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1 年間にわたる新しい調査によると、Google 検索は実際に低品質の SEO スパムに乗っ取られています ドイツの研究者による 。 ライプツィヒ大学、ワイマール大学バウハウス大学、スケーラブル データ分析および人工知能センターの研究者らは、「Google は悪化しているのか?」という質問に答えようと試みました。 1 年間にわたって、Google、Bing、DuckDuckGo の 7,392 件の製品レビュー用語の検索結果を調査しました。 全体として、「ランクの高いページは平均してより最適化されており、アフィリエイト マーケティングでより収益化されており、テキストの品質が低下している兆候が見られます。ウェブ上の製品レビューのほんの一部だけがアフィリエイト マーケティングを使用していることがわかりました」 , しかし、すべての検索結果の大部分はそうなっています。」 また、スパム サイトはランキングをめぐって Google と絶え間なく戦争を繰り広げており、スパム サイトは定期的にシステムを悪用する方法を見つけて Google のランキングのトップに上り詰め、その後は失墜することも判明した。 「SEOは絶え間ない戦いであり、検索エンジンとSEOエンジニアが交代でパラメータを調整する中で、レビュースパムが結果に出入りするというパターンが繰り返されている」と彼らは書いている。 彼らは、Google、Bing、DuckDuckGo は定期的にアルゴリズムを調整し、完全なスパムであるコンテンツを削除しているが、全体的に見て、これは「一時的なプラスの効果」にしかつながっていない、と指摘しています。
Google検索は本当に悪化していると研究者が発見
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「ジョセフ・アルバースの授業 色と素材の実験室」展
DIC���村記念美術館で「ジョセフ・アルバースの授業 色と素材の実験室」を見る。ドイツに生まれ、バウハウスで学び、教え、バウハウス閉鎖後はアメリカへ渡って教え続けた、いわば名教師だった画家の足跡をたどる展覧会である。アルバースの回顧展は日本初とのこと。
最初の章はバウハウス時代。当時は貧しかったこともあり、廃ガラスを用いた作品などを作っていたそうで、立体感のある平面作品といった趣のガラス作品が展示されていた。
次の章はバウハウス閉校後、アメリカのブラックマウンテン・カレッジへ招聘され、そこで教えた時期の作品。15年間にわたり、新たな表現に取り組んだ時代であったようだ。
その次はイェール大学へ着任して以降の章。代表的なシリーズ《正方形讃歌》に取り組み始めたのもこの時期からで、当初は作品を設置する額も自分で工夫してデザインしていたという。会場の一角ではアルバースが自作について語ったり実際に制作過程を見せたりする映像が流れており、絵具を混ぜずにチューブから出したものを直接使う、しかも絵筆でなくバターナイフのようなものに絵具を付けて紙に塗っていく過程がとてもおもしろかった。短くはない映像だが、これは必見だと思う。
最後は版画集《フォーミュレーション:アーティキュレーション》の章。彼の作品は良い意味で理屈っぽいというか理が勝っていることがよく感じられる。
なお、常設展示室の一部にも関連作品があり、アルバース自身の作品としては《斜接正方形》シリーズ12点が展示されていた。
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暑さ寒さも彼岸までといいますが、まだまだ当分暑い日が続きそうですね。ベランダに出て植物とメダカの世話をするたびに滝汗をかくので、髪を耳の下ラインで切って襟足も少し刈り上げたので、少しはさっぱりし、涼しくなったような気がします。
昨日、アイイスの会員宛に事務室から一斉メールが送られてきましたね。2024年度の春学期から、アイイスは新体制となります。私も引き続きフランチャイジーとして、霊性開花を目指す方々により充実したコンテンツをお届けできるように尽力して参りますので、どうぞよろしくお願いいたします。具体的には新しいクラスやカウンセリングを増やす予定ですし、状況によって対面でのクラスやカウンセリングの再開も考えています。また、Zoom形式に変更したことにより増えた関東以外の地域や海外にお住まいの会員の方々のための新たな活動も考えています。決定し次第、このブログで告知したいと思います。
さて、先日また展覧会を見に行って参りました。ロンドンにある大好きなテート美術館のコレクションの中から『光』をテーマにした作品を集めた、『テート美術館展 光 ―ターナー、印象派から現代へ』と題した国立新美術館で開催中の企画展です。イギリスの近代美術や印象派、バウハウスやモダンアート、コンテンポラリーアート等のさまざまな分野から、約2世紀に渡る時代のアーティスト達が照らし続けてきた多種多様な色や明るさを持つ光のシャワーを浴びてきました。
