#Nebulosa del lobo oscuro

[tevedeconaceitunas]

El falso retrato de Rosario Castellanos

Antes de entrar en el tema de esta publicación, nos complace presentar a un nuevo ser cósmico que ha decidido manifestarse en este blog: Nebulosa del Lobo Oscuro. Esperemos que disfruten su reflexión y que los astros nuevamente se dispongan de la manera óptima para que volvamos a gozar de su presencia.

Empecemos

Yo de cine sé muy poco, pero los libros me encantan y tengo en alta estima a ciertos escritores, especialmente a Rosario Castellanos, por eso me emocioné cuando descubrí Los Adioses, película de Natalia Beristáin que presumía estar basada en la vida de Rosario.

A través de la publicidad fui descubriendo que la película en realidad se basa en la vida de pareja que vivieron Rosario Castellanos y Ricardo Guerra (su esposo durante 13 años) y no sobre el resto de aspectos de la vida de la escritora, sin embargo, decidí no armarme prejuicios hasta verla. Cuando salí de la película tuve sentimientos encontrados, por un lado la fotografía es delicada, suave, gentil, las escenas sexuales están tan bien manejadas que el erotismo es lo predominante, no existe un morbo insistente por descubrir la vida sexual de una mujer escritora que se muestra vulnerable desde las primeras escenas. Hubo secuencias que me encantaron como el discurso sobre las mujeres, los poemas bien acomodados de acuerdo a las escenas y la voz pausada y dulce de Karina Gidi quien interpreta a Rosario; además, debo acentuar, que mostrar el cuerpo imperfecto de la actriz me pareció un detalle sencillo que agradecí.

Por otro lado, también me hicieron ruido algunos detalles incómodos, como la cronología de la historia, difícil de llevar como espectador, la trama se desarrolla en el vaivén de una relación tóxica, los personajes principales son dos y en cierto punto parecen hasta exclusivos, no sólo en la película, sino el uno para el otro y lo único que la película da como contexto es la época, no hay un entorno social ni intelectual evidente, cuando ambos personajes son piezas importantes en la vida intelectual del México de los años 50 a los 80.

No es una película sobre la vida de Rosario Castellanos o Ricardo Guerra, es una película sobre una relación tóxica y lo acentúo porque la película tiene errores biográficos graves que parece que anexaron en un intento desesperado por agregar información extra que la trama no necesita, además, la construcción de personajes es deficiente por la carencia de contexto, quizá de manera individual los actores si tuvieron asesores o investigaron sobre la vida de los personajes, pero para el espectador es difícil entender la obsesión de Rosario por escribir, por irse a España y hasta insistir quedarse con alguien que le exige constantemente algo que ella no está dispuesta a dar, logrando que el personaje sea plano, no tenga ningún tipo de crecimiento y su conflicto parezca generado de manera gratuita.

En cuanto a Ricardo Guerra, parece que la película se centra en él y su necesidad de cariño, ese que le mendiga a Rosario y ésta, al estar obsesionada con escribir, se lo niega, logrando así justificar la aparente única infidelidad de él hacia ella. No es una historia bien contada, tiene un principio, un medio y un final que podría contarse con una cronología lineal y no intercalada, generando más bien tedio porque no se encuentran vínculos en la estructura; la relación entre los personajes cambia, pero ellos no, a pesar de hechos tan fuertes como un aborto; el conflicto se centra en la relación entre ellos dejando a los personajes como un mero pretexto para querer narrar una historia, pero más allá de lo bien o mal que está contada y que podría disfrutarse de manera meramente visual y quizá poética, la película comete errores grandes, muestra a una de las mujeres más importantes para el feminismo mexicano como una persona nada compleja, caprichosa, obsesiva y mala madre, la reducen a su vida marital.

Lo triste de la película y por lo que me he quejado tanto desde que la vi, es el esfuerzo que se le está poniendo para su difusión y lo que verá la gente es una ficción creyendo que es verídico, aunque la directora admita que contó lo que ella quería contar, acabó mostrando a un personaje simple, sus logros no se entienden porque no hay nadie explicándote que las mujeres Chiapanechas de 1930 eran juzgadas por estudiar y hasta desterradas de sus casas, nadie te explica lo complejo que era ganarse una beca Rockefeller o que se ganó el respeto de los intelectuales de su época por ser esa mujer dura, sarcástica e inteligente que no muestran y la reducen exclusivamente a un tema de hogar.

