#musikverlag

[suzimiya]

Schau mal ein Flieger - Lied, Chaos Mashup Remix (CMR) 2020 #Video #YouTube

Info #Content: Tim Toupet, das Fliegerlied und 'Mein Leben ist ein Chaos…schau mal genauer hin' Lied von Ich + Ich REmix #Mashup #chaos #RMX #Beschreibung: (Movie-Maker Alarm!) XP XP XD |u Rudi Schedler Musikverlag GmbH

[kagetsu556]

【国際郵便】個人輸入した楽譜を返品した体験談

これまでに(PDF購入を除いても)10回程度は楽譜を海外から輸入していると思いますが、 大きな問題や事故に遭うことなく利用できていました。 それが一転、先日所属バンドの楽譜を注文したところ、欲しかったものと異なる楽譜が届くインシデントが発生してしまいました。 幸いにも返品・返金に応じてもらえたので、一連の流れを記録しておきます。 困っている方のお役に立てれば幸いです。 インシデント詳細 購入者：所属バンドのメンバー 購入元：music shop europe https://www.musicshopeurope.com/ 購入した楽譜：Celebrity / Mario Bürki (出版社：Musikverlag Frank) 他2冊 内容：“Celebrity”(以下、当該楽譜)の商品詳細ページに、“Flexible Band”用の譜面であり“Concert…

[my-chaos-radio]

Release: May 22, 2020

Lyrics:

Oh-oh uh-weh oh-oh

Yeah

Oh-oh uh-weh oh-oh

Yeah

Everyone's saying

Forget what they say 'cause I wanna get in your face

I'm lettin' you taste

I wanna know, I gotta know

I want a player

Don't care what they say, I am weavy too

For you

Laud and taste you know I demand you

Laud and taste you wait 'til I mean you

Laud and taste you are in my feelin', I feel it, I feel it

Laud and taste you all know I want it

Laud enough and baby get on it

Drink it all and just be alone, yeah, we on it

I be like, I'm a sicko

No, you don't know who you playin'

Overdose

You can take me on a daily, daily, yeah

Baby, I'm a sicko, ah-ah-ah

I be like, I'm a sicko

No, you don't know who you playin'

Overdose

You can take me on a daily, daily, yeah

Baby, I'm a sicko, ah-ah-ah

Rainy day, rainy day

Kiss me and now you burst

Fill it up, fill the cup

Until it's not enough

Slip it all, taste my love

'Cause you know I'm your drug

Now we know that's what it does

And you don't want to come near me

Acting all silly

Hoes parties with me

In the club they're like 50

And now you know

Gettin' girls that look like Dua and Rita Ora

But they all walk away when they find out that, that, that

I'm a sicko

No, you don't know who you playin'

Overdose

You can take me on a daily, daily, yeah

Baby, I'm a sicko, ah-ah-ah

Songwriter:

I be like, I'm a sicko

No, you don't know who you playin'

Overdose

You can take me on a daily, daily, yeah

Baby, I'm a sicko, ah-ah-ah

James Bell / Felix Jaehn / Labinot Larry Gashi / Hitimpulse / Melissa Storwick / Vincent Kottkamp

SongFacts:

Sicko was created by the three performers themselves - Faangs and Gashi under their real names "Labinot Larry Gashi" and "Melissa Storwick" respectively - together with the co-authors James Bell, Vincent Kottkamp and the producer quartet Hitimpulse (consisting of: Jeremy Chacon, Jonas Kalisch, Henrik Meinke and Alexsej Vlasenko). The production was carried out by the producer team Hitimpulse, Jaehn and Kottkamp. The piece was mixed, mastered and programmed under the direction of Austrian sound engineer Nikodem Milewski. The instrumentation was carried out by Jaehn (drums and synthesizer), Kalisch (drums), Kottkamp (bass guitar), Meinke (synth pads) and Vlasenko (synthesizer).

Only the artist names and the song title can be seen on the front cover of the single. The inscription is in white font, centered, on an orange background, in the middle of the cover image.

