontrar un nuevo lugar—también en el theremin—en su caso con un brazo enyesado.  

Pero de vuelta al trío, 20 minutos furiosos bastaron para convertir a unos cuantos curiosos. Caretas y lluvia de caramelos coronaron la invocación del verdadero under de ultratumba: el público concuerda, los nuevos días serán de Wero. 

Apenas cuatro meses después de su primera llegada a Uruguay, en la edición anterior del Festival Nuevo Día, los platenses Mora y los Metegoles volvieron recargados en la antesala del lanzamiento de un nuevo disco. 

Con un set in-crescendo, la banda fue invitando al público a acercarse hasta explotar en los primeros pogos de la jornada, en momentos más punkys como “Semáforo”. Sin dudas, el punto alto de su participación se dio en “Gran Remera”, con el público cantando y marcando el ritmo con las palmas. Inmediatamente después, subidos a la ola de entusiasmo, presentaron “Bigote”, corte de difusión que se estrenó ayer en plataformas. “Espero no confundirme, es la primera vez que toco sin dormir y es una experiencia muy psicodélica”, confesó Mora en el micrófono antes. Sobre el escenario, la falta de energía se disimulaba con un entusiasmo contagioso.

Quizás la frutilla ausente que dejó el set algo incompleto fue la ausencia de Lucy, cantante de Dum Chica, en el feat. “Cuidado”—al menos desde un punto de vista comunitario y de cierto cholulismo, musicalmente la voz adicional no se extrañó—. 

El lado-B de Alucinaciones en Familia irrumpió en el escenario de Plaza Mateo como un torbellino arrollador, acelerando al público que para esa hora colmaba el local de Parque Rodó. 

Fieles a su nombre, Jesus Negro y los Putos eligieron el camino disruptivo, tocando su punk fuerte sucio y rápido entre puteadas y cánticos de cancha. La ironía de Pau llenó los espacios vacíos entre canciones, burlándose en tono de autodesprecio: “¡Qué fea banda que somos!”. 

Más allá de la cuota humorística, el grupo hizo saltar al público, que de a ratos tomó el control del micrófono en total euforia. Las nuevas canciones fueron recibidas con entusiasmo y los hits coreados a lo barrabrava. Seguir este show hubiera sido difícil para cualquiera, pero la grilla puso sabiamente en ese lugar a Flor Sakeo. 

Únicos representantes del post-punkdemia más distintivo en este lado del charco, Flor Sakeo es garantía de calidad y disfrute en cualquier line-up que ocupe. Antecedidos por la bendición de un audio maternal, el fuego rojo y las explosiones encendieron la pantalla, mientras la banda hacía lo propio con el escenario. 

Las cabezas se sacudieron, pechándose entre una pista ahora explotada. Las escaleras eran intransitables y el único espacio libre era la medialuna timidonga frente al escenario, que no tardó en ocuparse por pogueros una vez alcanzado el pico máximo de manija. El ritual se repetiría con cada banda: hay que seducir al público para que se acerque. En el caso de Flor, cual flautista de Hamelin, el llamado fue efectivo casi al instante. La reina lo hizo de nuevo.

Para los primeros acordes de Dum Chica, el stand de La Temeraria, ubicado en el área de fumadores, tenía casi tanta concurrencia como el escenario. La propuesta culinaria del local vegano fue un distintivo del extenso festival, ofreciendo la dosis justa de energía calórica como para recargar la batería y seguir saltando. 

Para el ahora-dúo, acompañadas de nuevo baterista, fue la tercera visita a Uruguay; aunque la primera vez en la superficie, luego de dos presentaciones en el sótano de Inmigrantes. La teatralidad de Lucy y una circunvalación permanente al punk (proto-punk y post-punk se entremezclan en la sonoridad de la banda) son el distintivo de un proyecto que el público oriental ya conoce, ha adoptado y supo acompañar una vez más. 

Con la novedad de alguna canción de “Super Premium Ultra”, su último álbum, Dum Chica provocó media hora de pogo en la previa de los clásicos de la jornada. 

Una máquina del tiempo ¿hacia atrás?

