#Detalhes em ilustração

[uemmersson]

Como criar uma ilustração de moda: técnicas e dicas essenciais.

Aprenda as técnicas essenciais para criar ilustrações de moda impactantes e desenvolva seu estilo pessoal.

Se você está interessado em criar ilustrações de moda, mas não sabe por onde começar, este guia pode ajudá-lo a desenvolver suas habilidades e aprimorar sua técnica. A seguir, apresentamos algumas técnicas e dicas essenciais para criar ilustrações de moda atraentes e impactantes. Entenda as proporções do corpo humano Para criar uma ilustração de moda realista, é importante entender as proporções…

[borboletaechamas]

Repertório de leitura: Florbela Espanca

De acordo com o Dicionário Online de Língua Portuguesa, um dos significados atribuídos à palavra "repertório" é "conjunto de obras interpretadas geralmente por um artista". É a partir dessa definição que classifico a poetisa portuguesa Florbela Espanca como uma parte fundamental do meu repertório de leitura.

Foi na disciplina de Literatura, na escola, que fui apresentada à poesia de Espanca. Sua obra, com um perfeccionismo sonoro delicado, me encantou desde os meus 14 anos. Embora ela tenha convivido com artistas modernos do século XX, seus sonetos mantêm uma estrutura poética clássica e uma riqueza de detalhes e sentimentos. Além disso, Espanca apresenta um posicionamento firme sobre o feminino, aspectos que sempre me inspiraram a querer escrever sonetos.

Esse desejo de compor sonetos, ou poemas com alguma métrica, me levou a desenvolver o hábito de ler a poesia de Florbela Espanca repetidamente. Essa leitura frequente é importante para meu aprendizado de escrita, pois me permite observar a estrutura, sentir a sinestesia e perceber como até mesmo uma reticência ou uma vírgula pode carregar um impacto interpretativo significativo. O repertório de leitura é essencial para o processo criativo, para o ócio criativo e para a (re)organização autoral.

Compartilho com vocês minha tentativa (ainda que falha) de ilustrar um trecho do famoso poema "Fanatismo", de Florbela Espanca, que faz parte da coletânea "Livro de Sóror Saudade" (1923). Essa ilustração foi um exercício que me propus a fazer no dia 9 de fevereiro de 2021. Li o poema duas vezes (uma leitura silenciosa e outra em voz alta) e busquei associá-lo a um objeto (flores) e a uma cor (vermelho) para estimular minha criatividade visual e observar como o poema afetava minha produção artística. Foi uma experiência muito especial.

Também compartilho o poema completo na outra foto, onde fotografei meu exemplar de "Antologia Poética de Florbela Espanca" (Editora Martin Claret, São Paulo, 2015).

Espero que tenham gostado do post🌷

Com carinho, B.

[reinato]

Devocional diário Vislumbres da Eternidade - Víctor Armenteros

Mostarda

Que todos se revistam de humildade no trato de uns com os outros, porque “Deus resiste aos soberbos, mas dá graça aos humildes”. 1ª Pedro 5:5

A parábola da mostarda é uma inspiradora ilustração que nos traz à mente a imagem de um reino celestial cheio de possibilidades e potencialidades. Ao contemplar a pequena semente de mostarda, percebemos que a grandiosidade pode vir em embalagens minúsculas e que as limitações humanas não se opõem ao horizonte infinito que se estende à nossa frente. Essa história nos convida a refletir sobre nossas próprias limitações, reconhecendo que elas não nos impedem de alcançar coisas grandiosas.

O reino dos Céus não tenta esconder nossa natureza limitada, mas, ao contrário, nos faz enxergar todas as oportunidades que temos à nossa frente. A sabedoria de Jesus nos ensina que é quando nos sentimos pequenos que começamos a ser grandes. O exemplo da pequena semente de mostarda nos inspira a ver potencial em todas as coisas, mesmo nas que parecem insignificantes.

O mundo muitas vezes nos ensina a valorizar as coisas superficiais e as aparências, mas o reino dos Céus nos ensina a valorizar o que é importante e fundamental. Devemos renunciar à soberba e ao orgulho, abraçando os valores da humildade e da modéstia. Humildade não é sinônimo de submissão, mas sim de uma atitude ativa e generosa que nos permite compreender nossa humanidade e nos aproximar das pessoas ao nosso redor.

