#Instrumentos de Viento

[sassyharmonywombat]

Instrumentos de viento de madera, previsión del tamaño del mercado mundial, clasificación y cuota de mercado de las 11 principales empresas

Según el nuevo informe de investigación de mercado “Informe del Mercado Global del Instrumentos de viento de madera 2024-2030”, publicado por QYResearch, se prevé que el tamaño del mercado mundial del Instrumentos de viento de madera alcance 0.82 mil millones de USD en 2030, con una tasa de crecimiento anual constante del 4.0% durante el período de previsión.

Figure 1. Tamaño del mercado de Instrumentos de viento de madera global (US$ Millión), 2019-2030

Según QYResearch, los principales fabricantes mundiales de Instrumentos de viento de madera incluyen Yamaha, Buffet Crampon, Conn-Selmer, Hebei Jinyin Musical Instruments, Henri Selmer Paris, Tianjin Jinbao Musical Instrument, Yanagisawa Wind Instruments, KHS Musical Instruments, F.Lorée, Sahduoo Saxophone, etc. En 2023, las cinco principales entidades mundiales tenían una cuota de aproximadamente 68.0% en términos de ingresos.

Figure 2. Clasificación y cuota de mercado de las 11 principales entidades globales de Instrumentos de viento de madera (la clasificación se basa en los ingresos de 2023, actualizados continuamente)

Sobre QYResearch

QYResearch se fundó en California (EE.UU.) en 2007 y es una empresa líder mundial en consultoría e investigación de mercados. Con más de 17 años de experiencia y un equipo de investigación profesional en varias ciudades del mundo, QY Research se centra en la consultoría de gestión, los servicios de bases de datos y seminarios, la consultoría de OPI, la investigación de la cadena industrial y la investigación personalizada para ayudar a nuestros clientes a proporcionar un modelo de ingresos no lineal y hacer que tengan éxito. Gozamos de reconocimiento mundial por nuestra amplia cartera de servicios, nuestra buena ciudadanía corporativa y nuestro firme compromiso con la sostenibilidad. Hasta ahora, hemos colaborado con más de 60.000 clientes en los cinco continentes. Trabajemos estrechamente con usted y construyamos un futuro audaz y mejor.

QYResearch es una empresa de consultoría a gran escala de renombre mundial. La industria cubre varios segmentos de mercado de la cadena de la industria de alta tecnología, que abarca la cadena de la industria de semiconductores (equipos y piezas de semiconductores, materiales semiconductores, circuitos integrados, fundición, embalaje y pruebas, dispositivos discretos, sensores, dispositivos optoelectrónicos), cadena de la industria fotovoltaica (equipos, células, módulos, soportes de materiales auxiliares, inversores, terminales de centrales eléctricas), nueva cadena de la industria del automóvil de energía (baterías y materiales, piezas de automóviles, baterías, motores, control electrónico, semiconductores de automoción, etc.. ), cadena de la industria de la comunicación (equipos de sistemas de comunicación, equipos terminales, componentes electrónicos, front-end de RF, módulos ópticos, 4G/5G/6G, banda ancha, IoT, economía digital, IA), cadena de la industria de materiales avanzados (materiales metálicos, materiales poliméricos, materiales cerámicos, nanomateriales, etc.), cadena de la industria de fabricación de maquinaria (máquinas herramienta CNC, maquinaria de construcción, maquinaria eléctrica, automatización 3C, robots industriales, láser, control industrial, drones), alimentación, bebidas y productos farmacéuticos, equipos médicos, agricultura, etc.

[neuroconflictos]

Un instrumento efímero en busca de la eternidad, danza con el tiempo, un suspiro que se va.

El violín en el viento no cesa de cantar, cuerdas que en el aire parecen dialogar. Cada nota es un susurro, cada arco, un palpitar, melodía que viaja sin saber su final. Se pierde en el viento, mas no su sentir, como un eco eterno que se niega a partir.

Julsen Bastian

[eventmania]

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: INSTRUMENTOS PREHISPÁNICOS

“La fotografía ayuda a las personas a ver” - Berenice Abbott

En el Conservatorio Carlos Valderrama se realizó una exposición fotográfica de instrumentos históricos de la cultura peruana pertenecientes a la colección del ponente Teófilo Álvarez Álvarez, quien explicó las características de cada instrumento de viento, como flautas y trompetas.

Esta exposición, brindada por el profesor Álvarez, contó con la participación de alumnos del Conservatorio y de trujillanos, quienes estuvieron atentos a cada representación sonora que el ponente ofrecía.

Gracias a esta exposición, se pudo conocer más sobre la cultura peruana, especialmente la Mochica y la Chimú, y cómo los incas usaban tales instrumentos para comunicarse o anunciar hechos importantes.

