#Museo di arte moderna e contemporanea

[garadinervi]

Exposición Internacional de la Nueva Poesía, (invitation card), Curated by Ovum 10, Galleria U, Montevideo, July 8-21, 1969 [Archivio di Nuova Scrittura, Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto. Fondazione Bonotto, Molvena (VI). Art: © Clemente Padín]

[marcogiovenale]

bau @ mart

Presentazione di BAU 19 al Mart – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto Mart > Archivio del ‘900 domenica 28 gennaio alle 15.Durante l’incontro, Duccio Dogheria farà gli onori di casa, Antonino Bove e Guido Peruz illustreranno il progetto BAU e il contenitore n. 19 fresco di produzione.Poi ci saranno in ordine misto proiezioni video (Sara Giordani e Giuseppe Calandriello) e…

[mioritic]

Futurist Mario Carli (Italian, 1888–1935), photographer and date not given (1920s)

Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto

[galleriaartethule]

Arte e Fascismo

Mostra - da domenica 14 aprile 2024 a domenica 1 settembre 2024

MART - Museo di Arte moderna e contemporanea di Rovereto e Trento

Corso Bettini 43 - 38068 Rovereto (TN)

https://www.mart.tn.it/

[tomafome]

Mirella Bentivoglio, AM - (ti amo), 1970. Letraset and collage on cardboard. 69,5 × 50 cm. MART-Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto/Tullia Denza Archive.

[inbiancamagliadortiche]

RaiPlay

Italiani con Paolo Mieli 2018 - Palma Bucarelli: "A regola d'arte" - Video - RaiPlay https://www.raiplay.it/video/2018/03/Italiani-con-paolo-Mieli---Palma-Bucarelli-A-regola-d-arte-709ee3db-9c4a-4ed7-aa61-b00f0fc59370.html?wt_mc=2.www.share.raiplay_vid_ItalianiconPaoloMieli

[fashionbooksmilano]

Modo Italiano

Design et avant-garde au XXe siècle

Giampiero Bosoni, Vittorio Gregotti, Irène de Guttry, Maria Paola Maino

Skira, Milano 2006, 400 pagine, 343 ill.a colori, 24x28cm, ISBN 88-7624-874-9, Edizione francese

euro 95,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Tout au long du XXe siècle, le design italien a marqué de façon hautement originale la conception des objets d'usage courant dans notre société industrielle contemporaine. Ce " mode italien " a su, à travers un parcours aussi complexe qu'incertain d'Innovation industrielle et de mise à jour technologique, développer une culture du design autonome et multiforme, en mesure de concilier une tradition artisanale richissime et l'aspiration, souvent contestée, vers une modernité faite d'éclairs d'Improvisation et d'ironie joints à une tendance laborieuse à l'expérimentation. Les phénomènes culturels et artistiques de l'histoire du design italien n'ont pas encore fait l'objet d'une lecture approfondie en ce sens ; en particulier, on a jusqu'ici peu étudié la synergie qui tout au long du XXe siècle s'est opérée en Italie entre l'expérimentation artistique et le design innovateur. L'exposition et ce catalogue se proposent donc d'offrir une première reconnaissance de ces liens à travers l'exploration des différentes manières dont, en Italie, la société industrielle a été perçue, les artistes et les designers qui l'ont vécue, mais aussi en partie " inventée ". L'exposition, où figurent plus de 350 œuvres parmi les plus représentatives de la recherche artistique et de la culture du design en Italie au XXe siècle, se développe chronologiquement en quatre sections où sont définies les différentes périodes du propos philosophique, économique et esthétique qui a caractérisé le passé récent de l'art et du design italiens. Dans cette optique prennent forme les " philosophies " du design et les " esthétiques " qui, tout au long de cette période, ont trouvé dans ce pays une expression forte et dialectique et sont à la base d'un débat culturel très vivant sur l'art et le design. Ce catalogue a été publié à l’occasion de l’exposition Il modo italiano. Design et avant-garde en Italie au XXe siècle, produite par le Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec le Musée royal de l’Ontario (ROM) et le Mart – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto.

