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repositorio-impresionante · 3 years

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Demonios xenolíticos

Un rasgo primordial de los demonios en Devilman Crybaby es que se han preservado como parásitos en el proceso evolutivo de los animales terrestres (Episodio 01). En cierto momento, los demonios desarrollaron cuerpos enormes y feroces, provistos por la combinación genética de sus receptores orgánicos. La violencia exagerada de los demonios impresionó a una entidad superior cósmica que los castigó brutalmente (EP 10). Tras este ataque, los demonios quedaron encerrados por milenios bajo las grandes capas de la Tierra. Pero recientes descubrimientos arqueológicos los están trayendo de vuelta a la vida, ahora en un nuevo huésped: los humanos. Sin embargo, ya previamente algunos demonios en latencia habían podido encarnarse en humanos, sobre cuya historia llegaron a incidir. Esto se complementa con el retorno ritual de varios demonios mediante raves conocidas como Sabbath, repletas de música electrónica, orgías y drogas (EP 01, 02 y 03).

Estos parásitos satánicos encajan en la noción de “demonio inorgánico” o “artefacto xenolítico” de Negarestani en Ciclonopedia . Los demonios xenolíticos se describen como radicalmente autónomos con respecto a la voluntad humana. A su vez, se encuentran sumidos en un letargo inmemorial, mientras sobre ellos avanza la civilización. Estos demonios no tienen asociación originaria con la biosfera planetaria, por lo que son una exterioridad abrupta con respecto a todo lo relacionado con la vida en la Tierra. Ahora bien, lo más llamativo es que los demonios de Negarestani y los de Devilman Crybaby tienen una tendencia basal: “Los demonios inorgánicos son parásitos por naturaleza [...], y generan sus efectos fuera del humano receptor, ya sea un individuo, una etnicidad, una sociedad o una civilización entera” (Ciclonopedia).

Los demonios comienzan a generar influencia sobre todo mediante su incorporación en actividades humanas basadas en artefactos y entidades inorgánicas. Por eso mismo, no es extraño que en la serie los primeros contactos con los demonios se den a través de científicos o de reliquias ancestrales. Estos especialistas y artefactos reciben el influjo de los demonios para posteriormente adueñarse de las capacidades de aquellos. De este modo, el actuar del parásito infiltrado en el cuerpo humano se apropia de la agencialidad antropomórfica, con la que puede instalarse definitivamente en las redes humanas (corporales, neuronales, sociales, civilizatorias). Todo este proceso también afecta al infectado mediante la reprogramación de la lógica de su organismo, o produciendo una sobrerreacción que implica el despliegue de la inhumanidad y su estado cualitativo.

Lo anterior va en completa consonancia con lo que afirma Ryo en el primer capítulo: “No se conocen casos de demonios autónomos. Los demonios no tienen sustancia. No pueden existir a menos que se fusionen con algo vivo. Cada vez se fusionan con criaturas mejores para poder sobrevivir, mantener sus capacidades y evolucionar”. En sí mismos, los demonios no son más que reliquias arcaicas inorgánicas, que al momento de encontrar un contenedor orgánico comienzan a esparcirse de manera similar a un holobionte. La manera de manifestarse en el cuerpo humano se ajusta al canon establecido por Negarestani: el receptor modifica su organismo adquiriendo un aspecto y habilidades nuevas, mientras que en momentos críticos el huésped se apropia totalmente del receptor, de modo que este último pierde aspecto antropomorfo. En esta fase el demonio disuelve la conciencia de su contenedor humano y crea una bestia desublimada que se caracteriza por su necesidad excesiva por sobrevivir, fijándose así en conductas que le traigan satisfacción adaptativa inmediata.

El comportamiento de los demonios es similar alde los animales no humanos, pero estos diablos recurren exclusivamente a alianzas sin filiación, organizadas sólo mediante relaciones brutales de fuerza. Un tipo de alianza que Viveiros de Castro, en Metafísicas Caníbales, nombra como “alianza demoníaca”, caracterizada por su radical anti-filiación. Esta diluye las leyes sociales para contagiar peligrosamente al cuerpo social. Los demonios traen así los poderes de un afuera que merma la estabilidad del mundo humano, con lo que Ryo logra inconscientemente acelerar el encuentro con la exterioridad radical de la humanidad. En línea con la ética inhumana de Negarestani , Ryo actúa con el objetivo de desencadenar el afuera demoníaco en la internalidad de las relaciones humanas, haciendo entrar lo indiscernible mediante la crueldad, afecto primordial hiper-intensivo que corroe lo humano para rasgar las líneas del socius (Oscuro Deleuze de Culp).

Ryo: la era del terror ha comenzado. Los humanos están bailando la danza del infierno mortal. Expusimos la existencia de los demonios. Pero a la vez, hemos abierto la caja de Pandora. Los humanos se asustan [...] ¿Entiendes? Los humanos son débiles. ¿Cómo crees que se pondrán cuando sepan que los demonios se alimentan del miedo? Los demonios son fuertes y astutos. Esperarán para ver cómo siguen las cosas. Ven cómo los humanos desconfían entre sí y se matan mutuamente (EP 07).

Si hay una alteridad radical, esta es exclusivamente el demonio, una disyunción inclusiva sádica que destroza la cultura del resentimiento. La barbarie concierne a un vitalismo cruel que busca el apocalipsis del mundo actual para construir un otro nuevo. La barbarie demoníaca es la rudeza salvaje que impide encajar en los códigos de lo apropiado en una sociedad, desatando la violencia contra las normas de la polis. El único problema es que el posible nomadismo, que se realza en sus alianzas e involución inter-especie, se ve coartado por su tendencia a establecer en un territorio jerarquías por fuerza.

¿Y qué decir de la intención demoníaca de dominar la Tierra? Como afirma Koji Nagasaki –un humano-demonio, o mejor dicho: un Devilman–, “los demonios dominarán el mundo” (EP 09). Toda barbarie de los demonios es restringida, similar al nomadismo equino; requiere de descansos en un territorio tranquilo (Oscuro Deleuze de Culp). Los demonios no quieren una huida infinita, sino poseer un lugar para desarrollar sus propias dinámicas. Por ello atacan a los humanos, mientras buscan guardar fuerzas para enfrentarse con Dios.

Si bien los demonios son el afuera radical de la humanidad, su forma de vida aún requiere de códigos, por lo que su campaña por la conquista del mundo solo compondrá una anti-civilización barbárica basada en la tiranía demoníaca. La misión de estas bestias se limita a extinguir a los humanos de manera similar a una limpieza étnica, para después emprender una lucha por la defensa de su identidad local planetaria contra un poder escatológico universal. Los demonios no son ni mejores ni peores que los humanos. Son ellos: sus parásitos.

#devilman crybaby

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mariusz026 · 4 years

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Porque las pandemias son el ambiente perfecto para que florezcan las teorías de la conspiración?

Por Nicolas GuilhotUn

Un virus creado con bioingeniería, una mutación genética inducida con la tecnología 5G, una conspiración de las grandes farmacéuticas, un plan de las mentes maestras de Bill Gates o George Soros hecho sin la ayuda de nadie más. Desde el inicio de la pandemia de coronavirus las teorías de conspiración acerca del virus se han esparcido como el.

El tufo de las conspiraciones que inevitablemente sigue el camino de las pandemias no es nada nuevo. Cuando la pandemia de gripe de 1918 llegó a America se le hecho la culpa a submarinos alemanes que esparcían el virus. Durante la plaga de 1603 en Milan la combinación de supersticiones folklóricas y la ansiedad generalizada condujeron a juicios, tortura y ejecución de dos ciudadanos falsamente acusados de esparcir la peste, un caso examinado minuciosamente por el novelista Italiano Alessandro Manzoni

En su trabajo sobre brujería Carlo Ginzburg cuenta sobre la persecución contra los leprosos y judíos en el siglo 14 en Francia. De acuerdo con algunas crónicas, un rumor decía que los Judíos actuando en beneficio del príncipe Musulmán de Grenada, habían sobornado a los leprosos para que ellos contaminaran las fuentes públicas y los pozos para poder matar cristianos. Claramente relatos contemporáneos sobre bioarmas se construyeron alrededor de viejos cuentos.

Como las teorias de conspiracion, las pandemias se tratan de un enemigo poderoso e invisible que se esconde entre nosotros. Y como las pandemias, las teorías de la conspiración son contagiosas o como decimos hoy en dia “virales”. Pero a pesar de las similitudes superficiales, están conectadas por afinidades más profundas.