Sicko was first released as a download and streaming on March 13, 2020. It was released as a single track by the music label Virgin Records and distributed by Universal Music Publishing. The song was published by Duende Songs Musikverlag, Kookie Diamond and Sony/ATV Music Publishing. On the day of release, a remix version made by Jaehn himself was released as a single track. On June 12, 2020, a remix version by the Austrian DJ Toby Romeo was released, also as a single track for download and streaming.

The lyrics to Sicko are written in English. Translated into German, the title means something like “mentally disturbed” or “crazy”. The music and lyrics were written or composed jointly by James Bell, Faangs, Gashi, Hitimpulse, Felix Jaehn and Vincent Kottkamp. Musically, the song is in the realm of dance pop, with borrowings from Afrobeat and urban. The tempo is 125 beats per minute. The key is E minor. In terms of content, “Sicko” describes a person who repeatedly reaches his mental limits and is characterized by negative, sometimes disturbing thoughts. Many artists who are constantly on tour and constantly encounter emotional ups and downs experience such states of mind. Jaehn said in an interview that he believes everyone has a “sicko” in them. We all have dark character traits that come to light from time to time. For a while they took over and controlled his life.

The song is structured on an intro, two verses and a chorus. The song begins with the intro sung by Faangs, which is immediately followed by the first verse, which is interpreted by Faangs in a kind of rap. The first verse is followed by the chorus, which is sung by Gashi. The second verse follows the chorus, which is also sung by Gashi. After the second chorus, the song ends with another chorus, this time interpreted together by Faangs and Gashi. Jaehn only works on the piece as a producer; the main vocals were completely taken over by Faangs and Gashi.

Two official music videos were released for Sicko. First, a lyric video was released, which premiered on YouTube on March 21, 2020. As is typical for lyric videos, it always shows the currently sung song lines in white font in the foreground. Blurred people can be seen in the orange-red background. The actual music video finally premiered on April 8, 2020. It begins with Jaehn, on whom the camera initially moves slowly until he closes his eyes. The three performers can then be seen during an exuberant celebration in a villa. The total length of the video is 2:36 minutes.

[helmar-weiss]

Anton Diabelli - Melodische Übungsstücke - Klavier zu 4 Händen - Op. 149 Anton Diabelli (1781–1858) war ein österreichischer Komponist, Gitarrist und Musikverleger. Er schrieb zahlreiche Klavierwerke, darunter seine bekannten Variationen für Klavier über ein eigenes Thema, die "Diabelli-Variationen". Diabelli war auch als Pianist tätig und hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Klaviermusik seiner Zeit. Diabellis Melodische Übungsstücke erfreuen sich stets großer Beliebtheit und verleihen jedem Pianisten rasche Erfolgserlebnisse. Selbst Anfänger können die Stücke im Fünftonraum schnell meistern. Die Kombination mit dem anspruchsvolleren Secondo-Part verleiht den Stücken eine volle und beinahe orchestrale Klangfülle. Ein Höhepunkt für jede Unterrichtsstunde und jedes Schülervorspiel! LEARN MORE: http://mobiler-musikunterricht.de/ Noten + Playalongs 🎼🎹 Musiknoten zum herunterladen, drucken & sofort spielen! https://helmarweiss.gumroad.com/l/ikilc #Diabelli #Klaviermusik #Pianisten #Musikverlag #MelodischeÜbungsstücke #Erfolgserlebnis #Klavierunterricht #Musikschule #PianoPractice #Orchesterklang #Schülerperformance #KlassischeMusik #Noten #Pianostücke #Musikliebhaber #Musiklehrer #PianoSkills #DiabelliVariationen #Anfängerfreundlich #Klavierrepertoire #Unterrichtsmaterial #KreativitätimMusikunterricht

[biobabeohrocks]