13/04/24

[thegianpieromennitipolis]

Da: SGUARDI SULL'ARTE LIBRO TERZO - di Gianpiero Menniti

L'IRRIPETIBILE

Il gesto traccia il segno. Indelebile. Trasgressivo. Sorprendente. La tela non è più un supporto neutro, lo strumento che scompare dietro l'immagine. La tela è la pelle che subisce la ferita, che mostra, lacerata, il dramma della violazione. E' breccia nel sacro, separazione svelata, presenza. Ma non conta che una volta, una volta sola. Poi non è più. Non può esserlo se non come "maniera" che non possiede più nulla di straniante. E' l'atto unico di un'unica tragedia. Un atto mai recitato, dietro un sipario straziato, in perenne attesa. L'attesa di un significato che è silenzio, ombra, vuoto. Irripetibile. Terrificante.

- Lucio Fontana (1899-1968): "Concetto spaziale, Attese", 1959, Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto - In copertina: Maria Casalanguida, "Bottiglie e cubetto", 1975, collezione privata

[noteimmagini]

[bones39]

Ci sono diverse splendide installazioni e mostre permanenti di arte contemporanea in Italia. Ecco alcuni esempi:

1. Museo MAXXI a Roma: Il Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo comprende una vasta collezione di arte contemporanea italiana e internazionale. Il museo ospita anche mostre temporanee che presentano artisti contemporanei di spicco.

2. Fondazione Prada a Milano: La Fondazione Prada offre una combinazione di mostre temporanee e una collezione permanente che include opere di artisti internazionali emergenti e di grande calibro. Il complesso museale, progettato dall'architetto Rem Koolhaas, promuove l'arte, l'architettura e il cinema contemporanei.

3. Museo MADRE a Napoli: Il Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina presenta una collezione permanente con opere di artisti come Francesco Clemente, Anish Kapoor e Jeff Koons. Oltre alla collezione, il museo organizza mostre temporanee e progetti artistici.

4. Museo MACRO a Roma: Il Museo di Arte Contemporanea di Roma ospita mostre e installazioni permanenti di arte contemporanea italiana e internazionale. Il suo edificio principale, l'ex stabilimento industriale Peroni, è una cornice suggestiva per l'arte moderna.

5. Museo MAD di Bassano del Grappa: Il Museo d'Arte moderna e contemporanea Mario Rimoldi è situato in una storica villa vicino a Bassano del Grappa, in Veneto. La collezione permanente comprende opere di artisti come Giorgio Morandi, Lucio Fontana e Mario Sironi.

6. Museo Castello di Rivoli a Torino: Il Museo d'Arte Contemporanea di Castello di Rivoli è uno dei principali musei di arte contemporanea in Italia. Situato in un castello storico, il museo presenta mostre e installazioni permanenti che coprono diversi periodi e movimenti artistici.

7. Museo MADeC a Cosenza: Il Museo MADeC (Museo Arte contemporanea e del '900) di Cosenza espone una vasta collezione di opere d'arte moderna e contemporanea di artisti italiani e internazionali. Il museo è ospitato in un ex convento e offre un'esperienza artistica unica nel panorama calabrese.

Questi sono solo alcuni esempi di installazioni e mostre permanenti di arte contemporanea in Italia. Ci sono molti altri musei e spazi espositivi in tutto il paese che offrono al pubblico l'opportunità di immergersi nell'arte contemporanea italiana e internazionale.

[garadinervi]

8 Life. Lo spazio della scrittura, (invitation), Presented by Paolo Della Grazia, Milli Graffi, and Giorgio Zanchetti, Accademia di Belle Arti, Bergamo, March 13-31, 1995

