#coproducción | Explore Tumblr Posts and Blogs

rosebudblog · 4 months

Text

TRES PELÍCULAS MUY INCÓMODAS

NEVILLE CON CHAPLIN EN LOS AÑOS 30

CARLOS ARÉVALO

CONCHITA MONTENEGRO

Por todos es bien conocido el desarrollo del cine español a partir del año 1939 con el final de la guerra civil. El establecimiento de la dictadura en toda España y el férreo control que la censura ejerció con todos los medios de comunicación y en el caso que nos ocupa con el cine. Es evidente que todas las producciones realizadas a partir de aquellas fechas tenían que contar con el placet de los organismos controladores de la dictadura y en aquellos años no se les escapaba nada que pusiese en duda sus presupuestos políticos, morales o religiosos. Esencialmente todos los profesionales del cine de los años 40 eran adictos al régimen, habían participado activamente en la guerra civil o al menos eran sumisos con los poderes establecidos (no fue hasta los años 50, con unos jóvenes, Bardem y Berlanga, cuando comenzaron a aparecer subliminales críticas al establishment que requirieron una feroz actuación por parte de los censores).

Por todo ello sorprende, cuando se revisa el cine español de aquellos primeros años de la postguerra, cómo fue posible que algunas películas se convirtieran en un auténtico problema para las autoridades cuando la autoría de las mismas correspondía a fidelísimos seguidores de la dictadura; en esta situación quedaron tres películas de las que nos vamos a ocupar hoy: Frente de Madrid, El Crucero Baleares y Rojo y Negro.

EDGAR NEVILLE fue un director al que aún hoy día no se le ha reconocido su aportación al cine español. Hombre polifacético, estuvo un tiempo en Hollywood trabajando como traductor y guionista y allí entabló amistad con algunos famosos como Charles Chaplin. Neville era un extraño personaje dentro de la maquinaria de la dictadura, pues siendo un aristócrata con título nobiliario entró en ese mundo odiado por las sesudas autoridades franquistas: el mundo del cine. Además, tuvo la osadía de iniciar, a partir de la película de la que vamos a hablar, una relación fuera de los cánones morales de la época con la actriz Conchita Montes y esto le granjeó también la enemistad y el desprecio de ciertos sectores de la dictadura. Su aportación al cine español es muy brillante y la dirección de Neville nos ha legado varias películas en aquellos años 40 de muy buena calidad: El crimen de la calle Bordadores, Domingo de Carnaval, La torre de los siete jorobados, Mi calle, Nada, El último caballo o el documental Duende y misterio del flamenco.

En este caso, con FRENTE DE MADRID, Neville en pleno 1939 se entregó en cuerpo y alma al nuevo régimen fascista para ensalzar las virtudes del bando ganador de la guerra en contraposición con los perdedores. Neville había sido un republicano de derechas que una vez iniciada la guerra civil se puso a disposición de las autoridades golpistas posiblemente para borrar su “pecado” republicano; partiendo de un guion suyo realiza una coproducción con Italia (con la colaboración de la Alemania nazi) rodando dos versiones: una para el país transalpino con el título Carmen frai i Rossi y con actor principal Fosco Giachetti y una versión española con Rafael Rivelles. A ambos los acompañó una joven Conchita Montes de la que Neville se enamoró e iniciaron una relación extramatrimonial que duró hasta el fallecimiento del director en 1967.

Frente de Madrid es una película muy primaria y sumamente maniquea, con los estereotipos radicalmente expresados en imágenes: a los personajes del bando fascista los presenta como individuos limpios, guapos y educados mientras que los del bando republicano aparecen feos y sucios.

En síntesis, la película relata los intentos de un falangista en infiltrarse en la zona republicana para entregar unos mensajes y ver a su novia con quien tenía previsto casarse el 18 de Julio de 1936, boda que lógicamente no se pudo celebrar. En Italia tuvo un gran éxito mientras que en España pasó sin pena ni gloria y afectada por los recortes de la censura; de hecho, la versión española se perdió por lo que la muestra que podemos ver hoy es la italiana doblada al castellano (es posible que la versión española la “perdiesen” las propias autoridades franquistas).