Only death lasts forever Nur der Tod währt alle Zeit He whispers under the pine branch Er flüstert unterm Tannenzweig Must pull everything into its darkness Muss alles in sein Dunkel zieh'n Even the sun will burn out Sogar die Sonne wird verglüh'n But don't worry, we are with you Doch keine Angst, wir sind bei dir One last time, so we sing Ein letztes Mal, so singen wir Adieu, goodbye, goodbye Adieu, goodbye, auf Wiederseh'n You have to go the last way alone Den letzten Weg musst du alleine geh'n One last song, one last kiss Ein letztes Lied, ein letzter Kuss No miracle will happen Kein Wunder wird gescheh'n Adieu, goodbye, goodbye Adieu, goodbye, auf Wiederseh'n I had a nice time with you Die Zeit mit dir war schön From life you rise quietly Aus dem Leben steigst du leise The soul goes on a silent journey (silent journey) Die Seele zieht auf stille Reise (stille Reise) Flesh perishes, spirit will rise Fleisch vergeht, Geist wird sich heben Being will surrender to death (yes) Das Sein wird sich dem Tod ergeben (ja) In the end you are all alone Am Ende bist du ganz allein But we will be with you Doch wir werden bei dir sein Adieu, goodbye, goodbye Adieu, goodbye, auf Wiederseh'n You have to go the last way alone Den letzten Weg musst du alleine geh'n One last song, one last kiss Ein letztes Lied, ein letzter Kuss No miracle will happen Kein Wunder wird gescheh'n Adieu, goodbye, goodbye Adieu, goodbye, auf Wiederseh'n I had a nice time with you Die Zeit mit dir war schön Everyone dies alone (all alone) Jeder stirbt für sich allein (ganz allein) But you will always be with us Doch du wirst immer bei uns sein Adieu, goodbye, goodbye Adieu, goodbye, auf Wiederseh'n You have to go the last way alone Den letzten Weg musst du alleine geh'n One last song, one last kiss Ein letztes Lied, ein letzter Kuss No miracle will happen Kein Wunder wird gescheh'n Adieu, goodbye, goodbye Adieu, goodbye, auf Wiederseh'n I had a nice time with you Die Zeit mit dir war schön

Musixmatch

Songwriters: Richard Kruspe / Till Lindemann / Doktor Christian Lorenz / Paul Landers / Christoph Doom Schneider / Oliver Riedel 

Adieu (RMX by Richard Z. Kruspe) lyrics © Discoton Musik Ed. Gmbh, Rammstein Musikverlag

[multi-facility-mag-secondlife]

Scotty - Pirates of the Caribbean - The Black Pearl - (Dave Darell Remix...

パイレーツ・オブ・カリビアンよりThe Black Pearl Remixです 

以前UpしたスライドショーよりバージョンUp 

前回より⇔ ピクチャー追加⇔リピート繋ぎで適当Ver.2.1にしました 

このジャンルはHouseElectronicaになります 

正式にはRadio editです 

▼ Artist: Scotty 

Remixer: Dave Darell 

Composer: Klaus Badelt 

Composer: Hans Zimmer 

Lyricist: Klaus Badelt 

Lyricist: Hans Zimmer 

Music Publisher: Neue Welt Musikverlag GmbH (for Walt Disney Company GmbH) 

 以下Vimeo動画にもUpしております 

Scotty - Pirates of the Caribbean  The Black Pearl (Dave Darell Remix)【4K】 [320kbps] (Re:ver.2.1) 

 ▽ Vimeo

  https://vimeo.com/774063932

[kroppilein]

Neue Flötentöne –

Zweite Flötensonate von Christian Kropp erschienen

Die Querflöte sei seine heimliche Leidenschaft, so der Mühlhäuser Komponist und Organist Christian Kropp.  Kropp kennen die Mühlhäuser aus zahlreichen Orgelkonzerten im Jahr und von seinem sonntäglichen Orgelspiel in der Kirchengemeinde St. Petri-Margarethen und im Kirchspiel Kirchheilingen.

Die Querflöte kommt dabei im Gottesdienst sehr häufig zum Einsatz. Nicht selten erklingt sie während des Abendmahles und zur Begleitung von Taizé-Gesängen.

Als Komponist von Orgelmusik ist Kropp inzwischen über die Grenzen der Kreisstadt bekannt geworden. Bislang sind mehreregrößere Orgelwerke bei dem Celler Musikverlag Daniel Kunert erschienen, zuletzt 2023 seine Weihnachtsmusik nach dem Carillon der Kornmarktskirche in Mühlhausen.

Nun folgt als neues Stück ein kammermusikalisches Werk, eine zweite Sonate für Querflöte solo.

