#{pero no tenía otra forma de hacerlo xx}

[elmartillosinmetre]

La Patria de Judith Jáuregui

[La pianista Judith Jáuregui (San Sebastián, 1985) / MICHAL NOVÁK]

La pianista donostiarra residente en Madrid reúne en su séptimo álbum el Concierto de Grieg con las Noches en los Jardines de España de Falla

Acaba de tener su primer hijo, pero su agenda está ya repleta de nuevos proyectos. “En realidad, apenas paré”, confiesa Judith Jáuregui (San Sebastián, 1985). “Mi último recital fue en la semana 36 de embarazo, tocando la Wanderer al final, después de dos horas de concierto. Mi ginecóloga me prohibió ya viajar. Mi hijo nació el 2 de enero y en febrero estaba tocando con la Real Filharmonía en Galicia. Cancelé algunas cosas, sobre todo repertorios nuevos, por las dificultades para estudiarlos. Pero ya está todo otra vez en marcha. Sería arrogante decir que me siento diferente por ser madre, porque hace todavía muy poco. Pero estoy segura de que esto será fuente de inspiración, de ilusión y de vida, porque la música es reflejo de la vida”. Su nuevo disco reúne el Concierto para piano en la menor Op.16 de Grieg y las Noches en los Jardines de España de Falla. Se titula Homeland (Patria).

–¿Por qué?

–Estos dos autores hicieron de ese amor, ese respeto por sus orígenes y sus patrias su lenguaje musical. La idea partió de las Noches, porque las había tocado varias veces con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y me propusieron grabarla. Era una responsabilidad muy grande para una pianista española, pero era una oportunidad bonita poder hacerlo con una orquesta que es fantástica y con la que tengo muy buena relación. Para completar el disco, me planteé diversas opciones y al final escogí a Grieg, porque su vinculación con Falla es justamente a través de ese amor por la tierra natal.

–¿Grieg también lo había tocado con la orquesta?

–Con esta orquesta, no. Las Noches de Falla llevo tocándolas veinte años; el Concierto de Grieg, menos, pero es una obra que adoro y ya tenía en repertorio, y además es una línea muy natural como continuidad de mi anterior disco con el Concierto de Schumann, que es una obra que Grieg escuchó tocado por Clara en sus años de Leipzig, años que no fueron para él muy importantes académicamente, pero sí vital y musicalmente, porque forjó amistad con grandes compositores y escuchó en directo a muchos intérpretes y mucha música de la época. Cuando escribió su concierto lo hizo en la misma tonalidad del de Schumann y con guiños al Concierto de Schumann, como esa primera cascada inicial.

–¿Dónde está lo nacional en Grieg?

–Este Concierto tiene ya su idioma propio, pese a ser una obra de juventud; ya es el Grieg que sale de la escuela romántica alemana tradicional e incorpora elementos del norte, sobre todo a partir de su encuentro con Rikard Nordraak, con quien dice que conoció el alma de su pueblo a través de sus melodías. Así, por ejemplo, el tercer movimiento, que es una danza nacional noruega. Es lo mismo que Falla con Pedrell. Son dos historias bonitas, que representan no sólo el amor por sus orígenes, sino por sus maestros. A través de esos maestros, ambos crearon su propio idioma musical: el de Grieg está teñido del Romanticismo alemán; el de Falla, del París de principios de siglo XX.

–La mayor parte de la música de Grieg está formada por piezas breves, las Piezas líricas para piano y las canciones. El movimiento lento del Concierto es casi una pieza lírica más…

–Exactamente. Pasa como con Chopin. Era un maestro en la forma pequeña. Muchas de sus obras sinfónicas son en realidad suites, reunión de piezas breves. Aunque al Concierto le da una forma compacta, típica de la forma más grande.

–En las Noches, ¿qué hay de nacionalista y qué del mundo de París?

–Es una obra que refleja muy bien esa comunicación que hubo entre Francia y España, tantos autores españoles que vivieron en París y se inspiraron en la música moderna a partir de Debussy. Para Falla, Debussy fue un gran amigo, y a la vez el padre de la música moderna. Las Noches son la perfecta evocación de la música española impresionista. Hay elementos del cante jondo, de Andalucía, en el tercer movimiento por ejemplo, pero también hay una textura del piano muy transparente de esa sonoridad más francesa. Me pareció interesante juntar las dos obras también por el tratamiento que dan al piano, cómo el piano puede crear texturas diferentes, una de entraña más romántica, centroeuropea, y otra mucho más transparente y luminosa, mediterránea, francoespañola.

[Judith Jáuregui en una foto promocional para su nuevo álbum / MICHAL NOVÁK]

–¿Quién eligió al director?

–Yo. Llevo diez años trabajando con Kaspar Zehnder. Hemos hechos mucho repertorio juntos, Mozart, Beethoven, Schumann, Ravel. Ya habíamos hecho las Noches con su orquesta checa y su orquesta en Suiza. Acabamos de hacer el 1º de Chopin. He crecido mucho junto a él. Hay una comunicación fantástica desde nuestro primer encuentro con el 20 de Mozart. Ahí hubo un clic, que es muy importante, sobre todo para una grabación en que no hay mucho tiempo: el disco se hizo en dos días. Kaspar se vino a Madrid antes, estuvimos trabajando y preparando juntos las obras. Ha sido un trabajo muy bonito.

–Es su séptimo disco. Los cinco primeros fueron solistas. Luego el Concierto de Schumann y ahora este que también son conciertos. ¿Es su evolución natural como artista o un poco casualidad?

–Son las oportunidades que te presenta la vida. Grabar con orquesta no es sencillo. Se han ido dando así las oportunidades. Los cuatro primeros fueron grabaciones de estudio. El quinto fue en directo en Viena, en un concierto por el centenario de la muerte de Debussy, que ni siquiera sabía que se estaba grabando, pero cuando me llegó el audio me pareció que había una frescura que quise rescatar. El sexto fue con una orquesta con la que tengo mucha relación (Orquestra Simfònica Camera Musicae) y me invitaron ellos. Y ahora es esto, la vida es coincidencia y búsqueda, de lo que quieres, de lo que te sientes preparado. La suerte existe pero también hay que buscarla.

–Grabó tres discos con su propia marca, Berli Music, ¿qué fue de aquello?

–Fue un proyecto del que aprendí muchísimo. Pero no conseguí una distribución internacional. Yo no tenía capacidad para abordar proyectos de otros artistas. Los distribuidores internacionales buscan un catálogo. Así que me uní luego a un sello alemán, Ars Produktion, con buena distribución internacional, y ahora este disco lo he hecho en Eudora, un sello español que lo está haciendo muy bien. Gonzalo [Noqué, fundador y productor del sello] tiene una idea de sonido muy personal. Nos conocimos en la pandemia, me grabó un par de conciertos en directo y ahora que se dio la oportunidad decidí grabar con él y he quedado muy contenta de los resultados. Es un sello joven, pero tiene ya una repercusión internacional importante.

[Diario de Sevilla. 5-05-2024]

EL CD EN SPOTIFY

[gxrdenofoblivion-blog]

AU kara no kyokai con los personajes de fate!

Pucha Saku eso la mitad de mi ML HAHAHAHAHAHAHHHAHAHAHAHAHAHHHAAHAHA

A ver, por orden...

Primero 5 HC del AU en general, y luego 5 por cada personaje porque no veo forma de resumir en 5 headcanons todo ese AU considerando que son 9 personajes mas sus interacciones con la gente de Kara no Kyokai que son 7 más.

Todos los Servants serían humanos normales usuarios de algún tipo de Ojos Misticos o tendrían un Origen/Afinidad particular. Ed y yo tenemos ese headcanon de que así como los vampiros son el main theme de Tsukihime, y los Servants el de Fate, el de Kara no Kyokai es el de los Ojos Misticos, no sólo los de Shiki, sino que hay al menos 3 usuarios más, pero para ciertos personajes a los que no puedo ponerles ojos misticos ni queriendo, asignarles un Origen extraño (como el de Touko) o un tipo de Afinidad sin igual (como la de Rin) sería suficiente.

Todos los Masters serían magos, pero no estarían directamente afiliados al Garan no Dou. Excepto tal vez Rin pero por incidentalidad, no como Kokutou y Shiki.

Como hay prototipos de diseños Fate en todo KnK, creo que muchos personajes se confundirían entre si, por ejemplo Kokutou pensando que Rin es Azaka, o Shiki pensando que Shirou es Enjou, Rin creyendo que Fujino es Sakura, y así sucesivamente.

Los servants/humanos serían vistos como cosas raras u oddities, y muy probablemente otros magos buscarían reclutarlos o tenerlos de su parte por lo que pueden hacer que ellos no, como sucede con Touko y Shiki, o Touko y Kokutou, que por sus habilidades Touko los usa de manos ejecutoras y diplomáticas del Garan no Dou. Probablemente ella misma contratara a personajes como Arturia, Archer, o los mismo Gilgamesh y Fenrir.

Considerando los eventos de Future Gospel, creo que Gilgamesh le daría lecciones de vida a Mitsuru Kamekura, y ambos le tendrían terror a Mana (no diré su apellido porque es spoiler). Así como probablemente casi todos los servants evitarían lidiar con Shiki y a Mana a toda costa aunque Shiki es la encargada del Garan no Dou en el futuro.

Ahora vamos primero con los dos Masters

Rin tendría más dinero y probablemente Tokiomi habría muerto de todas formas, pero no de manos de Kotomine, sino del mismo Gilgamesh en persona.

Considerando que el Origen de Rin de por si es de los más poderosos que puede tener cualquier mago, en este AU ella llegaría mucho más rápido al ranking de los 100 mejores magos de la historia mucho más rápido (esto último es canon confirmado por Nasu).

Trabajaría más a menudo con Touko, y le tendría cariño a Kokutou, pero probablemente no soportaría a Azaka y siempre tendría sus reservas respecto a Shiki. Asimismo, intentaría hacerse amiga de Fujino.

No estudiaría en el colegio católico donde estudiaron Azaka y Fujino, pero probablemente si en la escuela donde estudiaron Kokutou y Shiki.

Ella, gracias a Touko, tendría su propio "grupo" de cazadores de rarezas que consistiría en Archer, Gilgamesh, Cú Chulainn, Arturia, y probablemente Fenrir, Amakusa y Bedivere de forma sumamente eventual y como última alternativa. Tendría un nombre en alemán que podría traducirse en algo como "Trono de Cristal".

Él no tendría un grupo, pero sería mayormente un aliado de Touko en sus investigaciones para crear el ser perfecto, pues gracias a su Origen, Gary es invulnerable a todo el veneno que existe, existió, y existirá.

Es quien probablemente haya ayudado a Rin a formar su grupo pues es el único con la edad suficiente para estar en medio de la gente de la generación de KnK y la de Fate, ya que no tendrían todos la misma edad. Más que nada porque sabía que a futuro Rin y su grupo le iban a beneficiar bastante cada vez que surgiera un caso extraño que Touko no pudiera resolver.

Se llevaría bastante bien con Gilgamesh y Cú Chulainn, pero es probable que se llevara terriblemente mal con Archer y Fenrir, y sintiera ligero desprecio por Arturia, Bedivere, y Amakusa. Mitsuru le caería de forma bastante neutral, pero tendría un desagrado intenso por Azaka y Fujino.

Eventualmente ayudaría a Rin o a Touko con los casos, y le fastidiaría bastante tener que pasar tiempo con Kokutou o Mana, principalmente porque Shiki tampoco le agrada mucho. No le gusta la idea de tener que enfrentar su propia mortalidad estando frente a ella, y sabe que Shiki ve a través de él y sus mentiras, y esto por extensión también cubre a Fenrir, a quien considera un animal en piel humana.

Probablemente habría sido kouhai de Lio, y habría sido reclutado por Souren por esa misma razón. Y es posible que supiera de la creación del Spiral Paradox pero no le importara la gente en lo más mínimo sino lo que podría suceder si efectivamente conseguían llegar al Origen.

Ahora los servants!

No estaría afiliado a nadie, pues sería un cura más del montón. Excepto que probablemente tuviera la necesidad de ayudar en cosas muy puntuales a Rin. Su único trabajo normalmente es cazar a Fenrir aunque nunca lo logra.

Su trabajo sería como profesor de Religion y Cura en la Academia donde están Azaka y Fujino, así que escucharía constantemente historias sobre Shiki y Kokutou, y rezaría por ambos a sabiendas de los problemas en los que se meten.

No sería un mago, ni tendría ojos misticos, pero sería un Ejecutor y espadachín excelente a servicio de la Iglesia. Es al que podrían llamar de Wild Card en cualquier momento, pero su trabajo es mantener el orden en la Academia para proteger a las niñas.

Su Origen muy probablemente sería Pureza, y su afinidad elemental Espada.

No estaría de acuerdo con Word of God y opinaría que su nombre es ofensivo, y sería el primero en avisar a Touko para explicarle lo que sucede en la Academia durante Fairytale o como mínimo convencer a Azaka de que llame a Shiki, pero no podría interceder directamente porque no se lo permitieron.

Archer sin duda tendría ojos misticos, estos no existen en canon, pero creo que serían algo así como Ojos del Espacio, que le permitirían tener la vista que tiene. Es decir, sus ojos tendrían una percepción única del espacio donde, mas que manejarlo a voluntad, sabría exactamente a dónde lanzar una flecha para que esta llegue a donde quiera, desafiando incluso las leyes de la física pero sin romperlas.

Por esta razón es que trabajaría con Rin. Aquí no sería un heroe del futuro, sino un aspirante a mago. Su Origen y Afinidad serían los mismos de siempre, sólo que por sus ojos misticos usa más las flechas que las espadas. De allí que su apoyo sea Archer.

Usaría magia de refuerzo en todo su cuerpo para poder mantener peleas cuerpo a cuerpo, y aunque no es capaz de usar aquí Unlimited Bladeworks, es capaz de hacer magia de proyección y refuerzo para usar a sus dos espadas si la situación lo requiere.

No tendría particular interés en trabajar con Touko o Shiki, pero Kokutou tiene su interés pues conoce pocas personas tan amables como él. Asimismo, cuidaría de Mana y Azaka por su parecido con Rin. Sería también el único que no detestaría a Azaka, sino que le parecería más bien adorable de a ratos.

No estaría afiliado a la Clock Tower como Rin, pero aprendería muchas cosas de ella en su tiempo libre. En este AU no son pareja, pero habría tensión entre ellos (aunque Archer no haría nada dado que Rin tendría cierta tensión con Cú Chulainn también), y de hecho se conocerían desde que son niños.

Arturia al igual que Amakusa tampoco sería una maga, pero tendría un Origen único que serviría parecido a Excalibur, algo como Destrucción, y su Afinidad sería Luz. No tendría ojos misticos tampoco, pero su Origen y su Afinidad serían suficiente para hacerla una parte invaluable del grupo de Rin, perfecta para encargarse de personas poseídas y matar demonios.

Habría ayudado a Bedivere en su cacería de demonios y de allí que fuesen amigos, probablemente hay sentimientos sin decir entre ellos pero son demasiado honorables para decir nada.

Odiaría trabajar con Gilgamesh, pero a diferencia de casi todos si le gusta hablar con Shiki, pues sus Orígenes se parecen en cierto modo y puede tener conversaciones interesantes con ella (aunque si sentiría temor del alcance de la habilidad de Shiki). Se llevaría de forma educada con todos los demás, aunque no es capaz de hacer equipo con Fenrir por más respeto que le tenga. Como punto curioso, sería, junto con Rin la única en ser capaz de hablar con Fujino de vez en cuando.

Su relación con Rin es de mejores amigas, y de hecho Arturia y Archer serían los primeros que habrían empezado con la iniciativa con ella al resolver uno que otro caso que Touko y Shiki no pudieran resolver.

Viviría con Rin, Archer y Cú Chulainn en la mansión Tohsaka, y todos se encargarían de mantener la casa limpia y arreglada. Asimismo, por vivir allí, no dejan a Rin sola y le dan tiempo para estudiar.

Tendría una habilidad muy rara llamada Ojos Puros. Estos permiten ver las cosas como son realmente, así que hechizos o magia, incluso demonios disfrazados son totalmente incapaces de ocultarse de él. Sería el único sin un Origen o una Afinidad resaltante.

Sería un cazador de demonios, probablemente de alguna de las tantas ramas de la familia Ryougi, y en este AU no tendría relación con Arturia, aunque al conocerla decidiera quedarse en la ciudad para hacerle el trabajo más fácil.

Su brazo sería hecho por Touko Aozaki, sólo que mientras todos lo ven como un brazo normal, él lo ve como lo que realmente es: un armatoste de metal y cables que está tan bien hecho que casi puede engañar a sus ojos.

Por sus ojos, trabajaría eventualmente con Touko para que ella pudiera perfeccionar cada vez más sus muñecas y sus maniquíes. No sería todo el tiempo, pero es el único que podría saber desde hace cuánto tiempo Touko es un maniquí y cuándo cambia de cuerpos. Por esto mismo, es también el único que podría haber visto la paradoja en el edificio.

No trabajaría con Rin porque prefiere ser lo más servicial posible. Aún así, en casos de extrema urgencia, él es capaz de ayudarla cuando tenga problemas, especialmente si Arturia es quien se lo pide.

No sería amigo de Rin desde la infancia como Archer, pero probablemente sería un mago de la Clock Tower se que hizo amigo de ella y decidió acompañarla cuando decidió crear la cooperativa. Terminaría viviendo con ella porque Rin tendría exceso de espacio y no quería vivir con Arturia y Archer sin que él estuviera incluído.

Se lleva bastante mal con Archer porque tiene historia con Rin, y en general cree que es un idealista que no disfruta su propia vida. Pero se llevaría bastante mejor con Arturia y Bedivere, e irónicamente sería bastante cercano con Fenrir. Amakusa y Gilgamesh son a los que no soportaría.

No tendrían ojos misticos pero su Origen sería Precisión y su Afinidad Fuego, así que con cualquier objeto, Cú Chulainn es capaz de hacer todo lo que hace Archer, con el bonus de ser capaz de crear fuego en cualquier lado. De ahí también vendría parte de su rivalidad co él. La diferencia es que Cú sería mucho mejor en combate físico pues es un mago bastante más competente y cuando usa lanzas y bastones es totalmente invencible.

No le gustaría trabajar con nadie del Garan no Dou, así que siempre se mantendría alejado de sus asuntos. Opina que Touko es una mujer retorcida, y que Shiki, Mitsuru, y Kokutou no son mucho mejores que ella.

Es el único del grupo qie trabaja a medio tiempo, pues no le gusta depender de Rin. Él no es bueno cocinando como Archer, ni es particularmente eficiente en las labores del hogar como Arturia, así que su forma de contribuir al Rin es enseñándole magia y dando clases de Historia en la Academia de Fujino y Azaka donde está Amakusa.

Gilgamesh Ibn-La'ahad sería un jeque del medio oriente hijo de ricos y poderosos que está dándose la buena vida en Japon para escapar de la vida cotidiana y el calor de Dubai. Sería un mago pero no de la Clock Tower, y tendría ojos misticos. Probablemente algo llamado Ojos de Percepción de la Suerte, que le permite ver cuando algo o alguien le va a traer suerte de alguna clase. Ya sea dinero, deberle un favor importante, o algo tan trivial como buen sexo, así como la cara opuesta de la mala suerte y sus desgracias. Por esta habilidad es que decide en principio salir con Rin durante un tiempo, pues ella le iba a traer suerte, y es a raíz de esto que ella decide unirlo a la asocación. Así que por su suerte y su dinero, es quien paga la mayoría de las cosas y los ayuda a decidir en qué casos meterse y cuales no les convienen en lo más mínimo. Plus, su Origen es Creación y su Afinidad es Oro, así que es el único mago en el mundo capaz de hacer alquimia para convertir plomo en oro.

No sería particularmente bueno en eso de luchar, así que se mantiene como soporte del equipo. Y considerando que no se lleva bien con prácticamente ninguno excepto con Rin, porque Archer y Cú Chulainn lo detestan, y Arturia nunca le presta atención a sus flirteos, vive en su penthouse con su gato Enkidu y abiertamente esta conforme con ser parte permanente del equipo pero desde lejos. Por esa razón también se mantiene alejado del Garan no Dou, porque no le tienen en mucha estima, y tanto Shiki como Mana le causan terror al ser pilares andantes de mala suerte. El único con el que medio se llevaría bien es Mitsuru, porque ve que este va a traerle fortuna si logra superar sus inseguridades y si logra separarse en algún momento de Mana, y Shiki.

Es, por lejos, el más complicado del grupo, pues en todo sentido es el más superior de todos, solamente siendo superado por Rin en el aspecto de la magia. Sus ojos le permiten prácticamente ver el futuro, su dinero e influencia son gigantescas, y aunque no es muy buen luchador es bastante mejor que el promedio, sólo no es tan eficiente como los demás. Así que todos lo detestan pero él se divierte con ello porque sabe que sin él el grupo colapsa.