Redacción: Sánchez Chuquimango Margarita

[esuemmanuel]

La tristeza nunca se va, sólo se esconde, se maquilla con el amor y la euforia repentina, con el viento, el mar, la brisa… pero, no se va… ahí está, adormecida, aguardando por el momento para brillar y devolverle el azul al alma, por ella, poseída. Así fue como vine a maquillarte la tristeza, niña mía…

(No olvides quién soy yo en tu vida, por favor, no dejes que te consuma mi dolor… mi llanto… mi agua… mi agonía. Sepárame de ti, devuélveme a la hoja y léete en ella como te lees en Mí. Soy tu instrumento, tu herramienta… ¡Devuélvete!)

Sadness never leaves, it only hides, it is made up with love and sudden euphoria, with the wind, the sea, the breeze… but, it does not leave… there it is, dormant, waiting for the moment to shine and return the blue to the soul, for it, possessed. That's how I came to make up your sadness, my child…

(Don't forget who I am in your life, please, don't let you be consumed by my pain… my crying… my water… my agony. Separate me from you, return me to the sheet and read yourself in it as you read yourself in Me. I am your instrument, your tool… Give yourself up)!

[las-microfisuras]

Para la casa nueva

Que esta casa se llene con olores de la cocina

y con sombras y juguetes y nidos de ratones

y rugidos de furia y cascadas de lágrimas

y hondos silencios sexuales y sonidos

de origen misterioso nunca explicados

y tesoros y regalos y miles de deshechos

y un flujo como un viento cálido pero más lento

soplando las hojas de los árboles y libros y años

de pez de la vida de un niño revoloteando plateados

rápido, rápido en la lenta ráfaga incesante

que ondula las cortinas un momento

todos esos años desde ahora, hacia atrás.

Que puedan los umbrales y los marcos bendecidos

bendecir a cada paso.

Que puedan los techos pero no los cuartos conocer la lluvia.

Que las ventanas conozcan claramente

la rama y la flor del manzano.

Y que podáis estar en esta casa

como la música está en el instrumento.

Ursula K. Le Guin

[blacksvans]

La música por instrumentos de viento y cuerda ameniza la reunión, donde el nekomata descansaba sobre su trono exterior en el palacio, donde las flores de cerezo rozaban su piel y pintaban de sutil rozado el color de sus mejillas por el maquillaje, su cabello del mismo color le daba un aire despeinado, pero también elegante a todo su ropaje. El Rey Jaguar había ido al encuentro con el Rey del Cerezo, un acuerdo que se hizo por medio de cartas luego de leer un malestar en el joven monarca y Evander no pudo evitar la sonrisa que surcó su faz al ver una pequeña oportunidad de tenerlo para si mismo durante días enteros sin nadie más alrededor. Espera hasta que dos choko con sake son servidos frente a ellos, las Geishas y Oiran, bailaban y entretenían a sus invitados de diferentes formas, algunas Oiran ya estaban sentadas sobre el regazo de sus clientes, justo como el rey del cerezo y el sake, sobre las trabajadas piernas del más pequeño de su grupo. ❝ Bebe, por la celebración de tu gran travesía por mares y océanos hasta llegar a mi ❞ Su diestra le toma del mentón, la zurda lleva el vaso con alcohol hasta los finos labios y es él quien lame el propio inferior, mordiéndolo suavemente. ❝ Tal cara cincelada por los dioses no debe lucir como luces ahora con el ceño fruncido, mi rey. ❞

[gladiatrixenlaarena]

La trompeta romana.

[kfifhsi]

Las palabras matan, burbujean en tu interior como lava hirviendo a nada de hacer erupción. O al menos eso hacen las mías. Las uso de escudo, las uso de arma, las uso para matar.

Mi boca se convierte en el medio, un instrumento filoso que se prepara para cortar cada silaba, cada consonante; un basurero del que escapan esas horribles palabras, cual ratas dispuestas a atacar, escabulléndose de ella aun cuando así no lo quiero; desbordando rabia, ataco sin piedad, las dejo en libertad, salen disparadas y arrasan con todo lo bueno que hay, dejando a su paso un terreno infértil, donde nada bueno puede volver a crecer, voy marchitando todo lo bello, todo lo que alguna vez se dijo para amar.

Esta vez hubo una masacre, mis palabras cayeron cual dagas directo en el corazón de la persona que amo, matando su espíritu, matando su amor por mí, matando su confianza, matando cada posible futuro a su lado, cada caricia, cada “te amo”, cada sonrisa, cada beso, cada promesa y finalmente, cual justicia divina, matándome a mí.

