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yjrivas · 4 years

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Los robots han abandonados las industrias para plantarse como figuras humanoides de lo inalcanzable. Las ginoides, aquellas máquinas con figura femenina, han cautivado nuestra imaginación y seducido nuestros sentidos para ganarse un puesto protagónico en nuestros sueños del futuro. Estas doncellas engranadas, son la imagen de nuestra búsqueda de la perfección pero, ¿qué son las ginoides?¿Por qué son tan importantes para la ciencia ficción?

Las ginoides son máquinas que tienen la apariencia de mujer. También son conocidas como Fembot. No obstante, el prototipo de mujer artíficial no es algo que haya nacido en la ciencia ficción moderna, pues su creación se remonta al año 8 A.C., y pertenece a una de las obras maestras clásicas de la literatura latina: «Las Metamorfosis», escritas por el poeta romano Ovidio.

En la obra «Las Metamorphosis», específicamente en el libro X, Ovidio nos narra la historia de Pigmalión, antaño Rey de Chipre (actual República de Chipre) un hábil escultor que no deseaba casarse con ninguna mujer y por esto, creaba hermosas figuras femeninas en la búsqueda de una perfección inalcanzable. En esa búsqueda, Pigmalión convirtió una pieza de mármol en una estatua femenina de gran belleza. Se dice que esta figura era tan bella que conquistó el corazón del propio Pigmalión y este, al ver la hermosa figura que había creado, la nombró Galatea. Por esta razón la Diosa Afrodita intervino y transformó a Galatea en una mujer de carne y hueso, confiriéndole el deseo a Pigmalión de la felicidad merecida.

Pigmalión et Galatea. Leon Gérôme en 1809. Encontrado en: http://mariac457.blogspot.com/

Basándonos en nuestro actual concepto de mujer artificial, Ovidio señala a Afrodita, como la primera personalidad en dotar de movimiento, inteligencia y sentimientos a una figura humanoide artificial creada a partir del mármol esculpido por Pigmalión. De esta manera, Ovidio nos deja claro que la habilidad de dar vida, era algo propio de los dioses. Lo que cambiaría para siempre en el siglo XIX, a partir de la historia de la joven Mary Shelly: Frankenstein.

Las ginoides han sido protagonistas en grandes de historias de ciencia ficción; desde el relato gótico de terror de E. T. A. Hoffmann, «EL Hombre de Arena» (1817), donde un narcisita Nathanael se enamora de la hija del profesor Spalanzani, llamada Olimpia; pues ella puede mostrar el interés — en su poesía— que su prometida,Clara, no puede. Pero en esta historia, cargada de referencias a lo ominoso, Nathanael descubre una verdad monstruosa sobre Olimpia, que lo había mantenido ofuscado en una danza siniestra de gran negación.

Olimpia es descrita, a los ojos de Nathanael, como una mujer comprensiva, algo inanimada y rígida al tacto, de talle perfecto y con una mirada tan transparente en la que el mismo Nathanael podía reflejarse. Ella era marginada por su padre y excluida de la sociedad, por lo que la consideró su . No obstante, el protagonista de este relato, finalmente descubre que su amada, es en realidad una muñeca de madera (autómata), lo que lo lleva a la locura y finalmente a la muerte.

Posteriormente, en la novela de 1926 llamada «Metrópolis» escrita por Thea von Harbou, nos traslada cien años hacia el futuro (2026), a una megalópolis repleta de una fantástica belleza. Aquí, hay un científico llamado Rotwang, que es contratado por el Dictador de la ciudad, Joh Fredersen, para que sustituya, por una ginoide, a una rebelde llamada María que lucha por los derechos de los marginados en una ciudad segmentada en dos clases sociales antagónicas; la élite, que viven en la superficie; la clase obrera, que vive en el submundo y trabajan para mantener a la clase dominante.

La forma que tiene Rotwang de sustituir a María es través de una ginoide que es capaz de emular la apariencia, conducta e incluso los sentimientos de cualquier persona. No obstante, a pesar de incorporar la imagen de María en la fisonomía de la máquina, no serían los sentimientos ni la conduncta de una subersiva mujer del submundo los que Rotwang cargaría en la sinapsis de esta ginoide, sino los de su ex-mujer, llamada Hel, quien murió para dar a luz al hijo de su amante Joh Fredersen. Porque la verdadera intención de Rotwang es vengarse del dictador y de toda la ciudad.

