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desderosebudconamor · 5 years

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Fase 4 del MCU

Buenas Tardes,

Después de mucho especular, la Fase 4 de Marvel ha sido revelada, como estaba previsto, en esta San Diego Comic Con (tras años de ausencia debido a la finalización de lo que posteriormente se ha denominado – “La Saga del Infinito”).

Creo que en este tipo de artículos, lo que más interesa es ir al grano, así que no voy a dilatar mucho esta introducción: solo mencionar que la sensación general después de haber digerido toda la información ofrecida, es de transición. Marvel con su MCU ha generado una cantidad ingente de dinero, y en líneas generales, ha ofrecido un producto de calidad, de buen oficio y amor por sus historias. Ahora disponen del tiempo que necesiten para volver a construir una nueva saga, con nuevos personajes y nuevas historias que empiecen a confluir y que, se interconecten con lo presentado hasta ahora. Debido a esto, la ausencia de “primeras espadas” puede ser desilusionante, pero el diablo se encuentra en los detalles.

Fase 4 de Marvel: (Inicio de…)

Lo primero que quiere comentar, a líneas generales, de la conferencia del MCU es esta bifurcación del Universo en sí: ya no será una saga cinematográfica, sino una saga que se desarrollará tanto en cine como en Televisión, gracias a la plataforma de Streaming de Disney+ (con fecha de salida Noviembre de este año en USA, y sin fecha confirmada en Europa). Creo, sinceramente, que es una jugada brillante en el plano económico. Si una de las mejores bazas que tenía el MCU era ese universo compartido, en que cada película te contaba un pedazo de las historias que ocurrían en ese Universo, y que tarde o temprano iban a converger (lo que permitía que películas no tan atractivas al público generalista, acabarán siendo rentables), aquí la jugada es doble: para poder seguir completamente el desarrollo, en caso que se quiera, hay que consumir los productos de los dos ámbitos (y pagar tu entrada + tu suscripción).

No todo son intereses oscuros. Aunque la elección fundamentalmente haya sido económica, la TV permite una narrativa y una extensión no permitida en el cine, lo que genera una mayor complejidad en el puzle global creado, y una mayor satisfacción en su resolución. Por eso la apuesta de Marvel es más potente en el ámbito doméstico por dos motivos: afianzar su plataforma con contenido de alto presupuesto y crear las bases de desarrollo para que el Universo compartido pueda alcanzar cotas de mayor complejidad (hay que empezar por algún sitio, y en este aspecto, las series mandan en la actualidad). Es como un paso previo, una especia de “Tutorial”. (Quiero aclarar que esto es una opinión personal, no una teoría fundamentada).

Pero vayamos a los títulos, que creo que es lo interesante:

· Fase 4 en el cine:

· Black Widow: Ya hay fotos filtradas del rodaje, pero se sabe muy poco sobre la película (ni trama ni marco temporal). Actores confirmados: Scarlett Johansson, Rachel Weisz, David Harbour y Ray Winstone. Jeremy Renner no está como acreditado. Fecha de Estreno: 1 de Mayo del 2020.

· Eternals: Una de las primeras filtraciones pre-Endgame sobre la fase 4 de Marvel. La película trata sobre los Eternals, una especie de raza primigenia qué según los cómics, son causantes de la proliferación de vida inteligente en la Galaxia. No recuerdo haber leído esto de la mano de Starling (el creador de los Eternals es Jack Kirby), pero son causantes del origen de Thanos en la luna de Titán. Actores confirmados: Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek y Kumal Nanjiani. Fecha de Estreno: 6 de Noviembre de 2020.

· Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings: Opción un tanto extraña por parte de Marvel. No lo conozco, solo he leído una serie de números que aparecía con Daredevil en una de las primeras colecciones del sello Marvel Knights. Es un trasunto de Bruce Lee en versión superhéroe, donde se mezcla la mafia y los poderes místicos. Lo interesante está en el título, donde los 10 anillos vinculan la película con el villano Mandarín, que en esta película será interpretado por Tony Leung, un enorme especialista marcial que interpretó a Ip Man en la desigual The Grandmaster de Kar Wai Wong (ha sido en repetidas ocasiones colaborador del director: 2046 o Deseando Amar). El director es un desconocido (Marvel y su fetiche de coger a directores noveles, pero buenos y efectivos) Destin Daniel Cretton, que en su filmografía tiene The Glass Castle (una película que recomiendo con una inmensa Brie Larson). Completa el reparto Simu Liu en el papel de Shang-Chi. Fecha de Estreno: 12 de Febrero del 2021.