Hablan por la Espalda arrancó fuerte y al medio con “Himno del Incendio”, potenciado con Piotto en teclados, seguramente con la idea de desatar un desenfreno inmediato que no sucedió. “No agitan nada” se quejó Fermín. Paciencia, muchachos, ya explicamos más arriba que a este público hay que engancharlo de a poco; más considerando que una gran porción de los festivaleros no había nacido en el lejano 1996, cuando la leyenda del hardcore local empezaba a patear escenarios. Aunque es cierto que al caer la noche, el promedio de edad en Plaza Mateo había subido considerablemente. Quizás deberíamos atribuir la calma al dolor de espalda. 

De a poquito, la gente se fue moviendo, motivados por la armónica de Piotto en “Colgado de Aleta” que llenó los vacíos instrumentales que quedaron en los temas de Sangre y Macumba hasta desbordarse. Después de la reducción de HPLE al formato quinteto, la orquestación que identificó a la banda durante la era experimental de estos discos fue dejada de lado para volver a su hardcore fundacional, pero para el Nuevo Día el grupo optó por un set revisionista de su era más candombera, con una pequeña ayuda de los amigos, en combinación con lo nuevo. 

Sorprendió sí la adición de “América”, un single que quedó medio colgado en 2022 y no ha sonado demasiado en vivo. Con invitado en la melódica y el primer discurso político de la noche, el tema anti-policía inauguró el bloque nueva-década-de-Hablan, seguido de las dos canciones en Nueva Disciplina, su último EP. Superando las dificultades técnicas con un micro y la ausencia temporal de coros, HPLE cerró su participación a todo baile con “La Procesión” y “Calor en el Pecho”, ahora sí en sintonía con la audiencia. 

En el intervalo fumador que le sucedió, se escuchó el comentario: “No entiendo por qué no canta directamente de biker”, en respuesta a la confusa performance del vocalista que se bajó los pantalones en reiteradas oportunidades, luciendo una justa calcita roja ante el asombro del público que recién conocía a la banda. ¿Provocación? ¿Un atisbo de la rebeldía que los supo ver tocando desnudos y hasta orinando en público antes del cambio de milenio? En el contexto del festival, la intervención quedó a medio camino, como la joggineta que limitaba el movimiento arrollada a la altura de las rodillas. Para el impacto son mejores los extremos, a todo o nada. 

Provistos de muchas novedades, Walas y los suyos volvieron a Montevideo tras años de ausencia. Aquel show reprogramado y finalmente cancelado en 2021 había dejado con hambre a sus seguidores, que son muchos y muy apasionados en este lado del charco. Intercalando los platos fuertes de Nueve, su último disco, con clásicos atemporales; Massacre estuvo a cargo del show más largo de la noche, poniendo en jaque la resistencia física del público en un pogo que no se detuvo. 

No faltaron comentarios ligeros sobre la situación sociopolítica argentina, las introducciones border-paranoicas sobre una supuesta prensa uruguaya cancelatoria (ya quisiéramos que el periodismo local prestara tanta atención al underground), ni los elogios para las últimas dos bandas de la noche—con especial reconocimiento de Walas a Juana, bajista de Dum Chica, mientras su recién llegado baterista comandaba el agite desde el medio de la ronda—. Desde el balcón del VIP, Tori, pareja del cantante y manager del grupo, le pedía a Walas que redondeara la cosa. Los tiempos en los escenarios grandes son tiranos y la sala tenía que desalojarse tempranito. 

Con dos últimos temas, saltados con el resto de euforia que se iba evaporando, los Massacre se despidieron de la más fiel. Rápidamente, el variopinto público volvió a unirse, esta vez en ordenada fila hacia la salida. Era el fin de un nuevo día, pero vendrán otros, motivados por el imparable runrun que sigue rugiendo en las entrañas de nuestros sótanos hasta llegar a oídos de los más consagrados referentes. De a poco, van queriendo bajar a descubrir lo que hace temblar los subsuelos. Si eligen quedarse afuera, seguiremos subiendo a mostrarles. 

[televisionenjoyer]

I love you peces raros I love you isla mujeres I love you marilina bertoldi I love you mora y los metegoles I love you mugre I love you piba I love you jazmin esquivel I love you mariana michi I love you 1915 I love you lesbiandrama I love you blair. argentinian alt and under music is forever btw

[andyislistening]

since the latest developments of argentinian politics, besides being grieving the future of our country these past few days, I've been thinking of how many great live music I've managed to experience this year and how grateful I am for that.

this list of my favorite ones is not exhaustive and not in any particular order. there are many indie acts i can't remember the name of, but here's a few:

Barbi Recanati in #1, i saw her 4 times this year and was in the top 5 people in my soundtrack this year.