Im heißen Sommer 2011 in Mühlhausen ist die erste Sonate als kleiner Zeitvertreib entstanden. Weitere Werke für dieses Instrument folgten.  Die Corona-Zeit sorgte dann später für viel Freizeit beim Musiker, so dass der Entschluss feststand, ein Schwesterwerk zu schreiben. Die neue Flötensonate beginnt mit einer äußerst virtuosen Rhapsodie, die an den Flötisten höchste Anforderungen stellt. Im zweiten Satz finden sich starke Anklänge an den Barock mit zahlreichen Vivaldi-Zitaten. In einem rhythmisch raffinierten Satz klingt dann die Sonate aus. Kundige Hörer werden dabei die Rhythmik des weltbekannten „The Girls form Ipanema“ heraushören.

Mit dieser Sonate hat der Komponist quasi die Summe seines Schaffens für dieses Instrument gezogen, eine fast 50jährige Beschäftigung mit diesem Holzblasinstrument

Kropp, der 2007 mit der Philip-Nicolai-Medaille der Evangelischen Kirche von Kurhessen-Waldeck ausgezeichnet wurde, wird 2024 als Organist in St. Petri-Margarethen wieder in einem Konzert zu hören sein, seinem 100. Orgelkonzert.

Musik für Querflöte soll dann in einer eigenen Reihe in den nächsten Jahren erklingen.

[eggi1972]

[Konzert] Unbekannte Komponisten und Georg Köhler können einen richtig verzaubern!