Como he señalado anteriormente la película es de un maniqueísmo absoluto y no tiene grandes valores artísticos; el problema con la censura surgió porque en las últimas secuencias Neville nos muestra un cierto hermanamiento entre dos soldados de los dos bandos en lucha, manteniendo un diálogo sin odio, algo que en plena ebullición fascista el régimen recién instaurado no podía permitir. Afortunadamente hoy se puede ver la versión italiana como una auténtica rareza y Edgar Neville nos obsequió años después con películas de mucha mayor calidad que esta curiosa Frente de Madrid.

A los avatares de la segunda película, EL CRUCERO BALEARES, ya le dedicamos un capítulo y no nos vamos a extender hoy en ella. Dirigida por un curioso personaje, el mejicano ENRIQUE DEL CAMPO, se realizó en 1941 con la participación en su producción de la RKO. Del Campo fue espía del bando fascista durante la guerra civil y no parece que contara, salvo ese, otros méritos artísticos para dirigir la película.

La película cuenta el hundimiento del crucero Baleares en plena guerra civil por parte de la escuadra republicana; no se escatimaron medios de ningún tipo y el apoyo institucional a la película fue total y absoluto. Una muestra de ese apoyo se puede observar en el telegrama cursado por el Departamento Nacional de Cinematografía a los distintos jefes provinciales de propaganda en las ciudades donde iba a estrenarse la película: «Dada la tesis película crucero Baleares que entraña propaganda nacional este Departamento considera oportuno que jefaturas provinciales propaganda de acuerdo casa Radio Films ayuden organización estreno».

Se organizó un gran estreno en 48 capitales de provincia y en Madrid se construyeron unos grandes anuncios publicitarios de la película en plena Gran Vía. Dos días antes del estreno se realizó un pase privado ante un numeroso grupo de autoridades militares del Ejército y de la Armada. Inmediatamente la película fue prohibida sin atenuantes y se ordenó la recogida y destrucción de todas las copias, por ser contraria “a los intereses nacionales”.

¿Cuáles fueron los motivos por los que la película fue retirada, prohibida y destruida finalmente?:

-desilusión en la Armada por la baja calidad del producto que no acompañó ni reflejó la hondura política y propagandística de la “gesta heroica” del crucero.

- falta de dignidad suficiente en la reproducción de los principios y hábitos de la escuadra

- excesiva frivolidad de las escenas. Más concretamente, las escenas más esperadas como la rebelión de la marinería y la muerte heroica de sus víctimas, así como el apocalíptico final, fueron un fiasco que, unido a que más de la mitad del guion descansaba en una “vulgar comedieta de amores y amoríos con inadecuadas situaciones sainetescas”, apuntaron hacia la inflexible medida.

Posiblemente en todo ello figurara la lucha subterránea entre Ejército de Tierra y Armada. Mientras que en otras películas se mostraba a sus hermanos del ejército de tierra en heroica resistencia como los cadetes de la Academia de Infantería de Toledo, pertrechados en el Alcázar, la oficialidad del crucero Baleares se presenta esperando el hundimiento entre amoríos y fiestas. La Marina no podía admitir semejante agravio y eliminaron la película.

Pocos años después, en 1947, Enrique del Campo falleció prematuramente. Las copias de la película fueron destruidas y nunca más se supo de El Crucero Baleares. A día de hoy nadie queda ya vivo que asistiera a aquel pase privado del 10 de Abril de 1941 que supuso la destrucción física de una película que ya solo forma parte de la historia más negra del cine español.

La historia de ROJO Y NEGRO es, si cabe, más curiosa aún, pues se trata de la única película de total inspiración falangista hecha en la inmediata postguerra. Dirigida por CARLOS ARÉVALO se estrenó en 1942 en el cine Capitol de Madrid, tuvo un gran éxito y estuvo tres semanas en cartel, luego desapareció totalmente y no se exhibió más hasta que se encontró una copia en los años 90 del siglo pasado y la Filmoteca Española la restauró.

La película contó con actores como Ismael Merlo y la guapísima Conchita Montenegro, la llamada “Garbo española” y a la que algún día le dedicaremos un capítulo. Cuenta la historia de unos jóvenes amigos desde niños que se hacen novios, pero que militan cada uno en distintos bandos cuando llega la guerra civil: ella es falangista y él un anarquista de la CNT y nos muestra las actividades clandestinas en Madrid durante la contienda civil. El título de la película no es baladí pues recordemos que tanto la bandera falangista como la anarquista cuentan con los colores rojo y negro.

