#芸術と科学のあいだ

[rakkanoyukue]

結局、基礎科学というのは国家によってどうするのか、ということを考えて実行していかなければならない学問です。これをはっきり頭に置いていただきたいのです。

国家がそういうことを考えないようになったら、その国は文明国ではないということなんですよね。

皆さん、これからの日本の基礎科学を創るということは、若い人がどれだけ本気で取り組むかによって決まるわけなんです。

先ほども言いましたけれど、産業界にその応援を当てにはできないんです。

国が本気になってそういう動きを応援する、そう願いたいものです。

わが国の基礎科学・芸術等の非営利の文化事業 が、その財源を主として国からの財政支援に依 存しており、欧米諸国と異なり文化的事業に寄 付する慣行が社会的に未だ定着していないこ と、このような慣行を確立するための法整備が 遅れていることに根本的な原因があると存じま す。

[m12gatsu]

路地住む

岩波明の『文豪は、みんなうつ』を読んだ。精神科���の立場から文豪たちのメンタルヘルスを紐解いていく、しかし文学史や文芸評論としても面白い一冊だった。吉本隆明が宮沢賢治の詩に指摘したように、統合失調症にはネオロジスム(言語新作)という病理がしばしば見られるらしい。アルトーの霊性やヘンリー・ミラーのやぶれかぶれもそんなふうに説明されてしまうのだろうか。いつか中学か高校の国語便覧で萩原朔太郎が「病的な繊細さ」と評されていたのを読んで毒された、ということもあって、なんで芸術家には精神疾患が多いんかね、ということに俺はそもそも興味がある。心理士を営む家人にも何度か訊ねたことがあった。躁転や過集中によって創作に充てる時間や労力を注ぎ込むことができるから、というのは一面的なラベリングに過ぎぬ、と思う、思いたい。

＊

祖母がよく出してくれた、食パンにスライスチーズのせてケチャップかけて焼いた、ピザトーストのできそこないみたいな朝食のことをふと思い出して、冷蔵庫を開けるとケチャップが3本あり、3本とも賞味期限が切れていた。去年の11月に切れていたやつを少し使って、3本とも捨てた。たまーにオムライス作って、その度に買っていた結果だと思うたぶん。ナポリタンってなんか甘ったるいから好きじゃない。

[blr-blue]

　なんだかとても眠りたい気分なのにまったく眠気のないAM3時半、とりあえずドリエルを飲んで眠ろうとしているけれど薬はすぐに効かないので、久しぶりに朝方Tumblr（勢いで書いてのちに後悔するやつ）をやろうと思う。ワイヤレスのキーボードをあいぽんに繋げちゃったりしてみた。

　突然だけど、わたしには構ってちゃんのきらいがある。と思う。だけどわたしは構ってちゃんという存在がきらいすぎる（駄洒落）。同族嫌悪だろうかとも思ったけれどちょっと違う気がする。わたしは自分のなかにある寂しい気持ちを外に出すことに抵抗感があるのだ。だから自分のなかの構ってちゃんの部分を押し殺して、ひとりでも大丈夫です、みたいな自己像を作って、自分も他人も騙している。だから自分の寂しさを外に出して、誰かにその穴を埋めてもらおうとする人を見ると冷めた目で見てしまうのだ。内心、ほんのすこしそれが羨ましいのに。

　わりとわたしは人生を通して、寂しさとどう向き合うのかという課題を抱えてきているように思う。

　きっかけは保育園のころに登園拒否をしたころに遡る。物心つく前だったのでわたしはそのことをあまり覚えていないが、4歳だか5歳くらいのころ、わたしは母に言ったのだそう。「保育所行かない、もうやめる」と。発達障害があることが発覚したばかりの弟に手をかけていた母に対してなにか物寂しさを感じていたのかもしれない。母はそのことをずっと覚えていて、反省した、と今でもわたしに言ってくる。母はそれから小学校中学年頃まで、よく土曜日の午前中に時間を作って近所のイオンに連れて行ってくれた。わたしとの時間を作ってくれたのだ。

　小学校4年生の春、父と母のセックスを見てしまった。それからしばらくして、妹が産まれた。

　母が産婦人科に入院した頃、とても寂しかったように思う。朝早い時間に小学校に登校することを自発的にしていたガキだったので、だれもいない通学路をひとりで歩きながら、母親のことを歌った童謡を頭のなかで何度も反芻していた。たかだか数週間の入院であるが、今の時間感覚と小学生の時間感覚というものはかなり違っている。あの頃は母のいない生活が永遠のように感じられた。

　だが感覚は永遠であっても実際は数週間程度である。母が抱えてきた赤子はとても可愛かった。抱っこしたり、ミルクをあげたりした。母のことも妹のことも恨むことはなかった。だがそのあたりから家族が誰も授業参観に来なくなった。運動会、学芸会みたいな学校行事に来れなくなった。震災もあった。家から動けない母、弟、妹のかわりに、父と一緒に水を汲みにいった。なにかが蓄積していく。べつに毒親というわけでもない。誰がわるいわけでもない。だけどなにか、どうしようもない寂しさが薄い層を形作っていく。

　小学校高学年になると、エグい反抗期がやってきた。大人死ね、先生死ね、ジジイとババアも死ね、みたいな感じ。インターネットの虜になって、パソコンで知らない人とチャットをして埋められない穴を埋めようとしていた。インターネットに無数に存在す���娯楽を享受しながら生きた。ここでは書けないような悪いこともした。いろいろあって、中学に上がる頃には反抗期は抜けた。

　中学高校の頃は男狂いであったと自覚している。特定の相手を作らず、というか作れず、とにかく手頃な相手を見つけては行為に及んで、死にたい夜を繰り返す。常に寂しかった。別に虐待されているわけでもないのに、毒親というわけでもないのに、ヤングケアラーとか、そう言う問題があったとかでもないのに。ほんのちょっとずつ蓄積していった寂しさと、それでも現状を変えることはできない無力感で、最初から何かを諦めることが得意になって、その穴を別のもので埋めて、そして正しい人間との距離感がわからないから友達はべつに多くないみたいな、不健康で最悪な行動様式で何かを殺していた。グレーゾーンな出会い系サイトやアプリも触った。実際にそれで大人に会うとかはなかったけれど、よくないな、と今になって思う。特定の相手を持たず適当な人と性的な関係を持つから自尊心はぐちゃぐちゃになって結局寂しくなって手っ取り早く得られる愛っぽい何かを求める。その繰り返しだ。ばかばかしい。高3で性欲を介さないプラトニックな付き合い（前の記事で話した副キャプ元彼）が始まったことでいったん負の連鎖はとまったけれど、結局わたしの根本は変わっていない。副キャプ元彼と付き合い始めてから7年くらい、彼氏が途切れていない。空いた期間は累計で1週間くらいだ。乗り換えがお上手なわたしは恋人がいない期間というものが基本的に無理なので、次の相手を見つけてから別れるのだ。最低。

　寂しいのだ。寂しいのにコミュニケーションが得意ではないから、女友達をたくさん作るとか、そういう方向に持っていけない。男って楽だ。こっちの顔さえある程度良ければきほん優しくしてくれるから。優しさの根源が性欲であっても優しいことには変わりない。

　この間ツイッターで、「人間の魅力は本人がコンプレックスに思っていることそのものである（意訳）」みたいなツイートが流れてきて、苦笑いしてしまった。わたしの魅力がこのダルすぎる自意識にあるということに耐えられないと思うと同時にほんの少し納得してしまう部分があるからだ。今の彼氏とはじめて飲んだとき、おそろしいほどに酔って煙草を吸った。しにたい、たすけてくれ、と言ったわたしに彼が言った。あなたって他人に助けられる才能があるよね、救ってあげたくなる、と。それの意味が今になってわかった。わたしは、目の前にいる男に甘えて助けを乞うことが得意なだけで、それの根本は男狂いだった中高生のころ、およびずっと寂しさを抱えていた人生全体にあるということなのだ。それがきっと滲み出て、人間を惹きつける要素になっているのだ。