É importante lembrar que todos somos pequenos, mas, graças a Jesus, podemos ser grandes. Devemos priorizar o importante acima do secundário e colocar Deus em primeiro lugar em todas as coisas. As pessoas mais especiais são aquelas que reconhecem sua pequenez e, mesmo assim, abrigam multidões sob sua bondade e generosidade. Somos desafiados a seguir o exemplo da semente de mostarda e abraçar todas as possibilidades que o reino dos Céus nos oferece.

Você tem valorizado as pequenas coisas da vida? Tem a consciência de que Deus Se revela, sobretudo, nos detalhes? As atitudes mais simples, aquelas que o mundo costuma menosprezar, são aquelas em que se encontram latentes as maiores bênçãos. Para sermos grandes diante de Deus, precisamos prestar atenção às coisas mínimas. O Senhor é especialista em extrair dos elementos mais insignificantes o poder que transforma tudo.

[livousart]

Qual foi o maior desafio que você ja teve em uma ilustração e como você lidou com ela?

rapaz, pergunta dificil ................ não consigo definir o maior ...

mas de cabeça assim a primeira que me veio em mente foi esta

indo pro lado mais técnico de representar com desenho, essa aqui deu uma grande dor de cabeça pela quantidade de detalhes kkkk, principalmente na parte das fitas em VHS. A minha solução foi desenhar todas as bordas das capas de forma frontal e depois aplicar elas com as ferramentas de perspectiva do photoshop, oq tbm não foi nada facil pois meu computador deu uma leve chorada nisso.

Também foi uma cadim dificil desenhar estas crianças pois bem, crianças são difíceis de desenhar, por isso optei por uma versão um pouco mais simplificada do meu traço e todas as criancinhas eu utilizei fotos de infancia de amigos meus :) (a @ceciqueijo ali de amarelo no cantinho)

[maargilero]

Ilustrar é diferente de desenhar, então tem algumas coisinhas que a gente precisa fazer

O mínimo que uma ilustração precisa:

1. Personagem com pose dinâmica e expressões faciais que se completam OU ponto com foco (podendo ser qualquer coisa que será mais detalhada)

2. Cores que irão trazer algum sentimento (exemplo: para ambientes escuros o azul e preto são bons para a sensação de medo ou pavor)

3. Luz. Dependendo da cena terá mais ou menos luz e a cor dessa luz vai definir se a sensação da ilustração é calma, boa, ruim, etc.

Não é necessário saber sobre foreground, midleground ou background para ilustrar, mas é bom ter noção disso.

Quais são os tipos de planos no desenho:

1. Background (plano de fundo): é o fundo, onde normalmente ficam as coisas com menos nitidez e detalhes

2. Midleground (meio termo ou plano do meio): fica no meio e pode ou não ser o foco central da obra, isso vai depender da história contada.

3. Foreground (primeiro plano): parte da frente que fica em cima de todas as anteriores. É onde normalmente as pessoas olham primeiro caso haja muitos detalhes e seja nítido. Pode ou não ser o foco, depende da história da obra.

No caso da minha ilustração eu quis que a lerso fosse o foco central e ficasse no primeiro plano, então tem que olhar vai notar ela primeiro. Porém eu poderia ter deixado ela no meio termo e colocado o que tá no meio na frente, deixando as criaturas e escuridão mais evidentes. Mas minha ideia era mostrar a postura e rosto dela, então não faz sentido ser outra coisa além da que fiz.

[joyymeneses]

encomendas abertas para ilustração digital ✨

1. A arte é enviada por e-mail e só será enviada após o pagamento total do valor

2. Prazo de 15 dias para entrega

3. O valor pode mudar dependendo da complexidade (+ pessoas ou pets, cenários, detalhes)

4. Para encomendar uma arte, basta entrar em contato comigo por E-mail ou pela DM de alguma das minhas redes sociais :)

Link para meu carrd com link para minhas redes sociais:

[arterocha-blog-jemlio]

TOCADOR DE BERIMBAU - Brasil Histórico e Pitoresco - Sec. XIX

Ilustração denominada como "Orfeu do Berimbau" de Jean B. Debret - Detalhe, em 1826 - Sec. XIX. Negros saiam as ruas para demostração do som dos berimbaus, hoje em dia mais populares. Vista aqui sob minha arte.

