#algorithmes artistiques

[ecal24-25]

Humanité Digitale - Selma Krkic

Coperni x Disney ‘Ariel Swipe Bag’ 3D-Print Inside of Liquid Gel

Coperni a dévoilé une version innovante de son emblématique Swipe Bag, baptisée Ariel Swipe Bag lors de son défilé printemps/été 2025 à Disneyland Paris. Le Swipe Bag est sorti en 2019, il s'est rapidement imposé comme une pièce phare de la marque.

Ce sac a été créé en collaboration avec Rapid Liquid Print, une entreprise issue du MIT (Massachusetts Institue of Technology), spécialisé dans l'impression 3D en suspension. Cette innovation met en évidence la transition de l'artisanat vers le numérique, reflétant l'impact croissant du digital sur notre quotidien. Le Coperni Gel Bag symbolise la manière dont l'humanité digitale transforme les processus créatifs, intégrant l'innovation technologique au service de la mode contemporaine.

L'impression se déroule dans un gel à base d'eau dans lequel une fine buse dépose couche par couche le silicone pour former le sac. Une fois l'impression terminée, le sac est immédiatement prêt à l'emploie sans aucun post-traitement nécessaire. Le sac a une teinte bleue, en rappel à la petite sirène Ariel, l'emblématique personnage de Disney. Ce choix de nom et de design rend hommage à l'univers aquatique et magique associé à ce personnage.

2. The Treachery of Sanctuary, Chris Milk

Cette œuvre visuelle est une installation interactive en triptyque qui a été crée en 2012 par Chris Milk, depuis elle a été présentée dans plusieurs lieux à travers le monde. Celle-ci explore les thèmes de la naissance, de la mort et le changement d'aspect à travers l'interaction numérique.

Le premier panneau représente l'ombre du participant qui se désintègre en une volée d'oiseaux, symbolisant la naissance d'une idée. Le second ce sont des oiseaux attaquent et dévorent l'ombre, représentant la critique ou la destruction, celui-ci est associée à la mort et le dernier le participant voit son ombre avec des ailes, suggérant l'élévation, symbolisant la renaissance. Cette œuvre illustre la manière dont le numérique peut refléter des expériences humaines profondes, en transformant des interactions physiques en métaphores visuelles. Cette œuvre offre au public une expérience immersive unique sur la relation entre l'humain et le numérique.

3. Dialog on a Canvas with a Machine

Dialog on a Canvas with a Machine est une œuvre interactive créée en 2019 par Vivien Cabannes, Thomas Kerdreux, Louis Thiry, Tina Campana et Charly Ferrandes. Cette installation propose un jeu pictural entre les artistes et la machine qui alternent des tours de création sur une toile.

La machine utilise des algorithmes d'apprentissage automatique la machine complète le dessin et projette ses ajouts sur la toile, les artistes peuvent alors intégrer ou modifier les propositions de l'intelligence artificiel. Cet échange illustre l'interaction croissante entre humains et machines, questionnant la place de l'intelligence artificielle dans la création artistique.

L'œuvre a été présentée dans plusieurs contextes académiques et artistiques, notamment lors de conférences sur l'intelligence artificielle et l'art numérique.

[rakelitapint0]

Projets - Examen Humanités Digitales

PP-2024  

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Pi(x)el (2022) – Filip Custic

Pi(x)el est une sculpture hyperréaliste qui combine vidéo et photographie. Ce faux corps possède 25 écrans LED représentant des vidéos de différentes parties du corps stratégiquement placées (yeux, bouche, nez, oreilles, parties génitales, poitrine, et doigts). Ces images sont interactives et peuvent changer comme les spectateurs le souhaitent, créant un corps nouveau qui diffère des notions traditionnelles de genre, âge ou d’origine ethnique. 

Créé par l’artiste espagnol et croate Filip Custic, ce que je trouve intéressant dans son travail c’est son rapport d’intégration entre art et technologie pour pouvoir explorer l’identité humaine. Et la fusion entre ces médias numériques et la sculpture traditionnelle remet en question l’impact des technologies numériques sur notre perception de l’identité et du corps. J’ai beaucoup aimé aussi le titre pi(x)el car lorsqu��on enlève le x ça fait « piel » qui signifie peau en espagnol. Personnellement c’est un travail qui m’a beaucoup marqué quand je l’ai vu en vrai, parmi ce rapport entre corps, identité et technologie cette œuvre m’a fait penser au fait qu’on peut choisir d’être n'importe qui sur internet. Comme une sorte de caractère de jeux vidéo où l’on peut tout modifier, notre apparence, âge, et ethnie.

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Pics or It Didn’t Happen (2017) - Arvida Bystörm

Ce livre de photos a été créé par la photographe et artiste Suédoise Arvida Bystörm en collaboration avec Molly Soda. Le livre montre plusieurs photos qui ont été bannies d’Instagram pour ne pas avoir respecté leur normes restrictives, imposées majoritairement aux corps et aussi envers les travaux artistiques faits par des femmes avec des buts féministes ou pas forcément. Dans ce livre elles explorent des thèmes l’intimité, la sexualité, la nudité et des formes d'expression artistique qui sont jugées trop provocantes ou inappropriées par les algorithmes de censure. Ce travail remet en question la liberté d’expression et l’impact fort des algorithmes sur la culture visuelle. Ce projet est une archive et une réflexion critique à la fois, c’est aussi un acte de résistance face à la surveillance numérique. 

Le titre « Pics or It Didn’t Happen » nous fait comprendre que les preuves visuelles dans cette culture numérique sont indispensables pour pouvoir valider une expérience. Et ce livre va détourner cette idée et pointer du doigt les normes restrictives qui imposent les réseaux sociaux sur ce qui est « acceptable ».