　冒頭でも言った通り、わたしは構ってちゃんの素質があるが、自分自身はかまってちゃんが嫌いだし自分はそうならないようにしているつもりである。だって己の寂しさを表出したところで家族構成も自分の性格も変えられない。だけど何をどう思おうが結局常に寂しいし何かで穴埋めをしたいのだ。穴埋めをする手段としてただ男というものがあった。それだけの話だった。今は幸運なことに日記が、エッセイが、そして小説がある。たまたまこれを読んでくれるであろう人がいるからこれを書いていて、それが眠れぬ夜の暇つぶしになるから書けている。寂しさを誤魔化す術を見つけることが、わたしにとって大人になるということである。わたしはほんのすこしだけ大人になった。

　こんなことを書いていたらAM4時半になりました。薬が徐々に効いてきたので、寝ます。ちょっと喋りすぎちゃった。

[mikyake]

プレゼン振り返り

本日プレゼンの方々お疲れ様でした🎶めなめなぬーんちゃんも参加してくれて嬉しかった！自分も他ゼミもぐりんしてみたいなと改めて思った。

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Mさん

人体の数理的解釈→ライブ２D 

目的…人体の動きに合理性を持たせたい

感覚でモデルを作る→人体の研究→モデル作成

数学の写像に値する、写像…ある集合を一定のルールで別の集団に変換すること

イメージ…球上の点Pをz軸上でθぶん動かす的な感じ、y軸視点なのでy軸の変化は無視できる→これは三次元のものを二次元に置き換えることと同じこと＝ライブ２Dにも当てはまる

（わかりやす⁉️Mさんに数Ⅲ教えて欲しかった、そしたら自分数Ⅲマスターになれたんじゃない？）

人体を幾何学図形に近似して調査

価値…配信に対して、ライブ２Dモデルのせいでネガティブな印象を与えない

課題

どんな形態に近似するか？骨格と絵柄に多少の乖離

線対称じゃないと数理的に計算しにくい、アシメのキャラへの汎用性が低い

感覚で作るほうがうまくいく場合もあるのでは？

３Dモデルを作って参照するほうが早いのでは？

動きを研究したいらしいが、研究しようとしているのは人体の形そのものっぽい？どちらもやろうとしているようなくはしているが、それぞれにおける指標は別のものになるのでは？

細かいところだが、頭飾りのリボンは柔らかくふわふわ動くほうがかわいいのでは？今は全く動かないので、、、あと触覚ももう少し動いてほしい。

→デフォーマの変形のみ、今回は物理演算（扱いが難しい）は入れないかも

先生から…ライブ２Dの現状の問題点は何？→感覚だより。技術の向上における一定の尺度などがない。

動きを拡張する方向なら、人体そのものではなく、全く別のモチーフ等を参照してもいいのかも？

一企業がやっているものに対する依存性

Kさん①から…実際の頭蓋骨で測ってもデフォルメキャラへの応用はできないのでは？

Yさんから…ライブ２Dも作る人の個性が出るもの、この合理性的な観点がMさんの個性になったら面白そう

ライブ２Dの技術がない人向けのベースキットとして発展したらいいのでは？

Unityでライブ２D作っている人もいたが、この人は横顔までうつせる→ライブ２Dにも一応先行事例がある、が、好きではない

Kさん②から…何をもって「良くなった」と言えるのか？評価が感覚的なものに戻るのではないか？→鑑賞の際の感覚は切り離して考えていた。基準は今の段階ではない、比較した際の仕上がりが一目瞭然だとわかりやすいはず

先生から…違和感を消したことで提案できる価値がほしい。何につながって何が言えるのか？これが展示形態にも繋がる。感覚的なもののメソッドの提案もあり。平面を立体にすることが必ずしも必要とは限らない

Aさんから…モデラーに話を聞くのもありなのでは？

Kさんから…アドビキャラクターアニメーターがライブ２Dに近いものがある。もしかしたら使えるかも？

Nさん

巨大造形とかわいさの共存

大きいからこそ得られる親しみや癒しを研究したい

でかい＝怖い　という意識を変えたい

世の中には巨像恐怖症もある

Fホフマン　ラバーダック（でかあひる）

Nさんの考える「かわいい」…一生懸命な健気さ、もふもふ感

不安要素、課題

「かわいい」の定義

IKEA（コストコだったわ、、、）のくまのぬいぐるみとか抱き枕とかあると思う。恐怖を感じるならどこからなのか？先行事例的に10mくらいのものを想定した。正直去年の卒制のイニュ（彫刻学科の先輩作/全長2-3mくらい）は怖くなかったので、３m程度なら怖くないと思う。結局外観が「ゆるかわ（まるさ、淡い/ビタミン系の色味、空気を含む質感など）」なら怖くないのでは？見た目に依存するのでは？１０mでも怖くないのかも、、、

→原色なら怖くないと考えている

ぬいぐるみと健気さの両立はどうするのか？健気さって具体的に何を指す？

→あくせく動く、小さいけど一生懸命生きている

「かわいい」と感じる形状の根拠も欲しい

→求心顔、耳が小さいアンバランスさ、下膨れの顔

なぜ安心感を付与したいのか？

Yさんから…イラスト、ものくぼさん（でか生物と人間など）　空間は演出せずぬいぐるみだけ？

自立したくまのぬいぐるみの先行事例、抱きつくところだけ柔らかいのもありなのでは？

Kさん①から…ベイマックスが似ているのでは？

Kさん②から…コストコのくま→抱きしめられる側じゃなく抱きしめる側くらいの大きさのぬいぐるみを作りたい

先生から

ニーマンマーカス？（聞き取れず、、、）

そもそも大きなぬいぐるみ？大きくなったぬいぐるみ？巨大化させたなら糸の太さも変える必要もあるのでは？スケールを考える際はここも着目する必要があるのでは？

自分の美意識を一度疑って探っていく必要がある、詳細に答えを出すのではなくその先の目的や意識に目をむける、立体は量感の造形

造形性＝どうデフォルメしていくか？

Tさん…１０mくらい欲しい。

参考になるかも？…ぬいぐるみベッドは？ゴムボールを中に入れるのは？

Hさん

小さな気づきへの感受性、装飾に重きを置いてきた

縫い目の痕跡の可視化、見せる痕跡とかくす痕跡

縫い目に装飾的・美的価値

見せる縫い方と隠す縫い方がある

小さな気づき→見過ごされがちな縫い目に着目できる

装飾への興味→趣味嗜好

装飾→てを加えることの価値を生み出している

縫い目と痕跡についての先行研究はない

ぬいあと図鑑、透明素材に刺繍、あえて見せる縫い目（通常は見せない縫い目を見せる、目立たせる）

裏面の綺麗なミシン等ではなく、手作業の手間から生じる価値に重きを置いているっぽい＝職人の手作業・手仕事に関しても参考になるかも？「織る」布製品等も手作業の堆積

先生から…裏面に意味がある、表と裏で違うとか？二面性を出せるかも、この方向もありかも？

題材に作家性などがあらわれてくる

手作業の温かみを残すのか否か（どちらでもいいが自分の中で答えは出すべき）

手芸から離れて考えていくのもいいのでは

Yさんから…表は離れた刺繍あとでも裏面は地続きなどある

Kさんから…刺繍＝時間を圧縮した結果だと感じた、時計のクロスステッチは時間と手作業の圧縮が組み合わさっていて関連性がある

Nさんから…手芸は癖が出やすい、これが裏表で出てもいいかも

Kさん

ブランドのストーリーテリングと人の感情を動かすプロセス、内面に気づくジュエリーブランド

人間は物語を通すことで内容を理解しやすくなる

心を動かすストーリー＝「Why？」に答えられる、顧客自身が主人公、簡単で明確、「変化」がある

Appleの広告→難しすぎて伝わらず、失敗した経験から広告を変えた（確かに！！振り返るとAppleの現在の広告はこれに当てはまるかも）

人物（ター��ット）→困難→⭐️ガイドと出会う→⭐️困難を乗り越える計画の提示→人物の成功

⭐️＝ブランドが担う役割

自分自身を見つめ、内面的な変化を促すブランドがあまりない

怒りや不安からくる不安定な感情

我慢しても発散しても良くない＝心を落ち着かせる必要がある

感情の気づき＝認識すると意識が向き、改善に向かうから必要

ブランド「共鳴」

自然の波動と感情の共鳴

類似した安定した波動により波動は起こる

波動と共鳴できる状態を作り出し、安定したこころに

継続して意識する必要がある、ジュエリーとして身につけることの意味

広告映像　波動の擬人化にストーリーを持たせる

感情の波動はどう可視化？心拍数とか用いるのか？

キャラクター映像が出てくると一気に親しみが生まれ、ジュエリーの高貴な印象からは離れそう（それこそ最近も起用する人物についてSNSで少し話題になった）、主人公のいらないストーリーっぽいのでいらないのでは？

