#Institutrice

[ditesdonc]

Mademoiselle Perceval

Texte écrit par Pauline LAROCHE-VACHAUD

Dans l'ouvrage Il était une fois Trept, on trouve quelques phrases, presque anodines, traversées par ce nom tout droit sorti d'un monde de chevaliers. Puis l'on passe… Page suivante, chapitre suivant... A moins d'entendre parler celle ou celui qui l'a côtoyée. Alors on est saisi. Par la modernité, la pugnacité, le courage, l'obstination, le romanesque, même, de cette jeune femme, inconnue parmi les Justes – et pourtant... Une jeune institutrice, tout juste 25 ans, dans une petite école de campagne, aux prises avec les tourmentes de l'Histoire. Une femme en corsaire, ongles des pieds et des mains peints. Comprendre : en ce temps-là, en ce lieu-là, diablement pas comme tout le monde, déterminée, libre. Une femme qui n’a guère parlé, semble-t-il, de ses activités pendant la guerre. Or, cette humble maîtresse d’école était en lien avec des Russes devenus Salagnards d'adoption : un officier du Tsar – Michel Roubtzoff –, qui, catapulté en France suite à la Révolution de 1918, avait pris sous son aile Paul et Léon Lositsky. Ces derniers étaient les enfants de l’officier Franzevitch Lositsky, s'avéraient lointains parents, par leur mère - une Pavlona - du Tsar lui-même, et se retrouvaient exilés en France pour les mêmes raisons. Au gré d’autres tourmentes de l’Histoire, et par l’entremise d’un certain Michoud, directeur de banque parisienne, ils avaient atterri dans un Château du Nord-Isère, à Salagnon. Or, Mademoiselle Suzanne Perceval était proche de ces « Russes blancs » qui, pour aristocrates fortunés et pour militaire tsariste qu’ils étaient, avaient néanmoins choisi le chemin de la Résistance. Comme elle, sans doute. Avec elle, sans doute. Elle qui annoncera à ses élèves, très émue, la mort d’un de ces hommes lors des combats de la Libération de Bourgoin, en août 1944…

Une question se pose sérieusement, bien sûr : ces lignes peuvent-elles être une trahison de son silence ? Nous n’irons pas fouiner. Notre seul désir : écouter les souvenirs vibrants qu’elle a laissés chez celles et ceux qui sont encore présents pour en parler, et faire vivre, autant que possible, son humanité à toute épreuve.

[hcdahlem]

Parmi d'autres solitudes

Se mettant dans la peau d'un journaliste venu vider la maison de son père décédé, Yves Harté nous propose tout à la fois une série de portraits sensibles, un hommage au disparu et quelques réflexions sur un mal du siècle, la solitude. Bouleversant.

  En deux mots Le narrateur vient vider la maison de son père après son décès. En trouvant un dossier à son nom, il retrouve à la fois ses premiers écrits et des souvenirs. Derrière ces portraits de personnes solitaires se dessine aussi un hommage au disparu. Ma note ★★★★ (beaucoup aimé) Ma chronique Un solitaire entouré de solitaires Se mettant dans la peau d’un journaliste venu vider la maison…

[culturefrancaise]

Enseigner, histoire d'un métier 3/4 : Institutrices, directrices, inspectrices. Les femmes à l'école de la Troisième République

"Enseigner, histoire d'un métier 3/4 : Institutrices, directrices, inspectrices. Les femmes à l'école de la Troisième République" sur https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/le-cours-de-l-histoire/institutrices-directrices-inspectrices-les-femmes-a-l-ecole-de-la-troisieme-republique-3417538 via @radiofrance

[micascarvalho]

Send this video to a teacher you know or tag a teacher here to tell him/her thank you for the job they’re doing ♥️🙏🏻

[boulevardbd]

L'institutrice 1 & 2

[dixvinsblog]

Jacqueline Fischer : Du bon usage de la langue française :TÂCHE ET TACHE

Il portait une cravate constellée de ” tâches “. (C’était sans doute pour aller travailler…!)NON : la tâche avec accent désigne le travail qu’on effectue.Et la tache sans accent, c’est la salissure provoquée par une éclaboussure (par exemple). Je vous donne le truc d’une de mes institutrices qui nous disait qu’une tache (salissure) ça se voyait bien assez sans qu’on lui rajoute un accent.Même…