Ich habe etwas gemacht, was ich glaube viel häufiger machen sollte. Ich war Im Preview-Konzert des 4. Sinfoniekonzerts und im Sinfoniekonzert. Einfach um Vergleiche ziehen zu können und um einen Tipp zu geben, was man eher besuchen sollte. Mein Gefühl sagt mir, ich fange am besten bei den Unterschieden an. Beim Preview-Konzert gibt es keine Einführung. Die wird ja auch nicht benötigt, da der Dirigent immer wieder Erklärungen liefert, was man so hört oder worauf man achten sollte. Zu der Einführung bei dem eigentlichen Sinfoniekonzert sage ich am Ende etwas. Als erstes gab es Emilie Mayer mit ihrer Ouvertüre zu „Faust“ op. 46 und plötzlich hatte ich ein Déjà-vu. Es gab da eine Stelle, ich kann sie noch nicht mal mehr benennen, aber sie war da und auf einmal saß ich in der Schule im Unterricht und wir haben Goethes Faust durchgenommen. Soweit so gut, dass wir dann in Faust ins Stadttheater gegangen sind in eine Aufführung, die mich damals abgeschreckt hat (meine Schwester hat darüber eine Arbeit gefunden, die es belegen kann) ist eine andere Geschichte. Das besondere, und deswegen komme ich darauf zu sprechen, war, dass wir uns auch die Ouvertüre von Emilie Mayer auf einer Schallplatte immer wieder angehört haben und ich darüber auch eine Arbeit schreiben musste. Manchmal holt einen das Leben ein. Meine Schwester fand einen Absatz ganz toll und typisch ihr Bruder. Da stand sinngemäß, man könne in einer Passage des Stückes erkennen, dass Faust hinter Gretchen herschaue, aber irgendwie fehlte mir da die Leichtigkeit. Mein Musik- und Deutschlehrer war damit nicht einverstanden und nun komme ich zu dem Punkt warum ich das schreibe, genau dies hat Georg Köhler auch gesagt und erklärt, wie man es herausarbeiten kann. Da wird dann auch klar, warum jedes klassische Stück von jedem Orchester anders klingen kann. Man hat immer eine andere Herangehensweise. Wie er mir diese Ouvertüre wieder nähergebracht hat, mit ihren Glockenschlägen, die mit Instrumenten nachgestellt wurden, diese verschiedenen Stimmungen, ich saß da und war fasziniert. Georg Köhler hat dies wirklich sehr gut erläutert, für sein erstes Preview-Konzert war es wirklich sehr gut. Noch etwas, möchte ich dem Dirigenten sagen: Sie können durchaus singen, auch wenn man das Gefühl hatte, dass der Tontechniker, oder die Technik, etwas dagegen hatte, denn es gab immer wieder Aussetzer. So wie es sich angehört hat, lag es eher am Menschen der Technik, denn immer wieder wurde das Mikro ausgeschaltet und das ist störend. Ich weiß, das ist anstrengend vor allem, wenn man die Person auf der Bühne nicht kennt und dieser zwischendurch immer wieder mal was einfällt, was sie noch erklären könnte. Da wird noch mal der weibliche Beethoven erklärt, der Emilie Mayer laut Internet war und es historische Belege gibt, aber laut dem Musikverlag ist es nicht belegt. Es werden noch mal Takte dezidiert angespielt. Da muss man dann als Tontechniker hochkonzentriert sein. Das ist sehr anstrengend. Da ich so etwas ja mal beruflich gemacht habe, weiß ich, wie schwer das manchmal ist. Ich würde da auch gerne ein paar Tipps geben. Wenn es jedoch an der Technik lag, dann hoffe ich, die Ursache ist schnell gefunden und behoben. Wobei Georg Köhler dies total locker mit einer Prise Humor überspielt hat. Man konnte darüber schmunzeln oder auch lachen. Dass ein Musiker mal noch eine Note mehr gespielt hat, weil er sich vielleicht mal hat hinreißen lassen, etwas mehr als ein Takt zu spielen, kann ich verstehen. Wenn ich so im Flow bin, vergesse ich auch gerne pünktlich aufzuhören. Dass er uns dann noch den Komponisten Andreas Romberg näherbrachte und uns aufzeigte, wo es Ähnlichkeiten zu Beethoven gibt, ist interessant. Man könnte meinen, dass Ludwig van Beethoven bei Andreas Romberg „abgeschrieben“ hat, denn Romberg lebte vor Beethoven. Also ist es unwahrscheinlich, dass er bei seinem berühmteren Kollegen abgeschrieben hat. Auch da wurden bestimmte Stellen immer wieder herausgearbeitet und fünf Besucher des Konzertes durften sich zwischen die Musiker setzen. Ich glaube, dies ist so ein besonderes Erlebnis, was einen solchen Abend unvergesslich macht. Unvergesslich macht dies so oder so die besondere Art, wie man klassische Musik nähergebracht bekommt. Man bekommt erklärt, wie man eine gewisse