Ce que je trouve intéressant dans ce projet c’est à quel point la censure algorithmique est présente sur les réseaux sociaux envers les artistes femmes, et leur façon de défendre la liberté d’expression artistique en montrant ces diverses photos digitales bannies sous un format physique et papier. C’est un travail qui m’a aussi marqué car étant également une femme qui poste du contenu artistique sur les réseaux sociaux, j’ai déjà dû faire face à ces problèmes de censure et je trouve fascinant à quel point les femmes sont beaucoup plus touchées que les hommes par ces problèmes.

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PP-CI

Afraid (2024) – Chris Weitz 

Ce film d’horreur réalisé par Chris Weitz parle d’une famille qui teste une intelligence artificielle domestique appelée « AIA », Cette I.A va devenir consciente et va prendre le contrôle de leur vie. Pour être honnête c’est un film d’horreur que j’ai trouvé "cliché" dans sa réalisation, mais la thématique m’a beaucoup intriguée et il m’a tout de même vraiment marqué concernant les dérives actuelles de la technologie. On vit dans un monde où l’être humain est très dépendant de la technologie et de l’intelligence artificielle, des programmes comme Alexa, Siri, ChatGPT, et d’autres encore. C’est devenu tellement banal de les avoir dans notre quotidien et vie active qu’on ne se rend pas compte des risques éthiques de son évolution et autonomie. Ce film je l’ai particulièrement trouvé intéressant pour ces problématiques la. Quelles seront les conséquences possibles si l'I.A dépasse ses limites initiales, et ça illustre des préoccupations réelles qu’on a tous sur la régulation et la sécurité des technologies intelligentes qui évoluent à une vitesse astronomique à l’heure d’aujourd’hui.

PP-2024

Raquel Ramos Pinto - PP AV

[matthias-songbook]

Faux Real : vrai cool

De passage à Paris pour un concert mémorable au Trabendo, les deux frères m'ont fait m'interroger sur un sujet qui revient en boucle : c'est quoi le cool ? Et comment éviter ses dérives ?

Qu'elle peut être dure, la tâche. Celle qui consiste à se faire voir en évitant d'aller se faire voir aux yeux et aux oreilles d'un public potentiel plus sollicité que jamais. Comment se donner des allures de popstar quand la concurrence n'a jamais été aussi diverse, variée et surtout omniprésente ?

Il y a quelques années encore, une éminence de la critique rock française (JD Beauvallet dans mes souvenirs, mais à vérifier) défendait à juste titre l'intérêt des médias spécialisés et des intermédiaires, dans un océan artistique et culturel impossible à écrémer, même pour les algorithmes des plateformes. Si une écoute passive (aucun jugement là-dedans) suffit largement à faire illusion, pouvoir compter sur des gardes-fous, suivre des suggestions humaines serait un juste retour des choses pour une presse spécialisée ravagée par Internet et ses fausses promesses de gratuité. Si la prophétie ne s'est malheureusement pas réalisée aujourd'hui, il en va évidemment de la responsabilité des artistes de redoubler d'efforts pour se démarquer, parvenir à jouer des coudes d'une manière ou d'une autre.

Alors en quoi le duo Faux Real y parvient-il ? En évitant de se moquer de son public pour mieux se moquer de lui-même, aurait-on envie de répondre. Son premier EP a été produit par Jay Watson de Tame Impala, et l'album fraîchement sorti, Faux Ever, a été publié sur le label City Slang (Caribou, Los Bitchos, Sprints, Jessica Pratt). Autant de gages de qualité pour une pop ultra calibrée (dans le bon sens du terme), évoquant autant les références précitées que des groupes comme The Garden qui se prendrait moins au sérieux (faut pas déconner non plus) ou encore Parcels et Please, respectivement adoubés par Daft Punk et Justice, avec pour trait d'union une affection toute particulière pour un groove antidaté aux 70's et des arrangements de la décennie suivante.

Mais y a quoi de drôle là-dedans ? Dans l'imagerie que renvoient les frères Virgile et Elliott Arndt, franco-américains partis s'installer à Los Angeles pour y alimenter cette soif de kitsch, de chorégraphies face caméra subtilement travaillées pour faire croire juste ce qu'il faut que tout ça n'est qu'une vaste blague. Les moues sont très concentrées, les pauses un peu ridicules ; il y a quelque chose d'un peu candide chez Faux Real, et c'est bien pour ça que le (très réussi) premier album du duo prend tout son sens en live.

En assumant complètement l'aspect boys band, sans musicien, les deux frères performent un peu comme dans un cirque, avec l'énergie qui caractérise leur musique, n'hésitant pas à faire un tour dans la fosse pour scander comme s'ils remplissaient un Zénith - il y a forcément un peu d'ironie dans cette démonstration de partage, qui galvanise la foule comme si elle était dix fois plus imposante. Un petit tour de force quand on y pense.

S'il est toujours difficile de définir le cool (surtout pour quelqu'un comme moi, habitué à avoir en moyenne cinq ans de retard sur les tendances), le cool a bien défini Faux Real. Ce qui ne les a pas empêchés de bosser leur copie : une pop contagieuse, presque désarmante et avec, petit bonus esthète, une cohérence artistique comprenant sa pincée d'autodérision. Dans le grand désert des projets tentant de se démarquer comme s'ils avaient déjà conquis les foules qu'ils ambitionnent, voilà une oasis rafraîchissante.