先生から…金属の３Dプリントも検討してもいいかも。感情と心理は分けて考えるべき

蝶の容器を出力してその中で振動を与えてもいいのでは？

Mさんから…気づきは外の環境の変化が必要なのでは？人体における振動はどう可視化？

→思考を変えれば気づきが起こるという認識だった。ジュエリーがきっかけになると考えていた。また、心臓や脳から波動が出ていると研究がある

Kさんから…科学的に人間と自然とが共鳴するのか？→しない、自分自身で結びつけた

Aさんから…器の形状��よって模様は異なるのでは？結びつけたモチーフの意味は？

→森、砂漠、海、洞窟に分けた

[kennak]

部活動廃止して民間委託になる神戸市の中学。通称コベカツ。 民間企業が確定したみたいなので一覧見てみると... まぁひどかった🫠 娘がやりたがってた吹奏楽は廃止。 息子がやりたがるだろうサッカーは週2活動。 ある中学には3団体もサッカーの団体が登録していたり、 ある中学はいろーーんな団体が登録してて選び放題なのに、こちらの中学は手薄。 公立でこれなんか..??? 平等な機会なんてない。体験格差がますますひろがるねこれ。 とにかくまぁ神戸市の吹奏楽の文化は終わったよ。終わった。 よく見たらうちはまだ恵まれてる方だと分かった.. ある中学はサッカー部、野球部、バレー部、バスケ部、卓球部、ソフトボール部、陸上部、吹奏楽部、美術部、科学部、料理部、手芸部、放送部、ESS部 が廃止。 選べるのダンスサークルだけになってる.... ざっと見た感じ、科学部、放送部、ESS部、美術部、水泳部はほぼ廃止な感じやな。 美術はグラフィックデ��インとかはあるけど。 スケート部、演劇部とかも廃止。 みんなで楽しく活動できる！(厳しくない)新しいスポーツもできる！ とか、いいことばかり強調してたけど。 eスポーツやら農業体験やらプログラミングやらボルダリングやらはほんの少数だよ😂 実態は、ただ全部の部活動が縮小しただけ。 こどもの居場所がまた無くなった。

Xユーザーのまめ@3人育児中10y+8y＋3yさん

[leomacgivena]

科学と芸術は、面白くて美しいものを探すと言う行為としては根が同じだと思うんですよ。その探究結果、得られたものを客観的に表現しようとするのが科学であり、主観を軸に表現してみるのが芸術なんだと思います。

Xユーザーの山中俊治 Shunji Yamanakaさん

[twililight]

村田沙耶香＋倉本さおり『読むこと、書くこと』

日程：2025年4月4日（金）

開場：19時　開演：19時30分

会場：twililight（東京都世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F /三軒茶屋駅徒歩5分）

来店定員：26名さま

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書評家・倉本さおりさんの対談シリーズ『読むこと、書くこと』。

twililightが3周年を迎えようとする中で、ほぼ唯一、シリーズとして続けてきた大切な企画を、『わたしにもやってみることができる』で開催させていただきます。

27回目のゲストは村田沙耶香さんです。

村田沙耶香さんにとって生まれて初めての連載小説『世界99』が集英社から書籍化されました。村田さんにとっても、連載小説は「やってみる」という挑戦だったのではと思います。

連載と書き下ろしでは、どのような違いがあったのでしょうか。

また、村田さんはご自身のことを「平凡」と仰られていますが、書く小説は毎回予想を覆すような展開に驚かされるものばかり。

平凡と仰る人がどうしたらこのような新しい視点に満ちた小説を書くことができるのでしょうか。

村田さんと倉本さんのお話が、参加者の方にとって、「わたしにもやってみることができる」と思えるきっかけになりますように。

終演後にはサイン会も開催します。ぜひご参加ください。

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《料金》 来店参加：2000円 配信参加：1000円

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《予約》

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《プロフィール》

村田沙耶香（むらた・さやか）

1979（昭和54）年千葉県生れ。玉川大学文学部芸術文化学科卒。2003（平成15）年「授乳」で群像新人文学賞（小説部門・優秀作）受賞。2009年『ギンイロノウタ』で野間文芸新人賞、2013年『しろいろの街の、その骨の体温の』で三島賞、2016年「コンビニ人間」で芥川賞受賞。著書に『タダイマトビラ』『殺人出産』『消滅世界』『生命式』『信仰』『世界99』などがある。

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倉本さおり（くらもと・さおり）

書評家。週刊新潮「 ベストセラー街道をゆく！」連載中のほか、新聞や文芸誌、週刊誌を中心にレビューやコラムを執筆。TBS「 文化系トークラジオLife」サブパーソナリティ。共著に『 世界の８大文学賞 受賞作から読み解く現代小説の今』（立東舎）、『 韓国文学ガイドブック』（Pヴァイン）など。

[moko1590m]

ニーチェ的「末人（おしまいの人間）」の特徴と、現代的類似形態の詳細

1. 適応過剰性と主体性の喪失

権威（国家、企業、上司など）に従順で、自発性に乏しい。

社会制度や通念に対して疑問を持たず、内面化して生きる。

安全・安定を最��先にし、挑戦や創造には消極的。

自己決定を恐れ、他者の評価やルールに依存。

2. 上下関係の内面化

上には媚び、下には高圧的になる傾向（権威主義的性格、アドルノらが論じた）。

上下関係を自然なものとみなし、抑圧を再生産。

弱者に対して連帯せず、むしろ攻撃する（スケープゴートを求める）。

3. 形骸化した美意識

形式や規範に固執し、本質を見失う。

個性や創造性よりも、既存の「正しさ」「整い」に価値を置く。

「美」はファッションやマナー、インテリアなどの型に還元されがち。

4. 表面的なポリコレ（政治的正しさ）の遵守

内発的な倫理観ではなく、外的規範に合わせるためのポリコレ実践。

その遵守自体が自己肯定感や優越感の源となる（道徳的ナルシシズム）。

他者にもその規範を強制し、逸脱者を排除する傾向。

5. 希望の喪失と抑圧的自己認識

世界を変える可能性や自己変容の可能性を信じない。

自虐的・自己卑下的な語りをするが、そこに妙な誇りがある。

抑圧された自我を正当化する言説（「これが現実」「大人になるってそういうこと」）を反復。

6. 不自由なプライドと支配欲

無内容な「正しさ」や「常識」を盾にプライドを保つ。

自身の狭い経験や価値観を普遍化し、他者に押し付ける。

教訓・説教・忠告の形式で他人を支配しようとする。

7. 快楽の均質化と怠惰な幸福

「心地よさ」「無難さ」「便利さ」が幸福の基準。

不快や混乱、対話や変化を避ける。

消費社会的な快楽（娯楽、買い物、SNS）に閉じこもる。

8. 過剰な自己保存本能

生命や社会的立場の維持が最優先で、「生の昂揚」は軽視される。

ニーチェがいう「生の意志（Wille zum Leben）」に従っているが、「力への意志（Wille zur Macht）」を欠く。

9. 規範の内面化による監視社会的性格

自分の内に「監視者」を住まわせて、自己検閲・自己管理を行う。

他者の逸脱に敏感で、それを咎めることで自我を保つ。

「世間的正しさ」を無自覚に武器化する。

10. 意味の貧困と深みの喪失

深い問いや形而上学的関心を「非生産的��として切り捨てる。

宗教・哲学・芸術が、単なる趣味や装飾に矮小化される。

内的対話が失われ、自己の深みに潜る能力が減退する。

近代批判の系譜との関連

フロムの「自由からの逃走」：自由を恐れ、権威に服従する性格傾向。

マルクーゼの「一元的思考」：技術的合理性が全てを覆い尽くし、対抗的想像力を失う。

アドルノの「権威主義的パーソナリティ」：ナチズムを可能にした心理的傾向として分析。

ライヒの「性の抑圧とファシズム」：リビドーの抑圧が支配構造に適応的性格を生む。

現代の「末人」的傾向を加速する社会的要因

SNSによる承認欲求の制度化（「いいね」による快楽回路）

教育における標準化と評価主義（偏差値、就職偏重）

経済的不安定さと過剰労働（自発性・余白の欠如）

文化の商業化と表層化（深層的意味への関心の喪失）

規範の過剰供給と自己責任論の蔓延

このような人間像は、ニーチェが超人（Übermensch）という概念で対比的に語るように、**「生の肯定」「創造的価値の創出」「自己変容」**という方向性とは真逆の位置にあります。

