#想い出はアートになる

[ryotarox]

三谷さんが語った読書感想文のポイントは2つ。 ①あらすじは不要 ②「どう思ったか？」ではなく「どう変わったか？」

三谷幸喜さんが勧める「読書感想文」の書き方とは。「目から鱗」「めっちゃ参考になる」と反響続出 | ハフポスト アートとカルチャー

具体的に書くために、「これを読んで、自分が何が変わったか。読む前と読んだ後でどんな変化が自分にあったか、なかったか。自分に落とし込んで書くと、作文と同じようなものだからちょっと書きやすくなるかな」とアドバイス。例として、日本の昔話の一つである『桃太郎』を挙げ、こう説明した。 「例えば『桃太郎』の感想文の時に、面白かったかどうかじゃなくて、あれを読んでどう感じたか。昔は川上から桃が流れてきたら拾っていたかもしれないけども、あれを読んで、余計なことには巻き込まれたくない、桃を拾うのはやめようと心に誓った。それでもいいんです。それくらい軽い気持ちで書いたらどうかなと思います」

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旧情報と新情報という感じ。 感想文は、なにかを比較して「違い（ギャップ）」を書くといいのかも。 a 「課題作品」と「同作者の他の作品」の比較 b 「課題作品」と「同テーマの他作家の作品」の比較 c 「課題作品を読む前」と「読んだあとの自分の気持ち」の比較 d 「課題作品を読んだ他の人の意見」と「自分の意見」の比較 （「他の人の意見」は実在でもいいし、架空でもいいかも。 「WWJD」（What Would Jesus Do? もしイエス様だったらどうなさるだろう？）みたいに。もし漱石だったらどう思っただろう、とか） e 「課題作品」と「課題作品の一部を変更したもの」の比較 （結末を変える、主役を変える、視点を変える、舞台を変える…）

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「あらすじ」ではなく、「物語構造」を書く、というのはあるな。小中学生の感想文向きではないけど。 桃太郎は、英雄が成長して旅に出て仲間と出会い、宝を得て帰還する話、とか。 「走れメロス」も旅の話の変形なのかなとか。

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「どう思ったか？」ではなく「どう変わったか？」というのは、読書感想文を書くコツであると同時に、「作者が言って欲しいこと」でもあると思う。 前掲のa, b, d, eは、読書感想文を書くコツであっても、作者が期待することではなさそう。 表現する人は、表現することでなにかを変えたいと思ってる。変わったよ、と伝えることで、達成の度合いが示すのが好意。 ここからの連想で、セミナーなどのアンケートに感想を書く時に困ったら、「どう思ったか？」ではなく「どう変わったか？」を書くとよさそう。登壇者が聞きたい意見でもあるし、またその差分はセミナーのポイントであることが多い。自分のための要約となる。

[valkyrietookme]

Amor Vincit Omnia - Shu solo translation

Japanese lyrics used are at the very end. Feel free to let me know about any mistakes or ask any questions about the translation.

Bolded words in the English version represents the words that are written in the song lyrics that they pronounce as the word between dashes (-like this-)

English

Within the stillness known as prelude, the -velvet-[1] curtain Opens solemnly, let us start “The Chance Meeting of Eternity and an Instant” Display it in that barren art gallery -gallery- called life Your lavish compilation -collection- The scarlet rose’s dazzling passion The teal night’s permeating grief Bliss and loathing, the sound that carries those tonal differences Is clad upon this body of mine We are the bestowed ones, tasked with depicting these feelings Let us call that impulse “life” itself, “The Beat of a Soul that Cannot Be Stopped” The miniature garden we call reality, cannot contain our soul -heart- It overflows from the world, the beautiful “Echo from the Chance Meeting of Eternity and an Instant” Is it visible to you too? That blinding light To succeed in writing from inside the dying out dramatic song No one could accomplish such thing right? However, let us continue The insatiable longing of those who do not know what is enough Creates -art-[2] That childish illusion, the absolute ideal, the enlightened despair, the distinct borderlines Color and silhouette, clearly and hazily intertwine And dance together atop the stage An interlude to the sigh of admiration, to the that pierce through the barrage of emotions Let us make precisely those stirred emotions an eulogy, “The Beat of a Soul that Cannot Be Stopped” If there is meaning in a person’s birth, then you shall know it right here and now Submit to it now, the beautiful “Echo from the Chance Meeting of Eternity and an Instant” Is it visible to you too? That blinding light True art lays between those who create, and those who observe Born from the noble purpose interwoven between them, let us call that love It is precisely the meaning of what makes us human, that ties us all together Worship it now, the miracle that is our meeting “Amor Vincit Omnia” Everyone is a bestowed ones, tasked with depicting these feelings A fitting place to display life, overflowing from a world that has no end The ”Echo from the Chance Meeting of a Soul” that makes a heart quiver You can see it right? That beautiful light

[1] velvet is written twice, there is no difference between them. First it is written in kanji (天鵞絨) with the spelling between the dashes (ビロウド) due to how unusual it is to use the kanji for it

[2] Both the kanji (美術) and the katakana between the dashes (アート) mean the same thing. 美術 is usually used to refer to the fine arts, as opposed to 芸術 which tend to just mean art in general, but both are used pretty interchangeably

Japanese

静寂という序曲の中　天鵞絨-ビロウド-の幕は 厳かに開かれるもの　『瞬間と永遠の邂逅』始めよう 人生という其の空白の　画廊-ギャルリ-に飾れ 絢爛な蒐集-コレクション- 緋き薔薇の　赫灼たる情熱 蒼き夜の　靉靆たる悲嘆 歓喜と憎悪　異なる調べを奏でる音を 我が身に纏わせる 僕らが与えられしもの　それは想い描くこと その衝動こそを命と呼ぼう　『止む事の無い魂の鼓動』 現実という箱庭に　精神-こころ-は留められない 世界から溢れる　美しい『瞬間と永遠の邂逅の響き』 君にも見えるか　眩しい光 軈ては果つる劇曲の中　書き遂せるなど 誰にも成せはしないだろう　然りとて続けよう 満ち足る事を知らぬ者の　飽くなき希求が 創りだす美術-アート- 幼き幻想　純然たる理想　悟りし絶望　判然たる境界 色彩と輪郭　明かに　幽かに　交わる 舞台の上で舞い踊る 感嘆の吐息を幕間に　万感の想い眼に その感動こそを賛辞としよう　『止む事の無い魂の鼓動』 人に生まれし意味ならば　今ここで識るがいい 甘受し給えよ　美しい『瞬間と永遠の邂逅の響き』 君にも見えるか　眩しい光 真なら芸術は　創りし者と　眺むる者の間に 生まれし崇高な意思が織りなすのだよ　其れを愛と呼ぼう 人であることの意味こそ　僕らを結び合わす 礼賛し給え　出逢えた奇跡 『Amor Vincit Omnia』 誰もが与えられしもの　それは想い描くこと 人生を飾るに相応しい　果てしない世界から溢れて 心震わす『魂の邂逅の響き』 見えるだろう　美しき光

[fantasybrade]

母が急にスイッチを買ってそろそろ1年経つ なんかスプラトゥーン3が発売した時、急にスプラトゥーンがやりたくなったらしく、スイッチを購入して諸々の機材を揃え、ゲーム環境を整え始めた 今は実家に母用のゲームするためのスペースがある

もともとスプラトゥーンのアート好きそうだなとは思っていたので、3でいきなりスプラやりたい！とか言い出したときはなんか謎の納得があった といっても母��はJRPGで育っている人間で、FPSやTPS、アクションゲームに関してはめっきりダメ 200時間かけてクリアしたゲームの根本のアクションシステムを把握しきれていないこともザラだったりする スプラトゥーンはガワは子供向けゲームだけど内容はいわゆるオンラインシューティングなので、いやムリそ～　と思っていた

この間、なんの気なしに母親のスイッチを覗き見したら、スプラトゥーンのプレイ時間が1060時間になっていた

え何

私などそもそもゲームを四桁時間プレイしたことがない 四桁時間って相当だ よく考えたらもう長いこと母がスプラトゥーンをしていないところを見てない ずっとずっとスプラトゥーンをしている しかもほとんどサーモンランしかしてない 端的に言って狂っている ゲームはスプラトゥーン以外購入してない 1060時間プレイしたスプラトゥーンだけがあるスイッチ デフォルトのライトテーマの真っ白な背景にスプラトゥーン3のサムネイルだけがあり、なぜか死ぬほどゾッとした

よく考えたら 母はゲームを一度プレイし始めるといつもこういうことになっていた 実績をフルコンプリートするまで私生活の9割がそのゲームに吸い取られる 自分が小学生の時などは家に帰ると母がずーっとキングダムハーツでセフィロスと戦い続けていた 同じコンテンツを長期間楽しむことに全くストレスがない人間というか 侍戦隊シンケンジャーを毎日一周している時などもあった 今になって冷静に振り返るとなんか異常な感じがする

そういう人間がオンラインゲームに触れるとどういうことになるのか それが現状の1060時間になっているのだと思う スプラトゥーンに全クリは存在しないので、自分が全クリだと思うまでやめることがない そして母が、自分自身で全クリを決定したことはない ゲームが全クリの判定を下すまでゲームをやめたことがない人間による、オンラインシューティングへの傾倒 1060時間 母が育児中にMMOとかに沼らなくてよかったと心底思う

いちおう二人でIndie WorldやNintendo Directとかは見ている あ、これ面白そう～！とか言いながら見ている 一緒にやりたいねこれ～みたいな でも結局この人はゲームを買わない スプラトゥーンを全クリしていないから次のゲームを買おうという発想にならない なんならゲームをクリアせずに次のゲームを購入するみたいな人間の感覚があんまり分かっていないらしく、 職場の人間とフレンドになった時、「スプラをやる日もあればどうぶつの森をやる日もあるし今はポケモンをやっている同僚」を全く理解できてなかった 「なんでスプラやろうってフレンド申請してきたのにお前のアイコンはニャオハなんだ？　おかしい」とか同僚に文句つけているのを聞いたことがある 別にいいだろSwitchのアイコンがニャオハでも 母のSwitchのアイコンはちゃんとイカちゃんだった スマホにもイカちゃんのシールを貼っている