· Dr. Strange and the Multiverse of Madness: Vuelve el protector de las artes místicas en la que se ha anunciado como la primera película de terror de Marvel (me gusta que abran horizontes). Nuevamente interpretado por Benedict Cumberbatch, hay rumores sobre que el origen de la trama de la película esté intrínsecamente relacionado con WandaVision, una de las series de Disney+ de esta fase 4 (Elizabeth Olsen está acreditada como actriz en la película). Scott Derrickson (Director-Guionista de la primera parte y de esta segunda) tiene oficio en esto del terror (El exorcismo de Emily Rose), así que resultará interesante este nuevo acercamiento al Doctor Strange. Fecha de estreno: 7 de Mayo del 2021.

· Thor: Love and Thunder: Llegamos a la polémica de la conferencia. Taika Waititi (después de su discutible, pero “divertida” Thor: Ragnarok) vuelve a retomar el mando del dios del trueno acompañado de Jane Foster, otra vez interpretada por Natalie Portman. Bien, la idea me gusta, porque en esta ocasión (y tal como se vio y se confirmó en la presentación) Jane Foster será portadora del Mjolnir, con lo que se convertirá en la nueva diosa del trueno. La idea surge de la saga de Jason Aaron (guionista de la genial Scalped y actual guionista de Thor), donde tenemos a un Thor que no puede levantar el martillo, y a una Jane Foster con un cáncer terminal, empuñando el martillo, creando la dicotomía de ser humano moribundo – diosa del trueno, con mucha épica y un desenlace… que me lo ahorro, pero que es maravilloso para este arco argumental. No la jodas Taika. Fecha de estreno: 5 de Noviembre del 2021.

· Blade: La gran sorpresa de la noche. Mahershala Ali (actorazo donde los haya), se enfundará en el mítico cazavampiros en el MCU. No hay fecha de estreno. (y yo sigo esperando la película de Moon Knight)

· Guardians of the Galaxy Vol. 3: Confirmada desde hace tiempo. El reparto original vuelve, Disney confirmó la vuelta de James Gunn como director, y se cree que se estrenará sobre el 2021, tiempo después del estreno del Escuadrón Suicida 2, el proyecto actual del Director.

· Fantastic 4 & X-Men: La gran incógnita. Kevin Feige confirmó que ya estaba desarrollando la inclusión de dos de los pesos pesados de Marvel, recuperados después de la compra de Fox por parte de Disney. Estaremos al tanto.

· Fase 4 en Disney +

· Hawkeye: Otra sorpresa. Había rumores sobre una serie de Ojo de Halcón, pero poco tenía mucha base. La plataforma de Disney+ está desarrollando una serie sobre Ojo de Halcón fuera de los Vengadores, y el relevo por parte de Kate Bishop de los Young Avengers (Según imdb). Por la estética y la premisa parecía una traslación del cómic de Fraction, pero nos quedamos sin esa maravilla (o no, quién sabe). Fecha de emisión: 2020.

· WandaVision: Ya anunciada. No sé sabe mucho, solo que su marco temporal está establecido en la década de los 50. ¿Universo Alternativo? Especulación y poco más. Fecha de emisión: 2019.

· Loki: Serie sobre el universo alternativo creado en la película de Endgame, dónde poco se sabe, excepto que el teseracto jugará un papel importante en una serie muy enfocada en la aventura. Fecha de emisión: 2020.

· Falcon and the Winter Soldier: Debido a los acontecimientos finales de Endgame, el relevo del Capitán América es recogido por sus dos fieles compañeros, siguiendo la estela del cómic. No hay datos de su argumento: pero se ha confirmado que Daniel Brühl volverá como el Barón Zemo (el villando de Civil War), y Emily Van Camp como Sharon Carter: Fecha de Emisión: 2020

· What If…?: La propuesta más loca e interesante del proyecto Disney+: una serie que en cada capítulo explorará una realidad alternativa: se rumorea qué en el primero, la Agente Carter es la que recibe el suero del súper-soldado en vez de Steve Rogers. La propuesta como mínimo, es interesante.