[liandrabell]

🌻 Encomendas Abertas 🌻

Buscando tornar o processo mais fácil e prático, criei um ✨formulário✨ no qual você pode me descrever suas ideias para a ilustração, além de outras informações básicas que facilitarão o avanço para as próximas etapas.

Caso o que você procure não seja uma ilustração colorida, mas um sketch/lineart; ou caso busque algo em um formato menos padrão do que um A5 ou um A4, também é possível informar detalhes e especificações desse tipo através do formulário.

Depois que me enviar suas respostas, entrarei em contato por e-mail para podermos avançar com o pedido ❤️

[ministeriocompartilhando]

Resumo dos livros da Bíblia - Oseias (5)

dezembro 13, 2023

Graça, Paz e Alegria!

Mensagem do Portal Evangélico Compartilhando Na Web.

Os três primeiros capítulos do livro do profeta Oseias registram os principais detalhes de sua vida pessoal. Ali encontramos detalhes a respeito do seu casamento com uma mulher chamada Gômer, e o nascimento de seus três filhos. Lemos a descrição do casamento do profeta, sua separação por causa da infidelidade de sua esposa e, por último, sua reconciliação com ela.

O objetivo desse casamento (e os acontecimentos envolvidos) é esclarecido no próprio livro, uma vez que a família de Oseias simbolizava a infidelidade religiosa dos israelitas, que adulteraram a verdadeira adoração a Deus quando se envolveram com as práticas pagãs de Canaã. Mas o Senhor busca a reconciliação, por amor, e quer o povo seguindo Sua vontade.

Alguns estudiosos acreditam que o relato sobre a vida conjugal do profeta Oseias deva ser interpretado de maneira alegórica, como uma ilustração, um exemplo. Nesse caso, é defendido que todos os detalhes do relacionamento de Oseias e Gômer devam ser interpretados dessa forma, sem literalidade de fatos.

Outros defendem que o casamento de Oseias e Gômer deva ser interpretado de maneira literal, como um fato histórico, algo realmente ocorrido. E mesmo dentre os que defendem isso há variações de interpretação: Alguns defendem que Gômer só se tornou infiel após o nascimento do primeiro filho do casal e outros acreditam que a infidelidade de Gômer estava relacionada com a questão da prostituição "meramente" religiosa, além da possibilidade de se realizar com atos físicos mesmo, não apenas com a intepretação espiritual nesse caso.

Pessoalmente, fico com a interpretação literal mesmo, sem necessariamente envolver questões religiosas, pois o livro parece apontar mais para essa direção na comparação do relacionamento do Senhor com o povo.

Seguimos na próxima semana, permitindo o Senhor!

Forte abraço!

Em Cristo,

Ricardo, pastor

OBS - Caso o player não toque a mensagem até a execução da música no final, você pode clicar nos "três pontinhos" (...) no próprio player e ouvir direto no Spotify. Aproveite e siga nosso Podcast por lá ou em outra plataforma que agrega podcasts! Pesquise "Ministério Compartilhando"!

[nuttygames]

A magnifica Bethinha ⚡🌈 #Artemgame

FINALMENTE saiu! Haha demorou mais saiu. Da forma que eu planejei inicialmente? NOP! Mais saiu hahaha 😂

Confesso que tinha já pré-gravado o vídeo e ele empacou na edição e nos detalhes finos (aviso que corremos o risco dele ir ao ar qualquer dia desses, quem sabe haha) mas, como tinha dito no post anterior, a Nutty mudou sua plataforma principal de postagem, podendo agora ser atualizada a qualquer momento (sem seguir padrão de feed ou "melhor horário" de engajamento.. - EU OUVI UM ALELUIA?!), sem a necessidade de ter uma super foto, ou um vídeo mega produzido, que eu precise mostrar e explicar TUDO em apenas 1min haha (desculpa INSTAGRAM eu juro que tentei, BUT você já deu pra mim haha). Meu psicológico sobrecarregado agradece.