Leichtigkeit mit der Geige erzeugen kann, wie man etwas Freches in die Musik bekommt. Es wird erklärt, worauf man als Komponist achtet, aber auch als Dirigent und als Musiker, und dies auf einer besonders leichten Art. Ganz ehrlich, ich wünschte mir, mein Musikunterricht wäre so locker abgelaufen. Dass danach noch Asia Safikhanova, die Solo Flöte des Stadttheaters, zusammen mit Georg Köhler am Klavier im Foyer musizierte, oder wie es Georg Köhler sagte an der Bar oder Theke, rundete den Mittwoch komplett ab. Das eigentliche Sinfoniekonzert begann wie immer mit der Einführung, diesmal mit Ann-Christine Mecke. Sie erklärte etwas über Emilie Mayer und auch Andreas Romberg und erzählte auch ein wenig über das Preview Konzert. Es wurde zudem noch die Unvollendete von Franz Schubert gegeben. Da hat sie mich mal überrascht. Wer aus dem Beikircher Konzertführer die Anlässe zitiert, bei denen dieses Konzert besonders geeignet ist, die da wären: z.B. Eine Brücke die im offenen Meer endet oder bei der Eröffnung einer Intensivstation, da man ja nicht weiß wie es endet, hat schon einen leicht dunklen Humor. Besonders hervorgehoben hat sie die Solistin bei der Violinromanze Nr. 2 F-Dur op. 50 in einer Fassung für Flöte und Orchester von Theobald Böhm, die sie beim Jungen Podium vor ein paar Jahren entdeckt haben. Dies war Asia Safikhanova, die ich ja am Abend vorher schon mal hören durfte. Ganz ehrlich, es ist immer wieder besonders, solche Musiker wie im Stadttheater zu erleben. Mich hat dies ja am Abend vorher schon vollkommen verzaubert, aber zusammen mit dem Philharmonischen Orchester ist das noch mal etwas ganz Anderes. Beides ist hörenswert und einfach ein Gänsehautmoment. Die Sinfonie Nr. 7 h-Moll D759, oder die Unvollendete, muss man einfach mal gehört haben. Ich saß da und war schon nach dem ersten Teil komplett hin und weg. Dass ich nun nicht noch mal Emilie Mayer und Andreas Romberg thematisiere, mag man mir verzeihen. Aber eines ist mir aufgefallen, durch das Preview-Konzert konnte ich bestimmte Punkte beim eigentlichen Sinfoniekonzert einfach besser erfassen. Es hat mir noch mal eine besondere Ebene des Verstehens eröffnet. Und ich muss sagen, sie sollten die Möglichkeit nutzen. Sie eröffnet dem Publikum besondere Momente und man versteht und hört danach Dinge, die man vorher nur bedingt wahrgenommen hat. Man versteht klassische Musik dadurch wesentlich besser. Man erfährt Dinge über Komponisten, die man vorher nicht wusste. Man bekommt eine andere Welt eröffnet und deswegen würde ich jedem Gießener, der Musik mag, den Tipp geben, dass man mal in ein Preview-Konzert geht, wenn man die Möglichkeit hat, auch am Tag darauf ins Sinfoniekonzert, denn da man das Ganze zusammen hört, wird der Genuss noch mal größer. Dadurch, dass alles weniger streng ist, wie manchmal im Musikunterricht, hat man weniger Angst und man freut sich darauf, etwas über Musik zu lernen. Der erste Schritt ins Stadttheater ist vielleicht der Schritt mit den Einführungen, aber diese Preview-Konzerte sind ein Ansatz, dass man vielleicht nicht nur das eine Stück versteht, sondern klassische Musik im Ganzen. Und Georg Köhler ist auch ein Dirigent, der so etwas super rüberbringen kann. Er hat auch einen besonderen Humor und eine Lockerheit. Es freut mich, dass er es versucht hat, ein Preview-Konzert zu moderieren. Er kann das! Ich denke, er wird seinen Weg gehen, nicht nur, weil er Preisträger der Mahler Competition International ist, sondern weil er etwas Besonderes in seiner Art hat wie er mit dem Orchester umgeht. Es ist etwas, so wirkte es zumindest, herzliches und nahbares und so etwas mag ich bei Menschen. Ich hoffe immer wieder, dass dies sich auf Dauer durchsetzt. Was unsere Musiker und deren Leitung betrifft, hoffe ich immer wieder, dass sie uns noch lange erhalten bleiben und ich weiß das viele in Gießen ähnlich denken. Ich hatte gestern noch Menschen aus Marburg neben mir sitzen, die das erste Mal im Konzert waren und die wollen das nächste Mal wiederkommen. Sie fanden es traumhaft schön und wenn sie es donnerstags nicht schaffen, wollen sie es zumindest mittwochs im Preview-Konzert versuchen. Ich glaube, das ist der richtige Weg, denn ein Tag von beiden hat man doch Zeit, um etwas Besonderes zu erleben. Lesen Sie den ganzen Artikel