El tiempo se detuvo, yo lo detuve. También lo maté.

Ahora me encuentro en el limbo, vagando desesperada, tratando de sembrar amor ahí donde sembré rencor. Es inútil, no hay vuelta atrás. Quien quiera que dijo que las palabras se las lleva el viento nunca escuchó las mías. Me voy a abstener de escribirlas, no quisiera que estas al ponerlas en papel se vuelvan permanentes, o quizá solo me abstengo por vergüenza, la pena de saber que soy capaz de destruir todo con el filo de mi lengua.

¿Cómo llegué aquí?, ¿qué hago aquí?, ¿Por qué estoy aquí?, quiero salir de aquí.

Acabo de encerrarme en mi propio infierno, dentro del cual hice prisionera también a mi amor. ¿debería dejarla ir?, soltarla para demostrarle un ultimo acto de amor, arrancarme del pecho el sentimiento que me invita a aferrarme a ella, solo para que pueda tener la oportunidad de encontrar a quien sí la sepa amar, que acaricie cada curva de su ser con palabras que hablen de romance, alguien que con sus besos borre toda huella de que alguna vez estuve ahí, toda huella de que alguna vez la destruí.

Imposible. Cada fibra egoísta de mi ser me grita que no debo dejar ni abrirle paso a nadie mas para que arregle el desastre que yo ocasioné. “Debo ser yo”, o al menos eso dice mi vanidad, “nadie más”, esto último lo grita mi corazón desesperado. Pero ¿Cómo?

Si el poder de mis palabras es capaz de matar, ¿podrán estas ser capaces de revivir?, ¿podrán ser capaces de liberar?

Debo escarbar en algún rincón de mi ser para encontrar aquellas palabras que le devuelvan la vida; la anhelo con vida, la quiero tan ella, la amo tan bella. Cada detalle de su ser está plasmado en mí, cada sonrisa, cada canción que le eriza la piel, su frustración, sus planes, sus miedos, sus deseos, su calentura constante que no permite que la llama se apague, sus errores y sus fallas, todo tatuado bajo mi piel. Todo lo que di por sentado.

¡Ay amor no me creas el mismo diablo!

Hay algo que aprendí de todo esto, la siguiente vez que esas palabras quieran salir a matar les recordare que es mi boca la que les da poder, y si aun así quieren escapar, dirigiré el cañón hacia mí. No más víctimas. Solo mis palabras y yo, en un duelo que solo puede arrastrarme a mí, no permitiré que se lleven a nadie mas tras su paso; es lo que le debo a mi amor.

[edgar-edmundo]

QUE ME ENTIERREN CON LA BANDA.

(Texto que escribí para ser publicado en la Revista Menocchio. En septiembre de 2020 dejé de tener notificaciones sobre el proceso.)

Cuando se desató la polémica por la quema de la bandera de Alemania por parte de algunos aficionados al futbol mexicano, a raíz del triunfo de la selección mexicana frente a la alemana en el reciente mundial de futbol (junio, 2018), me encontré en Facebook por casualidad con un “meme” que aseguraba que ese tipo de comportamientos eran típicos de gente sin educación que, además, escuchaba música de banda. Me pareció alarmante semejante actitud esnobista que tiene estereotipada a la gente bajo un filtro de prejuicios con cierto cariz clasista. Mi molestia sólo me dio para comentarle a quien lo publicó que, irónicamente, el origen de la música de Banda se lo debemos a inmigrantes alemanes allegados al puerto de Mazatlán.

Poco después por conmemorarse el día del padre, en un ataque de sentimentalismo bravío me puse a escuchar “el hijo desobediente”, interpretada por Banda el recodo, cuando aún era su vocalista Julio Preciado. La inercia de YouTube me llevó a recordar muchas de las canciones y corridos que escuché en mi infancia, en la década de 1990. Y si, por último escuché “el niño perdido” porque así lo dicta “el sinaloense”.

Con esta inquietud y melancolía vi una serie de entrevistas en la que hombres avezados en la tradición y la historia de esa música hablaban de los pormenores, de los antecedentes, de las variaciones que ha sufrido a lo largo del tempo y el espacio, pues reconocen que hay bandas en todo el país pero que no es lo mismo una banda en Zacatecas o en Oaxaca que una banda de la región de Mazatlán. Cuando el maestro Víctor Rubio, de Mocorito Sinaloa, menciona las piezas más emblemáticas de la composición sinaloense, me doy a la tarea de buscarlas y todo tiene sentido. Al fin toda esa efervescencia que la tarola provoca en mi pecho cobra su justa dimensión y gravita sobre los paisajes de mi infancia.

