#悩んでいる人へ

[danzoku]

人間は人間を気に入らない

気に入っている人を思い出して欲しい。

パートナーか、親友か、家族か、作家か、アイドルか…。

その数が両手を超える人はほとんどいないだろう。会って話ができる相手なら尚更だ。

人間は人間を気に入らない。

基本的に99.9%の人間を

人間は気に入らないようにできている。

気に入れないのだ。

だからこそ、誰かに気に入られたいし

気に入りたいという気持ちがある。

それはとても貴重で、安全なことだから。

そうでなければならないし

そのために

ほとんどの人間を

ほとんどの人間は

気に入らないのだ。

だから大丈夫。

どの人も、どうでも良い。

そしてどの人にとっても

私はどうでも良い。

それが後ろ向きでなく

通常だ。

春に気にいる相手に会えなくても大丈夫。

一生に一人か二人、気にいる人に会えたら奇跡だ。

100年に一人か二人に、気に入られたら

それはすごいことなのだ。

人間関係に自信なんかない方が良い。

気の合う人がいるなんてほとんど誤解。

きっと誰も彼も

皆気に入らない。

気に入ってもらえない。

それで良い。

[koch-snowflake-blog]

大原 優乃は、日本のグラビアアイドル、女優、ファッションモデル、ダンサー、YouTuberである。エイベックス・マネジメント所属。Dream5の元メンバー。 鹿児島県川内市。 神村学園高等部卒業。 ウィキペディア

出生地： 鹿児島県 鹿児島市

生年月日： 1999年10月8日 (年齢 24歳)

身長： 154 cm

カップサイズ　F

学歴： 神村学園高等部 (2018年)

事務所： エイベックス・マネジメント

愛称は、ゆーの、ゆのふぃー。趣味は、枝豆を育てること、雑誌を読むこと。特技は、犬と蛙の物真似。

魚のアレルギーがあり、加工食品も含めて食べることを控えている。一度でも魚の調理に使った器具を用いた他の料理や、魚の調理中の排煙や匂いなどにも過敏に反応してしまうため、飲食については制限があり、専用のメニューを用意してくれる学校選びなど、本人と家族は大変苦労したという。

文字は右手で書くが、その他は左利き。テレビドラマ『ゆるキャン△』（テレビ東京）で演じる「各務原なでしこ」が右利きだということに気づかぬまま、クランクイン前日に「右でやってみようか」と言われ、準備をする間もなくクランクインしてから練習したが全然つかめなくて悔しい思いをしたとインタビューで述べている。なお、同作品の第2シーズンにはなでしこが福原遥演じる志摩リンと共に鰻重を食べるシーンがあるが、前述の理由からなでしこが鰻重を食べる最中の姿は描かれておらず、撮影時も魚を扱うフリをしたり、代替食を用意したり、店舗外へ避難させたりと、徹底した安全対策が取られている。

2013年3月22日、当時13歳の大原は、Dream5のブログで、憧れのモデルとして桐谷美玲と北山詩織の名を挙げている。2019年3月24日（19歳時）のインタビューでは、土屋太鳳が女優としての目標で、芝居はもちろん、人柄や文章、表情の豊かなところにも魅力を感じていると言い、ダンサーとしての格好良さにも憧れていると答えている。

声優の高橋李依の大ファンを公言しており、自身が出演するドラマ『ガールガンレディ』（毎日放送）の主題歌を高橋が担当することになった際には高橋のTwitterにリプライを送った。

グラビアアイドルでは浅川梨奈を尊敬しており、グラビアで活躍できるのは彼女の存在があったからと公言している。浅川も「グラビアをけん引する存在」と大原を高く評価しているほか、後輩のアイドルにも人気が高く、本郷柚巴、田中美久、和泉芳怜などが大原のファンを公言している。

Dream5のメンバーとして活動していた頃にはすでに大きかったバストを目立たせないよう、晒（さ���し）を巻いて活動していたという。

映像や雑誌を通して発信される大原のイメージは“いつも明るく前向きな女の子”であるが、先述したようなネガティブな実像とのギャップに悩んだことも多いという。大原本人は、グラビアモデルのデビュー当初は水着姿を撮られることに自信が無かったことや、生来の高い声も、Dream5に属していたころは他のメンバーとの調和が取れないと考え、自己紹介の際にわざと低めの声を使うこともあったことを述べている。

　　

[shinjihi]

「米軍最強の海兵隊を全滅させた男」 を知っていますか？ 彼の名前は、 陸軍中将・中川州男（なかがわ くにお） 太平洋戦争において 最大の被害を米軍に与えたと言われる 「ペリリュー島の戦い」を指揮しました。 日本兵1万に対して、 上陸してくるアメリカ兵は4万8000という 圧倒的な兵力差。 この圧倒的に不利な状況で アメリカ軍を追い詰めた作戦とは、、、 ＝＝＝＝ ペリリュー島の戦いは アメリカ軍にとって、 隠したくなるほど不名誉で 甚大な被害を出した戦いだった、、、 1944年3月 ペリリュー島に派遣された中川州男 彼はこの時すでに、 絶対的な守備力不足を痛感していました。 「米軍と正面から ぶつかっても勝ち目はない…」 そう考えた中川は ある戦略を実行しました。 それは、、、 島内の中央部に「地下壕」を張り巡らせる というものでした。 ペリリュー島独自の特徴である 天然の洞窟や鉱石の採掘場 の存在に着目し、 大規模な地下陣地を 構築したのです。 日本兵たちは地下陣地を作り、 約5ヶ月という歳月をかけて 入念に準備をしました。 1944年9月、 完全に要塞化されたペリリュー島に 何も知らない米軍が上陸したのです。 まず中川は 米軍が上陸するであろうビーチに 砲撃を降らせました。 そして 米軍を島の内陸に追い込み、 日本兵の姿が見えなくなった と思わせたところで、 地下陣地で待機していた日本兵たちの 容赦ない攻撃が始まったのです。 兵器、兵士の数で 5〜6倍以上の差があったため アメリカ軍の計画では 島を4日で攻略する予定だったと言われています。 それにも関わらず、 最終的に2ヶ月半を要することとなり、 アメリカ軍の作戦計画を 大きく狂わせることとなったのです。 また中川は、 勝利だけにこだわったのではなく 島民への疎開指示を行いました。 そして 島が歪むほどの戦いと表現された ペリリュー島での戦いで 住民の犠牲者は1人も出さなかったのです。 このように中川州男は 圧倒的不利な状況の中でも 冷静に状況判断を行い、 一般市民や部下たち を守りながら 準備周到で アメリカ軍を迎え撃ちました。 そして「米軍最強」と言われた、 アメリカ海兵隊の第 1 海兵師団を 全滅へと導いたのです。 現在でも中川州男は アメリカで称賛されるほど有名ですが 日本では ほとんど知られていません、、、 このように 日本人には知られていない歴史が まだまだ存在します。 教科書では数ページで 終わってしまう近現代の歴史、、、 そこには 全く描かれていないような出来事の中にも 確かに日本人の歩みがあり 先人たちの葛藤や苦悩、 ドラマが詰まっています。 一人一人の軍人たちの生涯と 各局面での意思決定を追っていくと 今まで負けたことだけを クローズアップされていた 戦争の真実が 見えくるかもしれません、、、

[ari0921]

カルタゴ滅亡をトレースする現代日本

◆カルタゴはなぜ滅んだのか?!

日本と同じような商人国家であったカルタゴが、完膚なきまでに滅ぼされた例を他山の石として日本人は国防を考え直す必要があると切に思うからです。

カルタゴは紀元前２５０年頃、地中海に覇を唱えていた大国でした。

第２次ポエニ戦争に負けて、戦勝国から武装を解除させられ、戦争を放棄することになったカルタゴは、戦後の復興を貿易一筋で見事に成し遂げ、戦後賠償も全てきれいに払い終えました。しかし、その経済を脅威だと捉えたローマ帝国によって、結局は滅ぼされてしまいました。

滅ぼされる直前、カルタゴの愛国者であるハンニバル将軍は、ローマの考えを悟り、祖国の危機をカルタゴ市民に訴えましたが、平和ぼけした市民は耳を貸そうとしませんでした。

それどころか「ハンニバルは戦争をしようとしている！」と中傷する者さえいました。しかも、最終的にハンニバルはローマに洗脳された者達によってローマに売られ、自殺にまで追い込まれてしまったのです。

平和ぼけした市民は、ローマから無理難題を次々に要求されてからはじめてハンニバルの警告が正しかったことに気が付きましたが、時すでに遅く、徹底抗戦に踏み切るもカルタゴの陥落を防ぐことはできませんでした。この間、たった３年の出来事でした。

ちなみに、生き残ったカルタゴ市民は約５万人でしたが、その全てが奴隷にされてしまいました。城塞は更地になるまで徹底的に破壊され、再びこの地に人が住み、作物が実らぬように大量の塩が撒かれたと言われています。

これはただの負け方ではありません。まさに地上からの抹殺です。

この悲惨なカルタゴ滅亡の理由は２つあると言われています。

１つは、カルタゴ市民が軍事についてほとんど無関心だったことが挙げられます。もともと自国の防衛はおおむね傭兵に頼っていた上に、国内世論も「平和主義的」な論調が強く、有事に備えて軍事力を蓄えておくといったことはままなりませんでした。

２つめは、国内の思想が分裂状態であったことが挙げられます。そもそも挙国一致して事に当たらなければ有事を乗り切ることはなかなか難しいものですが、カルタゴにはそれがなく、戦時中にハンニバルが外地を転戦している間も市民は素知らぬ顔をしていました。そして、ハンニバルを売り渡したのは、ローマに洗脳されたカルタゴの売国奴達でした。

自らの手で愛国者を切り捨てる・・・かくしてカルタゴは「滅ぶべくして」滅んだわけですが、私は今の日本がこのカルタゴに酷似している様に見えて仕方がありません。

今こそ日本の国防を真剣に考えないと本当に危ないと思います。

【対比】日本と似すぎているカルタゴの運命

カルタゴは、フェニキア人が建国した海洋国家で、現在のアフリカ大陸チュニジアに位置しています。

カルタゴは、世界一の造船技術を持ち、スペイン、シチリア島などの海外領土を支配していました。

紀元前3世紀、地中海貿易により富を蓄え、ローマ帝国と並ぶ強国となります。

BC264年、両者の中間にあるシシリー島で紛争がおこります。そして、これを契機にカルタゴとローマは、世界の覇権を賭けて激突します。この戦いは、23年間の中断をはさんで63年間続きます。（第一次ポエニ戦争、第二次ポエニ戦争）

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1867年、島国日本は、長い眠りから覚め、明治維新により近代国家への道を目指します。西洋文明を積極的に取り入れ、富国強兵に邁進します。日清・日露の戦争に勝ち、朝鮮、台湾、南樺太と領土を拡張します。

強国となった日本は、戦艦大和を建造して、世界有数の海軍を持ち、

太平洋をはさみ、超大国アメリカと対峙します。

1941年12月、日本連合艦隊は、ハワイの真珠湾の奇襲に成功します。太平洋戦争が始まります。

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カルタゴの英雄ハンニバルは、象36頭と兵士5万人を率いて、スペインを出発します。象を連れて、アルプス山脈越えに成功、ローマの本拠地イタリア半島を奇襲します。ハンニバルは、イタリアに、なんと１５年も踏みとどまり、ローマを一時追い詰めます。

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｢マレーの虎｣山下奉文中将は、マレー半島を南下、シンガポールに侵攻します。インド兵への離反策が成功し、1942年2月15日シンガポールは陥落、イギリス軍は降伏します。

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カルタゴは、地力に勝るローマに対して次第に劣勢になります。ついに、名将スキピオ率いるローマ軍が、カルタゴの本拠地に進軍します。カルタゴは、イタリアで善戦していたハンニバルを帰国させ、本土決戦に賭けます。BC202年、天下分け目の戦い（ザマの戦い）が行われます。カルタゴの完膚なき負け戦でした。

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アメリカは、生産力、技術力で日本に勝っていました。ミッドウェー海戦を境に、戦局は逆転します。ガダルカナル、硫黄島、沖縄。日本は、敗退を続けます。本土空襲が激しくなり、広島と長崎に原爆が投下されます。日本の完膚なき負け戦でした。

