#danse en rouge

[dyrewrites]

Before Deluca -- Danse en Rouge pt5

We had remained unstained through our first two encounters, relying primarily on our teeth, but it took one and one alone to fill us. So the next I devoured was necessary only to wash out that gluttonous blood—and I should have taken another.

They were behind one of those horrid doors. Three cherubs adorned it, crouched over a bird with vicious grins in their sweet faces.

That door filled Lucient’s mind with memories of chains, burning flesh, gaping wounds and goblets overflowing with his life. Laughing women held him, purred in his ears and cooed of all the pieces they would take and take and take. Stronger as he became after his death, teeth long and sharp, skin cold and thick, harder to split; the women still did not fear him. They took more, and more, flaying skin from muscle and delighting as his wounds closed. Moreso in how much warmer he burned after an angry bite of their flesh, a bite they begged for again and again—forced it with strange words and throaty chants—even as they tore into him with sharp knives and sharper smiles.

Yet, much to my confused elation, while violent and horrid all...none of what they did was sexual. It was, perhaps, wrong of me to take comfort in that.

I went into the room first, certain to hold him behind me, and found all three on the large bed, entirely naked—which created more confusion. They held daggers; blades and skin covered in red. All three were identical in every way I could see and all three set fiery eyes on me as I entered. And the scent of that room, of them, it sang familiar...sparking with the same mesmerizing stench as the Sea Witch. But there would be no time to ask of it, as they addressed me.

“Wrong room, oaf,” The one sitting in the center of their half circle growled, eyes shining through her bat mask.

Beside her sat one in a mouse mask, tilting her head left and right, studying me as she spoke, “You are too big to play with us.”

The last wore a rat mask, and only giggled into her blood-soaked hands.

Hearts were painted on their cheeks, clear even through the messes they’d made of them, and by then I’d figured what those meant. They marked Lucient’s clients, and it dawned on me that if it were an annual affair and they all attended…

Yes, treasure, he confirmed my mulling, I tended to the desires of all of them, throughout the weekend this party lasts, every year.

I, I don’t, and I really didn’t, understand, that is. I never did finish the thought, however, as he hugged me from behind.

Don’t try, he asked, nuzzling his head into my back, please.

But these women, the horrors in your mind, screaming even now into mine, I held his hands, keeping them tight around me, that is nothing like the others, I don’t understand why—

They aren’t human, they’re witches, he explained, but only just, as too quiet in my mind his voice pleaded, and please, treasure, don’t search in those memories. There are no answers you want. Just get the bat, she’s the real threat, I’ll take the others and you must carve out their hearts after you drain them...or they will return.

Before I could ask, could question the chill in his tone, he had the mouse in his teeth and her dagger at the rat’s throat.

“Kitty,” the bat tittered, without a hint of emotion for what I imagined were her sisters, “you came back. Are you here to sing for us again?” I had her then, moving far quicker than I expected to—we had not run through the halls, I didn’t know my own speed—and took her dagger as she twisted it at me. “And you brought a friend,” she sneered.

Lucient dropped the mouse, limp and spasming as she was, but kept her dagger on the rat, “Partner, dear.” The rat swiped with her dagger and Lucient smiled at her, that sharp mesmerizing smile I hadn’t seen all night, “Now, now, precious, you know better than that.” He twisted the dagger out of her hand, and still she kept silent, “It’s not even silver, what were you hoping to accomplish?”

“Kitty’s in a mood,” the bat cooed, wriggling with my hands on her wrists, “We do so love when Kitty gets mad. You going to hurt us, Kitty, bite us and drink us dry? We ache for your teeth.”

He laughed, chill, humorless as he spoke to me, “Do you hear that, treasure? They want to be bled. Isn’t it delicious?”

While no genuine emotion came through in his voice, his mind popped and jittered with chaotic rage; red, red, red, all of them, redder than they were already, gasping and screaming under his teeth and nails.

I had no time to address it, however, as the bat gaped at me, her brown eyes tinted orange by the light of the room, “You’re a dead thing too?” She elicited another cold, mirthless laugh from Lucient before she begged, “Then bite me, dead thing. Drink me, empty me of all this hot, wretched life. I want to see it smeared thick and red all over you.”

I stared at her, then at Lucient, and my confusion burst a bit more aggressively than intended, “Chi è questa puttana pazza?”

“The crazy bitch is dessert, treasure,” Lucient repeated my aggression through that cold smile and, shaking his head at another attempt of the rat’s to swipe at him, he took her by the hair and bit into her throat. She swooned in that bite, but it didn’t last, and the glint in his eyes when he stopped, when he eyed the dagger, smiled at it…

I would like to take a moment to say that I was filled with many emotions at that moment, terribly conflicting emotions, so when I tell you that his murderous grin excited me...I just want you to have proper context.

But it did excite, as did her gurgling cries as Lucient set to carving her heart out.

The bat giggled, hysterically she giggled, eyes and lips pulled far too wide at the sight of her sister’s demise. But her giggles snapped to gasps as I gave her the gift she begged for.

“Yes,” she swooned beneath my teeth, “oh, and hot you are, dead thing...so hot that bite...burning, burning all inside me. More, yes, take more! Take it all!”

Her blood screamed. Brutal and ravenous, thick as syrup without a hint of sweetness but still it sparked as the sea witch’s sparked—a taste I would forever associate with magic. But it was sour fruit on my tongue, burning acid down my throat, and she moaned louder the more I drank it, all but screaming her lust for the agony of my teeth—the death they promised. Were it not for my hands on her wrist, I am certain she’d have held me through it, pulled me closer—as the sea witch had.

It swelled in me, her blood, with fresh desires no less monstrous than the last. I wanted to hurt, to cut, to watch something living suffer and bleed. Not for sustenance, not for a primal need, but for pleasure. It wasn’t difficult to take the dagger to her after, to stab and slice and dig.

Yet I caught myself, with her heart in my hand—pumping still, however slight—and I gaped at Lucient, “My dream...I—I’m not sure this blood is any better than that fottuta pantera.”

With a giddy, blood-soaked grin, he presented the heart he’d cut and it occurred to me then that, perhaps, we should have been more careful about who we ate.

I cut the mouse’s heart out next, fighting bubbling giggles as I sawed through muscles and snapped her ribs to get at it...with Lucient leaning on my back, not fighting the glee that spilled from his lips.

We each took a dagger with us when we left the room, soaked in all the thick red life those witches sprayed. Our eyes and ears kept alert for any notice of their screams—pleasurable as they were—but none hunted, none chased. We had again gone unnoticed, and I didn’t have time to wonder before Lucient answered it.

Spelled, all the pretty rooms are spelled, even his thoughts were drenched in giggling glee.

And giggling together we went for the others on Lucient’s list. Ones we took less care to remain subtle with, playing with the shiny daggers we’d stolen until their gurgling whimpers grew too sweet not to bite them away. It became far too easy to see pulsing life as a meal instead of a person and, thanks to influence of those murderous witches, I delighted in far more than the blood on my tongue.

I wanted to bathe in it. I cut, I tore, I rent limbs from sockets and heads from necks, with Lucient praising me all the while—his blood just as tainted.

We ran full speed through the halls, a blur to all but others like us—and none of them seemed to know, or care, what we were doing. Reveling in the freedom of that bubbling glee as a salve to the torturous memories each new target inflicted, we drained no others after the sisters—a bite only, Lucient insisted, to make it clear that something with fangs had done the deed.

[iranondeaira]

Combien j’ai apprécié chaque moment passé avec toi ...

Pardon .

J’aurais voulu avoir une autre chance de te dire combien je t’aime quand bien même il est trop tard maintenant que l’histoire n’est apparemment plus à suivre ...

Notre histoire ...

Je me réveille la nuit, une douleur liquide qui coule dans tout le corps, cherchant l’erreur que j’ai pu commettre... les jours sont restés les mêmes, ils se suivent ... les nuits se sont transformées en vertige, ton absence est trop présente pour que je puisse tenir ton souvenir hors de moi , la vie est courte mais lente et donne à espérer ...

je ne te cherche pas ... tu es là ... oui certains soirs tu me fais mal ... je m’imagine marchant dans les rues, nos rues ... à la recherche de ton fantôme ... Je sais qu’une part de ma vie d’homme vient de marquer le pas, elle restera là... longtemps... à ne plus pouvoir passer la porte de ces lieux ... à attendre que le temps efface les traces ... à attendre ... de sentir imperceptiblement l’indifférence atténuer la douleur ... avec le temps ...