[alapagedeslivres]

L'institutrice d'Emerson Pass de Tess THOMPSON

L’institutrice d’Emerson Pass de Tess THOMPSON

[thepaleys]

Birth Certificate of Natalie Paley

L'an mil neuf cent cinq, le huit décembre à deux heures du soir a été la (?) naissance de Nathalie de Hohenfelsen, du sexe féminin, née le cinq décembre courant à huit heures six minutes du matin au domicile de ses père et mère, fille de Son Altesse Impériale Monseigneur Paul de Russie âgé de quarante quatre ans, et de Olga Valerianovna, comtesse de Hohenfelsen âgée de quarante ans, mariés, domiciliés avenue d'léna, 11. Dressé par Mons. Henri Landrin, adjoint au Maire, officier de l'Etat civil du seizième arrondissement de Paris sur la présentation de l'enfant et la déclaration faite par le père, en présence de Hortense Judlin, institutrice, domiciliée avenue d'léna, 11, et d'Alexandre Efinovitch, capitaine de cavalerie de la Garde, aide de camp de Son Altesse Impériale le Grand Duc Paul de Russie, domicilié avenue d'léna, 26, témoins qui ont signé avec le déclarant et nous après lecture.

In the year one thousand nine hundred and five, on the eighth of December at two o'clock in the evening, was born (?) Nathalie de Hohenfelsen, of the female sex, born on the fifth of December at six minutes past eight in the morning at the home of her father and mother, daughter of His Imperial Highness Monseigneur Paul of Russia, aged forty-four, and of Olga Valerianovna, Countess of Hohenfelsen, aged forty, married, domiciled avenue d'léna, 11. Drawn up by Mons. Henri Landrin, deputy mayor, registrar of the sixteenth arrondissement of Paris on the presentation of the child and the declaration made by the father, in the presence of Hortense Judlin, teacher, domiciled avenue d'léna, 11, and Alexandre Efinovitch, captain of cavalry of the Guard, aide-de-camp to His Imperial Highness the Grand Duke Paul of Russia, domiciled avenue d'léna, 26, witnesses who signed with the declarant and us after reading.

Natalia, Countess von Hohenfelsen, was born in the morning of the 5th of December 1905 at her parents' house, in Paris. She was the last child the couple had and the first (and last) to be given the title of Countess von Hohenfelsen at birth.

She was 20 years younger than her oldest half-brother, Alexander von Pistolkors, and was just 2 years-old when she became an aunt to her half-sister Olga's first son, Alexander von Kreutz.

[selidren]

Automne 1921 - Champs-les-Sims

8/10

Et vous avez également raison, c'est une femme d'un certain âge et il sera bien trop compliqué de lui faire changer de point de vue sur la société. Il est déjà très improbable qu'une femme de son âge soit si enthousiaste à l'idée que ce soit une autre femme qui devienne un jour chef d'entreprise comme cela attend ma Noé. En cela, et en cela uniquement, cela fait de Madame Eugénie une centenaire d'une incroyable modernité. Pour répondre à votre question d'ailleurs, chez nous également ce congé existe depuis plus de dix ans, et si j'avais travaillé, j'aurai pu en bénéficier quand j'attendais Jean-François. Figurez vous même que les institutrices sont rémunérées durant ce congés ? Si au début cela me paraissait étrange que l'on rémunère quelqu'un qui ne travaille pas, je me suis morigénée. Vous et moi savons parfaitement que porter un enfant, le mettre au monde puis l'éduquer est une occupation largement assimilable au travail.

Transcription :

Eugénie « J’ai ordonné à Adelphe de te laisser les rênes de l’entreprise dès ta majorité. Il n’a pas fallu beaucoup batailler, car selon lui tu seras plus que capable le moment venu. Ainsi, peu importe que je sois encore là ou pas, tu devras t’imposer à la tête de la famille. »

Arsinoé « Mais… »

Eugénie « Tu n’as rien à craindre. Marc-Antoine sera là pour t’épauler. C’est un garçon intelligent qui aura pour lui un diplôme et de solides relations à Paris. Il m’a aussi confié dans sa dernière lettre s’intéresser à la politique, ce qui est très bien pour toi. En tant que femme, tu rencontreras des hostilités, alors t’appuyer sur un politicien te simplifiera la tâche. Je le prépare à tout cela depuis sa naissance. »