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カルタゴは、ローマに無条件降伏します。

全ての海外領土は、放棄され、軍船、象もローマに引き渡されます。軍隊は、自衛のためのものだけが許されました。そして、自衛のためでも戦争する場合、ローマの許可が要ることになったのです。（この許可の項目が、後に大問題となります）

そして、50年賦で1万タラントの賠償金をローマに支払うことが決まります。

ともかく、カルタゴの町は、無事に残りました。100人会は、貴族の世襲制でしたが、戦後まもなく代議員が選挙で選ばれるようになります。

カルタゴは、民主主義の国家に生まれ変わります。

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｢忍び難きを忍び、耐え難きを耐え・・・｣玉音放送が流れ、日本は無条件降伏します。

日本列島以外の領土は、返還されます。アメリカが決めた平和憲法で戦争が放棄されます。（後に自衛隊が誕生します。）国土は焼け野原、アジア諸国には賠償金の支払いが必要でした。ともかく、本土決戦だけは避けられました。

日本は、天皇主権の国家から、主権在民の民主主義国家に生まれ変わります。

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カルタゴ人（フェニキア人）は、ユダヤ人やアラビア商人と同じセム語族で、最も商才があるといわれている種族です。

軍事国家への野心を棄てたカルタゴ人は、ますます貿易や商売に熱中するようになります。ローマ人は、楽しむために働きましたが、カルタゴ人は働くこと自体が人生の目的でした。奇跡の経済復興が実現します。

戦勝国ローマは、休む間もなく、マケドニアやシリアと戦わなければなりません。軍備費の要らないカルタゴは、次第にローマに匹敵する経済大国に、のしあがります。

BC191年ローマは、シリアを打ち破ります。

無敵の軍事大国ローマにとっての脅威は、経済大国カルタゴに移っていくのです。

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日本人には、勤勉さと物作りの才能がありました。

焼け原から立ち上がった日本人は、ひたすら一生懸命働くことで豊かになろうとしました。エコノミックアニマルと日本人は、陰口を叩かれます。奇跡の経済復興が実現します。

アメリカの核の傘に入り、軍事費もいりません。戦勝国アメリカは、ソ連との冷戦を戦わなくてはなりませんでした。

10％を超す高度経済成長が続きます。日本は、世界第二位の経済大国になります。

ソ連が崩壊し、日米の経済摩擦が激化します。

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BC187年、カルタゴは、50年賦と決められた賠償金を一括払いしたいと申し出ます。いくら叩いても不死鳥のように蘇る、カルタゴ人の経済力に、ローマ人は、羨望と恐怖心を抱きます。ポエニ戦争の悪夢がふと蘇ります。

経済大国カルタゴの最大の悩みは、隣国のヌミディアでした。ヌミディアは、騎馬兵団で有名な、戦争に強い国です。自衛力しか持たないカルタゴを侮り、その領土を侵犯します。

カルタゴは、ローマに調停を頼みますが、黒幕のローマはもちろん取り合いません。ついに、カルタゴとヌミディアの間で戦争が起こり、平和の国カルタゴは、敗北します。

ローマの事前許可のない戦争開始は、条約違反でした。

ローマは、カルタゴに対して、突然宣戦布告をします。

驚いたのは、カルタゴです。ローマの許しを得ようと、300人の貴族の子供を人質に差し出します。しかし、8万人の世界最強のローマ兵が、上陸し、カルタゴに進軍します。

カルタゴの使者が、｢どうすれば、許していただけるのですか？｣とローマの司令官に聞きます。

｢全ての武器を差し出せ。｣司令官は、答えます。

カルタゴは、20万人分の鎧、投げやり、投げ矢、2000の石弓を司令官に差し出します。

すると、司令官は、最後の要求を使者に言い渡します。

我々は、カルタゴの街を根こそぎ破壊することを決めた。

カルタゴ人には、今の街より10マイル内陸部に

新しい居住地帯を造ることを許可しよう。

使者からローマの意向を聞いた20万人のカルタゴ人は、驚愕して、嘆き悲しみ、最後に激怒します。

｢こんなひどい仕打ちがあろうか。街を破壊するだと。

内陸部に引っ込めだと。どうせ死ぬなら戦って死のう！｣

カルタゴ人は、丸腰で戦う覚悟を決めます。返事の猶予期間の30日間、密かに戦争準備がすすめられます。

武器職人は、連日徹夜で武器を作ります。

若い女性は、長い髪を元から切って石弓の弦が作られます。

こうして、始まったのが、第三次ポエニ戦争でした。

（戦争というより、ローマによるカルタゴの民族浄化です。）

カルタゴは、ここで奇跡的な粘りを見せます。なんと丸腰で三年間ローマの猛攻を食い止めたのです。

しかし、戦闘と飢えと疫病で、20万人のカルタゴ市民は、10万人に減ります。

そして、ついに、ローマ兵は城壁を破り、街へ進入します。

女、子供までがレンガを投げて抵抗しますが、5万人が虐殺されます。

ビュルサの砦に逃げ込んだ5万人のカルタゴ人は、オリーブの枝を掲げて投降します。

彼らは、一部が処刑され、残りは奴隷として売られます。

カルタゴの街は、十数日燃えつづけ、灰は1メートル積もります。カルタゴの復活を恐れたローマ人は、この地に塩を撒き不毛の土地にします。

700年続いた経済大国カルタゴと世界の富を独占したカルタゴ人は、BC146年こうして滅んだのです。

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キングダムハーツの一作目は私自身が深く関わった作品です。「ディズニーにとっても画期的かつ実験的プロジェクトだとおもいます。大げさかもしれませんが、ディズニー史に残るプロジェクトになるんじゃないかな」というこインタビューのコメントが、第一作目が発売される時にファミ通のインタビューに掲載されています。 当時、私はディズニーに在籍しており、日本を含むアジアのゲーム部門を見ていましたが、このプロジェクトが一番記憶に残りかつ成功したプロジェクトとなりました。ディズニーサイドのプロデューサーを務めたわけですが、この作品、幾つもの奇跡が重なり大ヒットに繋がり、ファミ通に引用されたコメントがあながち外れていなかった事になりました。今だから言える、キングダムハーツ一作目の舞台裏を、ディズニーの中での様子や、ビジネス面にスポットを当てながら今から振り返って見たいと思います 私がディズニーに入った時、米国のメンバーから実験的なプロジェクトが動いているという事は聞いていました。ただ、全くディズニー社内でオーソライズはされておらず、実験をしているという名目でした。ところが、私がディズニーにはいってしばらくたっても、契約は存在せずに、実験のはずが現場ではどんどん開発を始めていきます。スクエアエニックス(以降スクエニ)では開発ディレクターの野村哲也氏の想いがあり、非常に前のめりに開発を続けたいという意志が固く、一方で、ディズニーはイエスともノーとも言わないで、頑張りましょうという曖昧な返事を繰り返していました。先ずは、何とかプロジェクトをオフィシャルにしなくてはいけません。 そもそも、『キングダムハーツProject』は、承認を得るには大きな問題がたくさん含まれていました。それは内容に関するクリエイティブのチャレンジが原因となっています。普通のライセンス契約は、すでにあるイメージを利用して商品を作るもの、ゲームのライセンスもすでにある映画やキャラクターの世界観を使ったゲーム制作がそのベースとなっていました。ところが、キングダムハーツは例外事項のオンパレードでした。 ・米国の外で、少なくとも日本では、全く新たな世界観を持ったディズニーのライセンスが認められた事はなかった。 ・当時、まだ3D のミッキーのモデルが公に存在していなかった。 ・ディズニーの違った世界観、例えばターザンとピノキオとミッキーを一つの作品の中に入れる事ができるのはディズニーランドだけであった。 皆さんも想像できると思うのですが、ディズニーという会社は非常にアメリカ的な会社です。アメリカ、ハリウッドが中心で、ここで作られたクリエイティブを日本を含めた世界に流すのがビジネスモデルです。ある意味、ハリウッドのクリエイティブを頂点にライセンスのビジネスモデルが完成されているのです。ディズニーの財産は、ディズニーの世界観である事が徹底されていて、ディズニーの世界観を守るため、とても細かいライセンスのガイドラインが設けられ、世界にその指示が渡っていました。ブランドを守るグループの力は強く、社内での隠語でPolice(警察)と呼ぶ人もいました。

日本においてのライセンスグループは、ミッキーの新しいイラスト一枚を米国に認めてもらうために四苦八苦するのが実情でした。その様な状況で、上の様な問題？を持ったゲームが認められるはずがないというのが社内の空気だったのです。

皆さん、ご存知ですか？ミッキーの耳はいつでも正面を向いている事を。2Dイラストのミッキーはたとえ横を向いている時でも、その耳はまん丸で正面を向いているのです。それが3Dになったらどうするんだ、そもそも3Dのミッキーなんて米国が認めないし、他の膨大なキャラクターの3Dデータ、個々のアニメーションデータをどう承認してもらうのだというのです。

日本のディズニーでは、日本初のジャパンクリエイティブ作品を是非押して行こうと言う掛け声はあったものの、ディズニーの日本のベテラン社員の方が、「事が大きくならないうちにダメならダメと言ってあげるのがクライアントに対する本当のサービスだよ」という忠告をしてくれました。

当時のディズニーゲーム部門のプレジデントはディズニーストアの店員からのし上がって行った女性でした。とてもガッツがあり、野心があり社内政治的にも一目置かれており、彼女もこのプロジェクトにかけていました。ディズニーでは、業績だけでなく、新たなプロパティ、クリエイティブを生み出せるという事が、高い評価となるからです。プロジェクトは挑戦的でクリエイティブだし、部門トップもやりたいと言う事で、そういう意味では、ゲーム部門には米国も含めて何とかこのプロジェクトを通したいと気持ちが行き渡っていました。

日本のディズニーブランドグループのアドバイスは当然NGです。ただ、あまりに彼等の評価基準からは、かけ外れすぎているので、あえて判断出来ないと言うのが、彼らの立場でした。米国では常にブランドとゲーム部門の交渉が行われていましたが、私も良く呼び出されました。ついていた事に、タイミングは悪くありませんでした。

当時のディズニーのブランド部門のトップの悩みは、ディズニーのキャラクターが女性にしか受けず、対象年齢も下がりすぎており、何か新しい動きが欲しいと思っていたのです。話してみると、ブランドのトップの人はディズニーの世界観のエッジがなくなって行くのを危惧していたのです。当時の私は、前職がセガの(コンスーマー)開発のトップでしたので、クリエイティブの匂いを感じてくれたのでしょう、非常に長い時間ディズニーのブランド論やキャラクターの見せ方について語り合いました。如何にビデオゲームという舞台が、当時のディズニーにかけているお客さんに上手くアピールしうるメディアであるかといった話もしました。

先方は、ミッキーが最初に出て来た時には少しやんちゃな部分があったのに、今はお利口さんすぎてエッジがなくなっていると言う事も正直に話してくれるのです。ある意味、それにどう答えるのかもテストであったと思うのですが、ディズニーのブランドをどうしたらあげていけるのかというアイデアや考え方も私なりの意見を述べました。セガの時代に、ソニックの再生プロジェクトに関わっていたのも役立ちました。また、ブランドトップの彼には、時々途中経過を流したり、事前にちょっとした事を相談する様にしました。いわゆる、根回しをして信頼を得る作戦を取ったのです(これが出来たのは、当然、絶対的に当時のスクエアの制作能力が高かった事が挙げられます。最初に彼らの作ったいくつかのキャラクターの3Dデータ、アニメーションの審査の時に、ディズニーのスタジオの人たちがその品質に驚いた程でした)。

