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Fight or Flight.

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There is an ancient belief that blood is some type of magical life-giving property that is the place The soul two faces of consciousness, the true mind and seat of the soul. The loss of blood is the loss of life, and the death or transition of the soul into the nether world.

This red super information highway flowing within our bodies has always been considered unique to all of us. Many ancient cultures had considered blood to contain tribal, spiritual, national and family bonds. The Egyptians taught that the heart was the seat of the soul. The ancient Hindus according to the teachings of the Veda, believe that the soul is located in the heart. The Aztecs had also said the heart is the seat of the soul; and they would often tear the heart out of sacrificial victims as soul offerings to their gods.

The North American Indians believed that the blood contains the life and spirit of the animal and they had forbidden its use in raw form. In order to kill any evil spirits that may reside on the animal, they had a cooking ritual in which they pass it through smoke and flame several times to destroy any spirits in the blood and meat.

The Greeks who were the first culture to study the power of blood in-depth using science that they had thoroughly documented in numerous texts, had said that the soul consists of two parts. The Pneuma, corresponds to the Biblical "Neshamah," which God breathed into man. The Psuche corresponds to the " Nephesh " whose seat is in the blood. They considered blood as synonymous with life, the soul and consciousness.

Aristotle had said in some people’s opinion blood is life itself, and he attributed the power of thought to the heart, which he said also contained the soul. The Roman Poet Virgil whose ancestors were both Phoenician and Greek, speaks of the purple blood as the purple soul and famously said, "He vomits forth his purple soul." The Greek-Roman physician, surgeon and philosopher, Galenos said, "blood is the soul" (αίμαείναιτηνψυχήν or haema einai ten psychen). The Greek pre-Socratic philosopher, Empedocles (c.492-432 BC) considered the blood to be the same as the soul (ψυχή=psyche), and connection to the spirit (πνεύμα=pneuma).

In Homer’s Iliad it is mentioned that a certain type of blood is passed on to the descendants, “ανδρώνγενεής oίδ’ αίματoςεξεμoύεισί,” andron geneis oi d’ haematos ex emou eisi” (men of my lineage who have the same blood as mine) [10–12, 45] and “…ανδρών oίτηςεξαίματoςεισίγενέθλης”, “…andron oitis ex haematos eisi genethlis” (men of your own blood lineage). He had also used the expression, "The blood flows from the (Psuche) wound and the life (\l/ v^) flows from the wound."

Homer said the Greek Gods and the monstrous daemons are “αναίμωνες=anhaemones", that is without blood, which does not make them dead but, on the contrary, immortal (because of the absence of blood). He had written about these God and daemons, “The Achaeans of different descent residing in an area extending from the north of Epirus to the southernmost island of Crete belong to one and the same nation because they have the same racial blood”. Besides, the lineage blood connects the members of a family to each other, defined as ”όμαιμoν”, “homaemon” (with the same blood) by Herodotus (c.484-c.425 BCE). They had considered a person who is courageous, valiant, and virtuous is characterised as being of “αίματoςαγαθoίo”, “haematos agathoio” (of good and virtuous blood).

Many of the ancient secret mystery schools, and religions were based on tribal blood relations and the knowledge contained within this same blood. In fact, if you were not of the same blood or race, you were simply not of the same tribe and prohibited from joining their Brotherhood. One of the first secret societies formed by the Phoenician Hebrews in the City of Thebes, who Homer called the Achaeans and whose followers were known as the Boetians, had a strict requirement that no one could be an initiate of their Order unless they had a sacred tribal birthmark they used to identify their kin.

Plato had written about this secret brotherhood of the tribal birthmark; "Nay, even a man who is born of noble ancestors, but himself sinks down in the opposite scale of life, could not justly claim kinship with those ancestors, seeing that no one could be enrolled among the Pelopids who had not on his shoulder the birth-mark of that family. And in Boeotia it was said that there was the impression of a spear on the Sown-men."

Plutarch had to say this about the divine birthmark in his book, On the delay of the divine justice; "As among the children of Pytho the Nisibian, said to belong to the Sparti, the one who died lately bore the impress of a spear on his body, — a race-mark after so many ages rising and emerging as from the depths of the sea, — so not infrequently earlier generations conceal and merge ancestral habits and dispositions, while afterward and through later generations the inherited nature comes to flower, and reproduces the family tendency to vice or to virtue.