Marilina Bertoldi

Los Besos

Lucy Patané (solo this time, want to see her with the full band)

Mujer Cebra

Barullo (duet)

Tototomás

Gala (with band)

Fraxu

Mora y los Metegoles

Feik Taxi

Viktoria Jáuregui

Marina Fages

Burdas

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also, a moment of silence for those artists I couldn't see this year and I probably won't be able to see in the future (international who probably won't be back in latam soon, or just expensive at that time):

Rosalía (I saw her during the El Mal Querer tour, and it was incredible, but I really wanted to see her during the Motomami era)

Tove Lo (her latest album made me a fan)

100 Gecs

Kali Uchis (I can't stress enough how important this woman was in my life during the Isolation era, she never misses in her releases)

Fred Again.. (well technically didn't know the guy when he played here, but I wish I would've stumbled upon him there)

Unknown Mortal Orchestra

Nenagenix (def will try to see them next year if I'm not completely broke)

Paramore (I especially regret not going to this one, but I was too broke at the time, and getting in debt to see them wasn't the best idea)

Black Midi

Dorian Electra

Weyes Blood

Domi and JD Beck

Lesbian Drama

Miranda! (this one pisses me off bc I bought a ticket for the end of the year months in advance, but I had another event come up that was impossible to cancel, so I sold it. later I found out that the other event is probably going to be rescheduled !!! and now I feel like dying)

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I wish in the future there are smaller festivals for international artists because megafestivals like Lollapalooza or Primavera Sound are incredibly expensive for people who like only a few bands that won't play in other venues. I know it's pretty impossible bc of monopoly and capitalism and our economy being so fragile, also it's a huge risk for artists to go on tour anywhere.

for the time being, I'm very happy I took one of my friends' advice and went to see more local music. if you are a music fan, I'm sure you'll enjoy going to local venues and finding out some new music. always support local artists!

if you want to share some of your favorite music shows this year, add them in the replies, I'm always open to new recommendations

finally, a huge hug to my fellow argies out there. dark times are incoming for us, community is more important than ever, and culture and art are a huge part of it. we'll be out on the streets to defend our access to education and culture (and many many other rights which are about to be chopped). if for any reason you can't go out, remember we can always chat, and I'll be out there with my friends for all of us.

talk to you soon! - Andy ＼(^^)／

[1992zine]

Mora y los metegoles- Ciclo Demolición V.2, Moscú- 21/04

[unextradesenfocado]

Creo que queria hablar de musica o nose.

Uno Am el otro Pm..., no puedo salir de esta canción desde hace dos días o tres? no, dos, mmm creo que fueron tres, y al otro día la agregue en la lista de spotify si!, así fue, no se que tiene que ver pero quería mencionarlo porque ha estado ahí tres días seguidos, me pasa con varias canciones que después hasta dejo de escuchar, la semana pasada fue Mala influencia de Isla mujeres y Mora y los metegoles, temon, lo recordé porque justo empezó a sonar Todo lo que de Mora, en este preciso momento, al terminar Distintas frecuencias, es raro porque a su vez ha estado muy muy presente Today de los smashing pumpkins, ¿y anterior a Mala influencia que fue? Las cosas de cada de año de Prietto!, puedo guiarme porque últimamente me enrosco con las ultimas canciones que agregue a la lista, Uy! empezó a sonar A toda velocidad de Tobogán andaluz, que temazo! me encanta!, este tema no esta en spotify, de hecho hay muchos temas que antes estaban en youtube de Tobogán que ya no están, no se que onda, por suerte los piratie alguna vez cuando todavía usaba winamp, y los tengo ahí y los puedo escuchar como por ejemplo Heladera, buenos delitos informáticos piratear esos temas, poder tenerlos todavía y escucharlos cada tanto, los puse en el celu para entrar desde Spoty a los archivos locales, también puse unos discos flac de Rosario Blefari, Suarez y Sue mon mont, suenan tremendo, sumado a unos auriculares medio pelo pero que están bien, que compre hace muy poco, necesitaba unos auriculares nuevos, disfruto mucho el viaje de casa al laburo escuchando música, todo parece un gran video clip, eterno, que dura hasta prácticamente la entrada a la cocina, y ahí desconecto y el ruido de la escuela en su plenitud, aunque el otro día limpie la escalera con los auris puestos (limpiar la escalera es vital al llegar a la escuela) lo disfrute muchísimo, ¿cuando fue? el lunes quizá o el martes, no se, si recuerdo que la limpie escuchando Today (les dije que estaba presente) que gran video clip, en el medio hubo cambio de aula les chiques subían y bajaban en busca de su aula y yo en la escalera esperando para terminar, un ritual de todos los días, es un ritual Anti Malas Vibras del Jefe, maravilloso les diré, funciona, El Mostro observa que hago ese movimiento y listo, por un rato olvida que me odia, lo descubrí hace relativamente poco, gran descubrimiento (les dije que era vital lo de la escalera), ¿y que estaba contando? Ya me perdí, solo se que la próxima canción que estará presente el día diario es Ciudad de la Paz del Dillom, estoy prácticamente convencido. y ahora esta sonando El Destino de Francisca y los Exploradores, que temon!. chau.

