#As Aventuras de Pi (2012)

[blogdorogerinho]

Náufrago (2000), As Aventuras de Pi (2012), Vidas à Deriva (2018), Até o Fim (2013)

Solidão Nunca nos permitimos o pecado de perder o controle do tempo; porque se vive e morre pelo relógio (Chuck Noland). Tom Hanks foi quem teve a ideia de produzir Náufrago (2000), disponível no Telecine, ao lado do mesmo diretor de Forrest Gump, Robert Zemeckis. O ator queria reinventar o conceito de “preso numa ilha deserta,” associado apenas a Robinson Crusoé ou A Ilha dos Birutas (1963),…

[mamasvetlanushka]

(Эмбер маска и Маска "Эмбер"-отжившие элементы одного тела, они же грязь, которую приходится отколупливать, ещё не чист, уже не свинья) Он был всего в 2 милях длиной, но она сказала, что слышала его снаружи. I Осторожно 2 Yes TEM p Aventura, Fl, Madam, I de Приготовьтесь.

И тогда это неправда ни о Боге, ни о вас, бесплатное раскрытие ни к чему не приведет, чего бы вам это ни стоило, если у вас короткое замыкание.

Yeah, it came last week, and I put it right into my credit union account, so...Да, еще на прошлой неделе, и я положил деньги сразу на счет своего кредитного союза, так что...

...

9 нежный , T5# `C REM , PI , t - тест 2#t1g 9 Лис , ДОЛГОТА , z ^ Z5#⃣ 17т ОИ'н б Т6~`С ~ `н ⓜ -в5 ⓜ `н5 , 'р5 ,ⓜ телл5 , `С 13г5 распродажа , Сент-Люк ~ в 2012 году в рамках проекта "Развитие бизнеса в России " в рамках проекта "Развитие бизнеса в России " в 2013 году в рамках проекта -Игроки уже привыкли пользоваться услугами Брукингского института, и когда вы потеряете свое место, я бы с большой уверенностью сказал, что многие из вас должны стать учителями

natural bridge between your credit union bank.естественный мост между вашим кредитным союзом и банком.

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The average bookings index make-up in the Championship final was 36, but this was still no higher than it would have been in a typical Premier League game.Средний показатель количества бронирований в финале чемпионата составил 36, но это все равно было не выше, чем в обычной игре Премьер-лиги.Their inconsistency is typical of the Premier League’s wider mid-table morass although Leicester do, at their best, have more about them than most of the division’s ballast.Их непоследовательность типична для более широкого болота средней таблицы Премьер-лиги, хотя "Лестер" в лучшем случае имеет о них больше, чем большинство балластов дивизиона.типичная премьер-лига

Мне нравится, как ты одеваешься, и дай мне знать, когда придет время.Мне нравится, как ты наряжаешься, и дай мне знать, когда придет время.

This is horror - that story in the paper.Ужас в этой статье.Seen a morning paper, Prof?Вы видели утреннюю газету, проф?

only in a double up but the talking about she's listening to Spokane.только в двойном размере, но разговоры о том, что она слушает "Спокан"

doesn't want to see no bus route so please nipples I wanted to wish you to hurt your personality and intrusion.не хочет видеть никакого автобусного маршрута, так что, пожалуйста, соски, я хотел пожелать вам не задевать свою индивидуальность и не навязываться

Соски-саске или мальчик, авентура-торговый центр.

Не слишком фантазируйте на тему того чего увлечены. Помните, я о Маске ничего не знала. Мне навязали его. Пришлось работать с тем что есть. Мои чувства - это мои чувства. Вас они не касаются.

[mijsa]

As Aventuras De Pi, 2012

[ignorandoavida]

LIVRO: Relato De Um Náufrago (1955) - Gabriel García Márquez

MUSICA: Eu Que Não Sei Quase Nada do Mar (2009)- Ana Carolina

FILME: As Aventuras de Pi (2012) - Ang Lee

Tanto a temática, quanto a áurea meio tristonha da música e de alguns momentos do livro se complementam, trazendo à tona a solidão e como ela nos dá a oportunidade de nos autoavaliarmos, nos conhecermos melhor. Já o filme, apesar dos perrengues passado por Pi, ele é mostrado, em sua maioria de forma alegre, que nos dá esperança que tudo ficará bem, como durante toda a leitura do livro, o náufrago Velasco luta por sua sobrevivência buscando a esperança em cada pequeno sinal que ele notava!

Gabriel García Márquez, autor colombiano, de extrema importância para literatura latino-americana, ganhador do Prêmio Nobel de Literatura, já nos mostrava sua grandiosidade nessa, que foi uma de suas primeiras obras, uma denúncia política, não-ficção, escrita de forma quase poética pelo nosso talentoso Gabo!

[amazing-web]

Sinopsis: Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven hindú Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación. Información:

Título: LA VIDA DE PI

Genero: AVENTURA, DRAMA

País: ESTADOS UNIDOS Año: 2012

Formato: MKV

Peso: 2 GB

Idioma: LATINO

Resolución: 1080X720

Imagen: EXCELENTE

Sonido: EXCELENTE

[thisisanotherpov]

Carta #6

Hola, compi de aventuras. En esta carta iba a continuar la anterior, donde te hablaba de Monte O Pindo y sus alrededores. La verdad es que fue una carta muy escueta por falta de tiempo y me sabe mal. Esta no sé si será muy larga, pero espero al menos poder superar las dos hojas.

Como te decía, uno de los pueblos que limitan con O Pindo es Carnota, fundada en el siglo diecisiete y que destaca por dos cosas: su playa y su hórreo.

La playa de Carnota mide siete kilómetros de largo, por lo que está confirmado que se trata de la playa más larga de Galicia. Al igual que las de toda la costa gallega, es de una arena finísima, con agua cristalinas y además tiene forma de media luna con una anchura en ocasiones (cuando hay bajamar) de hasta un kilómetro donde encontramos dunas por las que atraviesa un pequeño riachuelo y también encontramos marismas en el norte (Espacio Natural de las Marismas de Caldebarcos). Al igual que muchas otras zonas similares (como la playa de Traba) aquí también se ven aves migratorias y ejemplares tanto vegetales como animales muy interesantes (como el chorlitejo patinegro).

La playa está dividida en dos por el río Vadebois que une el espacio dunar con las marismas de Caldebarcos. Es un lugar muy tranquilo, por lo que es fácil escuchar la naturaleza entre la inmensidad: aves, el mar golpeando la costa, la brisa… Además de su interés ecológico, destaca que en sus arrecifes en 1596 se hundieron varias naves de la Armada Invencible de camino a conquistar Inglaterra.

Dada la importancia que tiene el lugar, es obvio que lo hayan protegido dentro de la Red Natura 2000. Hay en la playa un observatorio ornitológico donde se puede parar a ver aves que acuden al lugar a invernar y a hacer sus nidos: mirlo acuático, halcón peregrino, garza real, arao común, cormorán moñudo (el cual tiene su mayor colonia continental en Galicia), jilgueros, charrán patinegro o el chortilejo grande, entre otras mucho más comunes. También se pueden observar delfines desde la costa del puerto de Lira.

Además tiene muy buenas condiciones para la práctica de deportes como el surf por el gran viento que batea el lugar, aunque también hay muchas rutas de senderismo en el lugar o escalada, ya que han optado por un turismo mucho más natural para mantener el contacto con la naturaleza.

Carnota también se hace conocida por uno de sus más de ochocientos hórreos, y es que aunque en Galicia es muy típico que haya hórreos en la mayoría de casas de pueblo o en las fincas, este es especial. Imagino que sabes lo que es un hórreo, pero sino por si un caso, que sepas que se trata de una construcción alargada (unos tres-cuatro metros mínimo) y elevada sobre unos pies de granito (haciendo que tengan una altura de más de dos metros), casi siempre son de piedra y es donde se almacena sobre todo el maíz y otros cereales para que se sequen antes de desgranarlos y molerlos (en mi familia paterna también se utilizaba algunas épocas para guardar patatas). En gallego vulgar muchas veces (al menos en mi familia) les llamamos cabazo, que realmente hace referencia solo a una tipología de hórreo pequeño, y es que hay mucha variedades de construcciones en Galicia, en total hay veinte formas diferentes de construcción (desde los primitivos, los de madera, de piedra, mixtos o los especiales).

Además, los hórreos están muy extendidos por el norte aunque con diferentes construcciones: en Asturias por ejemplo son cuadrados y mucho más grandes que los gallegos (también está la panera que es rectangular) y suelen ser de madera, en León también de madera y más parecidos a los asturianos (aquí se encuentra el hórreo más antiguo del país, datado del siglo diecisiete), en Cantabria a pesar de que quedan muy pocos, también son cuadrados y normalmente de madera; en Vizcaya se conocen como garaia y son de madera y rectangulares y dejaron de construirse al empezar a utilizar los fayados de las casas como graneros; por último, en Navarra los escasos hórreos son construcciones mucho más evolucionadas, parecen una casa construida de piedra sobre arcos también de piedra en vez de pies como hacen en las otras comunidades autónomas, y también se las conoce como garaia.