Lo curiosos de la película es que, aunque tratándose de un producto propiamente del nuevo régimen, dota a los personajes del bando republicano de una humanidad que llama la atención cuando las películas típicas de aquellos años como Raza o Sin novedad en el Alcázar muestran a los republicanos como auténticas bestias.

Arturo Pérez- Reverte ha dicho de esta película: “Rojo y negro, es una de mis películas españolas favoritas. Admiro esa historia sombría y dura, hija bastarda del cine franquista, estrenada en 1942, demolida por la crítica oficial y retirada después de sólo tres semanas de cartelera para verse enterrada en el olvido”.

Efectivamente la censura no actuó sobre ella, pero la película fue retirada por mostrar ligeros matices de humanidad en el personaje masculino y solo se encontró una copia 50 años después. Según el testimonio de un empleado de la productora que asistió al estreno, la película molestó enormemente a los militares y estos la hicieron llegar hasta el Palacio de El Pardo para que la viese el dictador… de ahí a desaparecer de las salas de exhibición solo había un paso.

Hasta aquí esta pequeña y negra historia de 3 películas españolas que realizadas desde dentro del régimen, supusieron una auténtica molestia para las jerarquías del gobierno; el cine español de aquellos años se decantó rápidamente por películas como Raza, Sin novedad en el frente, Harka o El santuario no se rinde, que no presentaban ningún tipo de ambigüedad en sus historias de adhesión a los principios del régimen fascista.

17/5/2024

#TresPeliculasIncomodas

3 notes · View notes

xarliclub · 6 months

Text

#CantaYNoLlores es una coproducción México Dominicana que trata de la familia y un robo de una cantidad no especificada en dólares. Pronto en cines

#xarliclub #movies #movie #cinemexicano #consueloduval #pelis #peliculas #cine #Cinema

#xarliclub #movies #films #cine #cinema #blog #reviews #peliculas #pelis #news #cine mexicano #consuelo duval #michelle rodriguez

2 notes · View notes

boomgers · 7 months

Text

“Gringo Hunters” comienza su producción

Inspirada en una existente unidad policial mexicana que atrapa fugitivos estadounidenses en México, la serie de Netflix, “Gringo Hunters”, recientemente inició producción y será filmada en Tijuana y la Ciudad de México. La protagonizarán Harold Torres, Mayra Hermosillo, Manuel Masalva, Andrew Leland Rogers, Héctor Kotsifakis, Dagoberto Gama y Regina Nava como los Gringo Hunters, acompañados de Sebastian Roché, Gerardo Trejoluna, Paulina Dávila y José María Yazpik, entre otros.

Adrián Grünberg, Alonso Álvarez, Jimena Montemayor y Natalia Beristain estarán a cargo de la dirección, bajo la producción de Woo Films y Redrum en coproducción con Imagine Entertainment y en asociación con The Washington Post. Basada en un artículo de Kevin Sieff para The Washington Post, “Gringo Hunters” es el primer proyecto producto de la asociación entre Imagine Entertainment y The Washington Post.

La serie promete adentrarse en la Unidad de Enlace Internacional, para ofrecer misterios por resolver, vueltas de tuerca y los desafíos a los que se enfrenta este tipo de operación policial.

Cita de Francisco Ramos, Vicepresidente de contenidos de Netflix para Latinoamérica: “Nuestro compromiso con las mejores historias y creadores mexicanos se refleja claramente en Gringo Hunters. Nuestros productores han reunido un reparto y un equipo muy fuerte. Asociarnos con Imagine Entertainment ha sido una experiencia muy enriquecedora. Estoy seguro de que la serie va a emocionar a nuestros miembros”.

#Gringo Hunters #Harold Torres #Mayra Hermosillo #Manuel Masalva #Andrew Leland Rogers #Héctor Kotsifakis #Dagoberto Gama #Regina Nava #Noticias

2 notes · View notes

cleoenfaserum · 8 months

Text

1982 LAS PELICULAS DE NO HABLA INGLESA PROMOCIONADA A LOS OSCARES.

En el blog anterior habíamos hablado de las películas latinoamericanas elegidas y hispanohablante de los Oscares. Hoy vamos hablar de las restantes películas referidas en el listín que corresponden a films de Francia, Suecia y Rusia (en aquel entonces la URSS) y la presentaremos en ese orden si somos capaces de encontrar las películas dobladas (preferentemente), aunque lo ideal sería version original subtitulada. Procurare ser breve con referencias de enlaces.