[escintilarkangela]

Her voice made me want to cry and I didn't know why i felt such vertigo with how happy i felt at that moment

[arloqui]

Mora y los metegoles, 2017

Mora Palvi en guitarra y voz

Narf Álvarez en guitarra

Manoloide en bajo

Lautarín Osácar en batería

Dejen Dormir , 2019

Mora Palvi en guitarra, voz y sintetizadores

Narf Álvarez en guitarra y voz

Joaco Millón en bajo y saxo

Lautarín Osácar en batería

"Encontrar a Mora y los Metegoles es todo un acontecimiento. Un rock honesto, sin caretas, que habla de ti, de tus peleas, caídas y fracasos. Su música es la voz del espejo. La fiesta de un grupo de amigos que brinda sobre el césped verde, en la cancha del olvido; una vasta orquesta de metegoles desdeñados que arrojan al vacío su marcha lúgubre de hierba, riffs y alcohol."

https://musica.nexos.com.mx/2019/07/31/mora-y-los-metegoles-el-arte-de-dejar-dormir/

[couchdad]

part 2 of some favorites from newer latin american groups, along with a couple older bands. the playlist is about 2 hours and is a little more focused on experimental and ambient, along with the usual noisy stuff. volume is pretty high

https://www.mixcloud.com/cetirizine2/salud2/

1) ESTADOSHUNDIDOS - Frankenstein el nombre de un árbol 2) Inverness - Kites 3) Mora y Los Metegoles - Por qué 4) Lust Era - Noche Fenomenal 5) Gattopardo - Último metrô 6) Las Olas - Desobedecer 7) Espinoza - Unicos 8) PORMICULPA - Disfrazo 9) Julian Valdivieso - Stroboberries 10) RRayen - Afiliador 11) Minadedrama - Incendio 12) Avalonia - Gyral (radio session) 13) Lunik - Chico con acné 14) Antoine Reverb - Childhood, that desert 15) Coloração Desbotada - Extenso ambiente 16) Mujercitas Terror - La ceremonia 17) Orquesta Perfecta% Humana - Sangre ayuda 18) Rubor Cassata - Divagando 19) Las Robertas - Muy bien 20) Menoles - Inevitable imagen 21) Vestidos - Sigue sigue, no pares 22) Amantes Secretos - Soles grises 23) Niño Naranja - Nave 24) Cómo Suspender Su Incredulidad Desapareciendo Por Completo - Impro 1 25) Mabe Fratti - Pronto su cuerpo estaría silencioso- pronto sería libre  26) Un.Real - Niña Luna 27) Tica - Coraxon xufrido 28) Mentira Mentira - A la deriva 29) Tajak - Campanas 30) Heterofobia - Huele a muerte 31) Desahuciados - Un juego incierto 32) Sombras - Exiliados 33) Caídas Libres - Tiranía 34) Diavol Strâin - Éter 35) Cimientos Fecundos & Stockhaussen - Movimientos telúricos 36) Yagthayac - Cotidianidad omega (amor hacia la madre) 37) Jardín - Lulu 38) Dani Shivers - Una secta basada en ti

link to first playlist

[ardeportal]