En su tesis titulada “Sobre la cultura femenina” y posteriormente en su ensayo (titulado por la editorial pues ella no le puso nombre) “Declaración de fé” Rosario Castellanos muestra con evidencia histórica el cómo la imagen de la mujer es una manipulación de la percepción del hombre y la feminidad realmente no existe, revela la forma en la que la mujer era reducida a lo que acaban de hacer con su imagen: una mujer temperamental, emocional, sentimental, obsesiva y eso me parece peligroso, porque en una época en la que se sigue culpando a las mujeres por ser libres, se proyecta la imagen falsa de una mujer que podría ser ejemplo de liberación, en un medio de difusión masiva se le está condenando al rincón de las neuróticas, víctima de su propio temperamento, culpable de ser engañada, cuando lo necesario a mostrar es el valor de dejar atrás una relación tóxica y luchar por lo que quieres ser derribando las barreras que conlleva el ser mujer.

Si usted ya vio la película (o va a verla) quiero aclararle ciertos puntos:

El hermano de Rosario Castellanos murió a los siete años

Rosario no regresó a casa de sus padres porque éstos murieron cuando ella tenía 21 años y su familia ultra conservadora no quería ni verla después de haberse atrevido a salir de casa para estudiar.

Ricardo Guerra engañó a Rosario más de una vez con sus colegas y alumnas (hay quienes dicen que el poco amor que Ricardo le tenía a Rosario se mostraba en las cartas sobre las que se supone está basada la película)

Rosario tuvo un par de abortos involuntarios y perdió un hijo recién nacido antes de tener a Gabriel

Dolores Castro, mejor amiga de Rosario, decía que la razón por la cual Rosario se casó con Ricardo fue la presión que tenía por sentirse sola

Rosario peleaba por la presencia de las mujeres en la vida política y social, el voto no era suficiente, el voto sólo era un premio de consolación

Rosario evidenció la precaria vida indígena y trabajó para mejorarla cuando ocupó cargos en institutos de cultura chiapaneca

Por la Nebulosa del Lobo Oscuro

[cosasquenuncadecimos]

Ese chico

Hoy, no quiero hablar de mí.

Quiero hablar de alguien que lo he visto con tonalidades diferentes a lo largo de los años.

El chico aquel, en ese momento, era de una oscuridad, muy negra, casi, ni se le veía. A medida que te acercabas, podías comprobar que era una nebulosa de apariencia, para que nadie viera bien. A modo, no te acerques mucho, si te acercas, y si te dejo acercarte, después de haberte observado, lo mismo empiezas a ver mi verdadera naturaleza.

A medida que pasaba el tiempo, te dabas cuenta, que era una persona que querrías tener siempre en tu vida, pero como sus sombras.

Con el tiempo descubrí, que él, de alguna manera se protegía, más incluso de lo que hoy llega a admitirme.

Yo, hace unos años, creía que el velo se había caído completamente, pero me daba cuenta que algo, muy dentro de él, le atormentaba. Tuve que hacer un pacto con los espíritus de los espejos una noche de muertos, para descubrir, que le atormentaba.

Pasé de la fascinación al amor, más extraño, porque para ese no tenía aún los colores, las emociones y las sensaciones para ponerles nombres.

Tardé muchos años. Tantos, que desapareció un día, casi sin dejar rastro.

Entonces, baje al infierno e hice un pacto, volví a subir y por el camino de regreso entre las sombras, me traje a un lobo. 

Con ese lobo, entre los sueños, empecé a rastrear su olor, porque ya lo conocía, y mi lobo, me enseñó los colores que iba dejando a su paso.

Volví a localizarle. Sólo para ver, que había una herida que no sangraba, pero si, supuraba, sólo que él no la veía. Pero me decía que estaba bien.

Saqué el saco de hierbas y fuegos oscuros, para con paciencia, explicarle que volvía a ser yo, pero no cambiada, si no descubierta en la noche.

Ese chico, poco a poco, me dejó entrar, revisarle la herida, ver como evolucionaba.

Una mañana que fue noche, ambos con los humos del tabaco, sólo escuchando el silencio atronador de cada uno de nosotros, me habló.

Ese chico, es la luz más brillante que he visto en cualquier oscuridad.

Ese chico es el que me ilumina, aunque no termina de creerme, cuando le digo que venga conmigo y le enseño el camino a ese mundo que vi, mientras caminaba entre las sombras y me mostraron las criaturas.

Ese chico, tiene la cualidad, de sin saberlo, haberme despojado de todos los trajes, colores y tonalidades que no me hacían falta, para que él los viera.

Si. esto es para ti

[thegatesrpg]

DEIDADES GUARDIANAS

LA LOBA

No todos los espíritus antiguos que moran en The Gates son oscuros. Existen algunos dispuestos a guardar y custodiar a las almas de los mortales que viven ajenos a las sombras que los acechan y que buscan borrarlos de la faz de la tierra. Algunos los ven como fantasmas, o como manifestaciones de la primitiva deidad de la madre tierra, otros no le buscan una explicación a su misteriosa naturaleza y simplemente se aferran a la esperanza que ofrece esa tímida luz en la oscuridad.

