#Memorial do Convento

[leitoracomcompanhia]

Condenados

“Disse Blimunda, Devem ser infelizes os santos, assim como os fizeram, assim ficam, se isto é à santidade, que será a condenação”

José Saramago, “Memorial do Convento”; pintura de Kay Sage.

[thyrinea]

"Man first stumbles, then he walks, then he runs, one day he will fly"

Hello Limbus Company tag! Don't mind if I just slide this smol chibi of my oc, Baltasar. I'm still planning things related to her, but expect me to post more art of her soon!

[anathemafiction]

What are your favourite books?

It's nearly impossible to pick a favorite book, but Memorial do Convento by José Saramago is probably the one that left the biggest impression on me.

It's the one I always think of first when I'm making a top 10 or top 15 list. 😊

[waltfrasescazadordepalabras]

Uno de los más grandes novelistas del siglo XX. Ganador del Premio Nobel en el año 1998.

Novelas recomendadas: "Ensayo sobre la ceguera", "Todos los nombres", "Memorial del convento" y "El año de la muerte de Ricardo Reis".

Esta es la primera parte de su discurso cuando recibió el Nobel de Literatura por parte de la Academia Sueca en el año 1998.

El hombre más sabio que he conocido en toda mi vida no sabía leer ni escribir. A las cuatro de la madrugada, cuando la promesa de un nuevo día aún venía por tierras de Francia, se levantaba del catre y salía al campo, llevando hasta el pasto la media docena de cerdas de cuya fertilidad se alimentaban él y la mujer.

Vivían de esta escasez mis abuelos maternos, de la pequeña cría de cerdos que después del desmame eran vendidos a los vecinos de la aldea. Azinhaga era su nombre, en la provincia del Ribatejo. Se llamaban Jerónimo Melrinho y Josefa Caixinha esos abuelos, y eran analfabetos uno y otro. En el invierno, cuando el frío de la noche apretaba hasta el punto de que el agua de los cántaros se helaba dentro de la casa, recogían de las pocilgas a los lechones más débiles y se los llevaban a su cama.

Debajo de las mantas ásperas, el calor de los humanos libraba a los animalillos de una muerte cierta. Aunque fuera gente de buen carácter, no era por primores de alma compasiva por lo que los dos viejos procedían así: lo que les preocupaba, sin sentimentalismos ni retóricas, era proteger su pan de cada día, con la naturalidad de quien, para mantener la vida, no aprendió a pensar mucho más de lo que es indispensable.

Ayudé muchas veces a éste mi abuelo Jerónimo en sus andanzas de pastor, cavé muchas veces la tierra del huerto anejo a la casa y corté leña para la lumbre, muchas veces, dando vueltas y vueltas a la gran rueda de hierro que accionaba la bomba, hice subir agua del pozo comunitario y la transporté al hombro, muchas veces, a escondidas de los guardas de las cosechas, fui con mi abuela, también de madrugada, pertrechados de rastrillo, paño y cuerda, a recoger en los rastrojos la paja suelta que después habría de servir para lecho del ganado.

Y algunas veces, en noches calientes de verano, después de la cena, mi abuelo me decía: "José, hoy vamos a dormir los dos debajo de la higuera". Había otras dos higueras, pero aquélla, ciertamente por ser la mayor, por ser la más antigua, por ser la de siempre, era, para todas las personas de la casa, la higuera.

Más o menos por antonomasia, palabra erudita que sólo muchos años después acabaría conociendo y sabiendo lo que significaba. En medio de la paz nocturna, entre las ramas altas del árbol, una estrella se me aparecía, y después, lentamente, se escondía detrás de una hoja, y, mirando en otra dirección, tal como un río corriendo en silencio por el cielo cóncavo, surgía la claridad traslúcida de la Vía Láctea, el camino de Santiago, como todavía le llamábamos en la aldea.

Mientras el sueño llegaba, la noche se poblaba con las historias y los sucesos que mi abuelo iba contando: leyendas, apariciones, asombros, episodios singulares, muertes antiguas, escaramuzas de palo y piedra, palabras de antepasados, un incansable rumor de memorias que me mantenía despierto, al mismo que suavemente me acunaba.