Je sais que je ne pourrais plus dire je t’aime, je me sens étranger à moi-même, une part de moi est partie avec toi ... je t’ai laissé aller là où personne n’avait trouvé le chemin ... j’en étais moi-même heureux de la surprise de me découvrir à travers tes yeux, sentir mon corps devenir vivant sous ta chaleur... j’y ai cru si fort ...

Toi seule pouvait te faufiler là où j’étais ... Toi seule pouvait trouver le chemin de ce jardin que la vie m’avait donné à fermer ... j’y ai cru à cette promesse ... nous étions amants ... j’y ai cru à nos cœurs à corps ... j’y ai cru à cet amour, il venait de tellement loin ...

je porterai le deuil de cette histoire, un bout de mon histoire ... ce sont les choses de la vie paraît-il ... je vais apprendre à vivre sans toi, je me souviendrai de ton goût de pommes de cerise et de lilas, je me souviendrais du parfum de verveine, de vanille de ce petit bonheur tout doux ... Je dois vivre sans tes bras, avec le souvenir de ton sourire, de tes yeux ... Ma raison renoncera mais je sais que ma mémoire est marquée au fer rouge tel le tatouage qui coure sous ma peau ... oui je t’ai dans la peau , les jolies danses sont rares , tu étais, tu es ma plus belle danse ... notre histoire est, était ... un moment ... bien.

Il me faudra du temps pour ne plus être frappé par cette panique de la raison si je devais te revoir même par hasard ... Je te vois danser sur les quais dans cette petite robe noire ... je sais que je n’aurai pas la force et pourtant je voudrais te revoir .

Avons-nous bien vécu la même histoire ? Oui, parfois je reste immobile les yeux dans le vide et de me demander si ce n’était pas un rêve, juste un joli rêve .

Mon amour est abîmé ... tu n’aurais qu’à ouvrir les bras pour tout recommencer... tout reconstruire ... une nouvelle histoire ... Nôtre histoire ...

Toi sinon personne

.. .’ ....

🎨 : Gleb Gloubetski

[zeroducks-2]

(been writing fics in french for a francophone fandom, so i scribbled this in between two sessions :3)

Le sang coule, les larmes tombent et son rire résonne encore dans les oreilles de Barry.

"Tu es à moi, rien à moi, toujours à moi!"

Barry hurle son refus, sa haine mais il sait au fond de lui qu'Eobard a raison. Il lui appartient tout entier. Il est irrémédiablement lié à l'homme qu'il hait le plus au monde. Eobard triomphe, riant comme un possédé dans une danse macabre.

"Mais toi aussi tu m'appartiens, tu es à moi, tout à moi, et je ne veux pas de toi!"

Barry sourit, ses dents rouges avec l'ardeur du combat, alors qu'Eobard le regarde en silence, tué par les mots de l'homme qu'il voulait le plus et qui ne voulait pas de lui. C'est un ourobos de haine et d'amour, un cercle sans fin de souffrance, et ni l'un ni l'autre ne veulent s'en échapper.

merci ♥ You should translate it, the Eobarry folks would appreciate :3

And that's how they work btw! Eo does belong to him whether Barry wants him to or not hah, he's had no say on that from day 1 apparently. That feeling when your stalker loves you so much he'd let you kill him if it meant having that intimate moment with you (literally, he does).

[fesseeerotique]

Dans ce mariage sensuel, chaque éclat de rouge est une étincelle de vie, une explosion de désir qui tranche dans la nuit noire, apportant une intensité presque insoutenable. Le noir, en retour, absorbe cette énergie, la contient, la sublime en une force tranquille mais puissante. C'est une danse de contrastes, où l'exubérance de l'un s'équilibre par la sobriété de l'autre, créant une harmonie paradoxale, une beauté née du conflit.

[abdou-lorenzo]

Si une femme te sourit,

peut-être qu'il ne te fait PAS la cour,

peut-être que ce n'est PAS vraiment une invitation

aux danses dans son lit,...

Il est probablement juste gentil....

Je suis très bien conscient que c'est rare,

De nos jours, la gentillesse,

mais ça arrive souvent

parmi des gens très polis.

Si une femme vous donne confiance,

PAS forcé il a eu quelque chose

en tête avec toi PAS par la force

Il t'invite à aller au-delà,

peut-être qu'il ne veut plus de toi,

peut-être est une personne

qui traite bien les gens,

avec respect et amour.

Si une femme porte un rouge à lèvres

de rouge feu et un visage propre et tranchant, comme les salles de hockey,

Ne veut PAS dire que je vous invite

pour jouer à un jeu avec elle,

peut-être qu'il veut être beau pour elle,

peut-être qu'il le fait pour elle,

elle veut s'aimer un peu dans un monde de laideur,

tout le monde ne vise pas à se détester,

certaines personnes aiment s'aimer.

Si une femme a un t-shirt col V,

comme des peintures de Klimt,

peut-être que c'est parce qu'il fait chaud,

il est plus susceptible de courir si loin que de vouloir vous donner envie.

Faites attention si une femme

regarde dans tes yeux, te sourit,

puis ignore le regard,

puis te touche et te sourit encore,

peut-être qu'il veut faire un poème avec toi......✨💞✨💞😉

(Gio Evan)

[leparfumdesreves]

FLAMENCO

"Fureur d’un peuple fier aux talons rugissants, adoube sa conquête, volute d’une danse, piétinant son passé de douleurs et d’errance dans le Rouge de braise et des cris lancinants.

Danseuse ouvrant ses bras pour tutoyer le vent, tournoyante cantate en poussière ténue, en ruades solaires longuement dévêtues, elle embrase la foule sur l’arc bouté du Temps.

Claquements de tes pieds, nostalgie suave, montent dans l’air froissé des costumes de lave ourlés de notes claires en ton cœur caraco.

Abreuvée de beau, et la rumeur acclame, ta vie griffée dans le baiser des flammes, dessinés sur sa peau les soupirs Flamenco"

Marie Guzman

[acrazybayernfan]

Mick/Charles please? I miss them 🥲

(You can write it in French if you want haha 😂 but anyway I’ll never judge you for mistakes in English since I’m the first one to do them)

Thank you my dear what a nice request ! So here we go, I hope you will like it because it's a bit special (🤦🏻‍♀️)

Au château du Baron Rouge, vivaient deux gentils princes, l’un blond comme les blés, l’autre brun comme le soir, l’un aux yeux bleus, l’autre aux yeux verts, l’un est l’héritier et l’autre le prédestiné, l’un est le fils du baron et l’autre son protégé. Ils grandirent tous les deux ensembles la tête emplie des mêmes rêves, des rêves de petits de garçons, des rêves de victoires, des rêves de gloire. Puis le temps vint pour eux de quitter le vieux château et d’aller faire leurs armes auprès d’un ami du baron. 

Pendant deux ans messire Sebastian va leur apprit tout ce qu’il leur fallait savoir. 

Charles s’avéra à même de savoir tout faire d’instinct, que soit pour le maniement des armes, des chevaux, la musique ou la danse ; il excellait en tout et pour tout. Mick, plus jeune, le regardait faire émerveiller, lui auquel il fallait, en comparaison, tant de temps pour assimiler les nouvelles choses qu’on lui enseignait. Tout autre que lui aurait été jaloux de cet étranger dont le talent semblait éclipser le sien mais Mick avait le cœur trop généreux pour cela et cette âme d’or ne pouvait renfermer aucune amertume, ni aucune jalousie. Après son père et Sebastian, Charles était la personne au monde pour laquelle il avait le plus d’admiration. 

Charles fut le premier à être fait chevalier et debout dans l’église où avait lieu la cérémonie Mick suivait des yeux son ami descendant l’allé centrale éclairée par le soleil couchant qui faisait rutiler son armure en pensant que les anges devaient briller d’une pareille lumière. Le jeune chevalier monta sur son cheval, un magnifique étalon noir que lui avait offert Sebastian, qu’il fit se cabrer, imitant l’image qui se trouvait sur son écu : un cheval noir cabré sur fond de grenat. 

