#classiques du cinema

[buzznolimit]

Divertissements : regardez des films sur Buzz No Limit

Buzz No Limit vous donne accès à une multitude de divertissements pour satisfaire tous les goûts. En vous abonnant au site et en utilisant votre code d’activation, vous pourrez explorer son vaste répertoire depuis votre smartphone, tablette ou PC. Comme vous le constaterez en visitant ses catalogues le choix est vaste entre les vidéos captivantes et les films en streaming ou à télécharger.…

[application-android-playvod]

Bigfoot : ce grand classique vous est présenté par l’appli PlayVOD

Si vous souhaitez télécharger des films culte, optez pour l’application Android PlayVOD, où vous pourrez voir, ou revoir, Bigfoot. Cette œuvre classique vous est actuellement recommandée par la plateforme. Inscrivez-vous sur celle-ci pour voir ce titre !

[mpchev]

You like reading fanfics? How about reading about fanfics? 😏

Here’s what I've read so far (or am currently getting through) for my dissertation on fanfiction bookbinding! I'll be updating it as I go until the end of July. If you have any recs to add to the towering pile or any questions/opinions about something on there, I’m all ears!

on fan studies & ficbinding ✔

Alexander, Julia, ‘Making fanfiction beautiful enough for a bookshelf’, The Verge, 9 March 2021 <https://www.theverge.com/22311788/fanfiction-bookbinding-tiktok-diy-star-wars-harry-potter-twitter-fandom> [accessed 12 June 2024]

Buchsbaum, Shira Belén, ‘Binding fan fiction and reexamining book production models’, Transformative Works and Cultures, 37 (2022)

Dym, Brianna, and Casey Fiesler, ‘Ethical and privacy considerations for research using online fandom data’, Transformative Works and Cultures, 33 (2020)

Jenkins, Henry, Textual Pochers: Television Fans and Participatory Culture (New York: Routeledge, 1992)

Jenkins, Henry, ‘Transmedia Storytelling 101’, Pop Junctions, 21 March 2007 <http://henryjenkins.org/2007/03/transmedia_storytelling_101.html#sthash.gSETwxQX.dpuf> [accessed 12 June 2024]

Hellekson, Karen, ‘Making Use Of: The Gift, Commerce, and Fans’, Cinema Journal, 54, no. 3 (2015), 125–131

Kennedy, Kimberly, ‘Fan binding as a method of fan work preservation’, Transformative Works and Cultures, 37 (2022)

Minkel, Elizabeth, ‘Before “Fans,” There Were “Kranks,” “Longhairs,” and “Lions”: How Do Fandom Gain Their Names?’, Atlas Obscura, 30 May 2024 <https://www.atlasobscura.com/articles/fandom-names> [accessed 12 June 2024]

Penley, Constance, Nasa / Trek: Popular Science and Sex in America (London: Verso, 1997)

Price, Ludi, ‘Fanfiction, Self-Publishing, and the Materiality of the Book: A Fan Writer’s Autoethnography’, Humanities, 11, no. 100 (2022), 1–20

Schiller, Melanie, ‘Transmedia Storytelling: New Practices and Audiences’, in Stories: Screen Narrative in the Digital Era, ed. by Ian Christie and Annie van den Oever (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2018), 99–107

on folklore, the internet, other background reading ✔

Barthes, Roland, ‘La mort de l’auteur’ in Le Bruissement de la langue: Essais critiques IV (Paris: Éditions du Seuil, 1984)

Blank, Trevor J., Folklore and the Internet: Vernacular Expression in a Digital World (Logan, Utah: Utah State University Press, 2009)

Mauss, Marcel, ‘Essai sur le don. Forme et raison de l’échange dans les sociétés archaïques.’, L’année sociologique, 1923–1924; digital edition by Jean-Marie Tremblay, Les classiques des sciences sociales, 17 February 2002, <http://classiques.uqac.ca/classiques/mauss_marcel/socio_et_anthropo/2_essai_sur_le_don/essai_sur_le_don.html> [accessed 10 June 2024]

McCulloch, Gretchen, Because Internet: Understanding How Language is Changing (Random House, 2019)

Niles, John D., Homo Narrans: The Poetics and Anthropology of Oral Literature (University of Pennsylvania Press: Philadelphia, 1999)

hopefully coming up next (haven't started yet)

A Companion to Media Fandom and Fan Studies, ed. by Paul Booth (Hoboken: John Wiley & Sons, Inc., 2018)

A Fan Studies Primer: Method, Research, Ethics, ed. by Paul Booth and Rebecca Williams (Iowa City: University of Iowa Press, 2021)

Dietz, Laura, ‘Showing the scars: A short case study of de-enhancement of hypertext works for circulation via fan binding or Kindle Direct Publishing’, 34th ACM Conference on Hypertext and Social Media (HT ‘23), September 4–8, 2023, Rome Italy (ACM: New York, 2023)

Fathallah, Judith May, Fanfiction and the Author: How Fanfic Changes Popular Cultural Texts (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2017)

Finn, Kavita Mudan, and Jessica McCall, ‘Exit, pursued by a fan: Shakespeare, Fandom, and the Lure of the Alternate Universe’, Critical Survey, 28, no. 2 (2016), 27–38

Hjorth, Larissa et al., eds. The Routledge Companion to Digital Ethnography (New York: Routledge Taylor & Francis Group, 2017)

Jacobs, Naomi, and JSA Lowe, ‘The Design of Printed Fanfiction: A Case Study of Down to Agincourt Fanbinding’, Proceedings from the Document Academy, 9, issue 1, article 5

Jenkins, Henry, Convergence Culture: Where Old and New Media Collide (New York: New York University Press, 2006)

Jenkins, Henry, Spreadable Media: Creating Value and Meaning In A Networked Culture (New York: New York University Press, 2013)

Kennedy, Kimberly, and Shira Buchsbaum, ‘Reframing Monetization: Compensatory Practices and Generating a Hybrid Economy in Fanbinding Commissions’, Humanities, 11, no. 67 (2022), 1–18

Kirby, Abby, ‘Examining Collaborative Fanfiction: New Practices in Hyperdiegesis and Poaching’, Humanities, 11, no. 87 (2002), 1–9

Kustritz, Anne, Identity, Community, and Sexuality in Slash Fan Fiction (New Work: Routeledge, 2024)

Lamerichs, Nicolle, Productive Fandom: Intermediality and Affecive Reception in Fan Cultures, (Amsterdam: Amsterdam Universtiy Press, 2018)

Popova, Milena, ‘Follow the trope: A digital (auto)ethnography for fan studies’, Transformative Works and Cultures, 33 (2020)

Rosenblatt, Betsy, and Rebecca Tushnet, ‘Transformative Works: Young Women’s Voices on Fandom and Fair Use’, in eGirls, eCitizens: Putting Technology, Theory and Policy into Dialogue with Girls’ and Young Women’s Voices, ed. by Jane Bailey and Valerie Steeves

Soller, Bettina, ‘Filing off the Serial Numbers: Fanfiction and its Adaptation to the Book Market’, in Adaptation in the Age of Media Convergence, ed. by Johannes Fehrle, Werner Schäfke-Zell (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2019), 58–85

[nouvellesdumaquis]

Peyman Yazdanian - Just About Cinema

Peyman Yazdanian rassemble ses musiques de films avec Just About Cinema, un album déjà disponible sur toutes les plateformes digitales qui compile onze de ses BOF. Un joyaux entre musique classique et influences persanes.