The armed men that sprang from the teeth of the dragon sown by Cadmus, from whom the oldest families in Thebes — a large part of the Boeotian aristocracy — were said to have descended. Something like this mythical birthmark had probably made its appearance on the body of a member of one of these ancient families."

Many other ancient cultures had similar beliefs about blood. You can find many of this history spoken about plainly in history books, and their beliefs about (hema) allegorically encoded into their religious texts and mythology.

The ancient Persian Zoroastrian doctor, Perzhoe (Borzhoa) travelled to India in the 6th century AD to learn the their secrets of life and bring them to his king, Chosroes I. While in India, he was instructed on the hidden mysteries of “his blood and his bile.” The Zoroastrian learned how the harmony between body and soul, or krais (Greek for “mixture or good health”), would make him a great healer.

Perzhoe had said, “Oh soul, avoid the ephemeral, pursue the eternal and be self-sufficient; and be as virtuous as you can; and remember the constitution of your body, that it can be taken ill, that it can die, that the clay vessel of the body is filled with four fluids in delicate balance with each other and while these fluids coexist, it has life; if one of them is less or more than needed, the body collapses and dies. And just as a wooden effigy collapses when you take away the nails that hold its parts together, so does the human body if you disturb its krasis”

The bible speaks of the "pouring out of the soul," and "the offering of the soul." In Leviticus 17:11 is written, "and I have given it to you upon the altar to make an atonement for your souls: for it is the blood that muketh an atonement for the soul, " and Leviticus 17:14; "because the life of every creature is its blood.

Noah and his sons were commanded not to eat flesh which contained blood in Genesis 9:4 where it is said; "But flesh with the life thereof, which is the blood thereof, shall you not eat," and That is why I have said to the Israelite's, "You must not eat the blood of any creature, because the life of every creature is its blood; anyone who eats it must be cut off." For this reason, drinking blood was strictly forbidden in the religion of Israel.

Today we can see this Israelite tradition carried on by various religious groups such as the Jehovah’s Witnesses who will not accept blood transfusions. When they have health problems, they go to doctors who have skill in providing medical and surgical care without blood.

These ancient beliefs I have listed in this article are still followed by some people around the world Judgementwho understand that blood is the life and souls of all creatures. However, many cultures today such as in the West who eat and drink the blood of almost any animal that they also treat with the utmost cruelty, would be considered complete abominations and sinners to their ancestors.

They have become beasts and whores of Babylon who are confused by the many souls infused into their blood by their devilish thinking, eating and living habits because they have forsaken these simple teachings on life, blood and the soul. Their empty soulless hearts have been sacrificed on the altar of ignorance. Their heads have been cut off by themselves due to their own selfishness and materiality. The black headless horsemen of judgment has weighed their souls finding them unworthy.

I will leave you with a few quotes from one of the greatest English poets, playwrights, and actors, Shakespeare who had written many cryptic secrets about blood such as, "There is more difference between your bloods, than there is between red wine and Rhenish wine," and "His hands were guilty of no kindred's blood, but bloody with the enemies of his kin."

"My soul is full of woe that blood should sprinkle me, and make me grow."

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Beethovens Sinfonie Nr. 9, "Choral" (1822-1824)

Beethovens Sinfonie: Beethovens Neunte Symphonie Laden Sie die besten Noten aus unserer Bibliothek herunter. Erster zug Please, subscribe to our Library. Thank you! Zweiter SatzDritter Satz Best Sheet Music download from our Library.

Beethovens Sinfonie:

Beethovens Neunte Symphonie

Instrumentierung Die Symphonie hat die folgende Orchestrierung: Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten (A, B und C), 2 Fagotte, 1 Kontrafagott, 4 Hörner (2 in D und 2 in B), 2 Trompeten (in B und Es), 3 Posaunen (Alt und Tenor), Streicher, Pauken, große Trommel, Becken, Triangel, Chor, Sopran, Alt, Tenor und Basssolisten.