必要であれば、こうした「末人」状態からの脱出のヒント（例：生成変化、アセンブリックな生のあり方、東洋思想との接続など）についても整理できます。ご希望があればお知らせください。

4o

You said:

ニーチェの「末人」と同様の分析を行った思想家・学者など、できるだけ多数教えてください。

ChatGPT said:

ニーチェの「末人（der letzte Mensch）」という概念に類する人間像の分析や批判を行った思想家・学者は、20世紀以降の哲学、社会思想、精神分析、文化批評において多数存在します。以下に代表的な人物をジャンルごとに整理し、簡単な解説を添えてリスト化します。

◆ ニーチェの「末人」的主題を引き継ぐ思想家・学者リスト

1. 実存主義・ニヒリズム批判の系譜

思想家　　　主な概念・著作　　　関連する「末人」的分析

マルティン・ハイデガー『存在と時間』「ダス・マン（世人）」＝平均化された匿名的存在としての人間像。自己を生きる代わりに他者の視線や世間に流される。

ジャン＝ポール・サルトル『嘔吐』『存在と無』「実存は本質に先立つ」：自由から逃れ、役割や肩書きに安住する人間への批判。

アルベール・カミュ『異邦人』『シーシ��ポスの神話』不条理を直視せず、習慣の中に逃げる人間の姿（＝末人的）を描く。

2. フランクフルト学派・社会心理の批判

思想家　　　　主な概念・著作　　　　関連する「末人」的分析

テオドール・アドルノ『権威主義的パーソナリティ』『否定弁証法』権威に従順で他者に攻撃的な性格構造＝ファシズムを支える「末人的」性格。

マックス・ホルクハイマー『道具的理性の批判』理性が自己保存と効率だけを目的とするようになった現代人＝末人。

エーリッヒ・フロム『自由からの逃走』『生きるということ』自由に耐えきれず権威に逃げ込む「逃走する人間」＝末人の心理。

ハーバート・マルクーゼ『一次元的人間』消費社会が人間の欲望や想像力を均質化し、批判精神を失わせる。

3. ポスト構造主義・現代思想系

思想家　　　　主な概念・著作　　　　関連する「末人」的分析

ギー・ドゥボール『スペクタクルの社会』実体なき「イメージの支配」に取り込まれる人間像＝自己喪失型の末人。

ジャン・ボードリヤール『消費社会の神話と構造』『シミュラークルとシミュレーション』現実よりもコピー（シミュラークル）を消費する人間＝意味喪失の末人。

ジル・ドゥルーズ & フェリックス・ガタリ『アンチ・オイディプス』など欲望をコード化され、定型的な役割を演じる主体＝脱創造的「末人」。

スラヴォイ・ジジェクポストマルクス主義・ラカン理論消費社会における「空虚な欲望」と「享楽の命令」に従う主体＝「末人」的存在。

4. 宗教・倫理・東洋思想との関連

思想家　　　　主な概念・著作　　　　関連する「末人」的分析

シモーヌ・ヴェイユ『重力と恩寵』形式的信仰や制度に埋没し、本質的な魂の渇望を見失った人間への批判。　

梅原猛『仏教大学講義』など経済的合理性や制度に埋没する現代人＝仏教的な意味での「迷い」の極致。

中村雄二郎『術語集』『共通感覚論』技術的合理性に染まる現代人が、感性・共感を失う危険性を示唆。

5. 精神分析・文化批判・社会理論系

思想家　　　　主な概念・著作　　　　関連する「末人」的分析

ヴィルヘルム・ライヒ『ファシズムの心理構造』性の抑圧が支配体制に順応する性格を生み出す＝「末人」的心理の構造分析。

アーサー・ケストラー『機械の中の幽霊』科学文明の発達と人間性の崩壊の乖離を批判。

ノーム・チョムスキー『メディア・コントロール』マスメディアによる認識の管理に無自覚な現代人＝末人型の大衆。

6. 日本の思想家・文化批評家

思想家　　　　主な概念・著作　　　　関連する「末人」的分析

柄谷行人『マルクスその可能性の中心』『探求』資本制の内部に無自覚に同一化する主体の批判。

宮台真司『14歳からの社会学』など「終末的社会」の中で思考停止する大衆＝末人化した現代人��診断。

中沢新一『野生の科学』『芸術人類学』近代的合理主義に押しつぶされた、野生的感性や創造性の喪失＝末人的。

栗本慎一郎『意味と生命』『パンツをはいたサル』「意味への感受性」の衰退を嘆く。脳の変容と社会構造との関係を指摘。

補足：文学・芸術における「末人」的表現者

フョードル・ドストエフスキー（『地下室の手記』の主人公）

カフカ（『変身』『審判』などの不条理で抑圧的な主人公像）

三島由紀夫（『豊饒の海』など、戦後日本人の精神的空洞化への批判）

村上春樹（空虚で自閉的な語り手たち）

必要であれば、特定の思想家の議論を掘り下げたり、比較表にしたり、また「末人」から脱却する思想や実践（生成変化・スピノザ・仏教思想など）との接続も可能です。お知らせください。

[yonomichi-createlog]

251.5/19の分

作業とプレゼンコメントについてpt.1

帰宅したのが少し遅めだったので作業はゼミのリサーチとESを進めました。

プレゼンコメントについてpt.1

今回は主に参考資料として挙げられた部分に対して書きます。明日全体に対する感想をまとめます。

やはり既存のものにとらわれてしまう/やろうとしていることに実現性、現実という無意識下の制限をかけてしまっている呪縛のようなものから抜け出せていないなと思いました。

自分の脳内で思い描ける範囲の作品を想像してしまうため、視野が狭まり既存表現媒体にとらわれてしまっていると思います。そのため、今回参考として科学×アートのようなインテリアやオブジェなどの事例に触れ、考え方や事象の取り入れ方を学ぶことは思考の柔軟性に繋がり非常に良いアドバイスでした。例として挙げていただいたインテリアなど一通り調べたのですが、すでに知っていたものや新発見のものもあり、今までこれらを関連付けて考えられていなかったので盲点に気づけた気持ちになりました。こういったものも確かにヒントを得られる作品・商品だなと再認識出来ました。「混ざる・変化する」などから一度離れてモノとして興味を持ったのはSand Art FrameとFerrofluid（磁性流体）を扱ったものです。後者の磁性流体に関してはスピーカーと組み合わせた商品を以前見かけて面白いなと興味を持ったものでした。少々脱線しますが、音と波形（形状）という点で友人の研究内容にもマッチしそうな商品だなと思いました。これらの商品をただ単に「視覚的に面白い」でとどめるのではなく「現象の見せ方のデザイン」という教授のアドバイスのように学びたいと思います。海外の方が運営しているscience×artをテーマにした商品を紹介しているYouTubeとサイトを見つけたのでここで様々なアイテムを見つけられそうです。（URL↓）

サンフランシスコのExploratoriumについても少し調べてみたのですが、ただ見るのではなく体験する展示方法が多いらしく実際に行ってみたいという気持ちがメキメキと出てきました。サンフランシスコに二泊で行く場合、すべて込みで15万前後でいけるみたいですね、、。また、この施設に関しての記事がありまだすべては読み込めていないのですが、良さそうなのでそれも貼っておきます。

「離散性と連続性」 どういうことだろう、、、と小さい脳で考えたのですが、たまたま一緒に作業していた素晴らしい頭脳を持った学友がとても分かりやすく解説してくれました。（大感謝）私の解釈をまとめると、連続性と離散性（連続している物の一部を抽出した離れた点と点）の間がどうなっているか、そこに「混ざる」という表現がどうかかわってくるか、で詰めていくと説得力が強く構築できるという感じだと思いました。、、、まだちょっとふんわりとした認識になってしまっているので明日また詰めて考えます。

まとめ プレゼンの時も少し触れました？が、「混ざる・変化する」というテーマにもう一つ軸となる要素を決めるべきだなと思いました。「混ざる・変化する」という事象の中で一番興味を持っている部分（時間・二つの物質が同時に存在している事・ぶつかり合う形 etc,）を見極める ＆ （化学反応・自然現象 etc,）みたいな感じになるかなと思います。 何かと視野が狭くなりがちなので日々見ているものや過去見たものを幅広く関連付けてひっぱってみようと思います。