Bom, vamos direto ao ponto, a ideia sobre o quadro #Artemgame é detalhar e exaltar pessoas por trás dos jogos, focando na parte artística da coisa. Tanto de jogos de tabuleiro como também jogos digitais, num mundo cheio de abertura, possibilidades e com cada dia mais acessos, conseguimos alcançar e abrir ainda mais o leque das áreas, capitando mais artistas e repaginando ideias, e assim, conhecendo mais pessoas incríveis e inovadoras pelo mundo.

A GATA escolhida, pra dar o pontapé inicial dessa jornada

É ELA... A RAINHA... A QUEEN... Beth Sobel🦋

- Antes de iniciar, preciso comentar que Bethinha é uma pessoa bem discreta, com sua vida pessoal bem reservada. Tive muita dificuldade em saber da sua biografia de uma forma detalhada. Mas os fragmentos que fui encontrando vou descrever aqui (E caso no futuro encontre novas informações vou atualizado a publicação). Caso você encontre alguma inconsistência ou saiba de informações extras sobre ela, me avise que atualizo o post. SE FOR USAR ESSE TEXTO PARA UMA PUBLICAÇÃO, ME AVISE E DÊ OS DEVIDOS CRÉDITOS, escrever blog dá trabalho. 🌈

Beth Sobel Lapis é uma ilustradora americana que trabalha na indústria de jogos desde 2013. Embora não seja muito tempo, ela já causou um impacto muito forte no aspecto visual de muitos jogos. Mora em Bellingham, Washington com o marido Daniel Sobel e dois gatos 😻 (isso explica os gatos lindos em Cálico). 😺😺😺

Nasceu e cresceu nos Estados Unidos em Bristol, Virgínia e desenvolveu uma paixão pela arte desde muito jovem. Beth estudou Belas Artes na faculdade e aprimorou suas habilidades em vários meios, incluindo aquarela, acrílico e arte digital. ✒🖋

Sua paixão pela arte começou desde muito jovem, e ela desenvolveu uma apreciação pela natureza, refletida em suas ilustrações que frequentemente apresentam elementos naturais como plantas, animais e paisagens. 🍃🌳 Beth ilustrou livros infantis e criou ilustrações para várias publicações. Suas ilustrações foram apresentadas em revistas e exibidas em galerias, mostrando sua versatilidade como artista.🎨 Começou a trabalha na indústria de jogos em 2013 com o boardgame "Viticulture" que foi a primeira ilustração de jogo de Sobel. É um jogo de 2013 com o design feito por Jamey Stegmaier e Alan Stone, e foi o primeiro título da Stonemaier Games. É um jogo de colocação de trabalhadores onde os jogadores estão construindo vinhedos, enviando trabalhadores para cuidar de várias coisas ao longo do ano.🍷🍇

Como ilustradora de jogos de tabuleiro, Beth colaborou com editoras renomadas, como Stonemaier Games, Renegade Game Studios e Leder Games. Ela emprestou seu talento para projetos notáveis, incluindo a ilustração de jogos populares como "Wingspan" (ilustrando as vegetações e alimentos), "Verdant", "Calico", "Cascádia" e "Herbaceous" (vamos falar em posts futuros sobre cada jogo individualmente). Veja a lista completa de jogos ilustrados por ela no site do BGG.

Ao longo de sua carreira, Beth ficou conhecida por suas belas e complexas ilustrações, e seu estilo único combina elementos de realismo com toques caprichosos e fantásticos, criando obras de arte cativantes e encantadoras. ✨🎆

Bom, agora vamos falar um pouco sobre o estilo e técnica artística de ilustração que a Bethinha utiliza:

🎨Aquarela: as ilustrações de Beth Sobel costumam ter uma qualidade suave e delicada, o que sugere o uso de aquarela. Um meio versátil que permite lavagens sutis de cores e camadas transparentes.

✒🖋Tinta e caneta: Muitas das ilustrações de Beth Sobel têm linhas intrincadas e detalhes finos, que podem ser obtidos usando tinta e caneta. Esta técnica permite linhas precisas e controladas.