皆さんは『光』というと、どんなイメージが浮かんできますか?真夏の眩しい太陽光、移ろいゆく木漏れ日、静かな月の光や星々の瞬き、反射や屈折の光、蛍やクラゲが放つ淡い光、瞳の中に宿る意思を持った光、蝋燭や松明やランタンの灯り、ネオンやスポットライトなどの目に見える光や、紫外線やX線、ガンマ線などの肉眼では見えない光があります。人によって見える範囲が異なったり、文化や民族の違いによって見えたり見えなかったりする光があるそうです。例えば色もまた光の波長の一種で、虹は日本では7色で表現されますが、国によって8色や2色だったりするようです。太陽の色も日本では赤で表現されますが、実際は黄色やオレンジ色に近いですし、そのように認識される国の方が多いです。また、視力によっても明度や彩度などの光の感じ方は違いますし、動物や昆虫、植物の光の感じ方も人間とは異なります。
この展覧会では各アーティストによる肉眼を通して感じる光や、第3の目、サードアイで見えた光の表現を見ることができます。印象的だったのは『精神的で崇高な光 Spiritual and Sublime Light』と題された、幻視者であるウィリアム・ブレイクやラファエル前派のエドワード・コーリー・バーン=ジョーンズ、ジョン・エヴァレット・ミレー等の作品が紹介されたチャプターと、マーク・ロスコやブリジット・ライリー、ゲルハルト・リヒター等による色彩が奏でるリズミカルな抽象画が並んだ『色と光 Colour and Light』というチャプターです。前者では目に見えなくともそこに光があると感じる能力がクレアヴォヤンスやミディアムシップに通じると確認できますし、後者の幾何学的な形で光と色の関係を描く抽象画は、オーラやチャクラなどの目に見えないエネルギーの色や形と似ていることがわかります。
ですから、ミディアムシップはミディアムやヒーラーという名のアーティストの手を借りた霊的な光の芸術なのです。たとえ相談者や周りの人にその光の色や形は見えなくとも、その行為において気づきや癒し、人生の豊かさがもたらされる点ではアートと一緒です。そういう意味で、コロナ禍のような不確実、不安定、不透明な時期において、たくさんの光をもたらす芸術活動、エンターテイメントはとても重要や役目を担っていて、決して『不要不急』なものではありません。実際に、2020年7月に当時のメルケル首相率いるドイツ政府は文化や芸術への優先順位を一番に置いて手厚い支援策を発表し、有事に於いても『アート』が必要不可欠なもので��ることを主張しました。世紀末や戦争も同じ意味で不確実、不安定、不透明な時期です。近代スピリチュアリズムが生まれ、急速に広がっていったのが19世紀末から20世紀初頭にかけてだったのは、人々の中に「光をより一層求めたい、広めたい」という深層心理があったからかもしれません。
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秋学期クラスへのお申込受付を開始いたしました。実りの秋、1年の霊性開花の締めくくりを共に体験してみませんか?皆さまのご参加をお待ちしています!
お申し込みはこちらからどうぞ。
継続の方は直接ショップからお申し込みください。
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今後のイベント・ワークショップ 詳細はこちらから
ドロップイン・ナイト 各回とも木曜日 19:00〜20:00
・8月31日(木)指導霊のサイキックアート
・9月14日(木)過去世のサイキックアート
・11月9日(木)指導霊のサイキックアート
お申し込みはアイイスまでどうぞ!
下の写真は、過去に開催したドロップイン・ナイトで行った指導霊と過去世のサイキックアートから抜粋したものです。
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arte antwerp
2023年春夏コレクション
幾何学的な形と色彩の実験で知られる芸術運動、バウハウスに
インスパイアされたコレクションをご紹介します。
バウハウスは、あらゆる創造的な表現をひとつにまとめ、
大量生産の原則と個人の芸術的なビジョンを統一するという「gesamtkunstwerk」という考えを導入しました。
この運動は、日常的な機能と組み合わせた、
モダンでありながら時代を超越した美学を導入しました。
人、デザイン、ファッション、建築、パフォーマンスをひとつにまとめ、
同じ志を持つ人たちのコミュニティを作るというこの考え方は、
私たちのブランド哲学の中核をなすものだと考えています。
アートスクールが重視する幾何学と、
私たち自身のグラフィックのDNAをバランスよく融合させ、
新しいビジュアル言語を生み出しました。
大胆なプリントと円形のパターンを特徴とするシーズンアート作品は、
シャープなラインと正確さを踏襲しつつ、
幾何学的なレンズを通して衣服を再解釈したシェイプを採用しています。
アルテアントワープの伝統的な色合いと爽やかなカラーパレットが融合し、
これから訪れる夏のムードを盛り上げています。