蛇足 参考として紹介されたラバランプなのですが、小さい頃から海外ドラマなどでよく見かけて欲しいなって思っていたのですが普通に一万円とかする代物なのですね、、、。

[gekkan-tesusabi]

つじしまみちこ 特別インタビュー

新譜「Goodbye to AI」について

日本を代表する音楽プロデューサーつじしまみちこが2025年4月29日、5年以上の沈黙を破り、新譜をBandcampにて発表した。つじしま女史曰く、この度の新譜は、令和に元号が変わってから初めてのものであり、発表と同時に、シリアや北朝鮮、東欧地域からの注文が相次いでいるという。本誌は、新譜の発表に際して制作者であるつじしまみちこ本人に独占インタビューを行った。

はじめまして、本日は貴重なお時間を頂きありがとうございます。全く存じ上げないのですが、つじしまみちこさんは何者なのでしょうか？ 世界的な音楽家ですが、コロナ禍に体調不良(後述)に見舞われ、表舞台から一度降りたので、日本の皆さんがご存じないのは無理もございません。2010年代より「つじしまみちこ」名義で純音楽の作曲に勤しんでおりましたが、平成末期の頃、電子音楽に興味を持ち、ウェブ上でいくつかの作品を公開しておりました。

つじしまみちこさんの名前の由来を教えてください。 ネトウヨに刺される恐れがある為、その質問への回答は差し控えさせていただきます。

つじしまみちこさんは、太宰治の妻であった津島美知子さんと何か関係があるのでしょうか。 ない。

つじしまみちこさんは、こしじまとしこさんから影響を受けておりますか？ とても良い着眼点です。ないです。

つじしまみちこさんが最も影響を受けたアーティストは誰ですか？ 何人もおりますが、一番影響を受けた人物を挙げるとすれば、子供の頃に目撃した、河川敷で黙々とドラム缶を半裸で殴打する名も知らぬ老人です。ヴィジュアル、音響、発想、その全てが芸術的でした。

つかぬ事をお聞きしますが、本当につじしまみちこさんは、専業の音楽家でしょうか？ 音楽だけでは一年当たりの手取りが2000万円ほどしかなく、これだけでは食べていけないので、普段は株式、債券、金やレアメタルへの投資で生活費の大半を稼いでいます。所謂「億り人」です。

つじしまみちこさんにとって音楽とは何ですか？ 単なる聴覚異常の原因でしかありません。実はコロナ禍に、頭の中で中島みゆきの「糸」が止まらなくなる奇病を患った事があり、心療内��・脳神経外科・内科・循環器科・耳鼻咽喉科・性病科をハシゴしたのですが、何処の病院に掛かっても原因が不明故に一向に快方へ向かわなかった為、処方された薬をゴミ箱に捨て、代わりに朝昼晩の食前食後に日本酒を飲んで自己治療をしている内に、恐らく音楽が原因ではないかと思うようになりました。非常に辛い思いをしたので、もう音楽なんてやめたくて仕方がなかったのですが、覚醒剤と同じでやめたくてもやめられませんでした。

つじしまさんが音楽制作を始めた理由は何でしょうか？ 2010年代の半ば、それまで勤めていたブラック企業を解雇された後、楽して稼げる方法はないかと模索を始め、やがて、音楽配信と広告収入で不労所得が得られる事を知り、菊池有恒の「楽典―音楽家を志す人のための」や放送大学のテクスト「音楽理論の基礎」を熟読して音楽理論を独学し、楽曲制作に明け暮れていた時期があるのですが、殆ど誰にも見向きもされず、どれ程営業努力をしても数千円の収入しか得られませんでしたので、空しくなって3ヶ月ほどでやめてしまいました。当時の音楽シーンを見渡すと、病気や精神障害を抱えた人しか活躍していない惨憺たる有様でしたので、心身共に健康でおまけに京大卒と言う絵に描いたようなエリートである私に居場所などある筈もありませんでした。その後は、マーケットに戻り、生き馬の目を抜くビジネスの世界で活躍していたのですが、人が一所懸命汗水流して世界経済を動かしている最中、いい年して子供の遊びに夢中になり、事あるごとに感情的な言葉を下水道から逆流した汚物の如くSNS上にぶちまける所謂クリエイターと呼ばれる輩が憎くて仕方がなくなった為、彼らへの嫌がらせの一環としてウェブ上で不快極まりないミュージックを次々と公開し、戦いを始めたのが「つじしまみちこ」誕生のきっかけです。

今回の作品ですが、発表しようと思ったきっかけは何でしょうか？ Bandcampのページ内のライナーノーツに記載の通りです。

今回の作品ではAI技術を活用したNEUTRINOというボーカルシンセサイザーが大々的にフィーチャーされております。ボーカロイド等の音声合成技術はお好きでしょうか？ 好きで使っているのではなく、予算と私の人徳の問題でボーカリストの協力が得られない為、仕方なしに利用しています。NEUTRINOにせよボーカロイドにせよ、未だプロのボーカリスト程の歌唱力や表現力を持っておらず、また活用できる楽曲のジャンルは基本的にエレクトロ色の強いポップミュージックに限られていると感じており、不満の方が大きいです。

ジャケットに描かれた化��物は何ですか？ 生成AIに「みちこ」の画像を生成するよう命令した所、アジア系の少女の画像が出力されたので、それをポリゴン加工し、目と口をつけました。化け物ではなく、AIと私のコラボレーションによって生まれたつじしまみちこの肖像です。

私は今回の作品でつじしまみちこさんの作る音楽を初めて聴いたのですが、いずれの楽曲も、オウム真理教が布教の為に作った音楽や旧ソ連の人々がジャーマンテクノなどに代表される西側のニューウェーブを模倣して作った電子音楽を彷彿とさせるものでした。実はインタビューの前に公安関係の方から、つじしまさんは以前よりオウム真理教や〇〇〇〇〇(自主規制)との関係が噂されていると聞いたのですが、これは本当でしょうか？ (記者の問いかけに対し、額に手を当て沈黙するつじしま)

つじしまさん、もうオウムなんて辞めて創価学会に入りませんか。楽しいですよ。 断る。私は尊師を裏切る事は出来ない。

真面目な質問に軌道修正しますが、つじしまさんの新譜は、キング・クリムゾンやピンク・フロイド等の往年のプログレッシブ・ロックの影響が色濃いように感じるのですが、つじしまさんの年齢は、一体おいくつですか？ つじしまみちこ自体は平成生まれの永遠の27歳であり、年を取らないのですが、中の人はGHQ統治時代に生まれた昭和世代の為、年齢が年齢だけに、新しい音楽を聴いても、作風にアップデートが掛かりません。近頃は耳そのものが聞こえなくなってきました。

コード進行、曲の展開が非常に独特ですが、何か曲作りの上での拘りはございますか？ 私は楽典にもポピュラー音楽理論にも知悉しておりますので、音楽理論に基づいた作編曲が出来るのですが、ロック、古楽、雅楽、民族音楽、果てはノイズミュージックに至るまで、古今東西の様々な音楽を聴き続けた結果、不協和音さえもハーモニーと捉えられる程に感覚がおかしくなった為、最早、自分でも一体全体何をしているのか分からない状態で作品作りをしております。 かつて「躁鬱ポップ」を標榜し、Aメロはメジャーコードのクリシェで安定しつつも停滞した印象付けをし、その後のBメロはオーギュメントコード、ディミニッシュコード、クラスターコードの嵐という混沌状態、サビはメジャー・マイナーが混在する90年代的な懐かしい進行とし、リスナーが散々苦しんだ末に救済されるような構造の作品を濫造していましたが、今回はサイケデリック・ロックを彷彿とさせる不気味な進行の楽曲を、メロディーとアレンジを熱心に研究・工夫して、ポップミュージックに仕立て上げました。陽気ながら、どこか不気味で違和感溢れる仕上がりとなったと自負しています。 新譜の発表前、音楽業界の関係者に「マイク・オールドフィールド以来のプログレの名盤が出来たので聴いて欲しい。内田裕也の跡を継ぐロッカーとして、ネット出身の軟弱なアーティスト達を日本の音楽シーンから駆逐したいと考えている」と伝え、私の作品の試聴をお願いしたのですが、視聴直後より、誰もが次々と体調不良を訴えたり、家庭環境が崩壊したりと様々な災いに苛まれるようになったようです。唯一、異なる反応を見せたのは数年前から懇意にしているディスクユニオン新小岩店の店長で、曰く「このアルバムはプログレの棚には並べられない。そもそもロックミュージックのアルバムと言うより、歌謡曲のシングルと呼んだ方がしっくりくるので『つのだ☆ひろ』の中古8cmシングルと同じ棚に置く事になる」とのことでした。「せめて『人生(ZIN-SÄY!)』と同じ棚にして欲しい」と頼んだのですが「当店には既に『人生(ZIN-SÄY!)』は在庫がない」と言われました。ピエール瀧が逮捕された時期に一掃されたそうです。