Apocalipsis ahora

Las pandemias están acompañadas por una sensación de apocalipsis inminente. A través de la historia, estas han sido entendidas como aflicciones finales, un signo del fin de los tiempos. En 1523 durante el brote de la plaga, los habitantes ricos de Florencia se retiraron a sus villas en el campo, mientras que los que se quedaron en la ciudad hicieron barricadas en sus casas y trataron de encontrar una razón para sus predicamentos.

El estadista Florentino Niccolo Machavelli que atestiguo el episodio de primera mano observo: “Muchos están buscando la causa detrás de esta aflicción, algunos dicen que las predicciones de los astrólogos nos están llegando, otros que los profetas lo habían predicho; había algunos que recordaban esas profecia... así que todo mundo concluía que no solo la plaga, sino que un infinito número de otras calamidades iban a caer sobre nosotros”

Hoy en dia solo los religiosos fundamentalistas interpretan la pandemia de coronavirus como una profecía del juicio final y el fin de los tiempos. Aunque los pensamientos apocalípticos no necesariamente tiene que ser religiosos para ponerle semblante de final de la existencia en la tierra.

El antropólogo Italiano Ernesto de Martino propuso la idea de “apocalipsis cultural” para designar la sensación de que un mundo histórico en específico está terminando. Para de Martino y sus contemporáneos de la mitad del siglo 20 esto se manifestó con la sensación de una crisis existencial que permeaba la cultura de la posguerra y en la posibilidad real de una aniquilación atómica, pero el intento que esa noción se aplicará en un amplio rango de situaciones históricas.

Estamos viviendo un apocalipsis cultura, hoy en día mientras se hace mas claro que el mundo que conocemos rápidamente se está convirtiendo en cosa del pasado y lo que sea que viene adelante será completamente diferente. Nos hemos convertido en espectadores en cuarentena de una catástrofe que remarca la fragilidad del mundo que damos por sentado y nuestra propia presencia en el.

Cuando la paranioa prevalece

La impresión de de que el mundo se está disolviendo y nuestra impotencia de no poder evitarlo puede hacernos sentir una ansiedad paralizante, incompatible con cualquier forma de producción en la vida cultural y social. Para de Martino, las antiguas mitologías, religiones e incluso culturas seculares progresivas han contenido ese riesgo al enfatizar el futuro que rodea a la comunidad para que pueda existir.

Sin esto la experiencia apocalíptica se convierte en algo totalmente alienante. Cuando todas las certidumbres que estructuran nuestra existencia son sacudidas es fácil caer en la paranoia. O como lo pone de Martino, sentir que fuerzas hostiles nos hace caer víctimas de “conspiraciones, maquinaciones y maldiciones”. Las teorías de la conspiración y las visiones paranoicas son el otro lado de una crisis cultural en que la idea de un futuro compartido ha colapsado.

En un trabajo anterior de Martino observó que situaciones extremas de sufrimiento y privación pueden desencadenar esas crisis existenciales. El menciona guerras, pero bien podríamos añadirle pandemias. El auto aislamiento y la cuarentena personifica la idea de ser borrado del mundo y de cualquier sensación de comunidad. En estas condiciones es fácil sucumbir a la paranoia, especialmente si es impulsada por políticos reaccionarios y cínicos.

A diferencia de las ideas apocalípticas religiosas, la versión secular de las teorías de la conspiración no ofrecen ningún elemento de redención. Las teorias de conspiracion perpetúan las sensaciones paranoicas de descontento y el sentirse sin poder - la idea de que fuerzas malvadas están trabajando y que nadie tiene ningún poder para detenerlas. Ellas aíslan aún más a las personas y les quitan la sensación de que pueden hacer algo para moldear su propio mundo, o incluso de mejorarlo.

La cultura política de los pasados 50 años ha fallado en ofrecer a la vasta mayoría de las personas un sentimiento de valía propia y los proyecta en contra de un riesgo existencial de perder sus medios de subsistencia, muchas veces todo su mundo. La pandemia que está pasando nos empuja a una fase terminal de esta crisis. La única manera de salir de esto consiste en voltear esas ideas apocalípticas en nuestras mentes y asegurarnos que el final del que estamos siendo testigos no será un el final de infinita agonía, sino un nuevo comienzo.

Fuente: https://theconversation.com/why-pandemics-are-the-perfect-environment-for-conspiracy-theories-to-flourish-135475

#teorias de la conspiracion #pandemia

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jgmail · 2 years

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El futuro del Estado ucraniano

Por Alexander Dugin

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

En medio de la tormentosa propaganda que Occidente ha desencadenado sobre la cuestión ucraniana – que va desde un llamado a la repatriación de los ciudadanos estadounidenses y europeos en Ucrania hasta la filtración por parte de los medios de comunicación de que el gobierno de Kiev ha comenzado a trasladar la infraestructura gubernamental y las instituciones más importantes a la frontera occidental del país – resulta difícil pensar o hablar de otra cosa.

Y ni hablar de la invasión, algo que el gobierno de Rusia jamás ha tenido dentro de sus planes. Pero uno puede preguntarse: ¿por qué Rusia invadiría Ucrania ahora? ¿Por qué no lo hizo en el 2014 cuando la situación le era mucho más favorable? Es por esta razón que descartamos de antemano semejante hipótesis, ya que el Kremlin no quiere solucionar este problema por la fuerza, aunque el resultado final fuera totalmente desfavorable para Rusia. Por lo tanto, debemos concluir que Occidente quiere que Rusia invada Ucrania y hace todo lo que esta a su alcance para que eso ocurra.

¿Qué ganaría Estados Unidos con ello? Pues el divorcio definitivo entre Rusia y Europa, además de la consolidación de la OTAN (la cual se está desmoronando frente a nosotros) y el pretexto perfecto para imponer toda clase de sanciones. Se espera que estas últimas provoquen una sublevación de las élites rusas contra Putin, ya que los activos de la élite rusa en el extranjero desaparecerían (o, al menos, eso es lo que ellos creen). Los estadounidenses consideran todo eso un excelente plan.

En caso de que los rusos no deseen invadir Ucrania se les puede obligar a que lo hagan de todos modos y de una forma bastante sencilla: en caso de que las Fuerzas Armadas ucranianas lancen una operación de castigo sobre el Donbass, Rusia tendrá que responder. Tanto las fuerzas apertrechadas para la guerra como las que no están preparadas para el combate se encuentran ahora desplegadas en las fronteras ucranianas. En caso de que Rusia no responde ante semejante ataque al Donbass, entonces las fuerzas ucranianas tomaran esto como una señal de debilidad y atacaran Crimea: todo volverá a empezar y los objetivos no cumplidos anteriormente volverán a la palestra. Incluso es posible que los ucranianos ni siquiera esperen a tomar Crimea para lanzar otra clase de ofensivas.

Esto nos lleva a asumir que Washington o, más bien, la elite globalista que está en el poder actualmente en los Estados Unidos (Biden y compañía) junto con los halcones británicos (que moralmente no se diferencian de su contraparte estadounidense y que están ávidos de volver a jugar a la geopolítica ahora que han dejado atrás el Brexit) han planeado todo esto. De ser cierto esto último, las historias sobre la invasión de Ucrania comienzan a tener sentido.

De todos modos, es improbable que la OTAN se involucre en este conflicto, lo cual tal vez decepcione a quienes se han preparado para un apocalipsis nuclear. Occidente no esta planeando desatar la Tercera Guerra Mundial, pero si quiere arrastrar a Rusia hacia un conflicto regional intenso. Esto significa que solo nos quedan dos opciones: luchar o no luchar. Occidente tiene a su disposición todos los medios necesarios para que no luchemos y conocemos muy bien lo que ha pasado anteriormente. Tras el golpe de Estado del 2014, la reunificación con Crimea y la liberación del Donbass, Washington esperaba desencadenar en cualquier momento una serie de acontecimientos irreversibles. El hecho de que hasta ahora el conflicto permaneciera dormido se debió al hiato que generó la administración Trump, que no estaba interesada en asuntos geopolíticos externos y espera resolver varios asuntos domésticos primero. El nacionalismo norteamericano de Trump – de carácter paleoconservador – era compatible con la multipolaridad. El hecho de que Trump se enfrentara con los globalistas (al Pantano, el cual nunca desapareció del todo) causó la ruptura del presidente de los Estados Unidos con la política exterior de los estrategas norteamericanos y llevó a que muchos catalogaran a Trump de rusófilo. Por supuesto, Trump no sentía la menor simpatía por Rusia, pero sí detestaba a los globalistas. Pero semejante acusación era ya suficiente como para sacarlo del poder. La geopolítica atlantista volvió a la Casa Blanca de la mano de Joe Biden junto con los “halcones” liberales y los neoconservadores. Era cuestión de tiempo que todos ellos decidieran reactivar la trampa ucraniana, la cual había permanecido activa todo este tiempo. Ahora ha llegado el momento oportuno para hacerla estallar.