Arsinoé « Mais… comment ? »

Eugénie « Il sera pour toi ce qu’Adelphe est à ton père, une main secourable et totalement dévouée. Ne te préoccupe pas des moyens, je ne pouvais pas te faire de meilleurs cadeaux. Laisse donc tes sœurs à leurs activités de jeunes filles, assure toi simplement que le jour venu, elles fassent un bon mariage, si je ne m’en suis pas déjà occupée. Elles son adorables mais elles ont la tête pleine d’eau... »

Arsinoé « Mais enfin arrêtez ! »

Arsinoé « Pourquoi vous parlez comme ça ? J’ai l’impression que vous complotez contre moi depuis ma naissance… »

Eugénie « Oh ma chérie… Sèche tes larmes. Ce n’est pas un complot contre toi, bien au contraire. Depuis que ta mère t’a présenté à moi, je n’ai pensé qu’à ton bien. J’ai méticuleusement préparé ton avenir afin qu’il soit le plus facile possible. »

Arsinoé « Mais… la façon dont vous parlez de Sélène et Cléo… Vous les détestez c’est ça ? Et Marc-Antoine, pourquoi vous voulez que sa vie tourne autour de la mienne ? C’est horrible. »

Eugénie « Non bien sur que non, je ne déteste pas tes sœurs, ni ton frère d’ailleurs. Ils sont de mon sang, et je les aime. J’ai à coeur leurs meilleurs intérêts. Mais ils ne sont pas comme les tiens. Tu es différente. »

Arsinoé « Vous me répétez cela depuis aussi longtemps que je me souvienne. Mais je ne suis pas différente. »

Eugénie « Ne joue pas les écervelées, bien sur que tu es différente ! Et bien plus que tu ne le crois. Tu seras la première femme à prendre la tête de cette famille, et tu ne te rends pas compte à quel point cela me rend fière. »

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

JYMIE MERRITT, UN GÉANT MÉCONNU

“People like Miles Davis wanted him to be in his band. Art Blakey or Max Roach or Sonny Rollins or Dizzy Gillespie, whoever he was working with — the musicians knew who he was. But to the general public he was a sideman, because he never recorded anything under his own name as a leader.” 

- Mike Merritt

Né le 3 mai 1926 à Philadelphie, en Pennsylvanie, James Raleigh Merritt était le fils de  Raleigh Howard "RH" Merritt, un homme d’affaires, ministre du culte et écrivain, et d’Agnes Robinson, une institutrice qui était également directrice de chorale et professeure de piano et de chant.

Le père de Merritt s’était installé à Philadelphie quelques années avant sa naissance. James Raleigh Merritt avait étudié au Tuskegee Institute, où il avait eu comme camarade de classe le célèbre botaniste et agronome George Washington Carver. À Philadelphie, le père de Merritt avait travaillé dans le secteur immobilier. Il avait aussi participé à la fondation de la Vine Memorial Baptist Church.

Saxophoniste ténor à l’origine, Merritt était passé à la contrebasse au début de la vingtaine après avoir entendu un enregistrement de Jimmy Blanton avec l’orchestre de Duke Ellington. Il avait aussi joué brièvement de la clarinette.

Mobilisé durant la Seconde Guerre mondiale, Merritt avait servi en Afrique du Nord. Il avait aussi participé à la célèbre bataille d’Anzio en Italie. Après sa démobilisation, Merritt avait travaillé brièvement dans l’entreprise immobilière de son père. Sous l’encouragement de sa mère, Merritt avait décidé d’étudier sérieusement la contrebasse en prenant des cours avec Carl Torello, le contrebassiste du Philadelphia Orchestra. Il avait étudié par la suite à la Ornstein School of Music de Philadelphie.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Merritt avait amorcé sa carrière professionnelle aux côtés de John Coltrane, Benny Golson et Philly Joe Jones en 1949. La même année, Merritt s’était joint au groupe de rhythm & blues de Bull Moose Jackson. C’est dans le cadre de sa collaboration avec le groupe que Merritt était devenu un des pionniers de la basse électrique . Merritt avait d’ailleurs été un des premiers contrebassistes à adopter la basse Ampeg, une sorte de combinaison entre la basse électrique et la contrebasse acoustique. Au cours d’une entrevue, Merritt avait expliqué comment il avait fait l’acquisation de sa première basse Fender à l’automne 1951:

"Now all this time, I had been playing electric bass, from about the first year of service with the Bull Moose band. We were out in Oklahoma somewhere, when Benny Golson saw this Western band, what you call a hillbilly band, with a fellow playing what looked like a guitar and sounded like a bass. Benny got me over to hear this and we later saw one in a music store. Benny went in for some reeds or something, so I tried a Fender electric bass and that night I took it to work. The owner let me take it and I tried it out working and nobody raised any objection. I had been having trouble with my own bass, one of the assembly line types, so I was in the market for a new bass. Anyway, I got curious and bought the thing and played it for the next seven years or so. I guess at the time I was the only one in jazz playing an electric bass. Certainly, I’m pretty sure Monk Montgomery wasn’t playing one because we used to see him in Minneapolis and he was always interested to see the instrument."

Au début des années 1950, Merritt avait fait la tournée des clubs de jazz, de blues et de R & B dans la région de New York et de Philadelphie. Il avait aussi voyagé avec  le batteur de rock expérimental Chris Powell. Merritt avait également fait partie du groupe de B.B. King de 1955 à 1957.

En 1957, Merritt s’était installé à Manhattan et s’était joint aux  Jazz Messengers d’Art Blakey, qui comprenait à l’époque le saxophoniste Benny Golson ainsi que le pianiste Bobby Timmons et le trompettiste Lee Morgan avec qui il avait collaboré activement par la suite. Merritt avait continué de voyager avec le groupe jusqu’à ce qu’une maladie non identifiée l’oblige à abandonner les tournées en 1962. On peut notamment entendre Merritt sur les albums  Moanin’ (1958), At the Jazz Corner of the World (1959), A Night in Tunisia (1960), Mosaic (1962) et Buhaina’s Delight (1963). Un album inédit de Timmons avec les Jazz Messengers, et mettant en vedette Blakey, Timmons, Hank Mobley et Morgan a également été publié en avril 2020 sous le titre de Just Coolin’. Dans le cadre de sa collaboration avec le groupe, Merritt avait collaboré activement à la création de classiques comme “Moanin’”, “Along Came Betty”, “Blues March” et plusieurs autres.

Après s’être rétabli, Merritt s’était joint en 1964 au groupe du trompettiste Chet Baker avec qui il avait enregistré un album au titre pompeux intitulé The Most Important Jazz Album of 1964-65. Merritt est d’ailleurs longuement mentionné dans l’autobiographie inachevée de Baker intitulée  As Though I Had Wings: The Lost Memoir. 

De 1965 à 1968, Merritt avait travaillé avec le batteur Max Roach, non seulement comme contrebassiste, mais également comme compositeur. Enregistrée sur l’album de Roach, Drums Unlimited (1966), la composition de Merritt "Nommo" lui avait valu une nomination comme meilleur compositeur de jazz dans le cadre du sondage des critiques du magazine Down Beat. Le titre de la pièce "Nommo" était dérivé d’un mot d’Afrique de l’Ouest désignant “the power of the spoken word.’’ Devenue le symbole des compositions de Merritt, la pièce "Nommo" combinait des éléments de hard bop et de jazz modal.

Merritt avait quitté Roach à la fin des années 1960 pour participer à une tournée avec Dizzy Gillespie. Merritt avait aussi fait une apparition avec le groupe de Gillespie dans le cadre du Dick Cavett Show.

Par la suite, Merritt avait renoué avec son ancien confrère des Jazz Messengers, le trompettiste Lee Morgan, notamment dans le cadre de l’album double Live at the Light House (1970), qui avait été enregistré à Hermosa Beach, en Californie, et qui comprenait des versions prolongées de ses propres compositions, dont ‘’Absolution’’, qui avait été enregistrée précédemment par Max Roach.

Les disques Blue Note ont d’ailleurs publié un coffret des enregistrements des concerts d’Hermosa Beach dans lequel on entend le fils de Merritt, le contrebassiste Mike Merritt, interviewer son illustre père. Comme Mike Merritt l’avait expliqué plus tard: “He was very positively affected by hearing that music again after all these years. He really felt good about where that band was going, had Lee not met an early death [Morgan a été abattu  par sa compagne Helen Moore dans un club de New York en 1972], and the ground that band was breaking.”