新譜制作に当たって使用した機材を教えていただけますでしょうか？ 20世紀末に購入した古いNECのPC-98マシンで制作をしました。PC-98と言っても今のZ世代は分からないと思いますが、かつてMicrosoftのWindowsやAppleのMacintosh、フリーOSのLinuxと拮抗していた日本産OSです。既にサポートどころか新製品の販売すらされなくなって久しく、ウィルス感染が怖いのでオフラインで利用しています。楽器についてですが、3トラックとも、電子音は、全て初代Moogを手弾きしたもので、ピアノは10年以上愛用しているSteinway、パーカッションはJazzの名盤から抽出した音源で、予定調和の展開を悉く破壊して心をざわつかせる民族楽器の類は現地の方に弾いてもらったものです。今回の作品の為にモニタースピーカーやオーディオインターフェースは一新しており、自宅も防音仕様に改築しました。

機材を一新したとの事ですが、これまでとの曲作りで大きく変わった点は何でしょうか？ 曲を仕上げた後、火照った頭と体を鎮める為に夜の街へ飲みに出かけるようにしているのですが、以前は炭水化物抜きで日本酒とつまみだけで飲み続けていたのを、今回からは、シメにご飯物を頼むか、あるいは最初から丼物を頼んで酒を愉しむようにしました。一年ほど前から一升ほど酒を飲むと正体不明になって、自宅に帰る途中に車道で寝てしまったり、気が付くと明け方のゲイバーで店主と口論になっていたりと大変な事態に見舞われるようになっており、当初は年のせいかと思ったのですが、どうやら、医学的には酒を飲んだ時は炭水化物を摂った方が良いとの事でしたので、飲酒の仕方を大きく変えるようにました。太るかと思ったのですが、毎朝、酔っぱらった状態��ジョギングをしたり、ジムでトレーニングをしている内、代謝が良くなり、沢山食べても体形が変わらなくなりました。時折、血尿が出ますが元気で暮らしています。

アナログシンセの音作りが絶妙にレトロで、YMOを想起させますが、坂本龍一氏と同じクラシック畑出身のつじしまさんは、坂本氏にどのような印象を抱いておりますか？ 彼の作品は「千のナイフ」と「音楽図鑑」しか聴いた事がないのですが、電子音楽という形態を取らず、ピアノや管弦楽器などの生楽器を主体とした編成の方が良いものになると思っておりました。彼にこの事を伝えようと、上野辺りに呑みに誘おうとしていたのですが、その前に癌で亡くなってしまいました。

つじしまさんがヨーロッパ出身というのは本当ですか？ はい。フランスで生まれました。

虚実入り混じるお話を延々として頂いた所で恐縮ですが、最早、誰もが理解不能な内容になっている上、好い加減、私自身が耐えられなくなっておりますのでインタビューを仕切り直したく思います。ここから先は真剣に答えていただけますか？ 構いません。

つじしまみちこ 特別インタビュー

新譜「Goodbye to AI」について

日本在住の音楽プロデューサーつじしまみちこが2025年4月29日、5年以上の沈黙を破り、Bandcampにて新譜を発表した。本誌は、新譜の発表に際して制作者であるつじしまみちこ本人に独占インタビューを行った。デビュー以来、初めて真実を語るつじしまに迫りたい。

2020年代に入って音楽活動を事実上停止していたつじしまみちこさんがこの度、新譜を公開した背景は何でしょうか。 事の発端は昨年2024年11月にアメリカの大統領選挙でドナルド・トランプが再び大統領に選出されるという歴史的場面を目にした事でした。開票結果の出た日、私は、アメリカの知識人たちが民衆に対して語る言葉や伝える力を失った結果、あのような事態を招来したと感じました。同時に、私自身も、これまでの音楽活動の中では、具体的な説明を放棄し、受け手である視聴者に冷淡な態度を貫き、事あるごとに辛辣な言葉を浴びせかけてきたものの、よくよく考えると、私のしていた事は、反知性主義者の前に脆くも破れ、時代の敗者となったアメリカのインテリゲンチャと変わらない事に気付き、これまでの態度を猛省し、次こそは、難解な事柄を理解出来る知性を持つ少数者が聴いても、そして、前提知識のない愚昧な一般大衆が万が一聴いてしまっても、両方の層が楽しめるような作品を作ろうと一念発起した事が新譜制作の動機です。

今回の作品では全ての曲で、NEUTRINO(AI技術を用いたボーカルシンセサイザー)が使われておりますが、理由は何でしょうか？ 私はボーカロイドやUTAUなどの従来のボーカルシンセサイザーには、歌唱力や表現力の点で落胆させられてきました。発売当時から、キャラクター性やCVを担当した声優の人気に頼る以外、セールスポイントがない代物��さえ思っています。しかし、2020年に登場したNEUTRINOは別格でした。従来のボーカルシンセサイザーに特有の発声の不自然さはなく、人間の歌声と遜色がないものでしたので、是非自身の楽曲に使いたいと思いました。調声はAI任せなので殆ど弄れませんが、素晴らしい技術であるのは事実です。それにも関わらず、NEUTRINOが大きな話題にならないのは、非常に残念に思います。今回の作品では、何も知らずに聴いた場合、私がボーカリストに頼んで歌ってもらったと思われるような楽曲にしようと考え、飽くまで生成された歌声に合う音作りを心掛けました。NEUTRINOにもボーカロイドのようにいくつかのキャラクターがあるのですが、私はボーカルシンセサイザーにせよ人間の声にせよ単なる音、楽器の類と捉えておりますので、キャラクターの情報を出しておりませんし、楽曲のテーマは、あらかじめ設定されたキャラクターの性格とは関係がございません。

いずれの楽曲も3分未満のたいへん短いものですが、これは何故でしょうか？ 飽くまで、NEUTRINOの実験の為の楽曲と自身の中で位置付けており、一般流通する音楽とは異質なものにしたかった為です。今の時代とは異なり、20年以上前のウェブ上には、一般市場に流通する音楽作品とは一線を画した、実験的な音楽作品が数多く存在していたと記憶しておりますが、かつての「作品未満の作品」が気軽に発表出来た時代の雰囲気を再現できればと思った事ももう一つの理由です。既に過ぎ去った過去であるのは間違いありませんが、リアルな世界では体験し得ないような出来事に遭遇する事がゼロ年代のインターネット上にはあり、当時の私はバブル崩壊以来の「失われたウン十年」を打ち破るポテンシャルをインターネットに感じ、明るい未来を期待をしていたのですが、その後、年を重ねた私の目の前に現れたサイバー空間は最早、フィルターバブルによって正気を失った輩が、自分とは何の関係もない事柄に首を突っ込んで気狂い沙汰を起こす、ただただ不愉快な世界となっており、現実世界と何の違いもなくなっておりました。しかし、私はシニシズムに陥る必要はないと考えています。今回の作品では、サイバー空間、そして、過去への郷愁にさえ別れを告げ、新たな世界へ出発する事を全楽曲を貫くテーマとしています。当初、新譜のタイトルは「Goodbye to Vaporwave」とするつもりでしたが、楽曲がVaporwaveと程遠い質感のものしか出来なかった上に、既にVaporwaveの時代でもないので「Goodbye to AI」に変更しました。

それぞれの楽曲のテーマは何でしょうか？ ライナーノーツにも英語で記載しておりますが、1曲目は「SNSにおけるデジタル・ファシズム」、2曲目は「過去との決別」、3曲目は「青年期」です。