サーモンランしかやってないのもなんかコワイ なんか気が向いた時はたまにナワバリバトルとかもしているんだけど、自分がたまに母を見かけて声をかけるときはだいたいサーモンランのあの「ﾄﾞﾝﾄﾞｺﾄﾞﾝﾄﾞﾝﾄﾞﾝﾄﾞｺﾄﾞﾝ」みたいなBGMが聞こえるし 画面もオレンジだし いやサーモンランはすごい面白いというのは分かるんだけど PvEをオンラインの見知らぬ他人と1000時間続けるというのは、自分にとって全く見知らぬ世界観すぎてよくわからない

プレイ中は常にサーモンランの配信者の過去配信とかを垂れ流しにしている サーモンランをやりながらサーモンランを見ている ええ？

なんならそれがほぼ一人で完結しているというのもなんだか変な感じがする 例えば自分の友人にもそうやってゲームにのめり込む人は結構いるけど 自分のゲームのプレイ時間とかを友人間のネタにしたり、ゲーム画面を通話越しに見せたり、あとはゲームの近況をブログに書き溜めたりしている そのゲームのファンアートを書くとか、Youtubeで配信してみるとか そういう二次的な楽しみを踏まえた上でのゲーム四桁時間プレイは正直まだ理解できる それはもはや ゲーム-自分 のみの1000時間ではなくて、 ゲーム-自分-他者 による1000時間だから そうなると自分自身の他人との関わりが少なければ少ないほどゲームのプレイ時間は伸びていくものだし そうやってゲームで友達を増やしたりもできるだろう Twitterとかやってればね

母は SNSを発信目的では一切やっていないし、スプラトゥーンをやる時は基本的に一人だし 職場では普通に人間関係を築いている たまに職場の友達と焼肉とか行くし、スプラトゥーンが間に挟まるような人間関係が一つもない この人は基本的にゲームと自分の間に何も挟まない 自分はそういうゲームとの関わり方はあんまりしたことがないし というかそういう人間を現代で見ることはなかなかない 周りの友人ですら、続けているゲームは友人間でのコミュニケーションとしての側面を持っている 自分の見える範囲で、母にそれはない オンラインのプレイヤーからちょくちょく来るフレンド申請も全て無視しているし、スプラトゥーン3をプレイする人間としてSNSでもやれば？と勧めたりもしたけど、結局スプラトゥーン3の公式アカウントだけフォローしてROM専になっている 会社の同僚とフレンドになったりもしたけど、前述の理由で結局一緒にプレイしていない(普通の人間はスプラトゥーン以外のゲームもするので)

母がゲーム中にスプラトゥーンのWikiを随時確認できるようにノートパソコンでも買ってやりたいと思っている なんというか、なにかに打ち込んでいる人間をサポートしてあげたくなる人の気持ちが今はかなり分かる 1000時間もやっているから、本当にめちゃくちゃ下手くそだった母も今はバクダンやモグラの処理がかなりスムーズになっている 正直、ずっとスピーカーでスプラトゥーン3をやっている母を見るともどかしい気持ちでいっぱいになる かなり高級なヘッドフォンでプレイしてほしい 今のモグラはヘッドフォンなら気づくことができたのに！と、横目で見ている私は常にそういうもどかしさの中で母を見ている

[foucault]

5月の東京出張の際、森美術館で開かれている「アフロ民藝」展を見たので、感想を残しておこうと思いつつ放置していたのですが、少し時間がとれたので、ここに書いておきます。

見に行った理由は、帰りの飛行機までまだ時間があったこと以外にも、数年前、シアスター・ゲイツ氏が2018年から翌2019年にかけて日本各地の工芸調査を行った際の報告書「ECONOMIES OF MINGEI」をお送りいただき、本書においてプロジェクトマネージャの西田雅希氏に言及いただいていたこともあるし、民藝誌ならびに拙著を会場で取り扱っていただいていることもあってのことだった、のだが、事前に前掲書を読んで感じていた以上に真摯かつ目配りの利いた展覧会だったことに驚いた。

会場入り口に河井寬次郎所蔵の木喰仏（玉津島明神）を置き、続いて常滑で焼いたタイルを敷き詰めた部屋には、柳が『民藝と模倣』で言及した大田垣蓮月を取り上げる。ここに黒人奴隷労働者が文字を学ぶことを禁じられていた時代に敢えて文字を記した器を作った作り手を顕彰し、併置することで、まさに本展が「ブラック・アートに特化した展覧会ではありませんし、民藝品を再生産しようという試みでもありません。「アフロ民藝」は融合とも衝突とも異なります。むしろ、ものづくりと友情を通じて、人が文化の持つ影響力の可能性に身をゆだねたときに、何が起こるかを示すもの」であることを明らかにする（引用は展示会の最初に掲示されていた文章から）、という入りからしてよい。

既存の価値観の押しつけに抵抗する方法論、として「民藝」を用いることで、まさに「土着のモダニズム」としての構造を自らが生きる場において立ち上げ、二元論の外へと開いていく、ゲイツ氏の軽さもよいなと思うし、その軽さを保つための重心として年表が精緻に組み立てられているのも丁寧に伝わってくる。

結果として、展示されているものが美しいとか美しくない、という、既存の「民藝か、そうでないか」的判断をも無効化しうる空間となっており、民藝に関する展示会が往々にして自身の価値観を提示せず、「消費者にとっての美しく楽しい民藝」に寄り添いがちなのに対して、『民藝の100年』以来の筋が通った展覧会として成立していた。民藝誌でもゲイツ氏のインタビューとか載せられるといいな、と思ったことでした。9月1日まで開催とのことですので、みなさまも是非。

[honnakagawa]

パレスチナのことを想う、知る、考えてみる。 そして、出来ることからやってみる。 そんな関連書籍や寄付に繋がるグッズなどのコーナーを店内に作りました。 これまでにも扱っていたものたちを集めただけなのですが、とても大切なものをお預かりしたので、これは、と思って。

先日あがたの森文化会館で開催された「おはなしサロン しる・きく・つたえる わたしのとなりのパレスチナ」、の発起人である、だいじょう部員のまるさんが、おはなしサロンの事、またこれからの想いなどを伝えに来てくれました。 そして、5月に行われたパレスチナを想うアートの展示会「パレスチナあたたかい家」 に出展された、漫画家の藤岡拓太郎さんの作品、「未来を変えることができる人」という素晴らしい作品を、中川へ預けてくださいました。 まるさん私蔵のこの作品を、自分だけの手元に置いておくのではなく、たくさんの方の目に触れる場所へ、そして何か自分に出来ることはないか…と悩まれる方の背中を押して欲しい、（押してくれる作品なのです）との思いと共に。 先日までは、おはなしサロンのメンバーでもある、洋裁と愉しみ 多多さんに、そしておはなしサロンの会場にも並んだ作品です。 お出かけの際は是非、この作品の前に立ってみてくださいね。 停戦の日が来るまで、ご覧いただけます。 先日ナナロク社さんから追加で届けていただいた、中川では、小さな友だちに大人気の『たぷの里』など藤岡さんの書籍も一緒に並んでいます。（一部サイン入りも！）

東京の大きな書店に勤めていた頃、社会や国際情勢の棚を担当をしていた事があります。 でも、美術書版元から転職した当時の私には、圧倒的に知識も、その本棚に対する愛（現在と比べて）も足りてなかった。 出会いも多かったけれど、無知故の、たくさんの後悔があります。 自分のお店ではそんな仕事はしたくないな、と思っています。 知ることで、自分に出来ること、続けられそうなこと、考えてみるのが良いと思う。 遅すぎるということは無いよ、と思うのです。 SNSに投稿することが全てでは無いし、自分なりのやり方を、それぞれが、そしてたくさんの人が、できるようになると良いな、と思っています。 誰かに強制される事なく、自発的に、思いを持って。 中川の店頭にはたくさんの人が、パレスチナのこと、話しにお出かけくださいます。 私も皆さんに教えてもらう事の方が、多いです。 そして、私よりも若い方が多かったりもします。 希望だなぁ、と思うのです。 皆さん、いつも本当にありがとう。

虐殺、嫌です。 子どもも大人も、こんなにも無惨に殺されている事実があるのに、誰も止められない、さらに加速するような世界に生きているなんて、嫌です。

[sendai21-independants]

2024年エントリー受付中（8/8迄延長！）

【パフォーマンスとトートバッグ展の会場が決まりました】

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 第13回 せんだい21アンデパンダン展2024 自由と独立を意味する［independants］を冠した無審査の美術展。 エントリー8/4まで受付中 →8月8日木曜日まで延長します。（郵送の方も必着です） 追記／郵送の方は4日投函までOKです。 せんだいアンパン2024エントリーフォーム https://forms.gle/PREymDLxaywwiJ5X9 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 13回目のせんだい21アンデパンダン展は、 ①ターンアナザーラウンド（フォーラス７F)会場に変わって、 　新たにぶらんど〜む一番町にある「むかでや画廊」が加わりました。 ②オリジナルトートバッグにアートする 「あっ！トートバッグ展」の開催が決定しました。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

1884年、フランスのパリからはじまった自由と独立を意味する[independants]を冠した無審査の美術展［アンデパンダン展］。表現者にとってかけがえのないその精神は日本、そして仙台にも伝わってきました。かくして21世紀の仙台、無審査で出品される表現は観るものにどんな感動をもたらしてくれるでしょう。本展は仙台のギャラリースペースが協力、連携し、誰にでも等しく開かれた場を設け、新たな時代の表現を目撃しようとする試みです。 あなたの自由な精神に満ちた出品作品に期待します。フランスではアンリ･ルソーが、アメリカではマルセル・デュシャンが、そして仙台では糸井貫二（ダダカン）がアンデパンダン展から登場しています。本展では、ジャンル、趣向、年齢、経歴、主張、価値…あらゆる垣根を越え、誰にでも等しく開かれた表現の場であることが目指されます。 ●展覧会会期：2024年9月25日(水)-10月6日(日)月曜定休 ●パフォーマンス+トートバッグ展　9月29日(日) ●会場： 　中本誠司現代美術館（青葉区東勝山） 　GALLERY ECHIGO（青葉区双葉ヶ丘） 　SARP 仙台アーティストランプレイス-A（青葉区錦町） 　ギャラリーチフリグリ（宮城野区五輪） 　むかでや画廊（青葉区一番町） 　Gallery TURNAROUND（青葉区大手町） 　のりっぱ／野外展示（青葉区大手町） 　9/29㈰1day 野外パフォーマンス+トートバッグ展 　　仙台フォーラス駐車場（青葉区一番町） 　 ・営業時間は会場ごとに異なります ・展示会場は実行委員会で決定します 主催：せんだい21アンデパンダン展実行委員会 令和6年度　仙台市青葉区まちづくり活動助成事業 題字協力：糸井貫二（ダダカン） 後援：ｔｂｃ東北放送・仙台放送・ミヤギテレビ・khb東日本放送・河北新報社