Coup de torchon (también conocida como Más allá de la justicia y Corrupción-1280 almas) es una película francesa dirigida por Bertrand Tavernier, estrenada en 1981.

La cinta se rodó en la primavera de 1981 en el noroeste de Senegal, en particular en Saint-Louis y en los alrededores de Louga. La cinta está basada en la novela 1280 almas del escritor estadounidense Jim Thompson. A diferencia de la novela negra de Thompson, Tavernier ubica la historia en África Occidental, tomando elementos de la novela Viaje al fin de la noche del escritor francés Louis-Ferdinand Céline. (Coup de torchon - Wikipedia)

El año es 1938 y el escenario, el África Occidental Francesa. Lucien Cordier es el único policía de una pequeña ciudad colonial. Cuando un oficial le hace tomar conciencia de su mediocridad, se transforma en un justiciero inspirado por Dios.

IMdB 7'4 DURACION: 2h 8m

883-1 https://ok.ru/video/1565014952581

VO SUBTITULADA: https://ok.ru/video/2843661371970

EL VUELO DE LAS AGUILAS (1982)

Ingenjör Andrées luftfärd, (El vuelo del águila en castellano), es una película dramática biográfica sueca en coproducción germano-noruega, estrenada en Suecia el 6 de agosto de 1982. Está dirigida por Jan Troell y se basa en la obra de Per Olof Sundman que dramatiza la historia de la expedición al Ártico de S. A. Andrée de 1897, intento fallido de alcanzar el Polo Norte en globo, en el que murieron los tres miembros de la expedición.

La película se nominó al Premio de Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 55.ª edición de los Premios Óscar.2 Muchas secuencias de la película se utilizaron en el documental de 1997 En frusen dröm, también dirigido por Troell. (Ingenjör Andrées luftfärd - Wikipedia)

IMdB 7'2 DURACIÓN 2h 20m

883-2 https://ok.ru/video/5661051914813

VO SUBTITULADA: https://ok.ru/video/5660527495741

VIDA PRIVADA (1982)

Vida privada (en ruso, Частная жизнь transliterado, Chastnaya zhizn) es una película dramática soviética de 1982 dirigida por Yuli Raizman. Fue nominada al Premio Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1982.1 (Vida privada (película de 1982) - Wikipedia)

Un hombre es despedido de su cómodo trabajo en el gobierno. Reacciona como si fuera el fin del mundo; poco a poco va encontrando cosas por las que vivir. IMdB

IMdB 7'0 DURACIÓN: 1h 42m

La película esta subtitulada en portugués, pero se entiendo casi todo, no he logrado encontrar la película en español.

2 notes · View notes

romanalfonsogodoydelacroix · 9 months

Text

The Ninth Gate (en España, La novena puerta; en Hispanoamérica, La última puerta) es una película de 1999 basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte El club Dumas. Fue realizada en coproducción por compañías de España, Francia y los Estados Unidos y fue dirigida por Roman Polański. Contó con Johnny Depp, Frank Langella, Lena Olin, Emmanuelle Seigner, Barbara Jefford y Jack Taylor como actores principales.

2 notes · View notes

unblogparaloschicos · 9 months

Text

Cine: The Fine Art of Love: Mine Ha-Ha (2005)

Principios del siglo XX. La directora de un colegio pupilo para señoritas, afincado en Thuringia (Alemania), interpretada por la legendaria Jacqueline Bisset, rige el instituto con mano más que firme. El protagonismo recae en varias de las chicas, que suelen recalar allí a edades muy tempranas y son educadas con fiera rigidez. Un espectáculo de ballet se presentará próximamente frente al príncipe germano (Urbano Barberini) y la institución está alborotada por tal oportunidad. Para ello, las alumnas luchan hasta la extenuación en pos del rol protagónico que le deparará la admiración real.