Le compositeur iranien Peyman Yazdanian a composé la musique de nombreux films comme Qu'est ce qui relie Le vent nous emportera d'Abbas Kiarostrami (Grand Prix du Jury à Venise en 1999), Nuit d'Ivresse Printanière de Ye Lou (Palme d'or à Cannes en 2009), Un homme intègre de Mohammad Rasoulof (Prix Un Certain Regard en 2017) La loi de Téhéran de Saeed Roustayi ou Climbing Iran de Francesca Borghetti (Prix du Public Trento Film Festival 2021). Il rassemble ses plus beaux thème sur un album bien agréable à écouter, Just About Cinema, entre classique et musique persane, à retrouver sur toutes les plateformes digitales.

[sysk-ehess]

GRISELDA POLLOCK

Vendredi 14 juin à 18h (heure de Paris)

Friday June 14th 2024, 6pm (Paris time)

@ MSH, 16 – 18 RUE SUGER, 75006 (métro Odéon ou St – Michel)

Griselda Pollock est l’une des figures les plus impressionnantes de celles qui, depuis les années 1980, ont révolutionné l’histoire de l’art en la soumettant au questionnement féministe. Bien au-delà de la question désormais classique du « canon » de l’histoire de l’art, c’est à une réélaboration radicale du cadre même de la discipline, informée par la théorie politique, la psychanalyse et l’anthropologie, qu’elle a consacré une vingtaine d’ouvrages qui sont aujourd’hui considérés comme incontournables parmi lesquels Vision and Difference: Feminism, Femininity and the Histories of Art (1988), Differencing the Canon: Feminist Desire and the Writing of Art's Histories (1999), Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time Space and the Archive (2007), After-Affects I After-Images: Trauma and Aesthetic Transformation in the Virtual Feminist Museum (2013). Au fil des années 2000, Pollock a déployé un riche programme de recherche, à la fois personnel et collectif, sur le trauma, la représentation après la Shoah, la mémoire et le cinéma. Charlotte Salomon and the Theatre of Memory, publié en 2018, se situe à la convergence de ces deux perspectives. Professeure à l’université de Manchester (1974-1977) puis à celle de Leeds (à partir de 1977), Pollock a dirigé le Centre for Cultural Analysis, Theory and History (CATH) de l’université de Leeds. En 2020 elle a obtenu le plus prestigieux prix international pour les sciences humaines, le prix Holberg "pour ses contributions révolutionnaires à l'histoire de l'art féministe et aux études culturelles". En 2023, traçant les grandes lignes d’une approche entièrement renouvelée de l’historiographie, elle a dirigé un volume d’études consacrées à Helen Rosenau, historienne de l’art et de l’architecture, autrice du pionnier Woman in Art : From Type to Personality (1944). Aujourd'hui paraît enfin en français le classique des classiques, sa première intervention féministe dans l’histoire de l’art, Maîtresses d’autrefois. Femmes, Art et Idéologie qu’elle publia avec Rozsika Parker en 1981.

[EN] Giselda Pollock is one of the most impressive figures among those who, since the 1980s, have revolutionised the history of art by subjecting it to feminist questioning. Far beyond the now classic question of the art-historical “canon”, she has devoted some twenty books to a radical re-elaboration of the very framework of the discipline, informed by political theory, psychoanalysis and anthropology. These include Differencing the Canon: Feminist Desire and the Writing of Art's Histories (1999), Vision and Difference: Feminism, Femininity and the Histories of Art (2003), Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time Space and the Archive (2007), After-Affects I After-Images: Trauma and Aesthetic Transformation in the Virtual Feminist Museum (2013). Over the 2000s, Pollock deployed a rich, personal, and collective program of research on trauma, representation after the Shoah, memory and cinema. Charlotte Salomon and the Theatre of Memory, published in 2018, lies at the convergence of these two perspectives. Professor at the University of Manchester and then at Leeds University, Pollock directed the Centre for Cultural analysis, Theory and History at Leeds University. In 2020, she was awarded the most prestigious international prize for the humanities, the Holberg Prize “For her groundbreaking contributions to feminist art history and cultural studies”. In 2023, outlining an entirely new approach to historiography, she edited a volume of studies devoted to Helen Rosenau, art and architecture historian and author of the pioneering Woman in Art: From Type to Personality (1944). Todday, the classic of classics, Old Mistresses: Women, Art and Ideology, her first feminist intervention in history published with Rozsika Parker in 1981, is finally published in French.

Programmation et prochains rendez-vous sur ce site ou par abonnement à la newsletter : somethingyoushouldknow-request@ehess.fr

Pour regarder les séminaires antérieurs : http://www.vimeo.com/sysk/

Séminaire conçu et organisé par Patricia Falguières, Elisabeth Lebovici et Natasa Petresin-Bachelez et soutenu par la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

[timriva-blog]

Glauber Rocha – « Le Dieu noir et le Diable blond » (1964)

Écrit par Michaël Delavaud Classique du cinema novo, joyau du cinéma brésilien, symbole d’une liberté artistique sans entraves cherchant à entrer en contradiction avec une certaine forme d’« art officiel » inscrite dans le nouveau corps d’une nation brésilienne tombant sous le joug d’une dictature militaire qui durera une grosse vingtaine d’années, Le Dieu noir et le Diable blond, second film de…

[guardians-of-the-galaxy-online]

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En Les Gardiens de la Galaxie 3 (2022) streaming

La suite du chef-d'œuvre le plus classique de Tom Cruise, "Lone Ranger", Peter Mitchell a une fois de plus montré sa soif de vitesse, lorsqu'il a formé une équipe d'élite de groupe (TOP GUN) pour effectuer une tâche spéciale inouïe, obligée d'affronter vos démons les plus profonds.