À partir de 1970, Merritt avait dirigé le groupe Forerunners. Le groupe tirait son nom d’une coopérative de musiciens que Merritt avait fondé avec d’autres artistes en 1962. Explorant le système d’accord et d’harmonies et l’approche unique de la composition de Merritt, le groupe avait publié plus tard un lexique dans lequel il avait exposé ses conceptions de la musique. Cette approche était particulièrement en évidence dans la longue composition de Merritt intitulée "Visions of the Ghost Dance".

Parmi les membres originaux du groupe, on retrouvait des vétérans de Philadelphie comme le saxophoniste Odean Pope, le guitariste Kenny Lowe, le batteur Donald Bailey, et la chanteuse September Wrice. Durant ses cinq premières années d’existence, le groupe s’était produit régulièrement dans la région de Philadelphie jusqu’à ce que Merritt et Pope se joignent au groupe de Roach. Le groupe avait refait surface périodiquement par la suite, dépendamment de la disponibilité de Merritt et de l’évolution de son état de santé. Le saxophoniste Bobby Zankel avait fait partie de la seconde édition du groupe lorsqu’il s’était joint à la formation en 1982. Parmi les autres membres du groupe à cette époque, on remarquait les saxophonistes Odean Pope et Julian Pressley, le pianiste Colmore Duncan, le percussionniste Warren McLendon et le batteur Alan Nelson. Principalement connu comme saxophoniste alto, Zankel jouait du saxophone baryton avec le groupe.

Le groupe, qui était devenu avec le temps une sorte de laboratoire, avait contribué à faire connaître les compositions de Merritt, même si les problèmes de santé du contrebassiste l’avaient souvent empêché de faire des tournées. Expliquant son désir de pousser sa musique plus loin avec le groupe, Merritt avait déclaré au cours d’une entrevue accordée au Daily News: “People like Lester Young, Count Basie, Charlie Parker, and Dizzy Gillespie left an enormous trail of ideas that we were following. For me, there were a lot of threads to be pulled together from all over the place to increase the vocabulary that we used.” Merritt avait continué de se produire avec le groupe jusqu’à l’âge avancé de quatre-vingt-dix ans.

Diagnostiqué pour la première fois d’un cancer dans les années 1970, Jymie Merritt est mort d’un cancer du foie à Philadelphie le 10 avril 2020, trois semaines avant son quatre-vingt-quatorzième anniversaire de naissance. Merritt laissait dans le deuil son épouse Dorothy (Ave) Viola Small, son frère LeRoy, ses fils Marlon et Marvon, et ses filles Mharlyn et Jamie Reese. Merritt avait un autre fils, Martyn, mais il était décédé en 1989. C’est le fils de Merritt, Michael, qui avait annoncé la mort de son père sur la page Facebook de Leo Gadson. On pouvait lire dans ce communiqué:

“It is with great sadness that I share with you the news that my father, Jymie Merritt, one of the greatest musicians who ever lived, who was active during an era when jazz reached it’s most fertile peak in the mid-20th century, passed away at age 93, on the evening of Friday, April 10th at his home in Philadelphia, PA after a long illness. His death was not related to the COVID-19 pandemic. Our family will release more information within the next few days.”

Plusieurs des enfants de Merritt avaient suivi les traces de leur père et avaient poursuivi une carrière musicale. Chanteuse et autrice, Mharlyn Merritt avait obtenu une bourse de la National Endowment for the Arts en 1988. Guitariste reconnu, Marlon avait combattu lors de la guerre en Irak. Malheureusement décédé, Martyn avait fait carrière comme pianiste classique et avait étudié avec le légendaire Leon Bates. Marvon était percussionniste et batteur. Quant à Mike, c’était un bassiste réputé qui avait joué avec plusieurs grands noms de la musique comme Levon Helm, Phoebe Snow, Johnny Copeland et BB King. Mieux connu comme membre du groupe du Basic Cable Band du talk-show de Conan O'Brien sur le réseau TBS, Mike avait co-produit en 2005 avec sa soeur Mharlyn un CD indépendant intitulé "Alone Together" mettant en vedette son frère Marlon à la guitare, Uri Caine, Al Kooper, Lew Soloff et les Vivino Brothers.