ディズニーにとって、当時ゲーム部門は主流の部門ではありませんでした。あくまで、映画、テレビ、パークがメディアの中心で、ゲームはライセンス部門の一部でした。(因みに今では、ゲームとインターネット部門が一つになり、ディズニーの独立部署かつ戦略部署と位置づけされています。) ディズニーがあまり強くない領域であまり強くないターゲット層に向けて、他人のお金で(スクエア)実験的な施策を打つのは会社に取っても悪くないと言う空気になっていきました。しかも品質は高く、ゲームで定評のあるパートナーなのです。ただ、それでもブランドグループもなかなかオフィシャルにGOを出しません。 我々にとってもう一つの追い風は、当時他国が落ち込んでいる中、日本のディズニーが全体で絶好調だった事です。東京ディズニーランドに加えディズニーシーがまさにオープン準備中でしたし、i-modeへの対応でモバイル部門も立ち上がっていました。ライセンス部門も他国が落ち込んでいる中好調を維持し、ジブリ作品のビデオ流通も当たっていました。

そこで、長年ディズニーでCEO(当時)として君臨をしていたアイズナー氏が、久しぶりに日本を訪問する事になったのです。この時の彼への権力の集中は凄まじく、彼の日本出張時に、何や感やで米国から100人以上の人が同時に日本にやって来ました。この様な中、日本での活動報告をアイズナー氏にする事になり、私もプレゼンをする事になったのです。

我々ゲーム部門の目的は、何とか此処で『キングダムハーツ』をオフィシャルにすることでした。数日かけて、ゲーム部門社長やディズニージャパン社長とプレゼン内容を相談し、当日に挑みました。アイズナー氏は流石にちょっと尊大とも言えるくらい威厳があり、カジュアルなセッティングにもかかわらず、場には緊張感が走ります。ストレートで厳しい質問もどんどん投げかけます。

私の順番になり、ゲーム業界の様子やいくつかのプロジェクトを説明したあと、『キングダムハーツ』の説明をはじめます。このプロジェクトが如何にクオリティが高くディズニーにメリットがあるか自分が説明するのを、横からゲーム部門社長が援護説明を入れます。とても助かったのは、アイズナー氏の内容に関する質問に対し、ブランドのトップが如何にディズニーのブランドにとってメリットがあるか援護射撃をしてくれたことです。

アイズナー氏は気軽に、「おー、そうか。頑張ってくれ」と励ましの言葉をくれましたが、この時が本当に『キングダムハーツ』がオフィシャルにディズニー内でGOになった瞬間でした。プレゼンが終わった後には、皆が祝福の握手に来てくれて、ブランドトップは祝福のハグまでしてくれました。この時まで、中立だった人たちがサポートに回ったのです。

何で、こんなに大袈裟なのかと思うのですが���ディズニーのクリエイティブに対する想いと、当時の組織の膠着が重なり合ったことが背景となっているのでしょう。あの時、アイズナー氏がちょっとでもネガティブな事を言っていたら、あのプロジェクトは飛んでいたかもしれません。

余談となりますが、当時一応、ブランドのトップは創始者ディズニーの甥 Roy Disney だったのですが、彼は保守的な立場の人でしたが、アイズナー氏との折り合いは悪く、彼は会議には出ていませんでした。彼がいたらここも一悶着あったかもしれません。

これは、言ってしまえば社内ポリティクスの苦労話です。そこには、普遍的な事もあるし、ある意味ディズニーという特殊な問題もあるでしょう。普遍的なことを言えば、どんな会社も形は違えどもなんらかの根回し、プロトコルがあるのだということです。よく、アメリカの会社には根回しがないという言葉を聞きますが、少なくともディズニーには全くその言葉は当てはまりません。ただ、日本の根回しとは少し違った感じはします。有力者にとにかく頭を下げてお願いするというよりは、一応こういう正義と言うか正しい気持ちとそこに伴うコミットメントが込められているかという説得はついていました。まあ、サプライズをビジネスマンは好まないという意味では同じなのかもしれません。また、どんな企業もトップが傲慢になりすぎると、決めるプロセスで苦労するというのも普遍的かもしれません。

ディズニーの特殊な面で言うと、クリエイティブに対する考え方、決め方、こだわりもこの件を通じてよく理解出来ました。あるところではビジネスを追求しているのですが、クリエイティブに対して尊敬しなければいけないとする問題意識は共有されています。ライセンスのガイドラインの作り方、ビジネスの作り方も見事なものです。コンテンツやIPをビジネスにする仕組みを積み上げているのです。

現在、日本ではサンリオが非常に上手いグローバルライセンス展開をしていますが、一方で集英社プロパティを中心に勿体無いコンテンツが沢山あります。世間で、ジャパンクールとはいうものの、その広がりを見せている様には思いませんが、コンテンツやライセンスのプロデュース、事業化能力をあげることも、コンテンツ、IPビジネスにおいてクリエイティブにも劣ることなく必要なことであるということはディズニーから学べるところです。

では、このライセンス商品を、ディズニーとしてどうプロデュースし盛り上げたかという施策を紹介します。ひとつが音楽に関する取引と、もう一つがプロモーション施策です。音楽に関して言うと、スクエアのクリエイターでディレクターを務めた野村哲也さんは、出来れば当時人気絶頂であった宇多田ヒカルさんを起用したいと言って来ました。ディズニーのゲームライセンスの契約で(とんでもない)社内ルールは、基本ディズニー作品に使われた曲はディズニーのものになるというものでした。

凄いアーティストと組んでゲームを作るという発想が、もともとなかったのです。ディズニーのリーガルと宇多田ヒカルさんの事務所、レコード会社と交渉しますが、此処でディズニーマジックが起こります。宇多田ヒカルさんがディズニーの大ファンで世界的に曲が広まるのであればと嬉しいと、日本語と英語版の楽曲提供を基本合意してくれたのです。然も、ディズニーの条件である、音楽のパブリッシング窓口がディズニーとなる事も納得してくれたのです。

キングダムハーツの主題歌「光」は、テクニカルには、宇多田ヒカルさん初の海外版になっているのです。ちょっと、蛇足ですが、この「光」という素晴らしい曲ですが、出来上がるのに時間がかかりました。丁度、彼女の病気と結婚の時期とかぶってしまったのです。この曲が素晴らしいものであったにもかかわらず、プロモーションビデオがとても地味な(失礼)出来になっているのは、病気が大きく影響していた様です。この曲は発売以来3週連続のオリコン1位を獲得します。人気絶頂だった宇多田ヒカルさんの曲とゲームのプロモーションを上手くリンクさせる下地が出来上がったのです。

私は、『キングダムハーツ』の問題として(今でこそとても当たり前に自然に見えているかもしれませんが)、スクエニのキャラクターとディズニーのキャラクターが並んだ時の違和感を感じていました。これを払拭するには、その世界観をあまり見せないか(ミステリーにして口コミに頼る)か、目一杯メディア露出をするかだとおもいました。前者は何もしないに等しいことなので、せっかくディズニーも絡んだ大型作品なのでどう露出するか考えました。スクエニに広告費露出を頼もうにも、先方は開発費が予算を大幅に越えており、その枠にも限界があることはわかっていました。

ディズニーには、新しい映画を世間に出すときに、他の企業と組んでプロモーションをするというco-promotion という仕組みが出来上がっていました。例えば、トイストーリーの映画封切に合わせて、マクドナルドがハッピーセットを出してその告知をメディア広告(主にテレビ)するという類のものです。ゲームではこのモデルを使ったことがないけれど、何とか出来ないものかということで、幾つも営業に回りました。その甲斐あって三井ホーム社、日清社そしてアサヒ飲料社とco-promotion 契約を結べました。

特に、アサヒ飲料社とはゲーム業界史上最大規模となるco-promotionが成立します。内容は、バイヤリスオレンジと三ツ矢サイダーを対象に、キングダムハーツのボトルキャップとデザイン缶キャンペーンを実行し、さらに大々的にキングダムハーツのイメージと宇多田ヒカルさんの「光」を使い、バイヤリスオレンジと三ツ矢サイダーをテレビ広告を中心としたメディア広告を展開するというものです。ブランドを二つに分けたのには実は裏の事情があります。ディズニーはグローバルにコカコーラ社とキャラクターライセンス契約をしていました。そのため、炭酸飲料についてはミッキーとその仲間たち、ディズニーでいうところのスタンダードキャラクターに関しては使えませんでした。そこで、どうしてもスタンダードキャラクターも使いたいアサヒ飲料社の要望に答えるべく、バイヤリスオレンジにスタンダードキャラクターをあてがい、本当に推したい三ツ矢サイダーにはその他のキャラクターをあてがうことにしたのです(ちなみにすべて『キングダムハーツ』に出ているキャラクターでないといけない)。

結果デザイン缶は10パターン作ることになります。こちらにとって結果的によかったのは、アサヒ飲料社が2つのメインブランドを推すキャンペーンになったためプロモーション規模が結果的に大きくなるおまけもついて来たのです。ここであえて追加すると、日本の他のディズニー部隊の協力は素晴らしいものでした。当然、コカコーラ社を担当している部門や当時のディズニージャパンの星野社長(現在ジブリ社長)の協力が無ければ到底出来ない内容でした。

このキャンペーン規模、テレビ広告の規模全国2500GRP以上という凄まじいものでした。どれくらいすごいかと言うと、ソニー・コンピュータエンタテインメント(当時。以下SCE)とスクエニがキングダムハーツにかけた広告を足したものの倍近くあったのです。また、ボトルキャップとデザイン缶を併せた『キングダムハーツ』仕様のドリンクは3000万缶近く作られ、コンビニでも『キングダムハーツ』のイメージが一気にばらまかれました。

キャンペーンタイミングも奇跡的にピッタリ合わせることが出来、今から考えても信じられないくらい上手く連動が出来たと想います。ゲームとの相性バッチリのアサヒ飲料のテレビ広告(YouTubeで捜しましたが見つかりませんでした。残念)は、ゲームの発売1週間前から集中投下され、この広告が始まるや、コンビニでのゲーム予約が8倍に跳ねました。ゲームも初回発注から、週末を待たず追加発注がなされ、何と1週目にスーパーロボット大戦の発売があったにもかかわらず、1位を獲得、大ヒットダイトルヘと成長をして行きます。海外では、『キングダムハーツ』はファイナルファンタジーを凌ぐビジネスとなっています。 当然、この『キングダムハーツ』に関しては、ゲームの力やクリエイターの執念、またパブリッシャーの努力が第一義的に成功の要因です。彼等の更なる努力により、キングダムハーツが10周年を迎え、さらに大きなIPに育っていることを本当に嬉しく思います。おめでとうございます。

[kennak]