En un entorno tan hostil y en ausencia de compañía masculina, no es de extrañar que surjan entre ellas relaciones íntimas, aunque éstas sean rechazadas en esa pequeña sociedad en la que viven: Hidalla (Mary Nighy) suele compartir provisoriamente cama con Irene (Hannah Taylor Gordon) mientras que se rumorea lo mismo con Blanka (Emily Pimm) y Melusine (Anna Maguire); otras compañeras, de las cuales no se sabe ninguna relación similar, son Vera (Natalia Tena, la mismísima Nimphadora Tonks de la saga de Harry Potter) y Rain (Anya Lahiri).

Por desgracia, las jóvenes descubren que la directora mantiene una conducta sospechosa en un sector de la biblioteca y deciden seguirle el paso, pero las consecuencias de la intromisión iniciarán una serie de tragedias imposibles de eludir por las autoridades policiales... a menos que se haga la vista gorda.

La película, una coproducción entre Italia, Reino Unido y República Checa, ha sido dirigida por John Irvin y se basa en "Mine-Haha or Physical Education of Young Girls" (1903), libro del alemán Frank Wedekind, también autor de la obra, llevada al teatro, "Spring Awakening". La crueldad, la hipocresía y el abuso son los puntales de una historia tenebrosa a la que no le faltan momentos de erotismo e incomodidad.

youtube

4 notes · View notes

zerounotvadri · 1 year

Text

“A Cielo Abierto”

Crédito foto: Ana Paula Álvarez

Protagonizada por los jóvenes actores Federica García, Máximo Hollander y Theo Goldin, acompañados por Julio César Cedillo, Sergio Mayer Mori, Cecilia Suárez, Manolo Cardona y Julio Bracho, “A Cielo Abierto” cuenta la historia de dos hermanos adolescentes que junto a su hermanastra emprenden un viaje de carretera hasta la frontera entre México y Estados Unidos para dar con el responsable del accidente que causó la muerte de su padre.

Dirigida por Mariana Arriaga y Santiago Arriaga, “A Cielo Abierto” fue escrita por Guillermo Arriaga, autor de “Los Tres Entierros de Melquíades Estrada” ( Mejor Guión en el Festival de Cannes) “Amores Perros”, “21 gramos” y “Babel” (Nominada al Oscar al Mejor Guión).

La película se rodó en el estado de Coahuila, en las ciudades de Saltillo y Piedras Negras y en la Ciudad de México. Se trata de la primera producción de K&S Films México.

La distribución en México estará a cargo de Cinépolis Distribución. "A Cielo Abierto" es un guión escrito por nuestro padre en los años noventa. Cuando éramos niños, nos embarcamos junto a él en innumerables viajes de caza, atravesando los agrestes paisajes del norte de México, al igual que el personaje central de nuestra historia. Estos viajes encendieron nuestra imaginación, evocando vívidas imágenes de los escenarios, los personajes y la odisea que les esperaba. En "A Cielo Abierto" aspirábamos a crear una exploración sobre las profundas consecuencias que se derivan del dolor y la pérdida. Nos obligó a reflexionar sobre las decisiones que tomamos cuando nos enfrentamos a un dolor indescriptible y cómo esas decisiones conforman nuestros caminos hacia la redención. Para nosotros, así como para todo el equipo que realizó esta película, es un honor ser considerados en la Competencia Orizzonti del Festival de Cine de Venecia. Estamos feliz de encontrarnos con el público, jurado, colegas seleccionados, prensa y, sobre todo, los organizadores de este festival cuyo trabajo tanto admiramos. Mariana Arriaga & Santiago Arriaga Esta película busca responder una pregunta fundamental, ¿se debe vengar la muerte de un ser querido? ¿se justifica tratar de cobrar una revancha aún cuando la muerte haya sido producto de un accidente? La historia de “A Cielo Abierto”, intenta contar los vaivenes de los descubrimientos más poderosos en un trío de adolescentes: la muerte, el encuentro, la sexualidad, la complicidad, la intimidad, el amor. A través de un viaje por carretera, estos jóvenes pertenecientes a la clase media alta mexicana, topan con la violencia, con la ternura, con un paisaje salvaje e inclemente, con los instintos, con los animales, con la ferocidad. Guillermo ArriagaDescarga aquí foto en alta