🖥🖼Ilustração digital: na era moderna, muitos ilustradores usam ferramentas digitais para criar suas obras de arte. Beth Sobel também pode usar técnicas digitais para aprimorar e refinar suas ilustrações, como adicionar texturas ou ajustar cores. Recentemente ela fez uma conta no TIKTOK para mostrar seu processo de ilustração digital, confira AQUI

🌈⚡Mídia mista: é visível, que Beth Sobel combine diferentes técnicas e materiais em suas ilustrações. Isso pode incluir uma combinação de mídias tradicionais, como aquarela ou tinta, com edição e aprimoramentos digitais.

E para finalizar essa parte analítica vamos falar sobre as possíveis influencias e inspirações de sua arte e ilustrações:

🌳🍃Natureza: Muitas das ilustrações de Beth Sobel apresentam elementos naturais, como plantas, animais e paisagens. Seu uso de cores suaves e linhas delicadas sugere uma conexão com o mundo natural e a beleza encontrada nele.

🎨🖌Arte Tradicional: As ilustrações geralmente têm uma qualidade artesanal, o que sugere uma apreciação por técnicas e estilos de arte tradicionais. Isso pode incluir influências de movimentos artísticos como Art Nouveau ou o movimento Arts and Crafts.

🎮🎲Game Design: Como ilustradora de jogos de tabuleiro e cardgames, o trabalho de Beth Sobel é fortemente influenciado pelo próprio design do jogo. Suas ilustrações visam aprimorar e complementar a experiência de jogo, então ela provavelmente se inspira nos temas, na mecânica e na sensação geral do jogo.

💕⭐Experiência pessoal: Beth Sobel compartilha suas experiências com a diabetes tipo 1 em sua página do Instagram e Facebook frequentemente, inclusive incluindo em obras já realizadas.

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⚡Considerações finais:⚡

Sabendo que a Beth é uma artista mista em suas técnicas, que domina com perfeição várias áreas artísticas, entendendo isso, visualmente posso dizer que em todos os jogos que ilustrou até agora, o processo tenha sido todo feito digitalmente (-partindo da minha opinião visual apenas, já que não encontrei nenhum registro do processo manual, somente dos trabalhos digitais que ela desenvolve-), mesmo assim, o conhecimento técnico é o mesmo, como eu sempre digo, pra se fazer um bom desenho digital, com brushes e texturas, você PRECISA entender o processo no papel, na tela e na tinta e a Beth nos mostra isso claramente. Amo a forma que aplica suas cores, seu traço e a riqueza dos detalhes minuciosos. 💕 Obrigada Beth, por dividir conosco sua forma linda de imergir dentro de um jogo e nos deixar vivenciar o mundo com seus olhos.

Escolhi começar a série #Artemgame com as ilustrações magnificas da Beth, pela importância que elas tiveram pra mim no nicho. Defendo a todo custo que a arte é sim uma parte FUNDAMENTAL na imersão, na qualidade e na grandeza de um bom jogo. A delicadeza que ela passa em cada ilustração, me dá a sensação de estar "dentro" das obras de arte, vivendo ali, de uma forma que nem sei explicar, fico encantada com a riqueza de detalhes e a sutileza, chego a sentir a brisa fresca das plantas e da natureza, algo que realmente faz a diferença pra mim. 🌳🍃❤

⭐Pra quem gosta do trabalho da Bethinha, ela está com uma campanha aberta no Kickstarter. Um card game todinho ilustrado por ela chamado "River and Stone" Clica AQUI e acesse pra conhecer e ajudar essa ilustradora I N C R Í V E L!⭐

Bom, como disse anteriormente, pretendo falar sobre CADA jogo detalhadamente, com fotos, vídeos, detalhes, numa longa série sobre jogos maravilhosos que tenho a honra de ter na minha coleção pessoal (vou falar dos que eu não tenho também, porque sou dessas haha). Espero que gostem! Até a próxima!

Um beijo da Nutty 💋

[tatianegata]

Título: O amor é uma arte, como um afresco em uma parede

Descrição: O amor é uma das coisas mais bonitas e significativas da vida, e esta imagem captura perfeitamente a ideia de que o amor é uma forma de arte. A imagem apresenta um casal em um momento íntimo, criando uma obra-prima juntos.