En Galicia los hórreos de más de cincuenta años están automáticamente protegidos y declarándolos Monumento Histórico-Artístico, como es el Hórreo de Carnota, considerado el más grande de Galicia de estilo Noia y reconocido Monumento Nacional. Como te digo, este hórreo destaca por ser una construcción de 1768 (ampliado once pies en 1783) y medir actualmente treinta y cuatro metros de largo y casi dos de ancho, sostenido sobre el suelo con veintidós pares de pies. Sin embargo, el más grande de Galicia está en Rianxo, en el pueblo de Araño y mide treinta y siete metros de largo con una altura de ocho metros y medio (porque en vez de estar sobre pies, está sobre una base rectangular (es de estilo especial) debido al desnivel de la tierra, que es el motivo de su fama.

Aparte de los hórreos, en Carnota también destaca la construcción de molinos de agua, habiendo más de ciento veinte, entre los que destaca el de Punta Insua. Estas construcciones evidencian la importancia agrícola que tuvo esta comarca, aunque también hay un gran volumen de casas de pescadores, almacenes de sal y fábricas de salazón y también se marisquea mucho (destaca la captura de longueirón, que es primo de las navajas aunque un poco más grande).

Igual que en Vimianzo, aquí hay bastantes restos del neolítico, desde mámoas, petroglifos con figuras atribuidas a los fenicios o castros celtas como el de Mallou que se encuentra en una colina en estado natural, ya que no se ha excavado.

El siguiente lugar a destacar diría que es Noia, otro municipio de A Coruña, y muy antiguamente llamado el puerto de Santiago de Compostela porque se trataba del más cercano a la ciudad del Apóstol (casi cuarenta kilómetros). Destaca que se ubica en la desembocadura del río Tambre y en el centro urbano desemboca el Traba.

El nombre de Noia es muy antiguo, aproximadamente de entre el 3500 y 2500 antes de Cristo ya que proviene del protoindoeuropeo (Noega es como se habría llamado en aquel momento) y del cual surgió el celta; por tanto, Noia se relaciona con nouika, palabra celta que significa nueva. También existe una leyenda sobre el origen del pueblo, en la cual éste fue fundado por Noé y nombrado Noia como homenaje a su nieta política Noela, ya que se cuenta que Noé desembarcó el Arca debido a quedarse estancado en la zona de la sierra de Barbanza (identificado con el monte Ararat de la Biblia) que abarca desde la ría de Muros y Noia y la ría de Arousa.

Tiene una gran trayectoria histórica a raíz de la Edad Media: los bretones la saquearon y secuestraron a jóvenes, los piratas se instalaron en la isla que se encuentra en la ría de Noia (conocida como Creba) para poder protegerse durante su saqueo a toda la comarca (motivo por el cual se modificó la ubicación de la villa a la desembocadura de los ríos ya mencionados, porque originalmente estaba un poco más al norte). También tuvo su presencia durante la época de los irmandiños, en la cual se quemó la fortaleza del Tapal.

Aunque es un pueblo muy bonito, natural y elegante, no me llama la atención contarte nada más sobre Noia. Destacaría que también rinden homenaje a la Virgen del Carmen con una procesión marina como en Camariñas, el propio día (16 de julio). Además, si eres fan de la serie Hispania, el actor que hacía de Alejo de Urso es natal de Noia, que también hacia de Mateo Ruíz en la serie Velvet.

En medio de la península de Barbanza, en la costa, se encuentra el castro de Baroña, un castro de pescadores. La verdad es que no recuerdo si te lo mencioné en la carta que te hablaba sobre Vimianzo, pero es un castro que se encuentra en una pequeña península rocosa en la playa. Excavado por primera vez en 1933, data del siglo uno antes de Cristo, habiendo sido ocupado durante dos. Fue rehabilitado en 2012 y actualmente se conservan una veintena de viviendas entre sus dos murallas y un foso de cuatro metros de ancho y tres de profundidad.

Si seguimos un poco más hacia el sur de Galicia llegamos a Corrubedo, que destaca por su gran duna móvil en la playa de Vilar (o la playa de Vilar en el Parque Natural de las Dunas de Corrubedo). Se trata de uno de los Parques Nacionales más visitados del país. Aparcando en el lugar indicado te adentras en la maleza por una pasarela de madera que va a recorrer las dunas del lugar de forma responsable (se construyeron como medida preventiva y protectora de las propias dunas). El camino llega a una bifurcación que te da tres opciones para seguir tu aventura. La arena blanca refleja tanto el sol que en verano parece que te achicharras y al llegar a la costa solo se escucha naturaleza, la arena está caliente, el sonido del mar se te adentra en el organismo, los pies se te hunden en la arena húmeda. Y aunque en Galicia se dice que el mar está muy frío, esto sucede sobre todo en las Rías Baixas (en las altas está más templada) y en este punto en concreto ha habido años de tener una temperatura muy buena, aunque como pasa con toda la zona de Coruña, no puedes fiarte mucho del mar.

La duna de esta playa mide más de un kilómetro a lo ancho de doscientos cincuenta metros con una altura de veinte metros. Como te digo, está protegido porque han ido perdiendo mucho volumen, entre muchas cosas por la irresponsabilidad de la gente; se dice que esta duna medía más de sesenta metros de alto al final del siglo diecinueve. Cada año se calcula que disminuye dos o tres centímetros al año.

Al igual que en Carnota, esta duna también está acompañada por dos lagunas, la de Vixán de agua dulce y la de Carregal de agua salada, en las que se pueden observar más de tres mil aves acuáticas autóctonas (cercetas, zarapitos, patos-cuchara, entre otros) y también nutrias. Esta diferencia de las lagunas viene porque la de Vixán está alimentada por el riachuelo del Muíño, mientras que la de Carregal surge de la comunicación con el océano, por lo que divide la playa en dos.

En el lugar también hay un Centro Centro de Interpretación do Ecosistema Litoral de Galicia, que realmente es un museo sobre los aspectos naturales, geológicos e históricos del parque. También hay un mirador, conocido como mirador de Castrocidá,

Aunque ahora me voy a saltar un gran trecho de tierra, te voy a hablar sobre otro punto gallego a destacar, tal vez por tratarse también de un Parque Natural o porque es lo único de lo que te hablaré de las Rías Baixas. Imagino que alguna vez has oído hablar de as islas Cíes. Como te digo, técnicamente se llaman Parque Nacional Marítimo – Terrestre de las islas Atlánticas. Se dice que en ellas está la mejor playa del mundo. ¡Ojo, que no lo digo yo! Lo dice el Periódico The Guardian.

Estas islas famosas entre los antiguos piratas en busca de refugio están deshabitadas y solo se pueden visitar durante el verano para poder conservarlas de forma natural. Perdón, es mentira, la Illa de Ons sí está habitada, solo por pescadores (sobre todo del pulpo).

En la ría de Vigo están las illas Cíes están acompañadas por otras: Ons frente a la ría de Pontevedra y Sálvora y Cortegada en la ría de Arousa. A cada cual más especial: en Ons hay cuevas marinas de granito que la leyenda dice que bajan hasta el mismísimo infierno.

El archipiélago en conjunto forma la mayor colonia de gaviota de Europa, así que ya puedes imaginarte como debe ser estar en uno de los miradores de tierra firme que mira hacia Cíes: con la brisa del mar, las olas y el viento, de fondo escuchas todo el griterío de miles de gaviotas.

En total el Parque son ochomil cuatrocientas ochenta hectáreas marinas y terrestres que se encuentran protegidas por su enorme y delicada biodiversidad, que va desde praderas de altas hasta cetáceos y aves. Parece común la protección de los ovíparos en Galicia, y es que en estas islas es costumbre ver reservas para la cría de aves marinas.

Son unas islas tan protegidas que no hay ni vehículos y no se permite que haya más de dos mil doscientas personas diarias en ellas. Sus playas también contienen dunas y acantilados, ¡y también hay caramiñas! Protegidas igual que en Area de Trece.

Las illas Cíes son tres islas: Monteagudo y illa do Faro están unidas por un estrecho arenal (arenal de Rodas) y el lago dos nenos, y la isla de San Martiño está separada de sus hermanas por el canal Freu da Porta. Puestos a comparar, es un paraje al nivel del Parque Nacional del Archipiélago de Cabrera que tenemos aquí en Baleares.

El arenal de Rodas de más de un kilómetro tiene forma de media luna, con arena blanca y aguas turquesas y cristalinas, con un pequeño lago (aunque realmente se trata de un humedal masivo lleno de vida), todo rodeado de pinares a sus extremos. Esta es la playa más bonita del mundo de 2007 según The Guardian y la mejor de España en 2017 según una encuesta de Antena 3.