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WASITE.store 2022/12/16 now OPEN 今日の海 1866年の今日誕生 ワシリー・カンディンスキー!(〜1944) ロシア出身の画家で、美術の先生でもあり、 美術理論家でした。 デザインアート系や絵画の世界に近い人は 知っているはずバウハウスの教官を務めました。 しかし最もすごい偉業は 「抽象画」 を創始した者たちの中の1人! 先駆者です。 そんな抽象画に至る芸術の道の第一歩は 「象徴主義」の師匠に弟子入りっす! 入り口は「象徴」です。 そして描き始めて14年目で 初「抽象画」を手掛ける。 これに感激したのが ロシアのレーニン! レ「芸術の革命やで!」 そこからカンディンスキーは政治委員になるが スターリンが台頭してくると ス「はぁ?どこがやねん?」 と軽視。 これはそろそろ危ないな とカンディンスキーさん、 そうそうにモスクワからドイツへお引越し。 で、バウハウスで働くという流れ。 じゃあ、聞きますが 「抽象画」の「抽象的」って何? 絵画でいうと、具体的なことを描かないこと。 例えば! 交通標識の絵。 「横断歩道」の青い看板には 人が歩いて渡ってる青地に白いシルエット。 あれ、 どんな人がどんな格好でどんな歩き方で、 どんな日にどんな気分でどんな・・・・ とあらゆる具体的な事象を排除して ただただ 「歩いている人」 を"抽象的"に書いてる。 言語的に「抽象的」とは、 いくつかの物事の共通な物を抜き出し、 一般化して考えること と言ったり、 はっきりとしない様子、 不明瞭な様子と 曖昧さのことを言ったり、 細かく見れば個々にはそれぞれ特殊性があるけど、 問題にすることなく物事を大まかに捉える。 というのが抽象的。 これはものすごく 「人間的な脳力」の領域のこと。 人間=ホモ・サピエンスのすげーとこは、 はじめは具体的なものから概念を抽象化し それを他者と共有することで伝達、 その抽象化したものから 実際に見たことがない具体性の低いものを 概念として理解できる。 そうなると次は、 概念 x 概念で新しい話を創造し共有できる。 たとえば 「平ぺったい黄色いりんご」 という情報=言葉を聞いた今、 なんとなくその像が思い浮かんでこない? そんなものないのに(具体性が低い) けど、なんとなくわかる(共有) これがホモ・サピエンスのすごいとこ!!! だから、他の動物は 「猫に小判」 とか 「豚に真珠」 って言葉があるのは 抽象化した価値がわからないから。 ���らは見たものが全て。 つまり具体的。 じゃあ、例えば英語�� I wish I were a Bird. (もし、私が鳥だったらな〜) こんな抽象的なことを考えるのもまた人です。 この英文の文法は仮定法過去と言いますが なぜ過去形にするのか? これは、現実世界と距離を置く、 という意味合いに由来します。 同じ過去形といえば、 英語で丁寧になる表現。 Can You 〜〜 より Could You 〜〜 の方が丁寧。 これもやはり距離を置くという意味から。 距離感が控えめさや気遣い 配慮や思いやりを表現します。 つまりは過去(形)は、遠くて違う世界・・・。 そだねー。。。 もう過去は遠く、違う世界。 1941年の今日 昔の話ですが、 戦艦大和が竣工。 あの時、ああしていれば、こうしていれば。 (仮定の話) そういう想像する人も多いでしょう。 歴史は歴史で謙虚に振り返り、 真実を受け止め、 抽象的に学びながら(歴史のデータベース) 未来を創造し語り共有する。 「平和」も個々には具体的に強い価値観がある。 一個一個を尊重していては 矛盾や折り合いの悪いところもあるでしょう。 ここはひとつ、 「平和」も抽象化して共有できませんかねぇ!? 人間の集団の数には最大数に限界がある。 それはコミュニケーションの問題だと思います。 その象徴をやっぱアートでやってほしいから、 今こそもう一度「抽象画」! というわけで、今日も ストーーーーーーップ!!!ロシア!!! 今日も良い1日を! #WASITE #ワシテ (WASITE) https://www.instagram.com/p/CmN-wEhvGb5/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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#ワイマール で最初に開かれた#バウハウス は現在は#バウハウス大学 になっている。 中には初代校長の#ウォルターグロピウス の部屋や#ロダン の#彫刻 、美しい螺旋階段、壁画などがある。 内部はネット上にアップできないので外だけ。 #ドイツ #ヴァイマール#ヴァルターグロピウス #バウハウス100周年 #建築 #旅 #旅行 #germany #weimar #bauhaus #bauhaus100 #waltergropius #trip #travel (Bauhaus-Universität Weimar) https://www.instagram.com/p/B5g9gecDat2/?igshid=5q8e3n7sy4ow
#ワイマール#バウハウス#バウハウス大学#ウォルターグロピウス#ロダン#彫刻#ドイツ#ヴァイマール#ヴァルターグロピウス#バウハウス100周年#建築#旅#旅行#germany#weimar#bauhaus#bauhaus100#waltergropius#trip#travel
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戦略会議 #04 芸術環境/ 原論Ⅰ 提出