Erster zug

Tempo: Allegro ma non troppo, un poco maestoso. Tonart: D-Moll – B-Dur – A-Moll – D-Moll. Dieser erste Satz der Symphonie hat einen stürmischen, heroischen Charakter mit einem kraftvollen Bewegungsgefühl. Beethoven präsentiert uns Fragmente dessen, was wir als vollständige Melodie erhoffen, aber er enttäuscht immer wieder unsere Hoffnungen und das Material verwandelt sich vor unseren Augen mit unermüdlicher Energie in anmutige musikalische Ausarbeitungen, die unsere Erwartungen völlig zunichte machen. Dadurch wird der Bewegung eine kontinuierliche Spannung verliehen. Wir erleben einen gewaltigen Kampf zwischen musikalischen Kräften, einen Kampf, der sowohl ein Aufeinandertreffen musikalischer Psychen als auch ein Aufeinandertreffen reiner musikalischer Materie ist. Beethoven verarbeitet das Material mit höchster Meisterschaft, mit viel Sinn für Psychologie. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform, aber die Präsentation des Materials macht die Originalität des Satzes aus. Dieses gliedert sich in folgende Teile: 1.- Einführung und Darstellung. Die Einleitung beginnt damit, dass die Streicher im Tremolos eine Quinte A-E ohne Terz spielen; Die gleiche Quinte wird in Intervallform gespielt und von zwei Hörnern getragen. Es erscheinen zwei Noten, wiederum A und E, die über einem Rhythmus gespielt werden – eine ganze Note gefolgt von einer Viertelnote –, der einer der rhythmischen Motoren des Satzes sein wird. Dieses kleine rhythmische Motiv erscheint aus der hohen Lage und geht in die tiefe Lage über, als wären es dampfende Fetzen. Das Motiv wird transformiert, immer mit den Noten la und mi. Die Spannung steigt mit dem Einsatz weiterer Blasinstrumente. Der Höhepunkt erreicht ein Fortissimo, in dem das erste Motiv des Satzes klar dargelegt wird. Nachfolgend finden Sie die Partitur für diesen Teil. Sehen Sie sich die Minuten 1:30 bis 2:15 im Video unten an.

Das erste Thema der Bewegung ist unten:

Beethoven entwickelt dieses Thema kurz mit den ersten drei Sechzehntelnoten und einer Achtelnote weiter und nutzt diese Entwicklung, um das Einleitungsmotiv zu wiederholen, diesmal bereits in der d-Moll-Tonika, der Tonart des Satzes. Allerdings basiert die Durchführung, die in Form von Sequenzen erfolgt ist, auf der Tonart B-Dur. Nach der Neuformulierung der Einleitung in d-Moll folgt eine weitere Durchführungspassage, die wiederum nach B-Dur moduliert. Nach mehrmaligem Wechsel mit d-Moll legt schließlich eine Kadenz in Takt 72 endgültig die Tonart in B-Dur fest. Sehr interessant ist die übermäßige Quarte, die Beethoven nutzt, um den Tonartenwechsel zu erreichen. Das zweite Thema des Satzes steht in dieser Tonart, in B-Dur, und erscheint in Takt 80. Unten ist die Partitur und im Video können Sie es bei Minute 3:50 bis 4:10 hören.