Por otro lado, el cine nos ha seguido mostrando historias en esa continua carrera de antropomorfización de las máquinas. No obstante la historia de amor, entre una máquina y el hombre, parece repertirse una y otra vez pero en diferentes versiones y desde muchos puntos de vista. No obstante, esta característica de la ciencia ficción, evoca la fascinación del hombre por crear, a su imagen y semejanza, criaturas cybernéticas en una carrera para parecerse a Dios.

Existe una necesidad humana de construir las máquinas similares a nosotros en una versión moderna del Génesis, donde nosotros hacemos el papel del creador y la máquina, de la criatura.

Si observamos detenidamente, las ginoides han evolucionado tanto, como lo ha hecho nuestro entendimiento de los materiales y la robótica, desde la misma piedra, la madera hasta encontrarnos con materiales mas robustos como el acero y la fibra de carbono.

En la saga de Blade Runner tenemos androides y ginoides que prácticamente son indistigibles de los seres humanos, las llamadas replicantes (máquinas destinadas a realizar trabajos pesados o como esclavos en colonias del espacio). La única forma de distinguir a un replicante de un ser humano es través de una entrevista o Test de Empatía que permite obtener las reacciones y respuestas de los sujetos a una serie de preguntas; si el sujeto mostraba empatía, era un humano; si no lo hacía, era un replicante.

La ginoide destacada en la historia, es Rachael, una secretaria del ingenioso Dr. Eldon Tyrell, que contiene los recuerdos reales de la sobrina de su jefe, lo que la dota de emociones reales y por lo tanto, ella desconoce que es en realidad una replicante.

Rachael, al igual que Galatea u Olimpia, conquista el corazón del protagonista, en este caso, de un Blade Runner llamado Rick Deckard cuya función es identificar, rastrear y matar a los replicantes cuando llegan a la tierra, después de ser declarados ilegales debido a un botín. Al final de la historia ambos huyen. Posteriormente, en Blade Runer 2049, los replicantes no solo son legales, y necesarios, otra vez sino que pueden reproducirse. Se rebela que Rachael, murió al dar a luz a la hija de Deckard.

Hay otra historia, dotada de un escenario más creíble pero igualmente intrigante, donde la relación entre una máquina y un ser humano, son establecidos desde el inicio en una prueba a la inteligencia artificial, conocida como Test de Turing. Es en Ex-maquina (2015), está la ginoide Ava, que debe superar la prueba del programador Caleb Smith, para comprobar, que AVA efectivamente posee inteligencia artificial. Como en las historias anteriores, nace una relación sentimental entre Ava y Caleb pero todo se complica al descubrir que Ava en realidad nunca sintió nada por Caleb, sino que realidad odiaba a su creador, Nathan, por mantenerla encerrada para experimentar con ella. Ella, y otra ginoide, Yoko (una ginoide que era abusada sexualmente por su creador), asesinan a Nathan y encierran a Caleb. Solo Ava escapa al mundo exterior para mezclarse con los seres humanos e iniciar una nueva vida.

En otras historias, especialmente del subgénero Cyberpunk, encontramos películas como Alita, de Alita: Battle Angel (2019) donde las máquinas no son artificiales del todo, pues son humanos mejoradas con implantes cybernéticos; es decir, en realidad son Cyborgs. Y especialmente Alita, una cyborg superavanzada destinada para la batalla cuyo principal objetivo es matar al supremo gobernante de Zalem: Nova, luego de que este matara a su amante. Esto, en un escenario distópico con una distinción de clases similares a las encontradas en la novela Metrópolis.

No obstante, la recurrentes apariciones de las ginoides, cada vez mas perfectas y mas seductoras, en la ciencia ficción, parece reflejar una conducta sexista, desviando el objetivo de las ginoides como máquinas multitareas, hacia la explotación de la sexualidad. ¿Por qué necesitamos de las ginoides en la ciencia ficción? Después de María, en Metrópolis,todas las ginoides han sido creadas por hombres, para los hombres. En algunas historias son producto de la venganza (Metrópolis), en otras, una construcción basado en los gustos del sujeto, especialmente sexuales (Ex-Machina) para hallar la inteligencia en función en la interacción, donde, en unos de los diálogos entre Caleb y Nathan, se explica la razón de darle sexualidad a una máquina

Caleb: Tengo una pregunta. ¿Por qué le diste sexualidad? Una máquina no necesita género. Podría haber sido una caja gris.