On se réjouit des heureux évènements de cet journée durant un banquet qui se prolongea fort avant dans la nuit. Puis au petit jours Charles se leva, revêtit son armure et fit amener son cheval. Mick n’avait pas osé s’endormir de peur que son compagnon ne parte sans qu’il ait pu lui dire au revoir, et blottit dans sa chambre il guettait le moindre bruit, prêt à s’élancer au moindre signal. Lorsqu’il entendit les pas lourds d’un homme en arme résonner dans l’escalier de la tour où ils logeaient, il se précipita hors de sa chambre juste à temps pour saisir son ami dans ses bras au moment où il arrivait devant sa porte. Charles lâcha un petit amusé en voyant ainsi son jeune camarade se jeter sur lui. Il laissât Mick l’éteindre pendant plusieurs secondes puis doucement il éloigna le corps encore frêle de son ami. Leurs regards se croisèrent et c’est alors qu’il vit que les yeux couleurs d’azur de Mick pleins de larmes. Charles sourit tristement puis il vient passer une main affectueuse dans les cheveux d’or de son compagnon de toujours. Il dit la première bêtise qui lui passa par la tête afin de réconforter le jeune garçon et ayant enfin obtenu de lui un sourire, il se détacha délicatement de Mick et poursuivit sa route. 

Le fils du baron le suivit en silence, il regarda Charles mettre ses gants, monter à cheval, saisir sa lance et son bouclier puis il s’approcha du bel étalon et se collant contre son encolure il lui recommanda de prendre bien soin de son cavalier. Après quoi il se tourna vers Charles et accrochant à sa selle un mouchoir de brocard rouge qu’il avait hérité de sa mère il dit : « Beau doux sire, que la sainte image brodée sur ce mouchoir vous protège et vous garde, et puisse-t-elle vous rappeler celui qui attendra votre retour avec plus d’ardeur encore que les fleurs attendent le retour du printemps. »

Quelques instants plus tard Charles était parti, parti à la quête d’aventure, parti à la quête de gloire afin d’honorer le nom de la grande maison des Ferrari dont il était devenu la grande espérance, il partit en attendant que quelques années plus tard Mick en face de même, pousser lui par le désir de conserver la gloire qui entourait le nom de son père. 

[chicinsilk]

US Vogue AUgust 15, 1951

Model in Anne Fogarty's red dance dress in Merrimack velvet. Velvet scarf, Vera. Ledo earrings. Brown satin dance shoes, by Capezio.

Modèle en robe de danse rouge d'Anne Fogarty en velours Merrimack. Écharpe en velours, Vera. Boucles d'oreilles Lédo. Escarpins de danse en satin marron, par Capezio.

Photo Richard Rutledge vogue archive

[poeticdramagirl]

Le soleil commençait à se coucher sur les toits de Rome, plongeant la ville dans une lueur dorée qui semblait presque irréelle. T/P, une étudiante étrangère fraîchement arrivée en Italie pour un échange universitaire, se dirigeait vers le café où elle devait retrouver ses nouveaux amis. Depuis son arrivée, elle n'avait pas encore eu l'occasion de rencontrer Brando, le fameux Brando dont tout le monde parlait avec autant de fascination que de mépris.

En entrant dans le café, elle le vit immédiatement. Brando, adossé nonchalamment au bar, un sourire arrogant aux lèvres, discutait avec une bande de garçons tout aussi charismatiques que lui. Ses yeux brillaient d'une lueur malicieuse lorsqu'il la remarqua. Il n'avait pas besoin de dire un mot pour que toute l'attention de la pièce soit dirigée vers lui, comme s'il était le centre de l'univers.

T/P s'approcha, se sentant étrangement attirée par cet aura magnétique, bien qu'elle ait entendu parler de ses manières de charo et de son attitude de connard. Elle s'assit à une table non loin du bar, essayant de ne pas trop attirer l'attention.

"Tu dois être la nouvelle," lança Brando en s'approchant, ses yeux scrutant chaque détail de son visage. "T/P, c'est ça?"

Elle hocha la tête, tentant de masquer son trouble sous un sourire poli. "C'est bien ça."

Il s'assit sans invitation, son sourire se faisant plus provocateur. "Alors, comment trouves-tu Rome? As-tu déjà succombé à son charme?"

"Rome est magnifique," répondit-elle, essayant de ne pas se laisser déstabiliser par son regard perçant. "Mais je pense qu'il y a encore beaucoup à découvrir."

"Ah, il y a tant de choses à découvrir ici, en effet," murmura-t-il en se penchant légèrement vers elle, réduisant la distance entre eux. "Et je serais ravi de te les montrer... si tu es prête à suivre le rythme."

Sa voix douce et séductrice avait un effet presque hypnotique, mais T/P savait qu'elle devait rester sur ses gardes. "Merci pour la proposition, mais je pense que je préfère explorer par moi-même," répliqua-t-elle avec un sourire défiant.

Brando éclata de rire, un rire franc et moqueur. "Tu as du cran, j'aime ça. Mais fais attention, Rome a une manière de te séduire avant de te dévorer."

"Je suis capable de me défendre," rétorqua-t-elle, refusant de se laisser intimider.

"Je n'en doute pas," dit-il en se levant. "Mais parfois, il vaut mieux savoir à qui se fier. On se reverra, T/P." Il s'éloigna, laissant derrière lui un parfum de provocation et de danger.

Les jours suivants, T/P croisa souvent Brando, toujours avec ce même sourire arrogant et cette attitude provocante. Chaque rencontre était un jeu de tensions et de défis. Brando aimait la pousser dans ses retranchements, et elle refusait obstinément de lui céder du terrain.

Un soir, alors qu'elle se promenait seule sur les bords du Tibre, Brando apparut soudain à ses côtés. "Tu es toujours aussi indépendante, hein?" dit-il en lui tendant une rose rouge, symbole à la fois de passion et de danger.

"Je n'ai pas besoin d'un guide," répliqua-t-elle en prenant la rose avec un sourire.

"Non, mais peut-être d'un compagnon de jeu," rétorqua-t-il en la fixant intensément.

Leurs regards se croisèrent, et T/P sentit une vague de chaleur envahir son corps. Peut-être qu'au fond, elle n'était pas totalement insensible à son charme toxique. Peut-être que ce jeu dangereux était exactement ce dont elle avait besoin pour se sentir vivante.

"Tu penses vraiment pouvoir me suivre?" murmura-t-elle, un sourire défiant sur les lèvres.

Brando éclata de rire. "Oh, T/P, je pense que c'est toi qui devrais te préparer à suivre le rythme."

Et c'est ainsi que leur danse de provocation et de tension continua, chaque jour un peu plus intense, un peu plus dangereuse, comme une flamme qui refuse de s'éteindre.

[dyrewrites]

Before Deluca -- Danse en Rouge pt2

In fact, by the time we reached the ballroom, it seemed everyone was there—but few bore our heart shapes on their masks.

And though it elicited more quiet growls from Lucient, the sight of the room we entered delighted me. As did the chandelier lighting everything in colors I did not know artificial light could create. They danced, those lights, and in spite of so many eyes latching onto us as our boots clicked across the hard floors...far more were focused on one another, on hands and feet whirling about the room.

“They’re dancing,” I whispered and the giddy tone of my voice teased Lucient’s eyes to mine, and I scoffed at them, “What, I like dancing.”

“Do you now,” he cooed, all his irritation melting to something too close to lust for so public a venue—granted, a glance around to those not dancing told me otherwise. Pulling away from me, he bowed, extending a hand and announced—just loud enough to be heard by everyone, “Eh bien, monsieur le taureau, puis-je avoir cette danse?”

“Sì, è possibile, signore gattino,” I answered, bowing in return and accepting his hand.

The question of why use our native tongues to ask if ‘mister bull’ and ‘mister kitty’ wanted to dance was asked, eventually. But neither of us had a reason beyond the flourish of it. Those watching certainly appreciated it, however, as did many others who hadn’t been but began to after.

And what are we dancing, sogno mio? I asked as we walked to the center of the dance floor, where many were gathered—though they allowed us room.

You’re the one that likes to dance, treasure, He winked beneath his mask and laughed when I released his hand and backed away, taking a position better left to bull-fighters than bulls.

“Give ‘em something jaunty, Lop!” A woman in an owl mask shouted, and the conductor—in a rabbit mask—nodded before signaling the band to switch from the dreary tune they had been playing to something jaunty.

I was unaccustomed to full bands as well and it took a moment of obvious staring before Lucient cleared his throat, causing a small wave of giggling through our ‘audience’.

Sighing, I turned back at him, gawking instead at the lithe curve of his pose too far away from my hands, well, my dream, it appears we’re to be the entertainment.

He bowed again before approaching, aren’t we always?

Strings chose our dance for us, though I doubt any in the room expected us to actually perform it—despite the debauchery occurring in the corners, most did not expect such an overt display on the dance floor.