Las leyendas indias exponen que la loba era uno de los guardianes ancestrales de la tribu, que moraba en esta zona antes de la llegada del hombre blanco, y que se mantiene siempre firme ante los espíritus oscuros que atormentan al pueblo. Es, por ende, un espíritu guerrero y luchador. Su intención es la de guardar a los inocentes de The Gates del Rey de Amarillo y sus seguidores. Su naturaleza actúa contrarrestando la influencia oscura del Ciervo Negro, e intenta proteger a aquellas víctimas que ha tocado, devolviéndoles la fortaleza, visitándolos en sueños para protegerles de las pesadillas de su eterno rival. Hay testimonios de personas que afirman haber sido ayudados a salir del bosque por un lobo de pelaje gris y aspecto imponente, cuando ya ha caído la noche y no encuentran la salida. LA ANCIANA BLANCA

Muchos de los que se perdieron y lograron salir ilesos del bosque a menudo afirman haber visto a una mujer mayor vestida con pieles de color blanco y plumas y ornamentos propios de los chamanes indios recogiendo flores y hierbas entre la maleza. Cuando iban a preguntarle por el camino de salida, ella desaparecía entre los árboles y re-aparecía un poco más allá, así continuamente hasta que, por fin, regresaban al sendero o vislumbraban el pueblo detrás de la arboleda. Otros viajeros y senderistas que tuvieron la mala suerte de herirse por el camino afirman haberla encontrado sentada en un tipi, donde ella les dio cobijo con palabras amables y un ungüento de hierbas o alguna infusión para aliviar mágicamente su malestar. Los descendientes de los nativos la consideran La Gran Madre de todos, la que protege y cuida a los perdidos, débiles, desamparados y enfermos. Aun hoy hay quienes le dedican un momento de oración o colocan plumas de aves blancas en el antiguo altar de piedra que los nativos erigieron en el corazón del bosque y que aún hoy puede visitarse. Según dicen algunas historias, fue ella quien enseñó a la Bruja sus conocimientos de partera cuando aún quería ayudar a las gentes del pueblo. Por ello, tanto los que creen en ella como un espíritu como los que simplemente piensan que es una anciana de avanzada edad a la que, de vez en cuando, se ve por el pueblo ofreciendo remedios caseros para las enfermedades comunes; coinciden en que su misión es proteger los bosques y cuidar de las gentes de The Gates para protegerlos de aquellos seres malignos que buscan salir de las tierras del sueño para infiltrarse en el plano físico. Sea cual sea su origen, todos los que creen en ella, confían en que siga manteniendo su propósito mucho tiempo.

LA MADRE LUNAR

Los ancianos y personas mayores de The Gates sostienen que han visto a menudo en los alrededores de la iglesia a una mujer vestida de luto con adornos plateados y un largo velo vaporoso similar a una nebulosa de estrellas. Nadie ha conseguido ver su rostro velado hasta el momento, y algunos antiguos relatos aseguran que era la madre de uno de los niños pequeños que murieron en el incendio que acabó con su vida y con la del predicador local. Dicha madre murió intentando entrar en aquella iglesia para salvar a su hijo, y dicen los mayores que incluso en llamas no dejaba de golpear las puertas de la iglesia, intentando entrar para rescatarlo. Tras lograr entrar, sólo encontró las cenizas de su hijo y se quemó las manos al hundirlas entre las brasas, gritando de dolor e impotencia por no poder protegerlo. Destrozada, la mujer hizo un juramento sagrado bajo la luz de la luna, prometiendo que no volvería a permitir que un alma pura pereciera de nuevo injustamente. Según la leyenda, la Madre Lunar aparece durante las noches de luna llena y recorre el bosque alzando barreras bajo la luz del astro nocturno, extendiéndolas como un manto de luz plateado para que los malos espíritus se queden al otro lado. También se dice que protege a los puros de los accidentes y de la mala suerte. El lado más oscuro de la leyenda también cuenta que en las noches en las que la luna no puede verse en el cielo se la escucha llorar en el interior del bosque buscando recuperar el alma de su pequeño de las garras del Hombre Delgado. Muchos la consideran la patrona y guardiana de los niños en The Gates. El amor es la magia más poderosa que existe... ¿Y qué amor es más fuerte que el de una madre?

[fuegoabiertoalobjetivo]

Amor propio

Si no fuese porque todas las estaciones tenían para él un aire mágico que las volvía únicas respecto a sus compañeras, habría dicho que los meses de invierno eran su época predilecta.