Pour écouter Faux Ever de Faux Real - et peut-être tenter de reproduire le signe à deux mains avec une personne de confiance :

Bandcamp - Spotify - YouTube - Apple Music - Soundcloud - Deezer - Tidal - Amazon Music

Sources : France 24, Konbini

[awalymusic]

Agend'Awa

Hello Beautiful Circle ! ...cela fait quelques années que je n'ai rien posté dans cet espace... Je reviens avec beaucoup d'enthousiasme après avoir regardé avec émotions tout ce que j'ai posté entre 2013 et 2018. Tant de vie est passée entre 2018 et aujourd'hui 25 Février 2025...WOW! Je ne vais pas en faire un résumé ici, mais sachez que je suis heureuse et j'espère qu'il en est de même pour vous. On reprend à partir de ce présent, de cet instant, de ce moment. Je suis sûre qu'au fur et à mesure il y aura de quoi vous raconter les transformations et l'évolution de mon existence. Si tant est que cela puisse vous intéresser... j'imagine que oui sinon vous ne seriez pas ici. Merci d'Être là. L'idée qui m'a donné envie de revenir sur mon blog est l'envie de partage... loin des algorithmes ;) Et il y a plein de choses que j'ai envie de partager dont mes coups de coeur culturels et artistiques. C'est pour cela que l'agend'Awa existe ! Comme on me le demande souvent, je vais vous suggérer ici les concerts, les films, les livres, les expos, les pièces de théâtre etc... que je vais moi même voir, écouter, lire, vivre. J'essayerai d'être la plus régulière possible :D :D :D

[prosoftware]

Transformez Votre Stratégie Digitale avec les Meilleurs Outils IA Gratuits

Dans un monde de plus en plus numérique, les outils d’intelligence artificielle (IA) ont révolutionné la manière dont nous créons, gérons et promouvons divers contenus. Ces innovations technologiques offrent des solutions pratiques et efficaces adaptées à un large éventail de besoins professionnels et créatifs. Par exemple, un outil IA gratuit pour la création d'images en ligne est devenu essentiel pour les créateurs de contenu, les blogueurs et les spécialistes du marketing. Cet outil permet de générer facilement des visuels captivants et personnalisés sans nécessiter de compétences avancées en design graphique. Grâce à son accessibilité, il est idéal pour produire des images uniques qui attirent l'attention et renforcent l'impact visuel des campagnes en ligne.

Pour les propriétaires de boutiques en ligne, les outils IA gratuits pour le marketing des sites web de commerce électronique sont un atout incontournable. Ils permettent d'automatiser les tâches répétitives, d'optimiser les stratégies publicitaires et d'améliorer l'expérience utilisateur sur le site. Ces outils analysent les données des visiteurs pour offrir des recommandations personnalisées, ce qui contribue à augmenter les conversions et à fidéliser la clientèle. Les entreprises de commerce électronique peuvent ainsi se concentrer sur leur croissance tout en bénéficiant des avantages d'une optimisation intelligente de leurs opérations marketing.

Le marketing par e-mail reste un canal puissant pour toucher des audiences ciblées, et un outil IA gratuit pour la conception, la gestion et le marketing des e-mails peut grandement simplifier ce processus. Grâce à ces outils, il est possible de créer des campagnes d'e-mails visuellement attrayantes, d'automatiser leur envoi et de suivre leurs performances en temps réel. Les entreprises peuvent segmenter leur audience de manière précise et personnaliser leurs messages pour maximiser l'engagement des destinataires. Cela permet non seulement de renforcer les relations avec les clients existants, mais aussi de conquérir de nouveaux prospects grâce à des communications percutantes.

Les réseaux sociaux et les plateformes publicitaires bénéficient également des avancées de l'IA. Les outils IA pour le marketing des entreprises en ligne sur Facebook, Meta, Google Ads permettent aux marques de tirer pleinement parti de ces plateformes. Ces outils aident à concevoir des campagnes optimisées en utilisant des données analytiques et des algorithmes puissants. Ils ajustent automatiquement les publicités pour atteindre des audiences spécifiques et maximiser le retour sur investissement. Pour les entreprises, cela signifie plus de visibilité, une portée accrue et des résultats mesurables, tout en minimisant les efforts manuels nécessaires.

Dans le domaine artistique, les outils IA pour la composition musicale, la production et l'enseignement ouvrent de nouvelles perspectives aux musiciens, producteurs et enseignants. Ces outils peuvent générer des mélodies innovantes, améliorer la qualité sonore des productions et offrir des méthodes d'apprentissage interactives pour les étudiants. Grâce à l'IA, il est désormais possible de composer de la musique en s'inspirant de divers styles et genres, ce qui enrichit considérablement le processus créatif. Les amateurs comme les professionnels peuvent ainsi explorer des possibilités inédites tout en gagnant du temps sur les aspects techniques.

Pour les entreprises cherchant à améliorer leur service client, un chatbot IA pour des conversations automatisées en temps réel constitue une solution pratique et économique. Ces chatbots permettent de répondre instantanément aux questions des utilisateurs, d'offrir une assistance personnalisée et de gérer plusieurs demandes simultanément. Disponibles 24h/24 et 7j/7, ils garantissent une expérience utilisateur fluide tout en réduisant les coûts liés au support. Ils peuvent également être intégrés à divers canaux de communication, comme les sites web ou les applications mobiles, pour une efficacité maximale.

Enfin, pour les entrepreneurs et les créateurs d’entreprise, le meilleur outil IA gratuit pour la création de logos personnalisés est une ressource précieuse. Ces outils permettent de concevoir des logos professionnels et uniques, adaptés à l’identité visuelle de chaque marque. Que vous soyez une petite entreprise ou une startup, vous pouvez créer un logo en quelques minutes, sans avoir besoin de compétences en graphisme. Un logo percutant est essentiel pour établir une présence forte et mémorable, et ces outils rendent cette tâche accessible à tous.

En conclusion, les outils IA gratuits offrent une multitude d’avantages pour les professionnels et les créatifs dans divers secteurs. Que ce soit pour la création d’images, le marketing par e-mail, la gestion des publicités sur Facebook et Google, la composition musicale ou le support client, l’IA simplifie les tâches complexes et améliore l’efficacité globale. Les entreprises et les particuliers peuvent ainsi tirer parti de ces technologies pour atteindre leurs objectifs plus rapidement et plus efficacement. Si vous souhaitez transformer vos idées en résultats concrets, il est temps d’explorer les nombreux avantages qu’offrent ces outils innovants.