スティク掃除機を初めて買おうとしているそこのお前　そう、お前だ マキタだのダイソンだなんだのスティック掃除機の有名どこのポジキャンされて、深く考えずダサくて古臭いキャニスター(コンセント繋ぐゴロゴローって転がす掃除機のこと)から買い換えようとしているそこのお前 1分でいい　時間をくれ　そう長くはかからない スティック掃除機のことをもう少し知って欲しい ①バッテリー いいか　スティック掃除機はほとんどが充電式だ 充電式ということはスマホと一緒でリチウムイオンバッテリーが中に入っていて、当然バッテリーは寿命が来る 毎日フルで使ってざっくり2年、ダイソンなら3年計算だ そうなった時のバッテリー交換代金は バッテリーが着脱できるものなら8000〜12000円 できなければ16000〜だ みんな大好き吸引力めちゃ強ダイソンも当然そう 5万ぐらいの安いモデルは一体型バッテリーだから16000円〜のコストがかかるし　着脱式はそもそもクリーナー本体が8万ぐらいする アレはかかるコストを必要経費として割り切れる富裕層向けのクリーナーだ　お前は庶民か？じゃあやめておけ　こんなことジャパネットは教えてくれなかっただろう この時点で「エッ！？」ってなった奴　いるか？ いるなら諦めて大人しくキャニスター式(ゴロゴロ引っ張るやつ)を使い続けろ ただしシャークとかなら4000円だ　持ち手太くても平気ならシャーク買えばこの問題は回避できる　こだわり無いならシャークを買え　ダストボックスめちゃくちゃ小さいけど ②吸引力 冷静に考えて欲しい　コンセントから半永久的に給電できるキャニスター式(ゴロゴロ)用に使われるモーターと　バッテリーから限られた給電しかされないモーター　どっちの方が強力なモーターを使えると思う���　当然キャニスター式だ 吸引力を数値化すると　キャニスターの紙パック式で500〜600w サイクロンで300wぐらいある だがスティック式だと　そもそも吸引力を非公開にしているメーカーが多い　何故なら弱いから 「ウチは強い！」って言ってるメーカーでも強モードで120wぐらいだ　しかも使用時間は8分 どう足掻いても半分以下になる吸引力に耐えられるか？今まで一発で据えていたゴミに悪戦苦闘する生活にイライラしないか？するならお前も脱落だ　大人しくキャニスターを使え それとな　強モードは8分なら標準ならもっとできると思うだろう？それは事実だ　でもな　強モードで120wなんだから標準ならもっと吸引力下がるわけよ　それで全部綺麗に掃除できるか？できるやつはそれで良い　できないなら諦めろ　 スティックタイプクリーナーは選ばれし者しか使えねえんだ ③じゃあなんでこんなに売れてるんだよ ①と②を読んで買う気が失せたお前らの中には「でもじゃあ………なんでみんなこんなに持て囃すんだよ！」と逆ギレをかましている奴もいるかもしれない　 よし　お前は素晴らしい　疑問を持つことこそ成長への重要な一歩だ　どうかそのまま悩み続けろ 安易に言葉を求めて陰謀論にハマるなよ 答えは「手軽だから」だ いいか　考えてみろ　キャニスター式のデザインは基本ダサい。 それはそもそも押入れ等に収納するのが前提で作られているからだ。 お前が掃除機を使う時　お前は押入れからゴロゴロと���除機を引っ張り出し　コンセントにさしてスイッチを入れ　別の部屋に移動する際ボディをゴンゴンと壁に当てながらコンセントの赤い線を無視してギリギリまで引っ張りながら掃除をするだろう。 それが階段なら？考えるだけでウンザリするな。 じゃあポテチのカスをカーペットにぶちまけた時は？たったそれだけの為に掃除機をゴロゴロと？最悪だな。 だがスティック式は違う。 そもそもスティックが部屋に置く前提で作られているから基本見栄えがいい。 部屋に置いておいて　使う時にさっと手にとってスイッチを押すだけで良い。 そう、「掃除に対するハードルが下がる」んだ。 掃除する時の「押入れから取り出し」「コンセントを差し」「電源コードが伸びるギリギリを攻め」「ゴンゴン家とボディを傷つけながら掃除」というストレス源が消えるんだ。 ただでさえストレスフルで時間がない現代、みんなそんなことにストレスを抱えたく無いんだ。 分かったか？ ここまで読んでくれてありがとうな。 これでお前が買おうとしているものがなんなのかなんとなく分かってもらえたと思う。 何事にも向き不向きがあるんだ。 流行り廃りに流されず、お前に合う掃除機を使ってくれ。 それじゃあ。

初めてスティック掃除機を買う前に知っておけ

[moment-japan]

極楽浄土に住む伝説の霊鳥「共命鳥（ぐみょうちょう）」

一つの体に頭が二つある極楽浄土に住む鳥「共命鳥」。

極楽浄土には白鵠、孔雀、鸚鵡、舎利(九官鳥）、迦陵頻伽、そして今回登場する共命鳥が仏に仕える鳥として住んでいますが、それらの鳥をまとめているのは天空の守護神である迦楼羅王です。

ブッダが生まれる遥か昔、ヒマラヤの奥地に双頭の鳥が住んでいました。

一羽の名前はカルダ、もう一羽の名前はウバカルダ。

その鳥は「共命鳥」と呼ばれ、一羽が起きている間、もう一羽は眠っています。

ある日、カルダはウバカルダが眠っている間に摩頭迦という木の花を食べました。

カルダは摩頭迦の花を食べることは、もう一方のウバカルダもお腹いっぱいになって両方とも幸せになると思ったのですが、ウバカルダは目を覚ますと、カルダだけ美味しい花を食べたことに腹を立て、怒りの思いでカルダが眠っているうちに毒花を食べ恨みを晴らそうとしました。

眠りから覚め、ウバカルダが毒花を食べたことに気づいたカルダは、

「怒りや、貪り、愚かさには徳はない。このような愚かな行動は、自らを傷つけるだけでなく、多くの者をも巻き込んで皆を不幸にしてしまう」と語った後、2羽とも命を落としてしまいました。

片方が右へ行こうとすると、もう一方は左へ行きたいといい、片方が遊びたいといえば、もう一方は休みたいと、その都度別の意見で衝突して次第に怒りの念を増長させ、愚かな行動に走った共命鳥。

体が一つなのに頭が二つあるが故に生じる感覚や考えの違いが怒りに繋がり、やがて自らを滅ぼすという悲しい結末を迎えたこの物語。

貧欲、瞋恚、愚痴といった「三毒の煩悩」でお互いを傷つけあうことは無意味で罪深いことだと、この共命鳥のエピソードが教えてくれています。

共命鳥がこの世から消えてこの鳥の伝説も人々の記憶から忘れかけられた頃、修行中の僧が釈迦に質問をします。

「提婆達多(ダイバダッタ)は、あなたを妬んで悪いことばかりするが、それはどうしてでしょうか？」

すると、釈迦は「遥か昔の時代、彼と私は一身双頭の関係にあった。その時に毒のある実を食べたのが提婆達多で、私は体に役立つ方の実を食べた。かつてのことがそのまま続いており、私はいつも提婆達多に足を引っ張られている」と語ったそうです。

「共命鳥」に関するものは明治の無教養な連中による廃仏毀釈によってそのほとんどが失われましたが宗派を問わず、ごく一部の寺院の欄間や所蔵する仏画でその姿を見ることができます。

「他を滅ぼす道は己を滅ぼす道、他を生かす道こそ己の生かされる道」と悟った共命鳥は、阿弥陀如来に救われ、極楽浄土で朝夕６時になると美しい声で鳴き、仏の教えを伝えているといわれています。

提婆達多(ダイバダッタ)：特撮ドラマのレインボーマンにも登場する釈迦の弟子で従兄弟の僧。

意見の違いから釈迦とぶつかり合い、釈迦を殺そうとして無間地獄から最下層の阿鼻地獄に落ちるが、もともとは釈迦の片腕である非常に優秀な僧であったため、伝説では幾度か転生を繰り返し天界を次第に昇り、聖者となって最後に人間界に戻ってくるといわれており、法華経では「天王如来」という位の高い仏として登場します。

[1way2mars]

Pazuribe Event Translation - “Decisive battle! Aquatic fight! ~Hanemiya Kazutora edition~” — Part 1

There's an aquatic festival going on! Kazutora asks the rest of them to join a fight inside a maze. Battle between Kazutora and Takemichi vs. Chifuyu and Baji. Click on Read More to find the translation!

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☆ Please give credit in case of use.

☆ I'll do my best to update the second part of the event once it's released on May 2nd!

☆ I'm not a professional translator and I'm still learning Japanese. That's why some things might not match exactly/could have been better translated/there might be mistakes. This is a great way for me to learn. I put a lot of effort into making the translation as good as they can be!

☆ Find more pazuribe translations here!

☆ If you have any comment, question, correction or suggestion, please let me know! (I'm still very new to translations, so anything is welcome! Please bare with me).

–Opening–

松野千冬：おぉ～！ここがアクアティックフェスか！

Chifuyu: Wooow～! So this is the aquatic festival!

花垣武道：水上スポーツ体験　海の生き物のふれあいコーナー・・・色々あるけどどこに行く？

Takemichi: Aquatic sports experience, sea creature petting corner… There’s so many things, but where do we go?

松野千冬：悩むなぁ・・・

Chifuyu: I can’t decide…

場地圭介：イルカショーまで結構時間あるし。

Baji: There’s plenty of time until the dolphin show.

場地圭介：好きなことから回ればいいんじゃねぇの？

Baji: Why don’t we go around from what we like?

松野千冬：場地さんは行きたいとこないんすか？

Chifuyu: Is there anywhere you want to go, Baji-san?

場地圭介：あぁ～ そうだな・・・

Baji: Aahhh～ Let’s see…

羽宮一虎：よぉ！行きたいとこねぇならココ一緒に行こうぜ！！

Kazutora: Yoo! If there’s nowhere you want to go, let’s go here together!!

場地圭介：うぉ！よんだ、一虎か

Baji: Woah! If it isn’t Kazutora.

羽宮一虎：マイキー達はフード食いに行くっていうしさ・・・

Kazutora: Mikey and the others went for food…

羽宮一虎：ココ！行こうぜ！巨大迷路！！

Kazutora: Here! Let’s go! To the huge maze!!

花垣武道：巨大迷路ですか？

Takemichi: A huge maze?

羽宮一虎：そうそう！迷路だけど対戦型ゲームになってるんだってよ。面白そうじゃね？

Kazutora: Mhh mhh! It’s a maze but it’s supposed to be a fighting game! Doesn’t it sound fun?

花垣武道：えーとなになに・・・「迷路を駆使しながら頭、肩、腰に紙風船をつけて水鉄砲で狙い合う2人1組の総当たりマッチです。」？

Takemichi: Eeeeh, let’s see, let’s see… “It’s a round-robin match where pairs of two have to aim with water gun pistols at each other to the paper balloons attached to their head, shoulders and hips while making full use of the maze”?

松野千冬：へぇ〜そういう感じなのか！面白そうすね

Chifuyu: Eeeeh～ So that’s how it feels! Looks fun.

羽宮一虎：だろだろ？な！一緒に行こうぜ！

Kazutora: Right, right? Then! Let’s go together!

松野千冬：どうしますか？場地さん

Chifuyu: What do we do? Baji-san.

場地圭介：いいんじゃね？行くとこ悩んでたし面白そうだしな

Baji: Isn’t it good? I’m troubled about where to go, but it looks interesting

羽宮一虎：よっしゃ！じゃあしゅっぱーつ！！

Kazutora: Woohoo! Then, let’s go!!

・・・

羽宮一虎：チームはこれで決まりか～ 場地と組みたかったな～

Kazutora: So these are the teams～ I wanted to go with Baji～

花垣武道：（一虎君とチーム・・・不安しかねぇ！！）

Takemichi: (Kazutora-kun and the team… I’m worried about them!!)

松野千冬：頑張りましょね！場地さん！！！

Chifuyu: Let’s do our best! Baji-san!!!

場地圭介：おー　やるからにはぜってぇ勝つぞ！

Baji: Oh, if we’re gonna do it, we should win!

花垣武道：あ、そうそう　始まるみたいっすよ

Takemichi: Ah, I see, I see. Seems like it’s about to start.

羽宮一虎：！いいこと思いついた♪ 負けたチームは罰ゲームな！じゃ！負けねぇから～

Kazutora: ! I came up with something good ♪ There will be a punishment game for the losing team! Then! I’m not gonna lose～

花垣武道：え！待ってください！一虎君！！

Takemichi: Eh! Please wait! Kazutora-kun!!

場地圭介：お、おい！言い逃げしてんじゃねぇ！！

Baji: O, oi! Don’t run away without hearing what I have to say!!

松野千冬：オレたちも行きましょう！場地さん！

Chifuyu: Let’s get going too! Baji-san!

場地圭介：はぁ〜そうだな、行くぞ千冬！

Baji: Aahh～ That’s right, let’s go Chifuyu!

松野千冬：はい！！！

Chifuyu: Yes!!!

・・・

松野千冬：クソッ！場地さんと逸れちまった・・・！

Chifuyu: Shit! I lost sight of Baji-san…!

松野千冬：思ってたより迷路が複雑だな　早く場地さんと合流しねぇと！！

Chifuyu: The maze is more complex than I thought. I’ve got to join Baji-san quickly!!

？？？：ばーん！！

???: Paang!!

松野千冬：おわっ！！あぶね！！！

Chifuyu: Woaaah!! That was close!!!

羽宮一虎：相恋わらず反射神経やべーな千冬♪

Kazutora: Your reflexes are crazy as always Chifuyu ♪

松野千冬：一虎君こそ相恋わらず奇襲っすか

Chifuyu: Is it Kazutora-kun’s usual surprise attack?

羽宮一虎：サバゲーの時と同じだと思うなよ！？

Kazutora: Don’t you think it’s the same as when we play airsoft!?