Hasta ahora pareciera que Washington desea desencadenar una invasión rusa. Tal vez Rusia no desee que esto acontezca, pero no podemos ignorar el hecho de que una operación de castigo sobre el Donbass comience. Nada de esto depende de Moscú, mientras que Kiev únicamente está ganando tiempo. Ninguno de los dos quiere realmente un derramamiento de sangre de semejante magnitud y la OTAN sin duda no intentará salvar a nadie, ni siquiera si tiene como único objetivo derramar una mayor cantidad de sangre eslava. No obstante, Washington seguirá intentando llevar a cabo su agenda, por lo que Estados Unidos continuará ignorando las advertencias de Rusia sobre la expansión de la OTAN y conoceremos muchas más calumnias como las hechas por Elizabeth Truss con respecto a Rostov y Voronezh. Tal actitud no solo revela la incompetencia de los globalistas con respecto al mundo ruso (incluida Ucrania) sino también su total indiferencia hacia estos temas, ya que no sienten ningún interés en aprender los nombres de ciudades y pueblos en un idioma desconocido. Todos ellos hablan de la invasión y actúan como si ella ya hubiera sucedido. De cualquier manera, en eso consiste la guerra híbrida: actuar como si todo ya hubiera acontecido.

Moscú continuará rechazando la guerra y sin duda tal actitud es la más honorable. Sin embargo, existen acontecimientos que se salen de nuestro control y por lo tanto deberíamos imaginarnos el siguiente escenario: se llega a un punto de no retorno y se produce una invasión en Ucrania. Los diarios occidentales ya han anunciado en voz alta como sucederá semejante despliegue militar: en algunas ocasiones lo describen de forma muy realista y en otras de manera bastante delirante. No obstante, todos los escenarios coinciden en que la parte oriental de Ucrania junto con Kiev será invadida por los rusos y que solamente la parte occidental continuará resistiendo indefinidamente. Sin duda, ello implicará la instauración de bases militares de la OTAN en los restos occidentales de Ucrania cuya capital sería Lviv. Sería desde allí que se desplegarían acciones terroristas contra la zona controlada por los rusos.

Lo interesante es que este escenario se parece mucho a las guerras que enfrentaron a los príncipes de Vladimir y Galitzia-Volinia por el trono de Kiev. En ese entonces Kiev había perdido por completo su importancia y se había convertido en una ciudad provinciana de tercera categoría. A partir de este momento estas dos partes del mundo ruso tomaron caminos muy distintos: el principado de Vladimir, y más tarde el de Moscú, se convirtió en un poderoso imperio, mientras que los rusos occidentales se convirtieron en una subcategoría étnica despreciada por el resto de la Europa Oriental católica. Fue el precio que pagó el arrogante Príncipe Daniil de Galicia por haber recibido la corona de manos del Papa... Occidente siempre promete ayudar a los cristianos orientales con el único fin de abandonarlos cuando llega la hora de la verdad. Lo mismo sucedió durante la caída de Constantinopla o cuando Saakashvili lanzó su invasión contra Osetia del Sur.

Pero es aquí donde se encuentra lo interesante: muchos consideran que los partidarios del mundo ruso y la geopolítica eurasiática reclaman una expansión desproporcionada de nuestras fronteras. No obstante, en la política todo empieza en base a una idea, en este caso la reconstrucción de las fronteras de Rusia-Eurasia y el mundo ruso. De todos modos, es mejor mantener ciertas reservas frente al futuro de Ucrania Occidental: resulta imposible integrar de forma etno-sociológica, histórica y psicológica esta región a Eurasia – con excepción de la Rutenia Transcarpática y toda una constelación de pueblos ortodoxos de Volinia –. Cuando Stalin volvió a integrar los territorios de Ucrania Occidental al Imperio, lo único que se consiguió fue aumentar su rusofobia y rechazar toda unidad. Este hecho parece estar conduciendo al colapso del Estado ucraniano actual.

Por supuesto, Occidente desea convertir estos territorios en su patio trasero, opción que debemos sopesar con cuidado (no sin antes liberar a los rutenos y a todos los pueblos que quieran estar de nuestro lado). De no tomar en cuenta todo esto, incluso en el caso hipotético de liberar toda Ucrania (algo a lo que los atlantistas nos obligan) debemos recordar siempre que la parte occidental jamás querrá hacer parte de nuestros proyectos políticos e intentará socavar desde adentro cualquier gobierno neutral y equilibrado que instauremos en Ucrania o en la entidad política que la reemplace. Por otro lado, las instituciones políticas ucranianas, tal y como existen ahora, son tan inmundas que dejarlas tal y como están ahora resulta algo imprudente. Además, no podemos desatar un régimen de terror en contra de un pueblo hermano, lo que nos lleva a tener que luchar contra el horror de Galicia-Volinia de forma indefinida. Ni siquiera Stalin fue capaz de integrar estos territorios y él hizo gala de medios bastante duros.

Uno podría preguntarse: ¿acaso no sería mejor dejar las cosas como están? ¿De qué sirve crear un nuevo Estado ucraniano si no logramos llevar a cabo un renacimiento de los pueblos eslavos? Zájidna Ukrayína puede seguir llamándose “Ucrania” (aunque, por supuesto, nosotros rechazaremos tal apelativo) o convertirse en “Bandera-stan”, eso no importa. Sin embargo, nuestro objetivo es construir un nuevo territorio a partir de la parte rescatable de ese país.

Otra aclaración: tanto Crimea como el Donbass han dejado de ser parte de Ucrania, pero resulta miope y poco digno fragmentar estas regiones en lugar de permitirles tener un papel histórico relevante. Debemos salvar a todos los que quieran ser salvados dándoles los medios para que se mantengan. A los ucranianos occidentales esto no les importa y se oponen a cualquier reunificación.

Sobrepasar los límites del “Gran Espacio” que nos ha sido asignado puede conducirnos al colapso. Solo debemos apoderarnos de aquello que podemos asimilar y defender de forma realista. Stalin entendió esto muy bien con respecto a Europa, buscando en varias ocasiones la “finlandización” o “neutralización” de la misma. No fuimos capaces de asimilar Europa del Este y continuar reteniéndola a la fuerza hubiera sido un suicidio.

Todos estos puntos no son más que especulaciones geopolíticas y la verdad carezco de información clasificada o contactos importantes. Este no es más que un análisis y en el planteamos la hipótesis de que si se produce una invasión – ¡y sólo dentro de este marco! – podemos decir que la cuestión de los territorios occidentales de Ucrania tendrá que ser tratada con delicadeza y mucha reserva. Construir un imperio – o revivir un imperio perdido – es un arte complicado, ya que no es un proceso lineal o monótono.

#geopolítica #Ucrania #pensamiento

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universobiblicotv · 2 years

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Los científicos han advertido del próximo "apocalipsis de Internet"

Los científicos han advertido del próximo “apocalipsis de Internet”

Una poderosa llamarada solar podría provocar interrupciones masivas y desencadenar un “apocalipsis de Internet”. La advertencia correspondiente fue publicada por la edición sueca de Dagens Nyheter, citando a un especialista en tecnología de la información de la Universidad de California Sangeetu Abdu Jyoti. Durante un brote de este tipo, argumenta el experto, lo primero que sufre no son los…

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#2021 #APOCALIPSIS #ISRAEL #mundo #NOTICIAS #PROFECIA #profecias

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jose-a-perez · 3 years

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Dante Alighieri,

El hombre que visitó el infierno por una mujer

Un amor platónico es aquel que no llega a ser correspondido y se convierte en un ideal. Esa característica le hace más grande y abre las posibilidades de una obsesión.

Las obsesiones pueden desencadenar, a veces, en grandes cosas: como el descubrimiento de América o la composición de “La divina comedia”.

Dante Alighieri (nacido el 29 de mayo de 1265) era un hombre enamorado. Enamorado solo. Loco por la Beatriz Portinari, a quien idealizó como la más maravillosa de las mujeres.

El amor de Dante por Beatriz quizá comenzó cuando ella tenía a lo sumo nueve años y él era un adulto desde hace rato. Cuando la joven cumplió la mayoría de edad la volvió a ver, y la obsesión seguía.