【募集要項】 ●募集作品：平面、立体、映像、屋外展示作品、パフォーマンス ●サイズ規定： 　■平面作品（壁面展示）／タテ1m×ヨコ1m以内 　　※厚さの目安10cmまで、重量の目安10kg以内 　　※宅配便利用の場合は各自でサイズ等を確認してください。 　■立体作品（床置き展示）／タテ1m×ヨコ1m×高さ1m以内、重さ25kgまで 　　※台座必要時は自身で準備／高さ1m以内 　　※転倒しないよう固定するなど安全面にご配慮ください。 　　※宅配便利用の場合は各自でサイズ等を確認してください。 　■映像作品（モニターで期間内繰り返し上映）／1作品3分以内 　　※作家名とタイトルを作品冒頭に数秒入れてください。 　　※電子データをDVDまたはメモリスティック等に収めたものを 　　　郵送または持参（返却希望については応募用紙に記載のこと） 　　※データ転送サービス利用可(ダウンロード期間は7日以上で) 　　※動画形式MPEGまたはMP4 　　※画像形式JPEGまたはPNG 　　※上映会場は決まり次第お知らせします 　■のりっぱ野外展示作品／縦3m×横3m×高さ2m以内 　　※期間中は無人野外展示になります。 　　　雨や強風等に耐えられる作品に限ります。 　　※応募時に完成予定図を提出のこと。 　　※自身による搬入出であること、 　　　および自身での展示作業が可能な方に限らせていただきます。 　■パフォーマンス／ 　　1作品20分以内を予定 　 ●搬入受付予定日：9月23日(月祝)(通知でお知らせします) 　直接持込みまたは出品者手配による委託搬入。 ●搬出発送予定日：10月6日（日）15:00〜17:00 　※宅配便の方は着払い伝票を同梱してください。 ●搬入出委託代行特別協力／横山美創　tel.090-1938-2572 　(ご希望に添えない場合もありますのでご了承ください) ●エントリー〆切：8月4日（日）→8/8木曜必着 　作品は搬入日までに完成すればOKです！ ●エントリー方法：下記のフォームまたは応募用紙を各ギャラリー(むかでやを除く)まで提出してください。 　https://forms.gle/PREymDLxaywwiJ5X9 ●出品料：1点3,500円、2点6,000円（送料別途負担） ●出品料は8月4日（日）までに振込またはエントリー時に応募用紙とともに納付してください。 　※出品者都合によるキャンセルでの返金はできませんのでご了承ください。 　※振込の際は必ず本人の名前でお願いいたします。 ●振込先：七十七銀行　芭蕉の辻支店（シチジュウシチギンコウバショウノツジシテン） 　普通預金 ５７６６８６９ 　名義：仙台２１アンデパンダン 代表 関本 欣哉(センダイニジュウイチアンデパンダン　ダイヒョウ　セキモト　キンヤ) ●応募用紙郵送の場合はコチラまで：980-0805 宮城県仙台市青葉区大手町6-22久光ビル1F　ターンアラウンド ●その他

※展示会場については実行委員会が決定し、後日「会場決定通知書」で連絡いたします。 ※搬入受付および搬出発送は会場により異なる場合がありますので詳細は「会場決定通知書」でお知らせいたします。 ※委託搬入は自身による手配で費用は作家負担。委託搬出は着払いで発送させていただきます。（梱包材は作家側でご準備ください。搬送中のトラブル等については、その責を負いません。） ※インスタレーション、ハプニング等は実行委員会と相談のうえ決定させていただきます。 ※安全面や腐敗・腐臭など著しく気分を害する物などの問題が予想される作品の判断は実行委員会に委ねられ展示不可の場合もありますのでご了承ください。 ※会場のスケジュール管理等は実行委員会に委ねられますが万一作品が破損した場合には責任を負いかねますのでご了承ください。 ※のりっぱ野外展示については危険ではないもの、雨・風等の天候を考慮した作品であることと、展示期間中および夜間が無人であることを特にご了承・ご留意ください。（第３者用保険加入） ※本展の展示スペースには限りがあるため、エントリー者数が許容範囲に達した時点で受付を打ち切らせていただく場合もありますので、ご了承ください。

●募集チラシ兼ポスター(A2サイズ両面)

チラシを置いて頂ける方はご連絡いただけますと助かります。 特別企画　「あっ！トートバッグ展」

キャンバス地製の「せんだい21アンデパンダン展オリジナルトートバッグ」をアートしてください。アンデパンダン展期間中に臨時会場で一日限定展示いたします。 ●日　時 : 2024年9月29日(日)　時間は未定です ●会　場 : 仙台フォーラス駐車場

※オリジナルトートバッグは最寄りのギャラリー(むかでやを除く)でご購入いただけます（価格2,200円） ※ご購入時にトートバッグ展エントリーシートのご記入をお願いします ※昨年購入された方も参加できます！ ※数に限りがありますのでご注意ください　 ※作成したオリジナルトートバッグの搬入は9月1日～9月18日(月は休み)の期間内にターンアラウンドまで持参または発送してください 遠方の方で参加ご希望の場合は実行委員会までメールにてお知らせください。2200円+送料を頂戴して発送します。

●各お問合せ せんだい21アンデパンダン展実行委員会 tel.fax/022-398-6413(月休・混雑時は出られない場合もあります) mail/info※sendai21-independants.com(※を@に)

[gyogyojin]

DWAではないんだけど🙅‍♂️映画の感想…

ニモーナ良すぎか？？？

いやキャラデザ見た時からこれ好き〜〜〜！！だったんだけど本編見て更に惚れたよね…

シェイプシフターなのめっちゃカッコ良過ぎる…本当の姿がわからない感じなのかな…

また声が原語版も日本語吹替版も好きな声でさ〜…

ピアスたくさんつけてて可愛いよ〜

バリスターとのわちゃわちゃしてるところ全て可愛過ぎるんよ…🩷🖤

💛🖤もね〜最初からちゃんと2人の関係性をしっかりと表現してくれてたから最後突然⁈みたいなのがなくてほんと良き良き。

マジで途中まで💛犯人かと疑ってたよごめん、マジで…

友達にめちゃくちゃおすすめするレベルに好きな映画…ネトフリオリジナル映画の中で上位に好きだ…

原作の絵見たけど確かにあれ見たあとに映画見るとバリスター可愛過ぎるっしょ。お目々うるうるすぎる🥺かわちい

アート本売ってください〜ミッチェル🆚出してくれてるんならニモーナもアート本売ってください頼みます〜〜〜🥺🙏

[kozuemori]

薔薇の鉢を一時避難させて目覚めたら、台風一過で鮮やかな青空が広がっていました。上陸しないでなによりでしたが、私が住む地域では最高気温が37度になる予報が出ています。皆さまも十分に気をつけてお過ごしください。

私の『死ぬまでに読みたい本リスト』に入っていたガブリエル・ガルシア・マルケスの『百年の孤独』を一週間かけてやっと読み終わりました。毎晩、自分を寝かしつけるように少しずつ楽しみ、まだその余韻にどっぷりと浸っています。先月文庫化されたばかりなので誰かがテレビやネットで紹介したのか、それとも例の都市伝説のせいなのか、Amazonで一時在庫切れになったほどバズっていましたが、隣駅の本屋には高く平積みになって普通に売っていました。

この神話的な物語の最大の特徴は、『マジックリアリズム』の影響を強く受けていることです。Wikipediaでは、『マジックリアリズム』とは日常にあるものが日常にないものと融合した作品に対して使われる芸術表現技法、と説明されています。主に小説や美術に見られるジャンルでシュルレアリスムと似ていますが、少し異なります。

『百年の孤独』の中では、奇妙で幻想的な出来事が疑問や矛盾を感じさせることなく描かれています。何世代にも渡る登場人物たちや未開の土地である架空の村を舞台に、叙事詩のような壮大な物語がほぼリニアに綴られてゆきます。その中で霊的なシンボルが幾度も現れたり、遠隔ヒーリングや死者との対話のシーン、古い羊皮紙に書かれた“針金に吊るした洗濯物のように見える”サンスクリット語の予言書などのマジカルなエピソードが宝石のように散りばめられていますし、目に見えるものと見えないもの、陰と陽を現す2人の主要な登場人物、雨季と乾季を繰り返す天候という、相反するエネルギーが互いに交錯しながら融け合い、新たなるエネルギーを生み出すという錬金術のような世界観にワクワクさせられました。そしてまた、いつか読みたいと思っていた非日常の『マジックリアリズム』が、いつの間にか私にとって日常になっていることに気づかされたのも予期せぬ展開でした。

100年前の人々から見たら、現在の私たちの生活や環境も『マジックリアリズム』満載の非日常な世界でしょう。この物語の中でジプシーの老人メルキアデスが吹聴している、「科学のおかげで距離なんてものは消えた。人間がわが家から一歩も外に出ないで、地上のすべての出来事を知る日も、そんなに遠くない。」ことを可能にしたインターネットの出現を筆頭に、あらゆる事が凄まじいスピードで起こり、変化し続けています。

以下のリンクは、『百年の孤独』に興味のあるヒト向けの動画と、本を読みながら登場人物やその複雑な関係、膨大なエピソードをその都度確認するために便利な読み解きキットです。

マルケスはこの作品に関して、こう言い残しています。

私は権力の性質についてずっと問いかけていくことになるでしょう。けれども、こうしたことを本当に自覚しはじめたのは、『百年の孤独」を書いている時だったと思います。

あの時、私の背中を押したのは、おそらく法と秩序の勝利をうたっている公式の歴史に逆らってでも、悲劇的なあの事件の犠牲になった人たちを歴史の闇から救い出せるかもしれないという思いでした。