Esto es todo por hoy, un abrazo.

#fase 4 #marvel #comics #Disney+#kevin feige

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xavicuevas · 5 years

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PENNY DREADFUL Y DIME NOVELS. ANTECEDENTES DE LAS REVISTAS PULP

por Emilio Iglesias

¿Dónde se publicaban las historias de ficción antes de que naciese la Pulp Fiction como tal? Dime Novels y Penny Dreadful

Las revistas pulp (Pulp Magazines) inundaron los quioscos de medio mundo a lo largo de la primera mitad del siglo XX. Sin duda alguna las portadas que las acompañaban fueron en gran medida las responsables de su enorme éxito, sin embargo, antes de que este formato triunfase, durante la segunda mitad del siglo XIX, y aunque menos llamativas, existieron en todos los países diferentes publicaciones seriadas que son en esencia el germen de la Era Dorada Pulp. Estos folletines se conocían como Dime Novels (novelas de diez centavos) en Estados Unidos, o Penny Dreadful (horrores a penique) en Inglaterra. Y si bien estas publicaciones son las más reconocidas, en otros países también existieron otras similares igualmente destacables, aunque en cada sitio se les llamaba de una forma diferente. Publicaciones baratas, de papel barato, donde lo que primaba era contar historias, y no su calidad artística, gramatical, o los valores morales que con ello se tratase de transmitir. Eran los principios del pulp, de una democratización de la lectura como jamás antes se había visto en ninguna parte del mundo, y una forma de ir engrasando las imprentas para lo que estaba por llegar. ¿Qué es la Literatura Pulp?

Tanto las Dime Novels en Estados Unidos, como las Penny Dreadful en Inglaterra, estaban dirigidas a un público joven, de clase obrera, y ávidos por disfrutar con la lectura de todo tipo de historias, preferentemente las que trataban sobre bandidos, pistoleros, y justicieros, historias del Wild West, aunque poco a poco estas aventuras comenzaron a ser cada vez más variadas, más brutales, y más fantásticas. Tres fueron las claves del enorme éxito de esta nueva forma de literatura: Un uso cada vez más sofisticado de la imprenta; la eficiencia de la comunicación ferroviaria y marítima; y las cada vez mayores tasas de alfabetización.

Dime Novels. Las novelas seriadas de diez centavos en Estados Unidos

Dime Novels es el nombre con el que se les conoce a estas publicaciones en Estados Unidos haciendo alusión a su precio, diez centavos (novela de diez centavos). El uso de la imprenta cada vez más extendido, así como una alfabetización en aumento, sirvió para que la literatura dejase de ser un privilegio de la élite social para popularizarse de forma masiva entre la gente del pueblo que por primera vez tenía acceso al mundo de las letras. Sin embargo, este fenómeno hizo que surgiese una nueva forma de literatura, mucho más popular, directa, sencilla, y donde lo que primaba no era la forma de escribir, sino lo que se quería contar, y cuanto más sensacionalista y divertido, mejor. Nacía así una literatura escapista como herencia del folletín francés, con un único objetivo, el entretenimiento del pueblo y ganar dinero con ello. Toda la industria del comic, las series televisivas, las novelas por entregas, y los shows de entretenimiento de nuestros días, tienen su origen en el concepto de las Dime Novels, un nombre que, con la llegada de la Era Pulp, de la Pulp Fiction, continúo usándose, pero ya como un título propio de algunas revistas: Western Dime Novels. Hasta entonces, unicamente era un formato de publicación, no un nombre propio.

Las Dime Novels sitúan su origen en el año 1860, cuando los editores Erastus e Irwin Beadle pusieron en el mercado una nueva y revolucionaria publicación: Beadle's Dime Novels, que rápidamente fue imitada por otros editores. La primera obra publicada dentro de esta serie se titulaba “Malaeska, the Indian Wife of the White Hunter”, por Ann S. Stephens (9 de junio de 1860). Y, aunque la obra no era inédita (se había publicado en otra revista en 1839), su éxito como dime novel hizo que se vendiesen más de 65.000 copias durante los primeros meses de su publicación.