論文研究基礎で大学院の同級生たちと会ってモチベーションも高くなったため、その勢いを借りて何度かこのブログでも何度か取り上げて来た制作課題につけるレポートを一気に仕上げた。 2011年に京都造形に通い始めることでスタートした芸術というものに関わってきたこの8年間に考えたこと、接してきたこと、学んだことの一部を描くことがこの課題をやることの意味となった。 「芸術環境」を自身の身の回りに定義し、新たな現代における「真善美」を自分自身で発見するという行為こそが、この課題の目指すところであっただろう。 この課題の評価のポイントとしてもあるが、まさに 「芸術」を「生きる」ことの意味を考える課題であった。 描写の良し悪しには目をつぶっていただきたいが、以下に提出物内容を記しておく。 (以下提出内容)芸術環境原論 Ⅰ
1.あなたの日常や身のまわりのできごとの中から「美しい」と感じた物や情景を1点発見し、それがどのように美しいのかを述べ描写しなさい。 (記述は400文字以内、描写はA4画用紙を使用。彩色は色えんぴつまたは水彩絵具とする。)
「形態は機能に従う」とはアメリカの建築家ルイス・サリヴァンの言葉である。これはバウハウスなどモダニストの言葉となったものであるが、デザイン(フォーム)とは結果的に必要とされ残ったものとして出来上がったものであるという意味を含む。そこから生まれた「機能美」という言葉は産業革命後の近代にバウハウスがそれまでの無駄な装飾の多く機械生産に向かない工業製品であった、家具や建築などをスタートにプロレタリアの労働環境を改善し、解放するために「デザイン」という概念を確立する段階で生まれた言葉である。今回モチーフとして選んだ乾電池、その形を示す国際規格であるAA(日本でいう単三)は電池工業会をして「人がいるところにならどこにでもある」と言われ、世界の90%以上の地域で利用が可能だと言われている。この他に類を見ないプロダクトのデザインは正に機能美として磨き尽くされた美しさであると考える。(389文字) 2.そしてそれと類する物や情景���芸術の世界の中ではどのように表現されてきたか、事例を画集等で調べ、その模写を描くとともに自身の描写と比較・論評しなさい。 (模写はA4画用紙を使用、彩色は色えんぴつまたは水彩絵具とする。記述は400文字以内。) 世間に溢れるものを明確にモチーフとしたアンディ・ウォーホル。今回模写した作品であるキャンベルスープ缶は彼の代表的な作品の一つである。ポップアートはその前時代のモダニズムを推し進めた抽象表現主義から平面性は引き継ぐ形で描かれていたという点において抽象表現主義へのカウンターであったとしても、さらにその前の表現であるリアリズムとは異なり、前時代をリファレンスしたものであるとされている。そのため、キャンベル缶のイメージも平面的に描かれているということを意識したのだが、ロイ・リヒテンシュタインの漫画の表現を自身もやろうと思っていたとウォーホル本人が語ったこともあるように、その表現は斜め上から見た形で立体的な的にパースはついていても、非常に漫画的な描き方によって三次元のリュージョンを消していた。そこが今回私の真正面から奥行きを消す描写での方法と同じ平面性を描くことを目的としても、違う点であると感じた。(400文字) 3.最後にあなたの「日常の発見」は芸術の歴史上いつの時代のどこの国にどのように記録されるのが適当か想像して記述しなさい。 (400文字以内) 今回私の発見した「AA」という乾電池に使われる国際規格であるが、人間が作ったプロダクトの中でこれほどまでに普及したものは他に類を見ない。人類は人種や宗教、文化や言語、国境など自分たちで次々に境界線となるボーダーをも歴史の中で長い時間をかけて作り出して来てしまった。その点と生活の中にある何でもないありふれたものを芸術的に変容させるという意味においてポップアートの考え方を参照していることから、ポップアート以降である東西冷戦期からベルリンの壁崩壊に至る時期のアメリカやヨーロッパにおいての社会状況をアイロニーに描いた作品として。もしくは宗教や人種、肌の色などの違いなどその違いと多様性に目を奪われすぎてしまい、実は我々は「人類」であるという本質的な共通点を見失い、その違いと多様性による争いが絶えない現代における表現として芸術史に記録され評価されるのが適切ではないかと考える。(387文字) (以下シラバスより) 芸術環境という語は決して明確な定義づけのもとに使用されてはいません。芸術環境は自明のものとして与えられるわけではなく、 人間の活動が周囲との相互作用のなかで生み出されるものです。本科目では、履修者それぞれの居住地における「芸術環境」を 発見することが目的となります。「美」は発見されることを待っています。「美」の発現する場を発見し、それを形にすることを とおして、「芸術」を「生きる」ことの意味を考えます。��のため、本科目の課題としては、各自が身の回りの芸術的な経験を 見出し、記述するとともに、それを一定のフォーマットにまとめ、図示し、あわせて世界史的な文脈のなかでその経験を位置 づけることを試みてもらいます。 (ポイント) ・未だ芸術として価値付けられていないものを発見する能力があるか。 ・先行研究や文献を読みとる能力があるか。 ・そしてそれを自分の言葉で人に伝えることができるか。