I: 'Poesia concreta in Brasile' with artworks by Décio Pignatari, Augusto Haroldo De Campos, and Haroldo De Campos; II: 'Scrittura visuale italiana' with artworks by Vincenzo Accame, Nanni Balestrini, Ugo Carrega, Corrado D'Ottavi, Emilio Isgrò, Ketty La Rocca, Arrigo Lora Totino, Stelio Maria Martini, Eugenio Miccini, Anna e Martino Oberto, Lamberto Pignotti, Adriano Spatola ed Emilio Villa; plus the videos/film 'Lora di cena da Totino' (1991) and 'Poesia ginnica' (1986) by Lora Totino, 'Scritture d'amore. Mer mère aimer' (1984), 'Love's writings in the wonderland. Mythobiography in three sequences' (1985), 'Si apre la parola' (1988) by Anna Oberto, 'A proposito di Ezra Pound' by Anna Oberto, Martino Oberto, and Gabriele Stocchi, 'V'I-V'IDEOTAPE e Telejournal anaphilosophicus' (1975) by Martino Oberto, 'Luoghi che ritornano' (1994) by Mauro Ceolin, Luigi Ferri, Corrado Fantoni, and Donata Zocca, and 'Non sempre ricordano. Durante la costa dei millenni. Variations' (1987) by Patrizia Vicinelli and Gianni Castagnoli

[gyscafe]

Architekturmuseum Wroclaw, PL Barbican Centre, London, GB Bard Graduate Center New York, US Berlinische Galerie Berlin, DE Berner Design Stiftung Bröhan–Museum, Berlin, DE Buchheim Museum Bernried, DE Bundeskunsthalle Bonn, DE Caixa Forum, Madrid, ES Centre d’innovation et de design au Grand-Hornu, Hornu, BE Centre Pompidou Metz, FR Cité internationale de la tapisserie Aubusson, FR CIVA, Bruxelles, BE Designmuseum Danmark, Kopenhagen, DK Fine Arts Museum of San Francisco, US Fondazione Nicola Trussardi Milano, IT Hamburger Bahnhof Berlin, DE Henie Onstad Kunstsenter, NO Henry Moore Institute, Leeds, UK Hong Kong Design Institute Gallery, HK Hortamuseum Brüssel, BE Kaiser Wilhelm Museum, DE Kunst Haus Wien, AT Kunstforum Wien, AU Kunsthalle Bielefeld, DE Kunsthaus Graz, AT Kunstmuseum Stuttgart, DE Kunstmuseum Wolfsburg, DE La Caixa, Barcelona, ES Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg, DE Landesmuseum Mainz, DE Leopold Museum Wien, AT Lieu du Design, Paris, FR Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, DK MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, IT Mathildenhöhe Darmstadt, DE McCord Museum, CA Meguro Museum of Art, Tokyo, JP MNAC Museu Nacional d’Art de Catalunya Barcelona, ES Modemuseum Provincie Antwerpen, BE Moderna Museet, Stockholm, SE MoMA Museum of Modern Art, New York, US Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, FR Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nizza, FR Musée d’Etat des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou, RU Musée d’Orsay Paris, FR Musée des Arts Décoratifs, Paris, FR Musée Picasso Paris, FR Musées royaux d’Art et d’Histoire, Brüssel, BE Museo del Vetro Venedig, IT Museo Nazionale Romano, IT Museo Picasso Málaga, ES Museu Picasso, Barcelona, ES Museum Abteiberg, Mönchengladbach, DE Museum für angewandte Kunst Frankfurt am Main, DE Museum für Angewandte Kunst, Wien, AT Museum für Kommunikation Berlin, DE Museum für Kommunikation Frankfurt am Main, DE Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, DE Nationalgalerie Prag, CZ Neue Galerie New York, US Neues Museum Weimar, DE Nottingham Contemporary, GB Palacio de Aramburu, Tolosa, ES Palazzo Roverella, Rovigo, IT Schirn Kunsthalle Frankfurt, DE Schloss Wernigerode, DE Staatsgalerie Stuttgart, DE Städtische Galerie Karlsruhe, DE Stavanger Art Museum, NO Stedelijk Museum de Lakenhal, Leiden, NL Stiftung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, DE Tap Seac Gallery Macau, MO TextielMuseum Tilburg, NL Textilmuseet, Textile Fashion Center Boras, SE Victoria and Albert Museum London, GB Villa Bardini, IT Vitra Design Museum, Weil, DE