La muerte de Beatriz fue el detonante. Como en “El Aleph”, de Borges, esa tragedia representó tal vez un alivio: ahora no tendría la presión interna de atreverse a declararle su amor. Lo platónico podría ser llevado a otro nivel: al de la adoración de la muerta como símbolo de la fe y protectora celestial.

“La divina comedia” es la obra cumbre de Dante. En ella describió el infierno, el purgatorio y el reino de los cielos con una precisión sólo superada en la inspiración divina de Juan, que vio la Nueva Jerusalem y la describió en el Apocalipsis.

Con Beatriz muerta y Virgilio como arquetipo de la cultura, el florentino se atrevió a convertirse en personaje y viajar por el mundo de los muertos motivado por su amada y en compañía del poeta latino.

Así, justo al emprender el viaje por el mundo de los que ya no viven, Dante y Virgilio encuentran la inscripción más terrible que ser humano alguno haya leído: el letrero a las puertas del infierno.

Por mí se llega a la ciudad doliente. Por mí se avanza hacia la eterna pena. Por mí se va tras la perdida gente.

Dios al pecado señaló condena y surgí entonces cual suprema alianza del poder sumo y la justicia plena.

Y no existiendo en mí fin ni mudanza nada me precedió sino Dios mismo. Los que entrásteis perded toda esperanza.

La descripción del infierno que hizo Dante es más importante que la del purgatorio o el paraíso fundamentalmente por dos motivos: que el purgatorio es una región inexistente en la Biblia que creó la Iglesia Católica para que los fieles pagaran con dinero una estadía más breve; y porque el reino de los cielos fue descrito por el apóstol Juan con una belleza de todo punto de vista superior a la de Dante.

El infierno de Dante propició el nacimiento de la palabra “dantesco”. Cuando algo es “dantesco” es mucho más que horrible.

La mitología cuenta cómo Orfeo viajó al infierno a buscar a su amada Eurídice.

Dante Alighieri no pudo hacer lo mismo en la vida real, pero hoy en día el mundo lo recuerda como el hombre que, por amor, hizo el viaje al mundo de los muertos a través de la imaginación.

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sesiondemadrugada · 6 years

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La madre de todos los horrores. A propósito de Liga de la Justicia (Zack Snyder, 2017).

Lo más curioso de esta tercera aportación del director estadounidense Zack Snyder al proyecto del estudio Warner Bros. de crear un universo superheroico consistente a partir de los cómics editados por DC, es que se ha concebido y se proyecta en formato de pantalla 1.85:1. El hombre de acero (2013) y Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016), aventuras previas de Batman, Superman y Wonder Woman a cargo de Snyder, así como el resto de su filmografía –de Amanecer de los muertos (2004) a Sucker Punch (2011) pasando por 300 (2006) y Watchmen (2009)–, se han debido mayormente al formato panorámico 2.35:1 o incluso el 2.39:1, que otorga perspectiva y gracilidad a su sentido del espectáculo.

La proporción 1.85:1 resulta más satisfactoria de cara a traducir este tipo de superproducciones en versiones 3D, IMAX y caseras, amén de procurar a las altas resoluciones con que se filman y manipulan sus escenas un mayor impacto en el espectador. Pero, además, la relación más ajustada entre altura y anchura del encuadre favorece la intensidad de la acción y la presencia del actor en pantalla. No es casual que, ante la polarizada recepción crítica y popular a El hombre de acero y Batman v Superman: El amanecer de la justicia, Warner confiase en el caso de Liga de la Justicia Warner a Joss Whedon la escritura de secuencias extra a las ya urdidas por Zack Snyder y Chris Terrio. Whedon, que a la postre se ha encargado también de rodar dichos añadidos, fue el director de Los Vengadores (2012), película que reunió a los superhéroes más conocidos de la productora responsable máxima del boom cinematográfico actual del género, Marvel Studios... y película que fue materializada en formato 1.85:1, a fin de armonizar los tamaños y características diversos de personajes como Hulk y la Viuda Negra.

Los Vengadores tuvo una gran repercusión. Disipó cualquier duda en lo tocante a la verosimilitud y viabilidad del universo cinemático Marvel. Es lógico que se haya fichado a Whedon para que ejerza influencia creativa en Liga de la Justicia, apuesta en paralelo de Warner/DC por afianzar de una vez en imágenes fotorrealistas el panteón que integran el hombre murciélago, la mujer maravilla y el hombre de acero, más otros superhéroes que debutan en sociedad y sobre los que se preparan lances en solitario: Flash, Cyborg, Aquaman. La prioridad de esta película no pasaba por contar una historia más, por centrar nuestra atención en el sempiterno relato a que nos ha acostumbrado el género acerca de la lucha de un superhéroe o un grupo de ellos –como ocurre esta vez– contra un villano monstruoso empeñado en sojuzgar nuestro planeta. Se trataba más bien de anclar iconos épicos a nuestro ánimo y nuestras retinas, de familiarizarnos con determinados rasgos y acrobacias, de seducirnos con ciertos colores y diseños de uniformes y con una sublimación digital, melodramática, de los cuatro elementos primordiales –tierra, aire, fuego, agua–, que nos hiciesen desear volver a arrobarnos en su contemplación en ocasiones posteriores.

II.

Así pasa durante los primeros minutos de Liga de la Justicia, en los que Batman y Wonder Woman reclutan a humanos con habilidades extraordinarias –y caracteres pintorescos– para formar una liga capaz de vencer a Steppenwolf, un Nuevo Dios que, a través del control de tres misteriosas Cajas Madre, pretende conquistar la Tierra, desguarnecida tras la muerte en Batman v Superman: El amanecer de la justicia del hombre de acero. La configuración de la imagen en 1.85:1, una paleta de iluminaciones y colores elemental, y un trabajo de montaje atento al magnetismo de los rostros y la coreografía de los cuerpos antes que a la agitación de unos y otros, hacen de los planos viñetas, y, de su progresión, una dialéctica entre composiciones antes que un fluir de impresiones. Algo, por otra parte, habitual en el cine de Zack Snyder. En las películas anteriores a su adopción por Warner/DC, Snyder reiteró la confrontación entre el poder –y las servidumbres– derivados de entender a individuos y objetos en términos iconográficos, en clave de construcciones culturales y de consumo, y sus dinámicas de fuga; una incertidumbre entre la reverberación de la figura, y su potencial cinético.

En Liga de la Justicia, esas particularidades llegan a apreciarse en el enfrentamiento inicial en una azotea de Batman con un delincuente y un esbirro de Steppenwolf; en la equiparación de Diana Prince –Wonder Woman– con una escultura clásica que restaura, labor que interrumpe una emisión televisiva; en la estampa de Aquaman erguido sobre el casco de un buque semihundido, contra el que rompe una ola que perfila un aura regia en torno a él; en la disputa por una de las tres Cajas Madre entre Steppenwolf, pesado como una montaña, y un puñado de atléticas amazonas que se pasan la pieza de unas a otras –quizá el instante más digno de la película–; en el momento en que Flash descubre con asombro que un Superman devuelto a la vida y desbocado comparte su increíble velocidad de movimientos…

Lo sobrio y arquetípico de un par de monólogos, y la preeminencia en ellas de Diana y los valores de inocencia e idealismo que encarna –al fin y al cabo, Wonder Woman (2017) es el único éxito incontestable hasta la fecha obtenido por el universo extendido DC–, terminan por hacer de Liga de la Justicia un intento de corrección, y hasta de autocrítica en toda regla, a lo sombrío y confuso de El hombre de acero y Batman v Superman: El amanecer de la justicia. Por mucho que se perciba todavía de fondo que, en oposición a los personajes de Marvel Studios, cuyos problemas mundanos y psicológicos no les impiden creer por lo general en una visión tradicional del bien y el mal y en que nuestro orden socioeconómico merece ser preservado, los de Warner/DC, más complejos o peor escritos, pecan de una considerable desorientación moral y no tienen demasiado claros, ni el rol que han de desempeñar como superhéroes, ni por qué es importante salvaguardar nuestro mundo de las catástrofes que ambicionan perpetrar contra el mismo billonarios psicóticos, alienígenas repugnantes y deidades de segunda.

III.

Con tales mimbres, estará cavilando el lector, Liga de la Justicia ha de ser, como mínimo, sugerente. Lo cierto es que no. Nos hallamos ante un filme tan calamitoso como para trascender su condición de entrega menos inspirada hasta el momento del universo extendido DC –y no nos olvidamos de la caótica Escuadrón Suicida (2016)–, y erigirse en ejemplo histórico de blockbuster tan despilfarrador como inepto, capaz de agotar la paciencia del crítico o el cinéfilo interesados, contra el sentir mayoritario, en reconocer méritos siquiera sintomáticos a estos productos. Es la segunda vez que sucede esta temporada, tras El muñeco de nieve (2017). Las razones, volvemos a Liga de la Justicia, para que una inversión de trescientos millones de dólares sumados gastos de producción, publicidad y distribución, luzca en el mejor de los casos como una realización fantástica de los años noventa dirigida al mercado videográfico, y, en el peor, como una mala parodia pornográfica del género superheroico, son varias.