En Les Gardiens de la Galaxie 3

Année:2022

Genere:Action / Drame / Nouveaux Films

Nationalité:Américain

Durée:1h 30min

Avec:Tom Cruise, Jennifer Connelly, Miles Teller

Réalisé par:Joseph Kosinski

Langues:Français

SynopsisAprès avoir été l’un des meilleurs pilotes de chasse de la Marine américaine pendant plus de trente ans, Pete “Maverick" Mitchell continue à repousser ses limites en tant que pilote d'essai. Il refuse de monter en grade, car cela l’obligerait à renoncer à voler. Il est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale qu’aucun pilote n'aurait jamais imaginée. Lors de cette mission, Maverick rencontre le lieutenant Bradley “Rooster” Bradshaw, le fils de son défunt ami, le navigateur Nick “Goose” Bradshaw. Face à un avenir incertain, hanté par ses fantômes, Maverick va devoir affronter ses pires cauchemars au cours d’une mission qui exigera les plus grands des sacrifices.

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❏ Film, also called movie, motion picture or moving picture, is a visual art-form used to simulate experiences that communicate ideas, stories, perceptions, feelings, beauty, or atmosphere through the use of moving images. These images are generally accompanied by sound, and more rarely, other sensory stimulations.[1] The word “cinema”, short for cinematography, is often used to refer to filmmaking and the film industry, and to the art form that is the result of it.

❏ STREAMING MEDIA ❏Streaming media is multimedia that is constantly received by and presented to an end-user while being delivered by a provider. The verb to stream refers to the process of delivering or obtaining media in this manner.[clarification needed] Streaming refers to the delivery method of the medium, rather than the medium itself. Distinguishing delivery method from the media distributed applies specifically to telecommunications networks, as most of the delivery systems are either inherently streaming (e.g. radio, television, streaming apps) or inherently non-streaming (e.g. books, video cassettes, audio CDs). There are challenges with streaming content on the Internet. For example, users whose Internet connection lacks sufficient bandwidth may experience stops, lags, or slow buffering of the content. And users lacking compatible hardware or software systems may be unable to stream certain content.

Live streaming is the delivery of Internet content in real-time much as live television broadcasts content over the airwaves via a television signal. Live internet streaming requires a form of source media (e.g. a video camera, an audio interface, screen capture software), an encoder to digitize the content, a media publisher, and a content delivery network to distribute and deliver the content. Live streaming does not need to be recorded at the origination point, although it frequently is.

Streaming is an alternative to file downloading, a process in which the end-user obtains the entire file for the content before watching or listening to it. Through streaming, an end-user can use their media player to start playing digital video or digital audio content before the entire file has been transmitted. The term “streaming media” can apply to media other than video and audio, such as live closed captioning, ticker tape, and real-time text, which are all considered “streaming text”.

❏ COPYRIGHT CONTENT ❏Copyright is a type of intellectual property that gives its owner the exclusive right to make copies of a creative work, usually for a limited time.[1][2][3][4][5] The creative work may be in a literary, artistic, educational, or musical form. Copyright is intended to protect the original expression of an idea in the form of a creative work, but not the idea itself.[6][7] [8] A copyright is subject to limitations based on public interest considerations, such as the fair use doctrine in the United States.

Some jurisdictions require “fixing” copyrighted works in a tangible form. It is often shared among multiple authors, each of whom holds a set of rights to use or license the work, and who are commonly referred to as rights holders. [citation needed][9][10][11][12] These rights frequently include reproduction, control over derivative works, distribution, public performance, and moral rights such as attribution.[13]

Copyrights can be granted by public law and are in that case considered “territorial rights”. This means that copyrights granted by the law of a certain state, do not extend beyond the territory of that specific jurisdiction. Copyrights of this type vary by country; many countries, and sometimes a large group of countries, have made agreements with other countries on procedures applicable when works “cross” national borders or national rights are inconsistent.[14]

Typically, the public law duration of a copyright expires 50 to 100 years after the creator dies, depending on the jurisdiction. Some countries require certain copyright formalities[5] to establishing copyright, others recognize copyright in any completed work, without a formal registration.

It is widely believed that copyrights are a must to foster cultural diversity and creativity. However, Parc argues that contrary to prevailing beliefs, imitation and copying do not restrict cultural creativity or diversity but in fact support them further. This argument has been supported by many examples such as Millet and Van Gogh, Picasso, Manet, and Monet, etc.[15]

❏ GOODS OF SERVICES ❏Credit (from Latin credit, “(he/she/it) believes”) is the trust which allows one party to provide money or resources to another party wherein the second party does not reimburse the first party immediately (thereby generating a debt), but promises either to repay or return those resources (or other materials of equal value) at a later date.[1] In other words, credit is a method of making reciprocity formal, legally enforceable, and extensible to a large group of unrelated people.

The resources provided may be financial (e.g. granting a loan), or they may consist of goods or services (e.g. consumer credit). Credit encompasses any form of deferred payment.[2] Credit is extended by a creditor, also known as a lender, to a debtor, also known as a borrower.

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En La Petite Sirène (2022) streaming

La suite du chef-d'œuvre le plus classique de Tom Cruise, "Lone Ranger", Peter Mitchell a une fois de plus montré sa soif de vitesse, lorsqu'il a formé une équipe d'élite de groupe (TOP GUN) pour effectuer une tâche spéciale inouïe, obligée d'affronter vos démons les plus profonds.

En La Petite Sirène

Année:2022

Genere:Action / Drame / Nouveaux Films

Nationalité:Américain

Durée:1h 30min

Avec:Tom Cruise, Jennifer Connelly, Miles Teller

Réalisé par:Joseph Kosinski

Langues:Français

SynopsisAprès avoir été l’un des meilleurs pilotes de chasse de la Marine américaine pendant plus de trente ans, Pete “Maverick" Mitchell continue à repousser ses limites en tant que pilote d'essai. Il refuse de monter en grade, car cela l’obligerait à renoncer à voler. Il est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale qu’aucun pilote n'aurait jamais imaginée. Lors de cette mission, Maverick rencontre le lieutenant Bradley “Rooster” Bradshaw, le fils de son défunt ami, le navigateur Nick “Goose” Bradshaw. Face à un avenir incertain, hanté par ses fantômes, Maverick va devoir affronter ses pires cauchemars au cours d’une mission qui exigera les plus grands des sacrifices.

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❏ Film, also called movie, motion picture or moving picture, is a visual art-form used to simulate experiences that communicate ideas, stories, perceptions, feelings, beauty, or atmosphere through the use of moving images. These images are generally accompanied by sound, and more rarely, other sensory stimulations.[1] The word “cinema”, short for cinematography, is often used to refer to filmmaking and the film industry, and to the art form that is the result of it.

❏ STREAMING MEDIA ❏Streaming media is multimedia that is constantly received by and presented to an end-user while being delivered by a provider. The verb to stream refers to the process of delivering or obtaining media in this manner.[clarification needed] Streaming refers to the delivery method of the medium, rather than the medium itself. Distinguishing delivery method from the media distributed applies specifically to telecommunications networks, as most of the delivery systems are either inherently streaming (e.g. radio, television, streaming apps) or inherently non-streaming (e.g. books, video cassettes, audio CDs). There are challenges with streaming content on the Internet. For example, users whose Internet connection lacks sufficient bandwidth may experience stops, lags, or slow buffering of the content. And users lacking compatible hardware or software systems may be unable to stream certain content.