I took his hand and he took mine and we stepped lively little steps side-by-side—closer than the dance required—to the beat of hand drums. Midway across the dance floor, the flute began the melody and I lifted him, turning with him held tight to my chest—his legs swinging—to the sounds of gasps and excited murmurs before returning his feet to the floor only to lift and turn him again in the other direction.

We pranced to the other side of the space cleared for us after another two lifts and turns, bowing to the sounds of all those giggles before doing it again back the other way; prance, lift, turn, prance, and bow. However, we earned a few extra gasps as we switched places on that second go. He lifted me—which was a decidedly more impressive feat to anyone unaware of his strength.

It took a great deal longer than one might expect, the back and forth, for jaunty as the music sang it was still quite slow and we did need to keep to its rhythm.

But on the third go, I earned a gasp from Lucient as well as the crowd, by catching him in my other arm when I lifted him. And, cradling him close while he laughed, I twirled once around, did a simple left-right step and danced back to the entry before bowing to the crowd—his arms tight around my neck.

We exited to the sounds of raucous laughter and a few drunken cheers.

They will be far too busy talking about that to look for you now, I told him, after hiding us behind an especially pale statue that stood far too tall for how naked it was.

Still in my arms, Lucient slipped his mask up and pulled close enough to lift mine before kissing me. Soft that kiss, soft, sweet and painfully quick as footsteps forced our masks back down.

They were stuttered and mixed with slurred giggling.

“Did you see them,” a woman was telling another, “so pretty, and that dance, you think, you think,” she hiccupped and I shuffled to avoid them as they wobbled around the statue, “we could do that?”

“The dance,” the other woman asked, “or the pretty, because you’re already pretty, so pretty.”

Adorable, Lucient’s thoughts all but swooned, young, drunken love...we may want to find another place to hide, treasure, this tends to lead to masks and then corsets on the floor.

He was proven right in mere seconds as masks hit the floor and the second woman’s lips latched to the first while drink-softened fingers attempted to remove the many layers of their gowns.

Swallowing my laughter, I ran with Lucient in my arms back to the room he had so ached to enter. When he noticed, he shook his head, he won’t be in there now, but if you’re willing...I saw one of the others sneak off during our performance.

“Or we could follow suit,” I nodded toward the corridor behind us, the statue beyond, which sang then with the moans of drunken love.

“Later,” he promised, hand teasing my mask, “my warm...perfect treasure.”

Those damnable eyes, shining in the dark holes of that too-innocent mask, eyes he knew I cherished...would follow into anything. Or he should have, but if he did, truly did, there wouldn’t have been a claim on me. It gnawed, that claim, but its teeth were yet dull with his use of it and so I set him down and took his hand, allowing him to lead me to life deserving of the rage he fed me.

[les-faits-plumes]

Un mercredi sous un mercure de tain...

Si mercredi danse, sous un mercure au maximum de son Caloris, moi je rêve de plonger dans les mers lunaires, pour qu’elles me lavent de ces éjectas de sueur, qui s’accumulent entre mes plis de compression, et provoquent en moi une excentricité orbitale, lorsque j’observe ces arcs de choc, laissant des nuées rouges pas marrantes, sur ma pellicule panchromatique … © Les faits Plumes

[swedesinstockholm]

5 mai

cet après-midi j'ai vu une photo de r. debout sur un muret en train d'embrasser son ami musicien sur le front avec ses grands bras encerclant tous ses amis musiciens en train de se faire des câlins et je me suis laissée glisser contre le mur de la cuisine avec une larme qui me coulait sur la joue. la photo m'a fait penser à ludvig et andreas allongés l'un contre l'autre sur le canapé du studio algera quand je savais pas encore si ludvig était gay ou pas. pourquoi ça me met dans tous mes états de voir des garçons hétéros mignons se témoigner de l'amour? what the fuck lara? j'ai versé deux larmes et puis ma tristesse s'est transformée en colère et je suis allée mettre un leggins et un soutien gorge de sport pour aller marcher en écoutant de la techno. j'avançais d'un pas tellement déterminé que si j'avais traversé au rouge j'aurais réussi à stopper les voitures avec mon regard. j'écoutais la mort sur le dancefloor en remontant le bout de forêt derrière l'église du rollingergrund et je me disais que la musique un peu nulle de vitalic ne faisait vraiment pas justice aux paroles de rebeka warrior.

hier au mariage de s. j'ai marché droit sur le dancefloor vers l'endroit où je pensais qu'elle était pour lui dire au revoir mais quand je suis arrivée elle y était plus et les gens dansaient autour de moi en me regardant d'un air de se demander ce que je foutais là plantée au milieu sans bouger, mais j'ai pas paniqué et j'ai tranquillement traversé les corps en mouvement jusqu'à ce que je trouve s. à l'autre bout de la piste de danse. j'aurai été une anomalie jusqu'au bout de ce mariage.

6 mai

j'étais trop fatiguée pour aller à la chorale ce soir. je sais pas si c'est à cause de r. ou si je manque de fer et de vitamine d et b12. parfois je pense à la fille qui était aussi tombée amoureuse de lui à force de s'écrire et qui s'était perdue dans la delulu comme moi, d'après ce qu'il m'avait raconté. j'aimerais savoir comment ça s'est terminé. est-ce qu'ils sont toujours amis? est-ce qu'elle a fini par s'en remettre? est-ce qu'elle s'est voilé la face et qu'elle a souffert en silence pendant des mois comme moi? ou est-ce qu'elle a été plus forte que moi et elle a réussi à couper les ponts pour pouvoir guérir sereinement? mais peut être que son cas était moins grave que le mien. j'aimerais la rencontrer pour échanger sur notre expérience traumatique. stupides garçons charmants. hier soir il me susurrait des compliments sur mon écriture à voix basse dans son téléphone parce que je doutais de la pertinence de mon livre, il me disait toi t'as rien à dire? tu te fous de ma gueule ou quoi? et je mettais trois heures à lui répondre parce que j'arrêtais pas de remettre les messages en tenant le téléphone tout près de mon oreille comme si ça allait le rapprocher de moi.

ce soir en rentrant de son rdv chez la cardiologue m. m'a dit qu'elle lui avait dit qu'il fallait vraiment qu'elle apprenne à gérer ses émotions et je sais très bien que moi aussi mais est-ce que j'en ai vraiment envie? est-ce que j'ai envie de mettre fin à mon petit cirque là qui me fait m'écrouler par terre en larmes comme un personnage de série dramatique? non. en attendant d'avoir une vraie relation amoureuse saine et nourrissante avec quelqu'un qui m'aime en retour, je crois que je préfère ça que rien du tout. sinon je m'ennuie. la cardiologue lui a prescrit des pilules de dopamine et de sérotonine et je suis un peu jalouse, j'ai envie d'y aller rien que pour ça mais j'ai pas de problèmes de coeur, sauf si on le prend au sens métaphorique. le soir du mariage de s. m. était à une soirée d'anniversaire en train de pleurer parce que son copain était là avec son autre copine avec qui il est marié et moi je pense qu'elle est pas faite pour une relation poly mais elle persiste et ça m'a rendue un peu triste pour nous d'avoir des vies amoureuses aussi déprimantes. même si la mienne est plus déprimante que la sienne parce que son copain à elle au moins c'est son copain.

7 mai

je crois que j'ai enfin cracké la structure de mon livre. c'est exactement celle que j'avais décidé d'utiliser il y a trois ans, en 2021, quand j'ai commencé à travailler dessus, j'aurais pu m'épargner trois ans d'errances et avoir mon livre en librairie à l'heure qu'il est, sauf que non, parce qu'il y a trois ans j'étais pas prête, et maintenant oui. je veux trouver le temps d'écrire quand on sera dans le beaujolais, rien que pour le symbole, parce qu'y a vingt ans j'ai commencé mon journal sur le wc d'un gîte pendant des vacances en famille et là on sera de nouveau dans un gîte avec la famille et je commencerai mon premier livre dans les mêmes circonstances que j'ai commencé mon journal et je trouve ça trop COOL.