ご説明頂きありがとうございます。しかし、楽曲を聴いた際の印象との乖離が激しく、説明していただいたのにも関わらず理解が追い付きません。 以前から同様ですが、歌モノの楽曲を制作する際は、曲調とは対照的なテーマを設定し、それを元にして作詞をしております。今回は長調の曲しかないので、テーマはいずれも、暗く、重く、深刻���ものです。 私は元々Aphex TwinやClarkのようなIDMに強い憧れを抱いて音楽制作を始めたのですが、その後、プログレッシブ・ロックや現代音楽等の方面へと音楽の関心が広がるにつれて、趣味も作風も著しい変化を遂げ、今ではOrchestral Manoeuvres in the Darkのようなスタイルに行きつきました。尤も、意図的に似せようとしている訳ではなく、また、歌詞が英語ではなく日本語の為、楽曲のメロディーやコードは全くの別物です。

制作に当たって苦労された点は何でしょうか？ NEUTRINOは基本的にAI任せの為、生成される声には細かな調節がききません。望んだようなボーカルが生成されるまで、音声合成の為の処理を幾度も走らせる必要がありましたが、まるで、スタジオにおけるレコーディング作業において、延々ボーカリストにリテイクを求めるのと同じ思いがしました。人間に匹敵するAIを使いこなす為には、人間が行った場合と同じ労力が求められるのではないかとさえ思い奇妙な気分になりました。 アレンジについては、実験作品でもあるので、音数を出来るだけ少なくし、チープな質感を出そうとしていたのですが、NEUTRINOは、発声の再現度が高すぎてピッチが怪しいものや息切れしかかった歌声までもが生成される場合があり、ボーカルのサポートの為に楽器を足している内、結局、30トラック超のアレンジにならざるを得ず、いつもの事ながらミックスにたいへんな時間を取られる事になりました。また人間的で生々しいボーカルとの調和を図る為、オケは電子楽器であっても生演奏感が出るようにピッチやテンポ、ベロシティを細かく調整し、揺らぎが出るようにしています。 マスタリング工程では、AIに因んだ作品ですので、Bandlab MasteringというAI技術によるマスタリングサービスを利用したのですが、敢えて音にアナログテープの質感を持たせるような形でマスタリングしています。音割れする程に音圧を上げた作品が流通している時代ですが、私は元々高音圧のマスタリングが好きではないので控えめに仕上げています。飽くまで、視聴する側で音量を調整すれば良いと思っています。

その他、新譜制作の際のこぼれ話はありますか？ 久々の音楽作品制作でしたので、MP3配信の他に有料のアナログレコードかソノシートを用意しようとしたのですが、思いの外、高額な見積もりとなり、予算の都合が付かず、実現できませんでした。尤も、売る売らない以前に、単純に、自分の楽曲がアナログ盤になった場合、どういうものが生まれるか関心がありますので、1枚だけでもよいので、いつの日か作ってみたいと思っています。

質問に対して真摯にご回答いただきありがとうございました。つじしまさんが案外、まともな方で安心しました。 はい、仰る通り、実際の私は至って常識人です。

個人的な相談なのですが、この間、実家の猫が認知症になり、自分の前世が尿結石だと語り始め、家の中で妹に四六時中DVを振るうようになりました。果ては、近隣住民や自治体とトラブルを起こすようになった為、私は家族と協力して、止むを得ず、市長を山に埋めたのですが、以来、私も家族も霊障に苦しめられています。夏休み子ども科学相談室にも相談しましたが納得のいく回答が得られず、一向に解決の兆しがありません。妹は私のDVに耐え兼ね、手首の傷を増やす日々を送っております。家業の競輪でも立て続けに負けており、不幸の連続で、このままでは一族郎党離散せざるを得ないのですが、どうすればよろしいでしょうか。 病院行ってください。

最後になりますが、リスナーの皆様へ何か一言お願いいたします。 特にございません。ありがとうございました。

[quotejungle]

「ソフトウェア エンジニアリングには科学だけでなく芸術もあることを忘れないこと」 「楽しみのためやビジネスの成功のためではなく、人間のためにコードを書く」

すべての職業にヒポクラテスの誓いが必要な理由 | The Medium ニュースレター | 2025 年 2 月 | The Medium ブログ

[sawakiguchi-msk]

『炎炎ノ消防隊』3期1話

ハウメアちゃん達白装束が教会トップと手を結び第一も懐柔され、第八大隊長も連行されちゃった。反逆者第八になるシリーズ。まぁ、前もみてたので普通に視聴。

『九龍ジェネリックロマンス』1話

実写映画化も同時らしい。九龍城のごみごみしたノスタルジー街の不動産屋の鯨井さんは1話で同僚の工藤を好きになる。でもどうも過去の人と癖が同じで、かつての工藤の婚約者が自分そっくりな写真を見つけてしまう。どうも自分そっくりの人が過去にいたらしい。ジェネリックテラって言う地球コピーシステムキューブが空に浮かぶ未来SF？たぶん誰かは記憶コピーで作られた系かしらね。割と雰囲気いいし継続。

『黒執事 緑の魔女編』1話

もう前のシリーズ忘れてる。ドイツの人狼に守られた森の中には魔女の生き残りの村がある。付近で人狼見て顔ボコボコ死する事件の調査で村に向かう一行。村の領主緑の魔女ちゃんはくぎゅうだった。相変わらずゴシック雰囲気いいし、ま、継続。

『クラシック★スターズ』1話

ボクシングの試合で目を負傷し治療時に謎の才能適合者と判明した赤髪男（ベートーベン）は、聖グロリア学園編入を条件に手術を受ける。編入先はまさかの音楽科。同じく才能適合者のモーツァルト、ショパン、リストとバンド？かグループを組んで活動して行きそうな謎アニメ。そんなことより、きゅうにうたうよー（運命）や、きゅうにうたうよー（エリーゼのために）が衝撃だ��、ロック調アレンジクラシック名曲いちいちウケるわね。しかも羽よ！歌ってるときの謎VR？イメージ空間では、ボクシングで相手に衝撃を与える演出が、鳳凰出ちゃったしもうフェニックス一輝なのよ。今んとこ今期一ぶっとんでるから視聴決定（謎）

『小市民シリーズ』11話

これは表Xで普通にばんばん推してくのでここで述べることはないわね♪仲丸さんのかわいさが世界に見つかってしまったけど、里村さんもかわいかった。そしてストーリーは岐阜の治安…連続放火へ🔥

OP の前衛芸術っぽい作画も注目ね♪

『俺は星間国家の悪徳領主』1話

宇宙時代の星間国家で艦隊やガンダムみたいなロボで好き放題侵略する領主の転生もの。好き放題は前世の復讐で、長々と1話使って前世の不遇描きが退屈。妻の不倫と上司の嫌がらせ、娘は自分の子ではなかった判明のための唐突な娘事故輸血展開からの普通に娘帰宅、会社のパソコン操作されて不正送金濡れ衣でクビ、等。死に際の転生先世界選択はややおもしろみあるも、星間（巨乳）国家で主人公以外男はもう出てこなそう。1話切り

[ryotarox]

哲学の論文をタダで読もう：趣味としての哲学研究のすすめ 今回私がおすすめするのは、哲学の論文を読む、これである。とはいえ、論文は高い。日本の場合、多くの学会誌はオンラインで無料で公開されている。素晴らしい仕組みである。ぜひみんなで応援しよう。 Why prevent human extinction? なる論文を発見する。いかにもおもしろそうだ。タイトルをクリックすると、論文が読める！　素晴らしい。読んで楽しもう。

哲学の論文をタダで読もう：趣味としての哲学研究のすすめ - Lichtung

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そうそう、たのしい。哲学以外でも、美術や文芸でも。 脱線だけど、論文の書き方の本が話題になる＊けど、絵を描いたりや音楽をバンド活動したりと同様に、本当は「こういう論文を書きたい」から始めてもいいよね。 ＊「まったく新しいアカデミック・ライティングの教科書」阿部幸大/著 「論文の教室: レポートから卒論まで 室」戸田山 和久 (著)他

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アカデミックな資源を活かしつつものを考えることについて - 青色3号

以下を読みつつ改めて感じた、「趣味として、アカデミックな資源、とくに論文として���のされたそれらをある程度活かしつつ（すくなくとも活かそうとしつつ）ものを考える」ことに際するさいきんの悩みについて書きます。 哲学の論文をタダで読もう：趣味としての哲学研究のすすめ - Lichtung アカデミックな資源（とくに論文）を活かしつつものを考えるって、なに？ 待って待って、「趣味として、アカデミックな資源、とくに論文としてものされたそれらをある程度活かしつつ（すくなくとも活かそうとしつつ）ものを考える」ってどんな営みなの？ ってのは当然の疑問です。���こでもうすこし明確化しておくべきでしょう。