[galleriaartethule]

Pietro Gaudenzi

Ritratto di dama con ombrellino

1948

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Pietro Gaudenzi - La virtù delle donne

Mostra da domenica 14 aprile 2024 a domenica 1 settembre 2024 MART - Museo di Arte moderna e contemporanea di Rovereto e Trento

Corso Bettini 43 - 38068 Rovereto (TN)

[personal-reporter]

Nigeria Imaginary a Venezia

Fino al 24 novembre a Venezia è da non perdere Nigeria Imaginary, la mostra che la Nigeria presenta alla Biennale 2024, curata da Aindrea Emelife, curatrice di arte moderna e contemporanea Museo di arte dell’Africa occidentale, e composta da opere site-specific. Tra le pareti scrostate del cinquecentesco Palazzo Canal la Nigeria ha trovato il luogo ideale per ricreare, idealmente, l’Mbari Club,…

[martinaditrapani]

Petit e People Lines

PETIT

Mostra collettiva degli allievi della Scuola Primaria Galimberti e Radice dell’Istituto Comprensivo Saba di Torino.

A cura di Martina Di Trapani

Servono davvero le parole per comunicare?

Attraverso l’arte possiamo comunicare le nostre emozioni, i nostri pensieri, le nostre visioni del mondo e della realtà. L’arte è una forma espressiva che va oltre le parole, trasmettendo messaggi profondi e universali. Un linguaggio in grado di superare le barriere linguistiche e culturali, creando un ponte tra le persone stimolando la loro curiosità, la loro empatia e la loro apertura mentale.

Fin dalla più tenera età, l’educazione artistica assume un’importanza fondamentale: benefici per lo sviluppo emotivo, sociale, il potenziamento delle capacità creative, critiche e comunicative che risultano essenziali per il confrontarsi con il mondo contemporaneo.

Questa mostra racconta un viaggio, narra di immagini, forme, colori, di incontri e storie, di suoni e movimenti per rappresentare concetti astratti o concreti.

Un legame unico che i bambini sono riusciti a stringere come canale per manifestare il loro stato d’animo e le loro motivazioni. Libertà, interpretazione, creatività sono le parole chiave.

La mostra Petit presenta lavori unici di questi giovani artisti, il loro coraggio alla ricerca di se stessi, la loro semplicità e dolcezza. Tra arte classica, moderna e contemporanea hanno percorso un viaggio pieno di curiosità e punti di vista, fatto di pianeti e personaggi bizzarri, stupiti dalla meraviglia e dalla stranezza dei “grandi’

Tutti i grandi sono stati piccoli, ma pochi di essi se ne ricordano.

L’arte è un dono prezioso, una fonte inesauribile di bellezza, di emozione e conoscenza, testimonianza della nostra umanità e diversità; Petit parla con il cuore e alla mente di tutti noi!

Durante il vernissage della mostra, l’artista Francesca Casale realizzerà una performance interattiva e olfattiva insieme ai bambini.

Con il Patrocinio del Comune di Torino e della Circoscrizione 5

PETIT

Inaugurazione mercoledi 8 maggio dalle ore 17.30 alle 19.30

Visitabile fino al 15 maggio 2024

MAU – Galleria del Museo d’Arte Urbana, via Rocciamelone 7, Torino

Allestimento: Giulia Fanelli

Performance: Francesca Casale

People Lines

L’arte può essere colta attraverso il naso? L’artista può esprimersi con l’odore? People lines è un progetto di street art olfattiva ideato, curato e performato da Francesca Casale che ha come scopo quello di realizzare dei murales a partire dall’interazione che gli individui hanno con l’ambiente urbano, passaggio che lascia una traccia odorosa sulle pareti delle città. Il materiale utilizzato per creare queste opere è un particolare gel olfattivo e colorato che, nel tempo, si disidrata e scompare, rendendo l’intervento artistico fuori dal comune ma anche a basso impatto e sostenibile.

Mercoledi 8 maggio ore 17.30 – Galleria del MAU + Spazio Garino | via Rocciamelone 1 e 7 – Torino