[stagepool-de]

Musiker (w/m/d) für bekannten Song Contest "Europa" (Casting)

Musikverlag sucht Musiker oder Musikerin (auch Künstler, Klassischer Sänger, Opernsänger, und andere) im Spielalter 0-26 Jahre für bekannten Song Contest "Europa" in München (Deutschland). http://dlvr.it/T2TVQH

[skin-nrw1488]

Mix – Matthias Reim - Was ist nur los

[romanalfonsogodoydelacroix]

Deutschland

Canción de Rammstein

Tu (tienes, tienes, tienes, tienes)

Du (du hast, du hast, du hast, du hast)

Lloraste mucho (lloraste, lloraste, lloraste, lloraste)

Hast viel geweint (geweint, geweint, geweint, geweint)

Separados en espíritu (separados, separados, separados, separados)

Im Geist getrennt (getrennt, getrennt, getrennt, getrennt)

Unidos de corazón (unidos, unidos, unidos, unidos)

Im Herz vereint (vereint, vereint, vereint, vereint)

Nosotros (somos, somos, somos, somos)

Wir (wir sind, wir sind, wir sind, wir sind)

Han estado juntos durante mucho tiempo (eres, eres, eres, eres)

Sind schon sehr lang zusammen (ihr seid, ihr seid, ihr seid, ihr seid)

Tu aliento frío (tan frío, tan frío, tan frío, tan frío)

Dein Atem kalt (so kalt, so kalt, so kalt, so kalt)

Corazón en llamas (tan caliente, tan caliente, tan caliente, tan caliente)

Das Herz in Flammen (so heiß, so heiß, so heiß, so heiß)

Tú (puedes, puedes, puedes, puedes)

Du (du kannst, du kannst, du kannst, du kannst)

Yo (lo sé, lo sé, lo sé, lo sé)

Ich (ich weiß, ich weiß, ich weiß, ich weiß)

Nosotros (somos, somos, somos, somos)

Wir (wir sind, wir sind, wir sind, wir sind)

Tú (te quedas, te quedas, te quedas, te quedas)

Ihr (ihr bleibt, ihr bleibt, ihr bleibt, ihr bleibt)

mi corazón en llamas

mein Herz in Flammen

Quiere amarte y condenarte

Will dich lieben und verdammen

(Alemania) tu aliento frío

(Deutschland) dein Atem kalt

Tan joven y tan viejo

So jung und doch so alt

(Alemania)

(Deutschland)

Yo (tienes, tienes, tienes, tienes)

Ich (du hast, du hast, du hast, du hast)

No quiero dejarte nunca (lloras, lloras, lloras, lloras)

Ich will dich nie verlassen (du weinst, du weinst, du weinst, du weinst)

La gente puede amarte (tú amas, amas, amas, amas)

Man kann dich lieben (du liebst, du liebst, du liebst, du liebst)

Y quiere odiarte (odias, odias, odias, odias)

Und will dich hassen (du hasst, du hasst, du hasst, du hasst)

Arrogante, superior

Überheblich, überlegen

Tomar el control, entregar

Übernehmen, übergeben

Sorpresa, emboscada

Überraschen, überfallen

Alemania, Alemania sobre todo.

Deutschland, Deutschland über allen

mi corazón en llamas

mein Herz in Flammen

Quiere amarte y condenarte

Will dich lieben und verdammen

(Alemania) tu aliento frío

(Deutschland) dein Atem kalt

Tan joven y tan viejo

So jung und doch so alt

tu amor

deine Liebe

Es una bendición y una maldición.

Ist Fluch und Segen

(Alemania) mi amor

(Deutschland) meine Liebe

no puedo dártelo

Kann ich dir nicht geben

(Alemania)

(Deutschland)

Tú

Du

I

Ich

Nosotros

Wir

Su

Ihr

Tú (abrumador, superfluo)

Du (übermächtig, überflüssig)

Yo (sobrehumano, cansado)

Ich (Übermenschen, überdrüssig)

Nosotros (quien suba alto caerá bajo)

Wir (wer hoch steigt, der wird tief fallen)

Usted (Alemania, Alemania sobre todo)

Ihr (Deutschland, Deutschland über allen)

tu corazón en llamas

dein Herz in Flammen

Quiere amarte y condenarte

Will dich lieben und verdammen

(Alemania) mi aliento es frío

(Deutschland) mein Atem kalt

Tan joven y tan viejo

So jung und doch so alt

tu amor

deine Liebe

Es una bendición y una maldición.

Ist Fluch und Segen

(Alemania) mi amor

(Deutschland) meine Liebe

no puedo dártelo

Kann ich dir nicht geben

(Alemania)

(Deutschland)

Fuente: Musixmatch

Compositores: Richard Kruspe / Till Lindemann / Doktor Christian Lorenz / Paul Landers / Christoph Doom Schneider / Oliver Riedel

Letra de Deutschland © Discoton Musik Ed. Gmbh, Rammstein Musikverlag

[xtruss]

"La Paloma", "The Dove" in English, is a popular Spanish song that has been produced and reinterpreted in diverse cultures, settings, arrangements, and recordings over the last 140 years. The Song Was Written By The Spanish Basque Composer Sebastián Iradier (Later Yradier) Around 1860 after a Visit to Cuba. In 1879, it was registered at the copyright office in Madrid as a "Canción Americana con acompañamiento de Piano.” Iradier Was To Die In Obscurity Within Few Years, Never To Learn How Popular His Song Would Become.