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. . 二十代の多感な時代に出会ったBAUHAUS。 . その先進性と独創性はたちまち僕自身の興味と好奇の芽を刺激し、以降こころ奪われる存在に。 . やがてここで得た知見は、その後の建築・絵画・彫刻・家具・デザインなどに対する僕自身の価値観と美意識を育む礎となり、体内に深く根ざすことに。 . そのバウハウスが創設100周年を迎えたいま、各方面でいくつかの動きが。 . なかでもNHKラジオ第2で毎週水曜日にオンエアされているカルチャーラジオ、芸術その魅力「バウハウス』と20世紀デザイン」はとてもおもしろく興味のつきない内容。 . 三井秀樹(筑波大学名誉教授・玉川大学名誉教授)氏の豊かな見識にもとづく懇切丁寧な解説はとても聴きやすく、耳にするたびに静かな興奮が。 . 今夜放送の4回目(全12回シリーズ)のタイトルは【非対称美学の衝撃】 . 日本人の意識に内在する非対称の美学を、琳派の世界観を引用しつつ、シンメトリーな西洋の美との相違点を探るという趣向。 . もし聞き逃してもストリーミングがあるから安心です。 . 5枚目は放送予定表の一部 . . #BAUHAUS #NHKラジオ第2 #カルチャーラジオ #芸術その魅力 #バウハウスと20世紀デザイン #非対称美学の衝撃 #三井秀樹 #バウハウス #創設100周年 #ドイツヴァイマール #デッサウ #総合芸術学校 #大阪市立工芸高等学校 #新建築工芸学院 . . https://www.instagram.com/p/BtQXtNxnHkB/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=n1sumcmc7n4p
#bauhaus#nhkラジオ第2#カルチャーラジオ#芸術その魅力#バウハウスと20世紀デザイン#非対称美学の衝撃#三井秀樹#バウハウス#創設100周年#ドイツヴァイマール#デッサウ#総合芸術学校#大阪市立工芸高等学校#��建築工芸学院
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柳宗理記念デザイン研究所
戦後日本のインダストリアルデザインの確立と発展における最大の功労者、柳宗理氏の「柳宗理記念デザイン研究所」を訪問しました。
ジャンルを問わず、デザインを生業にしている人で知らない人はいないであろう、 日本を代表するインダストリアルデザインの父・柳宗理。
1940年、東京美術学校(東京藝大)洋画科卒。
1942年、坂倉準三建築研究所の研究員となる。
1955年、 金沢美術工芸大学の教授に就任。
学生時代、バウハウスにいた水谷武彦の講義で知ったル・コルビュジエに憧れインダストリアル・デザイナーの道に進んだ柳宗理 。
優しそうな表情の写真から人柄の良さがひしひしと伝わります。
「 坂倉準三建築研究所の出身って、凄すぎないか?モダニズム建築のほうに行ってたかもしれないんだ。まわりに人がいなかったら写真に向かって拝みたい」と脳内で独り言。
「あー、あれも、これもこの人がデザインしたんだ。コロムビアのレコードプレイヤーもこの人なんだ。日本のディーター・ラムスだな! 」と再び、頭の中で独り言。
僕以外に鑑賞している女の子が凄く賢そうな可愛い人でこっちも同時鑑賞。
(またか。笑)
こういうところに来る女の子本当に大好き。
受付には今や東京藝大より入学が難しい金沢美大の学生がいて、頼めばいろいろ案内してくれるはずです。
(はずです)
ひがし茶屋街からも凄く近く無料なので、デザイン好きの方は観光ついでに見学することをお勧めします。
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近代日本の芸術家とその邸宅を設計した建築家
※以前の記事に不具合があった為、再掲。 建築家も芸術家の内ではあるが、 ここでは画家や作家の総称として使わせていただく。
先日鑑賞した東郷青児展では石本喜久二が、 また吉田博展では渡辺仁がその邸宅設計に携わっているのを知った。 このように有名建築家が芸術家の邸宅を手掛けた例は いったいどれくらいあるのだろうか。ざっと調べたのが以下の通り。 ▼有名建築家が設計した芸術家の邸宅
太田喜二郎邸 藤井厚二設計 大正13 京都市上京区 アトリエは太田の設計で採光に拘った作り 東郷青児邸 石本喜久二設計 昭和6 世田谷区代沢 現存せず インターナショナルスタイルの「白い家」 吉田博邸 渡辺仁設計 昭和9 淀橋区下落合 現存せず ステンドグラスなどの内装は吉田もデザイン 三岸好太郎 山脇巌設計 昭和9 中野区上鷺宮 バウハウスに学んだ山脇のモダニズム建築は 近隣から「お豆腐の家」と呼ばれていた 安井曾太郎邸 山口文象設計 昭和9 淀橋区下落合 現存せず アトリエのみ 設計にあたり多くの注文があり苦心した様子 前田青邨邸 山口文象設計 昭和11 鎌倉市山ノ内 純和風建築 山奥の寺院の中にあり非公開だが現存する 林芙美子邸 山口文象設計 昭和16 淀橋区下落合 現・林芙美子記念館 数寄屋造の和風建築 林は新居建設の為に建築を学んだ 上村松園邸 西澤文隆設計(坂倉準三建築研究所) 昭和22 奈良市山陵町 現・唳禽荘(れいきんそう) 岡本太郎邸 坂倉準三設計 昭和28 港区南青山 現・岡本太郎記念館 岡本と坂倉はパリ留学中より親交があり、その後も協同 吉村益信邸 磯崎新設計 昭和32 新宿区百人町 住居兼アトリエ 前衛芸術集団「ネオダダ」の拠点となった 通称・新宿ホワイトハウス 現・Chim↑Pomアトリエ 東山魁夷邸 吉村順三設計 昭和28 千葉県市川市 東山の依頼に基づいた簡素な住居 猪熊弦一郎邸 吉村順三設計 昭和46 大田区田園調布 RC造3階建ての二世帯住宅 非公開 赤瀬川原平邸 藤森照信設計 平成9 町田市玉川学園 通称・ニラハウス 竣工時は屋根にニラがなびいていた その他、数多くの日本画家の邸宅・画室の設計に携わっているのが 吉田五十八で、近代数寄屋建築が日本画の制作環境に馴染み、 好まれていた事が伺える。 ▼吉田五十八が設計した邸宅・画室