Nunca supe si él se callaba cuando descubría que me había dormido, o si seguía hablando para no dejar a medias la respuesta a la pregunta que invariablemente le hacía en las pausas más demoradas que él, calculadamente, le introducía en el relato: "¿Y después?".

Tal vez repitiese las historias para sí mismo, quizá para no olvidarlas, quizá para enriquecerlas con peripecias nuevas. En aquella edad mía y en aquel tiempo de todos nosotros, no será necesario decir que yo imaginaba que mi abuelo Jerónimo era señor de toda la ciencia del mundo.

Cuando, con la primera luz de la mañana, el canto de los pájaros me despertaba, él ya no estaba allí, se había ido al campo con sus animales, dejándome dormir. Entonces me levantaba, doblaba la manta, y, descalzo (en la aldea anduve siempre descalzo hasta los catorce años), todavía con pajas enredadas en el pelo, pasaba de la parte cultivada del huerto a la otra, donde se encontraban las pocilgas, al lado de la casa.

Mi abuela, ya en pie desde antes que mi abuelo, me ponía delante un tazón de café con trozos de pan y me preguntaba si había dormido bien. Si le contaba algún mal sueño nacido de las historias del abuelo, ella siempre me tranquilizaba: "No hagas caso, en sueños no hay firmeza".

Pensaba entonces que mi abuela, aunque también fuese una mujer muy sabia, no alcanzaba las alturas de mi abuelo, ése que, tumbado debajo de la higuera, con el nieto José al lado, era capaz de poner el universo en movimiento apenas con dos palabras. Muchos años después, cuando mi abuelo ya se había ido de este mundo y yo era un hombre hecho, llegué a comprender que la abuela, también ella, creía en los sueños.

Otra cosa no podría significar que, estando sentada una noche, ante la puerta de su pobre casa, donde entonces vivía sola, mirando las estrellas mayores y menores de encima de su cabeza, hubiese dicho estas palabras: «El mundo es tan bonito y yo tengo tanta pena de morir». No dijo miedo de morir, dijo pena de morir, como si la vida de pesadilla y continuo trabajo que había sido la suya, en aquel momento casi final, estuviese recibiendo la gracia de una suprema y última despedida, el consuelo de la belleza revelada.

Estaba sentada a la puerta de una casa, como no creo que haya habido alguna otra en el mundo, porque en ella vivió gente capaz de dormir con cerdos como si fuesen sus propios hijos, gente que tenía pena de irse de la vida sólo porque el mundo era bonito, gente, y ése fue mi abuelo Jerónimo, pastor y contador de historias, que, al presentir que la muerte venía a buscarlo, se despidió de los árboles de su huerto uno por uno, abrazándolos y llorando porque sabía que no los volvería a ver".

[hextechmaturgy]

my interpretation of andrey and peter's creative process, what it represents and the role they each occupy within the utopian faction is a direct a result of me reading memorial do convento in school thanks professora sandra

[slashercross]

Adms! Pergunta de resposta meio longa (discupa, ñ me odeiem pufavo) como vcs explicam o sentido de cada uma? Tipo deve ter uma razão de identificação, ou coisa assim

ADM(A e T): Eu imagino que isso se refira a playlist, já que quando esse ask veio a playlist era nosso último post. Agradeço bastante pelo ask! 🥹 E relaxa, a gente só demorou mais pra postar, mas gostamos dos longos também.

Outra coisa, recomendo que quando forem ler esse ask, estejam com a playlist aberta pra poder ir seguindo com cada uma e fazer mais sentido!

Link

Enfim...

Bora lá...

Meet Me In The Woods - O Christopher explicando pra Millene a questão dele se tornar o Slasher, abandonando sua vida antiga. A parte do back vocal feminino é pela parte que ela compreende isso e o complementa.

Lovely - Essa significa muito do que a Mi sentiu logo após ser levada de volta pelo Christopher, o sentimento de estar sozinha e vazia, além também de saber que o Christopher está a manipulando pra não ficar sem ela. O vocal dos dois seria uma sinceridade da parte dela e uma manipulação do Chris.

Infinity - Justamente a obsessão do Chris, ele a vê como alguém que foi feita pra ser dele, justamente por conta da situação que estão.