A pesar de su mala actitud, es totalmente capaz de ayudar a los personajes más incidentales solamente por diversión, sobre todo a Gary y a Fenrir aunque a éste último no sepa del todo como lidiar con él a pesar de ser quien más pasa tiempo en su casa porque es así como Shiki es un pilar de mala suerte, Fenrir es lo opuesto, entonces le conviene tenerlo cerca. Así que en el fondo no es mala persona, sólo es un hedonista engreído, y por eso a pesar de los roces los otros no quieren que se marche.

Es el único que vive por cuenta propia, y el único que es capaz de estar constantemente en movimiento resolviendo casos por su cuenta o enviándolos a propósito hacia Rin. Su trabajo en equipo es poco, pero en solitario es el que mantiene al grupo andando. En una de estas misiones en solitario es que él conoce a Fenrir y se lo envía a Rin, así como fue el que desvió el camino de Bedivere para que llegara hasta Arturia.

Fenrir Nisnö es un noruego que viaja por el mundo después de una infancia traumática donde sus padres vivían encerrándolo en todas partes e incluso llegaron a enterrarlo vivo después de que su Origen se manifestó por primera vez, y a raíz de ello descubrió sus ojos misticos, Unchained Eyes. Su Origen es Lobo, que le permite canalizar el poder del animal hasta llegar al punto de incluso transformarse en uno de gran tamaño; sus ojos le permiten liberarse de cualquier encierro o atadura. Sus padres lo consideraban un monstruo, y al no poder abandonarlo, ni tener voluntad para matarlo, lo encerraban en cada sitio que encontraban, le negaban comida, e incluso lo golpeaban hasta dejarlo inconsciente. No es un cazador de rarezas ni de demonios, pero terminó en Japon intentando escapar de sus propios traumas. Por sus ojos y su Origen, Gilgamesh vio la suerte en él cuando un par de Ejecutores de la Iglesia intentaron matarlo y éste simplemente se escapó de las trampas y los mató sin pensarlo dos veces, y decidió reclutarlo bajo sus propios terminos para ayudar a Rin en casos dificiles. Él accedería, pero finalmente se daría cuenta que no era enteramente lo suyo así que sólo los ayudaría en caso de última necesidad, sobre todo porque no se lleva bien con nadie por su mal carácter, aunque le tiene algo de cariño a Rin y respeto a Arturia, y no sabe cómo definir su relación con Gilgamesh.

Sería mucho mas cercano con Touko, porque ella buscaría estudiarle y usarlo de conejillo de indias como sucede con Bedivere y Gary, pero aún así ella no termina de agradarle. La ayuda porque es la única que no parece tenerle miedo. Por otro lado se llevaría particularmente bien con Shiki, ya que ninguno es de hablar demasiado, y probablemente Fenrir decidiera recibir clases de combate de ella, así como aprender a usar su Afinidad, Filo, que se parece ligeramente a la de Shiki quien aumenta sus capacidades si usa una katana.

No es particularmente importante en el AU, porque él activamente busca que nadie dependa de él bajo ninguna circunstancia, y le desagrada enormemente la fascinación que Mana tiene por ver su forma animal y de querer verlo más a menudo. Siente que la niña se apega demasiado a él y eso le fastidia enormemente, especialmente porque le ha empezado a agarrar cariño y a verla como una hermana menor, igual que Mitsuru.

Uno de los problemas que el enfrentaría a menudo es escaparse de los Ejecutores, especialmente de Amakusa. Así que más que resolver casos, estaría la mitad del tiempo con el Garan no Dou y/o Gilgamesh, y la otra mitad del tiempo matando y escapando de los Ejecutores de la Iglesia o luchando mano a mano con Amakusa en persona ya que lo consideran una anormalidad del calibre de un vampiro.

Sería el único, además de Amakusa, que no tiene ningún apego con nadie que podría terminar en algo romántico de ninguna de las dos asociaciones. Lo más parecido a eso que tiene es Gilgamesh, y ni siquiera él mismo está seguro de si su asunto con Fenrir es un capricho o que le tiene afecto genuino por la indignación que le da que alguien haya tenido semejante vida tan miserable y carente de afecto y placer de todo tipo. Fenrir estaría muy alejado de todos, y viviría su vida en automatico sólo yendo va a donde le piden si se siente con ganas de hacerlo, y debido a su mal carácter probablemente para él sale mejor estar con la gente del Garan no Dou donde no tiene que socializar demasiado (excepto cuidar de Mana cuando Mitsuru no está) o a solas con Gilgamesh que tiende a no estar en casa.

[flash56-chase05]

Por más que la serie de Carlos, Rey Emperador tenga muchos errores históricos, como el que Carlitos llegase hablando en un español perfecto, las ropas son maravillosas. 

Ya era hora de que pusiese a España con ese traje, en el que lo he dibujado demasiadas veces (tanto que la paleta de colores ya la tenía seleccionada y lo único que hago de un dibujo a otro es cambiarle las mangas). 

Esto forma parte de un WIP, por lo todo quedará mejorado en un futuro. Pero quiero añadir un poco más de SpaIre. Y los caballos… bueno, pues eso. Aunque en mi HC el caballo de España es mucho más blanco y bonito, están en Irlanda, así que no creo que se lo haya llevado en barco. 

(Por favor, ignorad el fondo. Era un triste intento). 

Más desvaríos, y explicaciones, debajo.

Y yo debería estar escribiendo, pero, como siempre, me he quedado trabada en un punto. Y no es que no sepa cómo continuar, sino que no sé de qué manera hacerlo. 

Pero bueno, no os voy a contar mis problemas. 

En ese capítulo, no sale esta escena en concreto (están en el siglo XX, y esto es siglo XVI), pero sí que se recuerda y bla, bla, bla… 

En verdad, esto ha salido porque no podía dibujar a Irlanda en el siglo XX. 

En fin, la escena… España llega a Dingle con el fin de firmar el tratado con el Conde de Desmond junto al enviado del Emperador, y es recibido por Irlanda. Incluso aunque se han visto varias veces durante los últimos siglos, Irlanda queda impresionada por lo mucho que ha crecido. No ayuda que España esté coqueteando desde el principio —me da años de vida verlo feliz, a pesar de que… bueno, no lo suelo retratar en estos años—, y, al final, insiste en que Irlanda le acompañe a dar un paseo a caballo. 

Entonces, él la convence de darle la mano, y, al observar que Irlanda no parece reaccionar, no continúa con sus intenciones. (Pero Irlanda quiere que lo haga, y se queda un poco decepcionada al ver que retrocede, aunque nunca lo admitirá). 

(Necesito por lo menos… dos mil palabras para poder desarrollar la escena, y no estoy para eso). 

Nada, que no se vuelven a ver cara a cara hasta después del matrimonio entre Felipe de España (todavía no rey) y María Tudor, con Inglaterra delante. Pero eso ya es otra historia. Que no sé cuándo escribiré. 

Este es otro de mis WIPs, Dingle (sí, soy súper original con los títulos), que no parece que vaya a terminar. Pronto. 

En fin, otro de mis intentos para que esta página no se quede muerta. 

[onlyforthekings]

Larry Tweets Español

En éste post compartiré las cosas que más me han llamado la atención que sucedieron en twitter referentes a Louis y Harry (en español !!). 

El #Olive Tweet- 2011

Algo que deben saber de Louis y Harry es que son ridículamente extras así que el 9 de agosto de 2011 exactamente a la misma hora decidieron poner exactamente el mismo tweet:

Siguen públicos, por si quieren ir a verlo ustedes, Harry y Louis. 

¿Qué significa #olive para ellos? No lo sabremos, pero según el urban dictionary:  

Olive: otra forma de decir que amas a alguien sin decir “amar”. Olive Christine. Yo amo a Christine, Olive you, I love you (tienen casi el mismo sonido en inglés). Entiendes el punto.

Interesante como años después Harry escribió una canción llamada Olivia en la que cuando se le pregunto su significado dijo: “¿Es Olivia una persona?,¿es olivia una emoción?. Nunca lo sabremos” 

Siempre en mi corazón Harry Styles -2011 

Nada más platónico que confesar tu amor eterno hacia tu compañero de banda por medio de un tweet que actualmente se encuentra entre los mas populares de la historia: 

Louis_Tomlinson: Siempre en mi corazón @/Harry_Styles. Sinceramente (tuyo), Louis.

El tweet sigue aquí, y no hay mucho que agregar, es simple, directo, Harry siempre estará en el corazón de Louis. 

Hay un rumor que Louis lo puso justo cuando empezó a salir con Eleanor o cuando se hizo pública su relación con ella, lo cual es falso ya que la primera vez que se les vio juntos fue el 13 de Septiembre de 2011. Lo que si es verdad es que Harry dio RT al siguiente tweet 4 minutos antes del tweet de Louis: 

“Si Louis es feliz con Eleanor, entonces yo también lo soy. Pero deberíamos pensar en Harry, él probablemente tiene el corazón roto” 

Lamentablemente el tweet de la chica ya no se encuentra disponible, pero hay diferentes capturas de pantalla que prueban que sucedió: x, x, x, x, x.

¿Harry estas celoso de Eleanor?-2011

dimplx3: @/Harry_Styles ¿estas celoso de Eleanor? Harry_Styles: Yeah, le afeité el cabello 

lmao, sin comentarios. El tweet sigue público.

Bésalo de nuevo-2014 

Harry solía no tener control al usar twitter, un día del 2014 decidió poner el siguiente tweet que corresponde a unas líricas de la canción Burn de Ray Lamontagne:

Harry_Styles: Así que bésalo otra vez, solo para probarme que tu si puedes

Lamentablemente el tweet fue borrado minutos después, pero aquí están algunas pruebas de que esto fue real: x,x,x,x 

Hogar-2015 

El 7 de diciembre de 2015 la cuenta oficial de RBB&SBB cambió su ubicación en su perfil:

Casa, pronto volveré...! 

Se especuló entonces que uno estaba en casa y el otro iba a regresar pronto, nadie se esperaba que el señor Louis Tomlinson nos avisara un día después que efectivamente, ya había llegado a su hogar: 

A lo que después, por si les quedaba alguna duda, RBB&SBB cambiaron su ubicación a Londres:

rbb_updates: @/Rbbsbbofficial ha cambiado su ubicación a Londres!

28 y 29 de septiembre- 2013

Personalmente yo NO creo que estén casados, pero si es verdad que cosas raras sucedieron ese día, lo que se me hace mas extraño es el tweet sin contexto de Anne (la mami de Harry):

MrsAnneTwist: Buena decisión Louis

Ahora, claramente no sabemos ni a cuál de todos los Louis existentes se refería, y mucho menos a que decisión, pero también tenemos varios tweets interesantes en estas dos fechas: 

Harry_Styles: No necesitamos un pedazo de papel del ayuntamiento 

Louis_Tomlinson: Perdí mi voz :(

Así mismo Ed Sheeran puso el siguiente tweet:

edsheeran: mi mejor amigo se va a casar hoy. Mega asombroso 

Lamentablemente el tweet de Ed fue eliminado, pero aquí están algunas pruebas de que sucedió: x,x,x.

Ésto sumado a la obsesión de Louis por el 28 es lo que crea la teoría de que se casaron/comprometieron en esa fecha, hasta el día de hoy creo que esta teoría se ha desmentido pero creía que era relevante mencionarla.

Esposo-2011

Hablando de esposos, recordemos este bonito tweet de Jay (mami de Louis):

JohannahDarling: Mi hijo regresa con su esposo mañana @/Harry_Styles x

Ésto me hizo sonreír-2011

Hablando de sus mamis, tenemos un tweet muy bonito de Anne en el que le recomienda un video Larry (editado de forma romántica) a Jay: 

MrsAneeTwist: @/JayTommo ésto me hizo sonreír linda xx 

Mi amor-2011

El album Up All Night esta por salir y Louis nos dice que ya compro su copia!

Louis_Tomlinson: Hola a todos, acabo de comprar la copia del album con la cara de mi amor en ella... *link del artículo* #VivimosJuntosLidiaConEso

El tweet sigue público pero claramente el link de compra no :( 

Niall y la cuenta de los sims-2014 

No es nada que Louis o Harry hayan hecho, pero Niall siguiendo una cuenta de los sims de Larry que subía cosas subidas de tono es algo que no puedo creer que pasó:

Y más tomando en cuenta la descripción que tenía en ese entonces: 

Esta página tendrá un montón de Larry y Ziam, así que si no te gusta, solo vete, mucho amor, adiós! ES SOLO HUMOR!

El follow sigue allí, en caso que quieran ir a verlo.

El tweet de la malteada (The milkshake tweet)- 2017

Uno de mis favoritos, Harry Styles decidió el 11 de Abril del 2017 citar un tweet en el cual se mostraba una comparación (antes/ahora) de Louis tomando malteada, lo citó con un link que no funcionaba, problemente por error. Después de mucho tiempo y debido a que unas antis cambiaron el link a porno para dejar mal a las larries, Harry quitó el tweet y simplemente fingió que nada pasó, me recuerda un poco al Do del 2019. Me pregunto si el link nunca se hubiera modificado el tweet siguiera público.

Por si alguien quiere pruebas: x, x.

Tweets domésticos -2011

Como si nos encontráramos en algún tipo de social media AU, Harry y Louis les encantaba mandarse tweets y coquetear enfrente de todo el mundo, y claro, presumir que vivían juntos. Aquí una recopilación de los más bonitos:

Harry_Styles: @/Louis_Tomlinson estoy sentado en el sofá al frente de ti... te ves sexy  Louis_Tomlinson: @/Harry_Styles jajajajaj estoy siendo lentamente seducido por tus rizos  Harry_Styles: @/Louis_Tomlinson ya se...ese era mi plan

Harry_Styles: @/Louis_Tomlinson tus huevos Benedict están listos dulzura :)

Louis_Tomlinson: Necesito algo de cereal @/Harry_Styles espero que haya leche!! Harry_Styles: @/Louis_Tomlinson te deje un poco :) hazme un té por favor! jajaj x. 

Harry_Styles: @/Louis_Tomlinson solo vino y se metió a mi cama con una taza de té. Los Backstreet Boys suenan en 4Music... típico miércoles.

Louis_Tomlinson: Esperando con ansias The X Factor esta noche! Harry_Styles: @/Louis_Tomlinson diviértete mejillas dulces (es un apodo, en español no tiene mucho sentido)... te veo en casa mas tarde. x 

Harry_Styles: @/ThisisTimDean NO es Tim Dean!!!. Ténganlo en cuenta.  Louis_Tomlinson: @/Harry_Styles: te extraño pastelito (es un apodo, es lo mas cercano en español) Harry_Styles: @/Louis_Tomlinson también te extraño mejillas dulces 

Harry_Styles: Tuve una cena encantadora con @/Louis_Tomlinson anoche, buen sorbete.

Louis_Tomlinson: @/Harry_Styles ¿Te apetece ir a bailar? Harry_Styles: @/Louis_Tomlinson yo digo que deberíamos hacerlo viejo amigo...¿Ahora?

Harry_Styles: @/Louis_Tomlinson: te veo alado de la piscina calabacita... no te olvides de mis flotadores.

Louis_Tomlinson: Yo amo a Harry más que tu! (@/_devonstyles en vivo en *link del en vivo*)

Harry_Styles: Si @/Louis_Tomlinson se siente cansado... se sienta para hacer pipi... lo he visto. Louis_Tomlinson: @/Harry_Styles Cuando Harry esta cansado ni si quiera levanta la tapa cuando hace pipí... #DesastredePipí

Harry_Styles: Sandiwch de queso, lechuga, tomate y pepinillo branston... ven aquí Louis_Tomlinson: @/Harry_Styles...Se escribe así ‘ven aki’

*Al siguiente día* (sin contestar al tweet original) Harry_Styles: @Louis_Tomlinson ben aki...  (es “ven aquí” mal escrito jaja)

Harry_Styles: Me siento excluído porque @/Louis_Tomlinson y @/edsheeran tienen un vínculo con las aceitunas. 

Harry_Styles: Oh, a @/Louis_Tomlinson le gusta llevarse su pezón a la boca cuando conduce. Pezones elásticos. 

Louis_Tomlinson: @/Harry_Styles styles!! ve a maga!  Harry_Styles: @/Louis_Tomlinson No puedo hoy hombre!! Gran juego! Sin embargo, ¿me balanceo a waga? ¿No? jajajaj.  (éste si que no lo entiendo, osea entiendo la broma de Maga y Waga pero no se que es Maga jaja)

Si encuentro más tweets los agrego! 

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¿Es posible admirar el arte sin tomar en cuenta las aberraciones de su creador?

Escrito por Nico López, Directora Estratégica de Modo IG

Este es un tema que suele aparecer cuando algún artista muere o está en alguna polémica, y decidí investigar antes de escribir, independiente de tener una idea bastante formada al respecto, busqué opiniones variadas y leí una frase de San Agustín de Hipona que se repetía siempre que hablaban del tema, ésta dice: “Odia el pecado, ama al pecador”, separando los hechos terribles de quienes los cometen. El problema es que “amar” al pecador no es sencillo de responder. Si llevamos esta filosofía al  arte ¿qué debemos hacer si el creador de una magnífica pieza es una persona monstruosa? ¿Podemos separar el arte del artista? ¿Debemos hacerlo? ¿Es posible admirar el arte sin tomar en cuenta las aberraciones de su creador?. Estas preguntas han causado verdaderas polémicas entre mis amigos y compañeros de trabajo. Antes estaba claro que no se podía polemizar sobre el ganador de un Nobel como Neruda (sobrevaloradisimo a mi parecer), cuestionar el talento vocal de Jackson, no asumir que feliz tendrías  una obra de Picasso o de Dalí en el centro de tu casa, y para que decir que las películas de Polánski  o Woody Allen son verdaderas maravillas, con algunos de los mejores diálogos de la historia del cine, pero los tiempos han cambiado y la perspectiva de cómo vemos las cosas nos ayudan a cuestionarnos.  Y de éste último justamente es del que más lo siento, amaba las películas de Allen, en serio, me podía ver Match Point o Vicky Cristina Barcelona mil veces (mis favoritas), y reconozco muy entre nosotros, que las he visto un par de veces más, pero ahora como con una especie de culpa, ¿por qué?, porque esas historias han sido creadas por un personaje nefasto, pederasta y violador y darse cuenta que todas esas genialidades, nacieron de lo más recóndito de los deseos de un autor que escondía en su “ingenuidad y torpeza” su apetito voraz por las menores y a las que siempre mostraba sobre sexualizadas y en una posición en desventaja de los hombres, todo eso, no produce menos que náuseas.    (*La diferencia que hay en la hipersexualización del cine de las niñas como por ejemplo Lolita y no en los niños como lo vimos en Call me by  your name - otra obra maestra - será una discusión para otro día).  Volviendo a Woody, es cosa de ver Manhattan, donde Allen se muestra casi doblegado ante una joven de 17 años, deseosa de la exploración sexual, en lo que él intenta negarse pero cae porque es inevitable y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular. Y cuando te pones a indagar, todos los guiones de este cineasta parten con su cuestionamientos de si su protagonista será “¿una chica de 18, no mejor de 19, no de 20, o de 17?” porque sabe perfectamente a dónde va con esto.  “Guernica” ufff cuando la vi en vivo en el Museo Nacional Reina Sofía, me dio escalofríos, ahí estaba la obra que por años vi en libros, en imanes de refrigerador, en falsas imágenes en  casas de amigos, ahí, frente a mí, sola en una sala, podría llegar a decir que más de alguna lágrima se me salió, pero cuando recuerdas que eso nació de las entrañas de un hombre misógino, maltratador y pedófilo, que ponía a 'sus' mujeres en un pedestal para luego derribarlas, tratándola de forma tiránica y despiadada, se te desarma toda esa perfección. Picasso definió los aspectos eróticos y emocionales de su expresión creativa a lo largo de su carrera con las siete mujeres más importantes de su vida: Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot y Jacqueline Roque. “La mujer que llora”, una de sus obras clave, usó de modelo a su pareja, profundamente triste a causa de él. Quemaba con cigarrillos a una de sus amantes, a otra la golpeaba hasta dejarla inconsciente, una tercera tuvo que escapar de él con sus dos hijos... y algunas se suicidaron.  Picasso menospreciaba a su hijo; y lo convirtió en su chofer personal. Pintó el cuadro titulado Paulo vestido de Arlequín como burla. Paulo murió alcoholizado a los 54 años bajo una fuerte depresión, y así podría seguir citando.  Para qué hablar del fascismo/nazismo de Dalí, amigo directo de Franco y admirador del austriaco a cargo de una de las masacres más terribles de nuestra historia, Hugo Boss asumido orgullosamente de pertenecer al movimiento Nazi, quien era el creador de las hermosas indumentarias del ejército de Hitler, y qué decir de Tommy Hilfiger o de New Balance, abiertamente adeptos a la supremacía blanca.  Lo que me parece más heavy, al menos en mi caso, es que siempre que hablo estos temas son más los hombres, no todos obvio, los que defienden a eso de “separar” las creaciones de quién las hace, Allen violaba a su propia hija desde antes de los 7 años! 7 años!!!! “En Nueva York, el juez Elliot Wilk encontró que la conducta del cineasta con su hija era “asquerosamente inapropiada” y había que protegerla de él”. ¿Cómo saber si de eso no se inspiró para sus creaciones? Y claro, con su poder logró convencer a todos de que era una maniobra de la madre, Mia Farrow, para manipularlo porque se había casado con una de las hijas adoptivas de ella, Soon-Yi, de quién también abusó antes de ser mayor de edad, todo esto también comprobado.