鏑木清方邸 昭和7 牛込矢来町 旧居 現存せず 昭和29 鎌倉市雪ノ下 新居に五十八が設計した画室を再建 現・鏑木清方記念美術館 小林古径邸 昭和9 大田区南馬込 平成5解体 新潟県上越市に移築 現・小林古径記念美術館 川合玉堂邸 昭和11 新宿区牛込若宮町 現存せず 山川秀峰邸 昭和11 品川区下大崎 画室のみ 現存せず 昭和18 中郡二宮町 別邸 現・旧山川秀峰・方夫邸 山口蓬春邸 昭和14 世田谷区祖師谷 旧居 現存せず 昭和23 三浦郡葉山町一色 画室など増改築 現・山口蓬春記念館(改修は大江匡) 梅原龍三郎邸 昭和27 新宿区市谷加賀町 画室のみ 山梨県清春芸術村に移築 昭和33 同地に新居を建設 その後は不明 吉屋信子邸 昭和37 鎌倉市長谷 現・吉屋信子記念館
ご覧の通り芸術家と建築家の結び付きは強く、 古くはジョサイア・コンドルが河鍋暁斎に師事して日本画を学んでいるが、 もしもコンドルが暁斎邸を設計していたら…なんて想像するのも一興哉。 コンドルの例は兎も角、公共建築に於いては両者の協同も多い。 (例)丹下健三・黒川紀章・谷口吉郎 などの建築家と 岡本太郎・猪熊弦一郎・イサム・ノグチ などの芸術家
元々建築デザイナーも絵描きのうちで、図案や家具、 公共デザインを手掛ける建築家も少なくはないし、 たまたま創作のジャンルが異なっただけのことなのかもしれない。 モダニズム建築の巨匠ル・コルビュジエは優れた画家でもあった。 その一方で、芸術家が自ら建築設計してしまう例もある。 ▼芸術家が自ら建築設計
岡倉天心 明治38 北茨城市大津町五浦 観瀾亭と称する六角堂を設計 東日本大震災で起きた津波により消失 その後再建 橋本関雪 大正3 - 5 京都市左京区 自邸・画室・庭園を設計 現・白沙村荘(はくさそんそう)橋本関雪記念館 画室は存古楼(ぞんころう)と名付けられた 昭和6 - 7 持仏堂・茶室群を設計 庭園はその後も拡張される 横山大観 大正8 台東区池之端 自邸を設計 東京大空襲で消失 昭和29 同地に新居再建 内装も設計 現・横山大観記念館 旧宅及び庭園が国の史跡及び名勝に指定されている 坪内逍遥 大正9 熱海市水口町 自邸を設計 現・双柿舎(そうししゃ) 山元春挙 大正10 大津市中庄 琵琶湖畔に別邸を設計 現・記恩寺 蘆花浅水荘(きおんじ ろかせんすいそう) 安田靫彦 大正11 三島郡出雲崎町 良寛堂を設計 昭和3 中郡大磯町 自邸を設計 現存せず 昭和6 中郡大磯町 安田善次郎別邸(寿楽庵)庭園内 経蔵・持仏堂・��唐門等を設計 昭和9 伊豆市修善寺 新井旅館 天平大浴堂・花の棟・吉野の棟・観音堂を設計 朝倉文夫 昭和3 - 10 台東区谷中 自邸・アトリエを設計 8回に及ぶ増改築と7年の歳月を掛けて完成した 現・朝倉彫塑館 中庭と屋上庭園が国の名勝に指定されている 柳宗悦 昭和10 目黒区駒場 栃木の農家から長屋門を移築し自邸を設計 昭和11 民衆的工芸品展示の為、同地に日本民藝館を設計 河井寬次郎 昭和12 京都市東山区 自邸兼仕事場を設計 鐘溪窯と名付けた登り窯を付設 現・河井寬次郎記念館 川端龍子 昭和13 大田区中央 画室を設計 昭和23 - 29 同地に自邸を設計 増改築を経て完成 昭和35 伊豆市修善寺 新井旅館 改装工事監修・玄関を設計 昭和37 大田区中央 自作展示の為、龍子記念館を設計 堂本印象 昭和41 京都市北区 自作展示の為、堂本印象美術館を設計
芸術家の美意識が詰まった建築は、個性的でとても興味深い。 素材や意匠など細部に渡って拘りが見え、空間表現も巧みだ。 日本画家の巨匠である安田靫彦と川端龍子は自邸以外の設計も手掛けており 両者の建築コラボレーションが伊豆修善寺・新井旅館を改装する際に、 時を経て実現している。
20220108<加筆修正> 日本画家 橋本関雪・山元春挙を追加
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その後のモダンデザインに大きな影響を与えたドイツの建築・美術学校、バウハウス。
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そこへの留学経験を持つ数少ない日本人建築家、山脇巌によって設計された三岸アトリエ。
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画家である三岸好太郎・節子夫妻のアトリエです。
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完成した昭和9年(1934年)当時、
周囲には藁葺き屋根の民家が点在しているだけだったのだそうです。
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そこに突如出現した世界最先端の「ガラスの箱」。
その衝撃はどれほどだっただろうと思います。
.