Von hier aus verläuft die Musik in einer Reihe – in den Worten des Musikkritikers Nicolas Cook – großer Wellen. Tatsächlich wird das zweite Thema, das aus einer Reihe von Anstiegen besteht, nacheinander vorgetragen, während andere Stimmen einen absteigenden Charakter haben. Dies geschieht typischerweise zwischen Streich- und Holzbläsern. Von Zeit zu Zeit sind kleine Motive zu hören, die an das Intro-Thema erinnern. Diese Situation findet sich beispielsweise auf dem Höhepunkt von Takt 102, nach einem sehr kräftigen Anstieg der Saite (Minuten 4:25 und folgende). Nach diesem Höhepunkt erfolgt ein Abstieg, nun in Form eines Dialogs der Holzbläser. Es folgt eine weitere große Welle, nun in Form einer sehr schnellen Melodie der Violinen und Streicher (Takt 132 ff.). Nach einem neuen Höhepunkt (Minuten 5:42 und folgende) betreten wir den Entwicklungsabschnitt. 2.- Entwicklung. Der Durchführungsteil beginnt so, als ob die Einleitung wiederholt werden sollte, aber das erwartete erste Thema in d-Moll kommt nie (Minuten 6:05 ff.). Stattdessen bleibt die Musik im Pianissimo und bewegt sich in einer Kadenz von D-Dur nach g-Moll. Die Kadenz endet in einem Fortissimo (Takt 186), in dem Beethoven die Achtelnote plus punktierte Sechzehntelnote plus Fusa-Figur verwendet, die bereits am Ende der Exposition erschien – und die nichts anderes als eine Ausarbeitung des Fusa-Viertel-Rhythmus von ist die Ausstellung. Von hier aus folgt eine lange Passage, in der Beethoven melodisches Material aus dem ersten Thema präsentiert. Die Passage hat einen entspannten, etwas unbeschwerten Charakter; Von Zeit zu Zeit treten einige Spannungselemente auf, die sich jedoch bald auflösen und wieder Ruhe einkehrt. Seltsamerweise würde man hier eine dramatische Entwicklung erwarten und stattdessen bietet uns Beethoven Ruhe, sogar einige Scherze, wie zum Beispiel die inneren Stimmen von Violinen und Bratschen, die in Form einer Fuge einsetzen. Harmonisch durchläuft diese Passage mehrere Tonregionen, landet aber schließlich in a-Moll (Takt 250 und folgende). VÍDEO 1 - Einführung, Darstellung und Entwicklung (I): https://youtu.be/hHjoRvWUtQA?si=3gNOQA8DKL5ELRKF Hier beginnt eine zweite Passage, die nun den Stoff des zweiten Themas übernimmt. Die Tonart bleibt in a-Moll. In den Takten 287 und den folgenden überlagert Beethoven die Durchführung des zweiten Themas mit einem direkt vom ersten Thema inspirierten Bass. Die Streichinstrumente beginnen mit der Durchführung, doch schon bald gesellen sich die übrigen Holzblasinstrumente hinzu, bis ein ausgewogenes Tutti erreicht ist; In Video 2 sind es die Minuten 00 bis 0:49. 3.- Zusammenfassung. Die Reprise beginnt mit der Einleitung – die Streicher zittern über der Tonika D und die schwarze Figur fällt aus dem hohen Register. Die Reprise, die Beethoven vorschlägt, ist weit davon entfernt, in das gemütliche Zuhause zurückzukehren, das wir bei anderen Gelegenheiten gehört haben. Anstelle der Stille der Einleitung finden wir vielmehr die Heftigkeit der Pauken, die das D durchsetzen, mit Fortissimos überall und einem aus der Tiefe schreienden Bass. Endlich stellt sich die lang ersehnte Ruhe ein, nicht weniger als in Takt 339 (im Video II, bei Minute 1:55). Und jetzt haben wir eine Zusammenfassung der Bewegung; Das zweite Thema erscheint zusammen mit den Wellen, über die wir oben gesprochen haben; Später ist noch einmal Material aus dem ersten Thema zu hören. Die Reprise leitet in Takt 418 zu einem neuen Fortissimo über, das anschließend in die Coda übergeht. 4.- Coda. Die Coda hat ungewöhnliche Ausma��e, etwa ein Viertel des Satzes. Es beginnt bei Takt 427 (Minute 4:14 im Video). Angesichts der Länge der Coda würde man eine Weiterentwicklung des vorherigen Materials erwarten, was auch der Fall ist. Zwei Momente, die hervorstechen, sind das Hornsolo in Takt 469 und folgende (Minute 5:20) und der Trauermarsch in Takt 513 (Minute 6:38 und folgende). Nachdem wir vom Trauermarsch in ein Fortissimo gezerrt wurden, endet der Satz abrupt, fast ohne Erklärung, und lässt den Betrachter fassungslos zurück. VÍDEO 2 - Durchführung (II) – Reprise und Coda: https://youtu.be/4YvJxgblkpE?si=7HHh3DVx-axA8Avr

Zweiter Satz

Scherzo: Molto vivace – Presto. Tonart: D-Moll. Entgegen der Sitte setzt Beethoven das Scherzo als zweiten Satz. Dieses Scherzo ist ein überwältigender und unkontrollierbarer Satz in Fugenform, der aus jeder seiner Poren Energie ausstrahlt. Es besteht aus zwei sich wiederholenden Abschnitten und einer Coda. Der Satz ist im 3/4-Takt. Der Aufbau des Scherzos ist wie folgt: Einleitung – Abschnitt 1 (Takt 9 bis 150, 2 Mal wiederholt) – Übergangspassage (Takt 151 bis 158) - Abschnitt 2 (Takt 159 bis 389) - Übergangspassage (Takt 396 bis 411) - Trio (Takt 412 bis 530) - Abschnitt 1 (ohne Wiederholung) und Abschnitt 2 – Coda (Takte 531 bis 559) - Einleitung. In der Einleitung wird ein Paukensolo verwendet und ein Rhythmus mit viel Kraft, punktierte Viertelnote plus Achtelnote plus Viertelnote; Der Einfachheit halber nennen wir es R1. Der Satz beginnt mit der Darstellung des rhythmischen Motivs, das die Noten des d-Moll-Akkords (D-F-A) erforscht, wie wir in der Partitur unten sehen (Minuten 0:0 bis 0:10 von Video 3).