Me parece llamativo el faro del Monte Faro de Illa do Faro (original, ¿verdad?). Construido entre 1851 y 1853 por petición de los ingleses, mide trece metros que originalmente iluminaba con una lámpara de aceite. Actualmente sigue en funcionamiento, alcanzando cuarenta kilómetros con el acetileno. El faro se eleva en lo alto del monte, el punto más alto de la ría de Vigo, con un desnivel de ciento setenta y cinco metros, permitiéndonos ver una maravilla panorámica. El camino hacia el faro me recuerda un poco a la carretera de Sa Calobra, pero esta cuesta arriba y teniendo que hacer sus más de tres kilómetros solo de ida a pie (y luego la vuelta).

La illa de Ons está acompañada por pequeñas islas, la de Onza y la de As Freitosas. Rodeadas de playas por u lado, por el otro están compuestas de cuevas marinas. Bajo el mar están repletas de paredes. Se dice que estas islas fueron habitadas por primera vez durante la Edad del Bronce: consta del castro Castelo dos Mouros sin excavar y el castro A Cova da Loba. El primero, romanizado aproximadamente es del siglo uno. Y es que fueron los romanos quienes dieron nombre a la isla, aunque al presencia de esta no fue importante hasta la Edad Media, cuando se iniciaron las construcciones modernas durante los asedios de piratas y corsarios ingleses: el Castelo de Rodas y la Fortaleza de Pereiró, además de la fábrica de salazón que el siglo pasado se convirtió en un secadero de congrio y pulpo. Durante el Franquismo se expropió con intenciones de construir una base de submarinos que finalmente no llegó a suceder. Pronto se edificaron iglesias y colegios aunque al poco tiempo empezaría a despoblarse. Destaca también el faro de Ons, que se dice que es uno de los más grandes y de mayor alcance en España, construido antes de 1965, fue uno de los últimos faros de petróleo a presión hasta 1990. Al igual que en Vimianzo, muchas costas gallegas también tienen leyendas sobre la Santa Compaña, como pasa en estas islas.

Sálvora, como te he dicho, está en la ría de Arousa, formada por pequeños islotes (Vionta, Sagres, Herbosa y Noros), a tres kilómetros de la península. A diferencia de las anteriores, esta es mayormente de costa rocosa, por lo que solo tiene tres playas. Tiene un tamaño de un kilómetro de largo y entre doscientos y trescientos de ancho. Tuvo un gran uso estratégico como base militar para vikingos, sarracenos, piratas y corsarios en diferentes épocas. Hasta incluirla en el Parque Nacional, fue propiedad privada de la iglesia y la nobleza desde la Edad Media. Solo se puede acceder a ella desde 2010 y con un máximo de ciento veinticinco personas al día.

En ella encontramos la primera fábrica de secadero y salazón de Galicia, construida en 1770 y que en el siglo pasado se convirtió en un Pazo residencial. También aquí se dio el trágico naufragio del Titanic gallego, el Vapor Santa Isabel en 1921 donde fallecieron la mayoría de sus tripulantes, que fueron ayudados por los vecinos de la isla, pudiendo rescatar entre quince y veinte personas. Esta historia se está documentando actualmente en la película “El Santa Isabel” de Paula Cons.

Destaca en la isla la figura de la sirena que homenajea la leyenda que cuenta que un caballero romano naufragado se topó en la playa con una sirena muda. Tras casarse y tener un hijo con ella, ante la mudez que seguía teniendo, el caballero saltó con su hijo en brazos sobre la hoguera en la noche de San Juan para asustarla, lo cual logró su objetivo, que tuviera voz.  Por la cantidad de piedras con formas que hay en el lugar, también se dice que los habitantes prerromanos podían petrificar con la mirada.

La isla de Cortegada y sus hermanas Malveiras y las Briñas destacan por las lecciones de marisqueo que ofrecen en sus parques de cultivo de almeja y berberecho. Cuando la mar está baja se puede llegar andando desde Santiago de Carril. Es muy importante su bosque de laurel, ya que llega a medir los doce metros.

Bueno compi, por hoy lo dejamos aquí. Muchas gracias por seguir leyéndome. La semana que viene te hablaré sobre A Coruña, subiremos hasta uno de los sitios más espectaculares que he visto en mi vida, y luego viajaremos a Lugo para contarte sobre sus leyendas e historia.

[mblanco9]

Géneros, clasificaciones y duraciones del vídeo.

1. Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.

1. Producciones audiovisuales.

1.1. Duración.

1.1.1. Cortometraje. Dura entre 0 y 25 minutos. Se caracteriza por ser contundente, de narración ágil y con la llamada vuelta de tuerca.

1.1.2. Mediometraje. Dura entre 26 y 69 minutos. Se constituye por lo peor de ambos mundos.

1.1.3. Largometraje. Dura 70 minutos o más. Es más profundo, completo, que transmite emociones y atmósferas de manera más extensa y no requiere de la vuelta de tuerca.        

1.2. Temática general de la película.

1.2.1. Ficción. Sucesos y personajes imaginarios.

1.2.2. El documental. Presenta hechos y escenas tomados directamente de la realidad.

1.2.3. La animación. Elementos de la película son creados y traídos a la vida por los realizadores, creando así un mundo hecho a base de dibujos.

1.3. Temática particular de la historia (género de aventuras, dramático, melodramático, de suspense, de aventura...)

1.3.1. Acción. Películas que se basan en enfrentamientos físicos de sus personajes y tienen elementos llenos de energía. Por lo general, toman esto como base narrativa.

1.3.2. Terror. El efecto del miedo es el principal elemento narrativo y los elementos funcionan en conjunto para asustar al espectador.

1.3.3. Dramas. Protagonizadas por la psicología y acontecimientos de los personajes y las situaciones y suelen exponer la intensidad de sus interacciones.

1.3.4. Comedias románticas. Suelen ser historias de amor mezcladas con comedia.

1.3.5. Melodrama. Drama con características muy exageradas y estereotípicas.

1.3.6. Aventura y fantasía. Historias emocionantes que suelen ocurrir en lugares exóticos.

1.3.7. Históricas. Películas cuya trama es un acontecimiento histórico.

1.3.8. Musicales. Constituyen su narrativa a través de canto y baile.

1.3.9. Westerns. Suelen tener una estructura de salvaje oeste.

1.3.10. Ciencia ficción. Su narrativa se construye a partir de lo que imaginamos. Puede mezclar ciencia con tecnología.

2. ¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?

Hablamos de cortometraje, mediometraje y cortometraje porque antiguamente las películas de celuloide se medían en pies y el metraje nos indica la longitud, literalmente, de la película cinematográfica.

3. En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?

En general, decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica cuando nos referimos al refinamiento, complejidad o calidad de su lenguaje audiovisual.

En general, decimos que una producción audiovisual es más televisiva cuando nos referimos a una narrativa de menor calidad en cuanto a lenguaje y producción.

4. Realiza la clasificación del punto 1 con varios ejemplos de cada caso.

1. Producciones audiovisuales.

1.1. Duración.

1.1.1. Cortometraje.  

“Siete cafés por semana”, de Juana Macías (2001)

“Diez minutos”, de Alberto Ruiz Rojo (2004)

1.1.2. Mediometraje.  

“The Kid”, de Charles Chaplin. (1921)

“La cabina”, de Antonio Mercero (972)

1.1.3. Largometraje.  

“The Impossible”, de J.A Bayona (2012) 

“El diario de Noa”, de Nick Cassavetes (2004)

1.2. Temática general de la película.

1.2.1. Ficción. 

“El planeta de los simios”, de Franklin J. Schaffner (1968) 

“E.T el extraterrestre”, de Steven Spielberg (1982) 

1.2.2. El documental. 

“Shoah”, de Claude Lanzmann (1985)

“The Thin Blue Line”, de Errol Morris (1988)

1.2.3. La animación. 

“The Lion King”, de Rob Minkoff y Roger Allers (1994)

“Toy Story”, de  John Lasseter (1995)

1.3. Temática particular de la historia.

1.3.1. Acción.  

“Gladiator”, de Ridley Scott (2000)

“Rocky”, de John G. Avildsen (1976)

1.3.2. Terror. 

“The exorcist”, de William Friedkin (1973)

“It”, de Andy Muschietti (2017) 

1.3.3. Dramas. 

“Titanic”, de James Cameron (1997)

“El niño con el pijama de rayas”, de Mark Herman (2008). (Novela de John Boyne)

1.3.4. Comedias románticas. 

“Pretty Woman”, de Garry Marshall (1990)

“Cuando Harry encontró a Sally”, de Rob Reiner (1989)

1.3.5. Melodrama. 

“24 hour woman”, de Nancy Savoca (1999)

“Escrito sobre el viento”, de Douglas Sirk (1956)

1.3.6. Aventura y fantasía. 

“Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario”, de Andrew Adamson (2005). (Novela de C.S Lewis).