La fachada delantera de la casa se convertía en el estampado de una postal navideña decorada con luces que cantaban a quien miraba hacia allí «este es un lugar seguro». En la fachada trasera, el jardín se transformaba en un universo personal donde la vegetación natural de Tánat se juntaba con un abeto vestido con adornos y guirnaldas y una cubierta de luces que hacía a las veces de cielo estrellado. Al otro lado de la verja, en el interior del bosque, el decorado daba paso a un sinfín de árboles cuyas copas lucían espolvoreadas por la misma nieve que cubría el suelo. Si uno caminaba lo suficiente como para alcanzar el final del terreno en forma de acantilado, podía disfrutar de las vistas de un mundo teñido de blanco del que no se alcanzaba a ver el fin, más allá de las montañas y serpenteantes ríos.

Crane estaba en uno de los precipicios de la zona, donde la tierra decidía terminar abruptamente en lugar de descender en la forma de una ladera de montaña. Vaqueros y manga corta; tenía frío, pero le gustaba tenerlo. Sentirlo. A su lado, su acompañante no sufría los efectos de las bajas temperaturas. Cubierto por una capa de pelaje aún más blanco que la nieve, tan suave como la misma seda y tan brillante como la propia aura mágica que lo rodeaba, un lobo casi tan alto como el propio Crane observaba la lejanía con ojos maravillados. De los lados de su espalda nacían dos grandes alas, musculosas y también cubiertas por una capa de pelo blanco, que ahora mantenía plegadas contra los costados. Su cola, tan jugosa a la vista como la de un zorro blanco, danzaba relajada a un lado y al otro.

«Se acerca alguien», informó el lobo alado en la mente del humano.

Crane miró a un lado y los ojos violáceos del animal, como dos pequeñas nebulosas redondeadas, le devolvieron la mirada. Tenía estrellas plateadas espolvoreadas por doquier; tan hermoso que Crane tardó unos segundos en reaccionar. Arqueó las cejas, interrogante. «Qué alguien», parecieron preguntar sus ojos. La gran cabeza peluda se acercó a él. Afectuoso, restregó el hocico de nieve contra su pecho en un gesto felino. Se esfumó en el aire al segundo siguiente, fundiéndose con los copos de nieve como si siempre hubiese formado parte de ellos.

En el mismo instante, unos pasos hundiéndose en la nieve a sus espaldas captaron la atención de Crane. Miró atrás y descubrió el cuerpo esbelto, elegante, de alguien a quien conocía bien. Le mantuvo la mirada durante unos segundos antes de volver a girarse hacia el horizonte. La figura avanzó hasta detenerse a su lado. Imperceptiblemente más alto que él, el pelo cien tonos más oscuro y la piel igual de clara. Ambos resguardaban las manos en los bolsillos del pantalón. Separaron los labios al mismo tiempo, pero Crane se adelantó.

—He esperado durante casi dos años que vinieras.

—No estaba listo.

—Lo sé.

Dieron paso al silencio durante diez minutos. Crane rememoró los últimos veinticuatro meses de su vida en busca de aquellos minutos que había compartido con él. No demasiados. Apenas ninguno a solas.

—¿Esperabas que me hubiera cansado de esperar?

No lo miró al formular la pregunta. No movió más que los labios. Pero la mirada del otro hombre se posó en su rostro con tal intensidad que se sintió atraído a mirarlo. Jamás en su vida había conocido unos ojos que juntasen el gris y el verde de un modo tan equilibrado que terminasen por verse solo grises, o solo verdes, pero siempre definidos e intensos. Como si mostrasen una capacidad tal de complacer los deseos de su observador, que le diesen a este la posibilidad de elegir qué color prefería mirar: el gris, o el verde. Un poco más abajo, pequeños lunares dibujaban una línea casi recta de un pómulo al otro, pasando por el puente de la nariz. El frío no parecía afectar a sus labios, igual de rosados, carnosos y cubiertos de pecas desde su nacimiento. Los vio perfilar una sonrisa irónica.

—Eres cabezota hasta para negarte a abandonarme, Crane. Y a pesar de ello, sí dudé, en ocasiones.

—Ya. Eres un capullo hasta para dudar de mí.

De nuevo la sonrisa irónica. Crane no sonreía. No sabía ocultar su preocupación, o el dolor que había sentido durante tanto tiempo.

—¿Te has encontrado?

—Estoy en ello.

Crane frunció el ceño. Había esperado una respuesta más contundente.

—Pero sé cómo hacerlo —aclaró el del cabello azabache—. Y «quiero» hacerlo.