11 mai

oh l'univers, hier après-midi pendant qu'ils faisaient leur mondialette de pétanque au village j'ai entamé ma résidence d'écriture installée sur une des tables de la terrasse avec la vue surplombante sur les vignes et les collines boisées et j'ai commencé mon livre, maintenant que je sais comment le construire c'est beaucoup moins dur de m'y mettre. donc j'ai ouvert un fichier vide et j'ai ouvert bluettes et j'ai copié bluettes dedans et j'ai commencé à le retravailler, me replongeant au passage dans ma moi lesbienne amoureuse de a. je me suis prise en photo avec mon ordi pour immortaliser l'instant et je l'ai mise dans mes stories en mettant working on my gay little novel on my gay little laptop parce qu'on voyait le sticker coeur arc-en-ciel sur la photo et qui c'est qui l'a likée alors que j'avais plus de nouvelles d'elle depuis plus d'un an? A. S. et puis ce matin j'ai allumé mon téléphone et j'ai vu qu'elle m'avait ÉCRIT pour me dire qu'elle venait en europe la semaine prochaine et elle me demandait si par hasard je serais en grèce ou à amsterdam, c'est quoi cette sorcellerie?? si j'étais riche je m'assiérais sur ma fierté et j'irais la rejoindre sur le champ. ça me rend un peu triste de la rater. j'ai hésité avant de poster la story en me demandant si c'était un bon move de rappeler mon homosexualité fictive à r., comme s'il en avait quelque chose à foutre, mais après je me suis rappelé qu'il était amoureux d'adrianne lenker donc...

hier je parlais de synthés avec m. et à un moment elle a dit tu peux pas demander à r.? et ça m'a fait tout chaud dans le ventre de l'entendre le mentionner, comme si ça confirmait qu'il existait en dehors de ma tête. mercredi soir au lit il m'a demandé ce que j'avais fait dans la journée et je lui ai raconté que j'étais dans le beaujolais et il a dit il fait beau au jolais? ou un truc comme ça et ça m'a fait rire alors je l'ai dit à m. et elle a rigolé et j'étais contente parce que c'était presque comme si j'avais Quelqu'un moi aussi. AH les hirondelles sont en train de raser la piscine pour boire des petites gorgées d'eau sous le soleil doré et les humains sont en train de boire l'apéro sur la terrasse en haut j'ai vraiment l'impression d'avoir treize ans et que c'est l'été 2004. je veux pas rentrer demain, je veux continuer à passer mes après-midis à écrire sur la terrasse avec la vue sur les vignes et les collines boisées avec le ciel bleu au dessus et la fausse colonne grecque antique devant moi, loin de la maison.

ce matin je me suis promenée seule dans un village perdu au milieu des vignes sous la roche de solutré pendant qu'ils faisaient une dégustation de vin, j'ai eu le temps d'explorer chaque rue d'un bout à l'autre du village. tout en haut j'ai vu trois grenouilles sauter dans un petit bassin rectangulaire rempli de vase au pied d'une vigne en contrebas de la falaise et j'aimais bien les voir tous les deux dans le même plan avec leurs échelles de grandeur différentes. après avoir grimpé jusqu'en haut du village sous le soleil de onze heures je me suis allongée sur la pierre froide d'un lavoir abrité et j'ai ouvert le message de a. pour voir ce qu'elle me voulait, puis j'ai posé mon téléphone sur mon torse et j'ai regardé couler l'eau qui sortait d'un mur en pierre et les lézards qui zigzaguaient entre les petits fleurs violettes qui sortaient du mur.

[galgadotfr]

WONDER WOMAN : LA ROUTINE BEAUTÉ DE GAL GADOT

Élue il y a plusieurs années Miss Israël, la beauté de Gal Gadot est indiscutable. Interviewée par le magazine Into The Gloss, elle a confié les produits beauté qu’elle utilise au quotidien.

Qui n’a jamais rêvé de pouvoir ressembler à Wonder Woman ? C’est cadeau !

Gal Gadot est plutôt le genre de garçon manqué qui se révèle en grandissant. Plus jeune, elle ne portait jamais de robe. Sa mère était une professeur de gymnastique c’est d’ailleurs ce qui l’a incité à faire de nombreuses activités sportives comme le basket, le tennis ou encore la danse.

Coté beauté, la belle ne s’étale pas une tonne de produits sur la peau, elle reste toujours dans la simplicité et le naturel.

Pour sa peau : Elle s’étale tous les jours une couche de crème de La Mer et avant de se coucher l’huile démaquillante de la même marque.

Pour son teint : Elle utilise l’autobronzant Gucci Golden Glow, le blush Tarte Amazonian Clay

Pour les lèvres : Elle porte du rouge à lèvres rouge ou burgundy.

Pour son regard : elle a choisi le mascara israélien Careline

Pour ses cheveux : La belle Wonder Woman s’applique le masque Kerastase

Son parfum : Bamboo de la marque Gucci dont elle est égérie.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

LEROY JENKINS, VIOLONISTE DE FREE JAZZ

‘’Our music was a result of Ornette Coleman and Cecil Taylor. And we prided ourselves on taking it further, because we studied Cage, and Xenakis, and Schoenberg, and all those guys. They were the ones who broke away from the old way in classical music, so we had to study them to see how we could break away."

- Leroy Jenkins

Né le 11 mars 1932 à Chicago, en Illinois, Leroy Jenkins était issu d’une famille pauvre. Jenkins avait passé son enfance dans un appartement de trois chambres du South Side avec sa mère, sa soeur, deux tantes, et à l’occasion, un chambreur. Jenkins, qui avait été mis en contact avec la musique dès son plus jeune âge, avait raconté plus tard avoir écouté Charlie Parker, Dizzy Gillespie et des chanteurs comme Billy Eckstine et Louis Jordan durant sa jeunesse.

Jenkins était âgé de sept ans lorsqu’une de ses tantes avait apporté à la maison un ami de coeur qui jouait du violon. Après avoir entendu le petit ami de sa tante jouer une danse hongroise plutôt difficile à exécuter, Jenkins avait demandé à sa mère de lui acheter un violon. Jenkins s’était finalement retrouvé avec une violon miniature de couleur rouge de marque Montgomery Ward d’une valeur de vingt-cinq dollars. Après avoir commencé à prendre des leçons, Jenkins s’était produit dès l’âge de dix ans à la St. Luke's Church, une des plus grandes églises baptistes de la ville, où il avait été accompagné au piano par Ruth Jones, la future Dinah Washington. Jenkins s’était éventuellement joint à la chorale et à l’orchestre de la Ebenezer Baptist Church, qui était dirigé par le Dr. O. W. Frederick, qui l’avait initié à la musique de compositeurs de couleur comme William Grant Still et Will Marion Cook. Multi-instrumentiste, Jenkins avait également appris à jouer de la clarinette, du saxophone alto, du basson et de la viole durant son enfance.

À l’adolescence, Jenkins avait étudié au légendaire DuSable High School, où il avait troqué le violon pour la clarinette et le saxophone alto, car l’école n’avait pas d’orchestre, ce qui limitait ses possibilités de jouer du violon. Au DuSable High School, Jenkins avait étudié sous la direction du célèbre ‘’capitaine’’ Walter Dyett, jouant notamment du basson et de la clarinette avec le groupe de concert de l’école.

Après avoir obtenu son diplôme, Jenkins avait décroché une bourne pour étudier à l’Université Florida A&M, où il avait décroché un baccalauréat en composition et en violon classique. Jenkins avait également fréquenté la Florida Agricultural and Mechanical University à Tallahassee, en Floride, où il avait étudié le basson. Parallèlement à ses études, Jenkins avait également obtenu un revenu d’appoint en jouant du saxophone dans les clubs locaux.

Après avoir décroché un diplôme en éducation en 1961, Jenkins s’était installé à Mobile, en Alabama, où il avait enseigné la musique (et plus particulièrement les instruments à cordes) dans un high school durant quatre ans.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Au milieu des années 1960, Jenkins était rentré à Chicago où il avait obtenu un emploi dans le système d’éducation public. Peu après, Jenkins avait assisté à un événement de l’Association for the Advancement of the Contemporary Musicians (AACM) mettant en vedette la musique du saxophoniste Roscoe Mitchell. Participaient également au concert Maurice McIntyre, Charles Clark, Malachi Favors, Alvin Fielder et Thurman Barker. Jenkins s’était rappelé plus tard avoir été à la fois confus et excité à l’idée de participer à une improvisation collective avec son violon. Jenkins avait alors commencé à participer à des répétitions dirigées par Muhal Richard Abrams. Il expliquait:  "it was something different, something where I could really be violinistic... I discovered that I would be able to play more of my instrument and I wouldn't have to worry about the cliches... I found out that I could really soar, I found out how I could really play." Jenkins avait continuer de répéter et de se produire avec le groupe durant quatre ans.