※ 『ぼくはスピーチをするために来たのではありません』ガブリエル・ガルシア・マルケス著（新潮社）より抜粋

思えば、『百年の孤独』は不自然なほどに食に関連する具体的な表現が少ない小説です。調理の風景や食器、食卓の場面は登場しても、お皿の上に盛り付けられているはずの料理の視覚、味覚、嗅覚的描写はほどんどありません。フードファイトのシーンがありますが、これも肯定的に描いていません。唯一、おいしそうに描かれている食べ物が、物語の舞台であるコロンビアの村、マコンドを訪れたアメリカ人の商人ミスター・ハーバートが生まれて初めて食べたバナナです。

この物語に出てくるバナナ農園のエピソードは、1924年コロンビアのシエネガという町で実際に起こった『バナナ労働者虐殺事件』を元に描かれています。私たちが店頭で見かけるバナナの99.9%はキャベンディッシュという品種ですが、このバナナがどのようにして生産され、流通し、市場を独占しているのかはアップルTVのドキュメンタリー『雑食するヒト』のシーズン1エピソード4の中で説明されています。ちなみに、私はこのエピソードの中に出てくるアップルバナナや、あまり流通していないバランゴンバナナ、ホムトンバナナを生協で注文していますが、キャベンディッシュとはまた違う独特の美味しさがあります。

100年前の人が想像しなかったものに、多様性が重要視されている点も挙げられるでしょう。以前は多様性＝ダイバーシティという言葉は消極的な意味で使われていましたが、それも今は変わりました。“より早く、より便利に、より確実に”を求めているうちに、私たちがいつの間にか失ったものがあることを『百年の孤独』は思い出させてくれます。この物語が今また人々の関心や共感を集めているのは、私たちの潜在意識の中にある回帰への要求が呼び覚まされているからかもしれません。『百年の孤独』は何世代にも渡る回帰、輪廻転生の物語でもあるのです。

Netflixによる『百年の孤独』のドラマ化が決定し、全16話で配信予定（時期は未定）となっています。

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私がアウェアネスクラスの生徒だった頃、夏休みの宿題として以下のことをしていました。ご興味のある方は、残りの期間にやってみてくださいね。

・積読している本を読む

・アウェアネステキストを読み返す

・展覧会などで美術やアートに触れる

・映画を観る

・絵を描く

・運動をする

・オグ・マンディーノ著『この世で一番の奇跡』の100日行

・ワークショップに参加する

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Spirit of Wonder　〜シックスセンスと六大要素〜

8月24日（土）10:00～17:00（１時間のお昼休憩あり）

8月26日（月）10:00～17:00（１時間のお昼休憩あり）

料金：１回 8,000円（アイイス会員・税込）・10,000円（非会員・税込）

どなたでもご参加いただけます

最少催行人数：３名

私たちの周りにある五大要素ともう一つの元素、そしてそれらと自分自身の中にある五感と直感との関連について学びます。あなたの外側と内側にあるエネルギーについて理解を深め、その学びを日常生活において実践し、継続しながら、さらなる霊性開花を目指す６時間ワークショップです。レクチャーやゲーム感覚で楽しめる実習やカルマの法や輪廻思想などの哲学を通した内観を通して、ご自身の中にある光をさらに見出していただきたいと思います。

あなたの中に潜在する能力を探り、知り、育み、五感や直感の中で特化した感覚をさらに伸ばして磨き上げましょう。そして同時に自分の苦手分野を知り、それを伸ばす方法も試してみましょう。

私たち全員が生まれついた時点で履修する、人生においてずっと学び続けることのできる共通のカリキュラムが霊性開花です。それは私たちが永遠の可能性を秘めていること、大いなる存在に近づき、さらに明るい光になること教えてくれます。けれど、霊性開花は1人だけでは学べません。あなたの霊性を導いているスピリットの介在、その指導や協力があってこそ、あなたの魂は磨かれ、輝くことができます。スピリットとのコミュニケーションに欠かせないのが自分の感覚を伸ばし、育むことです。このワークショップでは五感や直感、インスピレーションやアイデアのアンテナをさらに伸ばしながら、霊であり光である本来の自分に出会っていただくお手伝いをしたいと思います。

レクチャー内容

　・五大要素と最初の元素

　・シックスセンスと直感

　・大宇宙と小宇宙

　・チャクラとオーラ

　・聖なるマトリックス

　・ミディアムシップにおける六大要素　

実習

　・シッティング・イン・ザ・パワー 

　・六大要素を感じ、活かす

　・マトリックス内観

　・直感と指導霊により深く繋がるための各実習

　このワークショップは以下のような方に向いています

　・六大要素への理解を深めたい

　・直感の練習、経験をしてみたい

　・人体とオーラ、チャクラ、元素、世界との関連を知りたい

　・指導霊との繋がりを深めたい

　・本当の自分の人生の目的を探りたい

　・自分自身の可能性や能力を探りたい

　・霊性開花を通して人の役に立ちたい、社会に貢献したい

このワークショップは、2019年夏イベントで開催した同タイトルのワークショップを一部変更し、内容を加えたりアレンジしてアップデートしています。

詳細・お申し込みはこちらからどうぞ。

ショップからも直接お申し込みいただけます。

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秋学期クラスへのお申し込みを受付中です。クラスの詳細とラインナップはサイトとショップからご覧いただけます。（アイイスのサイトでも告知されています）

もうすぐ秋学期が始まります。今年１年間のアウェアネス、霊性開花の総まとめです。私も講師として参加してはいますが、クラスの中で皆さまの目標、夢や憧れを共有させてもらいながら、更なる気づきや学びと癒しのエネルギーを受け取っていきたいと思います。３ヶ月間、一緒に今年１年を振り返りながら更なる光の道を進み、来年への道筋へと繋げてゆきましょう！

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アウェアネス・ベーシック前期 Zoomクラス 

土曜日：19：00～21：00　（後期も土曜日・同じ時間に開催） 日程：9/7、9/21、10/5、10/19、11/2

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アウェアネス・ベーシック後期 Zoomクラス   

火曜日：10：00～12：00 日程：9/3、9/17、10/1、10/15、10/29

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アウェアネス・ベーシック通信クラス

開催日程：全6回　お申し込み締め切り：9/15

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アウェアネス・オールレベルZoomクラス

火曜日：19：00～21：00  日程：9/10、9/24、10/8、10/22、11/5

木曜日：10:00〜12:00 日程：9/5、9/19、10/3、10/17、10/31

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アウェアネス・マスターZoom クラス

火曜日：19:00〜21:00 日程：9/3、9/17、10/1、10/15、10/29

金曜日：19:00〜21:00 日程：9/13、9/27、10/11、10/25、11/8

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サイキックアートZoomクラス

日曜日：17：00～19：00  日程：9/8、9/22、10/6、10/20、11/3 水曜日：16：00～18：00  日程：9/11、9/25、10/9、10/23、11/6

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インナージャーニー 〜瞑想と内観〜 Zoomクラス  

月曜日：16:00～17:00   日程：9/16、9/30、10/14、10/28、11/11

土曜日：10:00～11:00 日程：9/7、9/21、10/5、10/19、11/2

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マントラ入門 Zoomクラス  

土曜日：13:00～15:00 日程：9/14、9/28、10/12、10/26、11/9

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トランスZoomクラス

水曜日：10:00～12:00  日程：9/11、9/25、10/9、10/23、11/6

土曜日：19:00～21:00  日程：9/14、9/28、10/12、10/26、11/9

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サンスクリット・般若心経 Zoomクラス 

月曜日：13:00～15:00   日程：9/16、9/30、10/14、10/28、11/11

水曜日：19:00～21:00    日程：9/11、9/25、10/9、10/23、11/6

クラスの詳細はサイトのこちらのページをご覧ください。

継続受講の方は直接ショップからお申し込みください。

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サンデー・サービス（日曜 12:30〜14:00）詳細はこちらから。

9月29日  担当ミディアム：惠子・森

11月17日　担当ミディアム：松山：森

ご参加は無料ですが、一口500円からの寄付金をお願いしています。

当日は以下のリンクよりご参加ください。

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ドロップイン・ナイト　

10月17日（木）19:00〜20:00　会員限定・参加費2,500円

指導霊（スピリット・ガイド）のサイキックアート

詳細とお申し込みはこちらからどうぞ。

過去の開催の様子はこちらからご覧ください。

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モーニングワーシップ＆コミュニオン（目覚めと祈りと瞑想）

10/27（日）9:00〜10:30 　担当ミディアム：開堂・森

ご参加は無料ですが、一口500円からの寄付金をお願いしています。

当日は以下のリンクよりご参加ください。

[ashi-yuri]

「悪は存在しない」 感想

山間の町と暮らしとささやかなドラマと...

タイトルどおり「悪は存在しない」

みんな生きて生活を守るのに必死だし、コロナとか山とか多様で豊かで壊れやすく頑強で時に残酷な自然に囲まれて生きている。というように普遍的なテーマのような気もしたけど、もっとこじんまりとした話なのかも。

わりと言いたいことをしっかり印象的な台詞で言ってくれるから、あんまり戸惑わずに見れた。

移り変わる視点にびっくりしたり、同じシーンをずらして繰り返したり、現実らしいシーンにうっすらフィクションを混ぜ込んだり、劇映画として作りこむからこそ描けるものや楽しさがあって、映像作品として楽しかった。

最後、フィクションとして急に突き放された！

最後の展開は急で、自分にはよくわからなかったけれど、全体を通して工夫されたいろいろな視点と構成で深まっていく山間の町の情景をたっぷり見られたのはよかったし、そこにある現実をいたずらに「社会問題」としてものものしく語ったりエンタメとして消費しない思慮深さはいいなと思った。

生業が謎な「便利屋」とか鹿が生き物というより抽象性が強いこととか、視点において地域の生活者というより絶妙に「都会の映画」だよなと感じた。どこか都会的でクールな残酷さが強く出ていて、だから最後ああなったのかな...