Crane comprendió al instante lo que sus últimas palabras significaban. «Quiero». Porque hacía muchísimo, demasiado tiempo desde la última vez que Crane había leído en aquellos ojos grises, o verdes, el deseo de tener o ser algo, el «querer» algo. Aquel que tenía en frente llevaba meses, años sin querer nada. Porque solo quiere algo quien tiene esperanza, y en él no quedaba ni una gota de ella desde tiempo atrás. Por primera vez en mucho tiempo, Crane vio en él algo más que vacío, desinterés e impaciencia por la muerte. Vio el deseo de una nueva vida; las ganas de comprenderse a sí mismo; la fuerza de voluntad necesaria para aceptar quién era ahora y abrazar esa realidad sin pensar en nadie más que en sí mismo. Pero sobre todo vio algo que nunca antes, ni en la infancia ni en la madurez, había visto en aquellos ojos. Amor propio. Real, sincero, completo y sano amor propio.

Esta vez, Crane sí sonrió.

[darknessinwitchcraft-blog]

ᴇᴅᴏᴍ, ᴇʟ sᴇᴘᴛɪᴍᴏ ʀᴇɪɴᴏ.

Edom es uno de los reinos del Infierno, el séptimo exactamente. Su capital es una ciudad demoníaca llamada Idumea. Allí reina Lilith, la primera mujer de Adam.

Lilith es un demonio superior a la que se le acredita la creación de los brujos y la necromancia, la utilización de la magia negra. Huyó del Edén por tomar sus propias decisiones, ya que no quería obedecer ni a Adam ni a Dios, es por esto que Dios la castigó y la maldijo; todo hijo que engendraría moriría. La leyenda cuenta que intentó tener un bebé una y otra vez, y todos ellos murieron, pero la profecía falló y un día dio a luz a dos preciosas gemelas, Clarisse y Lennýe.

Cualquiera podría pensar que son sólo demonios superiores, pero la verdad es que también poseen los dones de los brujos.

Edom no tiene un clima árido como cabría de esperar, aunque es cierto que es una zona calurosa también es húmeda. No es para nada oscura su cielo es tan azul como el del mundo humano, con la diferencia de que en él se ven sus siete satélites; Hades, Perséfone, Cerbero, Ares, Valquiria, Amazona y Gárgola, sea de día o de noche. Éste mundo gira sobre una estrella cercana, una nebulosa roja a la que denominan como Grial. 

La mayor parte de Edom es zona selva, montañosa, marina (mares y océanos), sabana o bosque. No tiene zona ártica o desértica, eso le corresponde a otra de las dimensiones del Infierno. Idumea se encuentra en una zona rodeada por bosques, pero de fácil acceso gracias a los nuevos senderos construidos con magia.

Su población es prácticamente medieval o victoriana, pero nunca contemporánea. Aunque cabría de esperar que el reinado de Lilith fuera dictatorial, todos sus súbditos adoran a esa mujer rubia y de complexión sensual. 

Según la zona de Edom en que nos encontremos se podrán ver diferentes criaturas. 

En el bosque y montaña encontraremos el escarbato, el bowtruckle, swooping evil, hipogrifos, grifos, centauros, unicornios, bicornios, el thestral, aves fénix, el dugbog (sólo en zona pantanosa), el demiguise…

En la sabana encontraremos el ave del trueno,  el nundu, el erumpent, los jarveys.

En los mares, océanos, ríos y lagos encontraremos las ondinas, nayades, nereidas, hipocampos, caballitos de mar voladores, cangrejos de fuego, grindilow, ninfas del agua, kappas…

En la selva encontraremos criaturas como los basiliscos , los graphorn, las quimeras, los snigdet dorados (que están casi extintos)…   El dragón es visible en todos los lugares, dependiendo del lugar, será un tipo de dragón.

Edom es un reino infernal por lo que en él no sólo viven los demonios, sino todos aquellos seres de la noche, como los vampiros, hombres lobo, brujos, wendigos, elfos del Infierno, ninfas del Infierno que sienten más afinidad con la magia oscura que con la blanca. 

La arquitectura de Edom es muy parecida a la grecolatina, de colores muy pálidos y blancos que dan más luminosidad a cada lugar. Las ventanas suelen ser amplias para dejar entrar la máxima luz de Grial. 

Sus vestimentas son pomposas, medievales, renacentistas o victorianas, aunque también se puede vestir de colores oscuros tienden a vestir en colores pálidos y apagados, azules, amarillos palo, rosas claros, grises, blancos. 