Por mi sacar todos los poemas de Neruda de la educación escolar, por misógino y violador. Cuando lees a alguien que escribió “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, pero luego investigas su vida privada y ves que abandonó a su hija Malva en 1936, porque tenía hidrocefalia, es inverosímil entender bajo qué criterios García Márquez lo denominó como “el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma”. Incluso en su escrito “Confieso que he vivido” admite haber violado a su trabajadora doméstica en Sri Lanka. Es un violador confeso que se mantuvo impune toda su vida e incluso ganó el Nobel de Literatura. Si es casi un chiste escuchar “Me gusta cuando callas porque estás como ausente”, creo que no hay mucha vuelta que darle.

Si bien no es poco sustancioso que se diga que una obra la crea un autor y se completa con un espectador y que esa relación entre obra y espectador es única, y no versará solamente en la invención: se sustenta en las vivencias del espectador y le dan sentido, y que juzgar al autor de una obra de forma apropiada es un privilegio casi exclusivo para las personas que lograron conocer al artista y su contexto, es decir, los que compartieron con él; sin embargo con todos los antecedentes que hoy contamos, pruebas, evidencias y un mundo que se está volcando más humano, ¿sigues pensando que de las profundidades de mentes perversas no se asocian en la inspiración de sus obras “magistrales” y que por eso debemos separarlas?, ¿qué pasaría si alguno de esos artistas hubiese violado a una de tus hijas de 7 años, pensarías igual? Todos cometemos errores, eso está claro, en la vida estamos en un constante crecimiento y madurez, pero éstos son temas indefendibles.  Como dice el libro de María Teresa Budge, “Nuestras sombras son más grandes que nosotros mismos”.   Acá hay una lista de artistas en situaciones similares, quedé en shock y bastante desilusionada, pero ojo que hay algunos casos que fueron refutados como el de Johnny Depp, donde era totalmente inocente, por eso también es importante y responsable ver todas las partes de la historia antes de hacer un juicio: http://tuidoloesunforro.com.ar/ *Todo lo mencionado acá fue corroborado y todas las opiniones acá vertidas son de única responsabilidad de quién las escribe, no necesariamente responden a la opinión de todo Grupo Sud. 

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La perversa agenda 2030 y los siniestros planes mundialistas que amenazan a la humanidad

Javier Navascués

Antonio Peña es doctor en Historia por la Universidad Autónoma de Barcelona y lleva años estudiando en profundidad todo lo concerniente a las agendas 2030 y 2045, temas de los que ha impartido varias conferencias y que ponen los pelos de punta al conocer los planes que, en su opinión, los poderes mundialistas tienen diseñados para someter a la humanidad e implantar un siniestro nuevo orden mundial que nada tendrá que ver con la realidad que hemos conocido hasta ahora.

¿Qué son realmente las agendas 2030 y 2045?

Las Agendas 2030 y Avatar 2045 son proyectos que pretenden transformar a gran escala la naturaleza y la humanidad, fusionándolas. La transformación de la humanidad es política, económica, social, cultural, religiosa e incluso física llevada a nivel genómico, lo que hace del transhumanismo el eje de la Agenda.

¿Cuáles son sus orígenes?

Hay que distinguir entre el plano intelectual o ideológico y el de acción y gestión. En ámbito de la acción y gestión me centraré en los orígenes más próximos: la reorganización del mundo tras la segunda guerra mundial.

La guerra fría no fue más que la disputa entre los Estados Unidos (USA) y la Unión Soviética (URSS) por dirigir el mundo lo que llevaba adjunto controlarlo directa e indirectamente, de tal manera que se formasen círculos en diverso grado de sumisión. Cada uno de estos dos contendientes tenía un modelo de organizar el sometimiento y gobernación del mundo.

En la década de 1980 esta dualidad entre USA-URSS se rompe. Primero, porque entra China en el “juego” y, después, porque la balanza se inclina a favor de la primera por el hundimiento de la URSS, lo que sorprende a China en pleno proceso de reformas económicas. El modelo USA parecía triunfar e imponerse. Los partidos y organizaciones socialistas tuvieron que adaptarse a la nueva situación. La respuesta del cosmos socialista fue denunciar que ese modelo triunfante no era la panacea de paz, desarrollo y bienestar del mundo. Sostenían que los problemas continuaban y se incrementaban: ricos y pobres, las guerras, la contaminación… Por lo tanto el mundo debía ir a una confluencia.

Uno de los primeros que lanzó públicamente la idea de confluencia fue Gorbachov con su “casa común”. La década de 1990 no fue más que un tiempo de “impasse” en el cual estas tres potencias se estaban poniendo de acuerdo sobre cómo gobernar y administrar el mundo en el nuevo siglo. Y este fue el acuerdo: tender hacia un mismo sistema económico, un mismo sistema político, un mismo sistema social y cultural, una única religión mundial.

¿Y en el plano intelectual o ideológico?

Gran parte del pensamiento originario lo podemos encontrar en las órbitas de la Escuela de Frankfurt. De aquí surge la Teoría Critica. Es decir, el conflicto debe continuar bajo nuevas formas (ricos-pobres, padres-hijos, hombres-mujeres…) como medio de construir un único sistema mundial.

Desde el campo liberal y partiendo de las ideas de la escuela de Chicago y el centro de pensamiento del Instituto Tecnológico de Massachussetts, se dio forma al Consenso de Washington para establecer un conjunto de “formulas” comunes que llevasen a equiparar a todas las naciones-estados y que las encaminase por la misma senda de construcción de un único sistema mundial mediante dos ejecuciones de métodos de disolución de las naciones y fusión de los Estados.

¿Cómo se fue expresando este pacto o consenso?

En aquellas décadas de 1980 y 1990 los estados de democracia liberal eran los que más auspiciaban el globalismo vendiéndolo como difusión de la libertad, la democracia y el libre mercado. Pero fíjese en quiénes acogieron y aplicaron el Consenso de Washington hasta entrado el nuevo siglo, las organizaciones mundiales más intervencionistas: el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial o la Organización Mundial del Comercio. Por su parte las potencias más destacadas marcaban la agenda de aplicación en las Cumbres del G7/G8 o en el Club Bilderberg, mientras que la ONU –con sus organizaciones- se convertía en el brazo gerente que expedía las ordenes que los gobiernos tenían que aplicar a nivel regional y local. Por su parte, los partidos de derecha defendían estas reuniones de organismos internacionales y magnates.

En la otra orilla, en contra -aparentemente- del globalismo, se situaba toda la izquierda socialista, comunista y anarquista que movilizaban a sus hordas cada vez que en alguna ciudad tenían lugar las reuniones de estos organismos internacionales. Además, desde la orilla izquierdista se constituyeron organizaciones y foros internacionales paralelos a los citados OMC, BM, FMI… por ejemplo: Foro Sao Paulo, Foro Económico Mundial (Foro Davos), Grupo Puebla, Foro Social Mundial, América Business Forum…

Los años finales del siglo XX y primeros del siglo XXI fueron el período del resurgir de Rusia al tiempo que China finalizó sus reformas económicas. De nuevo los tres grandes estaban en escena, luego era necesario ir a un nuevo pacto internacional. Estamos en 2001-2008.

Era necesario cancelar el Consenso de Washington y levantar un nuevo acuerdo internacional. Las élites tiránicas que estaban –y están- detrás de este entramado, no podían hacerlo por las bravas. Debían fabricar una situación que justificase el cambio. Un “terremoto”. Y qué casualidad, entre 2006 y 2008 se incuba la crisis que estalla ese mismo año y se extendería hasta entrada la segunda década del siglo XXI. Y qué casualidad el 15 de noviembre de 2008 el G20 se reunió en Washington.

¿En qué consistió el nuevo pacto?

El nuevo acuerdo consistió en que: por un lado, China consolidaría su capitalismo de Estado (modelo de mercado donde el Estado desempeña un papel predominante -directamente o mediante- empresas públicas y privadas) y se le permitiría una acción preponderante en los mercados internacionales.

Por otro lado, los estados de economía y democracia liberal introducirían las modificaciones necesarias para acercar sus economías hacia el capitalismo de Estado. Al mismo tiempo alterarían sus sistemas políticos para ir debilitando (primero) y restringiendo (seguidamente) las libertades clásicas, tanto las políticas como las personales. El objetivo es que los sistemas mundiales tiendan a la confluencia y se parezcan cada vez más al régimen político chino. Para que esta reforma fuese aceptada por los estados y pueblos occidentales se debía reiterar que la culpa de la crisis iniciada en 2008 era de las políticas liberales llevadas hasta ese momento por los estados occidentales. El resultado fue la proliferación de gobiernos de izquierdas como manos ejecutoras de las reformas.

Esto es, en resumen, confluencia económica y política con China como espejo. Y este es el punto en el que estamos. No es de extrañar que, ahora, tanto las derechas como las izquierdas políticas y sociológicas defiendan el globalismo.

¿Pero usted plantea que la transformación es mucho mayor y más profunda que una conjunción mundial en un único sistema político y económico?

Sí. La transformación no es ya sólo global, es Total: incluye no sólo los sistemas económicos y políticos y culturales sino también los religiosos, y la naturaleza y al propio ser humano.

Aquí entra la acción cultural desde las escuelas y los medios de comunicación. Por ejemplo la difusión del postecologismo, que propone que todo debe ser integrado en una conciencia global, Pachamama. Ya ha entrando en las conciencias occidentales que el ser humano es una simple pieza de este entramado Pachamama. Y para hacer efectiva la integración del ser humano en la Totalidad es necesario transformar al ser humano, hacerlo “evolucionar”.

Aquí entran los biólogos y genetistas diciendo que es necesario introducir cambios genéticos que mejoren la especie humana. Cambio que sean irreversibles y se transmitan a las siguientes generaciones. Es decir, el surgimiento de una nueva especie resultante de una evolución diseñada y controlada.

¿En qué consiste esta transformación del ser humano y cuál es el objetivo último?

Consiste en transformar a gran escala la humanidad y la naturaleza fusionándolas, tomando como eje la tecnología NBIC (fusión de la ingeniería genética, la nanotecnología y cognotecnología). Es a esto a lo que se llama “convergencia tecnológica”: unir las tecnologías de la información y comunicación con la inteligencia artificial, con las tecnologías cognitivas y de transferencia mental, con la nanotecnología, con la biotecnología e la ingeniería genética y la farmacología.

Esto supone la destrucción del ser humano y la fabricación de un nuevo ser que ya no es humano.

Efectivamente, es transhumanismo o más propiamente posthumanismo y sus símbolos los estamos viendo cada vez más a menudoen muchas compañías y proyectos de todo tipo: el H+ (el transhumano), el HH++ y el H∞ del poshumanismo.

¿Y técnicamente es posible?

La técnica utilizada es la CRISPR, mediante la cual se puede modificar, eliminar, cortar o replicar ADN. De hecho esto se consiguió en la década de 1990. El resultado fueron los seres modificados genéticamente. Se les llamaba transgénicos. Y se puede hacer lo mismo con óvulos, espermatozoides e incluso embriones.

Desde el Instituto Tecnológico de Masachusets Eric Drexler -uno de los ideólogos del transhumanismo- desarrolló nano ensambladores moleculares que podían unirse a la molécula de ARN, el resultado fue el ARN mensajero, ¿le suena?

Me suena a la llamada vacuna covid, que es de ARNm.

Efectivamente. Y actualmente la nanotecnología molecular permite utilizar ensambladores sintéticos, nanosensores sintéticos que se autorepliquen como en un enjambre.

¿La función de estos ensambladores sintéticos se limita a dar ordenes transformando al ser humano a nivel genético o hay algo más?

No sólo pueden dar ordenes, también recibir información y dar nuevas ordenes. Incluso se les podría enviar un virus. Esto se puede hacer con las tecnologías RFID (Radio Frequency Identification) y NFC (Near Field Communication).

Estos nanosensores pueden ser sencillos implantes que integran toda la información genética y personal del individuo y puedan dar ordenes a nivel molecular. Mediante el implante se puede interactuar con todo tipo de dispositivos.

Algunas de las empresas que están implicadas en esta “convergencia tecnológica” son: Google que está llevando a cabo el proyecto Cálicopara desarrollar químicos (fármacos) o mecanismos nanotécnicos que inyectados actúen como mensajeros. Vamos inyectables de ARN-mensajero. De hecho, como muy bien dice usted, la llamada vacuna COVID es un inyectable de ARN-mensajero.

Incluso hay compañías que trabajan en el desarrollo de cromosomas artificiales injertados en la célula. Aquí destaca el Future of Humanity Institute de Nick Bostrom, otro de los ideólogos del transhumanismo.

Otra de las principales compañías que están trabajando en este mundillo es el Battelle Memorial Institute, que invierte en diversas áreas conectadas como ecología y medioambiente (trasnformación del clima, vamos los famosos chemtrails), las energías renovables e investigan en nanotecnología genómica y biología cibernética así como en biodefensa y enfermedades infecciosas (como el llamado COVID).

El implante -desarrollado por empresas como Biohax o DSruptive- es una cápsula hecha de borosilicato, de 16 mm de largo y 2 mm de ancho. Incluso TMB (Transportes Metropolitanos de Barcelona) está considerando esta tecnología para implantar la T-Mobilidad.

También ya está disponible el interfaz neuronal cerebro-ordenador: las ondas neuronales son procesadas e interpretadas por el ordenador. Es decir, se puede decodificar el pensamiento y almacenarlo en un ordenador. Algunas de las empresas punteras en estos implantes son Neuralink y NeuroLife o la antes citada Battelle.

Google con Facebook (Mark Zuckerberg, transhumanista) y Paypal (Elon Musk, transhumanista) son los principales inversores de Vicarious, una compañía que se centra en el desarrollo de nanosensores aplicados al cortex cerebral,

Las compañías que se dedican a estos desarrollos también plantean crear una “nube útil” -lo llaman- de nanosensores en los individuos. Estos nanosensores podrían conectarse a una red y, por medio de comandos software, transmitir instrucciones mediante ondas, ¿transmitidas por antenas 5G? Es una casualidad que nos encierren a todos, nos quieran poner un inyectable de ARN-mensajero y que entre tanto florezcan antenas G5 como flores en el mes de mayo. Y digo yo que las casualidades no existen.

¿Podríamos llegar a estar todos conectados formando un único organismo?

Esta es la intención. Un gran cerebro cuántico dirigiría todo el operativo tanto individualmente como de cualquier grupo social, incluso la naturaleza. Este ordenador global integraría y controlaría el ecosistema o Pachamama- natural y artificial en el que nos desenvolveríamos. Nosotros sólo seremos una pieza al servicio de la Pachamama.

De hecho ya existe algo de esta red de superordenadores. Por ejemplo Watson Health de IBM ya tiene en funcionamiento superordenadores como Sumit y Sierra que, curiosamente, dicen que están implicados en la investigación COVID. Asimismo tenemos a Fujitsucon su superordenador Fugaku, a Lenovo con Marenostrum, Dell con HPC5 y a los chinos con Tianhe-2.

Si consiguiesen implantar a la mayoría de la población y montar esta red de superordenadores estaríamos ante la globalización y control total…

¿A caso no estamos recorriendo este camino de globalización y control total? Y la mayoría de la gente lo está aceptando sin rechistar. Aceptan que les quiten sus derechos y libertades más básicas y no protestan. Y se nos dice a la cara que ya siempre vamos a tener que convivir así y todo porque hay un “bicho”. Es decir, no vamos a recuperar nunca nuestros derechos y libertades. Y esto es a nivel mundial.

¿La gente se dejará implantar el chip?

Hay una cosa que la gente teme por encima de cualquier otra (ya sea guerra, hambre…), es la enfermedad que es sinónimo de muerte. La enfermedad, la muerte, causa terror.

Si te dicen que hay una epidemia incontrolable que mata a millones de personas y que nadie está a salvo, ¿qué harías por tener protección, seguridad y salvarte?

Si te dicen que para conseguir protección, seguridad y salvarte te han de restringir tus libertades más básicas (reunión, asociación, circulación, expresión, publicación, información…), ¿aceptarías?

Si te dicen que con una vacuna o un implante vas a conseguir protección, seguridad y salvarte, ¿cuántos saldrían corriendo a vacunarse o a implantarse?

¿Y si hablamos de una enfermedad?, por ejemplo de un supuesto virus, supuestamente fabricado en un laboratorio asiático y –de alguna forma- “soltado” y “esparcido”.

¿Y si ante ese supuesto bicho saliesen las farmacéuticas a plantear una vacuna de ARN-m?

¿Y si al mismo tiempo los gobiernos machacasen a la población (con todos los medios de comunicación) sobre lo bueno que es ese inyectable de ARN-m?

¿La gente accedería a inyectarse y/o implantarse?

Qué casualidades. Y digo yo que las casualidades no existen.

Pero siempre habrá quien se niegue a ser vacunado o implantado…

Y si te dicen que si no estás vacunado o implantado no puedes viajar, comprar, vender, comerciar, trabajar, poner gasolina, utilizar el transporte público, llevar a tus hijos al colegio, tener una cuenta corriente, un seguro, una hipoteca…

De hecho ya están diciendo que van a hacer cartillas COVID y solo los que tengan su cartilla al día podrán tener ciertos privilegios, por ejemplo viajar. También se ha planteado hacer listados de gente no vacunada. Porque, a ver si nos enteramos, lo que hasta hace apenas dos años eran derechos y libertades ahora son privilegios de los cuales la elite política y económica dispone a discreción.

Si tu quieres tener privilegios similares debes someterte, vacunarte, implantarte el chip… vamos, ser buen ciudadano. Tener puntos, como en China. Es decir, no criticar al gobierno ni sus planes ni oponerte por cualquier medio, sino someterte. Los que no actúen así serán considerados malos ciudadanos, vigilados, seguidos, monitorizados, espiados por las agencias gubernativas (como lo está sufriendo este medio y sus articulistas y colaboradores). Ese “mal ciudadano” será vigilado y perseguido incluso por sus vecinos y familiares (cosa que ya está sucediendo). Estos resistentes van a ser considerados un cáncer para la democracia, para la seguridad y la salud del “rebaño” por lo que serán detenidos, recluidos en centros de aislamiento y, finalmente, -por qué no- desaparecidos.

A pesar de todo somos muchos millones de personas en el planeta para que esta élite pueda llegar a controlar a todos…

Por eso es necesario reducir la población mundial. Llevamos muchas décadas con la cantinela neomalthusiana de que somos muchos y que hay que reducir la población. Aquí entran los ideólogos eugenésicos. Y se comienza eliminando a las personas consideradas imperfectas y a las no queridas, y aquellos que no quieren vivir: (eutanasia, eugenesia, aborto, deficientes mentales, síndromes de Down…) y se continúa favoreciendo la eliminación de pobres, negros, indúes, hispanos, asiáticos… Ahí tenemos a organizaciones –incluso con representantes en la ONU- como Planned Parennhood o Population Research Institut.

Y qué decir de los planes de vacunación de la OMS. Por ilustrar brevemente la cuestión: la vacuna contra el tétanos de la década de 1990 y 2000 aplicada en países africanos (como Kenia), América del Sur, India, llevaron a la esterilización millones de personas porque la vacuna generaba una respuesta inmune que atacaba a la ganotropina (hormonas responsables de la ovulación y necesarias para la concepción y desarrollo del embarazo).

Es decir que en el año 2030 se daría el cumplimiento de todo este Nuevo Orden Mundial…

Los filósofos transhumanistas consideran que el sujeto moderno no es sostenible por más tiempo, está exterminando el planeta. Dicen que esto puede suceder sobre 2030. Para esta fecha se llegaría a una “singularidad” por la cual se producirá a una situación en la que los avances tecnológicos serán más rápidos que la capacidad de adaptación de la sociedad y hará inevitable la reconstrucción –volver a construir- al ser humano y a la sociedad. Es decir, sería una “ventana de overton”. Aquí tenemos la Agenda 2030 y Avatar 2045.

De hecho ya en la década de 1980 Fereidoun M. Esfandiary -autor del manifiesto transhumanista- tomó el nombre de FM-2030, como fecha en la que deberían alcanzarse los objetivos transhumanistas. Qué casualidad que cuarenta años después del manifiesto de Fereidoun las elites globalistas formalicen una agenda que se llame precisamente 2030. Y digo yo que las casualidades no existen.

Para 2045 el Nuevo Orden Mundial estaría completado: un mundo donde una pequeña élite goza de todo tipo de bienes físicos y materiales. Élite que vive a costa de una reducida población que es mantenida permanentemente en el umbral de la pobreza. Población que es sostenida con una “paguita” estatal. Población controlada y monitorizada permanentemente y con implantes mediante los cuales reciben información y ordenes. Población con cambios genéticos producidos por inyectables ARN-m que les reducen la capacidad de protesta y agitación. Y si aún con todo quieres resistir, ten en cuenta que perderás la paguita, tu familia se morirá de hambre y desaparecerás.

Vamos, el final del camino es hacer realidad el Mundo Feliz de Huxley que, por cierto, era promotor del transhumanismo.