コミュニケーションでは解決できない断絶とか均衡とか、突然の暴力に対する理屈もいろいろつけられるのだろうけれど、そういう理屈をつけて理解しようとすることも含めて突き放したいのかなという気もする。

現実との接続を持って描いていたものを、最後一気に絶ち切って劇映画的になってしまうのは、楽しいようななんとなく残念なような。これは好みの話だけれど。

ラストの展開が気になって、いくつかインタビュー記事を読んだなかから。Vシネマや北野映画の影響もあると話していて、なにか腑に落ちた感じ。

どんな理不尽も断罪も平衡もありうるのだとしても、自分は都会で生活しているので、「さみしい」とちゃんと言えて、どんな形であれもがいている人には、映画の一観客としてまだ続きがあってほしいなと思いました。

余談だけれど、優雅な映画館で見たので、不条理系や高尚アート映画の予告をたくさん見ることになり、Lorelei and the Laser Eyesへの機運が高まったのでよかった。

「美しき仕事」と「墓泥棒と失われた女神」と「夜の外側」はローレライで出てくる映画っぽいし、ふつうに気になるので公開まで覚えてたら見てみよう。そのまえに「去年マリエンバートで」を見たいけど。

[runpenparis]

るんぺんパリ 【RunPenParis】

【自己紹介　2024年8月3日追記　4335文字】 三重県伊賀市（旧名：上野市）出身 伊賀市（旧名：上野市）に 1976年（3歳）から 1996年（23歳）6月まで住んでいた 1976年以前の記憶と出生は不明 津市にある施設にいたと聞いた覚えがある お兄さんいるらしいがあった事は一度もない 30代の頃に一度だけ電話で話をした

伊賀市でそこそこ有名なのが 伊賀流忍者で忍者屋敷は今も昔も変わらない内容で 営業している 伊賀牛は金谷のすき焼きが有名で 森辻が新しい様相なってから焼肉を食べた 個人的には伊藤の牛丼が好きだ 上野天神祭の鬼行列も有名かな ひょろつき鬼が子供の頃は本気で怖かった 銀座通りが歩行者天国になり 的屋がならぶ 高校生の頃はリング焼きが100円ぐらいで 何個も買って食べた 松尾芭蕉は俳句で有名で伊賀出身で 小学生の頃はがっつりと俳句を作らされる 俳句はいやいや作らされたので 俳句番組は見ない 俳聖殿の中には過去の優秀な俳句が収められていたかな 上野城のお堀の高さ日本2位？ 中学生の頃は上野城で体育の授業があったり クロスカントリーレースで走らされたり 高校生のデートも上野城が定番だったのか それらしき男女がイチャついていた 夜のライトアップは不気味なお城に見えた 一応、桜の名所なのかな 伊賀の街には銀座通りとか丸の内とか 東京で聞くような名称が多く使われている 地元のうわさでは東京が伊賀の真似をして 街を作ったとの話がよく出てくるから 誰か本気でテレビとかで調べてほしい気もする 2004年（平成16年）11月1日に 伊賀市に変わってから 上野市��が忍者市駅になり 近鉄の電車だったのが伊賀鉄道になり 電車がコスプレになった 駅前には銀河鉄道999のメーテルと哲郎の銅像があり 産業会館がハイトピア伊賀になった 産業会館だった時にマルキンのパン屋が近くにあった そこのシナモンパンが子供の頃から大好きで 今はもう手に入らない もう一度、あのシナモンパンが食べてみたい 新天地もなんかおしゃれなサビれかたで 「新天地Otonari」となった 街は高校生の頃の面影は薄くなったけど 何となく残っている上野市街は今でも魅力的だ 最近は実家で一人暮らしのおかんの様子を見に よく帰省するようになったけど 若い頃は年一回も帰省しなかった 最近の伊賀でよく立ち寄るのが 「菓匠 桔梗屋織居」と 「HANAMORI COFFEE STAND」と 「岡森書店白鳳店」で 岡森書店は、Kマーホの名で出版した 「トイレの閃き」が背表紙の色が抜けた状態で 25年以上も本棚に置いてくれている これを見ると初心に戻れて まだまた創作していこうとがんばれる

市部という地区だったと思う 依那古第一保育所に5歳から6歳の2年間通った おかんは自分の送り向かいのために 自転車を乗る練習して そのおかんが運転する自転車の後ろに乗って 途中の田んぼに二人で落ちて 泥だらけになった 小学校までは上野市依那具にある 市営の城ケ丘住宅で過ごした この市営住宅はもう40年以上も その雰囲気を変えずに今でも残っている ここは伊賀市の文化遺産にしていいほどの時間が止まった場所だ いまだに汲み取り式の便所の換気の煙突が立ち並んでいる このカオスな感じは小学生の頃の不便な生活を思い出させる あの生活で暮らしたから今があるのは確かだ 小学校の通学路にある 垂園森でよく遊んだ 現在も存在しているが オバケが出そうな森 この森は当時通っていた依那古小学校の校歌の歌詞にも出て来る イメージ的には幽霊が出そうな森だけど 何か不思議な生き物が住んで居そうな森に見えた きつねも出そうだし おばけも幽霊も心霊も もしかするとタイムスリップして 小学生の頃に戻れそうな気もする森だと変な懐かしさを感じる 近くには無人駅の市部駅とにらめっこしている森 中学校から市街の上野城の 城下町で過ごした 当時はカオスな市営城ケ丘住宅から出れる事が本当にうれしかった 小学校までの友達とも飽きてしまっていたので寂しくはなかった 当時から色々な物にすぐに飽きては新しい物が好きだったので そっちのワクワク感で本当にうれしかった そして築20年以上の中古の一軒家で2階建て 自分の部屋がありトイレは汲み取り式だけど洋式で あこがれの上野の街で住める事もあって本当にうれしかった

そして近くの崇廣中学校に通う事に 中学校の3年間は 転校生という立場と 中一で足の骨折 中二で腕の骨折 どちらも遊んでいての骨折2回 中三の高校受験で いい想い出は無い

高校2年生で 小学校の時にサッカーで出会った 旧友とバンドを組んだ RCサクセションのコピーで 「雨上がりの夜空に」「トランジスタラジオ」 「ベイベー逃げるんだ」「サマーツアー」 「サントワマミー」「いけないルージュマジック」 「いいことばかりはありゃしない」 旧友が作ったオリジナル曲「ガレージの上のR＆Rバンド」 一番のモテ期だった気がする ただバンドをやっている自分を見て 好意を寄せられても違うなと思った バンドをしていない時はただのバイトに明け暮れた 高校生だったから だからそういう人には興味がなかったから 冷たい感じだったかも 本当にこの時期がこれまでで一番楽しかった。

1993年 一人暮らしを始める やっと自由になった気がした 2年間ぐらいは金が無くて 通帳の残高は毎月マイナス50万 カツカツ生活 1996年7月から 2003年7月の 7年間は茨城県と千葉県の県境 利根川の近くに住んでいた この界隈を走るタクシー運転手の 態度は本当にムカつくから こっちも態度悪く乗ると 気分の悪さはお互いさまになる 関東平野は景色が無く ここでの生活は落ち着かなかった 食文化も人も気候も水も 肌に合わなかった 特にうどんの汁が濃いだけのシンプルな味は げんなりさせてもらった ただ寺原駅近くの「ふる川」はよく通った とくにカレーめちゃくちゃ美味かった

1997年から パソコンをミドリ電化で38万で購入して 作詞やネットに興��を持つ まどみちお詩集を読みだす 作詞に近い詩を書き始める 「Ｋマーホ」という名で 詩を書き始める 目標を300篇と決めて 詩を思いついたら メモをつけるようになる 週末は家に引きこもり 一日中、音楽を聴きながら パソコンがあるのに まだワープロで詩を清書していた

1998年から2002年まで 「Ｋマーホ」の名で 詩に団体に参加したり 詩の賞に応募したり 詩集を自費出版したり この当時参加していた詩の団体には もうドロドロとした 詩を書く人や あまりにも読み解けない詩や 暴力的な人や いい人もいたけど 自分とは全然目指している方向が 違うので2年目ぐらいで辞めた それからは詩の団体に興味は無くなった それから 自費出版した詩集を 全国の小中学校や 全国の図書館へ寄贈して 活動を休止 理由は2000年に結婚してから 集中して詩を書く時間が無くなってきたから 2002年に2つの詩集を出版して 詩の事は全部段ボール箱へ入れた

2003年から2019年まで 育児に重点を置いて生活をする この時期は友達とも連絡を 切っていたので のちに死亡説や宗教説が出ていたらしい 2003年7月から 現在は静岡県在住 もう20年以上住んでいる

2019年 るんぺんパリ【RunPenParis】の名で 詩を書き始める SNSでの詩の発信を始める るんぺんパリ【RunPenParis】とは フランスはパリの街を ぺんを持って 走るという意味から 【RunPenParis】ができた 1973年8月1日生まれ（もう51歳） しし座 O型 右利き 詩・詩集・ことばをデザイン アート・写真・小説・ペン画 松尾芭蕉の生家がある伊賀市で 十代までを過ごし 俳句が幼少期から 身近に存在していた 二十代から詩を書き始めて 「Kマーホ」名で活動（1999-2002） 詩集6冊を出版して活動休止

その後 松尾芭蕉の俳句のような シンプルな言葉遊びを 詩で出来ないかと考えていた中で 令和元年（2019）に 「るんぺんパリ【RunPenParis】」の名で 活動を再開 SNSに140文字に 言葉をデザインした詩 「140文字詩」を 毎日投稿する活動を始める 2023年9月に140文字詩が 1200作品に到達した事で 「140文字詩」を全国へ さらに世界へと 俳句のように広く知られる 存在になって欲しい ◆るんぺんパリ【RunPenParis】作品一覧 【2023年】Ａｍａｚｏｎで販売 2023/12/27第2フォト集「ほちきす　それでは　あかんで」 2023/12/2 第1フォト集「とめても　ええか　ほちきすで」 2023/11/23 第16詩集「もあいの　ねごとを　よみとる」 2023/9/16 第15詩集「さんもじ　もしくは　よんもじ」 2023/9/9 第14詩集「のこりの　あぶらは　わるもの」 2023/9/2 第13詩集「あそびも　しごとも　たいふう」 2023/8/26 第12詩集「かいてきな　しつどに　おぼれる」 【2022年】Ａｍａｚｏｎで販売 2022/12/6 第11詩集「やくそくは　よなかの　おひるに」 2022/11/3 第10詩集「みさんがの　ともだちの　たまんご」 2022/10/7 第9詩集「くうきと　さんその　かつさんど」 2022/9/3 第8詩集「さついを　こめた　いもけんぴ」 2022/8/7 アート作品集「やさいに　つめる　にくえらび」 2022/2/14 アート作品集「よなかに　ひかる　かみぶくろ」 2022/1/1 第7詩集「みかんの　むくちな　きもち」 【2021年】Ａｍａｚｏｎで販売 2021/9/8 第6詩集「そんな　ことばは　さよなら」 2021/8/3 第5詩集「あさに　おくれた　なんて」 2021/6/5 第4詩集「すいかの　たねの　ちょうこく」 2021/5/31 第3詩集「たんぽぽの　たまご　ひとつで」 【2020年】Ａｍａｚｏｎで販売 2020/7/27 第2詩集「こよい　こよりの　そらから」 2020/3/2 詩小説「すきから　あいへ　おやすみ」 【2019年】Ａｍａｚｏｎで販売 2019/7/21 第1 詩集「ところで　あした　あいてる」 ◆Kマーホ 作品一覧（1999-2002） 【2002年】 2002/4/30 第6詩集「眠立体（ねむりったい）」 2002/4/4 第5詩集「コールサック」 【2000年】 2000/7/31 第4詩集「マガサス星人」 2000/1/31 第3詩集「おしりとサドルが　あいますか」 【1999年】 1999/8/1 第2詩集「テレビジョン」 1999/5/1 第1詩集「トイレの閃き（ひらめき）」 【受賞】 2001年　詩「眠立体（ねむりったい）」第6回トワイライト文学賞 2000年　詩「永遠の親友」信越郵政局長賞 1999年　詩「トイレの閃き（ひらめき）」第1回万有賞 1998年　作詞「地球のウラハラ」第31回日本作詞大賞新人賞候補ノミネート