Commentant la mort de son ancien collègue, le saxophoniste Odean Pope, qui avait joué pour la première fois avec Merritt en 1959, avait déclaré: “Jymie Merritt, that’s a great loss. I’m very grateful that I lived during his time. In addition to him being an extraordinary bass player, he had his own sound. He had his own concept. He was just so fluent in what he was doing. To me, playing his music was like going to the highest university in the whole world.”

En 2016, l’émission Jazz Night in America avait consacré un épisode d’une heure à Merritt et à son groupe les Forerunners, dans le cadre d’un concert présenté au World Cafe Live de Philadelphie. Dans le cadre de l’émission, Merritt avait défini sa conception du rythme en ces termes:  “Rhythm is very complex, because it’s the basis on which the entire universe is constructed. All life has a pattern, and once you can tap into that pattern, you tap into all aspects of life.”

Lauréat de plusieurs prix, Merritt avait notamment remporté en juin 2008 un Don Redman Heritage Award. Le prix avait été remis à Merritt dans le cadre d’une cérémonie organisée par la Harpers Ferry Historical Association et la division de la NAACP à Jefferson County. L’événement était organisé en collaboration avec la Don Redman Heritage Society de Piedmont, en Virginie occidentale. En 2009, Merritt s’était également vu décerner un Jazz Heritage Award. Le prix avait été attribué à Merritt conjointement par l’Université de Philadelphie et le Jazz Heritage Project. Le prix avait été remis à Merritt dans le cadre de la Philadelphia Jazz Fair organisée par le professeur et musicien Don Glanden. L’organiste Trudy Pitts était l’autre récipiendaire du prix cette année-là. C’est un autre grand contrebassiste de Philadelphie, le regretté Charles Fambrough, qui avait remis son prix à Merritt. En novembre 2013, Merritt avait aussi remporté, en même temps que son collègue contrebassiste et ami Reggie Workman, le Clef Club of Philadelphia's Living Legend, Jazz Award.

Malgré tout son talent de contrebassiste et de compositeur, Merritt était demeuré largement méconnu du grand public, probablement parce qu’il n’avait jamais enregistré sous son propre nom. Comme l’avait expliqué son fils Mike: “People like Miles Davis wanted him to be in his band. Art Blakey or Max Roach or Sonny Rollins or Dizzy Gillespie, whoever he was working with — the musicians knew who he was. But to the general public he was a sideman, because he never recorded anything under his own name as a leader.” Qualifiant Merritt de véritable géant, le contrebassiste Christian McBride avait commenté: “Phrases like musical genius and unsung are so casually and recklessly thrown out there describing just about anyone these days. Jymie Merritt is not only one of the great bassists of his era, but also one of the great composers.”

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

[croquissartoriaux]

After 2 years of preparatory classes,

3 years of business school,

5 years of financial audit,

2 of which were spent thinking about a possible career change,

a maternity leave,

2 years training to become a teacher,

and now 1/2 hour as a teacher of small sections at the Pablo Neruda school,

it was time for Nathalie to take stock:

What if she'd made a huge mistake?

#croquissartoriaux #rentreescolaire #menswear #menstyle #institutrice #rentreedesclasses #petitesection #educationnationale #bandedessinee #school #reconversion #maitresse #kids #children #enfants

[ditesdonc]

Le toit du monde

Souvenir de voyage par Catherine Vincetti

Il y a des évènements de notre enfance qui nous marquent pour toujours. C'est ce qui s'est passé quand au CP, notre institutrice nous avait emmenées assister à une conférence de Frison-Roche "la migration des caribous en arctique". Je me souviens très bien, c'était à la salle Rameau à Lyon. Ces images m'ont transportée et je me suis dit: un jour, tu iras là-bas.

C'est comme cela qu'en 1992, je me suis retrouvée sur un kayak, dans l'Isfjord, au Spitzberg, l'île sur le toit du monde. Un bateau nous a déposés au pied d'un glacier, nous étions 6, et il devait venir nous récupérer à un autre point 12 jours après. Ce fut un enchantement permanent. Le silence qui n'en était pas, puisqu'il y avait le bruit de l'océan, les oiseaux, le bruit du vent sur la glace, le son des icebergs qui se détachaient des glaciers. Nous avions décidé de dormir à la belle étoile, si l'on peut dire, puisqu'il n'y avait pas de nuit. Et quel bonheur d'ouvrir les yeux le matin sur toute cette beauté!