{En proceso.}

[tevedeconaceitunas]

“Usually when people ask how i’m doing, the real answer is I’m doing shitty, but I can’t say I’m doing shitty, because I don’t have a good reason to be doing shitty.” – Bojack Horseman

Para las personas, entender y aceptar que la vida puede llegar a ser miserable es tan tremendo que lo niegan y se aferran a la felicidad como si esa fuera la única razón de existir o de vivir; lo que me gustó de Bojack Horseman es que es todo lo contrario: la vida es una mierda porque lo es y eso no tiene nada de malo.

Podría hablar de lo bien lograda que es la serie, cumple con todos los requisitos de calidad que puede tener una historia y rebasa las expectativas de lo que quisieras encontrar, pero lo que realmente quiero abordar es lo auténtico en la miseria.

Al principio cada personaje me pareció irritante, superficial y hasta cierto punto aburrido, sinceramente esperaba una serie como cualquiera con chistes bobos en donde la burla principal fuera la miseria, como casi cada serie estadounidense aborda sus problemas sociales: burlándose y haciendo de cuenta que no pasa nada; sin embargo, en el momento en el que hay una crítica directa hacia la forma en la cual divinizan la guerra, comencé a prestarle un poco más de atención. Con el tiempo pasé de la risa a la comprensión, a la empatía hasta sentirme extrañamente identificada con la miseria que veía reflejada, y no precisamente porque mi vida fuera idéntica a la que veía en pantalla, pero no creo recordar un mejor momento de desesperación que cuando tuve que enfrentarme a la realidad de tener un trastorno… Tener un trastorno es una mierda, ves todo a través de un espejo polarizado que no te permite mirar la imagen con claridad, a veces hay momentos completamente claros en los que puedes respirar, pero por lo regular el vidrio sólo se va oscureciendo más y llegar al episodio en donde podemos ver la fluctuación de los pensamientos de Bojack, claros, rancios y oscuros, para terminar con la escena donde Hollyhock le pregunta si esos pensamientos (que ella también tiene) sólo son cuestión de la adolescencia; fue un punto de quiebre para mí; yo no tuve esa conversación con alguien más, yo la tuve conmigo.

¿Cómo explicas que de pronto estás tan lleno de ira que no reconoces nada y de pronto estás aventando por la ventana el bebé de juguete de tu madre y después la ansiedad te persigue tan de cerca que necesitas un trago… o pastillas, o clonazepam (unas gotas en unos ml de agua) todo el tiempo?

Los personajes son reales, sinceros, son el producto de vidas manipuladas por sus respectivos entornos, lo básico de su construcción fue intervenido por individuos igual de afectados por circunstancias de las que no pudieron escapar y cada uno a su manera encontró la forma de sobrevivir. Puedes identificarte con ellos sin restricciones, no los ves a lo lejos, más bien ellos se acercan a ti y encajan contigo en esta forma en la que está construida la sociedad en la que vivimos.

El personaje más superficial de todos podría ser el Señor Peanutbutter, sin embargo, su superficialidad es profunda y recurrente, este ser que siempre ha sido protegido por los otros al grado de no poder ver más allá de él mismo, no tiene problemas con expresar sus sentimientos, no sufre por la variedad de las emociones que enfrenta, pero tampoco tiene idea de que alguien está a su lado experimentando cualquier otro tipo de emoción que quizá él no comprenda y volvemos al punto de que en realidad no es su culpa, pero al final sí tiene que enfrentarse a la ironía de sentirse solo, haberse adentrado tanto en él mismo cuando está con alguien más, pero no poder estar sólo; y sí, no es gratuito que esta metáfora de sentir la casa demasiado vacía sea tan recurrente.

Siguiendo con este hilo de personaje, no puedo dejar de mencionar lo maravillosos que son los personajes femeninos, incluyendo cada una de las parejas de Bojack, a quienes las conocemos, pero no realmente por él sino por su forma de interactuar con ellas, él de pronto se vuelve un ente perdido entre las ganas de amor sin estar realmente dispuesto a aceptarlo, mientras ellas enfrentan el panorama, nada diferente, de encontrarse con un ser como él; por otro lado tengo que resaltar la fuerza de la Princesa Carolyn, podría ser el único personaje que logra rescatarse a ella misma bajo sus conceptos y su percepción de la vida, que logra tener lo que quiere porque lo busca, me parece una lección particular en tanto que vivimos en el sueño de cumplir tus sueños, pero pocas veces mencionan que cumplirlos no es como una epifanía, es el recorrido y la acumulación de lo que has hecho para llegar hasta ahí y que una vez que lo logres podría pasar que no es nada comparado a lo que tenías en el ideal y puede resultar que vivir tu propio sueño resulte ser también una patada.