Partners in Crime - É bem auto explicativo kkkkkkkkjjjj, no máximo muda de leves o assalto pra assassinato.

Freaks - O Christopher pra Millene quando ela começou a "melhorar", todo o lance do "Não se sinta mal por me abandonar" não seria muito sincero da parte dele.

Silence - Essa é bem o sentimento da Millene até mesmo hoje em dia, ela ama o Chris, ama o jeito complicado dele e sabe que não teria mais nada na vida sem ele. O Christopher no geral virou a única coisa boa que o Slenderman deu na vida dela. ("Eu achei paz na sua violência, não pode me provar que não vale a pena tentar" foi um pouco ela aceitando o amor dele quando passou a conviver.)

Make You Mine - Essa é auto explicativa também, "você sabe que eu não vou parar até fazer você minha".

My Demons - É basicamente o Christopher enxergando a Millene como a única saída dele, ou, se preferir, ele enxergando o Slenderman como Messias.

Next Contestant - CIÚMES. (Ele é hipocrita)

Till I Collapse - Christopher nos primeiros dias sendo o Slasher.

Every Breath You Take - Ele stalkeava ela. Novamente, a letra é bem auto explicativa.

Monster - Essa foi a música que incentivou a gente a criar a playlist, ela é muito perfeitinha pros dois. Em questão da música, seria o Christopher usando de manipulação emocional pra fazer a Millene se sentir culpada pela situação que eles estão e o clipe seria ele trazendo ela "pro mundo dele".

Love Like Ghosts - O Christopher se sente "assombrado" pela obsessão que tem pela Millene, justamente porque parte dessa obsessão é causada pelo Operador.

Control - Essa é basicamente a perturbação que a Black causa na mente da Millene desde o orfanato, fazendo a Mi se sentir menor e fraca comparada a ela.

Love The Way You Lie - "If she ever tries to fuckin' leave again, I'ma tie her to the bed and set this house on fire..." ¯⁠\⁠_⁠(⁠ツ⁠)⁠_⁠/⁠¯

GRRRLS - Novamente, a perturbação que a Black causa na mente da Millene, a deixando paranóica sobre todo mundo a volta dela.

Ricochet - Basicamente a visão distorcida do Christopher de que os dois são almas gêmeas mas que ela não se importa com ele.

Set Fire to the Rain - O Christopher sente que a Millene mentiu pra ele quando foi embora, se sentiu traído e que ele fazia de tudo pra ter ela ali.

Habits - O Christopher ficando maluco depois que a Millene sumiu, tendo que "superar ela" e adoecendo no processo. (Além da droga, tem o fato dele matar pessoas kkkkjj)

If I Kill Someone For You - Ele além de matar pessoas por ela, sente que acabou matando a si mesmo quando virou o Slasher.

Die For You - Novamente, o Christopher sente que sacrificou tudo pela Millene.

Memory Reboot - O ritmo e a referência ao filme Blade Runner 2049 (assistam! É muito bom!)

Panic Room - Basicamente o que a Black passava para o convento e para a Millene na época, deixando todos assustados sobre ela.

[nanagoeswest]

leituras de agosto

“ensaio sobre a cegueira” por José Saramago

Eis o livro da book lottery para agosto. Tinha imensa vontade de reler Saramago. Tal como muito boa gente fiquei com trauma do autor depois do "Memorial do Convento", que fiz questão de ler na integra durante o secundário. Não consigo explicar a diferença que senti entre estes dois Saramagos. O livro que vos falo ganhou um Prémio Nóbel no ano do meu nascimento, apenas para compreenderem a grandiosidade da obra. A leitura não é vagarosa e enfadonha como a do "Memorial". É antes uma distopia epidémica onde toda a população é afetada por uma cegueira clara, sem razão aparente. Confesso que tive breves vislumbres das nossas epidemias e pandemias, coisa que revela a mente organizada e real do escritor. Quanto ao livro em si confesso que é um pouco fora da "minha praia". Contudo achei-o fascinante. Li-o num instante pela curiosidade desmedida de querer saber o desfecho. Eis que Saramago consegue levar-nos numa aventura imprevisível.