“Harry Potter y el cáliz de fuego”, de Mike Newell (2005). (Novela de J.K Rowling)

1.3.7. Históricas. 

“La lista de Schindler”, de Steven Spielberg (1993)

“El pianista”, de Roman Polanski (2002)

1.3.8. Musicales. 

“High School Musical”, de Kenny Ortega (2006)

“¡Mamma Mia!”, de Phyllida Lloyd (2008)

1.3.9. Westerns. 

“La muerte tenía un precio”, de Sergio Leone (1965)

“Dos hombres y un destino”, de George Roy Hill (1969)

1.3.10. Ciencia ficción. 

“Regreso al futuro”, de Robert Zemeckis (1985)

“Metrópolis”, de Fritz Lang (1927)

5. Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.

a. “L´Odyssée” 

Dirigida por Jérôme Salle y estrenada en 2016. Según su duración, esta película se trata de un largometraje (122 minutos). Según su temática general de la película, es una película de ficción. Según la temática particular de la historia, es una película de aventura y drama.

b. No soy madame Bovary.

Dirigida por Feng Xiaogang y estrenada en 2016. Según su duración, esta película se trata de un largometraje (128 minutos). Según su temática general de la película, es una película de ficción. Según la temática particular de la historia, es una película de comedia y drama.

c. El hombre de las mil caras.

Dirigida por Alberto Rodríguez y estrenada en 2016. Según su duración, esta película se trata de un largometraje (123 minutos). Según su temática general de la película, es una película de ficción basada en hechos reales. Según la temática particular de la historia, es una película de terror y drama.

[jessewstuff]

headers aleatórias de três filmes que eu assisti no último mês e gostei, e “as aventuras de pi” que eu amo.

Ferdinand (2017)

Life of Pi (2012)

The Revenant (2015)

Kimi no Na wa. “Your name.” (2016)

e também tem essa de “gone girl”. 

Gone Girl (2014)

[femenino-a]

Un día como hoy en 1997 Argentina salía campeón del mundo del Sub-20

Hoy se cumplen 22 años de la victoria de la selección Argentina en el mundial sub-20 disputado en Malasia; la albiceleste se proclamó campeona derrotando en la final a la selección de Uruguay por 2-1. El equipo consagrado lo integraban jugadores de la talla de Riquelme, Aimar, Cambiasso, entre otros.

Lo que fue de cada uno de los jugadores que integraron este exitoso plantel:

Arqueros; Leo Franco: Con tan solo 18 años, el arquero titular de esta selección debutó en la Primera División Argentina con Independiente. Tras destacar en Argentina se marchó a España donde vivió su mejor época como profesional jugando para el Mérida, el Mallorca y el Atlético de Madrid. Después de un breve paso por el Galatasaray turco, volvió a España de la mano del Zaragoza para retirarse finalmente en las filas del Huesca. Cristian Muñoz: El segundo portero de este equipo comenzó su carrera en Sarmiento de Junín para fichar en 1999 por Boca Juniors, no logró hacerse un hueco en el Xeneize y estuvo cedido en Los Andes y Talleres de Córdoba antes de fichar por el Huachipato chileno, donde fue figura. En 2007 se marchó al Colo-Colo donde estuvo dos temporadas. Actualmente sigue jugando en el Universidad de Concepción de Chile.

Defensas; Walter Samuel: El que para muchos se iba a convertir en el mejor central del mundo paso por Newells, Boca Juniors, AS Roma, Real Madrid, Inter de Milán y Basilea. Tuvo una exitosa carrera aunque no cumplió todas las 'expectativas'. Tras su retirada, fue entrenador asistente en el Inter y actualmente es entrenador del FC Lugano en suiza. Juan Serrizuela: Tras conquistar el Mundial, probó suerte en Europa en el año 2000, fichó por el Mallorca. Su aventura solo duró un año antes de volver a Argentina donde pasó la gran parte de su carrera. Jugó en Lanús, San Lorenzo, Independiente, Libertad de Asunción, Gimnasia y Esgrima, Quilmes, Belgrano, Union de Santa Fe, Talleres y Berazategui. Se retiró en 2012 y entrenó al CA Colegiales en 2015. Leandro Cufré: Después de debutar en Gimnasia de La Plata, Cufré jugó en distintos países europeos, hasta llegar a México donde puso fin a su carrera. Jugó en la Roma, Siena, Mónaco, Hertha de Berlín, Dinamo de Zagreb, Atlas y Universidad Guadalajara. Llegó a jugar el Mundial de 2006 que se disputó en Alemania. Se retiró en 2015 y solo un año después debutó como auxiliar en el Cruz Azul. Fabián Cubero: El capitán de Vélez es una leyenda del club bonaerense, exceptuando la temporada 2007/2008, cuando jugó para el Tigres en México, Cubero viste la misma camiseta desde el año 1996. A pesar de que muchos creían que sería capaz de saltar en Europa, decidió quedarse en el equipo que lo vió crecer. En 2012 se convirtió en el jugador con más partidos en Vélez, con 458, actualmente ya ha superado los 600. Diego Placente: Es uno de los jugadores más reconocibles de aquella generación. Aunque la mayor parte de su carrera la pasó en Argentina, jugó varios clubes europeos. Pasó por Argentinos Juniors, River Plate, Bayer Leverkusen (donde alcanzó una final de Champions), Celta de Vigo, San Lorenzo, Girondins y Nacional de Montevideo. Para redondear su carrera se retiró en Argentinos Juniors en el 2012. Desde entonces se prepara para ser entrenador mientras aparece en algunos programas deportivos.

Centrocampistas; Esteban Cambiasso: "El Cuchu" fué uno de los pilares de esta Sub-20, se marchó a España con tal solo 16 años para jugar en las inferiores del Real Madrid. En 1998 se marchó a Independiente en calidad de cedido, donde debutó como profesional, y en 2001 llegó a River Plate antes de volver definitivamente al Real Madrid. En el club blanco pasó dos temporadas y en 2004 fichó por el Inter de Milán donde pasó 10 años y es toda una institución. En 2014 se marchó al Leicester inglés y actualmente juega en el Olympiakos griego. Diego Markic: Fue otro de los centrocampistas más notables de esta selección. Comenzó su carrera en Argentinos Juniors y en 1999 se fue a probar suerte a Italia de la mano del Bari, donde jugó 5 temporadas. En 2004 volvió a Argentina para ponerse la camiseta de Colón y en 2007 se retiró jugando para Quilmes. Actualmente quiere dedicarse a ser DT y fue ayudante de Arruabarrena en Boca Juniors. Juan Román Riquelme: Era el encargado de "dirigir la batuta" del equipo. Riquelme debutó con Boca Juniors en 1996 donde permaneció 6 años, en la que fue la época dorada del club. En 2002 aterrizó en el Barcelona, donde no logró triunfar e hizo las maletas para jugar en el Villarreal. En el modesto club de Castellón pronto se convirtió en la estrella y les llevó a jugar la Champions League. En 2007 volvió al club de sus amores y levantó la que hasta ahora es su última Copa Libertadores. Su última temporada estuvo en Argentinos Juniors a quien logró volver a Primera División. Pablo Rodríguez: Debuto con tan solo 16 años en Primera División con Argentinos Juniors, pronto destacó y fue fichado por el Niza francés. En 2003 se marchó al Leganés de España para terminar su carrera europea en el Beira-Mar portugués. Tras un breve paso por el Montevideo (2005) volvió definitivamente a Argentina para jugar en Olimpo de Bahía Blanca, y en 2010 se retiró jugando para Colón de Santa Fé. Tras probar suerte siendo entrenador, desde 2016 se incorporó al programa Fútbol para Todos. Nicolás Diez: El centrocampista nacionalizado chileno ha sido todo un trotamundos; Tras debutar con Argentinos Juniors y jugar para Racing y Ferrocarril Oeste jugó en Francia (Gueugnon), Colombia (Deportivo Pereira), Chile (OHiggins, Everton y Ñublense) y en Venezuela (Deportivo Táchira y Mineros). Tras su retirada en 2011 fue ayudante de Sampaoli en la selección chilena y también de Beccacece en Defensa y Justicia. Lionel Scaloni: El santafecino debutó en 1995 con Newells Old Boys y se marchó a Estudiantes al año siguiente, en La Plata fue uno de los mejores jugadores y esto le sirvió para fichar por el Deportivo de la Coruña donde estuvo 8 temporadas y se convirtió en uno de los estandartes del Súper Depor. En 2006 jugó una temporada en el West Ham y después estuvo entre España e Italia jugando para Racing de Santander, Lazio, Mallorca y Atalanta donde terminó su carrera como profesional. Es el actual Director Técnico de la Selección Argentina mayor desde el 2018.