Nathan: No, yo no estoy de acuerdo. ¿Puedes darme un ejemplo de consciencia de cualquier tipo, humana o animal, que exista sin una dimensión sexual?

—La sexualidad es una necesidad reproductiva evolutiva, sólo eso.

—¿Qué necesidad tiene una caja gris para interactuar con otra caja gris? ¿Puede darse la consciencia sin interacción? Además, la sexualidad es divertida. Si existe, ¿por qué no va a disfrutar?¿Quieres privarla de la oportunidad de enamorarse y follar?

Es cierto que una máquina no necesita de la sexualidad, a menos que su relación implique una interacción con una forma orgánica y requiera de esta conexión para impulsar su propia evolución porque estas criaturas son el arquetipo de la mujer perfecta en un mundo distópico.

La ciencia ficción, a pesar de brindar mundos que solo un novelero y fantaseador autor puede soñar, en realidad no se trata de un escape de la realidad, sino una persistencia de existencia de nuestra especie en un mundo en constante evolución.

Las ginoides, representan el lado femenino de una materialidad innegable, y le confieren a las historias, cargadas de conflictos y escenificaciones adversas, con la sutileza, la belleza y la delicadeza que solo el Deep Learning femeneizado, puede equilibrar, en un blucle de caos, armonía y sobretodo conexión.

Lizz May 25, 2011

Luego que le hallamos robado el fuego a los Dioses para no necesitar intervención divina, la humanidad ha avanzado significativamente en el diseño de máquinas, cada vez más parecidas a los seres humanos, dotándolas de complejos códigos de programación en la que intervienen diferentes algoritmos que simulan el proceso mental del cerebro.

Anteriormente, solo podíamos soñar con estas máquinas en la ciencia ficción. Hoy, la ciencia está por descubrir como hacer realidad que estas seductoras máquinas caminen e interactuen con nosotros, y aunque aun no hemos podido lograr copiar con códigos la compleja partícula del alma humana, de acuerdo a la robótica, no faltan intentos por lograrlo.

Referencias:

Maldonado, M. (Der Sandmann de E.T.A. Hoffmann o la Temporalidad de la Interpretación Literaria. Disponible en: https://institucional.us.es

Romo, M. (2004). El rostro de lo siniestro en “El hombre de la arena”. Disponible en: www.solromo.com

Mariac (2011). Pigmalión et Galatea. Disponible en: http://mariac457.blogspot.com

Viña, J. (2009). Metropolis. Disponible en www.elespectadorimaginario.com

Von Harbou, T. (1927) Metropolis. Traducción de Amparo García Burgos (Libro electrónico).

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askarsjustsoswedish · 6 years

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Alexander Skargård, Keira Knightley - The Aftermath ‘19 - Stefan Lubert, Rachael Morgan. Fox Puerto Rico Promo, 14 Feb ‘19.

Después de la pérdida, ¿puede haber amor? Próximamente en Fine Arts. // (After the loss, can there be love? On Fine Arts soon.)

#alexander skarsgård #alexander skarsgard #keira knightley #the aftermath '19 #ajss13 #stefan lubert #rachael morgan #fox puerto rico promo #14 feb '19 #happy valentine's day #tapr #my scr rec #my gifs #ttks @skarsjoy ♥x #snowball fight

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white-cat-of-doom · 1 year

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The climax of Memory, performed by Rachael Haber covering Grizabella in US Tour 6.

#CATS Musical #CATS the Musical #CATS US Tour 6 #Grizabella #Rachael Haber

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cryptidvoidwritings · 1 year

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congratulations to Rachel Haber on debuting Jennyanydots!

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jelliclekay · 2 years

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also hi I might be seeing Rachael Haber as Griz on Wednesday and there are no words for how excited I am

#i love tayler harris but i cannot wait to hear a new griz

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miaseenfrentaaeuropa · 1 year

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¡Hola todos! Bienvenido al tercer post de mi blog sobre el viaje inmersivo en Jaén.