Finalmente, explorar a Bojack y a Diane, personalmente fue muy tremendo, mirar en la pantalla gran parte de las cosas por las que tienes que pasar o estas pasando en forma de dos personajes muy devastados, te hace pensar. Por un lado me dio miedo mirar la posibilidad de lo que podría estar siendo mi vida, negando afectos y dañando a los que sabes que no pueden escapar de ti, mirarlos así, sentir que quizá nadie tiene por qué aguantarte aunque tengas un trastorno, todo eso fue un tanto revelador, pero al mismo tiempo sentí el alivio de saber que no soy la única, aunque mi compañero inmediato sea un caballo de ficción, pero sin importar la razón, sentí alivio y me sentí acompañada, comprendida, abrazada. Con Diane, fue un poco similar, a veces intentas tanto, todo el tiempo para que las cosas funcionen solamente porque si funcionan quiere decir que absolutamente todo lo que has vivido valió la pena ¿y si no funcionan?, no hay respuesta y ese vacío y esa depresión, te estrujan fuerte.

Me encanta lo transparente de todo, me encanta que todo sea tan bello en medio del caos, quizá es el hecho de que no se tenga pudor sobre ningún tema y que de pronto te veas en lo profundo de la mente torcida de alguien, viendo una absurda realidad sin filtros y hasta lo más mugroso reluce una pureza auténtica. Quizá todo esto es lo que sirve para que al final de todo, tengas el valor para pedirte perdón frente al espejo y empezar a reparar el daño que vas causando, sin tomar de pretexto tus propios problemas.

Y miren, yo no sé si realmente lo dijo (aunque no lo dudo), pero alguna vez vi esta cita de Hayao Miyazaki en internet: "No hay personas buenas o malas. Puedes hacer cosas buenas, pero una persona que hace cosas buenas no es necesariamente una buena persona". Más allá de quién lo haya dicho, me parece que es cierto; la vida no son dos polos opuestos, la vida no es una serie de momentos mágicos conectados unos con otros, la vida no es la resolución pronta ni afortunada de cualquier conflicto, la vida es una serie de decisiones que vamos tomando y la forma en la cual afrontamos las consecuencias, me parece que esa es la premisa de la serie, con todo y absurdos, con todo y que a veces no tenemos control sobre lo que pasa en nuestra vida, y por eso es que me parece tan valiosa.

Por Nebulosa del Lobo Oscuro

[tevedeconaceitunas]

Bety y la deconstrucción de la telenovela latinoamericana

Gente bonita del internet, una disculpa por la ausencia, siempre digo que ya voy a volver para siempre y algo sucede. Haré el mejor esfuerzo por traerles su notita semanal sobre cosas artísticas y culturales, por el momento tenemos una participación de:

Nebulosa del Lobo Oscuro

La mayor parte de mi infancia la pasé al lado de mi abuela, a veces yo me ponía a jugar mientras ella escuchaba (porque era ciega) la televisión o dormía a la mitad de la telenovela, entonces yo terminaba siendo la espectadora. Sin embargo, a pesar de la cantidad de telenovelas que pasaron frente a mis ojos, sólo recuerdo una de aquella época: Yo soy Bety la fea, una de las telenovelas más populares del Latinoamérica de finales de los 90’s que narra la historia de Bety y su camino hacia el amor.

Recientemente Netflix la agregó a su catálogo de series y comencé a verla por mera nostalgia; sinceramente pretendía llegar al capítulo 10 y dejarla, no creí que me quedaría a ver el resto, pero hubo algo que me dejó atrapada hasta insistir en terminar de ver los 335 capítulos y es que descubrí un lado un tanto feminista, unos tintes de empoderamiento en la figura femenina, una narrativa en donde la líder de la historia es una mujer y más de la mitad de los personajes son mujeres, donde hay unos detalles de sororidad y aunque el final de Bety termina junto a su amado, no todas corren con la misma suerte, pero sí arreglan sus problemas emocionales.

Partiendo con el personaje principal, el único defecto de Bety es ser estereotípicamente fea, bueno, también ser sumisa se convierte en algo que juega en su contra, pero detrás de todo hay una mujer inteligente, fuerte y tremendamente intensa. Como antagónica está Marcela, contrario a Bety, ella es guapa y elegante, pero no menos inteligente ni fuerte, más bien, con mayor libertad sobre su vida y por ende sobre sus decisiones, Marcela viene de una familia un tanto más liberal que la de Bety, mientras que esta tiene una sobre protección abrumante por parte de sus padres.