“an obsession with butterflies” por Sharman Apt Russell

Por fim acabei este livro. Comecei-o no mês anterior mas precisei de uma pausa. O livro é extremamente interessante e de nicho, pois aborda tudo o que é relacionado com borboletas. Por ser tão específico comecei a sentir um enjoo por falta de novidade. Aprendi muito embora, não saiba até que ponto o recomendaria. Dou-lhe as três estrelas pela escrita bonita.

“the descent of man" por Perry Grayson

Sou feminista e, por isso mesmo, vi interesse neste livro. Este foi escrito por um homem artista, explora a masculinidade na contemporaneidade e como consegue ser tóxica. Aborda os problemas sistémicos do patriarcado e de como (também) reprime os homens de uma vivência saudável. Penso que são livros como estes que nos dão a perspectiva do outro lado da moeda. Que nos faz ver que um objetivo em comum é possível e vantajoso para a generalidade. Considero "The Descent of Man" um livro leve e até cómico, cheio de tópicos necessários e bem refletidos. Recomendo-o sem pensar duas vezes.

“tóquio, diário 1946” por Franco Nogueira

Comprei este livro porque adoro o Japão e porque sou uma cusca, curiosa por diários. Este livro retrata a ida de um diplomata português para a Tóquio no pós Segunda Guerra Mundial. O autor, procura captar a essência deste país em ruínas, do estado de espirito dos locais e dos estrangeiros. Considero-o um retrato bastante descritivo e quase sociológico desta época. Foi uma leitura muito diferente do que costumo procurar. Ganha-se outra noção, temos um visualização em primeira pessoa destes acontecimentos históricos.

“birthday girl” por Haruki Murakami

Este livro é pequenino e lê-se em meia hora. Nunca antes tinha lindo o tão famoso Murakami e com este livro tive um vislumbre do seu estilo e escrita. O livro embora de rápida leitura, deixou-me a pensar. Deu-me depois aquele momento de realização de um "Ah! Não pode!". Confesso que fiquei bastante surpreendida.

[momo-de-avis]

Hey other guides, why do you say "this is convento do carmo"? You know they have an english word for convent right. You're not desecrating the memory of the monument by saying convent

[vang0bus]

i probably should start reading memorial do convento

[blossomingbooks]

Book Review: As Intermitências da Morte, José Saramago [PT]

Today's blossoming book review of As Intermitências da Morte (translated as Death with Interruptions or Death at Intervals) by José Saramago is my first one in Portuguese. Being my native language, I've decided that this is the only way that makes sense for me to review Portuguese and Brazilian authors. If you would like to see a translation, let me know!

Com a célebre frase “No dia seguinte ninguém morreu”, a obra As Intermitências da Morte começa já de forma autoexplicativa. Como seria de esperar de Saramago, a premissa da narrativa é algo insólito: um certo dia, a morte deixa de chegar aos habitantes de um certo país.

A primeira metade da obra foca-se no contexto sociológico e consequências socioeconómicas deste acontecimento inesperado. Com o seu típico tom irónico, Saramago aproveita para bordar o texto com a precisão de um alfinete crítico cuja linha passa ora pela política, ora pela religião. Por um lado, a primeira esteve sempre omnipresente na sua obra, sendo o autor conhecido militante do Partido Comunista Português. Os seus temas, por mais particulares que possam ser, incluem sempre uma profunda preocupação com o povo, e n’As Intermitências da Morte não é diferente: “aquela estúpida pergunta com que as classes sociais chamadas superiores têm a descarada sobranceria de provocar as que estão por baixo”, escreve ele: “Você sabe com quem está a falar?". Com esta e outras alfinetadas, Saramago expõe manobras políticas, tais como:

“o conhecido impulso de recomendar tranquilidade às pessoas a propósito de tudo e de nada, de as manter sossegadas no redil seja como for, esse tropismo que nós políticos, em particular se são governo, se tornou numa segunda natureza, para não dizer automatismo, movimento mecânico”.

Por outro lado, ateísta e profundamente crítico da Igreja Católica, Saramago expõe também a grande hipocrisia da religião, que nesta narrativa cai por terra com a pausa inesperada das mortes: “sem morte não há ressurreição, e sem ressurreição não há igreja”.