[nzomix]

【展示告知】

小林望美個展「サナギュトリウム」

会期：2023年11月21日（火）〜12月3日（日）

11時〜19時※最終日17時まで

会場：MEDEL GALLERY SHU 愛でるギャラリー祝

〒100-0011 千代田区内幸町1-1-1帝国ホテルプラザ2F

入場無料

2023年の集大成となる個展です。どうぞよろしくお願いします🎨

＜展示ステイトメント＞

サナギュトリウム：さまざまな出来事を要因にサナギ化した人々が、ぶじ羽化する時を待つ場所（造語）

「自他の表裏一体性や親和性」を画題にモザイク画を制作する小林望美。その作風は石や、ガラス、貝殻などの小片を寄せ合わせてつくる装飾美術技法ではなく、写真のメディウム転写に始まり、ブロックノイズや低解像度の画像などから着想を得て変遷してきました。

2016年以降は木製パネルへ描いたモザイク画を彫刻刀で彫り、溝へ金属色を流し込むといった独自のスタイルを確立し、手掛ける作品は現在も進化変容を遂げています。小林のモザイク画は、現代社会とその中に存在する個人を細かなモザイク粒子とその集合体によって暗喩した作品が多く、彫る行為は個を明確に区分し存在を刻み込む意図で用いられてきました。

SNSを利用した広域での交流が容易となった現代社会において、各自が保有する当事者性から起こる主張や保護を巡る衝突は顕著になり、さまざまなキャンセルカルチャーやヘイトクライムがより盛んに巻き起こった2023年。現代を生きる作家として、本個展では彫る行為をいったん休め、調和や、安全な繭・サナギの中で新しい時代へ羽化する時を待つ人々を細かな粒子で表現しようと試みた新作を発表します。

＜プロフィール＞

小林望美 Nozomi KOBAYASHI

2014 群馬大学教育学部 美術専攻 卒業

2016 彫るモザイク画での活動を開始

以降、都内ギャラリーや百貨店でのグループ展を中心に活動を展開中

<個展>

2022「ユーフォトルビア404」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2021「roll swipe connect」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2019「ジェネリックラブ」八犬堂（東京）.

2018「夜底の惑星で、」Art Mall（東京）

2017「心辺に座礁」Art Mall（東京）

<受賞歴>

2017 第2回星乃珈琲絵画コンテスト 佐藤俊介審査員優秀賞

2016 KENZAN2016 LOWER AKIHABARA賞

<メディア>

2022 月刊アートコレクターズ 12月号「日常、再発見」（新作グラビア掲載）

Cocco 25周年12thアルバム「プロム」ジャケットアートワーク担当

2022 雑誌「SWITCH」Vol.40 No.4 特集 Eve 廻人奇譚（「プロム」関連インタビュー掲載）

2021 歌集『変奏曲を編む 』辻 桂子 / 鷹志かれん著・編、求龍堂刊行（描き下ろし作品掲載）

2020 アートビジネスマガジン「ARTFULL」インタビュー掲載

2019 月刊美術6月号（「藝術集団 ARTpro」のエッジィな個性派×7 頁にて掲載販売）

2018 BSフジ「ブレイク前夜〜次世代の芸術家たち〜」第107回出演

2017 美術の窓6月号（「新人大図鑑2017」Art Mall推薦作家として掲載）

＜参加アートフェア＞

2023

「Study:関西大阪国際芸術祭 2023」MEDEL GALLERY SHU

2022

「ART TAIPEI」MEDEL GALLERY SHU

2019

「ART FAIR ASIA FUKUOKA」八犬堂

「Infinity Japan Contemporary Art Show」八犬堂

「ART EXPO MALAYSIA」八犬堂

2018

「ART FAIR TOKYO」八犬堂

＜近年参加グループ展＞

2023

「アートまみれ Vol.2 Part.1」Artglorieux of TOKYO GINZA SIX（東京）

「once more Jonathan Hadipranata & Nozomi Kobayashi」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「大宴会的美術展 KENZAN2023」東京芸術劇 Gallery1

2022

「KOWAII展 Vol.XII」銀座新井画廊（東京）

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）

「EYES-portrait show-」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「八犬堂京橋移展」八犬堂ギャラリー（東京）

「Artist! Artist! Artist! Matusya Contemporary Art Selection」松屋銀座（東京）

「art art arヤングアーティスト旋風2022」松坂屋名古屋店（愛知）

「変奏曲を編む刊行記念展」MARUZENギャラリー（丸善・丸の内本店、丸善京都本店、ジュンク堂書店福岡店他、巡回）

開通60周年記念「芸術作品に見る首都高展」Ｏ美術館（東京）

2021

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「家入一真コレクション展 “表現へのシナジー” 」awabar kyoto（京都）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）

2020

「アートのチカラ」伊勢丹新宿店（東京）

「阪急×アートコレクターズ ニュースター達の美術展」阪急うめだ本店（大阪）

「ニュースターアートコレクション」松坂屋名古屋店（愛知）

「Artglorieux Selection」GINZA SIX（東京）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「KENZAN2020」一般社団法人Jian主催 WEB展示会

「たんざく展」銀座新井画廊（東京）、阿部敬四郎ギャラリー(宮城)

「納涼妖画展」丸善・丸の内本店（東京）  

「ほころびとざんぞう」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「フレンチチーズウォーク in 中目黒」MDP GALLERY、ビストロ13区

[onibi-onibi]

373 名前：水先案名無い人 (ﾜｯﾁｮｲ ff76-HxEo)[sage] 投稿日：2024/04/20(土) 18:54:17.90 ID:0Hms+BDy0 54 名無しさん＠お腹いっぱい。 sage 2024/04/20(土) 00:58:02.52 UOoW141b >>.4 バンド名は検索した時にトップに出てくるようなバンド名にしろと何かで言ってた

77 名無しさん＠お腹いっぱい。 2024/04/20(土) 00:58:40.52 T265U+56 >>.54 あ行が多いな

108 名無しさん＠お腹いっぱい。 2024/04/20(土) 01:00:07.64 Q0rQdAjR >>.77 興信所かよｗ

154 名無しさん＠お腹いっぱい。 sage 2024/04/20(土) 01:01:18.86 uVzXyv18 >>.108 引っ越し屋もそうだなｗ

374 名前：水先案名無い人 (ｽﾌﾟﾌﾟ Sdbf-9Bz2)[sage] 投稿日：2024/04/20(土) 20:06:54.24 ID:o+9pfzKYd アート引っ越しセンターが有名だな それに対抗するためかアーオイ引っ越しセンターってのを見たことある

…とか思ってたらアーアーアー引っ越しセンターとか言う なりふりかまわんのがあった

[369sharp]

ゆるい日記の毎日

(2024/07/05 12:27:16)

―――

現実を生きて時間をゆっくり味わい、心臓を絶え間無く痛め、傷め、長く。

心労が、ある程度溜まるとあー疲れた。と一気に疲労が押し寄せるものだなと思う。真夏がそれらしくなってきてだらんとしている。誰しもが夏らしく木登りをして。みーんみーんと、鳴く。鳴いてるみたいな変わった速度で派手に死ぬまでは、繰り返すらしい。理由はごめんね、とか。ごめんなさい。とか。今年の夏、やりたい事の中にふわふわなかき氷を食べたりするとかの久しぶりな理想もある。フルーツがたくさんあるやつ。青い空が広がって、雨が降らないで出来れば夏らしくスカッとしている日にまったりと食べたい。日記を書きながら、お昼ご飯はどうしようかな。適度に目を覚ますような飲み物のとり方を考えたり。風邪をひく事はわりとある。病み上がりは、ゆっくり風邪をまた意識して体調を整える。身体は気まま。絶対に裏切らない。

┊︎

#tumblr

💋🤞👁 #全くん目覚えてます #そとがわ

#不安な時間を自覚したらすぐに丸ごと抱き締めてあげる二人の愛し合う体 #さんろくきゅうしゃーぷ #水晶屋 #メルカリ #ZINE #文庫本 #小説 #現代詩 #日記 #短歌 #tanka #写真 #現代アート #ホラー #恋愛 #ノンフィクション

[neobakufu]

ネオ幕府アキノリ党による100の政策

※内はアキノリ将軍未満による脚注。

🌾　文化・日本語

1.　『双京構想』京都を陪都に。

※　上皇后両陛下に仙洞御所にお戻り頂く案などから上奏。

2.　文章の形式を国粋化。縦書き・漢数字を基礎に、時間や単位や数理や音楽も日本文化圏独特の書式を考案し漸次移行。

※　漢数字に関しては画数が多く判読もしにくいため,西ローマ・アラビア数字くらい判読しやすく書きやすい数字用の文字を作ってフォントに組み込んだりを検討。

3.　日本語の電子媒体を刷新。

※　イーロン・マスク氏に会いに行ってXの東アジアの言語を全部縦書き漢数字(言語ごと)に直してもらう事を条件に,共栄圏での法人を作ってもいいと約束。ただし,その情報資産は共栄圏のものとし,資本の移動は認めない。 ※　拡張かなを拡充し電子媒体に組み込む・体制化した際に方言の言語化も視野に。