Live streaming is the delivery of Internet content in real-time much as live television broadcasts content over the airwaves via a television signal. Live internet streaming requires a form of source media (e.g. a video camera, an audio interface, screen capture software), an encoder to digitize the content, a media publisher, and a content delivery network to distribute and deliver the content. Live streaming does not need to be recorded at the origination point, although it frequently is.

Streaming is an alternative to file downloading, a process in which the end-user obtains the entire file for the content before watching or listening to it. Through streaming, an end-user can use their media player to start playing digital video or digital audio content before the entire file has been transmitted. The term “streaming media” can apply to media other than video and audio, such as live closed captioning, ticker tape, and real-time text, which are all considered “streaming text”.

❏ COPYRIGHT CONTENT ❏Copyright is a type of intellectual property that gives its owner the exclusive right to make copies of a creative work, usually for a limited time.[1][2][3][4][5] The creative work may be in a literary, artistic, educational, or musical form. Copyright is intended to protect the original expression of an idea in the form of a creative work, but not the idea itself.[6][7] [8] A copyright is subject to limitations based on public interest considerations, such as the fair use doctrine in the United States.

Some jurisdictions require “fixing” copyrighted works in a tangible form. It is often shared among multiple authors, each of whom holds a set of rights to use or license the work, and who are commonly referred to as rights holders. [citation needed][9][10][11][12] These rights frequently include reproduction, control over derivative works, distribution, public performance, and moral rights such as attribution.[13]

Copyrights can be granted by public law and are in that case considered “territorial rights”. This means that copyrights granted by the law of a certain state, do not extend beyond the territory of that specific jurisdiction. Copyrights of this type vary by country; many countries, and sometimes a large group of countries, have made agreements with other countries on procedures applicable when works “cross” national borders or national rights are inconsistent.[14]

Typically, the public law duration of a copyright expires 50 to 100 years after the creator dies, depending on the jurisdiction. Some countries require certain copyright formalities[5] to establishing copyright, others recognize copyright in any completed work, without a formal registration.

It is widely believed that copyrights are a must to foster cultural diversity and creativity. However, Parc argues that contrary to prevailing beliefs, imitation and copying do not restrict cultural creativity or diversity but in fact support them further. This argument has been supported by many examples such as Millet and Van Gogh, Picasso, Manet, and Monet, etc.[15]

❏ GOODS OF SERVICES ❏Credit (from Latin credit, “(he/she/it) believes”) is the trust which allows one party to provide money or resources to another party wherein the second party does not reimburse the first party immediately (thereby generating a debt), but promises either to repay or return those resources (or other materials of equal value) at a later date.[1] In other words, credit is a method of making reciprocity formal, legally enforceable, and extensible to a large group of unrelated people.

The resources provided may be financial (e.g. granting a loan), or they may consist of goods or services (e.g. consumer credit). Credit encompasses any form of deferred payment.[2] Credit is extended by a creditor, also known as a lender, to a debtor, also known as a borrower.

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En Spider-Man : Across the Spider-Verse (2022) streaming

La suite du chef-d'œuvre le plus classique de Tom Cruise, "Lone Ranger", Peter Mitchell a une fois de plus montré sa soif de vitesse, lorsqu'il a formé une équipe d'élite de groupe (TOP GUN) pour effectuer une tâche spéciale inouïe, obligée d'affronter vos démons les plus profonds.

En Spider-Man : Across the Spider-Verse

Année:2022

Genere:Action / Drame / Nouveaux Films

Nationalité:Américain

Durée:1h 30min

Avec:Tom Cruise, Jennifer Connelly, Miles Teller

Réalisé par:Joseph Kosinski

Langues:Français

SynopsisAprès avoir été l’un des meilleurs pilotes de chasse de la Marine américaine pendant plus de trente ans, Pete “Maverick" Mitchell continue à repousser ses limites en tant que pilote d'essai. Il refuse de monter en grade, car cela l’obligerait à renoncer à voler. Il est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale qu’aucun pilote n'aurait jamais imaginée. Lors de cette mission, Maverick rencontre le lieutenant Bradley “Rooster” Bradshaw, le fils de son défunt ami, le navigateur Nick “Goose” Bradshaw. Face à un avenir incertain, hanté par ses fantômes, Maverick va devoir affronter ses pires cauchemars au cours d’une mission qui exigera les plus grands des sacrifices.

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❏ Film, also called movie, motion picture or moving picture, is a visual art-form used to simulate experiences that communicate ideas, stories, perceptions, feelings, beauty, or atmosphere through the use of moving images. These images are generally accompanied by sound, and more rarely, other sensory stimulations.[1] The word “cinema”, short for cinematography, is often used to refer to filmmaking and the film industry, and to the art form that is the result of it.

❏ STREAMING MEDIA ❏Streaming media is multimedia that is constantly received by and presented to an end-user while being delivered by a provider. The verb to stream refers to the process of delivering or obtaining media in this manner.[clarification needed] Streaming refers to the delivery method of the medium, rather than the medium itself. Distinguishing delivery method from the media distributed applies specifically to telecommunications networks, as most of the delivery systems are either inherently streaming (e.g. radio, television, streaming apps) or inherently non-streaming (e.g. books, video cassettes, audio CDs). There are challenges with streaming content on the Internet. For example, users whose Internet connection lacks sufficient bandwidth may experience stops, lags, or slow buffering of the content. And users lacking compatible hardware or software systems may be unable to stream certain content.

Live streaming is the delivery of Internet content in real-time much as live television broadcasts content over the airwaves via a television signal. Live internet streaming requires a form of source media (e.g. a video camera, an audio interface, screen capture software), an encoder to digitize the content, a media publisher, and a content delivery network to distribute and deliver the content. Live streaming does not need to be recorded at the origination point, although it frequently is.

Streaming is an alternative to file downloading, a process in which the end-user obtains the entire file for the content before watching or listening to it. Through streaming, an end-user can use their media player to start playing digital video or digital audio content before the entire file has been transmitted. The term “streaming media” can apply to media other than video and audio, such as live closed captioning, ticker tape, and real-time text, which are all considered “streaming text”.

❏ COPYRIGHT CONTENT ❏Copyright is a type of intellectual property that gives its owner the exclusive right to make copies of a creative work, usually for a limited time.[1][2][3][4][5] The creative work may be in a literary, artistic, educational, or musical form. Copyright is intended to protect the original expression of an idea in the form of a creative work, but not the idea itself.[6][7] [8] A copyright is subject to limitations based on public interest considerations, such as the fair use doctrine in the United States.