“as religiões, todas elas, por mais voltas que lhes dermos, não têm outra justificação para existir que não seja a morte, precisam dela como do pão para a boca”.

O autor também interrelaciona política com religião enquanto instrumentos de preservação da ignorância popular: “A nossa outra especialidade, além da balística, tem sido neutralizar, pela fé, o espírito curioso”, diz um religioso.

Já a segunda metade da obra muda drasticamente de foco: passa a seguir a personagem da própria “morte” de forma intimista, quase humana, explorando os seus pensamentos e emoções. O que começara por ser uma análise sociológica passa a um estudo psicológico que vai culminar numa história de amor.

Assim como o revisionismo histórico d’O Memorial do Convento tem como desfecho o amor entre Baltasar e Blimunda, também a história entre a morte e o violoncelista acontece por causa e consequência de ninguém morrer. Este aspeto cíclico da narrativa é reforçado pela última frase da obra, sendo exatamente a mesma com a qual começa — dando assim a ideia de que a narrativa não só acaba como começa ali, num ciclo sem fim.

Esta, “embora certa, inverídica história sobre as intermitências da morte” é, também, uma obra profundamente existencial, tendo em conta a dificuldade humana de lidar com o conceito de morte. Ao dar-se conta das consequências burocráticas do tão desejado “viver para sempre”, o leitor é obrigado a olhar para o conceito com outra perspetiva. “Se não voltarmos a morrer não temos futuro” e “antes a morte que tal sorte” são as conclusões a que chega a sociedade retratada na narrativa:

“Porque se os seres humanos não morressem tudo passaria a ser permitido, E isso seria mau, perguntou o filósofo velho, Tanto como não permitir nada.”

Saramago consegue criar um equilíbrio surpreendente tanto entre o social e o pessoal, como entre o realismo e o fantasioso — “juntássemos novas irrealidades à congénita irrealidade da fábula”, escreve o autor num momento metaficcional. Apesar da sua obra conter muita crítica sociopolítica, tem sempre como pano de fundo uma premissa quase fantástica, como é o caso do país onde já ninguém morre ou da passarola. O mesmo equilíbrio está presente na sua linguagem: um estilo de escrita acessível, quase rudimentar por ter um andamento que remete à oralidade, mas ao mesmo tempo pontuado por um vocabulário sutilmente erudito.

Entre o existencial, o sociopolítico e o intimista, As Intermitências da Morte é uma leitura fluida, estimulante e definitivamente indispensável no panorama da obra de Saramago.

[adiascinzentos]

Chapter 26 - "Chill Pills Galore"

"And then... Chill Pills make miracles, yes they do..."

Sete horas e cinquenta e oito minutos, adormeci bem, acordei meh, sinto-me estranha, conhecendo-me... é ciclico... é aquela sensação de tentação a voltar... o que é normal, tive um par de dias em que andei em stress maximo, andei instavel emocionalmente e isso abriu brechas para... pois, para voltar aos oitos... e oitentas...

Procedo a tomar um chill pill matinal, ajuda-me a não entrar em modo overthinker... um efeito secundario chato que advem é...

Entro em modo Walker, mas chill...

Uma Walker Chill portanto, quase como a tartaruga do Nemo...

Arranjei-me, devagarinho... sem pressa, já com o ponto picado no work, hoje é dia de aturar estagiários... ou por outras palavras, dares-lhes tarefas que mais tarde irei fazer porque os tolos ou não fazem bem ou pedem-me passado um tempo para os "ajudar"...

Nestes dias podem pedir-me tudo que eu fico susceptivel a ajudar, desde que não me lixem o juizo, tem é de saber pedir... e os malandros andam a aprender a pedir...

A minha superior anda a mandar-me mais papelada para eu ir estudando, juntando tudo e tenho um Memorial do Convento para ler em folhas... mulher desgraçada, mas não posso deixar de agradecer, e a minha forma de agradecimento atual... é aturar os idiotas por ela enquanto ela vai mais cedo para os pubs, parece um deal justo e honesto...

I guess...

Dias assim fazem-me sentir estranha, quase uma sensação de... estar noutro plano...