¿Quién está detrás de todo esto? ¿Por qué no puede ser que un pequeño grupo de transhumanistas esté detrás del Nuevo Orden Mundial?

Efectivamente. El transhumanismo es sólo un medio –ente otros- para implantar el Nuevo Orden Mundial. Le soy claro y directo. En mi opinión, en la cabeza, dirigiéndolo todo, está la Sinagoga de Satanás. Un grupo muy reducido de personas que son satanistas. Para explicar esto es necesario utilizar la teología.

Dios creó al ser humano y desde el “minuto uno” Satanás hizo la guerra a Dios a través del ser humano. Siempre ha pretendido destruir al ser humano. La caída en pecado de Adán y Eva fue una forma de deteriorar esta creación de Dios. Pero Satanás no se conforma con esto. Él es el mono de Dios, el imitador que no puede crear nada. Luego sólo puede utilizar las cosas y seres de la Creación para transformarlas a su imagen y semejanza. Esto es lo que está detrás de los cambios genéticos que se pretenden realizar en el ser humano utilizando la tecnología transgénica que hemos descrito. De hecho el posthumanismo es el constructo de una nueva especie no humana y, por lo tanto, desviada de la Creación de Dios.

Esquematizando el asunto podríamos decir que debajo de la Sinagoga de Satanás se combinan dos niveles. En mi opinión, una élite –tanto oculta como visible- de secta discreta (osea, secreta) compuesta de ciertas familias, ciertos intrigantes magnates y autodenominados filántropos que ocupan los más altos grados y que son los interventores que llevan las ordenes de la Sinagoga a nivel regional y local. En este último nivel tendríamos a los gobiernos, financieros, organizaciones económicas y políticas que ejecutan -a nivel regional y local- las ordenes recibidas pero no a capricho y voluntad sino coordinadamente. Para ello se reúnen unas veces secreta o discretamente y otras abiertamente en clubs, grupos y círculos de trabajo.

Así es, y el ejemplo lo estamos viendo con la Plandemia, cómo se aplican coordinadamente las mismas medidas en todas partes del mundo. Por lo tanto el alcance es mundial ¿Habrá resistencia? ¿Cómo podemos resistir a todo esto?

Actualmente hay núcleos de resistencia que utilizan los resortes que la ley todavía contempla para sortear el totalitarismo que estamos empezando a vivir.

También hay personas que individualmente, en su día a día, hacen pequeños gestos de protesta: llevar una simple camiseta con rótulo contra la Plandemia, conversar con los compañeros de trabajo, hablar con el dependiente de una tienda, montar un canal en redes sociales para opinión e información…

Asimismo hay grupos “por la verdad” que utilizan medios de comunicación alternativos para informar a la población.

A todo esto hay que añadir manifestaciones pacíficas –pero pequeñas- en algunos países como España o Italia. Mientras que en el norte de Europa -como los Países Bajos (Rotterdam, Amsterdam, Den Bosch, Geleen)- las manifestaciones llegan a ser violentas pero son pequeñas y controlables.

Todos estos núcleos de resistencia, vistos a nivel general, no son más que pequeñas piedras en el zapato globalista. No tengamos la menor duda que si hay más resistencia de la esperada o la velocidad de desarrollo del Plan no es el adecuado, la élite del NOM podría considerar necesario soltar o provocar una hecatombe. Esto llevaría a la necesidad de que surja un pequeño núcleo colectivo de decisión mundial que releve a la ONU. Pero bien pudiera ser unipersonal, manteniendo a la ONU. Sea colectivo o unipersonal la característica esencial es que tendrá la suficiente autoritas y potestas como para imponer sus decisiones en cualquier lugar del mundo. Es más, ante esa terrible hecatombe las gentes suplicarán y estarán dispuestas a someterse a cualquier costo, a ser reducidas a servidumbre a cambio de paz, seguridad y salud.

Por lo tanto la resistencia va a ser muy difícil, de hecho ya lo está siendo. En la fase en la que estamos podemos resistirnos a las medidas impuestas en el grado que nos sea posible, como el ante dicho: escurriéndonos por los “resquicios” de las leyes sin entrar en el delito, hacer pequeños gestos de protesta, adherirnos a grupos “por la verdad”, participar en las manifestaciones pacíficas que estos grupos convocan…

La última opción es emigrar. Podemos emigrar a algún sitio donde todavía no se hayan puesto en marcha las medidas coercitivas que aquí sufrimos, y más duras que vamos a sufrir. Pero esto es difícil y llegará a ser casi imposible. De hecho sea en avión o barco, tren o autocar, ya algunas compañías están anunciando que quien no cumpla con determinadas condiciones no puede ni podrá viajar. Podemos escoger el trasporte privado pero si estamos en situación de encierro domiciliario, local o regional -tal como lo estamos sufriendo- salir a la carretera es un delito. Quien se arriesgue en la carretera no sólo cometerá delito, es que topará con controles policiales que pudieran llegar a ser incluso militares. Indudablemente debo decir claro que no recomiendo a nadie cometer delito.

Por último, junto a todo esto, y para los cristianos; tenemos la oración que no puede faltar jamás, menos en estos momentos y en los que van a venir.

[rosebudblog]

LOS TEBEOS DE CINE

REVISTAS DE CINE PARA NIÑOS

CUBA, 1857

EL CHICO AMARILLO

En el año 1996 se celebró en Madrid, en la Biblioteca Nacional, una magnífica exposición sobre la historia de los tebeos en España. De su magnífico catálogo, del espléndido “Tebeos de cine. La influencia cinematográfica en el tebeo clásico español, 1900-1970”, de Paco Baena y de la “Historia de los comics” de Javier Coma, he podido extraer los siguientes datos.

El tren y la historieta gráfica tiene un origen común en España: los dos nacieron en Cuba cuando las islas antillanas eran territorio español (el primer tren data de 1837 con un trayecto entre La Habana y Güines).  Se ha señalado como primera historieta española la “Historia de las desgracias de un hombre afortunado”, del vasco Víctor de Landaluze, publicada en la revista La Charanga en Cuba en 1857.

Paulatinamente van apareciendo nuevas publicaciones como “El mundo cómico” en 1873 y ya en el siglo XX irrumpen lo que podríamos llamar comic en el término anglosajón de la palabra (que surge a partir de 1896 con la aparición en la prensa norteamericana de las viñetas de Yellow Kid, de donde procede también el apelativo de prensa amarilla para identificar la prensa sensacionalista).

A principios del siglo XX aparecen las primeras revistas de historietas dedicadas solo a niños como DOMINGUÍN en 1915 y TBO en 1917.

El TBO llenó casi todo el siglo XX y el enigmático origen de su nombre, que se hizo extensivo a todas las revistas de historietas infantiles, fue desconocido hasta que se desveló que fue fruto de la idea de un gestor del primitivo medio de comunicación muy aficionado al género chico, cuando le puso como título el de una zarzuela del siglo XIX: T.B.O. estrenada en Madrid en 1909.

El éxito del nombre ya lo conocemos todos y la RAE admitió en los años 60 la palabra tebeo para designar a los comics infantiles españoles (por cierto, como curiosidad podéis ver como el primer número de TBO tiene relación con el cine y lo realizó casi en su integridad un dibujante egabrense Ernesto Pérez Donás).

Era pues muy lógico que el camino que habían abierto las revistas generalistas dedicadas al cine (Arte y Cinematografía, El Cine) se extendiera al mundo de los niños y aparecieran revistas infantiles (a partir de ese momento tebeos) dedicadas exclusivamente al cine. Dos características tendrían estas publicaciones a lo largo de los años: 1) la escasa duración de la publicación de casi todas ellas y 2) la hegemonía catalana de la mayoría de esos tebeos que incluso se lanzaron en algunos casos en lengua catalana.

La primera fue incluso anterior al TBO y llevaba como cabecera el nombre de la gran figura del cine cómico de todos los tiempos: CHARLOT. Apareció en Barcelona en 1916, se editaron 425 números y 3 almanaques extraordinarios de Navidad y en 1928 la cabecera pasó a depender de la editorial El Gato Negro manteniendo el mismo título y el subtítulo de Rey de la Risa, sacando otros 263 números. El Gato Negro fue una editorial fundada alrededor de 1910 por alguien con un apellido esencial en la historia de los tebeos españoles: Bruguera. Charlot fue la primera revista infantil inspirada en el cine y adelantó su salida un año con respecto al TBO. Se basaba en una historia central teniendo como protagonista a Charlot y una serie de pasatiempos y textos de relleno.

NUMERO 1

La presencia de otros cómicos norteamericanos se hizo habitual en los tebeos de cine españoles con Harold Lloyd, Buster Keaton, El Gordo y el Flaco e incluso los Hermanos Marx entre ellos. Tras los cómicos llegaron los héroes de las películas de aventuras (especialmente los cowboys como Tom Mix) e incluso los personajes de la animación cinematográfica como El Gato Félix, Betty Boop o los personajes de la factoría Disney. El problema de estos tebeos es que estaban supeditados a la fama del nombre de cabecera y cuando decaía la popularidad de estos cómicos la publicación languidecía y desaparecía en poco tiempo.

 En el mismo año de la fundación del TBO, 1917, nacieron CHARLOTÍN y MAX LINDER. Charlotín, con el sugerente subtítulo de SEMANARIO FESTIVO PELICULERO INFANTIL y con publicidad farmacológica en páginas principales, se editó en Barcelona y solo llegó a 43 números.

También catalana y en este caso en catalán, de 1919, es FATTY, que tomó su nombre del Fatty Arbuckle que en aquellos años disputaba con Chaplin la primacía del cine cómico y que cayó en desgracia tras la turbulenta muerte de una chica en una fiesta organizada por él. Solo salieron 36 números.

Sin movernos de Barcelona y ya en 1929 aparece CINÓPOLIS que solo pudo editar unos 12 números.

Solo un año, 1935 y 52 números, duró el tebeo CINE-AVENTURAS, con el subtítulo LA GRAN REVISTA PARA LA JUVENTUD con la cabecera dedicada a Betty Boop.

El mismo año, 1935, y también de la editorial El Gato Negro de Bruguera nace CINE CÓMICO que era realmente un suplemento de la revista AEI de la misma editorial y que tuvo una supervivencia corta hasta la guerra civil.

En esos años y en Madrid nace un tebeo que englobará a todos los cómicos norteamericanos y lo deja bien claro en su título: FATTI, CHARLOT Y OTROS (sic) con el subtítulo AVENTURAS CÓMICAS DE LOS REYES DE LA RISA.

Después vino la guerra civil. Todo se desvirtuó y los tebeos adquirieron categoría de armas. Tras la guerra, en el nuevo estado, todo estaba en manos de la censura y los tebeos de cine tardaron varios años en reaparecer (recordemos que películas como La diligencia no se estrenaron en España hasta finales de 1944…).

En 1940 cambió el formato de los tebeos pasando a predominar los clásicos cuadernillos como los de Roberto Alcázar, El Capitán Trueno, etc. En 1942 la Editorial Cliper sacó una colección dedicada al cine: PELICULAS FAMOSAS, con dibujos de películas como El Capitán Blood, Las Cruzadas, Horizontes perdidos o San Francisco.

En 1943, en Barcelona Editorial Marco saca la colección CINE GRÁFICO mientras que en Madrid aparece DIAMANTE NEGRO especializada en películas de terror.

Una colección muy llamativa fue DIAMANTE AMARILLO dedicada al cine español y a un personaje muy curioso dentro de la historia de nuestro cine: Ginés Gallego, también conocido como Ginesito, Satanás o el Mickey Rooney español. Gallego fue un joven actor al que Edgar Neville le dio protagonismo en Domingo de Carnaval con el apodo de Satanás, apodo con el que fue conocido en años posteriores. Gallego intervino en varias películas de la década de los 40 y la Editorial Rialto aprovechó su fama para hacerlo personaje central de una colección que sacó un total de 61 números. Los 22 primeros llevaban el título de SATANÁS, pero la censura celosa de que no se asociara el nombre demoniaco con la infancia lo prohibió y pasó a llamarse GINESITO en 1944 por orden gubernativa: “Repetidas veces han aparecido en la Prensa y revistas cinematográficas trabajos periodísticos referentes al niño Ginés Gallego, alias Satanás. Estimando a todas luces improcedente este seudónimo, te ruego curses las órdenes oportunas a todas las revistas cinematográficas y prensa española, prohibiendo el empleo de dicho seudónimo”. 

En esta década se deja sentir un nuevo modelo de tebeo más en sintonía con lo que iban a ser las revistas. Van desapareciendo los monográficos dedicados a un solo actor o una sola película y las publicaciones tienden a hacerse más diversas. Así el éxito del mejicano Mario Moreno tenía que repercutir en España con un tebeo en 1945 con el nombre con que el cómico era conocido: CANTINFLAS, pero ya se trataba de una publicación donde se mezclaban aventuras, comedias o terror en torno a ese personaje. Entre 1946 y 1949 salieron 47 números y 4 almanaques de Navidad.

También con una orientación de revista parece en esta década JUNIOR FILMS con el subtítulo REVISTA CINEMATOGRAFICA DE LA JUVENTUD que se publica durante dos años entre 1946 y 1948 con 63 números y dos extraordinarios.

Junior Films, además de otras secciones, ofrecía la adaptación de una película famosa bien española o bien extrajera en dibujos. De esta forma salieron ejemplares dedicados a Los últimos de Filipinas (Antonio Román, 1945), Los mejores años de nuestra vida (William Wyler, 1946), Botón de ancla (Ramón Torrado, 1948), ¡Qué bello es vivir! (Frank Capra, 1946), o La carga de la Brigada Ligera (Michael Curtiz. 1936).

En los años 60 tiene lugar un episodio chusco: la prohibición de los tebeos de Supermán por ofender la religión ya que se presentaba al héroe como… ¡un sustituto de Jesucristo!

 Progresivamente la orientación de cuadernillos monográficos se va perdiendo para aparecer revistas de información más general y variada sobre el mundo del cine dedicadas ya a un público más adolescente. Los típicos cuadernillos van perdiendo mercado y toma hegemonía el formato de revista, el llamado Comic Book vertical procedente de Méjico y Estados Unidos. La sociedad española estaba cambiando y las modas, usos y costumbres también y el tebeo de cine prácticamente desapareció.

1/5/2021

[amendijoeljuez]

De cara al absurdo: el existencialismo como filosofía liberadora en “La Náusea”

Soy consciente de la existencia actual de una brecha insondable entre los libros y el hábito de leer pero, por si acaso dan ganas de ocupar la mente en algo distinto en estos tiempos inciertos, esta es una reseña -totalmente innecesaria- de un libro que ha tenido profundo impacto en mi vida: “La náusea”, de Jean-Paul Sartre.

                                Antecedentes personales                                     (capítulo prescindible) Aquello que cada uno de nosotros es, en cada momento de su vida, es la suma de sus elecciones previas. El hombre es lo que decide ser

Di por primera vez con este libro hace más de 15 años, en el colegio, durante un receso. Santiago, como de costumbre, estaba recostado en una de las columnas del patio del primer piso, leyendo. Leía este libro, esta misma copia de este libro (que ahora está marcado con su nombre y seudónimo de entonces “thefoolonthehill” y el mío, solo nombre, debajo). Recuerdo la impresión que me causó el título: “la náusea”. Algo así sentía internamente por esa época, sin poderlo describir adecuadamente: un repudio generalizado por las cosas en general, por la gente en general. Era joven, naturalmente. Cuestionaba todo, afortunadamente. Y era, ahora que lo recuerdo, un repudio si se quiere “burgués”, en el sentido de que provenía desde mi posición en una clase acomodada y que, paradójicamente, era causado en parte por la misma pertenencia a dicha clase y el rechazo de sus costumbres, dinámicas o “esencias”.

El libro llegó a mis manos una vez lo hubo terminado Santiago. Recuerdo empezar a devorarlo por aquella época, quince años tenía y -evidentemente- entendía poco del mensaje de fondo (lo que llamaré en este caso la hipodermis), tan esquivo en cuanto a las bases filosóficas y el contexto histórico en el que asentaba, bases y contexto que años después vendría a conocer gracias a las clases extracurriculares que, algunos curiosos insatisfechos decidimos tomar con el profesor de filosofía del colegio en la época: el gran “Buma”.

Sin embargo, pese al desconocimiento del fondo o los matices de esta obra, desde su primera lectura sentí cómo impactaba en mí, irreversiblemente, a tal punto que sentí que el libro me hablaba, o me quería decir algo que aún no entendía del todo, pero que podía comprender a través de las sensaciones que me transmitía. En alguna medida, el punto de vista de Antoine Roquentin (protagonista del libro) respecto de su entorno y la gente que lo rodeaba, no distaba mucho del mío en la época: ese rechazo por las costumbres, las manías sociales, la crítica a la evasión de la soledad, a la idea del amor perfecto, a las instituciones o la idea prefabricada de “felicidad” eran temas que también me inquietaban.

En aquella época, alcancé a leer las primeras setenta páginas del libro: la certeza de saberme entendido en una idea tan sórdida como el vértigo que provoca la realización de estar de cara a una existencia aparentemente vacía me abrumó al punto tal que no quise saber el desenlace. De alguna manera sentía que el desenlace de tal libro sería también, indefectiblemente, mi propio desenlace. Y tal idea, que hoy juzgo absurda, me impidió darle un cierre a una historia que me afectó y me identificó profundamente, sin entenderla del todo aún.

Hoy, quince años después, decidí afrontarlo, emprenderlo, y darle una significación desde el momento actual de mi vida. Aquí van, pues, previo contexto y resumen del argumento de base y de fondo, algunas impresiones acerca de La Nausée.

                                         Contexto y filosofía                La existencia es una plenitud que el hombre no puede dejar

Publicado en 1938 en Francia, justo antes del inicio de la segunda guerra mundial, La Nausée es considerada la primera novela filosófica de Jean-Paul Sartre: uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX, abiertamente ateo y etiquetado como “existencialista” (conocido, entre otras cosas, por haber rechazado el premio nobel de literatura -y la no irrisoria suma de USD $52 mil que traía consigo- en 1964). Resalto estas palabras porque son el origen clave para entender el pensamiento de Sartre y la idea de la filosofía detrás del libro, que puede resumirse en los siguientes postulados:

1. (si) “Dios” no existe

2. (en consecuencia) No hay una “esencia” o “idea” que preceda o guíe la existencia del hombre

3. (por lo tanto) El hombre es libre y responsable de dar sentido a su propia vida.

4. La existencia en si misma, sin un propósito detrás -creado por el hombre-, es un absurdo.

Aquí debe tenerse en cuenta también que, como ha interpretado antes Estanislao Zuleta*, el existencialismo surge también de un anhelo de “ser”, en la medida que se contrapone a moldes prefabricados o “esencias” de la vida, enseñando que ésta es inventada permanentemente por el hombre y que, por otra parte el existencialismo Sartriano ha sido reconocido como una filosofía de la libertad y, como ha dicho el propio Sartre, es también un humanismo en la medida que reconoce el valor de la consciencia en la libre invención de esa existencia de la que el hombre es el único responsable. Así, el “ser”, la “libertad” y la “humanidad” son también las bases de esta filosofía.

Sin más preámbulos…

                                      Argumento (epidermis) Es un muchacho sin importancia colectiva, exactamente un individuo

Asistimos a la vida de Antoine Roquentin mediante la lectura de su diario, un recuento de acontecimientos en apariencia cotidianos que transcurren en un periodo aproximado de dos meses. Antoine, de 30 años, se radica en el pequeño pueblo burgués de “Bouville” después de años de viajar por el mundo.

Vacío, trajinado, solo y sin proyectos claros de vida, sobrevive gracias a la renta mientras intenta -infructuosamente- culminar un libro acerca del “márques de Rollebon” un aristócrata del sigo XVIII cuya vida llena de “aventuras” y misterio resulta interesante para nuestro protagonista solitario. Por la vida de Antoine Roquentin en estos meses, pese a su ineludible soledad, se cruzan otros personajes relevantes para la historia: “el Autodidacto”, un personaje en apariencia inofensivo, que se refugia en sus libros y se revela a si mismo como un “humanista” y; “Anny”, un viejo amor de juventud en el que Antoine finca de alguna manera sus esperanzas de ser salvado de la existencia en soledad y que, luego entenderemos, representa el mundo de las “esencias”.

                                       Argumento (dermis) Soy yo quien ha cambiado? Si no soy yo, entonces es este cuarto, esta ciudad, esta naturaleza; hay que elegir

Pero la historia que quiere contar Sartre tiene más matices: Ya desde el inicio del diario se nos revelan una serie de situaciones en apariencia banales, pero que marcan el curso de los eventos y el sentir del personaje; la soledad y el estado mental en el que se encuentra Antonine, pronto lo colocará en una especie de espiral vertiginosa que lo enfrentará al concepto central del libro: el vacío de la “existencia”, y las posibilidades que ésta encierra.

¿Es eso lo que me espera? Por primera vez me hastía estar solo. Quisiera hablar a alguien de lo que me pasa, antes de que sea demasiado tarde, antes de inspirar miedo a los niños.

                                       “La náusea” (hipodermis)                      La Náusea no está en mí; soy yo quien está en ella.