Very quickly, "La Paloma" became popular outside of Spain, particularly in Mexico, and soon spread around the world. In many places, including Afghanistan, Cuba, Colombia, Hawaii, the Philippines, Germany, Romania, Venezuela, Zanzibar, and Goa it gained the status of a quasi-folk song. Over the years, the popularity of "La Paloma" has surged and receded periodically, but never subsided. It may be considered one of the first universal popular hits and has appealed to artists of diverse musical backgrounds. There are more than one thousand versions of this song, and together with "Yesterday" by The Beatles, is one of the most-recorded songs in the history of music; it is certainly the most-recorded Spanish song.

Oh, little girl, yes

Ay, chinita, que sí

Oh, give me your love, oh

Ay, que dame tu amor, oh

Oh, come with me, little girl

Ay, que vente conmigo, chinita

Where do I live

A donde vivo yo

Oh, little girl, yes

Ay, chinita, que sí

Oh, give me your love, oh

Ay, que dame tu amor, oh

Oh, come with me, little girl

Ay, que vente conmigo, chinita

Where do I live

A donde vivo yo

Source: Musixmatch

Songwriters: Sebastian Yradier/Hardy Kingston

La Paloma lyrics © Warner Chappell Music Finland Oy, Universal Music Publishing B.v., Peer International Corporation, Hansa Musik Verlag Gmbh, Edition Intervox, Hanseatic Musikverlag Gmbh & Co Kg, Melodie Der Welt Gmbh & Co Kg, Cress Publishing Gmbh

[oldsardens]

Daniel Caffe - Bildnis des Carl Friedrich Peters, Gründer des Musikverlags C. F. Peters, Leipzig

[liquidgirl13]

Drake - "Hotline Bling"

Drake

"Hotline Bling"

You used to call me on my

You used to, you used to

Yeah

You used to call me on my cell phone

Late night when you need my love

Call me on my cell phone

Late night when you need my love

And I know when that hotline bling

That can only mean one thing

I know when that hotline bling

That can only mean one thing

Ever since I left the city, you

Got a reputation for yourself now

Everybody knows and I feel left out

Girl you got me down, you got me stressed out

Cause ever since I left the city, you

Started wearing less and goin' out more

Glasses of champagne out on the dance floor

Hangin' with some girls I've never seen before

You used to call me on my cell phone

Late night when you need my love

Call me on my cell phone

Late night when you need my love

I know when that hotline bling

That can only mean one thing

I know when that hotline bling

That can only mean one thing

Ever since I left the city, you, you, you

You and me, we just don't get along

You make me feel like I did you wrong

Going places where you don't belong

Ever since I left the city, you

You got exactly what you asked for

Running out of pages in your passport

Hanging with some girls I've never seen before

You used to call me on my cell phone

Late night when you need my love

Call me on my cell phone

Late night when you need my love

And I know when that hotline bling

That can only mean one thing

I know when that hotline bling

That can only mean one thing

These days, all I do is

Wonder if you're bendin' over backwards for someone else

Wonder if you're rolling up a Backwoods for someone else

Doing things I taught you, gettin' nasty for someone else

You don't need no one else

You don't need nobody else, no

Why you never alone

Why you always touching road

Used to always stay at home, be a good girl

You was in the zone, yeah

You should just be yourself

Right now, you're someone else

You used to call me on my cell phone

Late night when you need my love

Call me on my cell phone

Late night when you need my love

And I know when that hotline bling

That can only mean one thing

I know when that hotline bling

That can only mean one thing

Ever since I left the city...

Source: Musixmatch

Songwriters: Aubrey Graham / Timmy Thomas / Paul Jefferies

Hotline Bling lyrics © Emi Longitude Music, Peermusic Musikverlag G.m.b.h., Longitude Music (sherlyn), Nyankingmusic, Emi Music Publishing Ltd, Lw Music Gmr