Por una parte, las decisiones apresuradas y meros cambalaches con que ha salido adelante la película, de desarrollo marcado sobre la marcha por las reacciones dispares que suscitaban en la esfera pública los estrenos sucesivos de Batman v Superman: El amanecer de la justicia, Escuadrón Suicida y Wonder Woman. Por otro lado, el plazo tan breve transcurrido entre el inicio del rodaje en abril de 2016, y la fecha del estreno, noviembre de 2017. La compresión del metraje a ciento veinte minutos, lo que permite programar más pases en multicines durante los primeros y cruciales fines de semana de exhibición. Y, por último, la incapacidad de los artífices de Liga de la Justicia para articular el simulacro de relato a que aludíamos, gracias al cual nos sumergeríamos en las maravillas expresivas y escenográficas consustanciales, con los claroscuros que se quiera. a una gran producción acerca de superhéroes.

El efecto de esas circunstancias es tan explosivo como para que los fragmentos más potables de Liga de la Justicia, en los que tienen oportunidad de destacar peculiaridades como el formato o lo totémico de los personajes, hayan sido explotados hasta la saciedad en sus tráilers. El grueso de la fábula es un revuelto indigesto de diálogos entre lo enunciativo y lo sonrojante en ausencia de una mínima organicidad en lo narrado, una historia descontextualizada por completo del mundo en que tiene lugar y plagada de absurdos, algunos héroes y un antagonista de nulo carisma, efectos visuales de tercera categoría tanto da si en detalles o en situaciones llamativas, largos minutos de vergüenza ajena –todo lo que atañe a la resurrección de Superman, las peripecias de una familia rusa a merced de Steppenwolf–, y un regusto kitsch en las imágenes que tampoco es ajeno a Zack Snyder, pero que en Liga de la Justicia no adquiere el valor irónico, deconstructivo, que poseía en Watchmen o Sucker Punch, sino que delata tan solo su proverbial mal gusto estético.

Cuando en un trance del filme Steppenwolf denomina “la madre de todos los horrores” al apocalipsis que va a desencadenar sobre la especie humana, es inevitable bromear con el hecho de que se trata de un comentario metarreferencial dedicado a una película cuya función era la de servir a los superhéroes del conglomerado Warner/DC como parada y fonda, como refugio en el que tomar fuerzas juntos antes de proseguir sus caminos por separado, y que únicamente acaba por dejar en evidencia que, a pesar de las escenas insertas en los créditos finales que anuncian futuras aventuras de los superhéroes en cuestión y sus némesis, del balón de oxígeno que ha supuesto Wonder Woman, y de que Aquaman (2018) se encuentra ya en postproducción, el universo extendido DC carece de credibilidad, herido de muerte desde el principio por su evidente afectación, lo errático de sus producciones, lo discutible de los talentos embarcados en las mismas, y su supeditación a lo logrado una y otra vez sin esfuerzo aparente por Marvel Studios. Como ha concluido En The Telegraph el crítico Robbie Collin a propósito de Liga de la Justicia, “las propuestas de Marvel son más o menos mediocres, irritan más o menos por su amoldamiento a un patrón, pero pueden considerarse ficciones. La película que nos ocupa, en cambio, es un agujero negro de referentes culturales pop, obligado a absorber también, para recuperar las paletadas de dinero que Warner ha invertido en ella, la buena voluntad de la audiencia“.

Diego Salgado (crítica publicada originalmente en Cine para Leer).

#liga de la justicia (2017)#zack snyder #wonder woman #gal gadot #batman #ben affleck #justice league (2017)#superman #henry cavill #warner #dc

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charmedrpg · 6 years

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Los demonios son una raza de seres mágicos motivados por el mal. Tienen como propósito principal matar inocentes y acabar con la bondad de la tierra. Les caracteriza su incapacidad de sentir emociones y la carencia de alma y conciencia. La mayoría de los demonios son inmortales, y en raras ocasiones, un demonio puede intentar ser bueno, bajo la premisa de vivir una vida normal como un mortal. Durante siglos, su gobernante ha sido la Fuente de Todo Mal, quién afirma ser el más poderoso entre la estirpe. Ellos viven en el mundo subtarráneo o en el mundo de los mortales, dependiendo de sus objetivos o la manera en la que influyen en el mundo mortal. Al ser exiliado, un demonio se ve incapaz de vivir o entrar en el Inframundo ser visto puede desencadenar su propia muerte. Las formas demoníacas son interminables, aunque la mayoría de los demonios parece tener una apariencia humana. Hay quienes incluso son seres amorfos e inhumanos.Los demonios de Bajo Nivel son especialmente vulnerables a pociones, poderes y hechizos. Lo contrario a los demonios de Nivel Superior, que requieren de magia más avanzada y poderosa, como el poder de Tres.

Son nacidos en el infierno algunos con padres de su misma raza, los mas fuertes tienen cuerpo propio, mientras que la mayoría son nacidos de las sombras, han vagado por el infierno desterrados por brujas o luces blanca, hasta que la fuente les concede por asi decirlo “la vida” que para ellos es un portal hacia la tierra, de esta forma también firman su fidelidad a la fuente, podrán adquirir un nuevo cuerpo que poder usar para volver a “nacer”

JERARQUÍA DEMONÍACA

Entre los demonios existe una jerarquía demoníaca definida por su rango. Dependiendo de la posición, se clasifican en dos grupos: nivel inferior y superior. En la parte superior de la jerarquía se encuentran los demonios más poderosos, gobernantes del Inframundo. En el fondo están aquellos demonios desterrados, exiliados, o por el contrario, los Warlocks.

Solo unos pocos elegidos existen fuera de la estructura básica de la jerarquía. El Tribunal y Asesores del Mal (videntes, oráculos, sacerdotes), que, se suponen, actúan como una parte neutral. La jerarquía está descrita como un triángulo inverso, cuanto más bajo, más poderoso.

Warlocks (brujos malvados) y Brujas asesinas Phoenix Pese a no ser considerados demonios, los brujos malvados están en listados en el rango más alto de la jerarquía. Ellos son impulsados por el deseo de asesinar y una insana codicia, que les lleva a querer más y más poderes. Existen maneras de convertirse en un brujo malvado; como por ejemplo, ser uno bueno que abraza la magia negra. Aunque también se puede nacer con esta predisposición.

Demonios de Nivel Inferior Entidades malignas con poca inteligencia y poder, lo que les lleva a ser presa fácil para los brujos buenos y demonios de nivel superior. Usualmente son contratados para hacer trabajos sucios, a cambio de conseguir más poder.

Ángeles caídos [Darklighter] Los Luces Negras son una raza de seres mágicos malignos que se pueden considerar como contraparte malvada de los Luces Blancas, por lo que se podría teorizar con que los Luces Negras son ángeles caídos, que hace siglos eran Luces Blancas que fueron expulsados del Cielo tras desobedecer o rebelarse contra los mandatos de Los Ancianos o La Fuente de Todo Bien. El objetivo principal de los Luces Negras es matar a los Luces Blancas a fin de que las brujas sean más vulnerables a los ataques del mal, así como matan a los mortales destinados a convertirse en luces blancas antes de que se puedan ganar sus alas.

Ordo Malorum y Demonios de Nivel Dos La categoría Ordo Malorum se refiere a todos los Generales del Inframundo que comandan la batalla del Mal contra el Bien. Capturan y matan brujas que protegen inocentes y sirven al bien común. Tienen un lugar privilegiado en la jerarquía y sus sirvientes son conocidos como Demonios Nivel Dos, quienes llevan consigo un arma mágica capaz de disparar rayos de energía.

Demonios de Nivel Superior Demonios poderosos, llenos de habilidades y con un alto estatus en el Inframundo. Respetados y temidos por sus congéneres másdébiles, que por lo general se prestan a sus servicios, con la intención de conseguir más poder. Mayormente poseen una entrada en el Libro de las Sombras, incluyendo información sobre su origen, modus operandi, poderes y el método para vencerlos. Estos últimos generalmente requieren una poción hecha de su propia carne para ser derrotados. Algunos de ellos intentan apoderarse del Inframundo, y quién estuvo más cerca de lograrlo fue Zankou, un demonio tan temido, que incluso la Fuente se vio forzado encerrarlo en una barrera mágica.