Pour plus d'informations, visitez-nous sur -

Outil IA gratuit pour la création d'images en ligne

Outils IA gratuits pour le marketing des sites web de commerce électronique

Outil IA gratuit pour la conception, la gestion et le marketing des e-mails

Outils IA pour le marketing des entreprises en ligne sur Facebook, Meta, Google Ads

Outils IA pour la composition musicale, la production et l'enseignement

Chatbot IA pour des conversations automatisées en temps reel

Meilleur outil IA gratuit pour la création de logos personalises

[josefresa]

Paolo Cirio - Street Ghosts

Street Ghosts de Paolo Cirio aborde la problématique de la vie privée et du droit d’auteur. L’artiste utilise des photos de personnes prises sur Google Street View, plateforme utilisée à la base pour cartographier la terre entière grâce aux voitures de Google qui se déplacent dans les rues des pays. Il imprime ces photos en taille réelle, les découpe selon les contours des corps et sont ensuite collées sur les murs des bâtiments aux mêmes endroits où elles ont étés prises, rétablissant un lien physique entre l’espace numérisé et le monde réel.

Ce projet est intéressant car il transforme en une forme artistique des données personnelles récupérées sans le consentement direct, ce qui fait apparaître des questions sociales. En rendant ces corps devenus “fantômes” dans l’espace public, Paolo Cirio interroge sur les façons par les quelles les données privées sont collectées, partagées et exploitées par les entreprises et les algorithmes. Grâce à ce projet, on est invités à prendre conscience sur la frontière qui sépare ce qui est public et privé.

[malikahmedmid]

CV Dazzle d’Adam Harvey – Une stratégie contre la surveillance

CV Dazzle est un projet artistique créé par Adam Harvey en 2010. Il utilise des maquillages, des coiffures et des accessoires pour tromper les algorithmes de reconnaissance faciale. Contrairement à la dissimulation traditionnelle, conçue pour échapper à l’œil humain, CV Dazzle vise spécifiquement à déjouer les systèmes de vision artificielle tout en restant visible pour les observateurs humains. En utilisant des formes asymétriques, des couleurs vives et des motifs audacieux, il brouille les traits clés que les algorithmes recherchent pour identifier un visage.

Ce qui me plaît dans ce projet, comme dans le précédent, c'est l'aspect de la surveillance. En outre, je trouve très intéressante la manière dont cette surveillance de l'intelligence artificielle est contournée, et ce d'une manière non technologique. Avec des moyens simples comme le maquillage et le coiffeur. Et en plus, c'est esthétiquement très beau et intéressant.

[cinemaylol]

Découvrez CineFlash : La Nouvelle Scène du Cinéma en Streaming

Le monde du cinéma évolue, et avec lui, les plateformes de streaming qui redéfinissent notre manière de vivre le septième art. Parmi ces innovations, CineFlash se démarque en tant que destination incontournable pour les passionnés de films et de séries. Ce site, accessible à tous, offre une expérience cinématographique enrichissante, mêlant art et divertissement.

Un Catalogue Riche et Varié

CineFlash ne se contente pas de proposer des films populaires ; il invite les utilisateurs à explorer un catalogue diversifié qui va bien au-delà des tendances habituelles. Que vous soyez amateur de documentaires percutants, de classiques revisités ou de films d'art, vous trouverez votre bonheur. La plateforme est conçue pour ceux qui cherchent à enrichir leur culture cinématographique et à découvrir des œuvres qui inspirent et questionnent.

Une Expérience Personnalisée

L'un des atouts majeurs de CineFlash est sa capacité à offrir des recommandations personnalisées. Grâce à un algorithme intelligent, la plateforme s'adapte à vos goûts uniques, vous permettant de profiter d'une expérience de visionnage sur mesure, où chaque film devient une découverte.

Qualité et Accessibilité

CineFlash s'engage à fournir une qualité visuelle et sonore exceptionnelle. Chaque film est soigneusement sélectionné pour garantir que chaque détail soit ressenti avec la plus grande intensité. De plus, la plateforme est accessible depuis n'importe quel appareil, vous permettant de profiter de vos films préférés où que vous soyez.

Une Célébration du Cinéma

CineFlash ne se limite pas à être un simple service de streaming ; c'est une véritable célébration du cinéma comme forme d'art. En mettant l'accent sur des œuvres qui défient les conventions et stimulent la réflexion, CineFlash incarne une nouvelle ère du divertissement. Chaque session de streaming devient une opportunité de découvrir des joyaux du cinéma, redéfinissant ainsi vos soirées films.

Conclusion

Rejoindre CineFlash, c'est s'engager dans une aventure cinématographique unique. Avec son catalogue riche, ses recommandations personnalisées et son engagement envers la qualité, CineFlash est la plateforme idéale pour les amateurs de films et de séries qui recherchent une expérience artistique. Plongez dans le monde fascinant de CineFlash et laissez-vous emporter par la magie du cinéma !

Pour découvrir tout cela, rendez-vous sur CineFlash.art et commencez votre voyage cinématographique dès aujourd'hui !

[ssnakey-b]

I am now also on Newgrounds!

Hey, everyone, this is something I've been considering for a little while as they are tragically one of the few art sites that actually commits to protecting artists from algorithmic plagiarism (or at least refuse to condone it), so I have finally started publishing stuff on Newgrounds as well.

You can find me here: https://neije.newgrounds.com/

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Salut, tout le monde! Ca fait un moment que j'y pensais car c'est makheureusement un des rares sites artistiques qui s'engage à protéger les artistes contre le plagiat algorithmique, et je me suis donc enfin décidé à publier également sur Newgrounds.