A fotografia profissional é de alta definição, com contraste perfeito e equilíbrio de luz e sombra. Há uma variedade de pequenos detalhes no fundo que adicionam profundidade e interesse à imagem. Em cada detalhe, podemos sentir o amor do casal.

A imagem é uma obra-prima altamente detalhada em forma de pintura digital, com conceito artístico profissional criado por artistas talentosos como Artgerm e Greg Rutkowski. A imagem apresenta um estilo intrincado e elegante, com foco suave e nítido e ilustrações que lembram o estilo de Simon Stalenhag, Wayne Barlowe e Igor Kieryluk.

Esta imagem é uma prova de que o amor é uma forma de arte que pode ser criada em conjunto. Baixe agora e sinta a beleza do amor em forma de obra-prima altamente detalhada.

Hashtags: #AmorÉUmaArte #FotografiaProfissional #AltaDefinição #ContrastePerfeito #EquilíbrioDeLuzESombra #PequenosDetalhes #ObraPrima #PinturaDigital #ConceitoArtísticoProfissional #Artgerm #GregRutkowski #Intrincado #Elegante #FocoSuaveENítido #Ilustração #SimonStalenhag #WayneBarlowe #IgorKieryluk #BelezaDoAmor

[alanmangaka]

Em um determinado momento da minha infância, eu tive periquitos como pets. Mas na época eu não tive acesso a câmera, ou celular com câmera, então não possuo fotos e muito menos vídeos deles. Tudo o que tenho são as lembranças em minha memória. Recentemente resolvi eternizá-los como desenho, embora, infelizmente, eu não me recorde de detalhes muito específicos em suas penas que os diferencie de outros periquitos da mesma mutação/cor. O primeiro foi o periquito que chamei de Mero (longa história). O escolhi por seu corpo ser revestido de penas azuis, minha cor favorita. Suas asas, costas e cabeças eram revestidas de penas brancas e acho que pretas, mas não lembro se havia penas cinzas. Fiquei encantado com sua companhia e sempre queria o manter por perto. Mas, infelizmente, ele viveu por poucas semanas. Sem entender o motivo, acordei um dia e ele estava morto, no chão da gaiola. Na época, me questionei se era por não ter outro de sua espécie para lhe fazer companhia. Uma amiga da minha avó disse que ele poderia já estar doente e mal cuidado desde a loja e aconselhou mostrá-lo e solicitar outro de graça. Foi o que fizemos e conseguimos outro, do qual já providenciamos uma companheira pra ele. Hoje em dia, tendo mais conhecimento sobre periquitos, percebo que cometi vários erros com Mero. Como mantê-lo comigo em um cômodo com luz artificial, depois das 18hrs, horário em que aves precisam dormir em um lugar escuro e silencioso, da casa. E também, eu não respeitei as duas primeiras semanas em que a ave precisa ficar quieta, sem muita interação, até se acostumar com o novo ambiente e passar o choque da mudança. Eu errei com Mero, então sua vida curta também deve ter sido minha culpa. Me perdoe, Mero. . . #illustration #ilustração #ilustracion #art #arte #digitalart #artedigital #drawing #desenho #dibujo #draw #parrot #parrots #budgie #periquito #periquitoaustraliano #periquitos #budgiestagram #parakeet #bird #birds #parrotlover #birb #dibujos #inmemoriam https://www.instagram.com/p/CpTq8cAtXE8/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[toninhoeuzebio]

Acabei de receber o calendário da @graficamovimento !! Ficou demais. Impresso em papel kraft, tiveram o cuidado de aplicar uma base de branco somente no detalhe do desenho no caderno @moleskine , valorizando o trabalho e dando um efeito muito fera na imagem! Demais, obrigado pelo carinho e parceria. #desenho #dessin #dibujo #drawing #draw #ilustração #illustration #brasilia #brasil #grafica #impressao #calendario2023 https://www.instagram.com/p/CoXa0sfreEC/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[coloragames]

Progresso do mês de janeiro! (E um aviso importante)

Olá! Como estão? Hoje é o dia de trazer o resumo do progresso do primeiro mês desse ano! 💖

No fim do texto eu irei dar um aviso importante também.