Mas hey... é dia de season finale de X-Men 97, admito... sou demasiado nerdy e fangirl, mas... que coisa linda, já vou chatear o Godinhas mal ele entre para por a dar...

Vou sentir saudades... e ânsia por mais, o que é bom, é sinal que fizeram um bom trabalho hehe...

A tentação... agora na almofada... sinto-a...

...

Ando muito mais no meu cantinho estes ultimos tempos, sinto que preciso disso para mim, esse tempo util... e sei que muitas pessoas mesmo dizendo que entendem... na verdade, pensam que me estou a afastar ou simplesmente... deixei de importar-me...

Não posso negar totalmente a ultima parte...

Quando me cobram por isso, irrita-me, quase como se me quisessem "testar"... e sei que para muitos é dificil entender o "EU" não me querer expor ou apegar-me totalmente... não impede que não possa ter carinho ou uma amizade virtual...

E eu posso julga-los por quererem mais?

Não...

Mas não posso criar ilusões ou criar cenarios que iriam desiludir ou dar falsas esperanças, as vezes é bom mantermo-nos na bolha de conforto...

E sei que isto vai magoar muitos...

E lamento e peço desculpa, se alguma vez lerem isto...

...

Lá estou eu no overthink na almofada... ide descansar... ide...

"Como te sentes hoje?"

Chill, just chilling...

[leitoracomcompanhia]

Nove anos

“Durante nove anos, Blimunda procurou Baltasar. Conheceu todos os caminhos do pó e da lama, a branda areia, a pedra aguda, tantas vezes a geada rangente e assassina, dois nevões de que só saiu viva porque ainda não queria morrer. Tisnou-se de sol como um ramo de árvore retirado do lume antes de lhe chegar a hora das cinzas, arregoou-se como um fruto estalado, foi espantalho no meio de searas, aparição entre os moradores das vilas, susto nos pequenos lugares e nos casais perdidos.”

José Saramago, “Memorial do Convento”; desenho de Kathe Kollwitz.

[thyrinea]

More limbus oc art? Hell yeah! Have some more Baltasar for the sillies

Still need a lot of work done about her, but hey, gonna keep updating here for anyone interested to read.

[diarioabertodehugoakirahigo]

QUAL O SIGNIFICADO DE AMOR?

Não leve o título tão a sério. Assim como você não deve comprar um livro só porque a capa é indiscutivelmente bonita.

Tenho tido noites solitárias e me dado conta de como isso é bom. Decidi que todos os lugares que frequentar, seja para comer ou ler um livro, eu quero que seja prazeroso.

A solidão é uma reconexão consigo mesmo. Acho que precisamos desse tempo para entendermos algumas situações que ficam dentro de nós, colocando nossas desordem dentro dos seus devidos lugares.

Numa dessas noites, dentro das vielas escuras da Demétria, lá estava eu com meu vinho barato e uma deliciosa pizza. Até ouvir um jovem casal conversarem e indagarem a seguinte questão:

O que é amor para você?

E claro que eu aproveitei a oportunidade para matutar a respeito e escrever no meu diário. E após 2 taças das quais estavam dentro do meu limite de alcoolismo, eu me lembrei de quando tinha 14 anos e lia compulsivamente alguns livros de romance.

Àqueles romances fora do padrão. Tanto que eu era taxado como um péssimo escolhedor de livros românticos. Mas no fim das contas, quem perdia uma boa leitura, não era eu.

E dentro dessa lista de livros pertinentes ao assunto, me lembrei de um que marcara minha adolescência de uma maneira audaciosamente palpitante: O memorial do Convento, de José Saramago.

Num resumo apropriado ao que escrevo, existia um homem pobre e manco chamado Baltasar que vivia um romance com uma jovem bruxa chamada Blimunda. Baltasar era um determinado trabalhador manual e Blimunda, por sua vez, tinha o poder de ver o interior de todas as coisas. Seja objeto ou gente.

Dito isso, eles usavam suas competências se unindo para criar uma passarola. Uma estrutura personificada que lembrava um pássaro e podia voar.