2.- Erster Abschnitt. Sofort erscheint das Thema des ersten Abschnitts, das die Form einer Fuge hat. Hierbei ist zu beachten, dass die Einträge zweier aufeinanderfolgender Stimmen vier Takte voneinander entfernt sind, wie in der Abbildung unten zu sehen ist.

Die Stimmen überlagern sich und erreichen ihren Höhepunkt mit einem tollen Tutti in Takt 57 (Minute 0:36 und folgende von Video 3). Der Höhepunkt löst sich zwischen Echos des rhythmischen Motivs R1 auf, die im Bass konstant bleiben, und das zweite Thema erscheint. Dieses zweite Thema steht nicht in einer Tonart neben d-Moll, sondern im entfernten C-Dur. Nach einer modulierenden Brücke in Takt 93 (Minute 0:54 und folgende von Video 3) erscheint das zweite Thema, immer noch temperamentvoll, aber weniger heftig als das erste Thema. Unten finden Sie die Noten für dieses Lied. Im Video ist es ab Minute 0:55.

Hier kommt es zu einer Wiederholung der Takte 9 bis 150. 3.- Zweiter Abschnitt. In diesem Abschnitt erleben wir die Entwicklung des Materials aus dem vorherigen Abschnitt. Nach der Übergangspassage erleben wir ein schwindelerregendes Rennen durch mehrere Tonarten, die in Terzsprüngen erfolgen: D - B - G - Es - C - As - F - Des - B - Ges - Es - Cis - As - Es - Cis - A Diese Durchführung endet in Takt 176 mit einer Pause (calderón). Dann folgt eine interessante Passage in Form einer Fuge (Minute 2:54 in Video 3). Hier weist Beethoven darauf hin, dass der Dirigent in Dreiergruppen notiert (Ritmo di tre battute), eine Tatsache, die natürlich ist, da wir uns im Dreivierteltakt befinden. Die Gesangseinsätze in der Fuge erfolgen alle drei Takte – nicht alle vier wie zu Beginn. Die Pauke spielt eine herausragende Solorolle, da sie mit dem Rest des Orchesters im Dialog steht (Minute 2:44 des Videos). In Takt 234 weist Beethoven den Dirigenten an, in Vierergruppen zu notieren (Ritmo di quattro battute), aber der Takt ist immer noch 3/4! Von hier an erfolgen die Gesangseinsätze in der Fugenpassage alle zwei Takte. Diese Passage führt zu einer weiteren, einer Reprise in Form eines Gran Tutti und mit einem kräftigen F-Pedalton auf der Pauke (Minute 3:35 und folgende). Nach diesem Tutti folgt eine erneute Darstellung und Entwicklung des zweiten Motivs. Nach einer kurzen Übergangspassage betreten wir das Trio. 4.- Trio. Es läuft im Presto-Tempo und im 2/2-Takt; Das Trio beginnt bei 5:02 in Video 3. Das Trio besteht aus einer Reihe von Variationen des Materials aus dem vorherigen Abschnitt. Hier zeigt Beethoven seine Meisterschaft, wenn er einen Teil des Materials aus dem vorherigen Abschnitt an die neue binäre Taktart anpasst. VÍDEO 3 - Erster Abschnitt: https://youtu.be/aiw-2onS4NQ?si=uahWM06388F_itMd 5.- Wiederholung des ersten Abschnitts plus Coda. Nach dem Trio wird der vorherige erste Abschnitt wiederholt, und nach dieser Wiederholung folgt eine kurze Coda, die zur Überraschung des Zuhörers das Scherzo ebenso abrupt beendet wie im ersten Satz. Dieser Schluss und die ganze Energie, die das Scherzo zum Ausdruck bringt, lassen alle Fragen hinsichtlich der musikalischen Handlung des neunten Satzes offen. Die Wiederholung des ersten Abschnitts und der Coda ist im Video unten zu hören: VÍDEO 4 - Zweiter Abschnitt: https://youtu.be/HfZ9s9wbEyM?si=cXLUukiTIddWAMuk Dritter Satz Tempi: Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo. Tonart: B-Dur. Der Aufbau des dritten Satzes ist: Hauptthema - Andante I - Variation I des Hauptthemas - Andante II - Variation II des Hauptthemas – Coda 1.- Hauptthema. Das Hauptthema ist lyrisch, langsam, zart. Es stellt einen Bruch nach der Heftigkeit der beiden vorherigen Sätze dar. Read the full article