ただ現在の姿は、
この100年ぐらいの間に繰り返された改装によって、
すでにほとんど原形をとどめない感じになってしまっているようでした。
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特に南側の大開口は竣工当時の写真を見ると、
それこそバウハウスの校舎のように、
正方形に割付けられた巨大なガラスの壁になっているのですが、
現在は普通のアルミサッシに変わってしまっていて、
ちょっと残念に思いました。
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ただそれでも、
シンプルな直方体の空間と、それを切り裂く大開口、
そしてその前を走る螺旋階段、等々が、
もともとの空間の香りのようなものをのこしていました。
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https://nakama-kuni.com/
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Andreas Gursky Bauhaus ポスター
2020年にドイツのライプツィヒ造形美術館で開催されたアンドレアス・グルスキーの展覧会ポスター 本展はグルスキー自身の出身地・ライプツィヒでの初めての大規模な回顧展となります。 作品は「Bauhaus, 2020」からのディテール モチーフはヨーロッパ全土にあるドイツのDIYストアの店舗「Bauhaus」でドイツ語の「bauen」と「haus」の造語。モダニズムの学校であるバウハウスや、創業者でありオーナーのドイツの大富豪 Heinz-Georg Bausにちなんでいます。
59 × 42 cm
Andreas Gursky: Bauhaus ポスター
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. _______________________ JUNGHANS | Wehrmachtswerk この時計が最もDIARIESらしいかもしれません。 誰も知らないor興味が無い。王道ではない。でも中身は良い。 ユンハンスの創業は1861年。 昔から修理職人や発明家を生み出してきた、ドイツ南西部・シュヴァルツヴァルト地方の中心部・シュランベルクにて設立されました。創業者は、エアハルト・ユンハンス。彼は義兄弟と共に時計部品工場である「Zeller&Junghans」社を設立し、時計の製造を開始しました。しかしユンハンスは輝かしいデビューを飾れたわけではなく、設立当初は鳩時計の部品製造を請け負って生計を立てるなど、地味な時計部品製造メーカーの1つに過ぎませんでした。 それでもなお、機械式時計の研究を進め、創業から5年が経過した1866年には、初の自社製時計を完成させます。1930年代に入ると自社ムーヴメントを開発し、ドイツ国内大手時計メーカーの仲間入りをします。 そしてユンハンスが一気に知名度を上げるのは1957年のこと。世界初のモダンデザインの美術学校「バウハウス」において、最後の巨匠と言われている「マックス・ビル」にデザインを依頼し発売されたウォールクロックは、造形美が評価されMoMA(ニューヨーク近代美術館)のパーマネントコレクションとして保存されています。 以上がJUNGHANS(ユンハンス)のブランド説明ってところ。 やはりユンハンスといえばマックスビルデザインのイメージが強いです。ですが、今回セレクトしたユンハンスは1950年代前期に作られたもので、まさにブレイク前夜といった微妙で絶妙なDIARIESらしい時計だと思います。 ぶっちゃけ誰もそんなの知らないよ。興味もないよ。 時計マニアからするとイマイチ価値を認めにくいと思います。 だけど俺はすっごく良いと思う。デザインも中身も。 というわけで、まずはデザインから説明しますが、やっぱりブラックミラーダイアルはカッコイイです!!!!! 60年以上前の時計ですが、まだまだ文字版は味が出そう。 だけど楔形インデックスの塗料はまあまあ剥げてて、この辺に、まあ・・・ユンハンスは時計メーカーとしては名門と呼んでいいか微妙なとこだよね・・・ってのを感じますね!www ただし、この微妙なところながら、時に良いヤツが見つかったりする。 このブワッと来た瞬間最大風速を捉える感じ。これがいいんですよね~~~~~! 長いので、続きはブログにて! 2020/08/30のブログになります。 題名は:「diaries blog | JUNGHANS(ユンハンス)| Wehrmachtswerk」 ※インスタではプロフィールの弊店サイトからとべます。 6か月の保証付き。もちろんその後の定期的なメンテナンスも受け付けます。責任の所在があやふやになるため、他店様で購入された時計のメンテナンスは受け付けません。 . #JUNGHANS #military #watch #antiquewatch #bauhaus #MAXBILL #ユンハンス #アンティークウォッチ #時計 #マックスビル #腕時計 #ブラックミラーダイアル #スモールセコンド #くさび型インデックス #ドーフィン針 #ドルフィン針 . _______________________ . . DIARIES 〒305-0031 茨城県つくば市吾妻3-8-17 TEL:029-875-7754 12:00-20:00 ※ただいま自粛中につき、短縮営業しています。18:30閉店です。(19時までは割といます。) (木曜定休・その他) https://diaries-shop.com #diaries #tsukuba #ibaraki #japan #ダイアリーズ #つくば #茨城 #日本 #セレクトショップ (Diaries / ダイアリーズ) https://www.instagram.com/p/CEqTZ8xD3k-/?igshid=1xaopbk91uysi
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バウハウス展@西宮市大谷記念美術館。 バウハウスというと、無機質で冷たいイメージがあったのだけど、既成概念から解放する基礎学習、手工業の重視、芸術家たちを孤立させず結びつける、という実に人間的な教育機関(その名も「人間」という授業もあった)なのだと知り、とてもおもしろかった。 ところどころで遊べるコーナーもあり、みんなが楽しめる展覧会です。 #art #museum #bauhaus #nishinomiya (西宮市大谷記念美術館) https://www.instagram.com/p/B5HnSl8h8wH/?igshid=r78xgexa7ngg
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Design History Video Club Vol.1
家で見るための動画コンテンツの需要が増えているので、それにのっかってデザイン史を学ぶのにオススメの動画を少しずつ紹介しようと思います。毎回トピックは異なるので、個人的に気になった理由も一緒に。
Redefining the Ethical Pot: The Legacy of Edith Heath