Delanteros; Diego Quintana: Quintana se hizo famoso por marcar un decisivo gol en la final de aquel mundial de Malasia. Sin embargo, su carrera no fue muy exitosa. Ha cambiado varias veces Sudamérica por Europa y viceversa. Jugó en Newells, Real Murcia, Instituto de Córdoba, Barcelona SC y Skoda Xanthi. Pusó fin a su carrera en el año 2011. Bernardo Romeo: El delantero era una de las estrellas de aquel equipo. Tras jugar en Estudiantes de la Plata y San Lorenzo, dio el salto a Europa. Jugó en el Hamburgo, Mallorca y Osasuna. Finalmente regresó a Argentina para jugar en San Lorenzo y Quilmes. Se retiró como jugador en el club de Almagro para hacerse mánager del club. Pablo Aimar: Es jugador más conocido de su generación junto con Juan Román. Apuntaba a convertirse en uno de los mejores jugadores del nuevo siglo, y aunque no lo consiguió todo lo que se esperaba de él, todos recuerdan su magia con el balón en los pies. Fue la inspiración para muchos jóvenes argentinos, entre ellos Messi, como ha reconocido más de una vez. Pasó por River Plate, Valencia, Zaragoza, Benfica y Johor Dalur de Malasia. En 2014 regresa a River para retirarse profesionalmente un año después. Actualmente, forma parte del equipo de Sampaoli en la federación argentina de fútbol y entrena a la selección sub17. Martín Perezlindo: Uno de los jugadores que por más equipos han pasado de su generación. Pasó por Unión de Santa Fe, Racing Club, Bella Vista, Millonarios, Deportivo Pasto, Macará, Cortuluá, Espoli, Tiro Federal, Chacarita, Juventud Antoniana, Crucero del Norte, Deportivo Roca y San Martin de Progreso. Sebastián Romero: Uno de los pocos que siguen activo. A sus 39 años ha pasado la mayor parte de su carrera en Argentina, aunque también probó suerte en Europa. Tras su debut en Gimnasia y Esgrima de la Plata, jugó en Betis, Toulouse, Cordoba, Racing, Panathinaikos, Banfield y Quilmes. Actualmente ha vuelto a Gimnasia y Esgrima donde agota los últimos años de su carrera.

Mención especial para Juan Román Riquelme:

[post-creditos]

Quiénes son Ronin y ¿Kate Bishop?

Hoy vamos a hablar de dos de los nuevos personajes de los Vengadores que van a aparecer en la nueva entrega del MCU, que se estrenará en Abril, estos son Ronin y Kate Bishop, la nueva Ojo de Halcón. Estos datos de relevancia se vieron en el último trailer de la nueva película de Marvel a estrenar (analizamos este tráiler en el post anterior), en donde podemos ver a Clint Barton entrenando a su hija a utilizar el arco y la flecha.

Ronin

Primero tenemos a Ronin, este nombre es una palabra que se utiliza en japonés, para mencionar a aquellos guerreros solitarios a los que se les llama samurái. Este personaje hace su primera aparición en Los Nuevos Vengadores (The New Avengers) del 2005 en la entrega número 11 de esta saga de comics.

Originalmente Ronin fue una mujer sorda con reflejos fotográficos. Maya López, debía investigar al Samurai de Plata en Japón, para esto se vistió como Echo/Ronin en la 11er entrega de Los nuevos Vengadores.

Pero en End Game, vamos a ver la segunda versión de Ronin, en la que aparece Clint Barton como este samurái, originalmente, Barton se convierte en este guerrero luego de los sucesos ocurridos en Civil War 2. Cuando Clint rescata a Echo luego de haber sido secuestrada por La Mano, y le quiere devolver su traje a Maya, pero esta se niega y se lo sede a Barton para que lo conserve, de este modo, Clint se convierte en Ronin.

En el trailer podemos ver como Natasha Romanoff se reúne con Clint en una calle toda iluminada, que aparenta ser de un pueblo de Japón, lo cual sería referente al comic que es donde surge el primer Ronin. De principio, Natasha ve a un guerrero de espaldas con una espada, una capucha, todo de negro y un individuo derrotado a sus pies; al voltear este podemos ver la cara de Clint.

Kate Bishop

En segundo lugar, tenemos a Kate Bishop o Lila Barton, pero primero comencemos conociendo a Ojo de Halcón, la primera versión mujer de este héroe. Kate Bishop, aparece por primera vez en Los Jóvenes Vengadores (Young Avengers) 2005, luego en Civil War: Jóvenes Vengadores y Runaways (Civil War: Young Avengers & Runaways) 2006, seguido de Reinado Oscuro: Jóvenes Vengadores (Dark Reign: Young Avengers) 2009 y por último Los Vengadores: La Cruzada de los Niños (Young Avengers: The Children’s Crusade) 2010. Esta joven como bien dijimos con anterioridad, es la primer versión mujer y la tercera en interpretar a Ojo de Halcón, y junto a Baton tiene grandes aventuras en 2012, en el 2013 vuelve con los Jóvenes Vengadores y en el 2015 vuelve a generar una historia entre Clint y Bishop en “All-New Hawkeye”.

Durante el trailer se ve a Clint junto a una joven chica, a la cual está entrenando para utilizar el arco y la flecha. Ahora desde mi punto de vista, puede ser la aparición de Kate Bishop la joven arquera y compañera de Ojo de Halcón. Pero la otra teoría, que creo que es la más correcta, es que sea la hija de Barton, está recordemos que aparece en Age of Ultron, la segunda película Vengadora, y tan solo la vemos durante un corto tiempo.

Lila Barton, en Age of Ultron, es una niña que tiene alrededor de nueve o diez años, es decir todo lo que sucedió en el tiempo hasta End Game, han transcurrido al rededor de 4 o 5 años; puede ser que sea ella, ya que tendría unos catorce o quince años. Como la imagen que se ve es de lejos, no se le puede notar el rostro y ver cuántos años puede llegar a tener esta joven que está entrenando Clint. Algo que se puede notar es que están en un campo, puede ser que el área de entrenamiento sea la casa de Clint, además en el fondo se puede ver a una señora preparando la mesa y a un chico junto a su mascota.

Recordemos que cuando los Vengadores debian refugiarse al escapar de Ultron, Barton los llevo a un lugar lejos de todo y de los medios electrónicos en donde Ultron no pueda acceder, es ahí donde conocemos a la familia de Ojo de Halcón que se encontraba en la casa de éste. Una casa de campo alejada de la ciudad.

Por lo pronto sabemos que en un futuro no muy lejano, los vengadores van a tener una nueva incorporación en el equipo, quizás sea en alguna de las próximas películas que esta joven arquera vista el traje de Ojo de Halcón y acompañe a Ronin en las batallas vengadoras.

[chilangopost]

Grandes películas asiáticas que necesitas en tu vida

Crouching Tiger, Hidden Dragon (Taiwán, 2000)

Dirección: Ang Lee

Género: Acción, Drama y Romance

IMDB: 8.0

Rotten Tomatoes: 97%

En China en el S. XVIII, un guerrero le otorga una espada mágica al amor de su vida y se la roban. La búsqueda de esta herramienta lo encamina a la Casa de Yu, en donde la historia toma otra dirección introduciéndonos al mundo de un misterioso asesino y otra historia de amor. Si eres nuevo en la cinematografía asiática, es una gran película para darle entrada a este universo. Es una cinta legendaria de Ang Lee, quién también creó Life Of Pi en el 2012.  

Hero (China, 2002) 

Dirección: Zhang Yimou

Género: Acción, Aventura, HIstoria

IMDB: 7.9

Rotten Tomatoes: 95%

Cuando China estaba dividida en siete reinos que se enfrentaron entre sí para conseguir la hegemonía, la miseria y la muerte asolaron el país. Unos monarcas intentaron asesinar al rey Qin, quien vivía obsesionado con la idea de unificar China y convertirse en el primer Emperador. Entre los asesinos contratados, los más temibles eran Espada Rota, Nieve Volante y Cielo. Qin promete poder, riquezas y una audiencia privada a quien consiga vencer a los tres sicarios, pero es una tarea casi imposible. De modo que, cuando el enigmático "Sin Nombre" llega al palacio con las legendarias armas de los asesinos, el rey se muestra impaciente por oír su historia.

The Host (Corea del Sur, 2006)

Dirección: Bon Joon-ho

Género: Drama, horror, Sci-Fi

IMDB: 7.0

Rotten Tomatoes: 92%

Del director de Okja nace el relato de un monstruo emerge del río Han de Seúl y enfoca su atención en atacar a la gente. La familia de una víctima hace lo que sea para encontrarla. No es la típica película de monstruos, es una cinta super bien actuada y dirigida.

Confessions (Japón, 2010)

Dirección: Tetsuya Nakashima

Género: Drama, Thriller

IMDB: 7.8

Rotten Tomatoes: 81%

Un thriller psicológico en donde la premisa va de una maestra que agoniza la muerte de su hija, aparentemente muere ahogada en la alberca del instituto. Ella se encarga de confesarle a sus alumnos el último día de clases que sabe que fue asesinada por dos estudiantes de su misma clase. Avisa que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos. Sinceramente puedes odiar o amar esta película.

Oldboy (Corea del Sur, 2003)

Dirección: Park Chan-Wook

Género: Drama, misterio, thriller.

IMDB: 8.4

Rotten Tomatoes: 80%

Dae-Su es un hombre problemático que es secuestrado y permanece 15 años en un cuarto donde por las noches lo drogan hasta dejarlo inconsciente. Su única compañía es una televisión. Después de ser liberado sin explicación alguna, los que fueron parte de su secuestro, lo invitan a encontrar a su capturador, ¿pero por qué razón?. Una de las películas más perturbadoras de Park Chan -Wook (Stoker). No necesita más explicación. Imperdible.