Los cuatro jinetes del Apocalipsis Empoderados por la Fuente; ellos son los responsables de iniciar el Apocalipsis. Ningún hechizo o poción puede destruirlos, ya que el único con esta potestad es su superior, la Fuente. Al morir, son reemplazados por un conjunto de nuevos jinetes. Dado que ellos son parte indispensable del mundo, es imposible que sean destruidos una vez invocados.

Hermandad de los 7 Poderoso clan de demonios formado originalmente por la Fuente. Con el paso del tiempo, lograron hacerse su propio hueco en el mundo mortal, asesinado capitalistas para hacerse con el control de sus empresas. Los miembros eran seleccionados por la Fuente y se les hacía responsables de una daga única, que servía como prueba de pertenecía a la Hermandad. Ellos toman un juramento de sangre, asumiendo lealtad y compromiso a su creador, de allí que no puedan cuestionar sus decisiones y sean sirvientes como almas en su labor principal.

La Tríada Los segundos al mando. Un colectivo demoníaco temido y poderoso. Tras la muerte de primera Fuente en el año 2002, este colectivo se convirtieron en los líderes del Inframundo hasta el 2005, momento en el cual una nueva Fuente renació para hacerse con el vacío de poder. Como colectivo sus poderes están conectados entre sí, y son más fuertes estando juntos. Sin embargo, perder un miembro significa debilidad. La Tríada demostró no ser enteramente fiel a su superior, ya que cuestionaron algunas de sus decisiones y, posterior a su muerte, se hicieron momentáneamente con el poder. Ellos están enemistados con la Hermandad de los Siete. En secreto, conspiran y tienen un plan secreto apodado el Poder Supremo; que consiste en convertir dos hermanas brujas al mal para su propio beneficio, y destronar a la Fuente para hacerse con el control del Inframundo.

La Fuente de Todo Mal Título conferido al demonio más poderoso, y al gobernante del Inframundo. Es una esencia maligna que posee los cuerpos de numerosos demonios a lo largo de los siglos; cuando uno es vencido, la esencia se transfiere a otra entidad maligna, fusionado su espíritu con el original, haciéndose con el control de su personalidad y conciencia. Esto significa que cada Fuente es un mismo ser en un recipiente distinto.

PODERES Y HABILIDADES

Existen un amplio abanico de poderes de alineación demoníaca poseídos por muchos demonios, y otros únicos que solo ostentan los demonios de nivel superior. Demonios de bajo nivel suelen tener poderes que son de utilidad para la supervivencia, y que de alguna manera ayudan a su deseo de ascender en la escala demoníaca. En cuanto a los demonios de nivel superior, ellos poseen poderes capaces de asesinar a inocentes y brujos con facilidad. La Fuente de Todo Mal es el único demonio capaz de flamear y oscilar en forma de fuego, teletransportándose en llamas para demostrar su liderazgo. No obstante, los demonios pueden recolectar poderes al asesinar a sus propietarios, o robándolos. Esto los vuelve más potentes y peligrosos. Ellos son incapaces de recitar hechizos o crear pociones, pero sí son capaces de realizar rituales demoníacos. Solo unos pocos demonios de nivel inferior han sido capaces de subir en la jerarquía, usando el comercio de almas e intercambio de poderes como seguro.

#grupos #demons #demonios

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multimedia-jako · 5 years

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shadow of the tomb raider

Género: Acción y aventura

Compañía: Eidos Montreal

Idioma: Voces Español & Textos Español

Nota: -/-

Argumento: Shadow recoge el testigo allí donde lo dejó Rise. Desde luego, Lara ya se puede considerar merecedora del apellido Croft, y ahora está centrada en conseguir un objetivo: encontrar a la Trinidad y resolver la muerte de su padre. Este arco argumental se entrelaza con uno, si cabe, aún más trascendente: el apocalipsis maya y el eclipse de sol que lo puede desencadenar.

Jugabilidad: mecánicas con un poco de sigilo y plataformas. Lara Croft y la Trinidad buscan una antigua llave (con forma de daga) que se encuentra en un templo subterráneo, y para alcanzarla debemos usar nuestras habilidades acrobáticas: el salto, trepar con el piolet, o balancearnos con la ayuda de cuerdas de escalada etc. En las cuevas, nos esperan trampas y puzles, con un ritmo de juego que fluye y que va creciendo con habilidades conocidas: como utilizar el arco para tender cuerdas entre los postes, o el piolet para romper las paredes más frágiles. Nuestro objetivo será encontrar la Ciudad Oculta, y para ello tendremos que ser capaces de utilizar el escenario para movernos, para cazar y para obtener recursos

Multijugador: No tiene

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nomadasdigital · 5 years

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Este Phoenix no se quema tan brillante ni se eleva tan alto como lo merecía el final de la franquicia X-Men.

Dark Phoenix pone fin a la larga franquicia de X-Men de una manera desordenada y confusa. La película es ligeramente mejor que la anterior narración de la saga de Phoenix, X-Men: The Last Stand, y ciertamente es mejor que la exagerada y excesiva X-Men: Apocalipsis, pero Dark Phoenix sigue siendo un final decepcionante para esta serie de casi 20 años, ya que Disney asume la propiedad de los personajes X-Men. Aunque reconozcamos que The New Mutants sigue siendo la última película producida por Fox relacionada con estos personajes.

Dark Phoenix se esfuerza por darle a Jean cualquier verdadera personalidad o identidad fuera de sus superpoderes. Los eventos de Apocalipsis que parecieron desencadenar el despertar de sus poderes Fénix, simplemente se ignoran en favor de una fuerza celestial que la habita durante una misión de rescate en el espacio. Si bien eso puede ser más cercano los comics que lo sucedió en The Last Stand y lo que se insinuó en Apocalipsis, sus nuevos poderes divinos sirven solo como un McGuffin para los villanos y una excusa para que los héroes se separen de manera melodramática. La fuerza del Fénix se deja sin explorar y vagamente definida, esencialmente el equivalente en el espacio exterior de un tiburón asesino al asecho o un demonio que busca un alma para poseer.

Sophie Turner interpreta las tres sombras de Grey que Jean le ha dado aquí, asustada, sollozando y furiosa, lo mejor que puede, pero el guión arde a través de su arco trágico, nunca encontrando una personalidad que le permita a la audiencia de verdad crear una conexión con Jean en un nivel emocional. La historia se mueve alrededor de Jean y sus dos mentores Charles Xavier (James McAvoy) y el alienígena siniestro Vuk (Jessica Chastain), que buscan controlarla, pero su viaje es apresurado y su caracterización esbozada. La tragedia de la difícil situación de Jean nunca tiene el peso que debería por lo tanto tampoco los daños en vidas y relaciones con sus compañeros X-Men que va dejando a su paso.

La acentuada Mystique de Jennifer Lawrence tiene una función causal que desempeñar en esta historia, una que pone en movimiento a la Bestia vengativa de Nicholas Hoult cuando se pone a prueba su lealtad. Magneto (Michael Fassbender ) cansado del mundo parece haber encontrado su rincón del mundo para vivir en paz antes de ser arrastrado nuevamente a la batalla, donde recibe unos pocos momentos de acción, incluso mientras su visión del mundo cambia a lo largo de la película. Pero los tres personajes, tal vez como la franquicia en sí, están completamente listos y quieren seguir adelante. Y el personaje con el que están todos más frustrados es el pontificante interminable Xavier que, después de Jean, tiene el arco más crucial en la historia. La arrogancia del profesor X ha sido el talón de Aquiles de esta encarnación más joven, y Dark Phoenix lo ve bastante demonizado por sus acciones pasadas (pero en gran parte por las mismas razones exploradas anteriormente en The Last Stand). Sin embargo, James McAvoy lo muestra con una dolorosa sinceridad, ya que Xavier reconoce con un gran dilema algo que él mismo hizo. Charles Xavier vive en un proverbial escenario de "ten cuidado con lo que deseas", ya que los X-Men ahora son aclamados, ya que los héroes y los mutantes son menos temidos y odiados que nunca, hasta que Jean se vuelve hacia el lado oscuro y descarta públicamente su furia en Xavier. El primer director Simon Kinberg, quien también escribió un guión (y coescribió The Last Stand), elabora unas cuantas escenas de acción decentes, especialmente una batalla climática a bordo de un tren, y mantiene un tono nivelado, en gran medida sombrío para un buena parte de la película. De hecho, la primera mitad de la película es la parte mejor y más consistente. Pero los reshoots altamente publicitados de la película, al parecer para diferenciarlos de otra película de superhéroes reciente impactaron claramente en la segunda mitad de Dark Phoenix, ya que el ritmo se vuelve errático y se pierde parte de la lógica detrás de cierta trama y momentos de los personajes.