Eu lembro que, apesar do livro não ser tão romântico e tampouco fácil de se entender, eu me apaixonei pela trama. Dentro das linhas confusas que Saramago escrevera, eu entendia cada passo dado na história do casal.

Então, aos 14 anos (e previsivelmente ingênuo) eu achava que amor, é só amar incondicionalmente. E dentro deste amar incondicionalmente, eu pré estabeleci que para todas as pessoas das quais eu me apaixonasse, eu apresentaria esse livro. E caso essa pessoa também amasse o livro da mesma forma, essa seria a pessoa certa.

Esse seria o significado de Amor.

É claro que a vida foi, assim como é para todos os seres não herdeiros, nada fácil. O mesmo vale para o amor.

Passando por alguns relacionamentos, eu percebi que quanto mais eu colocava a ideia do livro na cabeça, menos ele era amado. Não precisa existir essa exigência de se ler um livro para amar incondicionalmente ou reconhecer que o amor vive dentro das linhas que lemos.

Amar assim, é amar sem ver. Amar sem ler.

Então, hoje, a minha definição de amor não provém de um livro romântico muito menos da sua intensidade.

O amor mais bonito para mim, é o resultado daquilo que você constrói junto. Verbalmente, fisicamente, intelectualmente e, acima de tudo, internamente.

Isso vale para o amor próprio, também. Da qual, é o meu momento atual.

Um amor próprio mais próximo. Um amor que é subversivo e pode durar 1 segundo ou uma vida toda.

É um amor que não é uma passarola, mas que pode voar.

E a melhor definição de tudo que escrevi, nada mais é do que as linhas escritas por Saramago: "Não disse Blimunda, e não lhe falou Baltasar. Apenas se olharam. Olharam ser a casa de ambos."

Abraço fraterno,

Akira Hugo.

[supitsgdo]

Book review: Death with Interruptions by Jose Saramago

Rating: 5⭐️

Not gonna lie, reading Saramago was harsh for me (and I'm Portuguese... I can't imagine the translations). I know I read a lot of fantasy books and lately I’ve been trying to read more classics. I couldn't miss José Saramago. He was one of the best portuguese writers and his books are written in a peculiar way (the text is long and its punctuation is predominantly commas. And once in a while a period. Dialogue is distinguished by capital letters and commas. I could say: he writes like people think). In my time, we read O Memorial do Convento (Baltasar and Blimunda, in English) in school but I didn't pay any attention to it (only on the school trip we did to Mafra), because I usually didn't care about the books we were taught in school.

But As Intermitências da Morte (Death with Interruptions) was a book I was really interested in. So I finally gave it a shot.

Well, I found the book really funny, I enjoyed it quite a lot. Every chapter was a different story from the outcome of the interruptions of death, and humor was always there.

But at the same time it was hard to read it. I had to be realllllllllly focused not to lose track of the narrative or who was saying what or what the hell was happening, because in the same paragraph he would change the topic real fast. And believe me, they are some BIG ASS PARAGRAPHS!

What made this book into 5⭐ was the end. The ending was beautiful.

[joseandrestabarnia]

TÍTULO: Conversión de San Pablo

AUTOR: Filippo Mazzola

FECHA: Última década del siglo XV

TÉCNICA: Témpera en el panel

DIMENSIONES: 156 x 130

ORIGEN: Cortemaggiore, convento de San Francesco

INVENTARIO: GN51

GÉNERO: Pintura

MUSEO: Galería Nacional

SECCIÓN DE EXPOSICIÓN: De la Edad Media a Leonardo Ala Oeste

A finales del '700 Affò y Baistrocchi recuerdan la pintura en el dormitorio del convento franciscano en Cortemaggiore y todavía leen en el pequeño cartucho representado en la parte inferior derecha la firma de Filippo Mazzola y la fecha 1504, ahora desaparecida. La tabla pasó entonces a la Academia de Bellas Artes de Parma, como lo demuestra el inventario elaborado en 1852, donde se confirma el origen de Cortemaggiore. El tema también está completamente en consonancia con esta ubicación original, ya que fue precisamente el día de la conversión de San Pablo, el 25 de enero, que en 1499 se consagró solemnemente la iglesia del convento, dedicada a la Santissima Annunciata y erigida por voluntad de la familia Pallavicino (Flaminio da Parma, Memorie Istoriche delle chiese e dei conventi dei frati minori..., 1765, I, pp. 240-245).