La Conquista del Emergente

Mora y los Metegoles tienen algo para decirte: la banda platense se presentó frente a un Emergente agotado junto a Nina Suarez

Por Abril Fotos ig@zarax434

El pasado sábado 24 de agosto tuvimos el honor de volver a ver a Nina Suarez y Mora y Los Metegoles en una fecha que nos dejó muchas sorpresas y emociones grabadas a fuego. Acompañada de una amiga (y mi pie aún lisiado) emprendimos el viaje desde La Plata hasta Almagro para ser testigos de una noche espectacular, llena de rock y buenas energías, y por eso les aseguro que no estamos ni cerca de que sea la última vez de ver a estas dos gigantes del under rioplatense

No fue hasta las 21hs que las puertas de El Emergente de Almagro abrieron y tras cierta confusión respecto a por donde debíamos ingresar, nos encontramos en una sala oscura, sin señal, que de a poco fue albergando a las casi doscientas personas que esperaban puntualmente en la vereda. Siendo esta nuestra primera visita, descubrimos que el Emergente de Almagro no es nada cómo nos imaginamos que iba a ser, y no se parece en lo más mínimo a su hermano del barrio de Abasto. Esperábamos entrar a un lugar que pareciera un restaurante grafiteado, o un centro cultural que no podría albergar a más de 200 personas, pero este espacio cultural que acompaña a la movida desde hace más de diez años admitió que necesitaba un lugar más grande para abocarnos a todos y así se apropiaron de este spot en Almagro con capacidad para más de trescientas personas, localidades que esa noche fría de agosto Mora y Los Metegoles y Nina Suarez agotaron con anticipación.

Con una concurrencia tan variada y heterogénea que no podemos dejar de mencionarlo, la velada empezó con Nina Suarez y su power trío en una nueva fecha de la gira “Algo Para Decirte”, de igual nombre que su álbum estrenado hace poco más de un año, y se atrevieron a dejarnos hipnotizados, como siempre. 

¿Qué es lo que nos pasa cuando ver música en vivo nos hace sentir abrazados? ¿Qué es lo que nos pasa cuando una artista tiene al público toda la noche cautivado mirándola con una sonrisa en la cara? Y es que esa noche presenciamos como tres personas hacen música juntos de una forma tan hermosa como prolija, gozamos de escuchar a Juana en el bajo y a Manolo en la batería, pero siempre es la voz de Nina lo que nos tiene un poco doblegados antes su poder, pero otro poco derretidos ante su dulzura.

Los primeros dos temas de su set fueron “Querido chico” y “El lado oscuro”, dos canciones que no tienen versión de estudio y solo tenemos el placer de escucharlas los privilegiados que podemos verla en vivo, como así pasa también con “Roto por dentro”. Dejando afuera sólo una canción (“Drescher”) de su último álbum, el power trío nos hizo cantar toda la noche; salvo luego de que Nina tocase sola con su guitarra su cover de “Te Amo”, cuando pocos del público se animaron a cantar junto a Nina “Ciudad”. No porque no la sepamos—acá somos fanáticas—, sino porque, como ya dijimos, Nina Suarez Bléfari cuenta con una voz tan poderosa que nos doblega y nos pone a su merced, y como público se lo dejamos en claro con una ovación que debería haber sido interminable. Pero la noche tenía que continuar.

Antes de terminar nos regalaron un cover excepcional de “Una Piba Como Vos” de Viejas Locas, que nos hizo saltar y gritar a todos al canto de “tengo sexo y rock and roll”; para finalmente cerrar con una versión casi hard rock de “A dónde”.

Al terminar Nina Suarez decidimos ir hacia la barra al fondo a buscar una cerveza, para descubrir rápidamente que volver adelante iba a ser imposible: la sala estaba explotada. Tuve un momento de bronca que fue inmediatamente expulsado por el asombro y el orgullo al ver al público porteño casi que luchando por estar adelante para ver a la banda platense que tocaba a continuación: Mora y Los Metegoles. Y yo que tengo el privilegio de vivir en la misma ciudad que ellos, sentí que al estar atrás les pude dejar la posibilidad al público de la gran ciudad de estar bien adelante.

Abrieron con “Alimentarte”, primer tema de “Suerte”, su último álbum del que solo se atrevieron a dejar afuera un tema esta noche. Luego escuchamos en vivo “El Rayo” y “a 100 en bajada” los únicos dos que trajeron del álbum “Dejen Dormir”.