Some jurisdictions require “fixing” copyrighted works in a tangible form. It is often shared among multiple authors, each of whom holds a set of rights to use or license the work, and who are commonly referred to as rights holders. [citation needed][9][10][11][12] These rights frequently include reproduction, control over derivative works, distribution, public performance, and moral rights such as attribution.[13]

Copyrights can be granted by public law and are in that case considered “territorial rights”. This means that copyrights granted by the law of a certain state, do not extend beyond the territory of that specific jurisdiction. Copyrights of this type vary by country; many countries, and sometimes a large group of countries, have made agreements with other countries on procedures applicable when works “cross” national borders or national rights are inconsistent.[14]

Typically, the public law duration of a copyright expires 50 to 100 years after the creator dies, depending on the jurisdiction. Some countries require certain copyright formalities[5] to establishing copyright, others recognize copyright in any completed work, without a formal registration.

It is widely believed that copyrights are a must to foster cultural diversity and creativity. However, Parc argues that contrary to prevailing beliefs, imitation and copying do not restrict cultural creativity or diversity but in fact support them further. This argument has been supported by many examples such as Millet and Van Gogh, Picasso, Manet, and Monet, etc.[15]

❏ GOODS OF SERVICES ❏Credit (from Latin credit, “(he/she/it) believes”) is the trust which allows one party to provide money or resources to another party wherein the second party does not reimburse the first party immediately (thereby generating a debt), but promises either to repay or return those resources (or other materials of equal value) at a later date.[1] In other words, credit is a method of making reciprocity formal, legally enforceable, and extensible to a large group of unrelated people.

The resources provided may be financial (e.g. granting a loan), or they may consist of goods or services (e.g. consumer credit). Credit encompasses any form of deferred payment.[2] Credit is extended by a creditor, also known as a lender, to a debtor, also known as a borrower.

[lignes2frappe]

66 ANECDOTES QUI TUENT SUR « KILL BILL », LE MEILLEUR FILM DE TARANTINO

1. Kill Bill est né sur le tournage de Pulp Fiction.

Lors de discussions à bâtons rompues entre Quentin Tarantino et Uma Thurman, l’idée leur est venue d’imaginer un film qui débuterait sur le plan du visage ensanglanté d’une femme habillée en robe de mariée.

Bien qu’Uma Thurman n’ait ensuite pas été impliquée dans l’écriture du scénario, dans les crédits, il est mentionné que Kill Bill est « basé sur le personnage de La Mariée créé par Q & U ».

2. Kill Bill : Vol. 1 et Kill Bill : Vol. 2 ne forment qu’un seul et même film.

Nonobstant la campagne de promotion du Volume 1 qui annonçait « Le quatrième film de Quentin Tarantino » et les affiches du Volume 2 mentionnant « Le nouveau film de Quentin Tarantino », toutes les filmographies officiels du réalisateur considèrent Boulevard de la Mort comme son cinquième long-métrage.

La décision de sortir Kill Bill en deux volets distincts avait été prise de concert avec Miramax, le studio, afin de couper le moins de scènes possible.

3. Il existe une version longue de Kill Bill qui dure quatre heures.

Baptisé Kill Bill: The Whole Bloody Affair, elle a été montrée une première fois au Festival de Cannes de 2004.

Après avoir teasé une sortie DVD pendant des années, Tarantino a organisé une série de projections dans son cinéma de Los Angeles, le New Beverly Cinema.

À en croire les rares privilégiés à y avoir assisté, plusieurs changements sont à noter : le proverbe Klingon qui ouvre le film, « La vengeance est un plat qui se mange froid », a été remplacé par un hommage au cinéaste Kinji Fukasaku (le réalisateur de Battle Royale, l’un des films préférés de Tarantino), les dix chapitres se déroulent dans l’ordre chronologique, les scènes censurées sont rétablies tandis que des plans encore plus sanguinolents ont été rajoutés, l’animé qui raconte les origines d’O-Ren Ishii a été rallongé de sept minutes et le cliffhanger finale où Bill demande à Sofie Fatale si Béatrice sait que sa fille est vivante a été supprimé.

4. La version longue des origines d’O-Ren Ishii a été produite sans que Tarantino soit mis au parfum !

« Dans le montage final, on voit O-Ren tuer son patron, puis il y a ce mec aux cheveux longs qui débarque… Dans la première version, on devait voir un gros combat contre ce gars-là. Le studio Production I.G nous a dit qu’il n’aurait pas le temps de finir cette séquence à temps. Et puis, le studio m’a fait comprendre qu’on ne pouvait pas intégrer 30 minutes d’animation au milieu d’un film. C’était mon passage préféré, mais okay, c’est ce que les autres voulaient couper. »

L’histoire ne s’arrête toutefois pas là.

« Quand Production I.G a appris que je préparais The Whole Bloody Affair, ils m’ont dit qu’ils avaient toujours le script pour rallonger la scène. Et sans nous demander notre accord, ils ont investi dans ce projet et ont bouclé ce passage clé. »

Et QT d’ajouter : « Le résultat est dément. »

5. Quentin Tarantino a offert le scénario de Kill Bill à Uma Thurman le jour de ses 30 ans.

6. Le tournage de Kill Bill a été repoussé au dernier moment d’une année entière quand Uma Thurman a appris qu’elle était enceinte de son second enfant.

À aucun moment Tarantino n’a cependant envisagé de changer d’actrice.

« Oui, Kill Bill c’était mon film de samouraï. Oui, c’était mon film de meufs badass. Oui, c’était mon western spaghetti et mon film de comic books. Mais c’était aussi mon film à la Josef Von Sternberg. Et si Josef Von Sternberg est sur le point de faire Cœurs brûlés et que Marlene Dietrich tombe enceinte, il attend Dietrich ! »

7. Avant que ne commence le tournage, Quentin Tarantino a spécifiquement demandé à Uma Thurman de regarder trois films : le chef-d’œuvre de John Woo The Killer, le classique de la blaxploitation Coffy avec Pam Grier, et le western culte Pour une poignée de dollars de Sergio Leone.

8. Bruce Lee a énormément influencé Kill Bill.

Outre l’ensemble jaune que porte Uma Thurman qui fait évidemment référence à son survêtement et ses sneakers Asics Ontisuka Tigers Mexico 66 dans Le Jeu de la mort, on peut entendre une reprise du thème de la série Frelon vert, tandis que les Crazy 88 portent tous le même masque que Kato, son personnage.

Autre emprunt : la technique que le grand maître Pai Mei enseigne à Beatrix comment briser une planche en bois placée juste devant elle, il reprend directement l’une des techniques de combat de Bruce Lee, le « one inch punch » de Lee (« le coup de poing sans recul »).