El matiz más íntimo de “la náusea” se encuentra en la realización o consciencia de la existencia en un contexto desesperanzador donde el protagonista parece carecer de estímulos o “proyectos” de vida, lo que provocará el vértigo que el personaje describe como la “náusea”, que se manifestará en diversas situaciones a lo largo del libro: en un café, en una calle, en cualquier situación cotidiana.

Estoy solo en medio de estas voces alegras y razonables. Todos esos tipos se pasan el tiempo explicándose, reconociendo con fidelidad que comparten las mismas opiniones. ¡Qué importancia conceden, Dios mío, al hecho de pensar todos juntos las mismas cosas!

Antoine Roquentin es un personaje sensible que cuestiona la vida en su transcurrir aceptado, un personaje al margen, si se quiere, pero inmiscuido al mismo tiempo en esa convención de formas e ideas que la gente parece sencillamente aceptar, sin cuestionar. Es aquí donde la realización de la existencia impacta al personaje a tal punto de hacerlo dudar de cualquier preconcepción que pudiere tener del mundo, de las cosas, de las relaciones.

Antoine, como muchos de nosotros, intenta encontrar hábitos, costumbres, proyectos, conexiones sociales que lo aten a la vida sin sentir el vértigo de la existencia: la nada, el absurdo, la falta de sentido. En el caso de Antoine, esta evasión se encuentra, por un lado, en la empresa de escribir un libro acerca de otra persona cuya vida juzga más interesante que la suya, proyecto que (spoiler alert), abandona finalmente y, por otro lado, en la esperanza que conserva de revivir un amor de juventud: Anny.

Para que el suceso más trivial se convierta en aventura, es necesario y suficiente contarlo. Esto es lo que engaña a la gente; el hombre es siempre un narrador de historias; vive rodeado de sus historias y de las ajenas, ve a través de ellas todo lo que le sucede, y trata de vivir su vida como si la contara. (…)

Cuando uno vive, no sucede nada. Los decorados cambian, la gente entra y sale, eso es todo. Nunca hay comienzos. Los días se añaden a los días sin ton ni son, en una suma interminable y monótona. (…) Esto es vivir. Pero al contar la vida, todo cambia: solo que es un cambio que nadie nota.

En cuanto a la segunda de estas “evasiones”: la esperanza de revivir el amor con Anny, encontramos una decepción más para nuestro querido Antonine, quien, una vez reencontrado con ese amor “idealizado”, siente nuevamente la riña que se encuentra entre la “esencia” que es el querer de Anny, la manía de querer crear momentos perfectos o ideales y la libertad, que vendría siendo dada por la existencia, de la cual Antoine se hace consciente.

Pero, ¿Cómo encontrar esperanza en un panorama tan desolador?                                   La liberación existencialista Siento que algo me roza tímidamente y no me atrevo a moverme por temor de que se vaya. Algo que ya no conocía, una especie de alegría. ¿Entonces es posible justificar la propia existencia?

Si bien “la náusea” puede percibirse en un primer momento como un libro pesimista o desesperanzado, contiene muchos matices filosóficos que, cuidadosamente analizados, llevan a la conclusión contraria: en Antoine Roquentin, el sentimiento de náusea o absurdo frente a la existencia, viene dado también por la ausencia de un sentido o proyecto para vivir, un proyecto que permita también dotar de sentido a todo lo demás que nos rodea y que es en apariencia “absurdo”.

La náusea es, por un lado, una reivindicación de la existencia sobre la esencia, sobre las formas preconcebidas, prefabricadas de lo que se piensa que es o debería ser la vida y, por otro lado, una exaltación de la importancia de la “acción” o los “proyectos”, que implican el uso de la libertad para dar sentido a la propia existencia.

Detrás del existente que cae de un presente a otro, sin pasado, sin porvenir, detrás de esos sonidos que, día a día, se descomponen, se descascaran y se escurren hacia la muerte, la melodía permanece la misma, joven y firme.

Ese vértigo que se provoca al encontrar a la vida de frente, vacía, sin significados previos, sin “esencia”, conlleva también, como establece Camus en “la peste”, a la realización del absurdo de la existencia, no como una tragedia insalvable, sino como una posibilidad que debe conducirnos a la liberación en vez de la desesperación.

En “la náusea”, otro de estos salvavidas al absurdo se encuentra justamente en el arte, puntualmente en una melodía que da sentido nuevamente a la existencia. La melodía, la música, el “arte”, significa también lo opuesto a la “náusea”, porque el arte “es”: un proyecto, el “proyecto artístico”, entendido por Sarte como necesario, como contentivo de una necesidad, en contraposición a lo innecesario, que vendría siendo la mera existencia.

Y yo también quise ser. Fue lo único que quise; ésta es la clave del asunto, veo claro en el aparente desorden de mi vida; en el fondo de todas esas tentativas que parecían sin relación, encuentro el mismo deseo: arrojar fuera de mí la existencia, vaciar los instantes de su grasa, torcerlos, desecarlos, purificarme, endurecerme, para dar al fin el sonido neto y preciso de una nota de saxofón.

Así, el sentido de la propia existencia no es algo que se encuentre predeterminado “en esencia”, sino que requiere del encuentro con el absurdo del vivir y de un proyecto que, a su vez, requiere del uso de nuestra libertad para dotarla de sentido. En palabras de Poulet, la libertad no es solamente un vacío, es una tarea. Es el poder, no solo de desprenderse de las cosas, de evadirse del pasado, sino también de producir el futuro.

De la misma manera, en las páginas finales del libro, después de verse conmovido por ese proyecto con voluntad de ser que es la música, Antoine toma la determinación de escribir un libro, éste libro, que será su propio proyecto para justificar la existencia y que, tantos años después sigue siendo para muchos de nosotros un punto de encuentro con la realización del absurdo, la consciencia de la libertad y la necesidad de la acción para dar sentido a nuestras propias vidas.

«La existencia no es algo que se deje pensar de lejos: es preciso que nos invada bruscamente, que pese sobre nuestro corazón tanto como una gran bestia inmóvil. Si no, no hay absolutamente nada»

[itskathyavargas]

ANÁLISIS BIBLIOTECA CENTRAL

MOVIMIENTO MODERNO: Entre el periodo de 1925 y 1965 estuvo marcado por una creencia optimista de las nuevas tecnologías que trajo consigo la industrialización, aplicadas mediante ideas racionales dentro de la disciplina de la arquitectura y el urbanismo. Este movimiento tenía como prioridad los problemas sociales como la forma. Dicha expresión arquitectónica se diversifico en distintos movimientos, entre los que destaca el estilo internacional. Movimientos como el expresionismo, futurismo y funcionalismo son ejemplos de doctrinas que se dirigieron para dar lugar a la nueva visión de arquitectura internacionalista. Fábrica de Fagus (1910). Walter Gropius. En los países de la Europa industrializada, la voluntad de emprender acciones muy concretas, como parte de una estrategia productiva de desarrollo, promovidas por los gobiernos de los distintos países en cuestión. Una de estas acciones es la difusión de la producción industrial, más allá de las fronteras de cada país, mediante la organización de exposiciones universales en las que cada país participaba, exhibiendo tanto productos como maquinaria que reflejaban los resultados de un esfuerzo dedicado al desarrollo industrial. Una de las reflexiones que hace John Dewey respecto al arte como experiencia y de su concepción instrumental de las ideas, que refiere como herramientas para resolver problemas, al advertir del riesgo que existe si se desvinculan los dos momentos claramente diferenciados dentro del proceso creativo, a saber las ocupaciones y los intereses. Se trata de la ejecución de la obra con todas sus consideraciones técnicas, y las intenciones y las pretensiones que se tienen al ejecutarla, ya que ello trae consigo la separación de la actividad práctica, de lo que podríamos decir actividad interior la separación de la imaginación de la ejecución y la separación entre la emoción, el pensamiento y la realización. La operatividad a la que ha de estar consagrada la producción de la modernidad, incluida la artística, se ve truncada si su propuesta es auto-referencial, es decir, que si tan solo opera en el discurso estético y en la armonía, la simetría, la proporción que simplemente son valores universales, es esta sintomatología que refiere Henry-Russell Hitchcock en su libro “estilo internacional” donde califica de internacionales a las edificaciones no solo por su capacidad de ser reproducidas en cualquier parte del mundo sino por la de coincidir todas ellas en que la utilidad de los elementos que la constituyen son la prioridad de su proposición, a pesar de ser concebidas en diferentes condiciones y latitudes. Casa Schröder (1924), Gerrit Thomas Rietveld. MOVIMIENTO MODERNO EN MEXICO: Hablar de lo internacional y lo universal es relevante de puntualizar ya que es en este ámbito en donde se define lo moderno como tal al menos en la etapa de la modernidad comprendida entre 1920 y 1930 que es en México cuando Juan O ‘Gorman entre los años de 1924 - 1928 que comienza a trabajar en las oficinas de Carlos Obregón Santacilia pionero de la arquitectura moderna. En el transcurso de esos años cae en sus manos el libro “Vers une Arquitecture” de Le Corbusier quien también era contemporáneo del movimiento moderno pero en este caso él lo hacia desde otra perspectivainternacionalmente- donde es fundador de la sociedad de naciones donde presenta el proyecto Ciudad Internacional propuesta arquitectónicamente por el e institucionalmente por Paul Otlet donde es posible visualizar de manera más clara, la congregación entre naciones ya que dicho proyecto potenciaba situaciones culturales (entendiendo por cultura todo quehacer humano que caracteriza a un pueblo o a una nación) similar a lo que Juan O‘Gorman hacía con el muralismo en México todo siempre haciendo inca pie a las tradiciones de cada lugar en las que se diera en consecuencia la paz. Reyner Banham asemeja los términos movimiento moderno y estilo internacional por que para el precisamente el movimiento moderno es internacional por la constante del maquinismo que existe entre América y Europa, es decir por el auge tecnológico o por la preponderancia de la tecnología como paradigma de la producción arquitectónica del siglo XX. Las causas que motivan a algo como el estilo internacional según Banham, son el sentido de responsabilidad social del arquitecto en la década de 1920. El enfoque racionalista o estructuralista que este le diese a su producción y la enseñanza del colegio de Bellas Artes. O ‘Gorman construye en 1929 la casa de las palmas ubicada en san Ángel, cuya construcción fue producida aplicando un sistema de concreto armado era una casa y la primera en México concebida puramente de manera funcional; el mínimo de gastos y esfuerzo por el máximo de eficiencia que habría sido la base teórica para su construcción empleando en ella los sistemas de construcción modernos, dicha casa no fue un capricho de carácter artístico ni en función de una teoría abstracta sino que en realidad se le aplicaron lo principios de arquitectura funcional; invento en ese momento la teoría de que la arquitectura por el procedimiento estricto del funcionalismo más científico es también obra de arte. Y puesto que por el máximo de eficiencia y mínimo de costos se podrían realizar con el mismo esfuerzo mayor número de construcciones. Casa O’ Gorman (1929), Juan O’ Gorman. BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAM: Juan O ‘Gorman llevo a cabo el diseño de uno de los acervos bibliográficos más grande de México y emblema del progreso y la educación en México, dentro del campus universitario de la UNAM, aun costado del edificio de rectoría. O ‘Gorman introduce aquí la visión del movimiento funcionalista, haciéndose notar en el estudio de las actividades a realizar en dicho espacio, así como una profundización de la configuración de los materiales y elementos estructurales, dando como resultado una fachada libre, al estilo de Le Corbusier. Su construcción se iniciaría en 1950 destinándose 16000 m2 para su construcción. Desde su proyección se contemplaba 10 plantas o niveles para el resguardo del acervo bibliográfico y una planta baja para brindar servicio al público. La planta baja se ubica en un basamento rodeado de desniveles de acuerdo a la topografía del sitio. El objetivo de esta estructura es proteger de varios factores y fenómenos naturales el acervo que resguarda, factores como los rayos solares, pero a su vez brindar comodidad. La retícula de los vitrales modulados cumple con la función de bloquear la luz directa del sol, y tiñendo la luz que logre entrar en tonos amarillos y cafés, creando un juego de sombras. El edificio busca total simetría cúbicas en los entrepisos, columnas aparentes y fachadas libres, esto logrado gracias al nuevo sistema de cimbrado de losas. Al contar con 4 fachadas libres se le presenta a O’ Gorman la oportunidad de crear una gran mural con piedras de colores en el que lo funcional y lo público pudiera contrastar con lo lúdico, con lo intangible, el alma de la universidad y la identidad mexicana. Gracias a la ayuda de Diego Rivera, O ‘Gorman decide utilizar para la elaboración del mural el Anahuacalli, una volcánica con una facilidad para ser pintadas y resistencia a las condiciones del medio ambiente. El mural de O'Gorman tiene como principal objetivo de mostrar a través del edificio un nuevo modelo de identidad nacional, que es un profundo diálogo entre la ciencia, la historia y el conocimiento que a través de una compleja geometría de piedras dispuestas en 10 diferentes colores y la suma del vidrio coloreado reflejan el papel del universitario en la sociedad, la visión de la UNAM y su papel en la sociedad moderna. MURALISMO: El muralismo mexicano fue uno de los acontecimientos más relevantes de la historia del arte universal, esto a su valor estético y su relevancia social. El movimiento del muralismo fue un germen de un proyecto educativo que logro que México tuviese una manifestación de vanguardia al mundo, consolidándose como un arte proyectado más allá de sus fronteras. Gracias a la visión de Jose Vasconcelos quien formulo un proyecto integral de educación la utilización de muros de edificios públicos para ser utilizados con imágenes a manera de pizarrón, con la finalidad de educar a una población mexicana que en su mayoría era analfabeta. Respecto al muralismo Juan O ‘gorman tuvo una gran influencia por parte del pintor Diego Rivera, unos de los hombres más inteligentes del mundo moderno de esa época, aprendió el significado de la composición pictórica. En los muros que pintaba se ve reflejado como se hace la composición con el propósito de integrar armónicamente las pinturas a los edificios, tanto en su tema, forma, en su estilo así como en su carácter. CONCLUSION: Mi conclusión al respecto a cómo la biblioteca central del campus de ciudad universitaria construye identidad es porque Juan O ‘Gorman siguió las convicciones y los pensamientos que tenían sus colaboradores y maestros de la pintura (Frida Kahlo) y el muralismo en México que él consideraba que en su momento eran los mejores de todo el mundo (Diego Rivera y José Vasconcelos) ya que cuando uno observa sus dibujos y sus perspectivas, sus intereses y sus transformaciones sucumbe a un lenguaje racional, practico y de bajo costo; ya que el defendía una postura política y social en la que él decía que la arquitectura no debiera ser vista como un santuario sino más bien como una necesidad básica de las personas; de esa postura se debate que entre la arquitectura llamada “ internacional” y su vinculación con las arte plásticas, con ello hace una reflexión donde plasma sus pensamientos sobre los muros exteriores de la biblioteca. Y siguiendo algo que escucho frecuentemente decir de Diego Rivera por muchas razones era él una figura para idolatrar y que sería el primer mexicano en infundir al pueblo mexicano la comprensión de un glorioso pasado prehispánico, tenía el propósito de darle al mexicano una base para hacerlo sentir que poseía una tradición maravillosa, inspirándole confianza en su pasado para que continuara con éxito su camino en el futuro con todo lo que Juan aprendió de sus maestros y de sus influenciadores que tanto en la arquitectura como en el muralismo y la pintura era necesario plasmar ideas y pensamientos que dieran de cierta forma a los que perciban sus obras una historia o un acontecimiento. También buscaba demostrar con la Casa estudio de Diego y Frida que no era necesario acabar con el medio ambiente en pos de la urbanización y que los murales a los que el recubría con piedras y a los que el refería como dioses y símbolos del México antiguo; de esos muros que de testigos pasaron a testimonios contundentes de una época que hoy en día aun sorprenden en busca de una arquitectura real que definía como la armonía del hombre con la tierra en donde vive eso es lo que me hace pensar que así la biblioteca nos construye una identidad.

[elmartillosinmetre]

“Debussy es la mezcla perfecta entre lo ingrávido y lo preciso”

[Javier Perianes. La foto es de Igor Studio]

El pianista andaluz Javier Perianes cierra con este álbum la serie que el sello Harmonia Mundi ha dedicado en 2018 al compositor Claude Debussy por el centenario de su muerte

Acaba de pasar por Sevilla y Almería tocando el Concierto nº27 de Mozart con la OJA y Juanjo Mena, y en dos días empieza, con la misma obra y la Orpheus Chamber Orchestra, una gira que arranca en Miami y termina en el Carnegie Hall de Nueva York. En la madurez de sus 40 años recién cumplidos, Javier Perianes (Nerva, 1978) nos acerca a su última grabación, que presentó en Madrid el pasado 18 de diciembre.

-¿Cómo ha ido su año Debussy? -Intenso. El año empezó curiosamente con una grabación de la Sonata para cello con Jean-Guihen Queyras el 11 de enero en Berlín y ha terminado con la presentación el 18 de diciembre de este disco que es el último de la colección que Harmonia Mundi ha dedicado a Debussy. Se grabó del 24 al 26 de julio, en Berlín también. El año ha empezado y acabado con Debussy. Mejor homenaje imposible.

-El CD reúne las tres Estampas de 1903 y el primer libro de Preludios, de 1910. ¿Puede decirse que las Estampas son más descriptivas y los Preludios más libres? -Totalmente de acuerdo con esa idea. Fíjese que Debussy deja los títulos de los Preludios al final de la partitura con la intención de darle al intérprete la mayor de las libertades para que se acerque a la obra sin un programa previo premeditado. Así que te aproximas a preludios en principio programáticos, pero no te dice cuál es el motor de evocación de la pieza hasta el final. Eso no lo hace en la Estampas, que son tres viajes compartidos. Debussy invita a intérpretes y oyentes a viajar con él. Hay una frase muy célebre del propio Debussy, que se puede aplicar a las Estampas a la perfección. Decía que cuando uno no tenía recursos para pagarse un viaje no había otra manera que hacerlo a través de la evocación y la imaginación. Y para eso, la música era un vehículo ideal. En las Estampas, Debussy plantea tres viajes sin salir de Francia, uno que surge de la Exposición Universal de París de 1889, cuando escucha a un grupo de gamelán javanés, y en las Pagodas, no es que uno sienta esa inspiración orientalista, es que escucha literalmente las texturas y los colores del gamelán. Qué decir de La Soirée dans Grenade. El vínculo de Debussy con España, sin haber pisado jamás territorio español, es salvaje. En el libro segundo de Preludios se hace ya escandaloso con la famosa postal que le manda Falla y que termina en la escritura de La Puerta del Vino. Debussy hace viajar al oyente hasta Granada, un sitio que él jamás pisó. Sobre la tercera estampa hay diferentes teorías. Aunque parece que estos Jardines bajo la lluvia nacen de ver a un grupo de niños que cantaba canciones infantiles en los Jardines de Luxemburgo de París en una tarde lluviosa. Al final, la obra rompe con ese estallido de color que es el canto del mirlo. Hablamos pues de descripción en Estampas y de un planteamiento mucho más libre en los Preludios. Dentro siempre de que Debussy fue un rompedor y un revolucionario absoluto con la forma, con la armonía, con la melodía, con la estructura clásica.

-Ha trascendido que no le gustaba que le llamaran impresionista. Pero, ¿no está su obra llena de elementos impresionistas? -Absolutamente. Sólo ya en esa idea del disfrute de la armonía per se, rompiendo la linealidad de la tradición clásica. Lo cierto es que, de manera sistemática, Debussy rechazó que lo calificaran de impresionista, de realista y de  simbolista. Pero él vivió en la época del impresionismo, del realismo y del simbolismo. Aunque han quedado rastros en alguna carta de que el hecho de que lo vincularan con Monet no le sentaba mal, lo sentía como un halago. Así que aunque de alguna manera, y de forma pública, eludiera siempre el encasillamiento, en el fondo no puede resistirse a ese París de principios del siglo XX; su contacto con las élites culturales del país es más que inevitable. No puede abstraerse a la corriente general de un movimiento que cambió para siempre la historia del arte.

-Turner era su pintor más admirado. -Sentía veneración por Turner, pero lo que admiraba en Turner era el paisaje, el colorido. El impresionismo es la captación leve, inmediata de un instante, casi de una postal. Y Turner, como Constable, son los grandes precursores de todo eso. Él no puede ser ajeno a ese movimiento.

-Escuchando su interpretación de Pasos en la nieve me preguntaba cómo es capaz de graduar hasta esos niveles las dinámicas alrededor del pianissimo. -Jugando en el alambre. El doble escape del piano te permite esas regulaciones. Pero hay un límite: cuando tocas al mínimo de intensidad corres el riesgo de quedarte sin sonido. ¿Merece la pena correr ese riesgo? Por supuesto, pero no en una grabación, en cada segundo de cada recital. Caminar en el alambre es jugar en un precipicio. Vale para tocar a Debussy tanto como para lanzarse a tumba abierta en un concierto de Brahms. Es un ir a por todas. Recibir a portagayola, que dirían los taurinos. Debussy llega a marcar en algunas obras ppp y pppp. Si en Pasos en la nieve partes de un mezzoforte como dinámica máxima y acabas con el último acorde, un re menor absolutamente congelante que Debussy marca con tres p, cómo llegar de uno a otro. Pues hay que afinar lo máximo. Y eso es jugar en el alambre. A la hora de interpretar a Debussy tienes que encontrar tu imagen sonora en la cabeza y luego echarle todas las horas que uno pueda imaginar para hallar la respuesta instrumental que necesita esa imagen. Y una vez has conseguido el sonido, viene la segunda parte, que no siempre es fácil, repítelo.