Nos dieron la posibilidad de escuchar también dos temas nuevos, uno cuya letra pude gritar porque lo tocaron por primera vez en Casa Unclan y yo me jacto de siempre recordar los temazos como es el caso de “Bigote”. Incluso mientras escribo recuerdo el estribillo de este tema que aún no está publicado, pero sí grabado en mi cabeza: “Que lindo estar así tan cómodo y holgado, caer siempre parado, otra vez los viejos pecados”.

Poco antes de que termine me inundó una sensación infantil e inocente: todas las personas que cantaban conmigo las canciones de Mora Y Los Metegoles esa noche eran mis amigas. Debo admitir que así es como nace un fan y se empieza a desdibujar esta cuestión de cubrir un show. Nos encanta Mora y Los Metegoles, nos encantan las guitarras hermanadas y estridentes de Mora y Marcos, el bajo (y la armónica también obviamente) de Joaquin, y las baterías de Lautaro. Nos encantan sus álbumes y su EP, porque nos encantan en vivo pero también desde casa.

Cerraron la noche con “Semáforo” y “Cuidado”, tal y como fue la última vez que los vi en vivo, de forma estridente, dejándonos con ganas de más, igual que la última vez, y con la certeza de que no nos queda otra opción que volver a verlos, en CABA, en su casa la Ciudad de las Diagonales, en Montevideo el domingo 8 de septiembre en una nueva edición del Nuevo Día o donde toque.

[fortaleza2019]

Flyer por Paula Cortés De La Fuente @paulacdelafuente

Fortalwza renace en 2018 como uno más de las espacios que surgen a partir del fortalecimiento del movimiento feminista y la necesidad de compartir y generar vínculos con otras mujeres. Organizado y anfitrionado por la cantante y compositora Violeta Castillo como una excusa para tocar todos los meses experimentando nuevos formatos y colaboraciones en vivo en un entorno de confianza y unión de fuerzas, Fortalwza llega a Chile para sus primeras dos ediciones de este 2019, luego de siete fechas en Buenos Aires, por las que pasaron Sasha Sathya, Joyaz, Ibiza Pareo, Niki Rouge, Testarosa, Mora y Los Metegoles, Isla Mujeres, Antuantu, Alfonsina (UY), Jimena Dominguez, Susi Pireli, Indie J, Tink y Galanjah. El evento tuvo lugar en La Confiteria, un antiguo salón de fiestas devenido en espacio cultural del barrio de Colegiales que se adapta muy bien a las características del ciclo por su calidez y elegancia. Además de los shows el evento propone un recorrido por la #Fortaferia, donde participan proyectos gráficos, poesía y fanzines de proyectos impulsados por mujeres de distintos puntos de la ciudad y la provincia. El 13 de enero de 2019 Fortalwza aterriza en Santiago de Chile para su primera edición, con un line up encabezado por su anfitriona Violeta Castillo y shows de Dadalú y Helado Infinito. En esta oportunidad participaron proyectos gráficos de Santiago y Valparaíso en la Fortaferia. 

La segunda edición chilena tendrá lugar el próximo domingo 3 de febrero, también en Plan Sofá. Tocará Violeta Castillo adelantando nuevos lanzamientos en con una impronta distinta y en un formato electrónico. Escuchá ERRORWS DE TIPEO: https://open.spotify.com/album/1IFJnJEdj8DhqURvetQ6rF

Además desde Argentina tendremos la presencia de Joyaz, proyecto liderado por Yazmin Huenchuman, de City Bell, La Plata. Ella estará tocando temas de su último larga duración “City Hell”, un álbum enteramente producido por ella misma, con un sonido electro-pop que enamora a la primera escucha y que invita a profundizar ese amor por las letras profundas, mezcla de esoterismo, brujería y ternura.  Además hará un repaso por su primer disco, llamado JOYAZ. https://open.spotify.com/album/4y0XxCL5ygY2VWtAGiUQFS