4.　都内の外国籍労働者・親族等への日本語や法制に係る教育サービスの展開。

※　それぞれの民族に寄り添った親善団体と連携 ※　裏で世界共栄化に関わる宣伝を行い、本国に情報輸出させる足がかりとする。😈

5.　都内の宗教共同体の実態把握・公的包摂・共生都市社会の推進。

※　体制化までの中長期的に各宗教の日本化を試みる方針。

🌾　税制・社会保障・経済

6.　税制改革や都債発行を財源に,実質賃金の上昇率の安定向上(最低でも年3%水準)まで一律で都民税半額。

7.　都営ブロックチェーンの創設・ネオ幕府トークンの発行とサーバー維持管理。

※　全国電子通貨を想定・通貨の名前は「球」読み方は本名が「たま」,「きう」が普及版。NAMが出典。 ※　いずれ日本円にとって代わる。😈 ※　我々が全国化した折には武蔵国の地域トークンというか藩札を創設を想定。

8.　都債発行・時限的な商品券等の給付による地域経済振興。

9.　都民や都内に通学する学生への一律奨学金免除。

10.　インボイス廃止を国政に提言・特に中小零細企業の事務処理負担を軽減。

11.　濫用的な投資や無軌道な開発,オーバーツーリズム等に因る地価や宿泊施設の価格高騰を抑制。

12.　外国企業等による国土の売買規制に係るモデル条例の策定。

13.　都内の特に大企業の法人税の納税率を向上・財源構成の平等化。固定資産税の累進化。

14.　社会保障費用の逆進性緩和・累進課税の推進。

🌾　教育・学術

15.　公営学生寮の確保・増大。

※　国際法を典拠に一定の自治権を認める

16.　大学院まで教育全面無償化＋困窮世帯向けに塾代含め支援検討。

17.　専門学校等の整理統合・総合大学との連携強化・学生や職員の有益な流動化を促進。

18.　図書館民営化の見直し。知識アクセス・公共教育インフラの維持。

19.　PTAの有償化や情報共有・可視化の促進。

20.　教育委員会の体質改善・責任体制の明確化。

21.　都立高校の入試改革の見直し・効果的な外国語教育に転換/無益な学習負担の軽減化。

※　どうでもいいけどほんとに外語やるならマッチング実践とかだわ

22.　カルト校則の全面廃止・学生の学ぶ権利や表現の自由を守る。

23.　入学しない大学への入学金支払義務の免除・ルール撤廃を東京から実践。

24.　部活動の地域化・民営化等による教員の負担軽減を都から実践。

🌾　交通・公共施設

25.　練馬─中野─杉並─世田谷区や足立─台東─江戸川区を縦断する都営線路の開拓。

26.　東京都-近隣の港湾に集中投資・世界一の港湾大都市圏を構築。

27.　満員電車の終局的な解消・時差通勤の促進(主に企業向け)や代替手段の公的導入検討。

28.　離島との往復費用の低廉化・人材や投資交流の活発化。

※　将来伊豆諸島は伊豆の国に, 小笠原諸島以南は小笠原国にする。

29.　16歳未満(中学生)に対しての交通インフラ料金を子供料金にする・25歳以下に対してユース料金の公共交通機関・各商業施設での導入。

🌾　防災・戦時体制を想定した防衛

30.　全国のあらゆる自然災害に対し救援・復興の為の物資や人員輸送が可能な体制の整備。

31.　都内のあらゆる公共設備の耐震化推進。

※　災害をある程度前提とする伝統的な都市デザインの可能性も検討。

32.　核戦争を想定した核シェルター建設・地下経済圏の構築促進。

33.　災害リスクを見据えた都民や隣接県民(都内の勤労者)向けに食料等備蓄・予備的分配。

34.　官公庁・民間企業に対するサイバー攻撃の防衛体制整備。

35.　東京都の空を米軍から取り戻す・首都圏の集団安全保障体制を見直し。

36.　近隣諸国の紛争や破局的災害を想定した都民の命と経済を守る有事法制・モデル条例の策定。

37.　安全保障や軍需産業分野の研究開発支援・学界に蔓延る偏見の改善。

🌾　恋愛・婚姻等の共生生活・性的少数者支援

※ 現在はヘテロが社会の主体である事を公共に認め(右翼を安心させ), その余裕の下に性的少数者への配慮を行う政治指針を宣言化。

38.　パートナーシップや相続法制等に係る性的少数者の権利保障モデル条例の策定。

※　パートナーシップに日本語の造語を与えることを目的に研究会を行う、反動保守国学者や左派リベラルの論客もネオ幕府体制の責任もとで幅広く招聘したい。

39.　専門家や当事者の意見を参考に高齢者向けの公的恋愛支援事業を実験的に開設。

40.　既存の公営マッチングアプリ・ブライダル支援等政策の見直しと再構築。

41.　ユース(18-25歳を���定)以下に対してのマッチングアプリ補助制度。

🌾　医療・福祉・地域協同・家庭問題

42.　視力矯正器具や歯列矯正等への保険適用・車椅子や補聴器の価格低廉化。ゆくゆくは無償化。

※　歯を生やせるようになればすぐ保険適用を検討

43.　ひきこもり老人を訪問し地域を協同化・社会的包摂を目指す・若年層のアルバイトで高齢者を訪問しスマホ教室とネット普及・生活状況の実態調査。

44.　民間に甘んじた無料塾・こども食堂等の公営化。

※　都から職員を派遣して実態調査し一定の基準で認可を行い、その場で謝礼。 ※　その後恒久的に経済支援, 半官半民でネットワークをくみ人的支援を拡大 ※ 定期的に児童虐待や裏社会の斡旋等の有無を潜入調査。😈

45.　実態調査のうえ, 都心や下町に関わらず包括的な訪問診療・介護サービス等を拡充。

46.　学校や社内研修に基礎的な救急救命の教育カリキュラムを導入・相互扶助の日本を再建。

47.　地域交流や文化活動を活性化すべく公立小中学校等の空きスペース活用促進。

48.　既にある公園に遊具を拡充・児童の自由と安全を保障。遊閑地の利活用推進。

※　クレーム処理等は我々ネオ幕府が請け負う。

49.　生活保護の取得要件緩和と生活再建・出口支援。給付付き税額控除の試験的導入。

50.　公共施設から迅速・全面・包括的にバリアフリーデザインを実装。

51.　乞食(路上生活者・野宿者・炎上するだろうがこの言葉を使う,いささかの差別的感情を含まない)の住宅支援事業における不合理待遇(いわゆる「タコ部屋」等)の撤廃。

52.　「禁煙」でなく「分煙」。公共喫煙所の増設と依存症支援拡充。

53.　「帰宅困難家庭」の児童のシェルター確保・拡充。

54.　親の孤立防止。財政的支援やシッター利用・保育所等インフラの拡充。

55.　麻酔科医の待遇改善・拡充による無痛分娩・不妊治療等の普及・無償化を都から実践。

56.　ヤングケアラーの実態調査・迅速な支援拡充。

57.　一定期間の債務等支払義務の凍結や世間からの隔絶を許容する「隠遁」制度の試験的導入による自殺予防。

58.　共同親権制度移行後の離婚親や子の権利保証に向けたモデル条例案の策定。

59.　犯罪被害者や遺族の情報秘匿や生活再建支援事業の拡充を都から実践。

🌾　環境・公共衛生・都市デザイン

60.　『江戸東京オシャレ特区』構想・ドレスコードの厳格なサービス業種の方でも自分らしい服装等の表現を保障。

61.　炭素繊維等による東京湾浄化・老若男女が利用可能な東京湾に。

※　一〇年単位の長期計画で研究会に予算をつけて水質浄化に関わる各方面の専門家と企業に助成を。

62.　タクシーや通勤通学バスや訪問介護車両や都内を往来する長距離トラック等に向けた電気自動車等の導入支援。

63.　道路にゴミ箱を増設し収集作業も増員・雇用創出。

※　『乞食』の方々向けに最低でも3日に1度は湯船に疲れる水準の支援体制を迅速に構築。

64.　都内の樹林伐採ストップ・地域経済や文化に無益な再開発の見直し。国土を守る。

65.　引越しや住宅確保等に係る費用分担による近隣県への移住サポート。

※　漸次地方都市にも移住サポートしたい・全国化したときに地域を蘇らせる。

66.　主に大企業の都外への本社機能移転・人口とリスク分散を段階的に進める。

67.　排除アート・「座らせないベンチ」の全面撤去。小憩できる都市デザインの再建。

68.　ユース(12-25最程度を想定)以下に対して公営美術館・芸術施設の入場料無料化。

69.　路上表現・アーティスト等に向けた道路使用許可申請等手続きの簡素化・拡充

70.　官民連携で路上ライブ・イベント等を充実させ,『解放区』の乱立。

🌾　動植物

71.　動物殺処分０の次は都から始める愛玩動物の生体販売全面禁止。

※　ペットショップの店員かわいそうだから動物病院とか生物学研究所に転職もさせてあげて。そのために予算つけよう。 ※　日本固有種の生物種は緩和したさがある,というかその系統を維持するための研究会や国家機関創設を提唱したい。