Alors, quand le ciel est devenu sombre et angoissant, que l'océan s'est déchainé, que nous n'étions pas sûrs de pouvoir accoster, les vagues nous emportant vers le large, je me suis dit que peut-être, j'allais mourir là.

Mais peu m'importait, j'étais allée au bout de mon rêve.

[christian-dubuis-santini]

Comme j’aimerais révoquer toute l’histoire de ma vie ! Seulement, de quel droit pourrais-je la révoquer, si les erreurs dont elle est née ne furent pas les miennes? En fait, qui s’était trompé, quand la plaisanterie de ma carte avait été prise au sérieux? Qui s’était trompé quand le père d’Alexej (aujourd’hui réhabilité mais pas moins mort pour autant) avait été emprisonné? De telles erreurs étaient si courantes et si communes qu’elles ne représentaient pas des exceptions ou des «fautes» dans l’ordre des choses, mais constituaient au contraire cet ordre. Alors qui est-ce qui s’était trompé? L’Histoire elle-même? La divine, la rationnelle? Mais pourquoi faudrait-il lui imputer des erreurs? Cela n’apparaît ainsi qu’à ma raison d’homme, mais si l’Histoire possède vraiment sa propre raison, pourquoi cette raison devrait-elle se soucier de la compréhension des hommes et être sérieuse comme une institutrice? Et si l’Histoire plaisantait? À cet instant, j’ai compris qu’il m’était impossible de révoquer ma propre plaisanterie, quand je suis moi-même et toute ma vie inclus dans une plaisanterie beaucoup plus vaste (qui me dépasse) et totalement irrévocable.

(Milan Kundera, La plaisanterie)

[laderniereseancedecedrique]

THE BEEKEEPER (2024)

Eloise Parker, institutrice à la retraite, vit seule dans le Massachusetts, mais elle a un locataire dans sa grange, Adam Clay, qui mène une vie tranquille d'apiculteur. Un jour, Eloise tombe dans le piège d'une escroquerie par hameçonnage. Elle se fait voler plus de 2 millions de dollars, dont la majorité appartient à une organisation caritative qu'elle dirige. Dévastée, elle se suicide. Clay retrouve son corps et est immédiatement arrêté par l'agent du FBI Vérone Parker, la fille d'Eloise. Après que la mort d'Eloise soit considérée comme un suicide, Clay est libéré. Vérone lui dit que le groupe qui a volé Eloise est sur le radar du FBI depuis un certain temps mais qu'il est difficile à suivre. Voulant obtenir justice pour Eloise, Clay contacte les Beekeepers, un mystérieux groupe, pour retrouver les escrocs responsables.

Clay reçoit une adresse pour les escrocs : un centre d'appels dirigé par un certain Mickey Garnett. Clay effraie les employés et détruit le bâtiment. Garnett informe son patron, le directeur technologique Derek Danforth, qui envoie Garnett tuer Clay. Une violente confrontation s'ensuit où Clay tue les hommes de Garnett et coupe les doigts de ce dernier. Garnett appelle Danforth alors qu'il est arrêté sur un pont, l'informant que Clay est apiculteur. Après avoir suivi Garnett, Clay le traîne hors du pont avec un camion jusqu'à sa mort et prévient Danforth qu'il le poursuit.

Danforth informe l'ancien directeur de la CIA, Wallace Westwyld. Celui-ci dirige désormais la sécurité de Danforth Enterprises. Inquiet, Wallace contacte l'actuel directeur de la CIA dans l'espoir d'arrêter Clay. Le directeur contacte les apiculteurs et apprend que Clay a pris sa retraite de l'organisation. Les apiculteurs déclarent par la suite leur neutralité après que Clay ait tué l'apicultrice actuelle, Anisette Landress, envoyée pour le tuer. Pendant ce temps, Vérone et son partenaire, Matt Wiley, prévoient que Clay lancera un assaut contre le Nine Star United Center à Boston, qui supervise tous les centres d'appels frauduleux mondiaux de Derek. Après avoir informé le directeur adjoint du FBI, Prigg, que Clay est apiculteur, ils reçoivent tout le soutien qu'ils demandent.