-Es curioso, porque en Pelléas et Mélisande, que usa una orquesta de notables medios, jamás escribe más allá de pp y ff. -Eso demuestra el control que tenía de las texturas orquestales, absolutamente magistral, y eso se nota en toda su música. Poner pppp en la orquesta era aspirar a un sonido quimérico. Pero en la desnudez de un instrumento como el piano sí que encontraba recursos que le permitían hacer eso. Otro compositor que usaba mucho las tres y las cuatro p era Albéniz. No podemos olvidar el ambiente, ese París de principios del siglo XX por el que pasaron Falla, Albéniz, Turina. Todos respiraban lo mismo. Cada uno encontró luego su lenguaje, su manera, en el caso de los españoles, de estilizar el folclore y mostrarlo de diferentes maneras.

-¿Qué es lo esencial en una interpretación de música de Debussy? ¿Qué no puede faltar? -Por simplificarlo mucho, Debussy es la mezcla perfecta entre lo ingrávido y lo preciso, entre lo que es difuminado y flotante y lo prístino y articulado. Todo en Debussy no es evanescente. Escuchas el principio de El viento del oeste o los acordes del Viento en la llanura o los campanazos de La catedral sumergida, y ahí de evanescente no hay nada. En los Minstrels, que es un ejercicio maravilloso de música casi prejazzística, no hay nada de evanescente, hay trompetas, hay una big band. Ahí está la gracia, en encontrar ese juego de pedal que te permita reproducir la bruma, pero una bruma diáfana, superarticulada. Encontrar ese balance entre lo ingrávido y lo articulado, entre lo difuminado y lo prístino, ahí está digamos algo de Debussy, no todo, porque si no, estaríamos simplificando su mundo a un par de adjetivos.

-Para esta misma colección, grabó la Sonata para violonchelo con Jean-Guihen Queyras. ¿Es ese un Debussy formalista o su concepción de la sonata es muy peculiar? -Es por supuesto una concepción muy original. Es el Debussy tardío, que programa seis sonatas aunque sólo puede acabar tres. Es un Debussy esencialista. En la Sonata para cello uno encuentra auténticas marcianadas. Es Debussy en un momento de estilización máxima, de búsqueda de la pureza instrumental. Ahí están esos portamentos del cello como recurso expresivo, los guiños a la música americana, con pasajes que suenan a blues... Para mí, la más sorprendente de las tres es la Sonata para flauta, viola y arpa. Es un Debussy que está atrapando lo por venir. Si a Chopin le hubiéramos dado más años habría llegado a ciertas armonías de Debussy, porque en el último Chopin encontramos ya esa búsqueda sonora. A Debussy le das 20 años más y habría atrapado todo lo por venir. Esa búsqueda de la esencia, la perfección, el máximo grado de refinamiento. Las tres sonatas son maravillosas. Y es por supuesto un Debussy completamente distinto al de los Preludios y las Estampas.

-En 2013, ya grabó música de Debussy en relación con Chopin, ¿ha cambiado algo su concepción de Debussy desde entonces? -Se ha enriquecido. El hecho de ponerlo junto a Chopin me hizo tomar cierta perspectiva respecto de la importancia que Chopin tuvo en Debussy. Cómo Debussy asimiló ciertos elementos que Chopin ya mostraba en sus últimas obras, que era algo que además no ocultaba. En sus cartas manifiesta muchas veces la admiración constante por la figura de Chopin y sus aportaciones al piano. Yo pondría al lado de los dos a Falla en esa búsqueda permanente de la esencialidad, una austeridad que no renuncia a la brillantez. Cómo puede uno pensar escuchando El Amor Brujo, El Sombrero de tres picos o La vida breve que Manuel de Falla era una persona tan austera. En los tres hallo esa constante de la búsqueda de la esencialidad.

-Pero Falla acabó como acabó. El Falla del Sombrero lo comparas con el del Retablo de Maese Pedro y parecen dos compositores diferentes.

-Claro. Con el de Retablo o con el del Concerto, una obra revolucionaria, que no tiene nada que ver con las Cuatro piezas españoles o Noches en los jardines de España. Eran compositores en búsqueda de lo esencial. Se destaca mucho la evanescencia en Debussy. Por supuesto que hay una búsqueda del sonido a través del color, como en tanta música francesa. Pero eso lo podemos entender como reacción a la música de estómago, visceral, de gran profundidad, de los compositores alemanes y austriacos. ¿Hay drama en Debussy? No sabría decirle, pero hay aristas. En La serenata interrumpida, por ejemplo, cuando escribe rageur, ahí está sonando una guitarra descosida. En el primer tema de La soirée dans Grenade se oculta un drama contenido, si quiere no con las púas de Beethoven; uno no va a encontrar ese universo dramático de Beethoven, es un mundo diferente. Juega con el color, con la pura física del sonido, pero eso no significa que falten elementos dramatúrgicos, aunque sin llegar desde luego al pathos beethoveniano.

-Debussy no pudo influir en Chopin, pero sí en la forma en que podemos ver a Chopin. ¿Ha influido su manera de tocar a Chopin y a otros músicos anteriores? -Debussy tiene un poso decisivo en lo por venir. Pero al trabajar su música, no es que revisites a Chopin y le veas trazas debussystas, pero sí que lo miras desde otras dimensiones y lo consideras más poliédrico de lo que antes lo podías considerar. Porque, ¿cuánto hay de francés en Chopin? Mucho. Es un compositor polaco,  pero que fue partícipe de un ambiente parisino al que nunca fue ajeno. Ahí están sus obras y sus colores. Debussy recibe todo eso de la escuela de Chopin, incluso se dice que una de las profesoras de Debussy conoció a Chopin, pero eso entra en el terreno del mito.

-Se cuenta que cuando un profesor preguntó a Debussy por las reglas que seguía para la composición de una obra, le respondió aquello de 'Mon plaisir'. ¿Cómo selecciona su repertorio? ¿Hay también mucho o algo de son plaisir? -Es complicado. Nosotros tenemos la posibilidad de planear con antelación tanto los proyectos discográficos como los proyectos con orquesta y a solo. Es un trabajo que hago en casa con Lidia, mi mujer. Planeamos juntos los programas, los compartimos y los desarrollamos con Harmonia Mundi. Proyectos que nos parecen interesantes los proponemos, los pactamos con el sello. Lo vamos organizando todo con mucha antelación. Intento, dentro de lo posible, escoger lo que quiero hacer cada año. Porque ya me puedo permitir el lujo de seleccionar y decir que no a algunas cosas. Eso de hacer 14 o 16 conciertos con orquesta en un año, que hice hace tiempo, ahora me parece que no es sano. Lo hice en su momento, cuando estaba en la edad de aprender muchas cosas sobre mi profesión, pero ya no. Sigo investigando y haciendo repertorio nuevo: 3º de Bartók, 2º de Saint-Saëns, el año que viene, el disco de Ravel, que incluye el Concierto en sol con la Orquesta de París y Josep Pons... Luego hay proyectos que surgen de vínculos que se van estableciendo. Cuando empecé a colaborar con esta leyenda de la viola que es Tabea Zimmermann nunca me habría podido imaginar que la relación iba a terminar en un disco conjunto que saldrá en 2020 e irá acompañado por una gira de tres semanas. Son proyectos que llevamos años trabajando. Y luego hay oportunidades que te llegan y son irrenunciables. En unos meses vuelvo a Estados Unidos para hacer el Emperador con Gustavo Dudamel y la Filarmónica de los Ángeles. Eso no estaba previsto, pero es algo que no puedes rechazar. Y mirando el calendario, incluso me venía bien, porque estoy haciendo la integral de los Conciertos de Beethoven con Juanjo Mena y la London Philharmonic, que tocamos en Madrid y en Londres. Nos adelantamos así, aunque no fue premeditado, a la locura beethoveniana que va a ser 2020.

-¿Puede adelantarme qué música incluirá ese disco con Tabea Zimmermann? -Será música española y latinoamericana. Todo el mundo ha escuchado sus grabaciones de Brahms, Schumann, Shostakóvich... Y esto es una música que ella ha descubierto un poco de mi mano, porque la de Falla no le era tan cercana, y cuando descubrió las Siete canciones populares le pareció maravillosa. Esta misma mañana me mandó un mensaje diciéndome que estaba encantada leyendo las canciones de Casals. Todo esto irá combinado con el Tango de Albéniz y vinculado a otros tangos, como los de Piazzolla y a música de Guastavino y Villa-Lobos. Hemos diseñado un programa interesante, variado, variopinto, poco convencional. Original, pero con cierto sentido dramatúrgico. En la gira combinaremos el repertorio del disco con la Sonata Arpeggione de Schubert y la Segunda sonata de Brahms. Estoy emocionado. Cuando esa señora se pone la viola en el hombro, el mundo se te viene abajo, es un nivel espectacular.

-Ha sido nombrado Artista del año en los Premios ICMA 2019. ¿Esperaba algo así? -Fue una sorpresa. Y una enorme alegría. Que algunas de las principales revistas europeas se reúnan para escoger lo mejor de cada año le da una relevancia interesante. Además la alegría fue doble porque en 2017 se lo dieron a Tabea Zimmermann. La lista de galardonados es de un prestigio indudable. Y el Premio a toda una carrera se lo dan a Nelson Freire, un pianista al que admiro profundísimamente. Estar allí con él, recogiéndolo en Lucerna el próximo mes de mayo, es ya en sí mismo un regalo inmenso para mí.

-También ha recibido la distinción Plaza de España 2018. -Eso sí que fue algo completamente inesperado, porque confieso que desconocía por completo su existencia. Y luego descubrí que tienen ya una trayectoria de 14 años. Son distinciones que entrega la Delegación del Gobierno en Andalucía a personas que han tenido una significación especial en defensa de los valores constitucionales. Y este año, escogían a una persona por provincia que hubiera nacido en 1978. Cumplíamos todos 40 años, como la Constitución. Fue bonito, porque nos reunimos ocho personas muy distintas. La única con la que tenía algo en común era con la soprano Mariola Cantarero, de Granada. No nos conocíamos y fue una excusa perfecta para hacerlo. Reconozco que del resto de los premiados, todos muy distinguidos en sus diferentes disciplinas, el que más me interesó, como buen amante de la comida, fue Kisko García, el cocinero cordobés con una estrella michelín. Hicimos muy buenas migas.

[Diario de Sevilla. 31-12-2018]

EL CD EN SPOTIFY

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Lo prestado se devuelve

En la cuarta planta de Palacio Capítulo 8 de 8.

Leer en: Ao3 / ff.net.

Comentarios bajo la línea de separación.

Y ya llegamos al final (en realidad no, pero ya me entendéis). Este es más corto —los cuatro capítulos anteriores de aproximadamente 10.000 palabras me quitaron las fuerzas—, pero cumple su función, y eso lo hace suficiente.

Aunque todavía faltan demasiadas historias para darle el broche final a lo que he empezado en esta, este es el último capítulo, por lo que quiero agradecer a todos los que hayan leído hasta aquí, a todos los que vayan a hacerlo, a todos los que han apoyado de una forma u otra, y espero que os haya gustado.

(Diría «que hayáis disfrutado», pero hace un tiempo que determiné que esta historia no se disfruta).

A pesar de... esto, a mí el siglo XX —y en cierta parte el XIX—, no me gusta verlo desde el punto de vista español. Conozco bastante bien las corrientes de pensamiento de la época, los movimientos, los personajes y las costumbres, sí, pero preferiría poder abarcar otras épocas. En las que el país y la consideración que se tenía de este mismo fuesen... mejores.

Sin embargo, como escritora, esos tiempos tan revueltos son una oportunidad de investigar una faceta de España que, aunque se ha mencionado bastante en el fandom, he visto muy pocos que se dediquen a desarrollarla. Sobre todo teniendo en cuenta todo lo que tenía la época.

(La historia tiene un intento de ser un character study, ya os dejo a vosotros decidir si lo he conseguido o no).

Este no es el fin, tampoco el principio —no sé cómo cerrar una historia, y, además, tampoco pretendo hacerlo—, y hay una pequeña sorpresa dentro de una semana.

Así que, bueno, lo siento por el rollo y os dejo con el capítulo.

[itsasumbrella]

Juntos - Shakespeare

AO3 FF.NET

Si algo había aprendido Jim Lake Jr. en sus más de cinco meses de travesía a pie de un rincón del país al otro era que jamás había que subestimar a Claire Nuñez. Jim sabía que aquel viaje era agónico para cualquier ser humano normal. Viajaban sólo de noche, se escondían en cualquier lugar, generalmente almacenes abandonados, bosques, cuevas o alcantarillas; lidiaba con las constantes disputas entre los trolls y Jim tenía que aparentar que no estaba muerto de miedo por lo que podrían encontrarse en su destino. Pero Claire Nuñez mostró tener una templanza ante aquella situación tan surrealista que fascinó a Jim.

Claire nunca se quejaba. Siempre estaba dispuesta a ayudar en lo que fuera y era la única conexión con el mundo humano que les permitía saber por dónde moverse y por dónde no. No obstante, Jim sabía que aquello tenía que ser muy duro para Claire. Se había alejado de su familia, de sus amigas, de su ciudad natal y de sus sueños con tal de estar con él. Jim ya le había sugerido varias veces que estaba a tiempo de volver, pero ella siempre le respondía con los mismas palabras:

—Estoy donde quiero estar con quien quiero estar, todo lo demás es irrelevante.

Jim quería compensarla de alguna forma, pero no sabía cómo. Sin embargo, una noche, haciendo una ronda justo después del atardecer por las callejuelas de Zanesville, Ohio, encontró el regalo perfecto. Corrió al bosque en el que se habían escondido entusiasmado. La encontró sentada junto a un árbol apartado del campamento, leyendo a la luz de su linterna. Llevaba puesta su chaqueta, una que habían encontrado poco después de que consiguiera quitarse la armadura. Era complicado hallar ropa de su talla, pero Claire había demostrado ser una experta en la búsqueda de ropa. Recorría centros comerciales, tiendas de segunda mano y en pequeños rastros y siempre volvía con algo. Aquella chaqueta en particular había aparecido en un Charity Shop que Claire encontró en uno de los pueblos de Wyoming. La chaqueta era de color verde botella, con una funda interior de piel de borrego negra. Jim se la ponía en contadas ocasiones porque le daba demasiado calor, por lo que Claire se había adueñado de ella.

—¿Qué tal te ha ido la ronda? —preguntó Claire sin apartar la mirada del libro.

—Bien, tengo una sorpresa para ti.

Claire levantó la vista sonriente y movió la linterna a su dirección.

—Creía que odiabas las sorpresas —comentó ella.

—Odio que me den sorpresas, pero no hacerlas —replicó él sentándose a su lado—. ¿Qué estás leyendo?

Claire cerró el libro y le iluminó la portada. Sabía que no era necesario, ya que la visión nocturna de Jim era envidiable entre los trolls, pero eran aquellos pequeños gestos que le hacían sentir más humano.

—¿Federico García...Lorca? ¿Es español?

—¡Sí! Encontré esta copia en español el otro día en una Charity Shop y caí en la tentación. No había oído hablar nunca de él, pero he investigado un poco y resulta que es uno de los grandes poetas y dramaturgos del siglo XX español.

—¿Equiparable a Shakespeare?

Claire se quedó un segundo pensativa.

—Sencillamente diferente. Shakespeare es mucho más romántico y grandilocuente, Lorca escribe mucho mejor a los personajes femeninos.

—Qué pena no poder leerlo —comentó Jim.

—¿Quién dice que no puedas hacerlo? —preguntó Claire mientras guardaba el libro en su bolso.

—Mi español deja mucho que desear, Claire —respondió Jim.

Claire le abrazó por el cuello y le dio un suave beso en los labios.

—Afortunadamente, tu novia es hispanoparlante y tiene tiempo de sobra para darte clases de español. Puede que ahora no puedas leer a Lorca, pero la clave es no rendirse.

Jim acarició su melena que ahora caía por debajo de sus hombros. Aspiró suavemente su aroma que entremezclaban olores a tierra, lima y a rosas secas. Claire rompió el abrazo y acunó su mejilla con su mano.

—Y bien, ¿dónde está mi sorpresa?

Jim cogió de su mano y la guió hasta la ciudad. La subió a su espalda para escalar un edificio. Sin duda, el camino por los tejados era más cómodo y seguro. Cuando llegaron al lugar, Jim le tapó los ojos.

—¿Es esto necesario? —preguntó Claire divertida.

—Me gusta darle un toque dramático a mis sorpresas.

Acercó a Claire hasta el borde del edificio y destapó sus ojos. Claire parpadeó un par de veces para acostumbrarse a la luz de neón y ahogó un grito.

—¡No te creo! —chilló riendo.

—Sí, a mí también me sorprende que hagan este tipo de cosas a media noche, pero pensé que te gustaría asistir.

Frente a ellos se encontraba un cine antiguo con un cartel que rezaba:

“ESPECIAL MARATÓN SHAKESPEARE. HOY: FILMOGRAFÍA SHAKESPERIANA DE KENNETH BRANAGH: HAMLET, HENRY V & MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES”

Claire seguía con la boca abierta sin apartar la vista del cartel. Jim empezó a pensar que quizás no le gustaba tanto como él pensaba al principio.

—Claire…

Pero ésta le abrazó excitada y con lágrimas en los ojos.

—Gracias Jim, me encanta.

—¿En serio?

—¿Un maratón de Shakespeare con películas de Keneth Branagh en mitad de Ohio? ¡Es el sueño de toda fan! —pero su entusiasmo desapareció de repente— Vendrás, ¿verdad?

Jim se sorprendió ante la pregunta, pero hasta ese momento no había pensado que tenía que colarse en el cine.

—No me lo perdería por nada del mundo. ¿Te veo dentro?

Claire asintió con la cabeza sonriente. Jim le ayudó a bajar a la calle y se separaron, no sin antes compartir un beso. Claire compró su entrada a un taquillero adormilado y entró al hall del cine que olía palomitas con mantequilla, chicle y a viejo. Se sintió tentada de pedir totopos, pero por mucho que le apeteciera, su orgullo mejicano le impidió comprar nachos de bolsa. Se conformó con comprar una bolsa de palomitas, un par de chocolatinas y un agua con gas. Aprovechó que la chica del mostrador no estaba mirando para coger un puñado de pajitas para Jim y esconderlas en los bolsillos de su enorme chaqueta.

La sala del cine era más grande de lo que Claire esperaba. Tenía al menos veinte filas. Las centrales estaban ocupadas por un par de parejas de ancianos. Claire no se lo pensó dos veces y se sentó en la última. Cuando apagaron las luces y empezaron los anuncios, Claire se mordió el labio. Se preguntó si Jim tardaría mucho en encontrar una entrada, pero éste apareció sigilosamente cuando comenzaron los créditos de apertura de Hamlet.

—¿Me he perdido algo interesante? —preguntó en un susurro mientras se acomodaba a su lado.

—Sólo un par de anuncios de cremas para las hemorroides —respondió ella.

Jim ahogó una carcajada e intentó coger postura. Debido a su complexión, aquellos asientos antiguos se le quedaban un poco pequeños. Claire se acomodó también y apoyó la cabeza sobre su pecho. Claire le pasó las pajitas a Jim y éste la besó en la sien para después dar un mordisco a una pajita de color azul.

—¿Jim?

—¿Sí?

—Gracias.

—Tendría que ser yo quién tendría que dártelas Claire —replicó Jim con cierta tristeza.

—Ya lo estás haciendo.

—Aún así, Claire, creo que…

Claire le silenció posando sus dedos en sus labios.

—Estoy donde quiero estar con quien quiero estar, todo lo demás es irrelevante.

Jim hundió sus dedos en su cabello mientras Claire volvía a centrar su atención en la película. Empezó a recitar de memoria y por lo bajo el primer monólogo de Hamlet mientras se preguntaba qué había hecho en otra vida para merecer a alguien como Claire Nuñez.

[anaprofemh]

DIARIO PA2: NARRACIÓN, GAMIFICACIÓN Y DIGITALIZACIÓN DEL PAISAJE DE APRENDIZAJE

Tal y como he hecho en diarios anteriores, no puedo comenzar sin poner una cita relacionada con este bloque. Para ello, he decidido citar a Albert Einstein, considerado el científico más importante del S. XX.

“El juego es la forma más elevada de la investigación” 

¿Qué ideas nuevas te ha suscitado el bloque?

Tras la realización de este último bloque, la verdad es que he ampliado al máximo mis horizontes a la hora de enseñar en el aula.