9. Plusieurs Bill ont été considérés avant que le rôle n’échoue à David Carradine.

Tarantino avait tout d’abord écrit le personnage en pensant à Warren Beatty. Une fois les discussions engagées, ce dernier n’a toutefois pas été emballé plus que ça par le projet.

Kevin Costner est passé à deux doigts d’accepter, mais a dû refuser car il était pris au même moment par Open Range.

Jack Nicholson, Kurt Russell, Mickey Rourke et Burt Reynolds ont également été approchés.

10. Kill Bill se déroule dans « l’univers cinéma » de l’univers de Quentin Tarantino.

Explication du Christ : « Il existe deux univers séparés dans mes films. Il y a l’univers réel et l’univers cinématographique. L’univers réel est celui dans lequel les personnages de la vraie vie évoluent (ceux de Reservoir Dogs, ceux de Pulp Fiction…). L’univers cinématographique est un univers spécial composé de films, comme Kill Bill ou Une nuit en enfer. »

« Quand les personnages de Reservoir Dogs ou de Pulp Fiction vont au cinéma, ils vont voir Kill Bill ou Une nuit en enfer. »

Il est ainsi impossible pour La Mariée d’apparaître dans Boulevard de la mort, mais il lui est techniquement possible d’apparaître dans Une nuit en enfer. En revanche, Stuntman Mike (Kurt Russell) de Boulevard de la mort ne peut pas apparaître dans Kill Bill, quand bien même il aurait pu bosser comme cascadeur sur le tournage de Kill Bill.

11. Il est néanmoins possible qu’ici les univers réel et cinématographique ne soient pas complètement étanches.

De un, parce que l’on retrouve la Honda Civic avec laquelle Butch (Bruce Willis) renverse Marsellus Wallace dans Pulp Fiction garée sur un parking du club de striptease où travaille Budd.

De deux, parce que Tarantino a confirmé que la tombe dans laquelle Uma Thurman est enterrée vivante par Budd est celle de Paula Schultz, la femme du dentiste devenu chasseur de primes Dr King Schultz (Christopher Waltz) dans Django Unchained.

12. À l’exception de Michael Madsen, tous les membres du Détachement International des Vipères Assassines ont été initiés aux arts martiaux.

Pendant trois mois, Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox et David Carradine ont passé huit heures par jour à s’entraîner aux techniques de combat.

Et à en croire Fox, la discipline était de fer : « Il valait mieux arriver entre 8h55 et 8h59. À 9h01, vous aviez des ennuis. On aurait dit les Jeux olympiques. »

Bon point pour elle, « ses fesses étaient superbes dans le film ».

13. L’iconique logo de la Shaw Brothers est inséré dans le générique d’introduction.

Société de production hongkongaise fondée dans les années 50, on lui doit parmi les films d’arts martiaux les plus cultes comme la trilogie de la 36ème Chambre.

Archi fan de la Shaw Brothers, Tarantino ne s’est ici pas contenté de cet hommage, il est allé tourner une partie de Kill Bill dans leurs studios !

14. La liste écrite au feutre rouge de La Mariée qui s’inspire de celle du western spaghetti El mercenario sorti en 1968.

15. La boîte aux lettres de Vernita Green est au nom de Bells, une dédicace à Zoe Bell, la doublure d’Uma Thurman avec qui Tarantino a été en couple pendant quelques années.

16. Les peintures accrochées au mur de la maison de Vernita Green (Vivica A. Fox) sont l’œuvre du frère de Pam Grier (l’héroïne de Jackie Brown), Rodney Grier.

17. Lorsque Vernita Green tente de tuer La Mariée en lui tirant dessus, son pistolet est dissimulé dans une boite de céréales de la marque (fictive) KABOOM.

18. Quand dans Kill Bill Vol. 1, le Texas Ranger Earl McGraw arrive à la Chapelle des Deux-Pins, on distingue sur son tableau de bord de sa voiture un alignement de lunettes de soleil. Il s’agit d’un clin d’œil à Henry Blight Halicki, l’acteur, scénariste, producteur et réalisateur des films de poursuite La Grande Casse (1974) et La Grande Casse 2 (1982).

19. Elle Driver, alias Serpent de montagne (California Mountain Snake), est le seul membre du Détachement International des Vipères Assassines dont le surnom n’est pas inspiré d’un serpent venimeux.

Hasard qui n’en est pas un, elle est empêchée d’épargner La Mariée à l’hôpital alors qu’elle voulait l’empoisonner.

Toujours est-il que le serpent de montagne est réputé pour s’attaquer à d’autres serpents, en particulier les serpents à sonnette. Coïncidence qui n’en est pas une, le nom de code de Budd est Serpent à Sonnette (Sidewinder).

20. En 2013, Daryl Hannah (Elle Driver) a prêté sa voix au documentaire Black Mamba – Kiss of Death.

Produit par Earth Touch USA, il suit les péripéties d’une femelle mamba lors de sa période de reproduction.

21. Kobe Bryant a décidé de se surnommer Black Mamba après avoir vu Kill Bill.

« La morsure, le coup porté, le tempérament, c’était moi. C’était moi ! »

22. Les lunettes de soleil que piquent Uma Thurman à Buck après s’être réveillée de son coma sont les mêmes que portent Christian Slater dans True Romance.

23. Le Pussy Wagon que conduit La Mariée a été réutilisé dans le clip de Telephone de Lady Gaga en duo avec Beyoncé.

« Lors d’un déjeuner avec Quentin, je lui parlais de mon clip et de son concept, et là il me dit : ‘Tu dois mettre le Pussy Wagon dedans !’ » a raconté la chanteuse.

Le Pussy Wagon peut également être vu dans I’m Really Hot de Missy Elliot.

24. Le bar d’Okinawa dans lequel se rend La Mariée est tenu par Sonny Chiba et Kenji Ōba. Ce dernier était mondialement connu dans les années 80 pour avoir incarné le ranger de l’espace X-Or, le héros de la série du même nom diffusée en France dans l’émission Récré A2.

Ce n’est cependant pas ce rôle qui lui a attiré les faveurs de Quentin Tarantino.

Sonny Chiba a révélé que le jour où Tarantino l’a engagé, le réalisateur est venu le lui annoncer en personne le jour de son anniversaire.

« Quentin ne connaissait pas Kenji, mais se souvenait de son personnage au crâne rasé dans la série. Ce personnage de disciple chauve formait une bonne combinaison avec Hatori Hanzo. Je lui ai donc proposé d’en faire mon disciple forgeron. »

25. Quand La Mariée arrive à l’aéroport de Tokyo, on peut observer une publicité pour les cigarettes Red Apple qui met en vedette Sofie Fatale, l’avocate et meilleure amie d’O-Ren Ishii.

26. La compagnie aérienne japonaise Air O au bord de laquelle La Mariée voyage est la même que celle que Zoé emprunte dans Boulevard de la mort.