松野千冬：それはこっちのセリフっすよ！！

Chifuyu: That’s my line!!

–After defeating Kazutora in Easy Level–

羽宮一虎：オラオラ！どうした千冬！そんなもんか！？

Kazutora: C’mon! What’s up, Chifuyu! Is that so!?

パァン！

Pang!

松野千冬：クソッ！

Chifuyu: Shit!

羽宮一虎：結構息上がってんなぁ？もう限界か？

Kazutora: You’re quite out of breath, aren’t ya? Already at your limit?

松野千冬：なめてもらっちゃ困るぜ　今から大逆転決めてやりますよ！

Chifuyu: Don’t underestimate me. I’m gonna make a big comeback from now on!

羽宮一虎：そうでなくっちゃなぁ！！

Kazutora: That’s the spirit!!

松野千冬：オラァ！！

Chifuyu: Damn you!!

パァン！

Pang!

羽宮一虎：おっと！

Kazutora: Whoops!

松野千冬：（一虎君の風船は1個潰せた・・・けど足場のせいか消耗がすごい）

Chifuyu: (I was able to smash one of Kazutora-kun’s balloons… but due to the scaffolding the waste was a lot)

羽宮一虎：1個潰されちゃったか・・・でもまだまだな！！

Kazutora: One of them was managed to be smashed… but it’s not over yet!

松野千冬：あぶね！！クソ・・・まけねぇぞ！！一虎君！！！

Chifuyu: That was close!! Damn… I ain’t losing!! Kazutora-kun!!!

羽宮一虎：やってみろや！！！

Kazutora: Go ahead and give it a shot!!!

–After defeating Kazutora in Middle Level–

羽宮一虎：イェーイ！オレの勝ち！

Kazutora: Yaaay! It’s my win!

松野千冬：クソッ！すみません・・・場地さん！！

Chifuyu: Shit! I’m sorry… Baji-san!!

羽宮一虎：でもギリギリで風船残り1個にされちまったな・・・

Kazutora: But I just barely got one balloon left…

羽宮一虎：場地さんが3個風船残ってたら流石に相手するのきちぃかも

Kazutora: If Baji-san has three balloons left, naturally he might be a dangerous opponent.

花垣武道：あ！！一虎君こんなところに！探しましたよ！！

Takemichi: Ah!! Kazutora-kun you are here! I’ve been looking for you!

羽宮一虎：おせぇよタケミチ～　ってオマエ2個も風船潰されてんじゃん

Kazutora: You’re running late, Takemichi～ Wait two of your balloons were smashed.

羽宮一虎：何してんだよ～ 

Kazutora: What are we gonna do～ 

花垣武道：え！一虎君も一緒じゃないすか！

Takemichi: Eh! Isn’t Kazutora-kun in the same situation!

羽宮一虎：オレは千冬相手にしてたんだから仕方ねぇだろ

Kazutora: I was dealing with Chifuyu so it couldn't be helped…

花垣武道：千冬相手にって・・・え！千冬風船全部潰れてじゃん

Takemichi: Dealing with Chifuyu… Eh! All of Chifuyu’s balloons were smashed.

松野千冬：うっせ！！

Chifuyu: Shut up!!

羽宮一虎：うし、場地探すか

Kazutora: Well, let’s find Baji.

花垣武道：今度は置いてかないでくださいよ！

Takemichi: Please don’t leave me behind this time!

羽宮一虎：着いてこれねぇのが悪りぃんじゃん？

Kazutora: Isn't it a bummer that you can't keep up with me?

花垣武道：うっ・・・

Takemichi: Ooof…

ピュン！パァン！

Pum! Pang! 

花垣武道：え・・・？あ！！！風船潰された！

Takemichi: Eh… AH!!! The balloon got smashed!

羽宮一虎：そこか！！

Kazutora: From there!!

場地圭介：おっと！

Baji: Oops!

松野千冬：場地さん！！

Chifuyu: Baji-san!!

場地圭介：あと風船1個じゃねぇか一虎　すぐ終わらせてやるよ

Baji: You only have one balloon left, Kazutora. I’ll get it done real quick!

羽宮一虎：まけねぇぞ場地！！

Kazutora: I ain’t losing Baji!!

–After defeating Kazutora in Highest Level–

You can read Part 2 here!

[myxxx19]

先日31歳になりました。Tumblrを始めて何年になるのだろう。途中で全消ししちゃったから定かではないんだよね。ちなみに残ってるいちばん古い投稿は7年前でした。

夫が長期出張のためめずらしく平日に実家に帰省した。どう頑張っても片道3時間はかかるので、3〜4日じゃ全然ゆっくりできた気がしないのどうにかしてほしい。ほんとうはこの期間に、5月末に出産した友人の赤ちゃんを見に行きたかったのだけれど、予定が合わず断念。高校時代の友人も9月には出産すると連絡をもらったし、最近ずっと人へのプレゼントに頭を悩ませている。30を過ぎてからというもの、出産報告におめでとうを送ると、カジュアルな「早く産みな〜どんどん体力なくなってくんだから」がまぁ必ずと言っていいほどついてくる。それは周囲がすでに30代の私に投げかける言葉としてすごく正しくて、スッと受け入れ有り難がるべきことなのだけれど、なんとなく心の奥がモヤっとしてしまう。最近はそんなアドバイスを遮って、甥への何にも変えられない愛おしさと育児の大変さ、どちらもひしひしと感じているからこそ簡単に決断できないんだよ〜！と言い出したくなる始末。※ちなみに甥は6月に1歳を迎え歩き出し、星のボタンがついた小さな靴で転ぶリスクも厭わず走り回るので帰省のあいだ面倒を見るだけでも疲労困憊。母もとい妹はすごい。

そんなこんなでここ最近は、ライフステージを駆け上がる友人と連絡を取るたび、私はどうしたらいいのか、に飲み込まれていたので、配偶者である夫と離れて実家に帰省した日々はとてもいい気分転換になった。どうしても自分の足で歩きたい甥っ子を追いかけ回しているとき。ほぼ物置と化した元子ども部屋でひとり学生時代に揃えた漫画や小説に囲まれているとき。甥と妹が並んで昼寝している横顔を眺めているとき。青い空と入道雲に見守られて車で田圃道を走るとき。以前は地元や実家にこんなにも救われるなんて想像していなかった。許せない過去はいまだに私の奥底に存在していてごく稀に顔を出すけれど、そのときはそのときだ。離れて暮らすことが私たち家族の正解だった、と今ならキッパリ言えるけど、がむしゃらに足掻いて人知れず泣いていた当時はそんなこと分からなかった。終わりよければすべてよし、なんて陳腐なまとめ方したくないけれど、私たち家族に限って言えば意外とぴったりな言葉なのかもしれない。これだって私からしたら努力して乗り越えてきたんだ。これからだって、自分が後悔しない生き方さえ選べれば、私たちは大丈夫。帰ろう、彼の元に。

[sarahalainn]

PART 2!

(PART 1 は一つ前の投稿より)

Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

Airmail Specialをはさみたかった最大な理由が、

ここからの絶対的な３曲のため。

Hallelujah

タイトルだけ見ると教会にぴったりな選曲。

でも、これはレナード・コーエンのハレルヤ。

歌詞の内容を思うと、やって良いものなのだろうか、悩む。

「神様は、いるかもしれない

でも、愛から学んだのは、

自分より銃を早く抜くことが出来る人を、

どう撃つかくらいだ」

壊れたHallelujah。

でも、コーエンが言ったもう一つの名言を思い出す:

「すべてのものにヒビがある。そこから光が差し込む」

そう、私たちは壊れてる。ヒビだらけ。

でも、そこから光が差し込むのよ。

Jeff Buckleyのカバーが特に好きで、ギターが印象的。

今年ツアーでエレキを弾く機会があって、今回もと思っていたのですが、

PAさんとも相談し、結果エレアコに。

久しぶりに登場したオーストラリアのMaton。

指が攣りそう＞＜エレキと違って、ヴァイオリンとも違った力の入れ方があり、フォークギターはとにかく毎回緊張します。

エレキヴァイオリニストの壷井彰久さん、ギターも以前弾かれてましたが、「ギターを弾くと指が硬くなってヴァイオリンに影響するからやめた」と話されて、確かに。いつかもっと弾けるようになりたいものですが、今のところ練習を控えてた楽器。

なので、パイプオルガンと並んで、1番緊張した楽曲。

筋肉痛、きっとここからも来てる。

サビでのTakanaとのハモリーがまた気持ち良い。

心の叫びのような、大好きな一曲です。

9. Andata (坂本龍一)

セトリを考える時、一番大事にしてるのは流れ・物語。

演奏者としての自分のことはその次、または無視。

なんでギターの後にまた大変なオルガンを持ってくるのか＞＜

でも、上手くいったら、綺麗なFlowになる。

それを信じて、突き進む。

パイプオルガンのソロ曲、バッハは冗談で言ったものの（ディズニーの「Fantasia」にも出てくるし、分かりやすいかなと。Takanaが当日初めてリハで聞いた時、ふいちゃいましたw）、可能なら挑戦してみたいと思った曲は坂本龍一氏のAndata。アルバム「Async」のバージョンが一番好きで、これをパイプオルガンで演奏できたらなんと素敵だろうと。。

ご本にの前で演奏してみたい。みたかった。

そんな教授へのRequiemでもありました。

終わったから言えますが、初めの和音を弾いた瞬間「やっちゃった。。＞＜」

Shchedrykで消したはずのFull Organ（音色を変えるボタン）がONになってました。

最初は「え！何でこんなに音が大きくて音色が違うんだろうと」、左、右い、上下を次から次へと見て、

最後に赤いランプを見て「うわあ、まさかの」と。

頭の中ではこんなことを色々考えていたけど、現実ではおそらく多分２秒くらいしか絶ってなく、パニックした割には落ち着いて演奏ができました。ちょうどリピートがあったので、落ち着いてボタンを押し、２回目は想像してた音色に。

後で関係者に聞いたら、意図的だったと思う人がいるよ、とのことで、安心。

ハプニングがあったけど、今回一番集中できた演奏でした。

落ち着いたらこちらもYouTubeでシェアしたいです。

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

もちろん、この季節に欠かせないこの一曲。

ツアーではキーボードの弾き語りをしてますが、Andataからの流れを考えて、パイプオルガンに。

いつもはもっとRubato気味で演奏してますが、オルガンはオリジナルのテンポ感の方があってたので、

演奏してて新鮮でした。最近混ぜてるYMOの「Behind the Mask」もパイプオルガンの音色がハマり、

やっぱり、シンセサウンドに近いものがある！

ここで一番アレンジで苦労したのはピアノとのバランス。

当日でしか分からなかったのですが、オルガンとピアノのチューニングが違う。

あんな大きな楽器で、寒いホールなので、音が狂わないほうが不思議です。

そこでTakanaと上手くどうぶつからないか試行錯誤。

10代の時ピアノトリオで戦メリーを弾いたこともあり、自分の中ではヴァイオリンの激しい部分あってのMerry Christmas Mr. Lawrence。今回のセトリは見ての通り、殆どヴァイオリンの出番がないTTやはりできればここで演奏したい。

そんな構成もあって、楽器の配置も考えました。ヘッドピースは衣装につけられないため、電池を持ちながらヴァイオリンを拾う地味にむずい動作。

色々なアレンジ、編成で演奏して来た戦メリですが、人生でせめてもう一回、またパイプオルガンの弾き語りで表現してみたい。

遠くにいる教授へ

遠くにいる知らないあなたへ

この歌が届きますように

11. Joyful Joyful / 第九

クリスマスは喜ばしい季節。

だから一層悲しみも深く目立つ。

誰もが贅沢できる、少なくとも安心して生きられる、そんな世の中になって欲しい。

でも、現実は違う。

毎日複雑な思いで生きています。

自分自身の行動に矛盾があることにどんどん気づく日々。

今年も出させて頂いた、体にも、環境、動物に優しいクッキー。

今年のクッキーの寄付先はTABLE FOR TWO へさせて頂きます：

https://jp.tablefor2.org/

お陰様でSold Outに。

沢山お作りしたいのですが、ひとつひとつ気持ちを込めて手作りのため、数量限定での販売となっています。

皆さんのおかげで、健康的な食料が、必要とされてる子供たちに届けられます。

最高な、クリスマス・プレゼントでは？！

サポートありがとうございます😇

さあ、クリスマスは、そんな自分にも優しく、遠い誰かにも優しく！

クリスマスをお祝いする方も、

ムーミンみたいに本来お祝いしない方も、

クリスマスは喜ばしい、Joyfulな季節だから！

クリスマス、年末年始にやっぱりこの曲でしょう。しかも今年は合唱入り！

合唱も手拍子しながらのノリノリなゴスペルで「Joyful Joyful」からの日本語で賛美歌のような「喜びの歌」。

そしてラストは声楽で「第九」。Takanaアレンジでお届け！一曲の中で人格がなん度も変わる。好き。

普段声楽を歌われない合唱がさらにドイツ語で歌われて、bravissimo!!!!