Mother (Corea del Sur, 2009)

Dirección: Bon Joon-ho

Género: Drama, Crimen, Misterio

IMDB: 7.8

Rotten Tomatoes: 95%

Una viuda reside en la desafiante y peligrosa mentalidad de su hijo en un pequeño pueblo de Corea del Sur. Un día, aparece una joven muerta en un edificio abandonado. Por el historial que carga y por evidencias circunstanciales , el hijo es el primer sospechoso de esta muerte La madre intenta defenderlo a toda costa y limpiar su nombre. Una película devastadora que no es predecible y nada aburrida. Fué seleccionada por Corea del Sur como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

Memories of Murder (Corea del Sur, 2003)

Dirección: Bon Jon-ho

Género: Crimen, Drama, Misterio

IMDB: 8.1

Rotten Tomatoes: 89%

En 1986, en la provincia de Gyunggi (Corea del Sur), una mujer es encontrada muerta, violada y atada con su ropa interior. Park Doo-Man y Cho Yong-koo son los inútiles detectives sin técnica que se dedican a investigar el caso. Usan brutales métodos torturando a cualquier sospechoso evidentemente sin ningún resultado. El especializado detective Seo Tae-yoon de Seúl va al pueblo a apoyar el caso y está convencido de que todo esto se trata de un asesino serial. Cuando encuentran a una tercera mujer muerta con el mismo “modus operandi”, los detectives empiezan a encontrar más pistas. no estés esperando una película de acción o una sçúper inteligencia de Sherlock Holmes, simplemente es una real visión de detectives resolviendo casos de asesinato.

The Raid: Redemption (Indonesia, 2011)

Dirección: Gareth Evans

Género: Crimen, Acción, Thriller.

IMDB: 7.6

Rotten Tomatoes: 85%

Todos en Jakarta saben que en los barrios bajos de la ciudad existe un edificio que sirve de refugio para los criminales más peligrosos de Indonesia. Algo así como una fortaleza del mal cuya leyenda crece día a día y a la que incluso la policía teme acercarse. A pesar de esto, un grupo de fuerzas especiales de élite intentará derribar sus defensas y penetrar en sus entrañas. Pero la operación no sale según lo previsto, y los policías se encontrarán atrapados en el edificio, sin escapatoria posible y rodeados de asesinos y gángsters. Una de las mejores películas de acción perteneciente de Indonesia, no usan el típico kung-fu o artes marciales chinos. utilizan el Silat (arte marcial indonesio). Es muy diferente a cualquier película de acción de esta índole.

I Saw the Devil (Corea del Sur, 2010)

Dirección: Kim-Jee woon

Género: Acción, Crimen, Drama

IMDB: 7.8

Rotten Tomatoes: 80%

Jang Kyung-chul (Choi Min-sik) es un psicópata asesino serial. Sólo mata a mujeres y niños y su forma es extremadamente diabólica, la policía lleva mucho tiempo buscándolo sin éxito. Un día la hija del policía retirado Jay-Yeon se convierte en su presa y la encuentran muerta y en un estado terrorífico. El noviode esta presa, quien es un agente secreto, jura matarlo y hacer todo lo que queda en su poder para vengar su muerte. Una película perturbadora, prepárate para ver una película sangrienta y violenta, si no estás en el mood, no la veas.

[astairebr]

Liberte-se do Richard Parker 🐯 que tem dentro de você! Arte digital baseada em As Aventuras de PI (2012), de Ang Lee / Life of Pi, de Yann Martel

Free yourself from the Richard Parker 🐯 inside you! Digital art based on Life of Pi (2012) by Ang Lee / Yann Martel

[olivermsj]

Géneros, clasificaciones y duraciones del vídeo.

1. Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.

Duración

Las películas se pueden clasificar dependiendo de su duración, si duran de 0-25 minutos se llaman cortometraje, si duran de 26 a 69 minutos se llaman mediometraje y el que dure mas de 70 minutos se le llama largometraje.

Las películas de cortometraje se caracterizan por ser contundentes, de narración ágil y con una vuelta de tuerca o giro inesperado que nos sorprende al final y le da un nuevo sentido a la historia.

Los largometrajes  son mas profundos, y no requieren tanto de la vuelta de tuerca del cortometraje debido a que sus objetivos narrativos deben ser basados más en la exposición de la dramaturgia que en la contundencia y la sorpresa.

Los mediometrajes  no tienen definiciones ni reglas fijas y puede cumplir o no con cualquiera de las reglas del corto o el largo. Junta lo peor de ambos mundos porque dura muy poco como para ser considerado dentro de ventas comerciales de cine y dura demasiado como para ser considerado dentro de festivales de cortometraje. El asunto del tiempo lo deja fuera de la exhibición principal y lo convierte en un formato más desventajoso para hacerlo, asique no es nada recomendado y ocupa una duración ideal para los programas de televisión pero no para las películas.

Temática general de la película:

- Ficción: toda obra de cine que hable de sucesos y personajes imaginarios, cosas que inventamos.

- El documental: presenta hechos y escenas tomado directamente de la realidad aunque no sea la realidad objetiva ni pueda serlo, dado que está manipulada por nosotros.

- Animación: los elementos de la película son creados y traídos a la vida por los realizadores creando así un mundo hecho a base de dibujos, modelos 3D, esculturas a base de plastilina, imágenes reales pero manipuladas o a base de otras técnicas o de una mezcla de varias.

Temática particular de la historia:

Aventuras, dramático, melodramático, de suspense…

Hay películas que unos las ven de terror al cabo algunos las ven como drama o como fantasía, por lo que los géneros no están bien definidos en muchos casos, una película de culto también puede ser vista como una comedia, acción o thriller, o una de suspenso como un drama o como cine independiente o como cine de autor y todas estas visiones y opiniones pueden ser correctas dependiendo del ángulo en el  que se analiza el género y la película.

Géneros más populares de películas:

- Terror: el efecto del miedo es el principal elemento narrativo y los elementos funcionan en conjunto para asustar al espectador.

- Drama: son películas serias protagonizadas por la psicología y acontecimientos de los personajes.

- Comedia romántica: versión suave y linda del drama solo que con comedia.

- Melodrama: es un drama con características muy exageradas y estereotipias.

- Acción: se basan en enfrentamientos físicos de sus personajes y elementos llenos de energía y por lo general toman esto como base narrativa importante de la película.

- Musicales: construye su narrativa a través de cante y baile. 

- Westerns: estructura del salvaje oeste. 

- Ciencia ficción: la narrativa se construye a partir de lo que imaginamos juntado con la  tecnología.

- Aventuras y fantasía: historias emocionantes que ocurren en lugares exóticos y muchos otros como históricos western o ciencia ficción.

2. ¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?

Porque antes las películas contenidas en rollos de celuloide se median en pies, por lo que el metraje indica exactamente la longitud de la película cinematográfica: de ahí corto, medio y largo.

3. En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?

Se dice que un producto audiovisual es más cinematográfico cuando el lenguaje y la narrativa toman mayor protagonismo en su creación y así se logra un mayor cuidado y calidad en la forma en que esta realizado. Se suele decir que es un producto televisivo cuando su realización es más rápida, menos cuidada y de menos calidad.

Cuando hablamos de cine nos referimos al refinamiento y a la complejidad o calidad de su lenguaje audiovisual y cuando hablamos de algo televisivo solemos referirnos a una narrativa de menor calidad en cuanto al lenguaje y a producción.

4. Realiza la clasificación del punto 1 con varios ejemplos de cada caso.

SEGÚN LA DURACIÓN.

- Cortometraje: Cuerdas (2018), El gatito (2018).

- Mediometraje: Ana 2 (2016) , Bi-vencias (2012).

- Largometraje: Monstruos S.A (2001), Frankenweenie (2012).

TEMATICAS GENERALES.

- Ficción: Coherence (2013), Alien (1979)

- Documental: Nicki Minaj: My time now (2010), Gaga: Five Foot Two (2017).

- Animación: Buscando a Nemo (2003), Los Minions (2015).

TEMÁTICAS DE LA HISTORIA.

- Terror: Insidious (2010), It (2017)

- Drama: La vida es bella (1997), Joker (2019).

- Comedia romántica: ¿No es romántico? (2019), A la mala (2015).

- Melodrama: Tacones lejanos (1991), Flor silvestre (1943).

- Acción: Wonder Woman (2017), Doctor Strange (2016).

- Musicales: A star is born (2018), Moulin Rouge! (2001).

- Westerns: El renacido (2015), True Grit (2010).

- Ciencia ficción: Jurassic World (2015), Alita: Battle Angel (2019).

- Aventuras: Mulan (2020), Deadpool (2016).

5. Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.

L´Odyssée.

Largometraje

Ficción

Aventura y drama

No soy madame Bovary.

Largometraje

Ficción

Drama

El hombre de las mil caras.

Largometraje

Documental

Drama

[laurapelayo]

Géneros, clasificaciones y duraciones del vídeo.

1.-Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.