27. Le groupe de filles qui donne un concert dans Villa aux Feuilles Bleues, les 5,6,7,8’s, a été découvert par Tarantino au hasard dans un magasin japonais.

Intrigué par leur musique qui passait en fond, pressé par le temps, le réalisateur a insisté auprès des employés pour acheter directement leur copie du disque.

28. Gogo Yubari n’est pas vraiment un nom japonais.

Gogo dérive de l’animé Mach Go Go Go (Speed Racer dans nos contrées) dont Tarantino était fan enfant.

Yubari est le nom d’une petite ville au nord du Japon où se déroule un festival international du film fantastique. La toute première fois que QT s’est rendu au Japon, c’était pour présenter Reservoir Dogs à ce festival.

29. Chiaki Kuriyama (Gogo Yubari) a blessé Quentin Tarantino avec sa boule en acier.

Réputé pour s’approcher au plus près de ses comédiens lors des prises, il s’est avancé un peu trop près d’elle alors qu’elle faisait tourner son arme.

30. Gogo Yubari a une sœur jumelle !

QT : « Dans le script original, il y avait un chapitre intitulé ‘La revanche de Yuki’. Yuki, c’est sa jumelle. Elle aurait poursuivi La Mariée dans Los Angeles après la mort de Vernita afin de venger a sœur. Cela aurait été une énorme fusillade, la seule du film. Yuki est encore plus dingue que Gogo. »

Tarantino avait envisagé de mettre en images cette séquence sous forme d’animé, avant de reculer pour des questions de délais et de budget.

La scène où Gogo boit au goulot, puis éventre un homme assis au bar, était initialement une scène, non pas avec Gogo, mais avec Yuki en train de faire le deuil de sœur.

31. Aucun effet numérique n’est utilisé de toute la bataille contre les Crazy 88 !

Conséquence, il a fallu près de deux mois pour mettre en boîte la séquence (la durée moyenne d’un tournage entier).

Guère fan de CGI, Tarantino déclarait d’ailleurs en 2003 « en avoir ras le c*l de cette m*rde ».

« Aucun ordinateur ne vient n*quer mes films. Tout est fait à l’ancienne avec des p*tains de caméra. Si j’avais voulu faire un jeu vidéo, je serais allé fourrer ma b*te dans une Nintendo. »

32. La fille de Sonny Chiba, Juri Manase, joue l’un des Crazy 88 qui s’en prend à la Mariée.

33. Quentin apparaît brièvement dans le plan ci-dessous dans la peau d’un Crazy 88 mort. Il n’a cependant jamais précisé quel cadavre il incarne.

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[sergeotokar]

Tiré d’un best-seller de Jeffrey Konvitz , la sentinelle des maudits (1977) de Michael Winner est considéré comme un petit classique du cinéma d’horreur. Le film tente de surfer sur le succès des précédentes œuvres horrifiques traitants de démonologie produits par les majors. Le scénario décrit la descente aux enfers d’une célèbre mannequin, qui emménage dans un immeuble habité par des locataires forts étranges et peu recommandables. Résumé ainsi on pense forcément à Rosemary ‘s baby de Roman Polanski mais heureusement le film s’en démarque complètement. Le metteur en scène du justicier dans la ville opte pour un fantastique particulièrement déviant, malsain et perturbant. Il tourne une grande partie de ses séquences dans un immeuble réputé hanté et utilise même ses intérieures. Très à la mode à l’époque dans le cinéma de genre , le casting est constitué d’acteurs quasi inconnus comme l’actrice principale Christina Raines et des grandes stars comme John Carradine ou Ava Gardner. Même si je ne considère pas cette œuvre comme un sommet du genre, il faut malgré tout avouer qu’il n’a rien perdu de son climat cauchemardesque. Les maquillages restent encore aujourd’hui très crédibles et les effets visuels sur verre sont bluffants de réalisme. Les acteurs jouent parfaitement leurs rôles. La mise en scène de winner est efficace et concise. Le rythme est soutenu, mais malheureusement j’ai parfois trouvé l’intrigue assez confuse et souvent prévisible. Pour renforcer le malaise, le réalisateur n’a pas hésité à engager des personnes réellement difformes pour incarner des démons. Évidemment, ce choix fort discutable, renforce l’impact horrifique du long-métrage qui a beaucoup choqué et a contribué à son échec commercial. La Paramount est donc déçue du résultat et décide de ne pas adaptée sa suite littéraire. Malgré mes quelques réserves, la sentinelle des maudits mérite largement un visionnage. #lasentinelledesmaudits #thesentinel #michaelwinner #christinaraines #johncarradine #eliwallach #avagardner #horror #horrormovies #horrorfan #horreur #fantastique #dvd #filmculte #cinema #movies #cinephile #geek #horrorgeek #geekinworld (à Paris, France) https://www.instagram.com/p/CkjAUbnrZT6/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[afrenchcinephile]

PLEIN SOLEIL

Un de mes films français préférés.

Pour son esthétisme, sa qualité photographique absolument extraordinaire, mais aussi son scénario, adapté du livre de Patricia Highsmith.

La fresque de René Clément restera à tout jamais un classique du cinéma français, grâce à notamment sa modernité, ses plans serrés absolument inoubliables, et ses magnifiques couleurs saturées. Plein Soleil, c’est une part d’intimité divulguée au public, l’immiscion dans la déroute d’un homme qui voudra vivre la vie d’un autre, et qui usurpera son identité jusqu’à la chute. 

Derrière le thriller se cache une analyse psychologique rudement bien mise en scène, le sang froid inébranlable d’un manipulateur, profiteur, rongé par les vices... Comparer le piètre remake du film : “Le talentueux Mr Ripley” serait particulièrement interessant à analyser, du fait que les deux protagonistes soient complètement différents. D’un coté Delon joue le rôle d’un homme insaisissable, charismatique, sûr de lui ; de l’autre, Damon joue le rôle d’un garçon faible, sans semblant de perspicacité, de personnalité, voire niais. Le spectateur subit les conséquences de ses actes et demeure impuissant tout au long du film. 

Mais, pour effacer ne serait-ce que le vague souvenir de ce navet, revenons en à notre film (qui l’écrase largement.) 

Le film conquit l’ouïe du public, grâce à Nino Rota, compositeur des plus grands, venant sublimer de plus bel la toile de Clément de ses notes de musique.

Comment ne pas parler de la manière dont s’achève le film ? Une fin inoubliable, jouissive, extraordinaire, quel coup de génie ! 

One of my favorite French films.

For its aestheticism, its absolutely extraordinary photographic quality, but also its scenario, adapted from the book of Patricia Highsmith.

René Clément's fresco will remain forever a classic of French cinema, thanks to its modernity, its absolutely unforgettable tight shots, and its magnificent saturated colors. Plein Soleil is a piece of intimacy revealed to the public, the intrusion into the rout of a man who wants to live the life of another, and who will usurp his identity until his fall.