En primer lugar, nunca me había planteado gamificar los contenidos de una manera tan amplia. Es cierto que, en el aula intento que haya juegos, porque entiendo que el alumnado interioriza mejor los contenidos que tiene que aprender a si nos basamos, únicamente, en digerir contenidos de manera oral y escrita. Es por ello que, gamificar una unidad didáctica me ha sorprendido para bien y creo que, a partir de ahora, intentaré que mis clases vayan en esta dirección ya que, mientras he realizado este bloque, lo he ido aplicando en el aula y la verdad es que… ¡no hay color! El alumnado aprende más motivado, está más implicado en su proceso de aprendizaje y entiende los contenidos mucho mejor que en ocasiones anteriores.

Por otro lado, crear un paisaje digital me ha hecho darme cuenta de lo necesario que es crear, previamente, un mapa de empatía para saber cómo el alumnado ve y siente el proceso de enseñanza-aprendizaje y así, crear el paisaje digital de una manera más cercana al alumnado.

Por aquí os dejo el mapa de empatía que hice:

Del mismo modo, he aprendido que, previamente a crear un paisaje de aprendizaje, tenemos que tener clara la narrativa que queremos llevar a cabo, así como las insignias y las recompensas que queremos ofrecer al alumnado a medida que va realizando las actividades e interiorizando los contenidos y así mantener su motivación en cada actividad.

Os dejo alguna de las insignias que he creado para mi paisaje digital:

 Por todo ello, aunque ya he empezado a llevar a cabo esta forma de enseñar, lo iré introduciendo en mi aula, de manera progresiva para que el alumnado esté motivado cada día.

 ¿Habías usado antes técnicas de narración (storytelling)?

 Nunca antes he empleado técnicas de narración que se asemejen a las empleadas en este curso. Sin embargo, tras llevar a cabo mi paisaje digital me doy cuenta de las ventajas que tiene utilizar este tipo de técnicas en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Por este motivo, en futuros cursos emplearé este tipo de técnicas para que el alumnado disfrute y aprenda al máximo.

¿Se te ha ocurrido la historia que dará sentido a tu paisaje?

Siendo sincera, al principio tuve dificultades para elegir la historia de mi paisaje. Pensé en diferentes juegos y videojuegos e iba descartando aquellos que pensaba que a mi alumnado no le resultarían interesantes ni motivantes.

Seguí pensando y recordé que mi alumnado juega mucho al juego de “Zelda” por lo que, al final, decidí enfocar mi paisaje en este juego. Este juego ocurre en bosques y tiene como objetivo salvar el mundo. Además, este juego se puede adaptar a los gustos y necesidades de mi alumnado e indagar y descubrir mundos nuevos en los que adentrarse en diferentes misiones y ganar recompensas para seguir avanzando.

¿Cómo lo vas a gamificar?

Una vez decidida la narrativa, lo primero que hice fue buscar una imagen relacionada con mi paisaje digital. Como mi paisaje tiene tres mundos, decidí poner una imagen para cada uno y así dar la sensación de cambiar de pantalla, como en los videojuegos. Para insertar las imágenes, debían ser imágenes creative commons, por lo que al principio me costó un poco encontrar imágenes que se asemejaran a lo que estaba en mi mente. Finalmente, las encontré y pude continuar creando mi paisaje.

Después comencé a introducir varias imágenes en cada mundo, lo más relacionadas posible con la temática del juego. Para encontrarlas, me basé en la página que el curso me recomendaba: freepik, donde también me costó encontrar imágenes que yo quería, pero al final, modificando un poco mi idea, lo logré.

Más tarde, tuve que crear mi paisaje basándome en el itinerario de aprendizaje, que había elaborado en el bloque anterior. Para ello, decidí introducir las diferentes actividades (misiones en el paisaje) con iconos de varios colores, con el objetivo de que el alumnado tenga claro qué actividades son obligatorias, optativas o voluntarias. Las actividades obligatorias siempre están en color rojo, las optativas, en verde, y por último las voluntarias, en azul. De este modo, el alumnado tiene claro cuáles son las actividades que sí tienen que hacer y las que pueden realizar si se encuentran con ganas. En todas las actividades hay enlaces, imágenes y explicaciones que ayudarán al alumnado a realizar las actividades con mayor facilidad.

Finalmente, decidí introducir una serie de imágenes y las aporté diferentes efectos, con el objetivo dar más dinamismo a mi paisaje y que el alumnado estuviera más motivado.

Os dejo el enlace de mi paisaje digital para que os hagáis de una idea de cómo quedaría una unidad didáctica:

https://anaprofemh.tumblr.com/post/651709801174269952/zelda-descubriendo-los-cuerpos-geom%C3%A9tricos-by

¿Conoces alguna otra herramienta, además de las aquí propuestas, en las que puedas diseñar un paisaje?

Sinceramente, no. Muchas veces he escuchado a compañeros y compañeras hablar de lo interesante que sería diseñar un paisaje, pero nunca han llegado a ponerse a ello, porque las herramientas que encontraban eran muy difíciles de utilizar o porque requerían un coste para poder llevarlo a cabo. Yo, tampoco me lo había planteado nunca. Quizá por falta de información o incluso de tiempo.

¿Qué dificultades has encontrado en el uso de la herramienta?

Las dificultades que he encontrado se asemejan mucho a las que se pueden plantear cada vez que utilizas una herramienta que no has utilizado nunca. Tienes que indagar poco a poco en el recurso hasta que consigues cogerle el truco. Es cierto, que la primera vez que me metí en Genially, me sirvió de mucho un video explicativo sobre cómo empezar a crear el paisaje digital ya que, una vez visto el video es más fácil de acceder a todo aquello que quieres utilizar.

Una vez que te metes en la herramienta y vas “toqueteando” todo aquello que te encuentras, se hace muy sencilla de utilizar. En mi caso, que las tecnologías, en ocasiones, me cuestan un poco, he de decir que, me ha resultado relativamente fácil de manejar y por ello, creo que es recomendable para todas aquellas personas que quieren introducirse en el mundo de crear paisajes digitales.

Por último, me ha resultado un poco complicado insertar el paisaje con un código HTML en otra aplicación. Cuando intentaba hacerlo, me ponía que tenía que ser premium para poder hacerlo, pero, finalmente he encontrado la solución. No hay nada como indagar en internet y encontrar la respuesta a lo que buscas.

¿Qué ventajas le has visto?

Tras llevar a cabo este último bloque, he encontrado una gran variedad de ventajas para utilizar Genially. Algunas de ellas son las siguientes:

 1. Fácil de utilizar: La principal ventaja que he visto de Genially es que, una vez que la utilizas un poco, es muy fácil de manejar. Está hecha para usuarios de nivel medio, lo cual está bien porque te permite crear un paisaje sin necesidad de tener grandes nociones de informática.

 2. Diversidad de funciones: Te permite introducir todas las imágenes que quieras, así como enlaces, fotografías… Además, tarda muy poco en cargar cualquier imagen por lo que no te desesperas para hacer algo.

 3. Previsualización: te permite visualizar lo que estás haciendo, sin necesidad de subirlo previamente a ningún sitio. Esto, te permite saber si se ven las imágenes que has subido, si los enlaces funcionan correctamente y si todo está organizado tal y como tú lo has planteado.

 4. Motivación en el aprendizaje: Te permite utilizar una gran variedad de funciones, que mejoran el aprendizaje del alumnado. Puedes dar efecto a los iconos, incluir imágenes o páginas, teniendo en cuenta el interés del alumnado…

 5. Adaptación del alumnado: Con esta herramienta, puedes ver el nivel que tiene cada alumno o alumna a medida que va avanzando en el paisaje digital. Además, se adapta a las necesidades y gustos del alumnado, lo que permite que cada alumno y alumna forme parte de su proceso de enseñanza-aprendizaje.

Os dejo el enlace a la herramienta de Genially por si le queréis echar un vistazo y “trastear” un poco con ella:

 https://www.genial.ly/es

 Incluye tu paisaje en el diario final usando el código HTML

https://anaprofemh.tumblr.com/post/651709801174269952/zelda-descubriendo-los-cuerpos-geom%C3%A9tricos-by

 ¿Le recomendarías la creación de paisajes de aprendizaje digitales a otros docentes?

Ahora que he llevado a cabo mi paisaje digital, tengo claro que lo voy a recomendar a mis compañeros y compañeras, no solo por la cantidad de ventajas, que he mencionado anteriormente, sino porque es una forma distinta de enseñar y una manera increíble de mantener motivado al alumnado mientras aprende.

Además, mientras he elaborado mi paisaje digital, me lo he pasado muy bien porque es una tarea muy dinámica y he disfrutado como una niña mientras lo llevaba a cabo.

 ¡Espero que os haya gustado!

#paisajesCRIF #paisajesdigitales #creacióndeunpaisajedigital

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LA GEOPOLÍTICA GEEK

Por Leonid Savin

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

 Una de las palabras más comúnmente usadas hoy es “geek”, un término anglosajón que significa pasión u obsesión por toda clase de innovaciones tecnológicas.

 La tecnología es muy importante a la hora de pensar la geopolítica, aunque se la ignore en la mayoría de los análisis relacionados con este problema. La aparición de la navegación creo la dicotomía entre el poder marítimo y el poder terrestre. El siglo XX amplió esta confrontación al aire y al espacio. Pero el siglo XXI ha dado nacimiento a una nueva dimensión: el ciberespacio, un campo de lucha completamente artificial y que está transformándose continuamente. Esto le otorga al ciberespacio un carácter inestable y fluido que es muy importante para el desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación.

 Por ejemplo, el lanzamiento de un satélite artificial soviético en 1957 llevó a que Estados Unidos creara la agencia ARPA en 1958 (que luego fue rebautizada como DARPA). De esta última nació el Internet. Este ejemplo nos rebela la importancia que tiene la tecnología para la geopolítica tanto en la teoría como en la práctica.

 Pero lo que importa no es tanto el acceso a la tecnología (es decir, el comprar o utilizar los resultados obtenidos por la misma), sino el control total y la autarquía que se consigue al poseer toda la cadena producción tecnológica como medio para evitar que los competidores estén a la par o consigan logros superiores.

 Es por esta razón que Estados Unidos evitó que China comprara la planta ucraniana de Motor-Sich, ya que con ello Pekín hubiera tenido la capacidad de crear sus propios motores a reacción. Washington consiguió esto fácilmente gracias a la mucha influencia que tiene la Casa Blanca sobre Kiev. Todo el complejo político y los servicios de inteligencia de los Estados Unidos están constantemente monitoreando esta clase de cosas con tal de asegurarse de que no se afecten los monopolios que hoy tienen las empresas estadounidenses.

 Por otra parte, estos monopolios resultan muy peligrosos para los demás países, especialmente si se trata de tecnologías que hoy resultan imprescindibles. Un caso típico sería lo que aconteció el 14 de diciembre de 2020 (1) cuando varias aplicaciones de Google dejaron de funcionar alrededor de todo el mundo durante aproximadamente una hora. Teniendo en cuenta la enorme cantidad de usuarios que usan los servicios de Google en todas partes se puede decir que un incidente como este provocó graves daños. Y dado que algunas empresas de TI occidentales son abiertamente hostiles hacia ciertos países, resulta necesario plantear la creación de una alternativa que garantice la seguridad nacional.

 También se puede pensar en otros argumentos. Cecilia Rickap dice que “los monopolios intelectuales no son única ni exclusivamente el resultado de la investigación y el desarrollo interno que han conseguido las grandes corporaciones. Su monopolio del conocimiento se basa en la apropiación y monetización de los resultados obtenidos por numerosas redes de innovación, organizadas en forma de células modulares de conocimiento que están a cargo de diversas organizaciones (desde startups hasta organismos públicos de investigación y universidades) <...> La distribución desigual de estas innovaciones alrededor del mundo es estructural y se encuentra exacerbada en muchas ocasiones por el monopolio intelectual capitalista. Los monopolios intelectuales surgen en ciertos países, particularmente en los Estados Unidos, pero sus consecuencias se extienden a todo el mundo <...> Los países periféricos deben desarrollar sus propias agendas con tal de combatir estos monopolios intelectuales y eso debe incluir el limitar cualquier clase de extractivismo (además de los datos y conocimientos se debe incluir los bienes, algunos de los cuales son necesarios para las cadenas de valores digitales)” (2).

 Lo paradójico de todo esto es que mientras los países periféricos se encuentran pensando y discutiendo las consecuencias de semejantes monopolios, los Estados Unidos están esforzándose por conseguir una completa autarquía y autonomía en esta área.

 Un informe que fue presentado el 4 de marzo del 2021 al Congreso de los Estados Unidos, donde se habla de la rivalidad entre las grandes potencias, hace énfasis en la importancia de las diversas tecnologías que se están desarrollando en el terreno militar, las redes, la computación cuántica, la biología, la ciencia aplicada, etc… y el papel que jugaran en el enfrentamiento geopolítico entre los Estados Unidos contra Rusia y China.

 Joe Biden emitió un decreto en marzo del 2021 que tenía como fin revisar la lista de proveedores de tecnología en sectores clave de la industria estadounidense – defensa, salud, transporte e información –, con ello Estados Unidos pretende evitar los problemas que puedan surgir en sectores que suministran equipos médicos, semiconductores y otros productos (3).

 Otro decreto de Biden, pero esta vez del 12 de mayo de este año (4), busca mejorar la ciberseguridad de los Estados Unidos. Con ello se expresa el deseo de revisar su política en terrenos como la tecnología y de ese modo mantener el liderazgo en este sector.

 Los riesgos que se corren para solucionar este problema son bastante complicados. La empresa coreana SK Innovation, que suministra baterías a las ramas de la Ford y la Volkswagen en los Estados Unidos, terminó por ser incluida en la lista negra norteamericana debido al robo de propiedad intelectual, lo cual causó el bloqueo de suministros tecnológicos provenientes de Corea del Sur. Además, China es vista como un importador no deseado por los Estados Unidos, sin hablar de que socios como Canadá y la UE pueden generar muchos problemas al hacer transacciones comerciales y económicas desiguales, lo que ha llevado a Washington denunciar intentos de estafa por parte de estos países (todo ello tiene implicaciones bastante serias).

 Las cadenas de suministros son muy importantes para las tecnologías de doble uso y la industria de defensa. Por esa razón tanto DARPA como Intel anunciaron, en marzo de 2021, una asociación de tres años con la intención producir nacionalmente varias aplicaciones electrónicas destinadas a la aviación civil y la defensa (5).

 La UE también enfrenta un problema similar, ya que depende muchísimo de importaciones que realiza de diferentes países. Por ejemplo, la UE depende casi por completo de Rusia para obtener níquel (72,5%), o el hecho de que el 30% de las máquinas que usa Europa para procesar datos, equipos de telecomunicaciones y tecnologías energéticas provienen de China. Más del 50% de los motores y sistemas (no eléctricos) vienen de EE. UU. y este país también le suministra a Europa equipos para hacer electro-diagnósticos y radiologías, instrumentos ópticos, médicos o aeroespaciales. La UE importa hierro y cobre de países como Brasil, Canadá, Chile y Ucrania.

 La UE y los EE. UU. se encuentran muy preocupados por mantener su monopolio en terrenos como las tecnologías informáticas, especialmente la microelectrónica. El problema es el siguiente: la desindustrialización que ha acontecido en estos países durante las últimas décadas a llevado a que la producción haya sido transferida a otros lugares debido a la globalización.

 La inestabilidad global plantea la siguiente pregunta: ¿acaso es posible esperar que Estados frágiles, donde la situación política o económica se deteriora continuamente, sean capaces de permanecer fieles a las obligaciones que han contraído?

 Podemos agregar otra clase de riesgos (6). Las sanciones tienen un efecto a largo plazo en terceros países debido a que son impuestas a sectores económicos que afectan directamente la competencia y la capacidad de defensa con la que cuenta una nación. Estados Unidos, queriendo dañar la economía rusa, llegó a incluir en su lista negra a empresas que tienen que ver con la industria de defensa, institutos de investigación y sectores relacionados con las materias primas. Estas restricciones privan a otros Estados de la posibilidad de comprar productos y servicios que necesitan para sí mismo. Por ejemplo, el hecho de que Turquía comprara los sistemas de misiles antiaéreos S-400 a Rusia provocó que se le impusieran sanciones, esto terminó a afectando a Canadá, país que suministraba componentes a los turcos para su industria de vehículos aéreos no tripulados.

 Otros creen que el cambio climático también representa una amenaza a la hora de acceder a productos esenciales que son necesarios para la innovación tecnológica.

 La UE ha sacado las siguientes conclusiones de esta geopolítica de los suministros (7):

 ·         existen grandes riesgos al haberse diversificado el comercio debido a la creciente fragilidad del Estado, la coerción económica y la vulnerabilidad climática;

·         lo más probable es que se diversifiquen las fuentes de obtención de materias primas o de componentes importantes en lugar de áreas que tienen que ver con la alta tecnología como los son los procesadores de datos, las telecomunicaciones o las supercomputadoras, que requieren grandes inversiones para llegar a ser autosuficientes;

·         las asociaciones comerciales que tiene la UE le proporcionan la capacidad de llevar a cabo esta diversificación.

 La UE debe tener en cuenta que los proyectos tecnológicos e innovadores deben ser tomados en serio y no dejar que se desarrollen por sí mismos (8).

 El proyecto francés Minitel, que fue iniciado en la década de 1980 como un intento para crear un Internet propio por medio de terminales especiales que proporcionaran acceso gratuito a las cuentas bancarias, información y otros servicios, ha fracasado rotundamente.

 El proyecto espacial Galileo, el cual fue anunciado en 1999 como un intento de crear un sistema GPS europeo, también fracasó hace unos años. La UE apenas logró contar con la capacidad para lanzar sus propios satélites en el 2011, pero no se encontraban con los sistemas operativos para hacerlos funcionar sino hasta el 2019. Como resultado, el presupuesto se triplicó, la implementación del proyecto se retrasó significativamente y no se obtuvieron logros o tecnologías nuevas.

 También podemos mencionar el intento europeo de crear un sistema de almacenamiento propio con su nube GAIA-X. Este proyecto fue lanzado con la intención de fortalecer la soberanía digital de Europa durante el 2020. En el participaron 22 empresas, pero no ha conseguido ningún resultado hasta ahora. El objetivo del proyecto GAIA-X es muy obvio: reducir la dependencia que tiene Europa de los servidores de almacenamiento en la nube que monopolizan empresas estadounidenses como Amazon y Microsoft. Al mismo tiempo, la UE ha introducido aranceles y medidas restrictivas con las que espera obtener ventajas competitivas. Sin embargo, Microsoft también está involucrado en la creación de GAIA-X.

 La tecnología más importante al día de hoy son los semiconductores.

 Después de décadas de producir masivamente chips que contienen un número creciente de circuitos, se ha llevado a cabo un cambio radical de la economía de la computación y se ha revolucionado por completo la economía global. Tanto la revolución de las computadoras personales de la década de 1980 como la revolución de Internet de la década de 1990 o la revolución de los teléfonos inteligentes y las redes sociales de principios de la década de 2000 estuvieron basadas en el silicio. La próxima generación de aplicaciones industriales y de consumo potencial construidas sobre la base de las redes 5G también dependerá de las mejoras de rendimiento y potenciación por medio de chips avanzados. El acceso a los semiconductores avanzados también es fundamental para equilibrar el poder militar global a través del uso de la inteligencia artificial (IA) y la informática de alto rendimiento, al igual que del Internet de las cosas o del papel fundamental que juegan las plataformas de sistemas y armas de próxima generación que se están desarrollando en estos momentos.

 Solo existen dos empresas hoy que pueden producir semiconductores a escala industrial para las tecnologías más avanzadas: la surcoreana Samsung y la taiwanesa TSMC. Ambas compañías están produciendo comercialmente circuitos de 7 nanómetros (nm) y tienen el objetivo de llegar a los 5 nm y, finalmente, a los 3 nm para mediados de esta década. Si comparamos esto con los fabricantes de chips integrados como Intel, que tienen su sede en los Estados Unidos y que buscan producir chips de 7 nm, podemos decir que a tal compañía le ha resultado extremadamente difícil lograr sus objetivos. Intel anunció en julio de 2020 que la producción de chips de próxima generación se retrasará hasta el 2022.

 Actualmente, los chips de 7 nm, incluido el sistema Kirin 990 de Huawei, son fabricados por la empresa TSMC en Taiwán: estos son los semiconductores más avanzados actualmente en el mercado. La rama de diseño de chips de Huawei, HiSilicon, trabajó junto con TSMC en este proyecto y consiguieron un chip de 5 nm.

 A pesar de la creciente competencia de las empresas tecnológicas chinas en áreas como el 5G, la inteligencia artificial, las aplicaciones móviles y la computación cuántica, resulta obvio que este país todavía se encuentra muy atrás a la hora de contar con las tecnologías de los semiconductores. Es debido a esto que las empresas de tecnología china dependen de fábricas extranjeras a la hora de obtener chips y ello le impide a Pekín cumplir con su objetivo de competir en el mercado mundial.