Jenkins avait fait ses débuts sur disque sur l’album d’Abrams ‘’Levels and Degrees of Light’’ en 1967. À la même époque, Jenkins avait commencé à jouer en trio avec les membres de l’AACM Anthony Braxton et Leo Smith, avec qui il avait enregistré l’album ‘’3 Compositions of New Jazz’’ en 1968. Abrams avait également participé à l’enregistrement. L’année suivante, le trio de Jenkins s’était installé à Paris et avait commencé à jouer avec le batteur Steve McCall avec qui il avait formé un groupe appelé Creative Construction Company. À l’époque, McCall était déjà établi en Europe depuis quelques années.

Durant son séjour à Paris, Jenkins s’était produit avec une vaste gamme de musiciens, dont Archie Shepp, Philly Joe Jones, Alan Silva (avec qui il avait enregistré l’album ‘’Luna Surface’’) et Ornette Coleman. À un certain moment, Coleman avait organisé un concert conjoint avec la Creative Construction Company, l’Art Ensemble of Chicago de Roscoe Mitchell et son propre groupe. À la même époque, Jenkins avait également collaboré à un album de Braxton intitulé ‘’B-Xo/N-0-1-47a’’ sur étiquette BYG Actuel.

En 1970, Jenkins avait quitté Paris et était retourné à New York où il avait fondé le Revolutionary Ensemble. Le groupe, qui avait enregistré un total de sept albums, avait également fait des tournées en Amérique du Nord et en Europe.

Jenkins avait expliqué plus tard qu’il avait quitté Paris parce qu’il se sentait mal à l’aise avec le fait qu’il ne parlait pas français. À son arrivée à New York, Jenkins avait repris contact avec Coleman. Il avait même vécu durant quelques mois dans le loft du saxophoniste appelé Artists House. Jenkins précisait: "We stayed downstairs... It was cold down there, where we slept. Ornette gave us a mattress but he didn't realize how cold it was." Devenu le mentor de Jenkins, Coleman l’avait présenté à plusieurs musiciens qui fréquentaient son loft (les lofts étaient d’importants lieux d’improvisation particulièrement actifs à New York à l’époque). Outre Coleman, Jenkins avait également été très influencé par John Coltrane et Charlie Parker.

Parallèlement, Jenkins avait continué de répéter et de jouer avec la Creative Construction Company, ce qui avait donné lieu à la présentation d’un concert à la "Peace Church" de Greenwich Village le 19 mai 1970. Le concert, qui mettait également en vedette Abrams et le contrebassiste Richard Davis, avait été enregistré par Coleman avant d’être publié en deux volumes par les disques Muse. Chacun des deux albums comprenait une composition de Jenkins.

À la suite du concert, Braxton s’était joint au groupe de free jazz de Chick Corea, Circle. En 1971, Jenkins avait fondé le Revolutionary Ensemble avec le contrebassiste et tromboniste Sirone (pseudonyme de Norris Jones) et le percussionniste et pianiste Jerome Cooper. Le groupe avait poursuivi ses activités durant six ans. Parmi les albums du groupe, on remarquait le disque éponyme Revolutionary Ensemble, également connu sous le titre de ‘’Vietnam’’ (mars 1972), qui comprenait une longue jam session de 47 minutes qui visait à démontrer toute l’horreur de la guerre. Le groupe avait enchaîné en décembre de la même année avec ‘’Manhattan Cycles’’ avant de récidiver trois ans plus tard avec ‘’The Psyche’’ qui comprenait une composition de chacun des membres du groupe. Également publié en décembre 1975, l’album ‘’Ponderous Planets on The People's Republic’’ avait expérimenté avec différentes textures. Si Jenkins jouait à la fois de violon, de la viole, du piano et de la flûte sur l’album, Sirone avait alterné entre la contrebasse, les percussions et le trombone tandis que Jerome Cooper avait utilisé plusieurs techniques de percussion. L’album ‘’Ponderous Planets on The People's Republic’’ est aujourd’hui considéré comme un classique.

À la même époque, sous l’influence du Jazz Composers' Orchestra de Carla Bley et Michael Mantler, Jenkins avait assemblé une formation tout-étoile composée d’Anthony Braxton, de Kalaparusha Maurice McIntyre, de Dewey Redman, de Leo Smith, de Joseph Bowie (le frère du trompettiste de l’Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie) de David Holland, de Jerome Cooper, de Charles Shaw et de Sirone dans le cadre de l’enregistrement de l’album ‘’For Players Only’’ (janvier 1975).

Après la dissolution du groupe Revolutionary Ensemble en 1977, Jenkins avait fait une tournée aux États-Unis et en Europe. En 1979, Jenkins avait formé le Mixed Quintet, un groupe composé de Jenkins au violon et à la viole, de Marty Ehrlich à la clarinette basse, de J. D. Parran à la clarinette, de James Newton à la flûte et de John Clark au cor français.  

En janvier 1975, Jenkins avait publié ‘’Swift Are the Winds of Life’’ un album en duo avec l’ancien batteur et percussionniste de John Coltrane, Rashied Ali. 

Au début et au milieu des années 1970, Jenkins avait également joué et enregistré avec des musiciens aussi diversifiés qu’Alice Coltrane, Cecil Taylor (1970), Anthony Braxton (1969-72), Don Cherry, Carla Bley, Albert Ayler, Grachan Moncur III, Rahsaan Roland Kirk, Paul Motian, Cal Massey, Dewey Redman et Archie Shepp.

À la fin des années 1970, Jenkins avait joué et enregistré avec le pianiste et compositeur Anthony Davis et le batteur Andrew Cyrille. Au début de la décennie suivante, Jenkins avait formé le groupe de fusion Sting, une formation largement influencée par le blues qui comprenait deux violonistes (Jenkins et Terry Jenoure), deux guitaristes (Brandon Ross à la guitare électrique et James Emery à la guitare acoustique amplifiée), un bassiste électrique (Alonzo Gardner) et un batteur (Kamal Sabir). Un des meilleurs albums du groupe était ‘’Urban Blues’’ (janvier 1984), un disque qui offrait un mélange plutôt inusité de funk, d’avant-garde, de pop, de gospel, de rhythm & blues et de hip-hop.

En 1981, Jenkins avait publié l’album double ‘’Beneath Detroit’’ avec le New Chamber Jazz Quintet. L’album mettait en vedette Spencer Barefield à la guitare classique douze cordes et à la harpe africaine, Faruq Bey au saxophone ténor, Anthony Holland aux saxophones alto et soprano, Jaribu Shahid à la contrebasse et Tani Tabbal à la batterie, aux percussions et au balafon.

À la même époque, en plus de s’être classé en bonne position dans les sondages des lecteurs et des critiques de Down Beat et de Jazz Magazine, Jenkins avait décroché plusieurs bourses et commandes du  New York State Council on the Arts, de la New York Foundation for the Arts, de la Fondation Rockefeller, de Meet the Composer, de Mutable Music et du National Endowment for the Arts (1973, 1974, 1978, 1983 et 1986). Durant cette période, Jenkins avait aussi reçu de commandes d’organismes prestigieux comme le Kronos Quartet, le Brooklyn Philharmonic, le New Music Consort, le Pittsburgh New Music Ensemble, du Lincoln Center Out of Doors, de l’Albany Symphony et du Cleveland Chamber Symphony Orchestra.

DERNIÈRES ANNÉES

Les années 1980 et 1990 avaient été plutôt difficiles pour Jenkins, qui avait commencé à avoir des difficultés à se trouver des contrats pour la première fois de sa carrière. Comme Jenkins l’avait expliqué au cours d’une entrevue accordée au magazine Village Voice, le milieu du jazz était devenu beaucoup plus conservateur, ce qui avait laissé beaucoup moins de place pour le jazz d’avant-garde. Il précisait:

"Wynton Marsalis was in, and people started talking about going back to classic jazz. We couldn't play in clubs. As soon as we'd walk in, the jazz guys, the beboppers, would walk out. We'd come in and make a big sound, and they didn't go for it. They'd say, 'Oh, the noisemakers.' They wanted chord changes. Our music was a result of Ornette Coleman and Cecil Taylor. And we prided ourselves on taking it further, because we studied Cage, and Xenakis, and Schoenberg, and all those guys. They were the ones who broke away from the old way in classical music, so we had to study them to see how we could break away."