Esta semana fue un poco mas tranquilo. A medida que hace más calor afuera, estamos tratando de mantenernos frescos durante el día (después de que Rachael y Myriam tuvieron agotamiento por calor en la playa). Ahora estoy alimentando a mi familia de gatos cada día con una de las chicas ingleses. La Mamá de la familia de gatos, me permitió de jugar con ella y sus bebés después de una semana de distancia y miedo de mí. Esta semana las clases fueron bien, estoy hablando más en español cada día, fue bueno que Kevin solo hablara en español durante la mayor parte de la semana, me ayudó mucho.

El martes salimos por la noche con los buddies para ver un espectáculo de música en la calle. Fuimos a un restaurante de tapas que se llama “El Mercado Centro”. Nos sirvieron salmorejo, una sopa fría de español y tortilla de patatas (no pude comer la tortilla poque tortilla de patas tiene huevos). Había música de jazz y había gente bailando en la calle. Era muy divertido, pero nos regresemos al colegio hasta muy tarde, pues estuve muy cansada el miércoles.

Jueves fuimos al mercadillo por una excursión de clase con todos. Tuvimos que responder a unas preguntas para clase, pero el resto de la excursión fuera para hablar con los vendedores y aprender cómo funciona los mercadillos en España. Cuando llegamos al mercadillo, Kevin, Rachael, Dax y yo comencemos de hacer la tarea. Yo estuve muy abrumada en el mercadillo porque los vendedores estaban gritando, tratando de vendernos sus productos. Estaban vendiendo todo que puedes imaginar: todos los tipos de ropa, ropa interior, bañadores, frutas y verduras, zapatos, sandalias, tela de todos tipos, maquillaje y mucho más. ¡Todo era muy barato, podías comprar pendientes por soló uno euro! Algo que me sorprendió fue la cantidad de productos de marca falsos. Uno podría mirar a su alrededor y señalar fácilmente docenas de artículos de marca falsos—Kevin y yo vimos una camisa de Adidas falso que fue particularmente mal hecho, nos hizo reír. Como he dicho, estuve muy abrumada en el mercadillo, había tanta gente y cosas que tuve que ir muy lentamente a través del mercadillo y no mirar demasiado porque los vendedores simplemente comenzaban a gritarme precios de sus artículos. Al final solo compré unos pendientes porque el mercadillo era demasiado abrumador, no me gustó mucho el mercadillo. Después del mercadillo, caminamos al mercado central de Jaén, donde venden alimentos como verduras y frutas frescas y todos los tipos de carne y pescado… de lo cual no me advirtieron (pero tal vez debería haber adivinado). Una pieza importante de contexto es que soy vegana, no como nada de los animales, entonces, como probablemente puedas imaginar, me sentí muy incómodo en el mercado central. Nosotros comenzamos de camina una vuelta por el mercado y como Kevin me describió: “tu volvías blanca fantasma con un tinte de verde”. Estaba tan horrorizada al ver todos los ojos muertos de los animales marinos en el hielo y los animales cortados por los carniceros, solo escribiendolo me hace sentir enfermo. Pues, para hacer un resumen de la experiencia de los mercados: no me gustaron ni un poquito.

Ahora, unas pequeñas historias mejores que no se trata de sentirme abrumado y querer vomitar. Primero, salimos Kevin y yo el viernes por la tarde con Dany, y nos perdimos la cena en el colegio así que a las 11 de la noche estábamos muy hambriento y decidimos ir al Burger King que está cera de la escuela, pero en el camino encontramos un restaurante japonés y decidimos de comer allí, tuvimos el mejor buffet de comida japonesa, y volvimos al colegio muy contentos con nuestro pequeño hallazgo. Finalmente, el sábado el grupo fue a las fuentes del Rio Frío. ¡Hacía mucho calor, pero el rio era muy fresca! Era un buen día afuera de la ciudad.

Gracias por leer, eso es todo, ¡hasta luego!

Mia

P.S:

No English translation this week because I don’t think anyone is reading it.

¡Os amo!

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quimeraradiomx · 5 years

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“Pet Sematary”: Una adaptación superficial que desperdicia una gran oportunidad.