Al principio la mayoría de los relatos o novelas seriadas eran historias transfronterizas que se reimprimían en diferentes series una y otra vez. A medida que las publicaciones iban creciendo en demanda, también se nutrían de nuevas historias. El público al que iban dirigidas era joven, de clase obrera, y, tras la Guerra Civil Americana, este tipo de publicaciones se dispararon en popularidad, creciendo de igual forma el número de editores y de formatos. Las Dime Novels ya eran cualquier tipo de publicación barata, sensacionalista, y de ficción, sin que existiese una clara diferenciación entre lo que era y no era una Dime Novel. Además, los precios ya no se limitaban a los diez centavos, ampliándose hasta los quince. Beadle & Adams, que llevaban la voz cantante, contraatacaron con una nueva serie en 1874: New Dime Novels, que se caracterizaba por introducir portadas a todo color.

El apogeo de las Dime Novels se sitúa entre los años 1860 y 1890, llegando a su fin en el año 1896 cuando Frank Munsey lanzó al mercado la primera revista pulp de la historia: Argosy. La Era Pulp supuso una industrialización total y absoluta de lo que se conocía hasta entonces como literatura popular. Una revista pulp estandar media 6x9 pulgadas, tenía 120 páginas, y se vendía entre 10 y 25 centavos. Además, solían tener tres tipos de ficción: Short stories (historias cortas hasta de 15000 palabras); Novelettes (entre 15,000 y 40,000 palabras); y Booklength Novels (50,000 o más palabras, aunque normalmente solían seriarse, dividirse en varios números). Las Revistas Pulp, a diferencia de las Dime Novels, mostraban portadas mucho más impactantes, mejores ilustraciones, e historias que tocaban todos los géneros. EL objetivo seguía siendo el de contar historias, pero ahora, sobre todo, llegar al mayor número posible de lectores, y así ganar todo el dinero que se pueda.

Arriba, portada de una Dime Novel. La portada es muchísimo más recatada e inocente que las portadas pulp. Las técnicas de impresión también son un detalle importante a tener en cuenta.

Penny Dreadful. Horrores de penique

Las Penny Dreadful, nombre de moda hoy en día gracias a la serie de televisión de reciente estreno: Penny Dreadful. Nueva serie de Horror y Suspense, se vendían en Inglaterra como su nombre indica por un penique, y solían tener poco más de 10 páginas. Estas publicaciones aunque contaban con algún que otro artículo, principalmente se nutrían de novelas seriadas que solían publicarse con bastante frecuencia, incluso semanal. Los obras se acompañaban de ilustraciones, y esto, junto con la deplorable calidad del papel que se utilizaba, dio lugar a las conocidas revistas pulp, revistas de papel barato. A causa de la mala, malísima calidad de aquellas primeras Penny Dreadful, hoy en día apenas es posible encontrar ejemplares originales en contadas colecciones. Aunque su precio era bajo, muchos jóvenes de la época tenían serias dificultades para costear su afición a la lectura, y es por ello que, con las Penny Dreadful nacieron los primeros clubs de lectura en Inglaterra, informales y por necesidad. Además de las Penny Dreadful, en Inglaterra era muy populares las Story Papers, publicaciones periódicas de texto e imágenes, dirigidas al público adolescente, y que comenzaron a publicarse en el año 1832. Otras publicaciones curiosas de esta época era las Shilling Shockers, novelas de crimen y misterio, espeluznantes, violentas y sensacionalistas, que solían costar un chelín (one shilling).

Arriba, Spring Heeled Jack (Jack El Saltarín), un extraño personaje del folklore inglés cuyas aventuras eran típicas de las Penny Dreadful.

En otros países este tipo de publicaciones también se leían, solo que tenían otros nombres. En Alemania, uno de los países europeos que más pulps americanos reimprimió, a las Dime Novels las llamaban Heftroman. En España, Folletín y Novelas por Entregas. Otros términos relacionados, formas de literatura popular temprana: Bibliothèque Bleue(Francia); Volksbuch (Alemania); Chapbook (Europa).

Sobre el Autor

Emilio Iglesias

Escritor empedernido, director de RelatosPulp.com

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