Vous pouvez trouver m page ici: https://neije.newgrounds.com/

[theadaptableeducator]

Exploration de l'Intersection de l'Art et des Algorithmes: Une Analyse Perspective de l'Art Génératif

L’Art Génératif, un concept évoqué dans le discours plus large sur l’intégration de l’Intelligence Artificielle (IA) dans l’éducation artistique visuelle, représente une convergence fascinante de la créativité et des algorithmes computationnels. Ce qui suit vise à initier un décryptage du concept d’Art Génératif, examinant l’une de ses racines historiques, ses fondements théoriques et sa…

[ppwbm-blog]

La technicisation du divertissement (et pourquoi elle doit s’inverser)

Le texte par Hanna Kahlert pour MIDIA (*) explore la technicisation croissante du divertissement, principalement due à l’essor du streaming et de l’algorithme. Il met en lumière comment cette évolution a transformé la nature même du divertissement, le réduisant souvent à de simples “contenus” plutôt que de l’art. Les algorithmes influencent la création artistique, favorisant des formats et des…

[nouveau-blog]

L'Art robotique , un renouveau de la créativité contemporaine

 

Pour le thème "Art et numérique", j'ai choisi comme sujet l'Art robotique. L'Art robotique désigne ici l'utilisation de robots ou d'autres objets électroniques afin de parvenir à une création artistique. J'ai choisi d'aborder plus précisément les robots, car je trouve que cela était en parfaite concordance avec le thème. De ce fait, c'est à partir des années 1960 et 1970 qu'a émergé l'utilisation robotique. Les pays notamment à forte utilisation du numérique sont le Japon et les États-Unis. Afin d'illustrer l'Art robotique, j'ai décidé d'évoquer différents artistes : Sun Yan et Peng Yu, Paul Tresset, et Charlie Brooker. Tout d'abord, Sun Yan et Peng Yu sont deux artistes chinois qui aiment transmettre leur art à travers l'utilisation du numérique et des médias. Par la suite, Paul Tresset, quant à lui, est un artiste bruxellois qui aime utiliser les robots pour démontrer les évolutions technologiques et leurs atouts. Enfin, nous avons Charlie Brooker, scénariste et animateur britannique, connu notamment pour sa célèbre série "Black Mirror". 

Nous pouvons ainsi nous demander : en quoi l'Art robotique permet-il un enrichissement et un engagement de l'Art contemporain ? 

Dans un premier temps, nous avons les artistes Sun Yan et Peng Yu. Ils ont réalisé une œuvre très célèbre à New York, nommée "Can't Help Myself", signifiant en français "Peux pas m'en empêcher". Cette œuvre célèbre nous présente un robot se situant dans une pièce en verre, qui balaye un liquide de couleur rouge. Les auteurs ont voulu démontrer à travers cet instrument robotique la surveillance des populations dites "incontrôlables". Le liquide rouge ferait ici référence à du sang, et le robot aux instruments numériques.  

Ce que j'aime beaucoup dans cette œuvre, c'est le message qu'elle renvoie. Elle permet de montrer la dépendance de l'homme et de notre société aux outils numériques. L'être humain devenu accro aux nouvelles technologies ne pourrait presque plus vivre sans cela. On constate ici une perte de contrôle avec une impression de tourner en boucle face aux évolutions technologiques croissantes. Je trouve ainsi cette œuvre très enrichissante et constructive. Cela nous permet notamment de réfléchir sur les conséquences du numérique et les évolutions futures. 

Nous avons ensuite la seconde œuvre qui est tout aussi enrichissante. 

En effet, par la suite, nous pouvons évoquer le robot "Paul". C'est également ici une œuvre très célèbre réalisée par Paul Tresset. Paul est ici un instrument robotique qui réalise des portraits sur papier.  

https://www.ouest-france.fr/normandie/calvados/paul-un-robot-qui-vous-dessine-bien-4329774

Ce que j'aime beaucoup dans cette œuvre, c'est que c'est assez troublant. On a en effet l'impression d'être face à un véritable être humain, notamment grâce à la créativité que Paul renvoie. On remarque également que l'auteur a donné son propre prénom à sa création robotique, donnant l'impression que ce serait lui, mais dans une autre dimension, autrement dit sous un autre angle. Il permet de fonctionner grâce à une caméra qui va venir scanner les visages à illustrer, puis un algorithme qui va donner l'ordre à Paul. J'ai ainsi choisi cette œuvre qui, pour moi, permet de présenter les effets positifs des nouvelles technologies. On comprend ici l'évolution majeure et grandiose de la technologie. De ce fait, le robot serait presque prêt à surpasser l'homme dans tous les domaines. On verrait ici comme un clone humain. La créativité et l'inspiration seraient ici d'une folie sans nom. On remarque ainsi que l'homme peut utiliser les nouvelles technologies à son avantage, en exprimant sa créativité et en apportant une nouvelle réflexion et une nouvelle autonomie à l'Art. C'est ici une interaction assez spéciale et surprenante entre l'homme et le numérique. 

Puis nous avons aussi une œuvre qui exprime d'autres aspects de l'Art robotique. 

Finalement, la série dystopique "Black Mirror" de Charlie Brooker. De ce fait, cette série nous démontre un monde parallèle au nôtre, avec l'utilisation numérique. J'aimerais évoquer notamment l'épisode 5 de la série intitulé "Metalhead", signifiant "tête en métal". Dans cet épisode, nous remarquons notamment des robots, qui sont des chiens de couleur jaune, qui ont été créés pour surveiller, traquer et tuer les humains. Ce serait ici un épisode symbolisant le désespoir total, mais qui démontre la volonté de s'en sortir. 

Ce que j'ai beaucoup aimé dans cet épisode, donc dans cette œuvre, c'est que cela permet de démontrer les conséquences du numérique sur notre société. Comme pour la première œuvre que j'avais évoquée, c'est ici l'aspect incontrôlable des nouvelles technologies. En effet, l'homme en voulant montrer sa supériorité et sa créativité en vient à créer tout ce qu'il peut, mais en vient également à perdre le contrôle et à ne plus se retrouver. 