Behind the thriller lies a psychological analysis, rudely staged, the unshakeable cold blood of a manipulator, profiteer, eaten away by vices... Comparing the poor remake of the film: "The Talented Mr. Ripley" would be particularly interesting to analyze, since the two protagonists are completely different. On the one hand, Delon plays the role of an elusive, charismatic, self-confident man; on the other hand, Damon plays the role of a weak boy, without any semblance of insight, personality, or even naivety. The viewer suffers the consequences of his actions and remains powerless throughout the film.

But, to erase even the vague memory of this turnip, let's get back to our film (which largely crushes it.)

The film conquered the audience's ears, thanks to Nino Rota, composer of the greatest, who came to sublimate Clement's canvas with his musical notes.

How can we not talk about the way the film ends? An unforgettable, enjoyable, extraordinary end, what a stroke of genius!

[frenchtwistagain]

Bilan 2019

Cette année a été difficile. J’ai beaucoup donné de ma personne, et beaucoup perdu. Mes efforts n’ont pas payé. Ce fut éprouvant, moralement et physiquement.

J’ai quand même eu des bons moments.

CINEMA

Je ne suis allée dans une salle obscure qu’une seule fois, voir “Secret Life of Pets 2″ (un copain a bossé dessus), soit parce que je n’avais pas le temps, ou que j’étais trop pauvre pour une place de ciné. Heureusement qu’il y a Netflix!

CONCERTS

Years & Years @ Salle Pleyel, Foals (x3 : concert privé de Radio France, Bataclan et Rock en Seine), These New Puritans @ Petit Bain, Black Midi @ La Villette Sonique, Fat White Family @ Elysée Montmartre, the Make Overs @ Supersonic, Brittany Howard @Alhambra, Hot Chip aux Bains, Héros Romantique (concert classique) au Grand Amphithéatre de la Sorbonne, The Disruptives (Guillaume Meuriceà @ Trianon, Rock en Seine : Two Door Cinema Club, Deerhunter, Sam Fender...

CULTURE

Mon premier show burlesque au Cabaret Burlesque (allez-y!), les spectacles de Roman Frayssinet et Melha Bedia, incroyables et très forts en impro, les spectacles de danse Etudianse à la Villette, j’ai découvert les Nautes et le Ground Control à Paris. Je suis allée pour la troisième fois à l’enregistrement de la France à un Incroyable Talent (hé, c’est divertissant! et c’est à 5mn de chez moi) et de Quotidien (passion Marc Beaugé!), des shows drag (Bingo Drag, Dimanches Drag) hilarants, ainsi que le show de Violet Chachki au Bataclan. 

GASTRONOMIE J’ai découvert des tas d’endroits végés et vegans (Veghetti, Cloud Cakes, PUR, etc etc), fait des brunchs délicieux de folie (Eugène Eugène, la Gaité Lyrique) et un food market bien gras bien bon (Belleville).

SPORTS

Match de Hockey à Bercy, une journée à Roland Garros (on a fini en loge VIP pendant le match de Monfils!). J’ai participé avec Penny à la deuxième Marche des Teckels sous un beau soleil d’Octobre!

TATTOOS

J’ai ajouté 5 chefs d’oeuvres à ma collection :)

VOYAGES Je ne suis pas allée bien loin mais j’ai passé une superbe journée, en bonne compagnie en plus, à découvrir Etretat et Honfleur. Je ne suis sortie de France qu’une seule fois, pour allée au mariage d’amis à Aachen, en Allemagne. J’ai découvert la Bretagne (toujours en bonne compagnie) à Saint-Malo.

+ une hospitalisation, des amis qui viennent me rendre visite de loin (Mike, Amanda, Corentin), une gay pride fun sous une chaleur insupportable, des *amis* perdus, d’autres rencontrés; plein de rencontres, certaines pas intéressantes. Un nouveau job génial, mais qui n’a pas duré. Un peu de créativité retrouvée. Un Vinted lancé (ahah)!

RIP

Snuff, Michel Legrand, Maxel, Tomi Ungerer, Karl Lagerfeld, Mark Hollis, Katherine Helmond, Luke Perry, Keith Flint, Agnès Varda, Dick Rivers, JP Marielle, Anémone, Grumpy Cat, Lil Bub, Nilda Fernandez, Philippe Zdar, Johnny Clegg, Toni Morrison, Peter Fonda, Neal Casal, Peter Lindbergh, Ariane du Club Dorothée, Daniel Johnston, Jacques Chirac, Raymond Poulidor, Chanel, Filoo, Emanuel Ungaro.

POUR 2020 je me souhaite la santé (c’est pas gagné, je me suis levée ce premier janvier avec le dos bloqué), un nouveau job intéressant et qui dure, la joie et l’amour, la créativité et le temps; mais d’abord l’argent et des voyages. A tous, je souhaite du bonheur, que Macron arrêt ses délires et comprenne enfin le petit peuple, que cette réforme des retraites ne passe donc pas, que le SMIC augmente, qu’il y ait du travail et de la nourriture pour tout le monde. Moins de misère, plus de réussites et de positif.

[hiighflyiinbird]

👁 à voir

On met de côté le documentaire quelques secondes pour vous parler d’un grand classique des festivals en ligne ( mais que les gens comme moi, un peu distrait, négligent souvent ), j’ai nommé....trrrtrrrrtrrrr( roulement de tambour) 

trrrtrrrr...

trrrrrrrrrrrrr.....

Le Festival du cinéma d’Arte ! 

Vous pouvez durant tout le mois de Novembre y visionner de grands films d’auteur coproduits par la chaîne franco-allemande, notamment ( et je vous signale les délais comme ça vous n’aurez plus aucune excuse ) : 

Ava, de Léa Mysius ( ➡ 10/11)  The House that Jack Built, de Lars Von Trier (➡ 11/11) Le Poirier Sauvage, de Nuri Bilge Ceylan (➡ 15/11) ❤ Transit, de Christian Petzold ( 09/11➡ 15/11) Heureux comme Lazzaro, de Alice Rohrwacher (10/11➡ 17/11)  Cold War, de Pawel Pawlikowski ( 09/11 ➡ 22/11) High Life, de Claire Denis ( 14/11 ➡ 21/11) ❤ La Lune de Jupiter, de Kornel Mundruczo(16/11 ➡ 22/11) Une valse dans les allées, de Thomas Stuber ( 13/11 ➡ 10/02) 

( j’ai mis des petits coeurs sur les films que j’ai vu en salle et qui sont extra, et que, vraiment, ils méritent qu’on arrête tout pendant deux heures pour les regarder ! )

https://www.arte.tv/fr/videos/RC-020300/festival-du-cinema-d-arte/