El 2017 fue una gran año para las adaptaciones de Stephen King, con la súper exitosa primer entrega de IT y las dos películas de Netflix; Gerald´s Game y 1922 y sí bien hubo la desastrosa Torre Oscura, esto se compensó con grandes adaptaciones televisivas como Mr. Mercedes y la peculiar Castle Rock, esto parecía apuntar a una nueva tendencia donde finalmente reinaban más las buenas entregas que las malas, as�� que al haberse anunciado que a principios del 2019 llegaría una nueva versión de “Pet Sematary”, la expectativa era bastante alta, después de todo, al parecer Hollywood, ya había descubierto la fórmula para tratar el trabajo del famoso escritor de Maine ( menos tu SONY, tu todavía no aprendes). Este fin de semana finalmente se estreno la esperada cinta por los fans de King y del género, y lamentablemente el resultado es bastante superficial y probablemente será olvidada rápidamente.

La nueva adaptación corre a cargo de los directores Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, quienes hace algunos años entraron a la escena con la extraña pero efectiva cinta “Starry Eyes”, una película que habla sobre los abusos dentro de la industria Hollywood y la desesperada cruzada de varias personas por recibir la aprobación de extraños, para fans de historias sobre cultos satánicos y body horror, esta es una cinta que deberían checar, ademas de que hoy en día es más relevante que cuando se estrenó debido al movimiento de #MeToo.

Con dicho film ambos directores mostraron que podían entregar una efectiva pieza de cine de terror, que se basaba más en su atmósfera y desarrollo de personajes, dejando por un lado factores de shock, por lo cual parecían ser un duo bastante capaz de adaptar la obra de King, la cual es de hecho, una novela que toma mucho su tiempo en llegar a los eventos verdaderamente terroríficos, los cuales se encuentran en el tercio final de la historia y que solo tienen resonancia y peso debido a toda la construcción que se hizo en los otros dos tercios de la novela.

La película en cambio, parece ser que tiene prisa por llegar a “esa escena” (fans de la versión de 1989 o del libro sabrán a que me refiero) y al hacerlo olvida construir una narrativa profunda o lazos entre sus personajes y estos con la audiencia, tampoco hay un esfuerzo por desarrollar una atmósfera, ni en el guión ni en el diseño de producción, todo es bastante superficial, entonces cuando llega el momento en que todo se vuelve una pesadilla, esta tiene muy poco efecto, porque poco nos importan los personajes y jamás nos adentramos en su psique.

Previo a esto también va aventado algunas otras escenas de sustos, las cuales podrán asustar o levantar la curiosidad de un público novato a la historia o al género, pero para aquellos fans o ya versados en los tropos del género, serán bastante predecibles y nada memorables.

El problema de “Pet Sematary” no es que se haya desviado mucho de la narrativa de la novela, de hecho, el cambio que fue tan controversial entre los puristas y que fue spoileado en los tráilers funciona bastante bien y crea un escenario más posible, ademas de reflexionándolo bien, era más fácil desarrollar al personaje de E que al de G, por obvias razones, esto hubiera hecho que al llegar el infamoso momento la audiencia hubiese sentido más el golpe y casi lo logran los directores.

Muchos de los eventos claves de la novela están ahí y casi fielmente adaptados, así mismo la temática central está presente; el como diferentes personas lidian con el dolor de una muerte y como esto nos puede cambiar dependiendo de nuestras habilidades de enfrentarnos a esa dura realidad, sin embargo la película no logra transmitir a profundidad nada de esto y en parte el problema es que no hay un enfoque; al parecer la cinta no sabe en que personaje enfocarse, intenta enfocarse en todos y al final termina con nada por que a ningún personaje le da el tiempo suficiente para ser desarrollado, por un lado la cinta quiere enfocarse en una rara amistad entre Ellie Creed ( interpretada bastante bien por Jeté Laurence) y Judd Crandall ( John Lithgow ), la cual es un cambio bastante grande de la novela pero uno que habría funcionado bastante bien de no ser por la falta de desarrollo, por otro lado tenemos las visiones de Rachael Creed, las cuales fuera de valor de shock no aportan nada a la historia y esto es nuevamente porque su justificación está explicada en un par de líneas de diálogo, en vez de servir como un punto antagónico constante como lo es en la novela. Volviendo a hablar de Judd, este sufre del mismo tratamiento que Rachael, lo cual es bastante lamentable ya que el juega un papel muy importante en la novela para darle una idea al lector de la fuerza que ejerce el titular cementerio, así como para exponer un poco la historia y eventos que nutren bastante la temática y hacen que esa confrontación final tenga más peso, pero en vez de todo aquello, nuevamente, tenemos un par de líneas de diálogo, poco desarrollo de su personaje o sus motivaciones y la historia que nutre el misticismo del cementerio es relegada de la forma más floja que se puede hacer en pantalla, tener a un personaje echándole un vistazo breve a unos recortes de periódico en internet....