À la fin des années 1980, Jenkins avait quand même réussi à enregistrer et à participer à des tournées avec le quintet de Cecil Taylor, même si les choses n’étaient décidément plus ce qu’elles étaient.

Même s’il n’avait presque plus enregistré au milieu des années 1980 et au début des années 1990 et qu’il avait presque abandonné le jazz pour se consacrer à la composition de musique classique, Jenkins avait été très actif dans le Composers Forum, un groupe de pression de New York. Au cours de cette période, Jenkins s’était également produir en duo avec le saxophoniste Joseph Jarman de l’Art Ensemble of Chicago.

À la même époque, Jenkins avait continué de démontrer ses talents d’improvisateur, notamment dans le cadre de son album ‘’Solo’’ (1998), un enregistrement sans accompagnement dans lequel il avait revisité les oeuvres de John Coltrane et de Dizzy Gillespie. Il ne s’agissait pas du premier album solo de Jenkins, qui avait déjà publié en janvier 1977 un album live intitulé Solo Concert, qui avait été suivi en juillet 1978 de l’album ‘’Legend of Ai Glatson.’’ Jenkins avait également publié d’autres enregistrements en solo sur l’album ‘’Santa Fe’’ en octobre 1992.

Parmi les albums néo-classiques de Jenkins, on remarquait ‘’Lifelong Ambitions’’ (mars 1977) avec Muhal Richard Abrams, une improvisation électronique de vingt et une minutes avec Richard Teitelbaum et George Lewis aux synthétiseurs dans le cadre de l’album ‘’Space Minds/ New Worlds/ Survival America’’ (septembre 1978), le Quintet No 3 pour violon, cor français, clarinette et clarinette basse (enregistré avec Marty Ehrlich), l’album ‘’Mixed Quintet’’ (mars 1979) et la pièce ‘’Free at Last’’ publiée sur l’album ‘’Straight Ahead/ Free at Last’’ (septembre 1979) mettant en vedette le violoncelliste Abdul Wadud.

Toujours dans les années 1990, Hans Werner Henze, le directeur artistique du Munich Biennial New Music Theatre Festival, avait chargé Jenkins de composer un danse-opéra intitulé ‘’Mother of Three Sons’’ (1991), une oeuvre qui faisait une sorte de synthèse entre les danses africaines, le jazz d’avant-garde et le folklore d’origine africaine. L’oeuvre, qui racontait l’histoire d’une femme qui tentait de donner naissance à des fils parfaits en copulant avec les dieux, s’appuyait sur la collaboration du chorégraphe et réalisateur Bill T. Jones et de la livrettiste Ann T. Greene. L’oeuvre, qui avait été présentée en grande première à Aachaen en Allemagne en 1990, avait également été interprétée par le New York City Opera en 1991 et le Houston Grand Opera l’année suivante.

Jenkins avait poursuivi son exploration de la musique classique dans les années 1990 et 2000 avec des oeuvres comme ‘’Fresh Faust’’ (1994), un opéra de jazz-rap (dans lequel il revisitait la légende de Faust) qu’il avait composé pour l’Institute of Contemporary Art de Boston, et ‘’The Negro Burial Ground’’ (1996), une cantate produite par la troupe The Kitchen et qui avait été présentée par l’Université du Massachusetts à Amsherst. Basée sur un livret d’Ann T. Greene, l’oeuvre traitait de la pierre tombale d’un esclave du 18e siècle qui avait été découverte en 1991 sur une propriété de Wall Street. Parmi les autres oeuvres majeures de Jenkins, on remarquait ‘’Editorio - The Three Willies’’ (1996), un opéra multimédia qui avait été présenté au Painted Bride de Philadelphie ainsi que ‘’Coincidents’’, un opéra basé sur un livret de Mary Griffin. L’oeuvre avait été présentée à la Roulette de New York.

Même s’il enregistrait beaucoup moins, Jenkins avait fait paraître d’autres albums dans les années 1990, dont ‘’Themes and Improvisations on the Blues’’ (1992), qui mettait en vedette des cordes, des cuivres, de la contrebasse et du piano sur quatre pièces. En 1993, Jenkins avait enchaîné avec un album en concert intitulé ‘’Leroy Jenkins Live!’’ qui comprenait à la fois une section rythmique traditionnelle et des synthétiseurs.

À la même époque, Jenkins avait également participé à une réunion du Revolutionary Ensemble. En 1998, Jenkins avait enregistré avec le multi-instrumentiste Joseph Jarman de l’Art Ensemble og Chicago l’album ‘’Out of the Mist’’, un enregistrement qui combinait la musique africaine et asiatique au jazz, en passant par la musique classique européenne contemporaine. Par la suite, Jenkins avait prolongé sa collaboration avec Jarman en formant le trio Equal Interest avec la pianiste Myra Melford. Le groupe avait publié un album éponyme en 2000 qui refétait les intérêts de chacun de ses membres. Le critique du magazine Down Beat, James Hale, avait écrit au sujet de cet album:  "Jarman's devotion to Buddhism dovetails with Melford's interest in music for the harmonium, while Jenkins thrives on developing thematic patterns that span musical cultures from East Asia to Appalachia. Together, the three create music that defies categorization beyond the beauty and humanity that suffuse all of it."

En 2004, Jenkins avait formé le groupe Driftwood, un quartet qui comprenait Min Xiao-Fen au pipa, Denman Maroney au piano et Rich O'Donnell aux percussions. Le groupe avait publié l’album ‘’The Art of Improvisation’’ en octobre de la même année. En 2005, Jenkins avait retrouvé le Revolutionary Ensemble avec qui il avait publié deux albums live: ‘’The Boundary of Time’’ (mai 2005) et ‘’Counterparts’’ (novembre 2005). Le groupe avait publié son dernier album studio en juin 2004. Intitulé ‘’And Now’’, l’album comprenait une composition de vingt et une minutes du batteur Jerome Cooper.

Au cours de sa carrière, Jenkins avait collaboré et fait des tournées avec de nombreux chorégraphes. Il avait également fondé un groupe d’improvisation basé sur la World Music. En 2004, Jenkins avait été lauréat d’une bourse de la Fondation Guggenheim. Il avait aussi joué comme musicien-résident dans plusieurs universités américaines, dont les universités Duke, Carnegie Mellon, Williams, Brown, Harvard et Oberlin. Également professeur, Jenkins avait enseigné la musique dans un high school de Mobile, en Alabama, de 1961 à 1965, puis dans les écoles de Chicago de 1965 à 1969.

Leroy Jenkins est mort d’un cancer du poumon à New York le 24 février 2007. Il était âgé de soixante-quatorze ans. Au moment de sa mort, Jenkins travaillait sur deux nouveaux opéras: une histoire du quartier South Side de Chicago, et ‘’Minor Triad’’, un drame musical sur les artistes de jazz Paul Robeson, Lena Horne et Cab Calloway. Jenkins vivait à Brooklyn au moment de son décès. Jenkins laissait dans le deuil son épouse Linda Harris et sa fille Chantille Kwintana. Le dernier membre survivant du groupe Revolutionary Ensemble, le batteur Jerome Cooper, est mort en 2015.

Influencé par plusieurs styles musicaux allant de la musique afro-américaine au bebop en passant par la musique classique européenne, Leroy Jenkins, qui avait été un des principaux leaders du  jazz d’avant-garde durant quatre décennies, n’avait jamais cessé de se réinventer. Comme l’avait déclaré un critique du San Francisco Chronicle, "Jenkins is a master who cuts across all categories." Au cours de sa carrière, Jenkins avait publié une douzaine d’albums sous son propre nom.

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SOURCES:

‘’Leroy Jenkins.’’ Wikipedia, 2024.

‘’Leroy Jenkins Biography.’’ Net Industries, 2024.

RATLIFF, Ben. ‘’Leroy Jenkins, 74, Violinist Who Pushed Limits of Jazz, Dies.’’ New York Times, 26 février 2007.

SCARUFFI, Pierro. ‘’Leroy Jenkins.’’ Piero Scaruffi, 2006.

[leparfumdesreves]

🍒 Les Cerises 🍒

Petits soleils au jus acide, Globes sang sur l’écorce grise, Délicats délices ovoïdes, Croquantes, craquantes cerises.