Creía que los primeros contactos con la música de banda habían sido los bailes de la fiesta de Sábado de Gloria y del santo patrono del pueblo, el 24 de Junio en San Juan Daxthi, perteneciente al no lejano, pero si profundo, Estado de México. Pero esos son bailes nocturnos, letras de canciones que acompañan los tamborazos y equipo de sonido que modula la instrumentación. El verdadero germen de mi fascinación por este sonido se halla en la tambora que ronda calles y veredas. Cuando niño no iba a los bailes, pero si escuchaba la banda “de viento” (que muchas veces era la misma que por la noche se subiría, armada de micrófonos y cantantes, al templete del auditorio municipal destinado al baile) apostada en el quiosco o afuera de la iglesia. La relación de mi infancia y la banda de viento no se limita a las fiestas religiosas. Los desfiles escolares para conmemorar “la independencia” o “la revolución” también suelen ser acompañados de una banda de viento.

El mío no es un caso aislado, como lo demuestra la cantidad de emisoras de radio que transmiten “música grupera”, entre la cual destaca la banda. ¿En que radica la proliferación y la popularidad de la música de banda? ¿Cómo un estilo y un género musical originado en una latitud específica es asumida por una entidad social más expandida (el México rural)? ¿Por qué éste tipo de música tan popular en nuestro país, escuchada en campos y ciudades no es asumida emblemáticamente, como si lo es el mariachi?

No es fortuito que a toda la orquestación de este tipo de música se le conozca simple y llanamente como “la tambora”, una operación lingüística que convierte al bombo (conocido como tambora) en el sinécdoque de la banda completa. Como nota al pie cabría mencionar un primo rioplatense de este instrumento: el “bombo legüero”, conocido así porque es posible escucharlo a leguas de distancia. Lo expansivo de esa percusión de profundidad, es quizás un factor determinante en la proliferación de la tambora. Reforzada por la tuba, cada uno de sus golpes se dejan escuchar a calles y veredas de distancia. La música de banda no se puede constreñir a un lugar cerrado, precisa espacios amplios, ya sea las plazas, kioscos, milpas, llanos o auditorios pero no da cabida a la contención. En el rancho es posible, en medio de la quietud de la noche, detectar a varios kilómetros dónde hay un baile; a veces el puro rugido de la tambora cuenta como invitación a la tertulia, la fiesta la hacen los que llegan, los que bailan, los que se embriagan entre trompetas  y clarinetes, la hacen los que sienten, no solo los formalmente “invitados”.

La banda está hasta en la muerte. En México no es extraña la costumbre de acompañar con música el paso de alguno de los nuestros hacia el reino de los muertos; pero hacerlo con la tambora tiene su símil con el toque militar de “silencio” “media vuelta” o “retirada”. La primera vez que vi un cortejo de esa índole fue en el sepelio de uno de mis tíos. La música fue constante en los intervalos del rosario, en la comida, y sin parar durante el trayecto de su casa al “campo santo”; la banda tocaba melodías que nos hacía recordarlo mientras una sonrisa contrapunteaba las lágrimas, pero también piezas que ahora he reconocido como repertorio clásico de este género. Después de aquél día me es posible reconocer los acordes menores al medio día que se oyen en la distancia, cimbrando lo apacible de los colores campiranos.

Pero ¿cómo asociar el poder de convocatoria rural que tiene esta música con un gusto y popularidad de nivel nacional? El primer factor explicativo se encuentra en la música castrense. Suele asociarse el origen de la banda sinaloense a los inmigrantes europeos, alemanes principalmente. Pero eso sólo es una pequeña parte y tiene que ver con la importación de instrumentos; el estilo y orquestación viene dado en cierto porcentaje a las bandas militares de países que sitiaron el puerto de Mazatlán durante diferentes conflictos en que se vio el país, las bandas de marinos de esos países solían tocar piezas populares internacionales para la libre concurrencia. Pero la orquestación militar no era privativa de las naciones europeas; la música siempre ha sido elemento esencial de los ejércitos, las cajas que marcan el tempo orden y disciplina, y las cornetas con sus potentes agudos que ponen en alerta a la tropa. Eso quiere decir que el sonido primigenio de la música de banda ha estado presente en todo el país a través de la distribución de sus regiones militares, siendo reafirmado a raíz del nombramiento de Jaime Nunó como inspector de las bandas de los regimientos en 1864. Dos veces por semana en las plazas públicas no sólo era posible escuchar marchas castrenses y combativas, sino también piezas clásicas de compositores como Wagner y Verdi, así como polcas, mazurcas y pasos dobles.