[lasiras-world]

Streiten und verstehen

Ich liebe meine Frau! Gerade sind wir zusammen im Urlaub und ich feier es. Jeden Tag erleben wir neue Dinge, sind unterwegs und immer nur, was uns gefällt. Klar ist das nicht immer das Gleiche, was es etwas kompliziert macht, aber wir ticken recht ähnlich.

Jetzt haben wir gestern, weil es regnete und wir körperlich echt mal ne Pause brauchten, den Nachmittag in der Ferienwohnung auf dem überdachten Balkon verbracht. Dort spielten wir ein Krimispiel. So eins, bei dem man die Fallakte hat und dann aufgrund der Infos dort und mit etwas online Recherche den Täter finden muss. Ziemlich genial!

Allerdings ticken auch zwei neurodivergente Gehirne unterschiedlich! Was zur Folge hatte, dass wir uns stritten... naja, anpampten passt besser, da wir beide einfach nicht streiten können! Könnten wir es, wäre das sicher ausgeartet! Sie wollte, dass ich ihr die Telefonprotokolle gebe, da sie einen Verdacht überprüfen wollte; ich verglich jedoch gerade die Handschriften (auf amderen Dokumenten) und konzentrierte mich darauf. Sie fragte mehrfach, ob ich ihr das gewünschte bitte reiche, ich muss wohl mehrfach "gleich" oder "einen Moment" oder so gesagt haben und sie damit echt in der Luft hängen lassen. (Wir hatten es so um uns aufgebaut, dass sie es nicht alleine greifen konnte.) Schließlich änderte sie die Tonlage zu genervt und ich (wütend, dass ich schon wieder aus meiner Konzentration und dem Denkfluss gerissen wurde) reagierte mit schimpfen! Ich legte die Handschriften weg und sagte, dann kann sie das ja auch gleich noch mitmachen! Ich reichte ihr die gewünschten Unterlagen. Doch sie: "Ne, in so einem Ton, mache ich das nicht mit."

Erst machte mich das noch wütender. Denn immerhin hatte sie mich immer wieder aus dem Denkfluss gerissen und mir metaphorisch immer wieder Steine vor/auf die Füße geworfen, was zu meinem Meckern geführt hatte. Wäre die räumliche Situation nicht so gewesen, dass sie nicht weg konnte (nicht ohne viel Aufwand jedenfalls), wäre sie sicher gegangen, "bis ich mich beruhigt hätte", was mich noch wütender gemacht hätte...

So pamptem wir uns jedoch "nur" kurz an.

Dank der vielen Informationen, die ich inzwischen tu ADHS gesammelt habe, konnte ich erkennen, was mich so sauer gemacht hat und ich habe auch eine Ahnung, wie es ihr damit ging. Ich teilte ihr mit, warum ich so pampig war. Es machte es nur etwas besser... aber immerhin haben wir weiter gespielt und den Fall gelöst.

Dennoch passieren solche Situationen immer wieder, gerade im Urlaub. Hier verbringen wir ja wirklich 24/7 miteinander. Und da merke ich immer wieder, dass es nicht so einfach ist, sein Leben mit jemandem zu teilen.

Aber das ist in Ordnung! Wir lernen ja immer mehr dazu und unsere Psychen (A(u)DHS und PTBS) müssen einander akzeptieren und immer wieder neu verstehen lernen. Das ist auch nach 14 Jahren Beziehung immer wieder eine Aufgabe.

[yyungmilk]

Empire State Building - 2018

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[quotesfromscripture]

To gain the whole world but forfeit their soul?