Una de las mayores oportunidades perdidas de la película es el manejo de los villanos. Una raza alienígena que viaja para obtener un arma cósmica no es una idea nueva, pero Dark Phoenix nunca le da al personaje de Chastain ni a ninguno de sus acólitos dimensión o personalidad. Al igual que Oscar Isaac en Apocalypse, Dark Phoenix desperdicia a un actor talentoso en un papel asegurado, con Chastain que ofrece una actuación plana como un malvado superdimensional de una dimensión. Y te será difícil recordar el personaje de Chastain, ya que tal vez se diga su nombre, tal vez solo una vez en toda la película.

La película simplemente deja de lado quién y qué son estos alienígenas, de hecho, los humanos han hecho el primer contacto con extraterrestres y ¡nadie lo menciona! - y nunca los explora más allá de ser el nuevo villano que necesita ser temido, lo que es un mensaje verdaderamente extraño y negativo para una película de X-Men.

Dark Phoenix es, en última instancia, otra versión torpe de la saga clásica de Marvel Comics, aunque sin los argumentos de The Last Stand. Añadiendole una segunda mitad alarmantemente desigual y algunos villanos cósmicos subdesarrollados, Dark Phoenix tiene la suerte de no haber finalizado por completo la actual pantalla grande de los X-Men en una nota completamente hacia abajo. Si bien el MCU puede ser más adecuada para dar a tantos de estos queridos personajes mutantes la dimensión y el cuidado que merecen, la propiedad en sí merece un largo descanso antes de que los X-Men regresen a la pantalla.

#dark phoenix #review

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timeuntime-rpg-blog · 7 years

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CANONS ESPECIALES

ACHERON

EDAD: 11.565 años.

ORIGEN: Atlántida.

GRUPO: Dark Hunters.

Aunque su muerte lo alcanzó en plena juventud, fue el primer Dark Hunter conocido. Escribió el credo y el código al que los cazadores se atienen. Por su experiencia milenaria en contra de los Daimons, sus consejos son requeridos por el resto. Idiosincrásico al extremo, es una leyenda entre leyendas. Nadie sabe cómo puede terminar la cosa cuando Acheron entra en escena. Su esencia abarca cualquier rincón, desde la amabilidad más nítida, a la intimidación más abrupta pasando por el miedo instantáneo que te acoge cuando aparece y, por si no fuera poco, se dice que nunca ha habido ni habrá un mortal que pueda igual su perfección física, motivo por el cual todos los seres humanos de este mundo y del siguiente se sienten terriblemente atraídos por él.

Mirarlo es quererlo. Verlo es el dolor por tocarlo. Incluso Artemisa recitó una vez lo que se convirtió en maldición: Ha sido creado para complacer y entrenado para el placer. Todo él, desde sus lustrosos músculos hasta su erótica y profunda voz, seducirá a cualquiera que se lo encuentre. Sin embargo y pese a todo, Ash (su apodo) tiene una ingente cantidad de vulnerabilidades desconocidas para todo el mundo salvo para sí mismo. De la misma forma en que su salvajismo letal se mueve como una promesa primitiva de peligro y poder a su alrededor, la bondad, la compasión y el buen talante también lo lleva impreso en el brillo de su mirada grisácea. Afronta los problemas como poca gente sabe hacerlo, con las palabras, con paciencia, con una calma tan impropia de alguien que ha sufrido tanto que nadie podría reprocharle nada nunca. Nadie sabe con exactitud su verdadera edad, su linaje, cómo se convirtió en Dark Hunter o incluso, paradójicamente, su color de pelo. Acheron está en constante cambio, pese a que su color preferido es el negro decorado con una mecha roja. Sólo una. Pero que casi nadie sepa cuál es su origen no significa que no lo tenga, ¿verdad? Acheron Parthenopaeus es Apostolos. El hijo de Apollymi y Archon. El último Atlante despierto, con vida. La única existencia que pondría en peligro, según las Destinos, al panteón Atlante. Motivo por el cual su madre, protegiéndolo de una muerte segura, lo envió a la tierra para ser criado como un humano junto a quien hoy día está desaparecido en combate: Estigio, su hermano gemelo. Sólo Savitar, Takeshi (Chthonians) y Stryker conocen esta realidad. Ni siquiera Artemisa sabe a qué se enfrenta cuando lo reta. En su forma de “dios”, una que intenta evitar a toda costa, tiene la piel azul oscilante, pelo negro, labios y garras. Sus ojos, aunque se mantienen continuamente como huracanes de plata, pueden variar de gris blanquecino a amarillo, naranja o rojo, dependiendo de su estado anímico y emocional. Recuerda, siempre: Que puedas no significa que debas.

SAVITAR

EDAD: Desconocida. Más de 15.000 años.

ORIGEN: Desconocido.

GRUPO: Chthonian.

Savitar es una interesante… Cosa, persona, bicho. Nadie, ni siquiera Acheron, sabe exactamente qué o quién es, además de un Chthonian que logró hacerse cargo de todos los Weres misteriosamente. A Savitar le gusta ser un mito, una leyenda sin principio ni fin. Volátil y mortal. Con un exterior tan apaciguado que es imposible penetrar entre los remolinos de ira o furia que llegan a cubrir su mirada en algunas ocasiones.

Muchos dicen que es humano, que sus padres lo fueron, mientras otros niegan rotundamente que haya cualquier cosa, por pequeña que sea, en él. Peligroso y misterioso, es un enigma en sí mismo. Más poderoso que Zeus, más sabio que Salomón, prefiere vivir en soledad, dejando que el resto se coma los problemas del mundo, surcando las olas más altas en Neratiti, su isla. Allí es donde tiene lugar el Omegrion, dode, por cierto, cuenta la leyenda que Savitar eliminó a los balios arcadios de un soplido.

La característica más notoria de Savitar, además de su cuerpo de surfero, la melena bien recortada, oscura y con una buena barba cubriendo su rostro, es la ingente cantidad de tatuajes que adornan su cuerpo. Tampoco deberíamos obviar su gusto por las camisas hawaianas y el estilo de “tirado” con el que siempre se deja ver.

Tal vez algún día nos deje ver más cosas sobre él. Tal lleguemos a la conclusión de que su existencia como Chthonian no es más que la puntita del iceberg.

STRYKER.

EDAD: 11.565 años.

ORIGEN: Atlántida.

GRUPO: Daimons.

Hijo de Apolo y una reina apolita, fue arrancado del vientre de su madre y criado por las sacerdotisas de su padre. Fue el hijo predilecto de Apolo, aquel que acompañaba a su padre la mayor parte del tiempo, aprendiendo del dios más cosas de las que querría haber querido. Su afecto hacia su progenitor no duró mucho, sobre todo cuando éste lo obligó a casarse con su suma sacerdotisa. De ese matrimonio nacieron muchos hijos, aunque solo uno sobreviviría a la maldición impuesta por su padre años después del nacimiento de ellos.

Stryker, condenado junto al resto de apolitas a morir en su vigésimo séptimo cumpleaños, terminó por dar la espalda a Apolo cuando la diosa Apolimia le mostró la forma de esquivar dicha maldición y vivir eternamente. Se convirtió en el primer daimon, el más despiadado de todos, aquel que muchos temerían con el paso de los siglos. De igual modo, Apolimia se convirtió en una madre adoptiva para él, como también para los daimon que más tarde aparecerían, viviendo todos en Kalosis junto a ella.

Al contrario de lo que parece, Stryker se rige por un código moral. Jamás matara a un niño humano, y tampoco se lo permite a su ejército. No está a favor de la tortura, lo ve algo indigno, y prefiere que alguien luche por su vida, morir con dignidad. Aunque su mayor orgullo sea su hijo Urian, eso no significa que llegado el momento no vaya a castigarlo. Es letal, y en muchas ocasiones no parece tener conciencia. Si algo quiere, lo conseguirá. Stryker es más poderoso que un daimon, y dicho poder lo utiliza para acabar con aquellos que más odia. Los Dark Hunter.

Stryker posee el físico característico de un apolita. Su altura oscila los dos metros, y posee un cuerpo musculado, creado para matar. El color natural de su pelo es rubio, pero se lo tiñe de negro. La marca que lleva con más orgullo es la de los guerreros spathi, aquellos que lidera desde su creación.