Visto así, por su distribución se trata de un sonido auténticamente nacional, aunque periféricamente social. La razón de que se le asocie sólo a la región de Sinaloa, va más allá de la instrumentación particular que tiene en ese estado, cosa que es en sí innegable. Como dije al principio, lo alarmante es que popularmente toda la música de banda se asocia indistintamente con un solo concepto fuertemente asociado también con Sinaloa y con el noroeste mexicano, el de narcocultura; asociación hecha muchas veces sobre todo por parte de gente que conoce poco de ambas cosas. Pero incluso esa  cultura (el concepto narcocultura, es más reciente que lo que se pretende denotar con ello) ha manifestado muchos cambios a los largo de las últimas cinco décadas, y en ella la música privativa no es la banda, ésta goza del gusto de la gente a la par  del conjunto norteño, el mariachi mismo, y más recientemente junto a lo que se denomina “ritmo alterado”, curiosa mezcla del conjunto norteño con la tambora.[1]

Atribuir la popularidad a de la música de banda a los medios de comunicación masiva no es incorrecto, pero deja fuera muchos factores sociales y antropológicos. Atribuirla a la narcocultura termina siendo un juicio sesgado que roza alarmantemente el absurdo supuesto de que la mayoría de la población nacional se dedica al narcotráfico o gusta del estilo de vida asociado a esta actividad. Habría que preguntarse si acaso no tiene que ver con que la música de banda no goza del aval académico que los funcionarios y burócratas de la cultura si le dieron al mariachi en las primeras décadas del siglo XX para ser exportado, y vendido a los propios mexicanos, como máximo y único sonido del alma nacional. Así de desamparada, es susceptible de que a la tambora se le mire con repugnancia como algo kitsch, asociada a la violencia y la ignorancia.

Fuentes consultadas

TINAJERO MEDINA, Rubén y Hernández Iznaga, María del Rosario. 2004 El narcocorrido ¿tradición o mercado? Chihuahua, Chui. Universidad Autónoma de Chihuahua.

SIMONETT, Helena. “Música vernácula del siglo XIX hasta los setenta del siglo XX”. 2015. En Historia temática de Sinaloa. Tomo IV, arte y cultura. Maciel Sánchez, Carlos y Elizabeth Moreno Rojas (coord.) Instituto Sinaloense de Cultura, CONACULTA. p. 209-235 

“LA TAMBORA SINALOENSE – Culiacán Vs Mazatlán”. YouTube https://www.youtube.com/watch?v=01vg9Tjz2Mk

[1] Cuando escribí esto no se vislumbraba aún el fenómeno del popular “corrido tumbado”.

[danielpico]

4 DE AGOSTO DE 1962

<<… "Te odio, te necesito, ven a vivir conmigo, hagamos juntos el odio, el amor, lo que tú quieras pero juntos"? Un castillo rodeado de fosas, una casa sin ventanas ni puertas. Adentro, amor mío, siempre entre muros mudos y sin sonido y sin palabras y sin comunicación alguna con lo que yace o camina bajo el viento asesino de esta noche. Tendremos instrumentos de tortura. Tendremos todos los libros de poesía que existen en el mundo. Toda la música. Todos los alcoholes que arden en los ojos y corroen el odio. Nos embriagaremos hasta oscilar como seres de una materia fosforescente, y diremos tantos poemas que nuestras lenguas se incendiarán como rosas. Sin ventanas, amor mío, sin puertas, sólo una casa, un palacio, una bohardilla lúgubremente sorda y ciega y amparadora. Y si viene el sol, si descubro huellas de claridad en el suelo, tú me dejarás llorar sobre ti, y me ayudarás con palabras que atraigan al olvido y a la noche desesperada de siempre…>>

Fragmento

Alejandra Pizarnik, Diarios.

(29 de abril de 1936, Avellaneda; 25 de septiembre de 1972, Buenos Aires)

[danwesome]

Y la de chambear te la sabes waza??

Solo se respirar y tocar un instrumento de viento.

[freycastle]

(Tal vez) Un poco de fenomenología

El viento saluda con suavidad las hojas de los árboles y viaja hasta acariciar mi rostro.

Las nubes se alejan hacia cielos más azules

pues aquí todo se ha vuelto gris.

La luz lucha por florecer entre la oscuridad,

sin conseguirlo.

Los edificios se irguen firmes, como si pudieran soportar la tempestad.

Si llega la tormenta

¿se quedarían de pie?

El viento se lleva mi calor, con la esperanza de darme a cambio su compañía.

El sol no se ha ido,

nos abraza

y nos recuerda cómo brillar.

La flor danza al ritmo de la canción que sopla el viento,

y afuera las creaciones humanas nos invitan a bailar.