72.　特定外来種や有毒の微生物等の実態調査・飼育手段の包括的なデータベースを策定し公開。

73.　生物学系の人材活用・医療分野との連携を強化。

74.　孤立対策に動植物との共生を促進・AI利活用で安全・安定的な飼育体制を提供。

🌾　宇宙開発

75.　軌道エレベーターや公共/民間通信衛星等を想定した宇宙産業への公共投資。

※　東京から日本〜東南アジアをまたぐ測天衛星網（GPS）を提唱

76.　核融合発電技術への積極的公共投資。

※　戦時を想定した燃料備蓄

🌾　食糧自給・安全保障

77.　家庭菜園や地域農産・地産地消の促進。

78.　種苗法改正の見直し・食文化の保全。

※　戦時を想定した食料備蓄

79.　酒税法の見直し・どぶろく文化を再興。

80.　生レバーやユッケ等の規制緩和。

81.　依存症対策や飲酒強制の予防規制を条件に, 飲酒解禁を18歳に引き下げ。

🌾　労働市場制度

82.　新卒一括採用の見直し・企業や経済団体等への協力要請。

83.　官公庁や民間企業の採用基準にポスドク枠拡充。

84.　生涯学習・リカレント教育普及に向けた労働市場改革。職業訓練給付や実施企業への支援等の拡充。

85.　様々な産業分野の企業に対して有給や育休利用の促進。

🌾　汚職・職権乱用の防止

86.　地方議会における縁故的な役職(選管等)の選定過程・給与等の見直し・再編と代替的職務の用意。

87.　刑事収容施設や入管施設内での侮辱や虐待や差別的待遇の実態調査・迅速な改善。

88.　市民オンブズマン制度の創設・拡充による第三者目線の地方議会の監査強化。

89.　NPO法人設立や生活保護申請・政治団体含む会計監査の厳格化・責任体制の明確化。

🌾　表現・報道の自由

90.　小池都知事が実施していた様な一部のマスコミやジャーナリスト等の排除に反対・報道と表現の自由を守る。

91.　『表現の自由』の前提として,エンタメ・出版・コンテンツ業界に投資拡充・且つアーティストの食い扶持と表現の場を守り,層の厚さを維持。

92.　NHKの過剰な集金を規制・困窮世帯の債務免除・公共の利益となる基礎的なコンテンツは保障するが国民の無償・平等な『知る権利』に配慮。

🌾　スポーツ

93.　『マイナースポーツに光を』・Eスポーツ含む多様な体育会系コンテンツにも積極的に投資。

94.　身体に障害を有する方々が主役であるパラスポーツ分野に投資拡充・宣伝を強化。

🌾　その他

95.　小池都知事の財政調整基金の使途・費用対効果について徹底的に監査。

96.　小池都知事や森本首相も関わる東京オリンピックに関する利権構造や裏金・役員の不審死・作業員の過労死等の真実究明。

97.　コロナ禍におけるエンタメ産業や一部の飲食業界・性産業等への差別的待遇の見直し・適切で平等な補償体制の確約。

98.　コロナ禍における緊急事態宣言の手続的正当性・費用対効果を徹底再調査。

99.　お気持ちベースの『自粛要請』では無く必要な法整備・責任体制を明確化。

100.　多様な業種の方々に配慮し投票所を26時まで開放・且つ開票日を平日にスライドし行政コストを軽減。

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◆FUZZI（フッジ）10%OFF優待参加◆ 開催期間：3月28(木)から31(日)まで 開催場所：Gallery なんばCITY本館1階店 上記期間、FUZZIが10%OFF優待に参加。 国内に1点物の商品を多数揃え、厳選された商品ばかりです。 ブランドの真骨頂に達している珠玉の作品を御覧頂けます。 国内と直接取引は数年のみ。 日本撤退の為、実際に現物を御覧・御試着頂けるのはおそらく当店のみです。 ジャンポール ゴルチェのソフトチュールファンの方は是非この機会に御買い求め下さい。 是非この機会にGalleryなんばCITY店をご利用下さい。 スタッフ一同、心よりお待ちしております。 【ブランド解説】 『フッジ（FUZZI）』社は元来、1954年にアデル バッチアーニ フッジによって設立されたイタリアのニット、カットソーメーカーでした。 1971年に娘のアンナ マリア フッジに事業に参加し、1983年にはジャンポール ゴルチェとライセンス契約が交わされました。 1985年にはファッションデザイナーのジャンポール ゴルチェと共にマドンナのツアー衣装を手掛ける様になりました。 それはやがて1990年の『ブロンド アンビション ツアー』で結実し、ローリング ストーン誌を以って「精巧に作り上げられたセクシャルで挑発的な狂想曲」と評されました。 このトップモードによる巨大なエンターテインメントは「1990年で最高のコンサートツアー」として認知され、その後のマドンナのイメージを決定づけました。 フッジはゴルチェとのコラボレーション以後、多くのトップブランドのライセンス契約、コラボレーションを実現し続けています。 ライセンス契約ではモスキーノ、マルタン マルジェラ、ヒューゴ ボス、ロメオ ジリ、アズティン アライア等です。 サンプル制作に始まり、製品までコラボレーションするブランドではカナダ グース、エミリオ プッチ、エルメス等ヨーロッパのトップブランドの名が連なっています。 社の持つ40,000以上の過去のアーカイヴを基に自社の名前を掲げたブランド、『フッジ（FUZZI）』も設立されています。 ゴルチェの代表作の一つにソフトチュールシリーズがあります。 ソフトチュールシリーズは薄く伸びるレースの上に鮮やかなプリントを全面に施されていました。 通常、ソフトチュールはレース構造なのでプリントが定着しにくく、柄を表現しにくい素材でした。 しかし、それが高度な技術のプリントによって実現すると、ゴルチェはこの素材を最大限に活用しました。 人間本来の肉体を尊重するこのデザイナーはボディにフィットするソフトチュールに世界中のタトゥー、陰影の美しいギリシャ彫像、ポップアートから名画までをプリントしました。 まるで着用した者の肉体そのものが、別の種族、性別、素材へと変化した第二の肌の様でした。 また軽く、透ける特性のソフトチュールはゆったりとしたシルエットにしても今までにない視覚効果をもたらせました。 ギリシャの遺跡のひび割れた石柱、ドラマティックな表情の聖人、重厚な甲冑等が綿密なタッチで大きく描かれてそれがモデルが歩く度に軽やかに揺れる様子はユーモアであり、アートでもあります。全ては軽量で、ストレッチ性があり、着ていてストレスを感じることはないでしょう。 透け感のある素材は軽やかさを表現し、清涼感があります。 FUZZI社製の全面プリントソフトチュール作品。 ゴルチェのソフトチュールファンにとってはこれ以上のリバイバル品はございません。 Galleryでは、フッジの至高の世界観を余すこと無く御見せ致します。 -------------------- ◆10％OFF優待 招待状◆ 場所：Gallery なんばCITY本館1階店 【2024年度　最初の10%OFF優待】【春物出揃いました】 皆様の日頃の御愛顧に感謝を込めて3月28(木)から31(日)まで、「Gallery 全品10％OFF 優待」を開催。 Vivienne Westwood 2024年春物最新作や雑貨をはじめ、その他の全ブランド除外品無し。 この期間のみ店頭表示価格より10％OFF。 通常セール対象外のVivienne Westwoodの腕時計、財布、コインケース、シガレットケース、携帯灰皿、ライター、ZIPPOライター、ベルト、靴、雨傘、日傘、帽子、ストール等の小物類が全品10％OFFで御購入頂けます。 既に70％OFF等のSALE商品や普段SALEにならない商品も期間中のみ更に10％OFF。 御支払い方法は一切問いません。 現金、カード分割払い、シティ・パークス共通ショッピング チケット、ポイント利用、ギフト券併用 等、選択自由。 (但し、御取り置きの内金、既に御取り置き頂いている商品の御精算、修理代、通販は10％OFF対象外) パリ、ミラノ、ロンドン、ベルリン、ニューヨークからレディス・メンズ共に30ブランドの春物厳選200点以上入荷。 2024年春夏物最新作も全て10%OFFになるのは業界でもレアケースです。 【ヴィヴィアン ウエストウッド　腕時計在庫限り】 ヴィヴィアン ウエストウッドの腕時計は国内メーカーが生産終了、さらにメーカー側に在庫ゼロの為、弊社は現在の在庫が無くなり次第販売終了となります。 腕時計は再生産・再入荷・新規入荷の予定も御座いません。 国内ラスト1点のモデルも多数店頭に揃えております。 ヴィヴィアンの腕時計の購入を今迄、御検討されていた方はこの機会に是非、御決断下さい。 【artherapie 新作ネオドラゴン】 artherapie(アルセラピィ)から進化したドラゴンシリーズ、Neo DRAGON(ネオ ドラゴン)の長札財布がリリースしました。 型押しの精度が高められ、より迫力のあるドラゴンになりました。 さらに、ドラゴン部分に陰影を付け、定着に時間を掛け、立体感を出すことにベストを尽くしています。 ジャンポール ゴルチェのドラゴンと全く同じ職人と生産背景で製作しております。 特にこの水準の盛り上げ加工が出来る職人は国内に3人しかいません。その為、希少数しか生産出来ません。 一旦完売すると、約8ヶ月待ちになる為、是非この機会に御検討下さい。 ※期間中一般の御客様には店頭表示価格のまま販売しておりますので、必ずこの御招待状をスタッフに御提示下さい。御連れ様も一緒に御利用頂けます。 (御提示の無い場合は10％OFFになりません)、通販は対象外。 ※この優待セールはGalleryが独自に行っているもので、なんばCITY主催ではありません。くれぐれも御間違えのない様御願いします。 ※期間中の精算は全てポイント加算対象です。 ※他の割引サービスとの併用は出来ません。 ※ポイント10倍イベントより遥かに御得です。 ※店頭にこの優待のPOPや案内は掲示していませんので御注意下さい。 Gallery なんばCITY本館1F階店 〒542-0076 大阪府大阪市中央区難波5-1-60なんばCITY本館1階 【営業時間】11:00～21:00 【休館日】3月無休 【PHONE】06-6644-2526 【e-mail】gallery@angel.ocn.ne.jp 【なんばCITY店Facebook】https://goo.gl/qYXf6I 【ゴルチェ派Facebook】https://goo.gl/EVY9fs 【tumblr.】https://gallerynamba.tumblr.com/ 【instagram】http://instagram.com/gallery_jpg 【Twitter】https://twitter.com/gallery_jpg_vw 【Blog】http://ameblo.jp/gallery-jpg/ 【online shop】http://gallery-jpg.com/

[mitsumemustim2]

『Stopmotion』 (2023) 感想メモ

何かやだなーという感覚をちょっとずつ蓄積させられて、じっくりジワジワと不安・不快な気持ちが膨らんでいく。終盤は抑圧された感情が爆発。ゴアシーンがすごく良い。現実とそれ以外が曖昧になっていくがストーリー自体はシンプルだから展開は追っていける。アート系映画にありがちな「何だかわけわからんシーンが続いて何だか意味ありげに終わったけど結局何にも解らん」という事は無かった。シンボル、暗喩に溢れたイメージ、気持ち悪いんだけど目が離せない。短いシーンだけど母親の手でストップモーションを撮るシーンが嫌（良い意味で）。ストップモーションの人形（ちょっと『Mad God』を思い出した）が可愛いからもっと見たかった。

しかし主人公、どうすれば良かったのかな…と思わずにいられない。