O capítulo 4 está sendo um capítulo mais longo, então continuo em seu desenvolvimento. Porém, já estou quase em seu fim.

A finalização das artes continua em andamento! Terminei o contorno de todos os cenários que farão parte do prólogo e comecei a fazer o contorno dos sprites de Hibridya.

Fiz brainstorming para possíveis projetos futuros nesse mês também.

No início desse mês, eu comecei a trabalhar bastante nos novos templates do Colora! Por conta de sugestões e dicas, eu decidi que era o melhor a se fazer. Recebi várias ideias legais que acabaram se complementando no final. Em breve vocês poderão conferir a cara nova do Colora 💖

Estou trabalhando em alguns chibis que terão a ver com isso também. Eu tive uma ideia bem legal no fim do ano passado que acredito que vai deixar os templates ainda mais dinâmicos. Estou bem animada pra isso!

O primeiro aniversário do estúdio foi muito bom, eu postei a ilustração especial e fiquei muito feliz com as felicitações que recebi. Eu sou imensamente grata por esse apoio e é uma das grandes coisas que me motiva a continuar seguindo em frente, muito obrigada de verdade!

Eu fiz uma comemoração simples em minha casa também, o que deixou o dia ainda mais alegre. O que será que terá de comemoração para o ano que vem? Ainda é bem cedo pra pensar, mas tenho alguns planos bem legais em mente! 😆

Nesse mês de janeiro, eu pude fazer o seguinte progresso:

Escrevi por volta de 20.644 palavras de falas, narrações, etc. de Hibridya;

Fiz brainstormings para possíveis futuros projetos;

Primeiro aniversário do Colora 🥳;

Trabalhei bastante nos novos templates;

Continuei a finalização das ilustrações.

Agora é hora de fazer o aviso. Bom, isso é algo que eu estive pensando há algum tempo já, mas nesse fim de mês eu decidi que iria fazer nesse momento.

O que eu irei fazer é tirar umas férias do Colora, das redes sociais (tanto do Colora, quanto AyaChi-mi e outras) e de postagens no mês de fevereiro. Quer dizer, eu provavelmente ficarei só 1 semana sem progredir muito no estúdio e depois vou voltar ao normal, mas não irei postar nada sobre o progresso até o início de março, porque quero me afastar das redes nesse tempo. (Porém, eu posso acabar voltando um pouco antes também)

Eu tomei essa decisão, pois senti que realmente precisava fazer isso. Não darei detalhes, mas o meu interior não tem estado tão bem assim e fazer isso vai ser algo que eu tenho certeza que irá ajudar. Vou espairecer um pouco e voltar melhor, estando bem e trazendo um conteúdo ainda melhor pra vocês!

O único lugar em que estarei atualizando mesmo será o apoia.se.

Me desculpem por ser tão repentino, mas eu senti necessidade de fazer isso. Por hoje e mês que vem eu irei, mas em breve eu retornarei! Muito obrigada pela atenção e por estarem aqui 💖

🅰️ Apoie o estúdio e receba recompensas exclusivas: https://apoia.se/coloragames

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[macaxeirageral-blog]

Bad Island, de Stanley Donwood - um romance gráfico em linoleogravura!

Dia 30 de janeiro está próximo e os debates sobre as origens dos quadrinhos brasileiros voltarão à tona – afinal, Agostini foi ou não o pai das HQs brasileiras?

Esse debate sobre origens no mundo dos quadrinhos já rendeu (e ainda rende) boas e acaloradas discussões, né? Essa necessidade desnecessária de encontrar um ponto de origem, um embrião fixo sobre linguagens dinâmicas como a dos quadrinhos ainda nos assombra.

Além dessa busca pelo quadrinista primordial, ainda tem a origem de classificações como “graphic novel”, que historicamente é associada ao quadrinista Will Eisner, que definiu assim o seu livro “Um Contrato com Deus”, de 1978. Só que nem isso é assim uma verdade absoluta: antes de Eisner algumas HQs mais longas e com temática adulta publicadas nos Estados Unidos (ainda nos anos 1950) traziam definições como picture novel, visual novel, graphic álbum e novel-in-pictures. E nem vou falar dos álbuns europeus de banda desenhada...