[gallery-keian]

漆の器とあけび籠　

「若林幸恵、中川原信一　二人展」

11/8(金)からスタートする下記の展示会について

ご案内させていただきます。

galleryKEIAN 10th Anniversary

「漆の器とあけび籠

若林幸恵、中川原信一　二人展」

若林幸恵さんの様々な表情をもつ漆の器と

中川原信一さんの素朴で温かいあけび籠

そして、若林さんから中川原さんへのラブコール

で誕生したあけび蔓の手の器の新作、

是非ご高覧ください。

会期

2024年　11月8日(金) 9日(土) 10日(日) 15日(金)

　　　　　16日(土) 17日(日)

11:00 - 17:00 OPEN

作家在廊　若林幸恵(15日(金)を除く全日)

出張サービス、andoh coffee 8日(金) 9日(土)

販売、O-kitchen (焼き菓子) 8日(金) 9日(土)

・・・・・・

＊あけび蔓の手の漆の器は、7点ございます。

　ギャラリーインスタグラムで、毎日一点づつ

　ご紹介させていただきます。

　ご購入予約も受付開始いたしました。

　締め切りは最終日前日、16日(土)です。

　ご応募はご来店いただかなくても可能です。

　また、何点でも応募可能ですが、ご購入は

　お一人さま一点とさせていただきます。

　ご希望多数の場合は最終日に抽選発表、

　当選された方にご購入いただきます。

　下記メールアドレスよりお申し込みください。

　(作品番号、お名前、ご住所、携帯電話番号を

　ご明記ください)

　価格は、それぞれ100,000円税別です。

＊中川原信一さんの手付きあけび籠は

　抽選販売とさせていただきます。

　こちらはご来店いただいたお客様のみ

　ご応募可能です。店内の応募用紙にご記入くだ

　さい。

　最終日いっぱいご応募いただき、

　その後抽選させていただきます。

　当選者にのみ、18日(月)にお知らせいたします。

＊手付き、手提げ以外の販売について

　一家族様一点ご購入いただけますが、会期後の

　お渡しとさせていただきます。

　

＊中川原信一さんの在廊、実演はございません。

＊吉祥寺のandoh coffeeさんに8日(金) 9日(土)は

　出張サービスしていただきます。

　店内で5,000円以上お買い上げのお客様に

　コーヒー一杯無料券(当日限り)を差し上げます。

＊O-kitchen さんにはコーヒーに合う焼き菓子を

　お作りいただき、販売させていただきます。

　シナモンサブレと、カシスと栗のケーキを予定

　しております。数に限りがございますので、

　無くなり次第終了とさせていただきます。

・・・・・・

galleryKEIAN

〒112-0001 東京都文京区白山4-8-11

gallerykeian@gmail.com

(ご応募、お問い合わせはメール↑にてお願い

いたします)

・・・・・・

若林幸恵（わかばやし　ゆきえ）

1972年　東京生まれ

1998年　東京藝術大学大学院美術研究科

漆芸専攻修了

修了作品、サロン・ド・プランタン賞受賞

2001年　以後、個展、グループ展にて作品発表

＊取り扱いギャラリー

うつわshizen(神宮前）

couraged du vivre(六本木）

10+(八王子）うつわ一客

ギャラリーアロカシア(高井戸）他

・・・・・・

中川原信一（なかがわら　しんいち）

1949年　秋田県横手市生まれ

あけび蔓細工職人の父・十郎氏の跡を継ぐ２代目

小学生の頃から両親について山に入り、

材料採りを手伝う。

中学卒業後、本格的にあけび蔓細工を始め、

籠作りを専業として現在に至る

　

＊主な受賞歴

1996年　第2回倉敷民藝館賞

2006年　第5回全国編み組工藝品展、

経済産業大臣賞

2015年　平成27年日本民藝館賞

秋田県仙北地方の民謡「仙北荷方節』にのせた

掛唄の大会で、優勝多数

・・・・・・

　

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[kennak]

シンガポールはメンタルヘルス観光のパイオニアだ。この国には、自閉スペクトラム症（自閉症）、認知症、不安症、注意欠如・多動症（ADHD）などの症状を緩和する16のセラピーガーデンがある。ブラックライト迷路、自信を強める展望台、記憶を刺激する看板、免疫を高める園芸エリア、車椅子障害物コースなど、独特な設備も多い。シンガポール国立公園局（NPB）によると、科学者の助言のもと、2030年までに、人間の嗅覚、触覚、味覚、聴覚、視覚をやさしく刺激する30の無料ガーデンをそろえる予定もある。 　こういった設備のもとになったのは、2022年4月に学術誌「Frontiers in Psychiatry」に発表された研究結果だ。シンガポール初のセラピーガーデンであるホートパークを訪れた92名の来園者の脳の活動を調べたところ、通常の庭園よりもメンタルヘルスへの効果が高く、気分の改善、感情の制御、ストレスの低下、炎症の軽減に役立つことがわかった。 　セラピーガーデンは公衆衛生対策であり、��界トップクラスのウェルネス観光を目指すシンガポールにとっての重要な取り組みでもある。 　ウェルネスは、観光という観点で見るなら、単なるスパ施設での癒し体験を指すことが多い。しかし、シンガポールは科学的なアプローチをとっている。シンガポール観光局でエグゼクティブ・ディレクターを務めるキャリー・クイック氏によると、シンガポールが始めたり提唱したりしたオリジナルのアトラクションには、アートセラピー（芸術療法）向けのギャラリー、フローテーション（浮遊）療法センター、光療法スタジオ、ヒーリングパークなどがある。

発達障害の症状をやわらげる観光施設が続々、シンガポール | ナショナル ジオグラフィック日本版サイト

[nyantria]

Lucis Trust

ルシス・トラスト（旧称ルシファー出版社）は、アリス・ベイリーとその夫フォスター・ベイリーによって1922年にアメリカで設立された非営利奉仕団体で、アリス・ベイリー名義で出版された24冊の秘教的、オカルト的哲学書の出版のための受託信託として活動し、「正しい人間関係」の確立に関わる活動に資金を提供し、管理する。これらの活動には、出版社だけでなく、秘教的訓練のための学校であるアーケイン・スクール、世界親善、トライアングルズ、貸出図書館、ビーコン誌などが含まれる。

ルシス・トラストの目的は、その憲章に次のように記されている：「比較宗教、哲学、科学、芸術の研究を奨励すること、人間の共感と関心を広げ、倫理的な宗教的・教育的文学を拡大する傾向のあるあらゆる思想を奨励すること、苦難の救済と人間向上のための活動を支援または従事すること、そして一般的に、人道的・教育的目的のための価値ある努力を促進すること。

ルシス・トラストの出版社は、1920年代初頭にルシファー出版社として設立された。この名前は、大天使ルシファーが人類に知性をもたらしたという神智学の教えをベイリー夫妻が研究したことに由来する[1]。ニューヨーク、ロンドン、ジュネーブに本部がある。

イギリスでは "Lucis Trust Ltd."、スイスでは "Lucis Trust Association"、オランダでは "Lucis Trust Stichting "として設立されている。

ルシス・トラストはブログ「World Goodwill」を運営しており、人類のための新しい持続可能な開発目標の定義に焦点を当てている[2]。

Lucis Trust - Wikipedia

ルシファーってのは悪魔のことですね

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Sustainable Development Goals

2015年にすべての国連（UN）加盟国によって採択された「持続可能な開発のための2030アジェンダ」は、17の世界の持続可能な開発目標（SDGs）を作成した。これらの世界目標の目的は、「人々と地球の平和と繁栄」[1][2]であり、同時に気候変動に取り組み、海洋と森林の保護に努めることである。SDGsは、持続可能な開発の環境的、社会的、経済的側面のつながりを強調している。持続可能な開発という言葉が意味するように、SDGsの中心には持続可能性がある。

Sustainable Development Goals - Wikipedia

国連の号令は全てロクデモナイの。

良い子の皆さんはシラケて相手にせんでおきましょおね♪

SDGsは悪魔主義思想（悪魔崇拝）の産物に他ならないのよ