Cargan tristeza en su voz, pero amor en su instrumento.

Los pájaros decidieron salir de su escondite.

¿Qué están haciendo?

Espero quieran acompañarnos el día de hoy.

Las nubes siguen su camino

y yo

sólo deseo

poder

seguirlas algún día.

"Todo es una nube",

incluso mi corazón palpitante.

La hora ha cambiado, ahora atardece.

Las nubes no se han ido pero el sol se despide.

Tal vez se cansó

de iluminar el vacío.

¡Oh! pero mira,

el cielo ha decidido pintar un nuevo mundo entre sus páginas.

El blanco fluye en el océano del cosmos

y ahora mi cuerpo acompaña a la música de mi elección.

El verde me saluda por todos lados

y sé

que cuando no esté más en esta tierra

les acompañaré entre su brillo.

Las nubes extienden sus alas,

sin emprender el vuelo.

Se despiden lentamente,

no sé si es porque quieren acompañarme un poco más o porque saben que desaparecerán.

¿Les dará miedo no volver?

¿Me daría miedo el olvido en su lugar?

La sal del mar se cuela entre mis ojos

y los abrazos son de mi amigo el viento.

Ni él ni yo estamos solos,

la vida fluye en cada rama

y aún en el concreto que parece inhumano

[o demasiado humano].

Es la despedida más silenciosa que he visto,

tal vez el sol susurra que volverá mañana.

Así lo espero.

La magnificencia está en su simpleza.

Aun sabiendo que él volverá me pregunto:

¿También lo haré yo,

o decidiré irme entre las nubes?

Como espuma del mar,

desvanecerse hacia lo desconocido.

¿A dónde iremos?

Hogar,

espero.

La luz del sol se entreteje entre las nubes,

¿alguien está mirando este cielo conmigo?

El viento deshace las nubes y deja a su paso rastros de lo que fueron:

hilos del destino al que le huyen.

Luz y oscuridad,

uno solo en el cielo,

uno solo en nosotrxs.

Si este atardecer es todo lo que tengo,

con gusto viviré en su recuerdo.

Y mañana volveré a despedirme con el sol.

Buenas noches para él,

hola al nuevo yo que decida nacer.

Frey

11/02/24

[lo escribí para una tarea pero se los dejo aquí porque lo amé con mi alma]

[unviajepresente]

🏰 DATOS CURIOSOS SOBRE LA MÚSICA EN LA ÉPOCA MEDIEVAL EN ESPAÑA ES :

🎶 En la Edad Media, la versión ancestral de la gaita, conocida como "Gaita de foles", era popular en España. Era un instrumento de viento con fuelles y dos tubos, usado en festividades y celebraciones.

🪕 Se tocaban instrumentos de cuerda como laúdes, guitarras y citaras, que desempeñaban un papel fundamental en la música medieval española.

🥁 Los tambores improvisados, a menudo hechos con pieles de animales y madera, eran comunes en las festividades medievales en España, añadiendo ritmo y emoción a las celebraciones y eventos religiosos.

[welovejesuschrist]

De perdida a Encontrada

Jesús ¿cuánto cuesta mi vida?

Años atrás recuerdo la peligrosa voz que susurraba a mis oídos diciendo: “Tu vida es miserable, ¿crees que el mundo notaría tu ausencia?, las personas que debían amarte hacían todo menos eso, ¿qué cambiaría si murieras? Nada”.      