Como personajes secundarios está “el cuartel de feas” el grupo de secretarias del área administrativa, donde se encuentra una variedad de mujeres con diferentes problemáticas de vida; una madre soltera, una mujer engañada, otra abandonada, una felizmente casada y un par de solteras; cuyos conflictos no terminan con estar emparejadas con el hombre de sus sueños y más bien, hay un crecimiento en la autoestima de cada una. En contraparte está la secretaria principal, quien es todo lo contrario a estos otros personajes, muy guapa, pero interesada y poco brillante, con problemas económicos permanentes que se niega a aceptar y cuyo fin es retar constantemente al resto de las secretarias.

El resto de los personajes femeninos, aunque secundarios, terminan siendo igual de complejos, escasamente una mujer se encuentra vacía, sin ideales, aspiraciones o con intereses estereotípicos, incluso cuando son presentadas las modelos o mujeres bellas, cada una tiene una personalidad compleja. Quizá, el factor común que une a todos los personajes es la belleza y cómo esta ha afectado la vida de cada una.

Por otro lado, los personajes masculinos lucen su machismo, encontramos esta constante objetivación de la mujer, todos miran a las mujeres bellas y se burlan de las feas, teniendo así a los responsables de esta constante lucha interna que todas sufren o viven de alguna manera; los hombres no muestran un interés en la mujer como persona, a menos que sea bella; sin embargo, existen un par de excepciones, dos hombres que desde su aparición muestran un lado humano sensible y colocan a las mujeres en un espacio igual al suyo, pero lo más destacable en este aspecto, es el personaje principal: Armando Mendoza, quien comienza siendo pareja de Marcela y termina como pareja de Bety y sufre una evolución paulatina durante la telenovela, deja de ser el hombre machista que cree que cualquier mujer está a su disposición para entender que la mujer es una persona.

Este cambio se destaca en varios aspectos, desde su decisión de terminar la relación con Marcela por el bien de ambos, hasta correr al que fuera su mejor amigo por su actitud de hablar de Bety como si fuera un simple objeto manipulable. Es verdad que hay un acoso constante hacia Bety, lo cual no es justificable; sin embargo, es relevante destacar que a pesar de eso Bety no cede a los acosos de él y él termina desistiendo, recalcando que él se ha convertido en una molestia para ella. Por otro lado, la razón del cambio de este hombre fue que conoció a “una mujer diferente” quien le enseñó otra parte de la vida, esto quizá sólo sirve como reforzamiento de la idea de que la mujer sumisa al final tendrá el paraíso del mártir, pero es importante fijarse no en el personaje de Armando, sino en el de Bety, quien a pesar de saber que el amor por él no se ha acabado, no lo deja acercarse sino hasta que Marcela le cuenta la verdad sobre la situación con él y le demuestra que él es una persona sincera.

Regresando a los personajes femeninos, me parece que Marcela es uno de los más importantes, destacables y mejor abordados de todos, a pesar del carácter fuerte y su arrogancia, no se niega a ayudar a cualquiera de las secretarias, vemos a una mujer madura ayudando a otra consiguiéndole un abogado para el divorcio y teniendo diálogos del tipo: “usted es una mujer fuerte e independiente que sola ha sacado adelante a sus hijos y que no necesita de ese hombre”, constantemente hay diálogos de empatía hacia las demás y exceptuando su relación con Bety o que en momentos enfatiza la diferencia de clase, no niega un apoyo hacia otra mujer por la simple empatía de ser mujeres.

Aunado a esto, son destacables un par de momentos, primero, la pasarela donde “el cuartel de las feas” modela, al principio la intención es humillarlas, pero Bety las va convenciendo poco a poco de salir radiantes de orgullo, lo cuál termina siendo un éxito y demostrando a cada una que la apariencia es moldeable, que la forma de vestir o de arreglarse puede ayudar un poco con la seguridad de cada una y el segundo es la transformación de Bety, de fea a bonita, donde más allá de combatir a la fealdad, combate sus inseguridades.

Considero destacable todos estos detalles en esta telenovela a pesar de algunos aspectos conservadores de la misma, porque todo lo antes mencionado me parece trasgresor en una época en la que se seguía hablando de la mujer sin complejidad, la Cenicienta perpetua, la que no será feliz sin un hombre, la ignorante o la mártir constante, que si bien Bety lo llega a ser, también sufre de un cambio, quedándose con la empresa y la presidencia de la misma, sin que el compañero a su lado trate de quitarle el puesto y por el contrario, reconozca su brillantez. También destaco la importancia del argumento que detrás de toda belleza o fealdad hay una persona igual de importante que la otra y ese esfuerzo por mostrar que la belleza es relativa y no lo es todo. Me gusta que se muestren personajes cotidianos desmitificando la idea de la mujer como relleno social, mostrando personajes complejos y en constante cambio, que si bien hay mujeres extraordinarias en posiciones fuertes luchando todos los días, las que viven en la cotidianidad también poseen lo extraordinario de su propia vida.