そうそう、偶々第九のワインを見つけました！いつか合唱とゆっくり飲む予定＾＾

Joyful Joyfulから最後までは、ほっと一息。

力が抜けてリラックス。

12. O Holy Night

聖なる夜に聖なる場所で皆さんと過ごせた幸せ。

本編最後はやはり、この一曲。

昔からもっとも好きなクリスマスソング。これ、歌っててとても気持ち良いのです。

歌詞も音符・キーも含めて、とにかく歌いやすいんですよね。発生しやすい？というのだろうか。

綺麗に音が響く、計算されて作られた一曲なのかもしれません。

こちらはウィーン少年合唱団と歌わせて頂き、レコーディングをさせて頂きました。

男の子になりたかったチビサラ。それは叶わないと思った時、せめてボーイソプラノになりたいと思った。

その時からなのか、声を真似て高音が出るようになりました。ビブラートが殆どない、ピュアな歌い方。

こちらの方が誤魔化しが効かないので難易度が高い。後半に連れて疲れてくるとビブラートに逃げたりもします。

今回はウィーン少年合唱団のアレンジをベースに、最後は「Amen」を足してみました。🙏

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

きっとアンコールがあるだろうと、お客様は思ってくれるでしょう。

でも教会だから、ここで終わりなのかなと思われたりして。。

色々考えながら、焦りながら、大移動＋早着替えを。

オルガンももうないので、ロングのウェディングドレスに合わせてハイヒールに。

ヴェールも被り、慎重に急ぐ。

今度はTakanaがパイプオルガンへ。

Sarah’s AngelsのSAK.と磨裕美さんがヴェールを丁寧に持って下さり、素敵な絵になりました。

この曲は是非ともオルガンと、この時期に、こんなお衣装で歌いたかったです。

2000年以上前の今頃、お腹が大きかった聖母マリア様は大変な思いをされて旅をします。

そんな偉大な母の存在も、決して忘れたくありません。

バージンロードを歩きながらの「Ave Maria」。

静かに見守るお客様。

この歌にもっとも相応しい会場。

大好きなこのAve Maria。よくCacciniと表記されてますが、実際はもっと最近のロシアの作曲家、Vavilovの作品。

あまり知られてないので分かりにくいかもしれませんが、これからはこんな素晴らしい曲を作られたVavilovの名前で表記します。

いつもならMinor（短調）、切ない感じで終わるのですが、打ち合わせも特になかったのに、TakanaがMajor（長調）で終わり、顔を見合わせながら、「だよね！」と二人頷く。

切ないけれど、絶望的でもあるけど、ハレルヤのように希望を感じさせる、そんな気持ちにさせるクリスマス。

14. Silent Night

ここで演出として、会場と一体になりたく、「きよしこの夜」を皆さんと一緒に歌いました。

みなさんが立ち上がり、事前に作った歌詞カードを手にされ、声を一斉に。

伴奏もあっても良かったですし、合唱がハモるのもありでしたが、

ユニゾンで、同じ音で、アカペラで一緒に歌うことに、力を感じました。

シンプルに、ストレートに、心を一つに。

心の中でうるっと🥲

唯一今思うと、私も合唱もマイクを通さないで歌ったらさらに一体化しましたね。

なので、それは絶対にまたどこかで実現したい。

響き渡る皆さんの歌声。Bravi 👏

ここからさらに高いキーに転調し、Takanaのパイプオルガンのベースが鳴る。

合唱がSAK.の指揮によって入られる。

これまたエグいアレンジ（すみません）。

でもSarah’s Angelsは「こういうの好き！」と、

優しさからなのか、チャレンジ精神豊かだからか、天使の笑顔で微笑んでくれた。なんて良い人たちTT

本当に美しかったです。

15. Nessun Dorma

2023年ファイナルということもあり、音響が美しいということもあり、

「Silent Nightでも、誰も寝てはならぬ！」

本人はこの後１０時間爆睡しましたけどね。

ツーランドットの女性バージョンを歌いきり、カーテンコールへ。

本当に皆様お疲れ様でした！

関係者の皆様、来られた皆様、

一生忘れない、クリスマスプレゼントをありがとうございました。

16. You Raise Me Up

本来は「Nessun Dorma(誰も寝てはならぬ)」で終わるはずだった舞台。

大きく二つの理由があって、もう一曲アンコールを。

ちょうど一ヶ月前の１１月２１日、1/f FANCLUBの限定イベントが開催:

https://www.sarahalainn.net/

リクエスト曲ライブ。

最後、ノーマイクで歌って演奏した「You Raise Me Up」。

いつもサポートして下さってる方に最後は肉声で思いをお届けできればと。

限定ライブだったため、もう一度似たような演出を今回も。

満員のホールにもか変わらず、響く教会にビックリ。

ここだったら完全にunplugged (PA・マイクなし)のコンサートは全然あり得ますね。

そして、もう一つ。

コンサートとはいえ、教会でのクリスマスということで、

拍手とお辞儀で終わるのが、ちょっと違和感を感じました。

聖なる夜に、本当の意味のクリスマスをお届けしたい。

メッセンジャーというスタンスで。

最後は、会場に下り、バージンロードを演奏・歌いながらその場を去りました。

ディナーショーなら手を差し伸べたい気持ちは分かりますが、

教会でのマナーを意識されたお客様のおかげで、こんな演出が可能でした。

安心して楽器の演奏も。エンターテイナーとして今後も安心しながら面白い演出をしたいので、とてもありがたいです🙇‍♀️

サラジオのプロデューサーも来て下さって、とても嬉しい感想だったのでシェアさせて下さい：

「お客さんもあの終わりかただと満足度が極まって、アンコールの拍手も止んでしまいますね。

アンコールの拍手が出ないと言うことは、満足したと言う証明ですから、昨日はそれを実証しました。」

ここまで読まれたのですが？！

ありゃま。ワオ。お疲れ様です！

いつもこんな感じでコンサートの準備などしてます！

年末年始ということで、いつも以上に舞台裏を書けました^_^

そして終わっていつもこうなる：

「次どうしよう。。。＞＜」

笑

今年も沢山のサポート、愛をありがとうございました🫶

Merry Christmas! Happy Holidays! Happy New Year!

Happy New/Old YOU!

良いお年を！新しい自分、今までの自分に乾杯！

[yaduhiyo]

二次創作ゲーム｜ゼロからの脱出 ②設定とキャラ定義、コンセプト 　

━━━━━━━━━━ ①ゲームづくりの発端・使用ツールなど ②設定とキャラ定義、コンセプト ③ロゴ・UIデザイン ④未定（シナリオ、謎づくり……） ━━━━━━━━━━

※この記事内にはゲーム全体のネタバレがあります

┃コンセプトづくり（タイトル決め）

プレイしてくださった方にはご承知いただいているかもしれませんが、「ゼロからの脱出」というタイトルは ①脱出部屋"ルーム：ゼロ"からの脱出 ②ゼロから友達になったあとの"関係値ゼロ"からの脱出 のダブルミーニングになっています。

このタイトルを仮称に決めた時点で、舞台を里のはずれからブルベリに移しました🌊 "ゼロ"という響きがどうこねても里の廃墟には似合わなさそうだな……というのと、ブルベリであればアオイの制服を🍊と🍇で悩まなくて（または差分を作らなくて）済むという今更の思い至り──！

┃ふたりの関係値

"関係値ゼロ"からの脱出……ということで、目指すコンセプトのベースは『両片思い』の切なすぎないもどかしさ・甘酸っぱい関係の可愛さ！ 特に「切な（シリアスにし）すぎない」という部分はとっても大事にしました。 ※↑ドンヨリ暗くしたくないの意図なので、「切なくて～」というご感想はメチャ褒め言葉です、ありがとうございます……！！😭✨️

■ふたりが恋愛感情を自覚するタイミングって…… スグアオに限らず当然ですが、公式で明確な（明言された）描写がない以上、また片方が主人公キャラである以上、ここはとっっっても想像や解釈の幅が広い……！特にアオイ　たのしい きっと初めて会った瞬間や初バトル、オモテ祭りがきっかけなふたりも存在すれば、前後編の間や再会した時に自覚するふたりも、エリアゼロも……番外編も……いっそアオイがパルデアに引っ越す前とかいう可能性だって……（※ワンライ小説で書いたネタ）

※弊サの"好きなタイミング"はあえて決めるなら スグリ：初めてバトルした時（微自覚、だんだん気付く） アオイ：番外編後もうちょっと先 ですが正直ほんといつでもおいしい　全部ください

これはかっこよく言うとサブ・コンセプトなのですが、今回つくるゲームでは「ふたりの・原作のこういうところ、たまらんよねえ～！」という"同じイチファンとして、遊んでくださる方の原作に対する思い入れへの共感"に振り切った（もちろんわたしが描きたい・描いてて楽しいが前提の）二次創作にしたいなというのを漠然と考えていました。 より原作の思い出に準拠……と言うとあまりにおこがましいですが、たとえばスグアオに触れたことがない方が遊んだとしても「フーン、関係性ゲキモエじゃねーの……」と感じていただける＆それが��編（のふたりのやりとり部分）からわたしたちが得たあの栄養と近しい味になれてたらいいなァ～～～ッとか……　どういう文章？（消しますか？）（脳内のヒューベルト）

となれば、本編後まだ"友達"感強めのスグ＆アオでも・すでに意識しあっているスグ♡アオでも解釈に大きな差が出ないように、幅広く「恋愛感情に育つまで」を想像できる余白があれば尚良し！ということで舞台は"本編から約一年後"のブルベリに決定！

■ちなみに スグ主もちょこちょこ描いてきましたが、弊サにおいての主人公とアオイとの書き分けはこんなかんじ🍊 ※ここってべつに全然明確に分けなくてよいものだと思ってるのですが、あくまで自分が書（描）きやすいようにこう定義してるよ～の図です！

┃タイトル絵

一年後のブルベリと決まったところでおおよそ頭身が定まったので、立ち絵とタイトル絵を並行して描いていきます

最初のラフ（寝っ転がって天窓を指差すアオイ＆なんで照れさせたか忘れてしまったスグリ）

脱出パートのとある場所を探索すると発生する「手錠を気にしすぎないように手を繋ぐ」という会話を意識して、最初はフツーに繋いでもらっていたのですがCPイベント合わせのタイトル画面やぞ！いい加減にしろ！と己の魂の叫びに従って素直に恋人つなぎにしました　欲望を手放すな ちゃんと握ってるのはアオイだけですが……

ただ手錠そのものを描いちゃうのはちょっとビジュが異質（悪目立ち）かな？というのと、ネタバレほどではないが先出しされても情報の再放送でしかないので省略しました。 看板やリモコンよりはネタバレにならなさそうなラインのアイテムを入れつつ……（そういえば、当初は真ん中にモルペコロボが寝ていました）

タイトルにもバナーにもほぼ入りませんでしたが、ブルベリの指定靴ってメ～～～チャかわいいですよね……！！

あとこれ自分で言わないほうがいいってわかってるんですけど、スグリの視線の先はリンゴのつもりで描いたんですけど、なんか……

┃立ち絵

「おおよそ頭身（一年後）が定まった」と言いつつかなり最後の方まで調整を繰り返していました、頭身……！ 今でもちょっと高いかな？と感じる瞬間があるのですが、これ以上縮めるとほぼ本編頭身になってしまって……🤔（※わたしの塩梅の限界）