FICHA TÉCNICA Elenco: Federica García Máximo Hollander Theo Goldin Julio César Cedillo Sergio Mayer Mori Julio Bracho con Cecilia Suárez y Manolo Cardona Dirección: Mariana Arriaga y Santiago Arriaga Guión: Guillermo Arriaga Producida por: Hugo Sigman, Guillermo Arriaga, Matias Mosteirin, Leticia Cristi Producción Ejecutiva: Eréndira Núñez Larios, Diego Copello, Emiliano Torres, Morena Fernández Quinteros Dirección de Fotografía: Julián Apezteguía Música Original: Ludovico Einaudi Edición: Andrés Pepe Estrada Diseño de Producción: Carlos Y. Jacques Vestuario: Gabriela Fernández Compañías productoras: K&S Films (México) Clave Intelectual (España) Coproducción México - España Con el apoyo de EFICINE Género: Drama Duración: 117 minutos Distribución en México: Cinépolis Distribución Ventas Internacionales: Film Factory SOBRE LOS DIRECTORES Mariana Arriaga (15 de marzo de 1991) y Santiago Arriaga (18 de noviembre de 1992) son hermanos y codirectores mexicanos nacidos y criados en Ciudad de México por una familia de narradores. Ambos estudiaron comunicación, especializándose en cine. Tras graduarse en la universidad, fundaron Memento Mori Films, una productora bajo la que codirigieron tres cortometrajes: "Hora Cero", "B-167-980-098" y "Libre de Culpa". Estos dos últimos filmes fueron nominados al Premio Ariel por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Llevan codirigiendo desde 2016, y "A Cielo Abierto" es su primer proyecto de largometraje como directores. SOBRE K&S FILMS K&S Films se ha destacado internacionalmente por títulos como la nominada al Oscar “Relatos Salvajes” de Damián Szifrón ganadora al Bafta por Mejor Película Extranjera, “El Clan” de Pablo Trapero ganadora del León de Plata al Mejor Director en el Festival de Venecia “El Ángel” de Luis Ortega, “Acusada” de Gonzalo Tobal, Competencia Oficial del Festival de Venecia y "La Odisea de Los Giles" de Sebastián Borensztein. K&S Films ha producido también series como “El Reino” (Temporadas 1 y 2) “División Palermo”, ambas para Netflix y “El Fin del Amor” para Amazon Prime Video. Actualmente lleva adelante la producción del clásico de Ciencia Ficción “El Eternauta” protagonizado por Ricardo Darín con estreno previsto en el 2024 (Netflix). Basada en Argentina, en los últimos años K&S Films amplio sus operaciones, abriendo oficinas en Ciudad de México y Madrid. “A Cielo Abierto” es la primer película producida íntegramente en México. FILMOGRAFÍA K&S FILMS 2023 DIVISIÓN PALERMO, de Santiago Korovsky, serie original de Netflix 2023 EL REINO S2, de Marcelo Piñeyro, serie original de NETFLIX 2022 EL FIN DEL AMOR, Creada por Erika Halvorsen AMAZON PRIME 2021 EL REINO, de Marcelo Piñeyro, serie original de NETFLIX 2019 LA ODISEA DE LOS GILES, de Sebastián Borensztein 2018 EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA de Emir Kusturica 2018 ACUSADA de Gonzalo Tobal 2018 EL ANGEL de Luis Ortega 2017 LA CORDILLERA de Santiago Mitre 2016 100 AÑOS DE PERDÓN de Daniel Calparsoro 2015 TRUMAN de Cesc Gay 2015 EL CLAN de Pablo Trapero 2014 RELATOS SALVAJES de Damián Szifron 2013 SÉPTIMO de Patxi Amezcua 2013 HABI, LA EXTRANJERA de María Florencia Alvarez 2012 DÍAS DE PESCA de Carlos Sorin 2012 EL ULTIMO ELVIS de Armando Bo 2011 LOS MARZIANO de Ana Katz 2007 EL PASADO de Hector Babenco 2006 CRÓNICA DE UNA FUGA de Adrián Caetano 2005 TIEMPO DE VALIENTES de Damián Szifrón 2004 EL PERRO de Carlos Sorin

#zerounotv #cine #ACIELOABIERTO #ICUNACURYACOSTA

2 notes · View notes