去年の末に、東京のキュレーターズキューブでサンフランシスコを代表する食器メーカー、ヒースセラミックスの展覧会が開催されました。私は通訳として、オープニングイベントのトークセッションに参加したのですが、今回紹介するのは下調べをしていたときに見た映像の1つです。レクチャー方式なので大学の講義を聴くかのように楽しめます。ヒースセラミックスが大切にしている道徳性について知ることができる内容。戦争、不景気など社会が大きく変革した時にデザインがどんな役割をもったのかを知るにはいい材料です。アメリカに渡ったバウハウスの人たちの影響も少々。西海岸で盛んなスタジオクラフトの動きも少々。この他にKCET↓で公開している映像もおすすめです。限定公開みたいなので早めにチェックを。
https://www.kcet.org/shows/artbound/episodes/heath-ceramics-the-making-of-a-california-classic
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’Atsuko Hatano & Midori Hirano West Japan Tour 2019’ 2019.11. 22, 24, 26, 27
2019.11.22 (fri) at Nara Sonihouse LIVE ; Atsuko Hatano, Midori Hirano with Kaliber16 (visuals) from Berlin 18:30 open / 19:00 start 詳細、予約 : Sonihouse
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2019.11.24 (sun) at Kyoto Soto LIVE ; Atsuko Hatano, Midori Hirano with Kaliber16 (visuals) from Berlin
開場 18:30 開演 19:00 予約 2,500円 当日 3,000円 *学生証提示で予約・当日ともに2,000円 会場 : 京都 外 詳細、予約 : http://soto-kyoto.jp/event/191124/ +++++++++++ 2019.11.26 (mon) at Hiroshima France-za
LIVE ; Atsuko Hatano, Midori Hirano with Kaliber16 (visuals) from Berlin open 19:30 start 20:00 予約¥2500+1drink order 当日¥3000+1drink order ご予約はヲルガン座へのお電話【082-295-1553】か、メール【[email protected]】にてお願いします。その際、お名前と人数、お電話番号をおねがいします。 +++++++++++ 2019.11.27 (tue) at Onomichi Komyo-ji LIVE ; Takeo Toyama Atsuko Hatano Midori Hirano with Kaliber16 (visuals) from Berlin 開場18:30 開演 19:30 予約2500円 当日3000円 ともに+1drink order 尾道 光明寺會舘 広島県尾道市東土堂町2-1 0848-51-5717 http://komyoji-kaikan.blogspot.com/ ご予約は【[email protected]】にてお願いします。その際、お名前と人数、お電話番号をおねがいします。 ++++++++++++++++++++++++++++
Midori Hirano
京都府出身、現在ベルリン在住の音楽家。クラシックピアノの素養を生かしながら電子音楽やフィールドレコーディングの要素とデジタル・プロセッシングも駆使した作品で知られる。2006年にnobleからデビューアルバム『LushRush』をリリース、これまでにソロ名義では7枚のアルバムと4枚のEPを発表。2019年3月にはオーストラリアのDaisartより新作EP『Mirrors in Mirrors』を、また同年11月にベルリンのSonic Piecesより新たにフルアルバムを発表予定。2019年3月にはロンドンのレーベルErased Tapes主催によるPiano Dayイベントにてライブを行う。本名名義以外ではより実験的な電子音楽作品に焦点を当てたMimiCofとしても活動しており、同名義では2011年以降PROGRESSIVE FOrM、Alien Transistorからアルバムをリリース。2018年にはFrank Bretschneiderキュレーションによるrasterレーベルからの新しいコンピレーションシリーズ『Sichten.1』にも参加。 http://midorihirano.com https://soundcloud.com/midorihirano https://soundcloud.com/midorihirano/midori-hirano-close-to-life
Kaliber16
映像作家。1974年生まれ、ドイツ南部のランダウで育ち、ワイマールのバウハウス大学、ケルン・メディア芸術大学、ベルリン芸術大学にてメディアアートと映画製作を学ぶ。学生時代から短編映画やミュージック・ビデオの制作を始め、活動初期に手がけたニューヨークの人気ヒップホップ・グループAnti-Pop-Consortiumのミュージック・ビデオ『Perpendicular/Vector』は、イギリスの老舗レーベルでもあるWarp Recordsが発売したDVD『Warp Vision』にも収録されている。その他にもLiars(Mute Records)、The Notwist(City Slang/Morr Music)、Jamie Lidell(Warp Records)、Michael Fakesch(Funkstörung)、Hildur Guðnadóttir(Touch Records)など数多くのアー��ィストのミュージックビデ オを手がけてきた経験を持つ。また2003年に監督した短編映画『Neon Eyes』は第60回ベネチア国際映画祭でも上映。 最近ではMidori Hirano / MimiCofとのオーディオ・ヴィジュアル・パフォーマンスの活動も行っており、これまでにオーバーハウゼン国際映画祭、ロッテルダム国際映画祭でもライブを行ってきている。 http://kaliber16.com https://vimeo.com/20786837
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波多野敦子 / Atsuko Hatano (©Laurent Orseau)
主に5弦ヴィオラを使用、弦の生音にエフェクターを通した重低音やノイズ、古典的なハーモニーを 組み合わせ独自のダイナミクスの大きなサウンドを生み出す。今年5月にはヨーロッパ4カ国11本のソロ・ライブツ アーを決行。近年では MOCKY、折坂悠太、石橋英子のアルバムやライブにも参加。2018年に弦楽オーケストラ作品「Cells #2」、2019年弦楽デュオ TRIOLA「Chiral」をリリース。冬にはソロ���最新作発表予定。その他、増田セバスチャン監修 POLAアートムービーの音楽や現在放送中のフジテレビドラマ「朝顔」主題歌の管弦アレンジ を担当するなど多岐に渡り活躍、勢力的に新たな音楽表現を探求し続けている。 http://www.hatanoatsuko.com/ https://atsukohatano.bandcamp.com/
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