También presentando su nuevo disco “Estilo de vida”, se presentará la emblemática Sofía Oportot. Su disco, producido por Ignacio Redard y con colaboraciones de  nuevas figuras como  Entropica, Putochinomaricon desde España, Mauricio Flores aka Mauro Roig, Namuel y Tadzzio, es un lanzamiento independiente. Se trata del tercer disco en la carrera solista de Sofia, en que destacan sonidos retrofuturistas y una fuerte apuesta visual que  viene a refrescar la escena electro pop, con temas bailables como Lolita del 2000, la pegajosa Poco y Nada y su single promocional “Soy Robot” en el que la cantante y actriz personifica a una Robot que se revela contra los cánones impuestos que intentan cosificarla. El disco, según la autora, habla de distintos aspectos de la vida, abriendo su discurso a temáticas como las relaciones virtuales en la era de internet, la necesidad de dejar el pasado atrás y partir desde cero y  el mundo de las modelos adolescentes entre otros tópicos que se entremezclan dando resultado a una colección de  9 canciones que conforman una de las apuestas pop mas solidas de la temporada. Escucha ESTILO DE VIDA: https://open.spotify.com/album/4aeV5MwPiHhcUY6Sg5TiUK

Y completa el line up en una de las fechas más pop experimental del ciclo, la chilena Francisca Villela con su proyecto Panxi. Panxi es un proyecto collage musical de Francisca Villela. Se trata de una experiencia coreográfica-escenográfica que rescata canciones instrumentales olvidadas interviniéndolas vocalmente por consejos, normas, modos de actuar y ejemplos a seguir. www.franciscavillela.com https://soundcloud.com/panxi-1

Fortalwza 2019 CL segunda edición

Domingo 3 de febrero en Plan Sofá. Av. Santa Isabel 0151, Providencia.  Violeta Castillo, Panxi, Sofía Oportot y Joyaz. 

#Fortaferia: fanzines y proyectos gráficos.  Entradas anticipadas a $2000 a través de Eventride 

En puerta $3000.

[bodaformicamylm]

Comprá tu entrada con mercadopago

Valor de la entrada $500

1- Enviá el dinero por MercadoPago al alias moraylosmetegoles o CVU 0000003100051417106991

2- Enviá el comprobante por DM al instagram @awa.com.ar indicando tu nombre y apellido y un mail para que te envíen el ticket virtual. Ejemplo: Hola! Compré x entradas para la boda de Formica y Mora y los metegoles a nombre de XXXX XXXX y mi mail es xxxx@gmail.com

Podés comprar la cantidad de entradas que quieras y en la puerta con tu nombre te daremos la cantidad de stickers para el recuerdo correspondientes.

Cualquier consulta podés hacerla al DM de @awa.com.ar @moraylosmetegoles @formicaformic

Nos vemos el viernes 10 a las 20hs en Guajira - Calle 49 n° 484 e/ 4 y 5. Dresscode: elegante.

[moraylosmetegolesfilm]

Sobre el estreno

A casi un año del lanzamiento de su primer LP Dejen Dormir, Mora y los metegoles se lanza al formato audiovisual con un doble videoclip para las canciones El Rayo y A 100 en bajada. El trabajo puertas adentro que requirió esta ambiciosa propuesta contrasta con el movimiento constante de shows en vivo al que estaba acostumbrada la banda. Filmado y producido entre septiembre y octubre de 2019 por un equipo de profesionales y artistas platenses y post-producido a lo largo del 2020, Mora y los metegoles en el mundo de los cielos es el reflejo de la diversidad de universos que conviven dentro de la banda, tanto a un nivel musical como estético.

[buenosairesboogie]

Feliza

Cuando tengo que describir Feliza, lo primero que me sale es decir que es como un Centro Cultural Matienzo gay friendly. Un amigo, al escucharme, señaló que es más parecido al viejo CC Matienzo, el que quedaba en la calle del mismo nombre. Puede ser. Yo creo que lo dijo porque el viejo era más chico y familiar que el nuevo. Y estaba en una especie de casa. Feliza queda en Córdoba a la altura de Sánchez de Bustamante y también es como una gran casa con numerosos espacios. Siento que cada vez que voy, descubro uno nuevo subiendo por alguna de las escaleras, al final de alguno de los pasillos, detrás de alguna de las puertas. Hace poco me enteré que cada sala tiene un nombre. Apenas uno ingresa se encuentra con el ambiente más grande de todos, es allí donde está el escenario donde a veces tocan artistas musicales, hay perfos y proyecciones. También hay mesas y está una de las barras. Más atrás hay dos otros salones y dos patios con metegol y pingpong. En el patio del fondo hay otra barra y también está la cocina. Al fondo de todo hay una habitación con fichines. Por todos lados hay lucecitas de colores y plantas. También hay varias escaleras que llevan a los ambientes de los pisos superiores.