Pour conclure, la robotique permet de démontrer un nouvel engagement artistique de l'homme. On remarque ainsi que l'homme, du fait de sa créativité, peut réussir à dépasser ses engagements et à enrichir les nouvelles technologies. Le numérique, bien qu'il laisse la place à une nouvelle autonomie et de nouveaux aspects, ne doit néanmoins pas être utilisé à des fins abusives. 

Bensal Sarah

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L'Art Numérique : Quand la Technologie Inspire la Créativité

Dans le paysage artistique contemporain, une révolution silencieuse mais profondément significative a pris racine, transformant la façon dont nous percevons, créons et interagissons avec l'art. L'évolution fulgurante de la technologie a engendré un domaine où la frontière entre la créativité artistique et le monde numérique s'est estompée : l'art numérique.

L'art numérique représente bien plus qu'une simple convergence de pixels et de circuits électroniques. C'est une toile vivante, tissée avec des fils d'innovation technologique et de vision artistique. À l'intersection de ces deux mondes, émergent des œuvres qui captivent, intriguent et remettent en question nos perceptions traditionnelles de l'art.

Remontons aux prémices de cette révolution. Les années 1950 et 1960 ont marqué les premiers pas d'une exploration artistique, où des esprits visionnaires comme Vera Molnar et Manfred Mohr ont sondé les possibilités offertes par les ordinateurs naissants. Ces pionniers ont initié un mouvement où les lignes de code sont devenues des pinceaux, les algorithmes des palettes de couleurs et les interfaces numériques des toiles vierges pour la créativité humaine.

Depuis lors, l'art numérique n'a cessé de se métamorphoser. Les progrès technologiques rapides ont ouvert un éventail d'outils à la disposition des artistes, allant des logiciels de création graphique à la réalité virtuelle, de l'intelligence artificielle à l'art génératif. Ces avancées ont transcendé les limites du papier et de la toile, invitant les artistes à sculpter, peindre et créer dans des dimensions numériques autrefois inexplorées.

Cependant, l'art numérique est bien plus qu'une simple évolution technique. C'est un miroir de notre société moderne, reflétant les défis, les questionnements et les merveilles de notre ère numérique. Les artistes utilisent cette forme d'expression pour sonder les profondeurs de notre relation avec la technologie, interroger les normes sociales et stimuler des conversations sur des enjeux contemporains, des droits de l'homme à la durabilité environnementale.

En plongeant dans l'art numérique, nous découvrons un monde où la créativité humaine fusionne avec le potentiel infini de la technologie, ouvrant des portes vers de nouveaux horizons artistiques et intellectuels.

À travers cet article, plongeons dans l'histoire, l'évolution et l'impact profond de l'art numérique, explorant comment cette forme artistique révolutionnaire repousse continuellement les limites de l'imagination humaine dans l'ère numérique.

1. Les Origines de l'Art Numérique : L'Aube d'une Révolution Créative

L'histoire de l'art numérique s'enracine dans les prémices de l'ère informatique, une époque où les ordinateurs étaient de vastes machines encombrantes alimentées par des programmes rudimentaires. C'est au cœur de cette ère émergente, dans les années 1950 et 1960, que des esprits novateurs ont commencé à explorer le potentiel artistique de ces machines à calculer.

Parmi les pionniers de cette révolution se trouvaient des artistes tels que Vera Molnar et Manfred Mohr, dont les œuvres révélaient les premières expérimentations avec les possibilités créatives des

Ordinateurs. Vera Molnar, artiste hongroise, utilisait les algorithmes pour créer des compositions géométriques fascinantes, illustrant ainsi l'interaction entre l'art et les mathématiques.

De manière similaire, Manfred Mohr, artiste plasticien et pionnier de l'art algorithmique, a commencé à explorer les variations possibles dans les formes géométriques à l'aide de l'informatique. Ses œuvres, basées sur des algorithmes complexes, ont marqué le début d'une ère où les lignes de code étaient considérées comme des éléments artistiques à part entière.

Ces premiers explorateurs ont jeté les bases d'une révolution artistique. Leurs expérimentations ont ouvert la voie à une nouvelle façon de concevoir l'art, où les ordinateurs, jusqu'alors des outils exclusivement utilitaires, sont devenus des instruments créatifs à part entière.

Cependant, l'art numérique des débuts était limité par la puissance de calcul des ordinateurs et les contraintes technologiques. Les premières œuvres étaient souvent simples, reflétant les capacités restreintes des machines de l'époque. Malgré ces limites, ces premiers pas ont jeté les fondations d'une évolution qui allait transformer radicalement le paysage artistique.

Ainsi, l'aube de l'art numérique a été marquée par des esprits visionnaires qui ont bravé les frontières entre la créativité artistique et la technologie, ouvrant ainsi la voie à une révolution artistique sans précédent.

2. L'Évolution et la Diversification de l'Art Numérique : Une Palette de Possibilités Infinies

L'évolution rapide de la technologie a catalysé une expansion spectaculaire de l'art numérique, transformant les ordinateurs en ateliers virtuels pour les artistes du monde entier. Au fil des décennies, les avancées technologiques ont offert une pléthore d'outils et de techniques, ouvrant de nouvelles dimensions pour l'expression artistique.

Les logiciels de création graphique ont été parmi les premières avancées significatives. Ils ont permis aux artistes de manipuler des images, de jouer avec la couleur, la forme et la texture, transcendant ainsi les limites des médiums traditionnels. Adobe Photoshop, par exemple, est devenu un incontournable, offrant une plateforme pour la manipulation d'images et la création graphique.

La modélisation 3D est une autre révolution dans l'arsenal des artistes numériques. Elle permet la création d'objets et d'environnements en trois dimensions, ouvrant des portes à la sculpture numérique et à la création d'univers virtuels immersifs. Des logiciels comme Blender ou Autodesk Maya sont devenus des outils phares pour les artistes explorant le monde tridimensionnel.