夜中にせや！途中で髪型変更しよ！と思いついた時は己への感情がふたつに分裂しかけましたがここ描くのとっっても……楽しかったです……！！描けてよかった スグリのポーチはシナリオに合わせて途中で慌てて外しました 腰まわりが……さみしい……

本当はそれぞれもうひとつポーズ差分つくる予定だったのですが、ラフをアテて動かした際にあんまり動いてもうるさいな（それより表情が多いほうがしっくりくる）と思いボツにしました。 ※スグリ：口元に拳をあてて考えている、本編にもあるあのポーズ ※アオイ：右手を胸元に・左手を自然におろした落ち着きポーズ

最終的な表情表……！（超アナログ！）

※表情差分は最初「aoi_pokan01」「sgr_smile03」という感じで名付けていたのですが、どれがどれだか直感的じゃなかったので"目元"と"口元"の組み合わせを使う・使わないに関わらず全通りの番号を振って、表と見比べながら打ち込む形に変更しました。 例）aoi01_tere.png , sgr16_tere_ase.png

next：③ロゴ・UIデザイン（仮）→

[koch-snowflake-blog]

大原 優乃は、日本のグラビアアイドル、女優、ファッションモデル、ダンサー、YouTuberである。エイベックス・マネジメント所属。Dream5の元メンバー。 鹿児島県川内市。 神村学園高等部卒業。 ウィキペディア

出生地： 鹿児島県 鹿児島市

生年月日： 1999年10月8日 (年齢 24歳)

身長： 154 cm

学歴： 神村学園高等部 (2018年)

事務所： エイベックス・マネジメント

公式サイト： プロフィール

愛称は、ゆーの、ゆのふぃー。趣味は、枝豆を育てること、雑誌を読むこと。特技は、犬と蛙の物真似。

魚のアレルギーがあり、加工食品も含めて食べることを控えている。一度でも魚の調理に使った器具を用いた他の料理や、魚の調理中の排煙や匂いなどにも過敏に反応してしまうため、飲食については制限があり、専用のメニューを用意してくれる学校選びなど、本人と家族は大変苦労したという。

文字は右手で書くが、その他は左利き。テレビドラマ『ゆるキャン△』（テレビ東京）で演じる「各務原なでしこ」が右利きだということに気づかぬまま、クランクイン前日に「右でやってみようか」と言われ、準備をする間もなくクランクインしてから練習したが全然つかめなくて悔しい思いをしたとインタビューで述べている。なお、同作品の第2シーズンにはなでしこが福原遥演じる志摩リンと共に鰻重を食べるシーンがあるが、前述の理由からなでしこが鰻重を食べる最中の姿は描かれておらず、撮影時も魚を扱うフリをしたり、代替食を用意したり、店舗外へ避難させたりと、徹底した安全対策が取られている。

2013年3月22日、当時13歳の大原は、Dream5のブログで、憧れのモデルとして桐谷美玲と北山詩織の名を挙げている。2019年3月24日（19歳時）のインタビューでは、土屋太鳳が女優としての目標で、芝居はもちろん、人柄や文章、表情の豊かなところにも魅力を感じていると言い、ダンサーとしての格好良さにも憧れていると答えている。

声優の高橋李依の大ファンを公言しており、自身が出演するドラマ『ガールガンレディ』（毎日放送）の主題歌を高橋が担当することになった際には高橋のTwitterにリプライを送った。

グラビアアイドルでは浅川梨奈を尊敬しており、グラビアで活躍できるのは彼女の存在があったからと公言している。浅川も「グラビアをけん引する存在」と大原を高く評価しているほか、後輩のアイドルにも人気が高く、本郷柚巴、田中美久、和泉芳怜などが大原のファンを公言している。

Dream5のメンバーとして活動していた頃にはすでに大きかったバストを目立たせないよう、晒（さらし）を巻いて活動していたという。

映像や雑誌を通して発信される大原のイメージは“いつも明るく前向きな女の子”であるが、先述したようなネガティブな実像とのギャップに悩んだことも多いという。大原本人は、グラビアモデルのデビュー当初は水着姿を撮られることに自信が無かったことや、生来の高い声も、Dream5に属していたころは他のメンバーとの調和が取れないと考え、自己紹介の際にわざと低めの声を使うこともあったことを述べている。

　　

[fantasybrade]

あおいお

カレント今号のってるやつ最終回です あと2話ある(？)ので次も一応のりますが まあとりあえずかんけつ

ｱｵｷｼには打ち切りの概念がないので、これは自主的に決めたおわり ずいぶん前に、それこそ1巻が出るあたりの頃に、3巻で終わらそうと決めてた それはなんというか、自分が何を描こうとしたのか分かったし、そんなに長く描ける気がしなかったし

こういう、さくしゃが何を思っていたかみたいなことを外部に記述するのはよくないという思い　あるしもちろん、同様にもういいだろもう…みたいな気持ちもある

はあ

よそに言いふらさないでね

ぬ…を今は商業でやっているけど(もう5年目に突入しているのまじ？) 別に「この漫画を商業でやりましょ！」とか言われたわけじゃない ほんと、ただ自分が新しく他の設定とか漫画とか考えれる気がしなかったから だから同人で描いてた漫画のキャラをほぼそのままに商業漫画にした 編集者に推されたりはしてないし、ていうかむしろ無理矢理ヌを描かせてもらった いい感じにそこそこ売れてる(らしい)ので続けさせてもらってるけど、ぜんぜん2巻で終わると思ってやってた で、まあどっちにしろ漫画は別にもういいかな、、、て気持ちだった

別に商業でやってみてつまらなく感じたとかそういう話しじゃない 普通に、ぬ以外を何も描くつもりがなかった 自分は別にわざわざ漫画にして描きたいことがほとんどなくて、ただのSNSで絵書いてるだけの人だし、もともと漫画はあんまり読まないし ぬ終わった後も漫画やる理由とくになかった

とか言ってたら、新しい漫画描きましょう なんて声がかかって なんかよくわかんないままに描くことになった 私は良く知らないけど、アシスタントの経験もないし漫画をまともに描いたことなんてない　漫画もろくに読まない 何も別に描くことがない ヌの中に描きたいことは全部詰め込んでいる 同人誌の頃みたいな漫画を描けばいいのか？と思ったけど 別にあれを今更どうこうするつもりはなかった

ヌを商業化して、なんで同人の頃の設定変えてるのか聞かれたりするんだけど それは単純に4コマでやっても面白くないと思ったから それに性質上、それを商業の方単体で理解できる形にするのは不可能だった 理解できなくてもいいじゃんとか適当なこと言うなよ　殺すぞ

なんか漫画家を目指してる人とか漫画家をやってる人はとにかくいろんな話を考えてていろんな話を描いてる 結局なんかそういうのはわかんなかった そういうのない

ないな～って思って なんか始まったのが、カレント すごいよね 好きにやっていい　何をやってもいい　っていう雑誌に、今ちょうど何ひとつとして描きたいものがない私が参戦 周りが言った感想の中で「どういうこと？」っていうのが一番納得できた どういうこと？って感じ

自分の作為性みたいなものを取り除きたかったというのは覚えてる やりたいことなんですかって言われて必死に考えてそれしかなかった 何いってるかわかんないと思うけど、物語をやる意味が感じられなかった 無作為に出来事が乱立していく、非物語 不安定とか、無言とか、微妙な不条理とか、どうしようもなくなったもの いくつかの物語の種がそのまま芽吹かずに終わることや 物語の連鎖反応が起こらないこと でも、これは意味がなくて キャラクターをどんどん描いていくと、意志の強いキャラクターからどんどんと物語になろうとする キャラクターを描きたいけど物語を排斥しようとするっていう行為自体が矛盾してる ああ、なんかこれ、企画の段階でおかしいんだな…って気づいたのは1巻出た時だった 遅くね？ ていうか関係ない　描いている人間がどう思っていても、物語になる時はなるしならない時はならない

あとはもう、どうにでもなれと それぞれのキャラクターに抱いている自分のイメージをなんとか崩さないように物語の歩みを進める 3巻というのはテキトーに決めたけど今考えるとまあまあ丁度よかっただろうと思う どう考えても漫画は物語を描くためにあり 自分はなんというかその辺の感覚が曖昧だった 別にそうでもないような形式っていうのはいっぱいある 話が裏でつながってる短編集とか、日常系4コママンガとか、ある種の実験漫画系とか なんかそういうのをやろうという気もなかった(4コマはやってるし) そこで選んだものをつなぎ合わせたのが、カレントだったんだけど

ここ数年、ほんと前にも増してよく見るようになった　物語という言葉をこんな感じで定義曖昧のままに語る言説 とりあえず言っとけみたいな 私もそれらと同じ

カレントの感想をうっかり見てしまった時、「◯◯の漫画に似てる」みたいな感想が多くあって 以前はそういった感想を見ると嬉しくなってたんだけど カレントの時はそういう気持ちにならなかった その◯◯さんや◯◯さんの漫画を読んだことがなかったから 今までだいたい自分が好きなものを詰めて描いてたから、見た人がアレに似てる～！って言うとき そこにはもしかしたら悪意を持ってる人もいるかもだけど、自分はなんかそういう、自分の好きなものを共有できる感じが嬉しかった でもカレントの場合全部わからないから　はあ、、そうなの、、？誰、、？みたいな気持ちになる

自分がそれまでまったくやらなかった考え方で作品を作ってみたら そこには自己顕示も読者への思いも、そういったあらゆるものが存在していなかった 金払ってこんなもん読まされたら自分ならブチ切れるな…とか思いながら でも描く中でキャラクターに愛着が湧くのを避けられない でもこれ描いてどうするんだよ　って思い続ける 誰かに相談しても、「どういうこと？」ってなる 何いってるのか、自分でもわからず

でも漫画を描くのはどんどん楽しくなってしまって どうすればいいのかわからない なんでなんだろう？ 最初からどうすればいいかなんてわからなかった それでこの話はおしまいカレントはおしまい あんまり編集の話してないから「こんな悩んでるのに編集はなにやってたんだよ、、、」みたいな感じになっているけど編集はめちゃくちゃ助けてくれたよ はあ、、、

一体なんだったんだ 「なんだったんだ…(絶望)」じゃなくて 「なんだったんだ…？(疑問)」みたいになってる なんだったんだろう なんだったか見つけないとだめだ

[maristelina]

Milgram Side S

⚠️100th Post, wowwie.

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「ジャッカロープ、ミルグラムは様々な形式で行われているといったな」

"Jackalope, you said that the Milgram experiments have been carried out using various methods, correct?"

看守エスは膝に乗せた私を、少し青みのかかった瞳でまっすぐ見つめる。私の操る身体はとても小さくか弱い。160センチ弱のエスであっても、そこそこに圧迫感を覚えるものだ。

Sitting on the Warden Es's knee, they stare straight at me with their slightly bluish eyes. The body I inhabit is tiny and weak. Despite Es being just under 160 cm tall, I feel an immense sense of pressure from their gaze.

「あぁ、そうだぜ。常にあらゆるパターンを試行してきた。その集大成が今のフォーマットだ」

"Yeah, that's right. We've tried all sorts of patterns. The culmination of that is the current format."

「ふぅん……」

"Hmm…"

「なんだぁ、その冷めたリアクション。光栄に思ってくれてもいいんだぜ。そんな最高なタイミングでミルグラムの看守に選ばれたこと」

"What's with that lukewarm reaction? You should feel honored, you know. You've been chosen as Milgram's warden at such an opportune time."

「あぁ、そうだな」

"Yeah, sure."

いまいちピンとこないようで、私の言葉にもつれない素振りだ。

My words don't seem to resonate with them. Their reaction remains unenthusiastic.

「それより今興味があるのはこれまでのミルグラムについてだ。以前のフォーマットは何が駄目だったんだ？　その理解は何かのヒントになる気がする」

"More than that, I'm interested in the previous Milgram experiments. What was wrong with the earlier methods? I feel like understanding that could offer some insight."