Feliza tiene menos de un año sin embargo muchas cosas ya están sucediendo allí, y con frecuencia hay varios eventos ocurriendo a la vez. Esto es posible debido a los diferentes espacios. Entre otras cosas hay karaoke, open piano, ciclos de cine, torneos de arcade y metegol, muestras de fotos, Tongue Pop (la viewing party de Rupaul’s drag race), ciclo de covers, teatro, poesía y talleres. Su slogan es “Donde pasa de todo” y yo creo que le hacen bastante honor al nombre.

Recomiendo ir los lunes o viernes que pasa música la DJ Ana Logue, o los sábados que explota con la Tongue Pop musicalizado por DJ Mora Furtado. Bonus: hay happy hour todos los días hasta las 21. La cocina incluye opciones vegetarianas y está abierta toda la noche – un golazo.

Originalmente publicado en Crónicas de moda.

[ardeportal]

Triunfo de locales: Mora y Los Metegoles en La Plata

El pasado viernes, la banda platense fue profeta en su tierra, llenando de adeptos al Centro cultural Casa Unclan

Por Abril

Con la llegada del veranito de San Juan a la ciudad de las diagonales llegó también una humedad abrazadora, solo posible de combatir con una visita a Casa Unclan y unas birras frías. El viernes 14 de junio se presentaron en el centro cultural emblema de la ciudad Mora y Los Metegoles, a sala llena tan calurosa y húmeda como la esquina de 5 y 64 y con una sencilla puesta en escena, la banda de Wendy Rock desplegó su show que nos tuvo bailando y coreando casi 20 canciones sin parar.

La noche arrancó con la banda tocando "Alimentarte", un himno sacude-cabezas casi grunge que nos remontó a los 90 en un muy buen sentido e inmediatamente pude ver que no tenían seguidores, sino adeptos.

Si bien antes de ir a ver una banda una se prepara intentando conocer un poquito el material de la misma, la sorpresa es parte de la aventura, y en mi desconocimiento me encontré empezando a bailar una canción llamada "Avísame cuando llegues" para terminar aplaudiendo casi entre lágrimas una súplica, una súplica y una odisea de las mujeres cuando deciden salir de su casa en la cotidianidad.

"Faklor" y "Adscriptos", dos canciones de su primer EP bautizado como la banda allá por el 2017, pueden ser descritos como buenos temas de estudio pero espectaculares en vivo, colocados en el setlist para demostrar la química de la banda en el escenario y el fanatismo que desatan en sus seguidores.

La parte más íntima del show llegó en "Vestida para morir" y "Gran remera", mis favoritas personales. La voz de Mora que inspira ternura desde principio a fin parece estar cantando siempre una canción de cuna para hacerte sentir bien, reconfortándote sin importar qué tan desgarradora sea la letra, como es el caso de "Vestida para morir". "Gran remera" es una canción sencilla que transmite comodidad hasta los huesos. En una versión casi emulando un MTV Unplugged todos cantamos junto a Mora esa oda a encontrar el lugar que nos hace sentir bien, esa búsqueda de poder sentirnos seguros y cómodos; algo muy parecido a lo que nos estaba haciendo sentir ver esa banda ahí esa noche.

Mora y los metegoles es una banda que sabe mezclar melodías simpáticas y alegres con guitarras prominentes, que pueden parecer desentonar con las letras de una profundidad inmensa, pero no hace más que destacar la singularidad de la composición. Una banda bien grunge pero sin dejar de ser contemporánea. Con una constante impronta de protesta no solo en sus letras, sino también arengando al público en el momento en que coreamos "traigan al gorila de Milei".

Luego de dos temas inéditos fieles a su esencia, sin bises y sin mucha charla llegaron finalmente "Semáforo" y "Cuidado" para coronar la noche a puro salto y grito, dejándonos finalmente con ganas de más, pero también entendiendo que lo bueno dura poco y que si quiero más de esta banda no quedará otra opción que volver a verlos, en la ciudad de las diagonales o donde toque.