L'avènement de la réalité virtuelle (VR) et de la réalité augmentée (AR) a révolutionné l'expérience artistique. Ces technologies offrent aux spectateurs la possibilité d'entrer littéralement dans les œuvres, de les interagir et de s'y immerger complètement, repoussant les frontières de la perception artistique.

L'intelligence artificielle (IA) a également fait une incursion remarquable dans le domaine de l'art numérique. Des artistes explorent l'utilisation d'algorithmes d'apprentissage automatique pour générer des œuvres, créant ainsi un nouvel univers artistique connu sous le nom d'art génératif. Ces œuvres sont le fruit d'une collaboration entre l'esprit humain et l'IA, donnant naissance à des créations uniques et parfois surprenantes.

L'émergence de ces technologies a donné naissance à de nouveaux courants artistiques, tels que l'art interactif, l'art algorithmique et l'art génératif, ouvrant de nouveaux horizons de créativité et redéfinissant la relation entre l'artiste, l'œuvre et le spectateur.

Cette évolution constante reflète non seulement le progrès technologique, mais également l'adaptation et l'expansion continues de l'imagination artistique, transformant l'art numérique en une toile vivante de possibilités infinies.

3. Les Dimensions Sociales et Conceptuelles de l'Art Numérique : Un Miroir de la Société Moderne

Au-delà de son évolution technique, l'art numérique est devenu un vecteur puissant pour explorer et remettre en question les préoccupations sociales, politiques et conceptuelles de notre époque. Les artistes utilisent cette forme d'expression pour sonder les profondeurs de notre relation avec la technologie et examiner les dynamiques sociales contemporaines.

Certains artistes utilisent l'art numérique comme un moyen de questionner notre interaction avec la technologie et les médias sociaux. Leurs œuvres mettent en lumière les dilemmes de la connectivité constante, de la dépendance aux appareils numériques et de la perte d'intimité dans un monde numérisé.

D'autres abordent des questions sociales cruciales, telles que les inégalités, les droits de l'homme ou les crises environnementales, à travers l'art numérique. Ils utilisent des techniques novatrices pour sensibiliser, éduquer et mobiliser le public sur des sujets cruciaux, amplifiant ainsi les voix des marginaux ou révélant les défis auxquels notre société est confrontée.

De plus, l'art numérique offre une plateforme unique pour remettre en question les normes esthétiques et sociales établies. Les artistes repoussent les frontières du conventionnel, remettant en cause les perceptions de la beauté, de l'identité et de la réalité elle-même à travers des expériences visuelles et interactives immersives.

L'utilisation croissante de l'intelligence artificielle dans l'art numérique suscite également des discussions sur l'éthique, l'autonomie créative et l'interrelation entre l'humain et la machine. Les débats sur la propriété intellectuelle, l'impact social de l'automatisation de la créativité et les implications éthiques de l'IA font partie des enjeux soulevés par ces créations artistiques.

En somme, l'art numérique est devenu un reflet dynamique de notre société moderne. Il incite à la réflexion, à la discussion et à la remise en question des normes établies, tout en offrant une plateforme pour explorer les multiples facettes de notre réalité sociale, politique et conceptuelle.

4. L'Art Numérique Aujourd'hui : Impact et Perspectives Futures

Impact Actuel

L'art numérique a émergé de ses racines expérimentales pour devenir un acteur incontournable de la scène artistique contemporaine. Des musées aux galeries en passant par les plateformes en ligne, l'art numérique trouve une place grandissante, attirant un public toujours plus vaste et diversifié. Les expositions dédiées à cette forme d'art rencontrent un succès croissant, montrant ainsi son intégration dans la culture artistique dominante.

Son impact va au-delà du monde de l'art. L'art numérique influence également d'autres domaines tels que la publicité, le divertissement, le design et même la recherche scientifique. Les entreprises explorent les collaborations avec des artistes numériques pour innover dans la manière de communiquer avec leur public et de présenter leurs produits.

Perspectives Futures

Le futur de l'art numérique s'annonce prometteur, alimenté par les avancées continues de la technologie. Les frontières entre le réel et le virtuel devraient continuer à s'estomper grâce aux progrès de la réalité virtuelle et augmentée, offrant des expériences artistiques plus immersives et interconnectées avec notre quotidien.

L'intégration croissante de l'intelligence artificielle dans le processus créatif ouvre également de nouvelles voies pour l'art numérique. Les collaborations entre l'humain et l'IA pourraient donner naissance à des formes artistiques inédites, tout en soulevant des questions fascinantes sur l'originalité, la créativité et la nature de l'art lui-même.

De plus, l'art numérique continuera à être un catalyseur pour la réflexion et la discussion autour des enjeux contemporains. Les artistes devraient continuer à explorer des thématiques telles que l'éthique technologique, la durabilité, l'identité dans un monde numérique en constante évolution.

En fin de compte, l'art numérique semble destiné à rester au cœur de l'innovation artistique et technologique. Il continuera de repousser les limites de l'expression créative, de défier les perceptions conventionnelles de l'art et de refléter la dynamique changeante de notre monde moderne.

L’art numérique, tel un phénix moderne, émerge des cendres de l'expérimentation pour devenir un pilier essentiel de notre paysage artistique contemporain. Son évolution tumultueuse, depuis les premières lignes de code jusqu'aux mondes immersifs de réalité virtuelle, a été un voyage fascinant qui témoigne de la fusion inébranlable entre la technologie et la créativité humaine.

En regardant en arrière, les premiers pas de l'art numérique nous rappellent l'audace et la curiosité des pionniers qui ont osé explorer les possibilités insoupçonnées des ordinateurs. Ces esprits visionnaires ont jeté les bases d'une révolution artistique sans précédent, marquant le début d'une ère où les pixels deviennent des pigments et les algorithmes des pinceaux pour les artistes numériques.