1.1 Duración:

 Cortometraje (0-25 min) : Se caracterizan por ser contundentes, por tener una narración ágil y por tener una “vuelta de tuerca” que representa un giro inesperado que da un nuevo sentido a la historia.

 Mediometraje (26-69 min) : Tiene un sentido más profundo, transmite diversas sensaciones y emociones pese a estas características el mediometraje no tiene unas normas fijas.

Largometraje (70 ó + min) : Al tener una mayor duración es el más completo de los tres además es el más profundo y el que transmite más emociones.  

1.2 Temática general:

  Ficción: Formada por sucesos y personajes imaginarios.

 Documental: Hechos y escenas totalmente reales, aunque en ocasiones no es objetiva.

  Animación: Elementos creados por los realizadores dando lugar a un mundo hecho a base de dibujos, modelos 3D, esculturas de plastilina o imágenes reales pero manipuladas.

1.3 Temática particular de las historias:

Acción: La base de la película son los distintos enfrentamientos físicos entre los personajes y elementos cargados de energía.

 Horror: El principal elemento es el miedo. Todos los elementos que forman la grabación forman parte de un conjunto cuyo objetivo es asustar al espectador.

 Dramas: Están protagonizadas por elementos psicológicos y por distintas situaciones de los personajes que muestran la intensidad de estos.

 Comedias románticas: Son la versión más suave del drama,  son historias de amor.

 Melodrama: Es un drama cuyas características están exageradas y estereotipadas.

 Aventuras y fantasía: Historias emocionantes que se desarrollan en lugares exóticos.

 Históricas: Películas en las que se narra un acontecimiento histórico.

Musicales: Se narra una historia a través de la canción y el baile.

 Western: Presentan una estructura del salvaje oeste.

Ciencia ficción: Se basa en aquellas cosas que nos podemos imaginar, mezcla la ciencia y la tecnología

2.-¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?

Existen estas tres clasificaciones en cuanto a las películas ya que antiguamente las películas de celuloide se medían en pies y el metraje indicaba, de forma literal, la longitud de la cinta de ahí el nombre de cortometraje, mediometraje y largometraje.

3.-En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o televisiva?

Se dice que una producción audiovisual es más cinematográfica cuando hablamos de su refinamiento, la calidad del lenguaje audiovisual, que toma un papel de mayor importancia, o la complejidad de su creación.

Por otro lado, decimos que una producción audiovisual es más televisiva cuando presenta una trama de menor complejidad y más rápida y cuando la calidad del lenguaje y de la producción es menor.

4.-Realiza la clasificación del punto 1 con varios ejemplos de cada caso.

1.1 Duración:

 Cortometraje: Cuerdas (2013), Pedro Solís García-11 minutos.                                          Decorado (2016), Alberto Vázquez-11 minutos.

Mediometraje: El Muelle (1962), Chris Marker-29 minutos.                                                 Una partida de campo (1936), Jean Renoir-40 minutos.

Largometraje: La La Land (2017), Damien Chazelle-127 minuto                                       The italian job (2003), F. Gary Gray- 104 minutos.

1.2 Temática general

  Ficción: Al filo del mañana (2014), Doug Liman.                                                    Origen (2010), Christopher Nolan.

 Documental: Stolen Daughters (2018), Gemma Atwal.                                                  Antes de que nos olviden (2014), Matías Gueilburt.

 Animación: Buscando a Nemo (2003), Andrew Staton y Lee Unkrich.                        El rey león (1994), Rob Minkoff y Roger Allers.

1.3 Temática particular de la historia

Acción: Transporter (2002), Louis Leterrier, Corey Yuen.                                          Top Gun (1986), Tony Scott.

 Horror: Satanic (2016), Jeffrey G. Hunt.                                                                   La monja (2018), Corin Hardy.

Drama: Lo imposible (2012), J. A. Bayona.                                                               Un don excepcional (2017), Marc Webb.

Comedia romántica: Crazy, stupid, love (2011), Glenn Ficarra y John Requa.                                                                                                                                           El lado bueno de las cosas (2012), David O. Russell.

Melodrama: El gran Gatsby (1974),  Jack Clayton.                                                          ¡Qué bello es vivir! (1946), Frank Capra.

Aventuras y fantasía: La niñera mágica (2006), Kirk Jones.                                                        Harry Potter y el misterio del príncipe (2009), David Yates                              

Históricas: 12 años de esclavitud (2013), Steve McQueen.                                            Bohemian Rhapsody (2018), Bryan Singer.

Musicales: Grease (1978), Randal Kleiser.                                                                   Mamma mia! (2008), Phyllida Lloyd.

Western: Django: desencadenado (2012), Quentin Tarantino.                                     Los 7 magníficos (2016), Antoine Fuqua.

Ciencia Ficción: Los vengadores (2012), Joss Whedon.                                                        Men in black (1997), Barry Sonnenfeld.

5.-Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.

 a. L´Odyssée.-Largometraje, ficción, aventuras y drama

b. No soy madame Bovary.-Largometraje, ficción, comedia y drama.

c. El hombre de las mil caras.-Largometraje, ficción basada en hechos reales, drama y terror.

[eros93]

    É notável o poder supremo da Disney diante do entretenimento da cultura pop, Marvel, Pixar e Lucasfilm são bons exemplos. Tendo em mente todo seu repertório na indústria audiovisual, principalmente no cinema, a Disney tem a carta na manga que mais mexe em nosso bolso, a nostalgia. Animações de de sucesso que fizeram parte da infância de muitas pessoas e fez muito marmanjo sair com os olhos cheio de lágrimas das sessões de cinema. Se tais animações fizeram tanto sucesso no passado, porque não trazer elas novamente para as telinhas atuais e assim além de trazer o público mais antigo, trazer também novos apreciadores do ratinho mais querido do planeta. A Disney trouxe e trouxe muito, fazendo das animações clássicas um realismo a nossa imagem e tudo que nos compõem ao redor. Exemplos já lançados como Dumbo e Aladdin renderam muitos “dinheiros” e espectadores para o rato, mesmo não sendo sucesso de críticas. E uma animação que fez muito sucesso no passado e ainda continua fazendo, sendo um clássico até hoje, é O Rei Leão, e logicamente não iria ficar de fora da lista nostálgica da Disney e agora Leões, suricates, javalis e outros animais de verdade (pelo menos visualmente) podem falar e a gente responde muito bem. Respondemos com sorrisos.

    O sucesso de um filme “live action” de O Rei Leão é claro que faria sucesso, é a Disney gente, ela manda e a gente paga. Porém sucesso de bilheteria não quer dizer qualidade. E o Rei Leão não foi um sucesso de crítica especializada. Em um dos principais sites de criticas especializadas, o Rotten Tomatoes, o longa está apenas com 53% de aprovação (ou reprovação no caso), nem dá para passar de ano. Já na audiência, no mesmo site, a aprovação está em 88%, ou seja, às vezes público e crítica não convergem das mesmas ideias, mas é o trabalho deles, o nosso é só assistir. E outra, tô nem aí para os críticos, o que importa sou eu gostar ou não. Bom, isso é a mais pura verdade, você quem decide o que achou da obra. Porém aqui iremos tratar esse querido filme com um olhar mais crítico, então calma lá, antes de começar a xingar, de antemão, revelamos que também gostamos do filme, mas isso não quer dizer que ele seja bom. Eu por exemplo, gosto de refrigerante, mas isso não quer dizer que ele vá me fazer bem. No mais, segue a crítica.

    Com certeza alguma vez na vida você já ouviu alguém falar, ou até você mesmo, coisas do tipo: o livro é melhor; o filme antigo é melhor; nos quadrinhos nem é assim; o original é melhor. Sempre tem aquele fã chato que nunca é agradado. Porém é preciso saber um dilema que nossas pais sempre falaram, “uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa”. Um filme não tá tentando ser um um livro, nem um quadrinho, nem ser um remake igual, ou seja, as obras tem que ser independente. Por isso que quando uma obra é baseada em outra obra, se chama adaptação e não cópia. Mas o que acontece neste O Rei Leão segue a premissa contrária, o filme de 2019 tá tentando ser o de 1994. Seria necessário, que pedirmos para você leitor ao analisar o filme, tirasse da cabeça a animação dos anos 90. Porém, como isso seria difícil, o filme fez parte da infância de muita gente, tente pelo menos entrar dentro da linearidade da “live action”. A história é linear, esse não é o problema, o problema é que tudo acontece rapidamente sem que haja tempo de se aprofundar e construir mais os personagens e a trama. Mas meu caro, você não já conhece toda história, para quer se aprofundar e contar o que você já sabe? Exatamente meu lindo leitor, o filme segue a premissa de que você tenha uma carga  histórica de quem já viu essa história no passado, e por esse motivo, parece que ele está dizendo: vamos encurtar aqui a história, porque todo mundo já conhece, ninguém quer ver de novo mais aprofundado. Não! A gente quer ver sim novamente, olha a gente aqui lotando as salas de cinema. Faltou mais maturidade para o longa, não queremos ver a história bem simples e redondinha feita em animação, que nos emocionou no passado (ainda emociona), queremos mais desenvoltura, queremos mais história, queremos nos emocionar em HD, se fosse para se emocionar com a mesma história com quase nenhuma mudança, eu prefiro ver a animação de 1994. No final das contas, faltou mais amadurecimento e aprofundamento no roteiro. 