No es casualidad que todavía en 1723 (Información del Convento de San Francisco hecha por el Padre Giovanni Paolo de Parma en el año 1723, Archivo Estatal de Parma, Conventos, n. 7) una de las capillas de la nave derecha estaba dedicada a la Conversión de San Pablo y en su altar había una pintura quizás identificable con esta, que también podría vincularse a una comisión directa de Pallavicino; no hay que olvidar que en la colegiata de Cortemaggiore hay otras nueve tablas de Mazzola, cinco de las cuales constituyen un políptico firmado y fechado en 1499 que representa a la Virgen con el Niño con santos, a las que se añaden cuatro figuras de santos sin el elemento central (Quintavalle 1948a, pp. 7-8). También en este cuadro la lectura se hace problemática por el mal estado de conservación, siendo la superficie pictórica extremadamente empobrecida e incompleta, después de que las restauraciones hayan eliminado el pesado repintado que la alteró casi en su totalidad aún en las primeras décadas de nuestro siglo. Mazzola se enfrenta en este caso a una composición de figuras al aire libre, creando una pintura caracterizada por la discreta corrección del diseño, la variedad y precisión en los detalles, la construcción suficientemente articulada del paisaje, pero tal como para resaltar también algunos límites fuertes de su obra pictórica: los personajes son bastante rígidos en los actos y los estereotipos expresivos, mal resueltos la escalada profunda de los planos, así como la relación entre figuras y fondo. Aquellos aspectos que Quintavalle (1939a) define como "venecianismo provincial y desfile romano" pueden relacionarse con el uso frecuente por parte del pintor de figuras y elementos tomados de obras venecianas que constituyen sus constantes modelos de referencia; Lucco (1990) plantea la hipótesis de que Mazzola, durante su estancia en Venecia a finales de los años ochenta, tuvo acceso en el taller de Bellini a caricaturas de obras más antiguas, ya que en la Resurrección de Cristo conservada en Estrasburgo, firmada y fechada en 1497, copió directamente la del maestro veneciano hoy en Berlín, y en la Conversión de San Pablo todavía menciona al soldado por detrás frente a la tumba, re-propuesto a la izquierda. Pero también la fortaleza en la colina es una recuperación puntual de la representada en el fondo de la Virgen frente al castillo, en las dos versiones de la Fundación Kress y la Galería Nacional de Londres (Heinemann 1962, fig. 72-73), así como de la matriz veneciana son los trajes orientales de los transeúntes y la morfología del paisaje montañoso (quizás también reminiscente de la montaña), enriquecido con la inserción del elemento urbano de la ciudad amurallada, donde el alto edificio circular se ha identificado un poco imaginativamente como Castel Sant'Angelo (Ricci 1896). Y es precisamente el paisaje el que manifiesta una vez más cómo el del pintor de Parma es sobre todo una desunción de formas, que esencialmente no logra reproducir el carácter evocador de la naturaleza de Bellini o Cima: las figuras se despliegan en un primer piso muy cercano, proyectado más que conectado con el fondo, sin fusionarse con la atmósfera, las líneas onduladas de las colinas y caminos de las pinturas venecianas se vuelven geométricamente regulares y esquemáticas, los árboles y la vegetación están desprovistos de suavidad y sobre todo los fondos de color parecen muy uniformes, lejos del delicado tonalismo de los modelos (aspectos estos se ven agravados, como se mencionó, por el mal estado de la pintura).

Si Quintavalle (1939a) enfatiza las afinidades de la mesa con la Deposición de Capodimonte – fechada en 1500 – Lucco (1983) propone una datación aún más temprana, pero tal vez no haya una razón bien fundada para cuestionar las noticias reportadas por las fuentes, también en consideración de una cierta cortesía en la definición de San Pablo, delicado en el rostro y elegante en el gesto, accesible a las formas de sus últimas obras y quizás vagamente advertido de las novedades protoclásicas.

Información e imagen de la web del Conjunto monumental de la Pilotta, Parma.