 China está haciendo grandes esfuerzos con tal de dominar las tecnologías que permiten fabricar semiconductores. A través del Fondo Nacional de Inversiones IC (el cual fue creado en el 2014 y recapitalizado en el 2019), así como apoyándose en otros fondos regionales y locales, este país ha invertido más de $ 200 mil millones. Todo ello suma una inversión superior al costo del vuelo del cohete Apolo a la luna durante la Guerra Fría. Sin embargo, China ha conseguido pocos resultados. La empresa más importante de semiconductores en China, Semiconductor Manufacturing International Corporation (SMIC), está atrasada en un total de 3 a 5 años con respecto a los líderes de la industria como lo son Intel, Samsung y TSMC. SMIC dijo que para agosto de este año sería capaz de producir circuitos de hasta 7 nm. Aunque es un gran avance para la empresa, no deja de estar muy atrás con respecto a otros líderes en la industria.

 Intel, Samsung y TSMC ya han tenido que encontrar formas de trabajar juntos y compartir costos con tal de mantenerse a la vanguardia de las innovaciones tecnológicas. La inversión agregada en I + D y el capital de las empresas de semiconductores de los EE. UU. paso de $ 40 mil millones en el 2007 a $ 72 mil millones en el 2019, lo que confirma los crecientes costos de la Ley de Moore. Otro actor importante, GlobalFoundries, el cual es propiedad del soberano Mubadala de los Emiratos Árabes Unidos, anunció en el 2018 que abandonaría la carrera por alcanzar el liderazgo mundial en la fabricación de circuitos de 7 nm debido a los altísimos costos de estas herramientas...

 Uno de los mayores obstáculos para la empresa SMIC y otros fabricantes chinos es dominar la tecnología de litografía Ultravioleta Extrema (EUV), una tecnología de fabricación de próxima generación que se necesita para el funcionamiento de los circuitos que estén por debajo de los 7 nm. La EUV se utiliza para producir longitudes de onda más cortas por medio de la luz ultravioleta, con ello se trata de producir circuitos más delgados y diminutos a los de tecnologías anteriores. Está tecnología está siendo utilizado por TSMC y Samsung con circuitos de 7 nm. Intel está tratando de integrar la EUV en sus productos comerciales, pero ha tenido muchos problemas. TSMC, Samsung e Intel dependerán de la tecnología EUV para la producción de cables de 5 nm.

 El desarrollo de la tecnología informática es realmente importante en esta carrera. Google logró producir una computadora cuántica de 53 qubits en el 2019 (9). Esta computadora fue capaz de resolver problemas complejos en aproximadamente tres minutos. Puede que esto no suene muy impresionante, pero si tomamos en cuenta que una computadora no cuántica tardaría alrededor de 1000 años en realizar estos mismos cálculos nos damos cuenta del gran potencial que tiene la computación cuántica.

 Todas las empresas, ya sean grandes o pequeñas, están invirtiendo enormes cantidades de recursos en el desarrollo de computadoras cuánticas, y muchos dicen que esta podría ser la próxima gran novedad en el mundo de la tecnología. Según algunas estimaciones el mercado de la computación cuántica alcanzará los 770 millones de dólares para el 2025. Entre 2017 y 2018, la computación cuántica experimentó una especie de "fiebre del oro": en esos años se invirtieron 450 millones de dólares en el desarrollo de estas tecnologías.

 IBM anunció recientemente planes para construir una computadora cuántica de 1.000 qubit que estaría disponible para el 2023.

 El transporte es otro sector donde se está invirtiendo mucho.

 Compañías como Tesla, Uber, Cruise y Waymo han prometido crear automóviles conducidos por robots que sean capaces de llevarnos a cualquier lugar simplemente usando nuestros teléfonos inteligentes (10) ... TuSimple está tratando de conseguir esto mediante la combinación de tecnologías únicas y una serie de asociaciones estratégicas que incluyen a la compañía Navistar, la cual se dedica a producir camiones, así como una alianza con el gigante de envíos a domicilio UPS. TuSimple ya hace pruebas de manejo en Arizona y Texas para que los camiones se conduzcan solos de un depósito a otro. TuSimple planea que estos se conduzcan con un Nivel 4 de autonomía para el 2024, lo que significa que sus camiones podrán operar sin un conductor humano en condiciones limitadas, como lo son rutas diurnas, con un clima favorable y por zonas mapeadas de antemano.

 La industria automotriz china también está desarrollando vehículos autónomos (11). China también esta integrando estos desarrollos tecnológicos a la tecnología 5G y el desarrollo de la inteligencia artificial, con lo cual espera lograr un efecto sinérgico.

 El ecosistema de vehículos autónomos es parte de la Iniciativa para una Nueva Infraestructura, un proyecto que se lanzó en mayo del 2020. Este proyecto incluye un plan de cinco años al cual se le han asignado aproximadamente $ 1.4 billones.

 Por supuesto, en términos geopolíticos el sector tecnológico más importante esta relacionado con la defensa y la seguridad. Estados Unidos está intentando vincular estos tres sectores por medio de una nueva estrategia del Pentágono (12).

 Scott Sawitz, experto de la RAND Corporation, escribe que existen tres grandes vertientes tecnológicas y a subraya el impacto que tendrán en la guerra (13).

 “La primera vertiente tiene que ver con la mejora constante y rápida de la tecnología de la información (TI) en áreas tan diversas como lo son el análisis de los big data, la inteligencia artificial y la realidad aumentada. Una de sus aplicaciones clave en la guerra es analizar rápidamente la información generada por los sensores de red distributivos con tal de que los humanos y las máquinas puedan interpretarla fácilmente. La segunda tendencia está relacionada con la anterior, pero se expresa claramente en un aumento de las capacidades de los sistemas no tripulados para realizar misiones importantes. Estas capacidades están creciendo no solo debido a la tecnología de la información avanzada que permite operaciones autónomas, sino también debido a las mejoras en la ciencia de los materiales, los nuevos compuestos de almacenamiento de energía, los diseños y otros campos de información. La tercera tendencia es mejorar los sensores hasta hacerlos más pequeños, más baratos y con mayor capacidad de respuesta, con menores requisitos energéticos y mayor durabilidad ante toda clase de entornos”.

 En el sector armamentístico estas tecnologías también conllevan una serie de soluciones fascinantes para los militares. Uno de estas es la bomba electromagnética: un dispositivo que genera un pulso electromagnético o de microondas de alta potencia. A diferencia de las municiones cinéticas convencionales, las bombas electromagnéticas tienen un efecto devastador en los dispositivos electrónicos y las redes informáticas.

 Si bien estas armas ya existen, las nuevas tecnologías permiten crear dispositivos más potentes (14).

 El determinismo natural y la percepción del mundo externo (como lo son las potenciales amenazas), que tradicionalmente han sido los cimientos del pensamiento geopolítico y la cultura estratégica, no desaparecerán dentro de las próximas décadas. Sin embargo, la tecnología tendrá un impacto significativo en todo esto. Y este factor debe tenerse en cuenta a la hora de evaluar los riesgos y prever el futuro.

 Notas:

 1. https://nation.com.pk/03-Jan-2021/digital-blackout

2. https://developingeconomics.org/2021/04/07/intellectual-monopoly-capitalism-and-its-effects-on-development/

3. https://www.politico.com/news/2021/02/24/biden-executive-order-supply-chain-industries-471304

4. https://www.whitehouse.gov/briefing-room/presidential-actions/2021/05/12/executive-order-on-improving-the-nations-cybersecurity/

5. https://breakingdefense.com/2021/03/a-wake-up-call-for-defense-it-comms-supply-chains-odni/

6. https://www.consilium.europa.eu/en/media/45910/021020-euco-final-conclusions.pdf./

7. https://www.iss.europa.eu/content/sovereignty-over-supply#_the_geopolitics_of_supply

8. https://www.discoursemagazine.com/economics/2021/02/11/can-european-style-industrial-policies-create-technological-supremacy/

9. https://interestingengineering.com/quantum-revolution-challenges-the-world-will-face

10. https://spectrum.ieee.org/transportation/self-driving/this-year-autonomous-trucks-will-take-to-the-road-with-no-one-on-board

11. https://www.eurasiagroup.net/live-post/chinese-autonomous-vehicleindustry-faces-geopoliticalheadwinds

12. https://www.elibrary.ru/item.asp?id=25625814

13. https://www.usni.org/magazines/proceedings/2021/february/deceive-enemy-emerging-technologies

14. https://interestingengineering.com/e-bomb-peril-high-power-microwave-weapons

[bookolica]

La vida por descubrir de Zenobia Camprubí

En la historia de los círculos intelectuales de principios del siglo XX, el de Zenobia Camprubí es un nombre destacado. Durante mucho tiempo, el de Camprubí se mencionaba con la coletilla de esposa de, puesto que estaba casada con el poeta Juan Ramón Jiménez (“Mi esposa Zenobia es la verdadera ganadora de este premio”, dijo en su discurso de aceptación del premio Nobel de Literatura).

Desde hace unos años, sin embargo, se está recuperando a Zenobia Camprubí como lo que fue, una mujer con peso propio en la historia intelectual del siglo XX español. Se han recuperado sus diarios y escritos de juventud, en los que se muestra cómo intentaba ser escritora en el Nueva York del 1900, o se han publicado en ediciones anotadas sus diarios. También se está recuperando a Zenobia Camprubí en artículos y reportajes y en textos biográficos. Alianza Editorial acaba de publicar Zenobia Camprubí. La llama viva, una biografía escrita por Emilia Cortés, profesora universitaria que lleva dos décadas estudiando su figura.

“No es que haya llegado la hora de conocerla sino que ya la está conociendo el gran público”, me explica Cortés por correo electrónico cuando le pregunto si ha llegado el momento de que el público no experto descubramos a Zenobia Camprubí. “Y hay un motivo para hacerlo: es una mujer de gran valía que merece ser conocida a fondo, sin superficialidades”, añade.

Zenobia Camprubí nació a finales de agosto de 1887 en Malgrat del Mar, donde su familia tenía la casa de veraneo. Sus padres se habían establecido en Barcelona poco después de casarse, llegando de Puerto Rico. El padre había estado trabajando en la isla, entonces todavía colonia española, durante unos años y había conocido a la madre, miembro de una acomodada familia local. El matrimonio no sería feliz, a pesar de que fue un enlace por amor, pero aportaría a Zenobia Camprubí no solo tres hermanos sino también una amplia red de parientes que se extendía por América y Europa.

La familia de la madre de Camprubí no solo tenía ramas en Puerto Rico, sino también en Estados Unidos. De hecho, una parte importante de su fortuna y de lo que acabaría heredando llegaba de sus antepasados neoyorkinos. Esto implicará también que Zenobia Camprubí viva a lo largo de su vida en varios países, que aprenda varios idiomas (era hablante nativa de inglés) y que tenga una educación un tanto diferente a la de las jóvenes españolas de finales del XIX y principios del XX, sus contemporáneas.

De hecho, Camprubí pasará su adolescencia en Nueva York y no volverá hasta 1909 a España. Será en España, unos años más tarde, donde conocerá a Juan Ramón Jiménez, poeta y de familia acomodada, con el que se casará en Nueva York en los años de la I Guerra Mundial. El matrimonio, aunque acabará siendo aceptado por su familia y su madre tendrá una buena relación con el poeta, no fue aprobado en un primer momento por los padres de Zenobia Camprubí.

Aunque en sus primeros años de juventud Camprubí escribía y publicó relatos y columnas en la prensa estadounidense, su carrera literaria no prosperó. Ella misma reconocía que no se sentía escritora, aunque a pesar de ello nos dejó una ingente cantidad de textos escritos. Además de llevar un diario durante buena parte de su vida, escribía de forma regular cartas a diferentes miembros de su familia y a su círculo de amistades. “Los Diarios y los Epistolarios son una fuente enorme de información, un filón riquísimo”, explica su biógrafa, Emilia Cortés. “Si quieres conocer de verdad a un personaje, lee sus cartas, sus diarios”, añade.

Una de las cartas que Zenobia Camprubí escribió a Juan Ramón Jiménez

¿Infravaloramos en España demasiado todavía los diarios y las cartas como textos literarios, frente a otras tradiciones literarias en las que se publican de forma recurrente este tipo de textos? “Quizás se infravaloren porque el lector quiera ver al personaje “ya hecho”, “ya terminado” y no ir levantándolo ladrillo a ladrillo”, aporta Cortés. “Es más fácil leerte una biografía que un volumen de cartas. Quizás, también se piense que las cartas y los diarios son “menos” literatura, al estar escritos, en muchas ocasiones, de manera distendida”, señala.

Aunque Camprubí no tuvo una carrera como escritora (desde el punto de vista tradicional), sí fue una importante traductora. Su trabajo está muy conectado con la llegada de Rabindranath Tagore a España: ella – con la colaboración de Juan Ramón Jiménez – fue la gran traductora de la obra de Tagore al castellano. ¿Ha llegado la hora de recuperar la historia de la traducción en España y de reivindicar el trabajo de traductoras como Zenobia Camprubí?, le pregunto a su biógrafa. “Creo que sí, de hecho, en 2016, se publicó el volumen Retrato de traductoras en la Edad de Plata, donde se recoge la labor de traducción de figuras como Emilia Pardo Bazán, Carmen de Burgos, María Martínez Sierra, Isabel Oyarzábal de Palencia, María de Maeztu Whitney, Matilde Ras, Mari Luz Morales, Ernestina Michels de Champourcin y Zenobia Camprubí”, indica.

Además de dejar una cantidad muy amplia de escritos, de ser editora clave de la obra de su marido y de hacer un trabajo de traducción muy valioso, Camprubí también fue una pionera en el trabajo con artesanía en España. Cuando volvió de Estados Unidos tras pasar allá la adolescencia, se dio cuenta del valor que se daba en ese mercado a los productos artesanos europeos y lo mucho y bien que se cotizaban los que llegaban de otros países. Ella decidió hacer lo mismo con la artesanía española y se convirtió en agente de exportación.  

“El trabajo que realizó Zenobia dentro del campo de la artesanía está en perfecta consonancia con las corrientes del momento, que propugnaban la recuperación de las artes e industrias artísticas”, explica Emilia Cortés, recordando la exposición de Artes Decorativas e Industrias Artísticas que se celebró en Madrid en mayo de 1913.

La tienda llegó hasta los años 30, aunque no fue siempre rentable. Ese no fue su único movimiento para encontrar fuentes de ingresos alternativas (especialmente después de casarse: ser poeta no es muy rentable y la fortuna de la familia de Juan Ramón Jiménez se había evaporado). Camprubí vendió artesanía, creó producciones de bordados y tuvo hasta una red de pisos alquilados en Madrid (ella los alquilaba, los dotaba de muebles y decoración con ciertos niveles de comodidades y luego los realquilaba a visitantes extranjeros, era casi como una suerte de Airbnb antes de que existiese).

Leyendo la biografía de Cortés y siendo una lectora millennial, no es difícil encontrar ciertos paralelismos entre esas historias y esa búsqueda constante de nuevas fuentes de ingresos y lo que los millennials acaban obligados a hacer en el complicado mercado de la gig economy.

A su biógrafa esta idea no le acaba de encajar y no acepta ese paralelismo. “Zenobia fue una mujer emprendedora, enormemente trabajadora y con muchos temas que llamaban su atención. No considero que sobreviva en la gig economy porque las empresas en las que se embarca son fuertes, serias”, me responde cuando le comento este paralelismo que yo vi.

Todas las iniciativas de negocio que Camprubí montó en España terminaron con la Guerra Civil. Tanto ella como Juan Ramón Jiménez pasaron los primeros meses de la contienda en Madrid, donde además acogieron a una docena de niños huérfanos de guerra (y usaron sus propios bienes para mantenerlos). Aun así, el matrimonio acabaría abandonando España en 1936 y el final de la guerra acabaría dejándolos en el exilio. Nunca volverían ya a España, viviendo entre Estados Unidos y Puerto Rico. Camprubí trabajó durante esos años como profesora en varias universidades.

Su salud no fue nunca buena, arrastrando diferentes problemas de salud. “Zenobia nunca tuvo una salud fortísima, sufría enfriamientos, dolor de garganta, colitis… pero nunca se quejó, hacía su vida normal, muy activa, con mucho trabajo diario”, explica Cortés. Durante décadas tuvo diferentes problemas ginecológicos, que la obligarán a acudir a múltiples médicos. En octubre de 1956 falleció, a causa de un cáncer de útero. Aunque el fallo del premio Nobel era secreto, el representante del jurado que había llegado a Puerto Rico para comunicarle a Juan Ramón Jiménez que era el ganador adelantó en un día el decírselo para que Zenobia Camprubí, en su lecho de muerte, pudiese saber la noticia.

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Obra leída

Ana Gabriela Viveros Alfonzo A01285252

Obra leída: Como si fuera esta noche

1. ¿Cuál es la información principal de la obra? (título y autor, época y lugar en el que se escribió).  

La obra se titula “Como si fuera esta noche” y fue escrita por la autora Gracia Morales. La obra se creó en Buenos Aires, Argentina en marzo del 2003.

2. ¿De qué trata la obra? (Tema y sinopsis).

Tema: El recuerdo de un época pasada de la vida de una persona

Primeramente se presenta a dos mujeres (mujer 1 y mujer 2) cuya relación no está claramente establecida al principio. Se narran aspectos de su vida y su situación actual, sin embargo no existe coherencia entre estas dos mujeres ya que los diálogos no tienen relación alguna. Conforme se va desarrollando la obra, se va estableciendo su dirección y la manera en la cual la autora busca narrar la historia. La mujer número 1 se llama Mercedes: es una mujer que vive en los años 80, es costurera y tiene una familia conformada por un esposo y dos hijos (Clara y Pablito). Por otra parte se encuentra la línea de narración de la mujer número 2. La mujer se llama Clara, vive en el siglo XXI y es una mujer moderna, al principio se encuentra hablando con un hombre llamado Raúl que después se da a entender que es su pareja y tiene algo importante que decirle, por lo que está muy nerviosa. Clara empieza a recordar su pasado y cómo su familia fue afectada por un suceso en específico: la violencia de su padre. El padre es un hombre “trabajador” pero por las noches se emborracha en un bar y Mercedes, como su esposa, tiene que ir por él para que llegue a casa. En un intervalo se encuentra Clara haciendo una lista de compras para su madre, sin embargo, en esta lista la autora aprovecha para narrar la vida y acontecimientos importantes de Clara, tales como su primer amor. Una noche, el 25 de Julio, sucedió algo grave. Una pelea física entre Mercedes y el esposo donde él hirió a Mercedes. Él papá terminó en la cárcel a pesar de prometer que algo así nunca volvería a suceder. Al final se da a conocer lo que Clara le tenía que decir a Raúl: está embarazada y aunque llego a considerar el aborto, se podría dedcuir que lo quiso conservar, aunque esto no está confirmado.

3. ¿Qué crees que se quiso decir con este texto?

Esta obra lleva a reflexionar sobre varios temas como la violencia familiar y el aborto. Probablemente el texto quiere abordar estos temas desde una perspectiva única que atraiga la atención del lector para verdaderamente hacerlo reflexionar. De la misma manera creo que el texto quiere mostrar cómo los sucesos del pasado pueden seguir presentes y seguir siendo influyentes en la vida de una persona como en el caso de Clara, pues ella recuerda todo lo que pasó esa noche del 25 de julio y se le ve muy nerviosa y ansiosa. También habla sobre la unión familiar y sus aspectos negativos, tales como la violencia de género, el rol de la mujer en el siglo XX, los malos hábitos con el alcohol, etc… y cómo todos estos factores pueden afectar drásticamente la vida y futuro de una persona.

4. ¿Qué te hace sentir (considera todos o algunos de los 5 sentidos) la obra o momentos de esta?

La obra, a pesar de ser leída, me hizo ver e imaginar las escenas de violencia entre Mercedes y Fernando, lo cual me provocó impotencia y dolor ya que ninguna persona debería de pasar por eso. De la misma manera pude escuchar estas escenas anteriormente mencionadas y también cuando la madre y la hija se ponían a cantar, pues aunque solo son palabras, me puedo imaginar la melodía de la canción y me trae felicidad ya que me gusta la música.  Otras emociones que pude sentir fueron confusión y sorpresa. Al principio no entendí cómo se iba desarrollando la obra (ya que las mujeres no hablaban entre ellas), esto me causó confusión pero al final sí entendí. Me causó sorpresa el final en el que Clara le dice a Raúl que está embarazada, pues es algo que no me esperaba.

5. ¿Te gustó la obra? ¿Por qué?

La obra me pareció muy interesante y original. Desde mi perspectiva, narra una historia única que te deja pensando ya que se narra de una forma no convencional. Me gustó mucho la manera en la que la autora logró contar la historia bien a pesar de que los diálogos estaban alternados ya que las mujeres ni siquiera hablaban entre ellas. Esto lo volvió una obra muy creativa y que, en mi opinión, es como un reto intelectual ya que tienes que seguir dos historias combinadas en una sola. En sí, me gustó mucho la trama ya que está llena de emociones y algo de suspenso o misterio; estos últimos dos me encantan y son mis géneros favoritos ya que crean tensión y me mantienen atenta. En mi opinión, me gustó la manera en la que la obra te permite imaginar una gran variedad de cosas o situaciones sin limitar la imaginación, y ya hasta el final se revela lo que desde un principio el personaje de Clara quiere decirle a Raúl. Finalmente, una de mis partes favoritas fue la parte donde Clara está haciendo la lista de compras, pues en verdad se narra su vida y su desarrollo de una manera muy original y precisa. Me gustó la autenticidad y claridad de la obra.