Eran palabras grabándose en mi interior, un alma intentando gritar a los cuatro vientos que estaba cansada, adolorida y sin esperanza. Recuerdo cuando oré hasta quedar acostada en el duro y frío suelo, dije palabras que para mí tenían sentido: Señor, estoy tan triste de la vida que me aterra seguir aquí. Deseaba eso, habían heridas que no sanaban y nadie totalmente confiable para poder desahogarse, con un sentimiento de que todos vivían suficientes problemas para escuchar los míos, me sentía tan pequeña ante el mundo que pensaba en huir sin primero haber intentado luchar. ¿Luchar? Por una familia disfuncional, por un padre que rompió las esperanzas que alguna vez tuve, por el rechazo de los demás, por mi depresión y ansiedad, por aquellos lazos que estaban destruidos, por un posible suicidio que retumbaba en mi mente, por esa pequeña alma que pedía ser quitada de enmedio. Jesús, yo te presenté cada uno de mis temores, problemas y cargas que me hacían detenerme a mitad del camino y pensar ¿valdrá la pena seguir aquí? Te presenté mi alma en una condición tan deplorable. Te presenté a aquella chica hecha pedazos, fingiendo ser fuerte pero sin un gota de esperanza. Conociste todo de mí, mis pensamientos y la parte oscura de mi alma, sin embargo, nunca entenderé el cómo no me dejaste sola, fuiste la mano que me ayudó a levantarme aún cuando muchos me juzgaban. Fuiste el que me dió esperanza cuando mi estado era crítico, hiciste muchas cosas, llegaste a sanar cada parte de mí y te convertiste en mi huracán. Mi amado Jesús, los seres humanos no entendemos el mensaje de la Cruz, hasta que finalmente el mismo instrumento que cargamos nos exige a gritos llegar hasta allí. Arrastrándome hacia ella, encontré mucho más de lo que esperaba: Sanidad interior, Paz, Gozo, Esperanza...          No te importaron las miles de veces que me burlé de tí y de aquellos que te seguían, dejando mis prejuicios a un lado te consideré mi Salvador pero también ese amigo/compañero que siempre necesité.Te convertiste en mi Todo cuando yo no tenía nada. Las personas a mi alrededor no lo entendían, algunos pensaban “ella está loca” pero ellos no estaban conmigo cuando mi mundo se caía en muchos pedazos. Descansando en tus brazos, todo eso se fue. Mi dolor, mis prejuicios, la necesidad de aprobación. Mi alma estaba libre de cada una de las ataduras y cadenas que la afligían, mentiría si digo que mis problemas se acabaron cuando realmente tu llegada trajo consigo muchos más, pero la diferencia radicaba en que ya no me encontraba sola para luchar ante ellos. Muchos solo te conocerán superficialmente, puede que algunos hayan establecido una relación contigo que se encierra dentro de los parámetros que la religión establece pero conmigo fue distinto. Conocí personas que te amaban con fervor, te buscaban cada día y ese mismo amor con el que se expresaban acerca de tí logró despertar en mí, un interés genuino a ese mismo Cristo que predicaban.                                                           

Isaías 49:15 ¿Puede una madre olvidar a su niño de pecho, y dejar de amar al hijo que ha dado a luz? Aún cuando ella lo olvidara ¡Yo no te olvidaré!.    

        Y cuando apareciste frente a mis ojos, tus palabras no bastaban para saber que eras tú, aún cuando no te había buscado tú ya me habías encontrado y me amaste primero, diste tu vida por mi causa, lloro al recordar que aún cuando yo no había nacido tu ya tenías un propósito con mi vida. Experimenté una gran transformación gracias a ti, te convertiste en mi verdadero amigo y por eso te amo. Me enseñaste que mi vida vale cada gota de tu sangre, la misma que fue derramada en ese madero, cargaste con cada una de mis aflicciones, pecados y problemas y estando agobiado tú prometiste darnos un descanso espiritual que no tiene fecha de caducidad. Me enseñaste que el amor no se reduce solo a los sentimientos sino también a las decisiones que tomamos, decidí amar a mi padre y a las personas que alguna vez me habían dañado, aunque me costara mucho, perdoné de la misma manera que tu una y otra vez has estado haciendo conmigo. Querido Jesús mi vida en esta tierra no me alcanzaría para agradecerte cada una de las cosas que has hecho en mí, es por eso que prometo amarte también en la siguiente.

[semtituloh]

" 11 de Noviembre dia de la WIPHALA "

Nuestro emblema Indigena ✊✊🌈🌈

🌵La Wiphala es de propiedad de los Qheshwa-Aymaras, Guaraníes y de todo el pueblo; quienes se llaman a sí mismos " PUEBLOS ORIGINARIOS "

La Wiphala como emblema Andino siempre fué cuadrada, por que expresa la organización y armonía, la Unidad y la Igualdad del sistema comunitario y de la cultura Andina.

La palabra es la conjunción de dos palabras quechua - aymaras:

→ Wiphai: que es voz de triunfo, usada hasta hoy en las fiestas solemnes y en actos ceremoniales;

→ Lapks-lapks: sonido producido por el efecto del viento, lo que origina la palabra laphaqi que se entiende como el fluir de un objeto flexible.

Juntando los dos sonidos (wiphai-lapks) se obtiene wipha-la (la "pks" se perdió por un pronunciamiento fácil de la palabra).

Tiene otros nombres también como: laphaqay, laphala, wiphayla, wipala (Bolivia y Ecuador) unancha ( Bolivia)

De acuerdo a las costumbres y tradiciones andinas, la wiphala siempre está izada en todos los acontecimientos sociales y culturales, por ejemplo, en los encuentros de comunarios del Ayllu, en los matrimonios de la comunidad, cuando nace un niño en la comunidad, cuando se realiza el corte de cabello de un niño chukcha rutuy (bautismo andino), en los entierros, etc.