Then someone [heis] came to him and said, ‘Teacher, what good deed must I do to have eternal [aionion] life [zoen]?’ And he said to him, ‘Why do you ask me about what is good? There is only one [heis] who is good. If you wish [theleis] to enter into life [zoen], keep [tereson] the commandments.’ . . . 

Jesus said to him, ‘If you wish [theleis] to be perfect [teleios], go, sell your possessions, and give the money to the poor, and you will have treasure [thesauron] in heaven [en ouranois]; then come, follow [akolouthei] me.’ When the young man heard this word, he went away grieving, for he had many [polla] possessions.

- Matthew 19:16-17, 21-22 NRSVA (1995)

Then Jesus told his disciples [mathetais], ‘If any [tis] want [thelei] to become my followers [opiso mou elthein], let them deny themselves and take up their cross [stauron] and follow [akoloutheito] me. For those who want [thele] to save their life [psychen] will lose it, and those who lose their life [psychen] for my sake will find it. For what will it profit them if they gain the whole [holon] world but forfeit their life [psychen]? Or what will they give in return for their life [psyches]?’ 

 -Matthew 16:24-26 NRSVA (1995)

[sic-redacted]

here's to fucking it up less. #tachyonsplus #psychenizer #videosynth #glitchart #glitch #databending

[yebutonu-blog]

dimensional appeals

[moralespaula]

Fall : : : : : : #sanfrancisco #tachyonsplus #tachyonsplusgear #psychenizer #analoguesynthesis #synthesis #visualsynthesis #analoguelyfe #glitchreality #paulamoralesart #rsfprojects

[psychenation-blog1]

A new Clothing Brand in Town

[zomb-vhs]

dissolve into the cosmos.

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[simterieur]

MINCSIMS: Pyschen Doors Updated 2020

[TS4] Psychen Doors Mesh by Minc from scratch These doors were made on 2017. The textures were updated. 

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[chimereinvisible]

Analog thin dancing #psychenizer #waavepool

[readymades2002]

Oh Mein Gott Zis Cave Ees Full Of Psychen Lochen !!!

[marcusfrostforever]