Et si jolies dans le panier Qu’on a posé sur la crédence Ce rouge en billes sur l’osier Dans les rais du soleil qui danse

Filles de la lumière et de mai Petites sphères bien juteuses Couleur de feu, reflets dorés Sur leur peau toute lumineuse

Qui craque et croque sous les dents Leur goût est rose et si sucré Qu’il vous culpabilise autant Qu’un délicieux et doux péché"

Vente de Fonclare

[pauline-lewis]

L'art, les femmes et un supermarché japonais

Ces dernières semaines j'ai vu (et revu pour l'un) deux films que j'ai vraiment adoré, deux films qui parlent d'agentivité, du carcan dans lequel sont coincées les femmes dans la société, de comment faire cohabiter l'art, le désir et le couple dans une société hétéropatriarcale. Et puis j'ai aussi regardé un film sur un supermarché japonais, ça n'a aucun rapport but bear with me !

Maternité éternelle, Kinuyo Tanaka (1955)

Le premier était un rattrapage puisque j'avais raté la ressortie en salles des films de la cinéaste japonaise Kinuyo Tanaka (1909-1977) dont j'avais pourtant entendu beaucoup de bien. J'ai donc commencé par Maternité éternelle (dont je préfère largement le titre anglais Forever a woman), un film de 1955 qui s'inspire de l'histoire vraie de la poétesse Fumiko Nakajō, décédée à l'âge de 31 ans d'un cancer du sein — et qui est écrit par une femme, Sumie Tanaka. Comme vous vous en doutez, c'est un film d'une tristesse infinie. Quand le film commence, Fumiko est coincée entre un mari qui ne l'aime plus, deux enfants dont elle doit s'occuper et un cercle littéraire qui critique sa poésie dans son dos parce que ses sujets ne semblent pas assez nobles. Comprendre par là que ce sont des sujets "de femme".

Elle divorce de son mari et apprend qu'elle doit lui laisser son fils, tandis qu'elle a la garde de sa fille. Ses liens amicaux / secrètement amoureux avec son mentor Takashi Hori (l'un des rares à aimer et comprendre ses poèmes) s'achèvent quand ce dernier décède (oui ce film est vraiment triste, j'ai essayé de vous prévenir). Dans la foulée, elle est diagnostiquée d'un cancer du sein et est hospitalisée. Au même moment, Fumiko apprend la publication de quelques-unes de ses œuvres dans une revue de poésie, ce qui lance sa carrière au pire moment. Évidemment, elle soupçonne son état de santé d'influencer la popularité soudaine de ses écrits.

Elle accepte après de longues tergiversations de s'entretenir avec un journaliste — bien qu'elle sait qu'il ne vient là que pour chercher le récit racoleur de ses derniers jours — et entame avec lui une relation sentimentale et sexuelle. Je précise sexuelle parce qu'il y a des scènes assez incroyables dans ce film dans lesquelles Fumiko exprime son désir sans détours alors même qu'elle souffre de regarder son propre corps suite à sa mammectomie.

Tanaka joue sans cesse avec ce regard douloureux que Fumiko pose sur elle-même. Dans une scène vraiment sublime elle tourne le dos à son amant, qui s'apprête à retourner à Tokyo, et on la voit le regarder dans un miroir. Tout ce jeu de regards dit beaucoup sur le rapport au corps et à la séduction. Maternité éternelle raconte la difficulté pour Fumiko d'être dans un même mouvement une mère, une poétesse, une amante et une femme. Combiner tous ces rôles sans en sacrifier aucun est un vrai fardeau. Et c'est très beau de la voir écrire dans sa chambre d'hôpital (simplement parce que les images de femmes qui écrivent au cinéma me paraissent trop rares), rongée par la peur de n'être aimée que pour son histoire personnelle, de ne trouver personne pour embrasser toutes les facettes de sa personnalité. J'ai fini le film en larmes mais avec aussi l'impression d'avoir vu une œuvre rare sur des sujets peu souvent traités.

Les chaussons rouges (Powell et Pressburger, 1948)

Et puis la semaine dernière j'étais à Paris et j'en ai profité pour faire un tour au Champo et revoir Les chaussons rouges (de Powell et Pressburger, 1948). J'avais déjà vu ce film il y a dix ans, et le redécouvrir m'a une nouvelle fois permis de mesurer à quel point le temps change notre perception des histoires. J'avais surtout gardé dans ma mémoire le souvenir du ballet central, qui n'est pas comme on a l'habitude de voir dans la comédie musicale un dream ballet mais plutôt un ballet cauchemardesque qui raconte l'histoire d'une femme possédée par ses chaussons de danse rouges. Une fois qu'elle les enfile, elle ne peut plus les enlever, ni s'arrêter de danser, elle est complètement manipulée. Si j'ai gardé un souvenir aussi précis de cette séquence c'est parce qu'elle est impressionnante visuellement, pleine de trouvailles, d'effets de perspective et de transparence, parce qu'elle invente de nouvelles choses à chaque seconde. Et aussi parce que, comme je l'ai dit de nombreuses fois, j'adore les films en Technicolor. Et tout le film fait tellement bien usage de la saturation des couleurs, des chaussons d'un rouge vif aux cheveux roux de l'actrice Moira Shearer.

Mais j'avais oublié que, comme Maternité éternelle, Les chaussons rouges raconte avant tout l'histoire d'une femme tiraillée entre les hommes et l'art dans un monde où l'art est contrôlé par les hommes. Elle est coincée entre celui qui l'a découverte, son "mentor" le tyrannique Lemontov, et celui dont elle est tombée amoureuse, le compositeur du ballet Julian Craster. L'un est machiavélique, l'autre se présente comme un homme bon, mais tous les deux empêchent Vicky, la danseuse, de laisser libre cours à sa créativité. L'un contrôle ses rôles, l'autre contrôle la musique sur laquelle elle danse. Tous les deux sont des marionnettistes.

Les chaussons rouges est une sorte de backstage musical, c'est à dire un film qui raconte les coulisses d'une production. Mais contrairement à ce qui est d'usage dans ce sous-genre de la comédie musicale, l'entertainement ne gagne pas à la fin. Le show ne fait pas tout oublier, il ne suffit pas à effacer les violences et les injustices. Au contraire, le divertissement et les hommes qui en tiennent les ficelles demandent un sacrifice. C'est un film très glaçant mais vraiment passionnant, que je vous conseille de rattraper si vous êtes à Paris !

Supermarket woman, Jūzō Itami (1996)

Le dernier film n'a pas grand chose à voir mais j'avais quand même envie de l'archiver par ici. C'est un film qui parle de supermarchés, d'ambition, de capitalisme et de sororité. J'ai eu envie de regarder Supermarket woman de Jūzō Itami parce que j'avais adoré son Tampopo, un film qui donnait vraiment envie de manger des ramen. Bref, Supermarket woman met une nouvelle fois en scène l'irrésistible Nobuko Miyamoto et son énergie contagieuse dans un contexte culinaire.

Le scénario tient sur un post-it : une femme qui se pense la "ménagère" moyenne décide d'aider un ancien camarade de classe à sauver son supermarché de quartier. Ce dernier risque de couler à cause de la concurrence d'un supermarché concurrent qui casse les prix. Gros TW morceaux de viande en gros plan, poissons morts, moult fruits et légumes emballés dans du plastique (le film date de 1996). Le personnage de Nobuko Miyamoto, Hanako, infuse donc sa bonne énergie et ses bonnes idées dans ce temple capitaliste. Avec sa modestie, elle fait passer ses trouvailles pour du "bon sens" : écouter les clientes, privilégier les bons produits, s'allier avec les petites mains du supermarché et se rebeller contre la misogynie du boucher et du poissonnier qui font régner la terreur.

J'étais un peu circonspecte devant certains aspects du film — oui, ça reste la victoire d'un supermarché contre un autre, et donc du gentil-capitalisme sur un très-méchant-capitalisme plus agressif — mais je dois avouer que j'ai été happée par le ton léger et les nombreuses intrigues en coulisse. Il y a cette bizarrerie très plaisante qu'on trouvait déjà dans Tampopo. Et puis je me suis retrouvée comme bercée par le côté très familier du supermarché, ses allées, ses promos, ses néons blancs. J'aurais suivi Hanako et son sourire pendant plusieurs heures, ce qui prouve que la magie étrange de ce film opère.

Comme je n'irai jamais au Japon (même si ça a été l'un de mes rêves pendant longtemps), j'ai eu aussi l'impression de pouvoir faire ce que je préfère en voyage : zoner au supermarché et regarder les différents produits. Eh, la magie du cinéma ! Voilà si vous êtes un enfant des années 90 qui adorait aller faire les courses avec sa mère, peut-être que ce film est aussi un peu pour vous ?