    Mas nem de todo mal é o filme. Vale mencionar todo o realismo proposto, um ponto que muito provavelmente concorrerá ao oscar na categoria de melhores efeitos visuais. O visual é magnífico, as vezes parece que você está maluco e está vendo animais de verdade falando (o que de certa forma é real). A fotografia ficou a desejar, ela é razoável, mas era de se esperar um melhor aproveitamento da tecnologia para trazer visuais deslumbrantes estilo As Aventuras de Pi (2012). Além disso dá para se emocionar com as músicas nostálgicas, como o Ciclo da Vida e Hakuna Matata. Outro grande destaque é a trilha sonora original, que está praticamente impecável, trazendo mais drama as cenas e introduzindo mais tensão as cenas. Mas isso já era de se esperar, assim como em 1994, Hans Zimmer está de volta em 2019, e ele dificilmente erra.

    No final das contas, O Rei Leão é um ótimo filme no quesito fã, no quesito obra cinematográfica ele fica fica bem no mais ou menos, bem mais ou menos mesmo, nem para cima nem para baixo. Mas é uma ótima recomendação para liberarmos nossa nostalgia que era colocada em uma fita cassete verde, além de um bom filme para levar a criançada. No mais, vá ao cinema mais próximo e assista O Rei Leão.

    #reileão #lionking #thelionking

[sonyclasica]

ROB SIMONSEN

RÊVERIES

Rob Simonsen publica su nuevo álbum —Rêveries— el próximo 6 de septiembre y estrena hoy el videoclip de la canción “Coeur”.

Mira el videoclip de “Coeur”

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A veces, si deseas vivir un sueño, debes dejar que el sueño se acerque a ti. Solo tienes que preguntarle a Rob Simonsen, que comenzó a tocar el piano a una edad temprana, repitiendo las melodías que escuchaba en la colección de discos de sus padres. Poco después, comenzó a componer para sí mismo. Es un hábito que a veces, por necesidad, ha dejado de lado mientras ha trabajado como distinguido compositor de bandas sonoras en Los Angeles, un trabajo que generalmente realza los frutos de la imaginación de otra persona. No obstante, finalmente consigue publicar su tan esperado debut en solitario, una colección elegante e impactante que pone al piano —aunque no se trata de cualquier piano— en el centro de la atención, con adornos encantadores, tanto electrónicos como analógicos. Que se titule Rêveries es indicativo de la naturaleza quimérica del disco. La paz de Argenté describe un crepúsculo plateado, y Aurore, el dulce optimismo del amanecer, cuyo estribillo está representado por un discreto coro. Ondes se levanta suavemente como las olas que le dan nombre, sus arreglos se elevan y se desploman con gracia natural, mientras que el exquisito Coeur se entretiene con sus sentimientos sinceros. Hay, por supuesto, ecos de otros: uno puede identificar guiños hechos con respeto a, por ejemplo, Claude Debussy y Erik Satie en Envol y Nuit Tombante, mientras que Rêve ofrece una quietud que el grupo A Winged Victory For The Sullen podría desear. Pero incluso en la moderación de Spectre está claro que Simonsen creó su propio mundo, uno tan encantador como los arrebatos de la infancia. Dicho esto, el título de Rêveries es indicativo de algo más profundo: permitir que las cosas se desarrollen a su tiempo. No es que Simonsen carezca de ambición: desde principios de la década de 2000 ha trabajado en una extensa lista de bandas sonoras de películas, entre ellas Foxcatcher, Nerve, The Way, Way Back y, más recientemente, The Front Runner de Jason Reitman y Captive State de Rupert Wyatt. También ha habido colaboraciones, especialmente con Mychael Danna, incluyendo 500 Days Of Summer, y aportaciones a Life Of Pi y Moneyball, así como, anteriormente, incursiones bajo el nombre de Frozen Light, promovidas por Keith Kenniff (Helios, Goldmund). Pero Simonsen ha estado esperando su momento, cuidando en silencio los artísticos vuelos de fantasía en los que salía de detrás de la pantalla. Cuando las estrellas finalmente se alinearan, él sabía que se verían algo menos extravagantes. Ese momento se anunció en 2016, cuando Simonsen voló de Los Angeles a París para trabajar en Demain Tout Commence de Hugo Gélin. Era la primera vez que grababa en la ciudad, y el evidente amor de los ingenieros por el equipo analógico y los micrófonos de época resultó crucial. Su trabajo en los estudios St Germain, propiedad del supervisor musical de la película, Raphaël Hamburger, resultó tan satisfactorio que, cuando terminó, el equipo acordó que Simonsen debería volver a grabar su tan prometido —y a menudo, fantaseado— debut solista. A su regreso, sin embargo, el piano no era el adecuado. Al final, una tarde, Hamburger lo metió misteriosamente en un coche prestado junto al ingeniero del estudio, Stan Neff. “Salimos de París antes del atardecer”, recuerda Simonsen, “y no teníamos ni idea de lo que íbamos a ver. Llegamos a un pueblo pequeño, donde hay un granero grande, con luz en el interior. Nuestro contacto está de pie con una copa de vino en la entrada. Caminamos por el granero, que está lleno de pianos, algunos de los más maravillosos que he tocado, y luego nos llevó a otro granero donde había aún más. Nos lleva a un Bechstein vertical. Cuando lo tocamos, supimos que ese era el elegido. '¡Este es el unicornio! ¡Este es el piano mágico!'" Esta búsqueda del instrumento perfecto, y el descubrimiento de personas con hábitos de grabación que coincidían con su propia estética, fue un sueño hecho realidad para Simonsen, cuya perspectiva sobre su arte ya había sido transformada completamente por un viaje a Berlín para ver a su amigo, Dustin O'Halloran, unos años antes. Allí se había visto rodeado de un nido de músicos con cuyos estilos de vida y enfoques creativos se identificaba de una manera inesperadamente profunda. Ya sea el propio O'Halloran, el ya fallecido Jóhann Jóhannsson, Hildur Guðnadóttir, Francesco Donadello, Kira Kira o Hauschka, estos artistas disfrutaban no solo de la creación de la música, sino también de la forma en que se hacía. "Regresé a LA", recuerda Simonsen,” y pensé: 'Quiero tener esas conversaciones aquí'". Así que fue cofundador de The Echo Society, un colectivo de artistas sin fines de lucro, con varios conocidos y amigos. Comenzaron a organizar un espectáculo anual, al principio trabajando por separado en sus composiciones y, más tarde, colaborando, sin dejar de animarse mutuamente en lo artístico. Fue otro paso vital hacia Rêveries. Simonsen grabó Rêveries con lo que él llama "esta bestia mágica de piano" en cuatro sesiones de 2-3 semanas en el transcurso de un año, componiendo para instrumentos de metal, cuerdas y coro. Inspirado en su entorno europeo, y animado por sus aventuras con The Echo Society y sus experiencias con los amigos de Berlín, el álbum representa la culminación de toda una vida haciendo música, un sueño hecho realidad. De hecho, hay nueve sueños, pero habiéndoles dado el tiempo y el espacio necesarios para llegar, Simonsen ahora está ansioso por compartirlos. Como él sabe muy bien, nuestra mente siempre está ansiosa por vagar. El truco es solo permitírselo...

SOBRE ROB SIMONSEN

El compositor, productor, multiinstrumentista, artista y cofundador del colectivo de artistas de Los Ángeles The Echo Society, Rob Simonsen, ha colaborado en casi un centenar de bandas sonoras de cine y televisión en las dos décadas desde que se le pidió por primera vez que tocara solos de piano para una película hecha por amigos del instituto. Tras hacerse un hueco en el circuito independiente de Portland con su primer encargo formal, Westender (2003), lo invitaron a ser asistente del veterano compositor Mychael Danna, y en 2004 se mudó a Los Ángeles, donde colaboró con Danna en la música ganadora del Premio de la Academia® para la película La vida de Pi (2012) así como de Surf's Up (2007), The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) y Moneyball (2011). Él y Danna también pusieron música juntos a (500) Días de verano en 2009, lo que ayudó a establecer a Simonsen como un talento por derecho propio. Desde entonces, Simonsen compuso música para The Age of Adaline de 2015 —para la cual coescribió el tema de los créditos finales—, además de una gran cantidad de otras películas, como The Spectacular Now (2013), The Foxcatcher (2015), Tully (2018), Love, Simon (2018), The Front Runner (2019) y Captive State (2019). Asimismo, Simonsen lanzará su carrera como solista en 2019 con su álbum debut, titulado Rêveries, para Sony Masterworks.

TRACKLIST

1. Argenté    

2. Rêve    

3. Envol    

4. Coeur    

5. Nuit Tombante    

6. Spectre    

7. Aurore    

8. Ciel    

9. Ondes    

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