La Wiphala también flamea en las fiestas solemnes, en los actos ceremoniales de la comunidad, en los actos cívicos del marka (‘pueblo’) en los juegos de wallunk’a (‘columpio’), en los juegos de competencia atipasina (‘ganarse’), las fechas históricas, en los k'illpa (días ceremoniales del ganado), en la transmisión de mando de las autoridades en cada período.

También se utiliza en las danzas y bailes, como en la fiesta del Anata o Pujllay (‘juego’) carnaval, en los trabajos agrícolas con o sin yuntas, a través del ayni, la mink'a, el chuqu y la mit'a. Incluso se iza al concluir una obra, una construcción de una vivienda y en todo trabajo comunitario del ayllu o marka.

Los colores de la Wiphala tienen su significado:

→ ❤ Rojo > Puka = representa al planeta Tierra (aka-pacha); es la expresión del hombre andino en el desarrollo intelectual; es la filosofía cósmica en el pensamiento y el conocimiento de los amawtas.

→ 🍂 Naranja > Chiwanki = representa la sociedad y la cultura, es la expresión de la cultura, también expresa la preservación y procreación de la especie humana, considerada como la más preciada riqueza patrimonial de la nación; es la salud y la medicina, la formación y la educación, la práctica cultural de la juventud dinámica.

-->💛 Amarillo > Q'ellu =representa la energía y fuerza (ch'ama-pacha), es la expresión de los principios morales del hombre andino, es la doctrina del pacha-kama y pacha-mama: la dualidad (chacha-warmi) son las leyes y normas, la práctica colectivista de hermandad y solidaridad humana.

→ ♡ Blanco > Yuraj = representa al tiempo y a la dialéctica (jaya-pacha), es la expresión del desarrollo y la transformación permanente del qullana marka sobre los Andes, el desarrollo de la ciencia y la tecnología, el arte, el trabajo intelectual y manual que genera la reciprocidad dentro la estructura

comunitaria.

→ 💚 Verde > Q'omer = representa la economía y la producción andina, es el símbolo de las riquezas naturales, de la superficie y el subsuelo, representa, tierra y territorio, así mismo la producción agropecuaria, la flora y fauna, los yacimientos hidrológicos y mineralógicos.

→ 💙 Azul > Anqas = representa al espacio cósmico, al infinito (araxa-pacha), es la expresión de los astros y los efectos naturales que se sienten sobre la tierra, es la astronomía y la física, la organización socioeconómica, político y cultural, es la ley de la gravedad, de las dimensiones y fenómenos naturales.

→ 💜 Violeta > Kulli = representa a la política y la ideología andina, es la expresión del poder comunitario de los Andes, el instrumento del Estado, como una instancia superior, lo que es la estructura del poder; las organizaciones, sociales, económicas y culturales y la administración del pueblo y del país.

Los colores se originan en el rayo solar al descomponerse del arcoíris blanco (kutukutu), en los siete colores del arcoíris (kurmi), tomado como referencia por los antepasados para fijar la composición y estructura de nuestros emblemas, así mismo organizar la sociedad comunitaria de los Andes.

En el momento de izar la Wiphala, todos deben guardar silencio y al terminar alguien debe dar la voz de victoria del Jallalla ! ✊✊

[copertonehill]

Una Rota el otro Descosido.

Vagaban por el mundo y el viento los llevada a cada uno por rumbos diferentes Una Rota y el otro Descosido sin rumbo fijo ni a quien le importará su destino así la vida cada quien llevaba sin prestarle atención al vecino que los veía con ése suspicaz reojo dando a Dios gracias por no ser cómo ellos y de eso ésa Rota y ése Descosido les importaba un pepino pues no estaban en ésos zapatos del Vecino los cuáles eran para ellos cómo ésa estaca con ajos que combinación les daba en su humor un altibajo pero recuperarse de él juntos no les daba trabajó aunque una fuera ésa Rota y el otro Descosido porque ajuga encontraron en ése pajar después de juntos un sensual jadear para un juntos llegar a ése clímax sensual a Ser dónde lo roto y descosido intercambiaron para ése "Cosido" de entre piernas y suspiros para darse ése agitado respiró hondo y profundo en ésos "hoyuelos" de piel en una y con "instrumento" de otro para ése disfruté y deleite que "roto" estaba y "descosido" lo traía para ése "juntos" hacer en carcajada que sonora sería pues era con bombo y platillo para una historia escribir que solo a ellos interesará porque era descabellada pues en ésa locura encontraron ésa demencia que no pide clemencia porque una está "Rota" y el otro "Descosido" y así se querrán porque no tienen ni necesitan nada más para tener felicidad.

-Copertone Hill, 2023®-