Nicht die Sterne

Gal Gadot, dass er nicht lache, sagte R. Gal Gadot und ihre reichen Freunde, sagte er. Dabei sei doch allgemein bekannt, dass schon John Lennon ein Arschloch gewesen sei. Imagine!, sagte R. Ein Haufen Millionäre würden von einer Welt ohne Besitz singen, und das würde alles besser machen. Habe bei John Lennon ja auch schon so gut geklappt. Für ihn selbst zumindest, sagte er. Wie könne man social distance besser zum Ausdruck bringen als ein paar Hollywoodmillionäre, die sich ihre smartphones in die Fresse hielten und ‘imagine all the people, living for today’ sängen, sagte R., und: neunzig Prozent der scheiß Weltbevölkerung würden for today liven. Amimillionäre!, sagte er. Der Virus habe innerhalb weniger Tage Millionen Amerikaner arbeitslos gemacht, die alle keine Ersparnisse hätten, keine Krankenversicherung, weil Krankenversicherung bei denen ja sowas wie Kommunismus sei, und ein paar Showmillionäre würden jetzt zu den Millionen Arbeitslosen sagen, dass sie alle für den Tag leben sollten, im Hier und Jetzt, ohne Besitz. R. war ein bisschen verrückt, aber nicht so richtig. Er war mehr das Produkt einer ganzen Reihe unangenehmer Erfahrungen, erlebt von einem viel zu sensiblen Geist, der deswegen jetzt ein wenig unruhig und nervös war. Die Psychedelika hatten da auch nicht geholfen. Nein, richtig verrückt war er nicht, nur manchmal poltern verrückte Sätze aus ihm raus: „Ich bin eben ein bisschen neurotisch, aber andere Menschen bauen Konzentrationslager.”, oder „Vergewaltiger haben mehr Sex als ich.” Er stellte Fragen, die zu beantworten, einen unbefriedigt zurück ließen: „Wenn man nur schlechte Gefühle hat, ist es dann nicht erstrebenswert ein Psychopath zu sein?” und sagte Dinge, die seltsam poetisch waren: „Wenn man nicht aufpasst, merkt man nicht, dass es einem gar nicht gefällt.” R. war immer auf der Suche nach Poesie und traurig weil es so wenig davon gebe. Wenn er Poesie entdeckte, hatte er Tränen in den Augen, weil sie ihn erlöse, von sich selbst, seiner Wut, seiner Einsamkeit und vermutlich auch von seiner etwas wahnwitzigen Ideenwelt. R. war ein Poesieradar. Je näher er ihr war, desto ruhiger wurde er. Meistens war er unruhig. Soziale Distanz!, sei ja mal ganz was neues, sagte er. Sei ja nicht so, dass diese Gesellschaft davon durchdrungen wäre, wir selbst seien davon ja durchdrungen. Natürlich sei das ein freudscher Versprecher und es sei eigentlich physische Distanz gemeint, aber der Fakt, dass allgemein von sozialer Distanz gesprochen würde, ließe doch tief in die ideologiebesoffene westliche Psyche blicken. Das sei ein Riss in der Matrix!, sagte R. Gehe es nicht in jedem zweiten Rapsong um Gucci, Louis und Colucci, um Autos, Kilos und Mios, um Statussymbole, die anzeigen würden, dass man es aus der indifferenten, ununterscheidbaren Masse heraus geschafft und sich also distanziert habe? Und in dem Ausdruck modus mio raffe sich das alles zusammen. R. sagte, eigentlich müsse man, wenn man systemimmanent bleiben wolle, eigentlich müsse man ja von Fusion sprechen, sagte R., und kicherte. Aber in modus mio schließlich raffe sich das alles genial zusammen, sagte R. Modus mio sei die ultimative ideologische Selbstbezüglichkeit, ein fraktales Artefakt, das die neoliberale Gesellschaftsartundweise widerspiegle, denn als Abkürzung für Millionen verweise mio einerseits natürlich auf das Geld, das alles durchdringe, Psychen besetze, dabei noch gar nicht richtig erforscht sei, denn niemand wisse, was das eigentlich sei, aber alle würden es wollen, also habe Simmel doch schon irgendwie Recht, dass es mit Begehren zu tun habe, also mit der Innenwelt verknüpft sei. Andererseits sei mio aber auch die italienische Version für das Possessivpronomen mein und das zeige doch wiederum dieses schwindelerregende Kreisen um das Eigene, das Ego mit all seinen Verknüpfungen in die Außenwelt, die Wiederholungen, die Neurotik, die Gewohnheit, die Depression, die Angst, die Süchte, das Alleinsein mit der Uhr, wenn man nicht gerade zusammen allein sei, sagte er. Ganz definitiv sei das Ego die wohl unterhaltsamste psychische Erkrankung, kicherte R. Er nehme sich da gar nicht aus, wie könne er, er wisse, dass er vollständig verrückt sei und er meine das gar nicht als Ausrede, um insgeheim eine psychische Stabilität zu simulieren, weil es doch hieße, dass Verrückte ihre Verrücktheit gar nicht erkennen und sich eingestehen können würden, nein er sei wirklich verrückt und alles was er wolle sei, dass die Anderen sich auch eingestehen würden, verrückt zu sein, aber die würden lieber SUVs kaufen, sagte R., oder sit ups machen, oder dergleichen. Er habe gegen soziale Distanz gar nichts einzuwenden, so sei es nicht, im Gegenteil, er wolle mit diesen oder jenen gar nichts zu tun haben, er prangere lediglich die Distanz zum Eigentlichen an, zur Realität. Wir hätten uns von der Realität distanziert, sagte R. Alles um uns herum sei so dermaßen vollgestopft mit Uneigentlichem, mit Künstlichem, dass wir nachts bei klarem Himmel nicht mal Sterne sehen können würden, was, die Sterne, das Eigentliche sei. Wir. Wir waren mal Stars, lachte R. Doch nun wären wir vollkommen entfremdet von uns selbst, glaubend, dass wir selbst wirklich etwas Besonderes wären. Es solle ein Menschenrecht auf Sterne und also damit auch auf Dunkelheit geben und dies solle verfassungsmäßig verankert sein, sagte R. Es mache ihn traurig, dass es so schwer sei, sich selbst zu sehen. Schlimm sei das. Alles in allem wäre er aber froh, dass es jetzt endlich ein Wort dafür gebe, was er die letzten Jahre, seitdem alle geheiratet und Kinder in die Welt gesetzt hätten, erlebt habe. So nenne man das also. Und R. lachte. ___ © Marcus Frost