Wallace coordonne un groupe d'anciens membres des forces spéciales, leur révélant que les Beekeepers sont une organisation clandestine hautement qualifiée et dangereuse chargée de protéger les États-Unis, opérant au-delà de la juridiction gouvernementale. Pour avoir une chance d'arrêter Clay, Wallace ordonne au groupe de sécuriser l'intérieur du bâtiment Nine Star, tandis que le FBI place sa propre équipe SWAT autour du périmètre. La décision de Danforth de ne pas évacuer les employés permet à Clay de vaincre rapidement l'équipe SWAT du FBI et d'infiltrer le bâtiment, et accède au directeur, qui révèle à Clay et au FBI que Danforth est son patron.

Verona informe le directeur adjoint du FBI, Prigg, que Danforth dirige les deux sociétés, utilisées par plusieurs agences gouvernementales américaines. Vérone soulève également le fait que non seulement Clay tentera de tuer Derek, mais qu'il pourrait également tuer Jessica, la présidente des États-Unis, en raison de son association avec l'arnaque. Alors que Clay échappe à la capture, Wallace conseille à Derek de rester avec sa mère sous la protection des services secrets.

Dans le manoir du président en bord de mer, Wallace engage un groupe de mercenaires, dont l'un a déjà eu une rencontre avec un apiculteur et a perdu sa jambe. Clay infiltre le manoir, tandis que Jessica apprend la vérité de Prigg sur l'exploitation par Derek d'un programme de la CIA pendant sa campagne présidentielle. Jessica décide que lorsque Clay approchera, elle lui dira, ainsi qu'au monde entier, la vérité sur l'utilisation du programme par Derek. Enragé, Derek tue Prigg et prend sa mère en otage. Clay se fraye un chemin jusqu'au bureau du président, tuant ainsi les mercenaires. Wallace parle à Clay pour le persuader de se détourner au dernier moment mais échoue. Clay atteint finalement son bureau, étant rapidement rejoint par Vérone, Matt et le reste des agents du FBI.

Vérone tente de dissuader Clay de tuer Jessica et Derek. Derek tente de tuer sa mère, mais Clay le tue en premier et s'échappe par une fenêtre voisine et se retrouve sur la plage. Bien que Vérone ait un tir clair, elle décide de ne pas tirer sur Clay. Il s'enfuit à l'aide du matériel de plongée qu'il avait caché sur la plage.

[dooareyastudy]

Ooh à propos de Louise Michel, que connaissez vous d’elle s’il vous plaît ? Ça m’intéresse 🙃

C'est une figure importante de l'anarchisme français et de la Commune de Paris, emprisonnée et déportée pour ses actions alors qu'elle réclamait le même sort que ses camarades exécutés par les versaillais. Avant cela, déjà une institutrice engagée pour la libération des femmes, refusant de se soumettre à l'autorité de l’État.

Mais pourquoi retracer sa vie et ses combats dans un post qui ne lui rendrait pas justice, alors qu'on peut lire ses Mémoires (pour la publication desquels elle a du batailler avec son éditeur, qui voulait les réécrire à sa sauce) ? On y découvre une femme drôle et franche, engagée et courageuse, humaine. C'est réellement une lecture que je recommande.

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Chichis Glam

Originaria de la Ciudad de México. En 2005 inició su carrera en la producción de eventos artísticos con la colectiva “Meras efímeras”, la cual trabajaba para la creación de espacios lúdicos para lesbianas. Junto con la escritora Artemisa Téllez montó “Efímeros goces” e “Inés, yo con tu amor…” shows de música y poesía de temática lésbica los cuales presentaron en marchas, mitines, conferencias y eventos múltiples LGBT en ciudad de México. Burlesquera y co-productora de la compañía “Burlesquimeras, institutrices de belleza universal”. Después como solista participó en algunos festivales como Bataclán y Extra-Burlesque en 2015. Residió en la ciudad de Oaxaca con el proyecto “Casa Studio chichis libres” dedicado a mujeres y disidencias, en donde se realizaban fiestas, talleres y charlas y siguió produciendo espectáculos con temas de género y diversidad sexual como el cabaret “Oh diosa Venus de la incierta futura”. Actualmente vive en San Cristóbal de las Casas en donde está concluyendo estudios de posgrado.