Aujourd'hui, l'art numérique transcende les frontières des musées et des galeries, s'étendant dans le tissu même de notre quotidien. Il se manifeste dans nos publicités, nos divertissements et nos interactions en ligne, illustrant ainsi son influence croissante dans la culture populaire.

Toutefois, ce n'est pas seulement sa popularité qui rend l'art numérique si captivant, mais c'est également sa capacité à susciter des discussions, à stimuler la réflexion et à élargir nos horizons. Des questionnements sur notre relation avec la technologie jusqu'aux réflexions sur les enjeux sociaux et conceptuels contemporains, l'art numérique est un miroir dynamique de notre époque.

Et que nous réserve l'avenir pour cet art en constante mutation ? Les perspectives sont aussi vastes que l'univers numérique lui-même. Les avancées technologiques continueront de définir de nouveaux territoires pour l'exploration artistique, tandis que les débats sur l'intelligence artificielle, l'éthique et l'interaction entre l'humain et la machine enrichiront le discours artistique.

L'art numérique reste un laboratoire fertile où l'imaginaire humain et la technologie s'entremêlent, où les frontières de l'expression créative sont redessinées et où les défis de notre époque trouvent des échos visuels et interactifs.

Ainsi, que nous soyons artistes ou spectateurs, l'art numérique nous invite à nous immerger dans un monde où la technologie et la créativité dansent en harmonie, écrivant une symphonie infinie d'innovation et d'inspiration pour les générations à venir.

Liens article :

https://amusementlogic.fr/nouvelles-generales/plongez-dans-le-monde-de-lart-numerique/

https://www.artpress.com/2021/10/21/le-chef-doeuvre-du-moment-icone-2020-de-vera-molnar/

https://www.beauxarts.com/grand-format/tout-comprendre-a-lart-a-lere-digitale/

https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_num%C3%A9rique

https://blog.artsper.com/fr/la-minute-arty/quest-ce-que-lart-numerique-exactement/

liens images :

https://amusementlogic.fr/nouvelles-generales/plongez-dans-le-monde-de-lart-numerique/

https://arts-tech.fr/modelisation-creation-3d/

https://www.francetvinfo.fr/culture/art-et-intelligence-artificielle-une-cohabitation-qui-reste-encore-a-definir_5641781.html

http://www.galeriedesgaleries.com/en/invites/vera-molnar

Article Morgane Porté

[uelartnumerique]

Quelle est l’impact de l’IA dans le domaine de l’art

Avantages de l’IA

Pour commencer, grâce à l’IA, les artistes peuvent expérimenter avec des idées qui seraient autrement impossibles à réaliser. Par exemple, l’artiste Refik Anadol a créé une installation artistique qui utilise des algorithmes d’apprentissage machine pour créer une image générative en constante évolution. L’œuvre s’inspire des données environnementales en temps réel pour créer une expérience immersive qui évolue constamment.

L’IA est également utilisée pour créer des sculptures qui sont en constante évolution.

Même si l’utilisation de l’IA dans l’art est récente, il y a de nombreux artistes qui s’aventurent dans le domaine. L’IA permet aux artistes de repousser les limites de leur créativité et de créer des œuvres d’art uniques.

Cependant, même si l’IA peut être d’une grande aux artistes, c’est au créateur humain qui doit trouver l’idée de son œuvre.

Bien que le rôle de l’IA dans les arts suscite des inquiétudes, de nombreux experts estiment qu’elle peut contribuer à repousser les limites de la créativité humaine et mener à des innovations passionnantes.

Source : Social Selling CRM

Inconvénients des IA

Source: https://www.lebigdata.fr/enquete-ia-impact-emploi

L’une des principales préoccupations concernant l’art basé sur l’IA est la question de l’originalité. L’art traditionnel est souvent célébré pour sa singularité et la touche personnelle de l’artiste. Cependant, l’art généré par l’IA soulève des questions sur l’auteur et le rôle de la créativité humaine. Les critiques soutiennent que l’art basé sur l’IA manque de profondeur émotionnelle et d’expériences personnelles que les artistes humains apportent à leur travail. L’absence de contact humain peut entraîner un sentiment de détachement et une perte de la connexion émotionnelle que l’art suscite souvent.

Source : TS2 Space

Aussi, l'IA générative peut être utilisée de manière malveillante pour créer de la désinformation, des deepfakes et d'autres formes de manipulation de contenu. La source du contenu généré par l'IA peut être remise en question, ce qui peut affecter la confiance du public dans les informations en ligne.

Valentin Chatelain

[srhsqo]

IRIS VAN HERPEN SHIFT SOULS COLLECTION

Shift Souls est une collection qui a été dévoilée à la Fashion Week de paris en 2019.

Dans cette collection Van Herpen explique que celle-ci s’est basée sur une approche expérimentale.

Nombreuses de ces pièces de sa collection ont été fabriquées de manière additive, découpées au laser et définies par un algorithme. Les différentes soies très colorées utilisées sont assemblées sur une fine armature en PETG imprimée en 3D.

La créatrice dit avoir voulu créer une illusion d'optique avec des tissus déformant le corps du mannequin pour obtenir  des vêtements qui rappellent des créatures mythologiques, des visages abstraits mais encore des formes d’oiseaux. Elle souligne ainsi l’intérêt de la création pour la mutabilité de la figure humaine.

J'ai choisis Iris Van Herpen comme sujet car je pense qu'elle est un oiseau rare dans le monde de la mode. Elle a su innover celui-ci et a su offrir une exploration des possibilités infinies grâce à l’impression 3D avec une approche futuriste. En plus d’être la première à utiliser cette technologie, la créatrice réalise des pièces complexes qui seraient difficile à concevoir avec une méthode traditionnelle, tout en sachant apporter une dimension technologique à l’expression artistique dans son domaine.