「はー、勉強熱心だこと」

"Haー, you're quite the eager learner, aren't you?" (TN: Studious is the word exactly used but I changed the phrase to eager learner since the idea comes across better in English.)

「茶化すなよジャッカロープ。これだって看守としての仕事だろう」

"Don't tease me, Jackalope. This is part of my job as the warden."

「まぁ一言でいうと『美しくないから』だ」

"Well, to put it simply, they were not beautiful." (TN: Elegant is also a good alternate)

「……それ、真面目に答えてるか？」

"… Are you being serious?"

「何言ってんだ。大真面目さ」

"What are you talking about? I'm completely serious."

数えきれないほどのミルグラムを脳裏に浮かべる。幾千の看守、幾万の囚人――そして幾億の苦悩。思い返すだけで、口角が上がる。

I recall the countless Milgram experiments in my mind. Thousands of wardens, tens of thousands of prisoners— and hundreds of millions of torments. Just thinking about it brings a smile to my face.

「言えばキリがねぇけどなぁ。とにかく最適な形を探すために色々やった。男限定のミルグラム、女限定のミルグラムなんてのを試したこともあったな」

"I could go on and on. Anyway, we tried various methods to find the optimal one. We even experimented with Milgram prisons that were exclusive to men or women."

「……それは、思想に偏りが出るから駄目なのか？」

"…So, is it bad because it leads to a bias in the thought process?"

「まぁ、そんなトコ。あとは看守が２人なんてのも試したことがある」

"Well, something like that. We've also tried having two wardens before."

「……へぇ、それは良さそうな気もするが」

"Hmm, that actually sounds like it could be a good idea."

「いーや、全然ダメだね。選択を相談して決めやがるもんだから、ぬるっーと進んじまった。もっと看守自身の、罪に対する感性が影響してこそミルグラムだ」

"Nope, it was a total failure. They'd consult each other on decisions, making the whole thing lukewarm. Milgram should be influenced by the warden's own sense of sin."

「そういうものか？」

"Is that how it is?"

「そりゃそうだろうよ！　人間の罪だぜ！　ひとりの人間として判断しなきゃあよ！」

"Of course it is! It's about human sin! Each person needs to make their own judgment!"

「……言わんとすることはわからんでもないが」

"……I get what you're trying to say, to some extent." (TN: The phrase "言わんとすることはわからんでもないが" is a nuanced way of saying that the speaker understands what the other person is trying to say with some reservations. The "でもないが" part indicates some level of understanding, while the "わからん" and "言わんとする" parts indicate the subject matter.)

私の言葉に戸惑いの色はあるものの、深く考えこむエス。

Although my words confused Es, they gave it some deep thought.

今回のエスは模範的なまでに真摯な看守だ。私の言葉の真意を深く考察し、意図を読もうとしているのだろう。この姿勢こそミルグラムを体現している。

In this current Milgram, Es earnest nature has proven themself to be the ideal warden. They appear to be carefully considering the underlying meaning of my words, possibly trying to discern my intentions. This attitude embodies the essence of Milgram.

「あとはそうだなぁ。例えば看守と囚人が全員友人知人、というフォーマットもあったな」

"Another example would be a format where all the wardens and prisoners were friends or acquaintances"

「全員ヒトゴロシなのか……？」

"So they all knew each other beforehand…?"

「あぁ、ウケんだろ。記憶を消去する処理を入れて、まるごとミルグラムに持ってきたんだが……ありゃあオレ様に言わせりゃダメだった。元々の関係性があると、ヒトゴロシだけに焦点を当てて見ることができねぇ」

"Yeah, pretty crazy, right? We tried erasing their memories and throwing them into Milgram. But in my opinion, it didn't work. If there's a pre-existing relationship, you can't focus solely on the crime itself."

「そのバイアスが不要というわけか」

"So you're saying that bias is undesirable."

「そう、やっぱり看守と無関係の他人じゃなきゃならねぇよ」

"Exactly, ideally the warden and the prisoners should be unrelated strangers."

――そうだ。人間が罪について思想するには、無関係である方が好ましい。

――That's right. When contemplating human sins, it's preferable to be uninvolved.

ミルグラムの前の関係性から判断するのは美しくない。それは不純物だ。　

Judging based on previous relationships in Milgram is not elegant. It's an impurity.

罪だけに純粋に向き合うためには、無関係の人間をアトランダムに集めてくるのが美しい。

To purely face the sin, it's elegant to randomly gather unrelated individuals.

ふと、エスから向けられている視線に気づく。

Suddenly, I notice the gaze directed at me from Es.

「――記憶を消去する処理といったな」

"—You mentioned a memory-erasing process."

「あぁ、それがどうした」

"Yeah, what about it?'"

「僕にも、それを施しているのか？」

"Did you also apply that to me?"

「…………」

"…………"

気分が良くなり、思わず口が滑ったことに気づく。エスになんらかの不信感を持たれるのはあまり良い結果を生まない。しかし、ここに来ての虚偽は逆効果だと判断する。

I realize my mood has lightened and I've inadvertently said too much. Es developing any distrust towards me would not lead to good results. I consider the possibility that lying now would only make things worse.

「あぁ、その通りだ。ショックか？」

"Yeah, that's right. Are you shocked?"

エスの返答は私の想像と違っていた。

Es's response was different from what I had imagined.

「それがミルグラムの判断ならば従うよ。どうせなら僕は美しく看守でありたい。看守にとって記憶が不純物だというのならば不要だ」

"If that's Milgram's decision, then I'll comply. I want to be a beautiful warden if that's the case. If memories are impurities for a warden, then they're unnecessary."

「…………おいおい、最高じゃねぇかよ」

"……Hey, hey, isn't that just great?"

目の前の看守エスは歴代でも最高の仕上がりであることを強く確信する。

I'm strongly convinced that of all previous wardens, the Es before me now is the most finely crafted.

私が長い時間追い求めたミルグラム史の集大成である今回の大仕掛け。その『器』として完璧と言って良い程、真摯であり、責任感があり、看守適正があり――絶望的なまでに自分がない。

This grand undertaking, the culmination of the Milgram experiments I've pursued for so long. As the "vessel" for it, they are as close to perfect as one can be - sincere, responsible, qualified to be a warden - and hopelessly devoid of self.

「くくく、エス。オレ様気分がいいからよ。勉強熱心なお前のためになんでも答えてやるよ」

"Heh heh, Es. I'm in a good mood so I'll answer anything for a diligent student like you."

「それはなにより。そうだな、じゃあ逆に今までのミルグラム。お前が言うところの最も美しくない形は何だったんだ？」

"That's great. Alright, then on the flip side - in the Milgram experiments up until now, what was the least elegant form, as you put it?"

エスの問いは、とても簡単に答えることができるものだった。

Es's question was one that could be answered very simply.

「一度だけ、囚人経験者から看守を選んだことがある」

"There was one time we selected a warden who had been a prisoner before."

「……二度ミルグラムに選ばれたということか？」

"……So they had been chosen for Milgram twice?"

「あぁ、オレ様は反対だったんだがな。当時の部下が強く押してな。ＯＫしちまった」

"Yeah, I was against it but one of my subordinates at the time pushed hard for it. I ended up giving the OK."

「結果は、どうだったんだ？」

"What was the result?"

「そりゃあ、もう。ミルグラム史上最悪の結末を迎えたよ」

"Well, it was the worst ending in Milgram's history."

「最悪の……」

"The worst…"

「――あぁ、今でも後悔してるぜ。やっぱミルグラムは一度きり。ネタバレ禁止なのさ」

"Ah, I still regret it to this day. Milgram should only be done once. No spoilers allowed."

END

[petapeta]

「金髪の女将さん」で知られる山形・銀山温泉の旅館「藤屋」（藤敦社長）が、経営難から民事再生法の適用を申請していたことが分かった。負債額は約５億円とみられる。金髪の女将は２年以上前に米国に帰国しており、女将は不在のまま。一時は全国区の知名度だった老舗旅館に何があったのか。 藤屋が一躍有名になったのは、２００３年に放送された公共広告機構のテレビＣＭ。藤社長の妻で藤屋の女将、藤ジニーさん（４４）が和服を着こなして登場したＣＭだ。 ジニーさんは女将業と子育てに加え、華道、茶道など日本の伝統文化を身につけた“大和撫子”として登場。「ニッポン人には、日本が足りない」というＣＭコピーとともに、日本人以上に日本文化や習慣を理解する米国人として有名になった。 ジニーさんは、米オレゴン州の名門・リンフィールド大を卒業後の１９８８年、英語指導助手として山形を訪れ、９１年、藤屋７代目の藤敦氏と結婚した。ＣＭ出演後はテレビ出演や講演、執筆などで多忙を極めた。 ところが０８年３月、地元の旅館組合にも一切理由を明かさないまま、２人の子供を連れて故郷のサンフランシスコに帰国。関係者は「以前から人間関係に悩んでおり、親族の不幸を機に帰国してしまった。ご主人が米国に迎えに行ったが、一緒には帰ってこなかった」という。 当時、藤屋側は本紙の取材に「女将は所用で不在が多く（館内には）いたりいなかったり。いつ会えるかはお約束できませんが、現在も女将業は続けています」と話していた。だが実際は、現在までの約２年半、「一度も銀山温泉には戻っていない」（別の関係者）。それでも藤屋の従業員は「ジニーは当館の女将です」と言い続けている。 先の関係者によると、ジニーさんが悩むきっかけとなったのは、０６年６月に藤屋が実施した近代風デザインへの大改装だったという。 「古き良き日本を愛するジニーさんは『山深い銀山温泉の風景とマッチしていない』と最初から難色を示していましたが、社長は有名デザイナーに多額の資金を投じて改装を断行しました。しかしジニーさんの懸念通り、客は年々減少してしまった。ジニーさんは帰国したのに、旅館が宿泊客に女将不在の事情をきちんと説明しないことも不評で、それらが今回の民事再生の遠因になったのです」 ジニーさん喪失の代償は、あまりにも大きかったというわけだ。 藤屋は現在も営業を継続しているが、ジニーさんについては「社長でないと何も話せない」（従業員）と説明を拒否。藤社長からの返答は得られなかった。 出典：http://www.zakzak.co.jp/society/domestic/news/20100416/dms1004161636013-n2.htm

[kennak]

私が幼い頃は千葉真率いるJACが大人気だったこともあり 真田広之がアイドル的な人気を誇るアクションスターだったことも良く覚えているし 薬師丸ひろ子や小泉今日子といった80年代アイドルと共演してた時期も TBSドラマ「高校教師」で桜井幸子と道ならぬ恋に悩む教師を演じ 社会現象を巻き起こしたことも、「リング」で呪いのビデオの謎に挑む大学講師を演じたことも 全てをリアルタイムに見てきた。 そして、山田洋次監督が初めて撮った時代劇「た���がれ清兵衛」で主人公を演じ、 作品ともども絶賛されたのを成果として、真田は活動拠点を日本から海外へと移した。 ハリウッド進出後はウォシャウスキー姉妹の「スピード・レーサー」や ヒュー・ジャックマンとの殺陣も話題になった「ウルヴァリン：SAMURAI」、 キアヌ・リーブスと共演した「47RONIN」など 著名な監督、ハリウッドの大スターと共演するも大きな成果は得られず、 どの作品もお世辞にも良作とは言いづらいものだったこともあり 2021年に「モータルコンバット」にハンゾウ役で出演した時は 「流れ流れてここまで来たか」と思ったりもした。 それから3年後で、まさかの大逆転ホームランである。 真田は役者であると同時に武道の達人でもあったため 「ウルヴァリン：SAMURAI」では監督のジェームズ・マンゴールドに 自らアクションの提案をし、ローガンとの二刀流対決を実現させたこともあったと 公開当時のインタビューで読んだ覚えがある。 作品への出演をきっかけに「正しい殺陣」「正しい日本人観」を少しずつハリウッドに根付かせてきた 真田の熱意が形となったのが「SHOGUN 将軍」であり、 違和感を徹底的に排除したこのドラマが海外で最高栄誉を獲得したことは 今後日本を舞台にしたり、日本人の登場する作品を作る上で大きな指針となることは間違いない。

真田広之「SHOGUN 将軍」で天下を獲る - 忍之閻魔帳