Solo imagen cuan más efectivo hubiese sido si la cinta abriera con un flashback a un joven Judd junto con los otros pueblerinos enfrentando a Timmy Baterman resucitado, sin contexto alguno, una escena cruda que presentaría el tono de la cinta, y cuando llegara el momento de darle contexto esta tendría más peso, expandiría el mundo de la narrativa y de inmediato tendrías a la audiencia tratando de descifrar que demonios había ocurrido...pero en vez de eso tenemos una escena inicial que abre con una casa en fuego la cual es bastante obvio que será algo de la parte final de la cinta.

Pero el mayor pecado de “Pet Sematary” es no haber enfocado su historia en Louis Creed y ver como un hombre de ciencia, un medico que lidia de manera razonable y fría con la muerte, viéndola como un proceso natural, que rechaza la idea de Dios y la vida después de la muerte, lentamente va descendiendo a la locura y dando un giro de 180 grados, es verdaderamente trágico ver como este hombre va cambiando de ser plenamente feliz y centrado a ser completamente devastado por la serie de eventos que le suceden y es a través de su desgracia que el espectador va sufriendo a la par y los temas de la historia le hacen resonancia. En la cinta Louis es un personaje más con el cual no pasamos suficiente tiempo, del cual poco se explora su psique, no hay un vínculo entre él y la audiencia.

De igual manera, el titular cementerio poco aparece en la cinta, sus origines son apenas explorados en literalmente un par de diálogos cortos y titulares de periódico que apenas salen en pantalla, su diseño de producción es barato y nada creativo, no tiene personalidad ni presencia, no se siente como una amenaza, en vez de esto tenemos varias escenas cliché de niños “creepy” en máscaras que aportan absolutamente nada a la trama o sus personajes, solo están ahí porque se ven bien en pantalla. No hay ningún visual memorable.

El elemento que más funciona en la cinta es el del gato Church, que es el que más se acerca a estar desarrollado completamente y es más fiel a la historia original, pareciera ser que todo el esfuerzo del equipo de producción se fue en hacer que los gatos que lo interpretan se vieran bien e hicieran las acciones requeridas. Hay varias escenas que logran transmitir esa sensación de inquietud y estrés que reinan en la novela, con la presencia del gato. Pero el hecho de que este sea el mejor elemento habla mucho del resto de la cinta.

Es evidente que esta reseña se convirtió en una comparación de novela y película, pero esto ha sido por dos razones, una, salvo los gatos y la actuación de Jeté, no hay absolutamente nada más en términos cinematográficos del que valga la pena hablar de la cinta, todo es genérico y poco innovador, ninguna escena será referente para hablar de cine de terror, y ninguna actuación será recordada en los años por venir. Segunda, el elemento más importante de la una cinta debería de ser la historia, desarrollar tus personajes y presentar una temática y esto debería de ser pan comido cuando ya tienes una base súper sólida en la cual basarte, no se trata de hacer una copia de carbón, pero es como si el guionista hubiese leído un resumen del libro y sobre lo que se acordó de ese resumen fue lo que plasmó, por lo tanto el resultado es un platillo a medias.

Al final del día “Pet Sematary” no es la peor adaptación de King que existe, de echo no estaría en esa gran lista, o al menos estaría en un número muy bajo, es una cinta que bien podrá entretener a quien jamás ha visto la versión de 1989 o leído la novela y puede ser un buen acercamiento al Universo de S. K., pero para quienes son fans del género de terror, encontrarán una cinta más que es predecible, con niños creepy enmascarados, jump scares predecibles y nada memorables.

Para fans del libro encontrarán una adaptación muy superficial, con un final que cambia completamente la connotación del punto de la novela y si bien no el peor tratamiento, sí uno que desperdició una gran oportunidad. Si no vas a elevar la historia, mejor déjala morir.

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