Mas Eisner ficou com os méritos…

Além disso, o próprio Eisner já disse que se inspirou em artistas como Lynd Ward, que em 1929 publicou seu romance gráfico “God’s Man – A Novel in Woodcuts”, totalmente sem palavras e feito em xilogravura; dez anos antes dele, o belga Frans Mesereel, gravurista, publicou “Passionate Journey”, que com suas 167 imagens é considerado o primeiro romance em xilogravura. E aqui fica a pergunta: mas… uma publicação que tem apenas uma ilustração por página, sem texto e sem outros elementos característicos das HQs (onomatopeias e linhas de ação) pode ser considerada uma história em quadrinhos?

Toda essa introdução sobre origens das HQs e do termo graphic novel é para falar de uma aquisição recente: Bad Island, (176 páginas, 2021, Penguin Books) do artista inglês Stanley Donwood (que na verdade é o pseudônimo de Dan Rickwood). Donwood é escritor e designer gráfico, mais conhecido por ser o responsável pelas artes dos álbuns e de todo o material promocional da banda Radiohead.

Bad Island é uma história sem texto contada apenas por meio das imagens, com o artista retomando a tradição dos romances gráficos que utilizam a técnica da gravura para ilustrar sua narrativa - e que no caso específico de Donwood é a linoleogravura. Cada página é ocupada por uma ilustração, apenas de um lado do papel. O livro abre com uma página quase toda preta, com um pequeno círculo ao centro, onde podemos ver, como se pelo visor de uma luneta, uma ilha ao fundo sob um céu com nuvens escuras. A cada página a ilha vai ficando mais próxima. Em determinado momento, somos engolidos pelas ondas, para poucas páginas depois chegarmos à praia e nos depararmos com uma densa floresta.

Aos poucos, animais gigantescos e assustadores vão surgindo por entre as árvores; se a princípio parecem saídos dos contos de fantasia assemelhando-se a dragões, aos poucos vamos encontrando formas reconhecíveis, como o temível Tiranossauro Rex e o gigantesco Brontossauro. Entre o surgimento desses animais também vemos a fúria da natureza, representada por tempestades, furacões e vulcões.

Assim, a história dessa “ilha ruim” vai se desenrolando diante dos nossos olhos aos saltos temporais, fazendo com que prestemos atenção aos detalhes para saber em que época estamos, não que isso faça diferença quando um tal de homo sapiens aparece – e “aparece” é modo de dizer.

Assim, Donwood usa o pequeno território de sua ilha particular para contar, com um poder de síntese espantoso, a história do planeta Terra, desde o seu nascimento até a sua maturidade, passando por terríveis catástrofes naturais ou por aquelas causadas pelo progresso.

Em alguns momentos, a narrativa se torna dinâmica, quase um quadro-a-quadro, e fiquei aqui imaginando como isso ficaria bonito se adaptado para uma animação que mantivesse as características da técnica da gravura.

Bad Island é um livro belíssimo (queria algumas daquelas gravuras na minha parede) e que, com certeza, agradará aqueles que gostam de experimentar narrativas sequenciais fora da caixinha.

E afinal, uma publicação sem texto, com uma imagem por página, sem onomatopeias e linhas de ação, pode ser considerada uma hq, um romance gráfico? Claro que pode!

A hq não foi publicada no Brasil. Na Amazon você pode adquirir a versão em inglês (mas se você não lê em inglês não tem problema, já que ela não tem texto!) por meio do link abaixo, seja a versão impressa ou a versão kindle.

[nunogquaresma]

Ilustração dedicada ao conto intitulado “Um gesto inspirado", da autoria de Joaquim Antunes, sdb, para a edição nº595 do Boletim Salesiano #painting #colour #sketch #illustration #magazine #art #digitalart #drawing #digitalartwork #ilustração #ilustrazione #artedigital #procreate #BoletimSalesiano #procreate #adobefresco #dombosco #torino #Turim #Turin #valdocco #detail #detalhe (em Campo de Ourique) https://www.instagram.com/p/Ck1NuVRsfK-/?igshid=NGJjMDIxMWI=