STYXX

EDAD: 11.565 años.

ORIGEN: Griego.

GRUPO: Dioses (por el momento).

Styxx, o Estigio, es el hijo del rey Jerjes y de la reina Aara. El día que llegó al mundo no lo hizo solo, sino con Acheron, su hermano gemelo, idéntico a él. Styxx nació para ser el heredero, el príncipe de Dídimos, y más tarde convertirse en el rey. Rodeado de riqueza y poder, descubrió que eso también tenía su lado malo. Creció prácticamente solo, alejado de su gemelo Acheron debido a que su propio padre no lo quería cerca, y odiado también por su hermana mayor Ryssa y sobre todo, por su madre. Pese a las advertencias hacía su hermano, solo consiguió empeorar todo.

El hecho de que su hermano y él fueran idénticos en apariencia hizo que todo fuera peor para él, que lo humillaran públicamente, burlándose de él durante toda su vida. Ambos rubios, altos, lo único que los diferencia además del color de ojos, era la complexión más atlética de Styxx. Solamente se ganó el respeto del ejercito de Dídimos al luchar junto a ellos en varias batallas. Pero eso no sirvió para que dejara de aislarse, y, sobre todo, de odiar a Acheron.

Por desgracia, sus vidas siempre estarían ligadas, impidiendo de ese modo que él pudiese morir. La única forma de que Styxx pudiese morir era si Acheron lo hacía antes, por eso, cuando Acheron murió en manos de Apolo, él lo hizo también. Cuando Acheron revivió, él también fue traído de vuelta.

Vivo de nuevo, pero esta vez sin familia, y con todo a su alrededor destruido, terminó siendo recluido por Artemisa en la Isla del Retiro. Allí es donde se encuentra desde hace más de once mil años. Solo, recluido, y a merced de animales que lo atacan cuando tienen oportunidad. Ha aprendido a vivir en soledad, pero dicha soledad solamente ha contribuido a que su odio hacia su hermano crezca, y sus ansias por acabar con él sea lo poco que ocupe su cabeza.

THORN

EDAD:Desconocida.

ORIGEN: Desconocido.

GRUPO: Hellchaser.

Hijo del mismísimo Lucifer y de una madre, que incluso a día de hoy no sé sabe quién es. Es poco lo que se sabe de Thorn, quien siempre ha sido un ser enigmático, rodeado de un aura oscura, acosado por un sinfín de demonios precedentes del Infierno.

Él, y solo él, es el único que puede llegar a liberar a su padre, pero tras miles de años sigue sin hacerlo, negándose a desencadenar el apocalipsis. Lucifer, quien no tolera que su hijo no esté bajo sus órdenes, no desperdicia en ningún momento la posibilidad de atraerlo hacia la oscuridad mandándole demonios femeninos para que lo seduzcan. Como es de esperar, todos los intentos son fallidos.

A sí mismo, Thorn es el líder de los Hellchaser, cazadores condenados. Él es la máxima autoridad, y además de respeto, el miedo siempre es palpable, puede enviar tu alma directa al infierno sin ninguna clase de parada antes. Thorn vive en Azmodea, y por supuesto, lo gobierna.

Su físico siempre ha sido tan enigmático y aterrado como su personalidad, y es que son dos metros de músculos, de pura piedra. Una mirada oscura, gélida, y unos ojos que cambian según su estado de ánimo. El color que más se puede apreciar en estos ojos es el de un verde brillante. Su pelo llega casi hasta sus hombros, y es de un rubio oscuro, casi siempre despeinado. Thorn goza de ciertos poderes característicos de dioses, como también es uno de los pocos que puede ver el futuro. Realmente no se sabe lo que Thorn es, y él nunca te lo dirá.

JADEN

EDAD:Desconocida.

ORIGEN:Desconocido.

GRUPO: Demonios.

De su origen poco se sabe, como también de lo que realmente es. Si de algo se puede estar seguro es, de que él es un depredador. El primero. Nunca sabrás nada de él, y él nunca responderá a tus preguntas, pues su vida a día de hoy es una incógnita. Se le ha clasificado como un demonio, un ser sanguinario, que toma todo lo que quiere, y que busca tratos, intercambios, pero cuidado, Jaden siempre saldrá beneficiado en tales tratos. El físico de Jaden es amenazador, con un rostro cargado de oscuridad, de malicia, y con un cuerpo que demuestra lo que todos dicen, que no es más que un depredador. Su cabello es oscuro, y sus ojos son de distinto color, uno verde y el otro marrón. Es mucho más veloz que un gallu, como por supuesto, peligroso. Puede caminar bajo la luz del sol. No es hablador, así que tan solo pronunciara las palabras necesarias, nada más. Como es de esperar, no es de confianza, ya que no posee conciencia, prejuicio o vacilación. Jaden no está concretamente en un lugar, y pueden pasar siglos desde su última visita. No se sabe dónde vive, y nunca lo sabrás. Tan solo debes tener claro que cuando él aparece, las cosas no van a terminar muy bien. Ya que no se sabe el alcance de sus poderes, y de lo que puede o no hacer, es jugar con un ser peligroso, desconocido, imparable. Si invocas a Jaden, atente a las consecuencias de tus actos.

#canon #info #timeuntime-rpg

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nextnnet · 4 years

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Los jinetes del Apocalipsis son los cuatro caballeros que se describen en la primera parte del capítulo sexto del Apocalipsis de San Juan o libro de las Revelaciones. Sin embargo, más allá de esta acepción religiosa, su concepto y significado ha trascendido mucho más lejos, si cabe, acaparando literatura, música, pintura y, como no, videojuegos. Publicado en su momento por la extinta THQ y desarrollado por Vigil Games, Darksiders supuso un respaldarazo al género de acción y aventuras. Un título que sin revolucionar ni estar exento de fallos supo presentar una magnífica propuesta artística y jugable que caló entre la comunidad jugona y que logró perfeccionarse en su segunda entrega. Ahora, Nordic Games, como nueva dueña de la franquicia y bajo la batuta de Airship Syndicate, desarrolladora compuesta por ex miembros de Vigil Games (entre los que se encuentra, como CEO, el propio Joe Madureira) nos trae una nueva aventura, Darksiders Genesis, que además toma por bandera importantes y arriesgados cambios en su propuesta jugable. Han pasado ya unos meses desde que el título que nos ocupa desembarcara en pc, pero… ¿estáis listos para cabalgar de nuevo y llegar a la génesis de la saga de la mano de Lucha y Guerra con las posibilidades híbridas que solo Nintendo Switch os puede ofrecer? ¡Dentro análisis!

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Una entrega más continuista de lo que aparenta a simple vista partida

La historia de Darksiders Genesis nos presenta, a modo de precuela de todos los acontecimientos acaecidos en el resto de entregas, las andanzas de los jinetes Lucha y Guerra (protagonista, este último, de la entrega primigenia) en su misión, a las órdenes del consejo, para desbaratar los planes del demonio… ¡Lucifer! Algo que a todas luces, tras la caída del Edén y la posterior reubicación de la humanidad en la tierra, no pinta nada fácil. La historia y toda su estructura narrativa nos deja claro, desde el minuto uno, que aunque la carcasa sea distinta el título apuesta por la continuidad como caballo de batalla (nunca mejor dicho).

Tras una espectacular escena introductoria (guardadla bien en vuestra retina, ya que pocas más vais a ver) lo primero que llama la atención es que la vista cenital ha sustituido a la, ya habitual, perspectiva en tercera persona de la franquicia. Esto, a simple vista, puede hacernos creer que nos encontramos ante una burda imitación de propuestas como Diablo. Nada más lejos de la realidad. Seguimos teniendo puzles, conversaciones, misiones, coleccionables, mejoras, combates brutales y hasta la última seña de identidad de la franquicia de los jinetes del Apocalipsis. Si es cierto, que, en no pocas ocasiones, la cámara escogida nos ofrece una perspectiva demasiado alejada, empequeñeciendo demasiado nuestro entorno, el dibujo de nuestro propio personaje y unos textos en ocasiones diminutos. Por suerte, la variedad de escenarios y efectos visuales y sonoros nos ayudan a sobrellevar con cierta solvencia esos momentos. Por desgracia, no son pocas las ocasiones en las que la cámara nos deja vendidos. Ofreciéndonos, sobre todo en los momentos con mayor número de enemigos en pantalla, vistas en las que nos resulta imposible no solo visualizar la batalla sino, incluso, a nuestro propio personaje. No hubiera estado de más transparentar los edificios y estructuras que nos hacen perder por completo la visión de nuestro personaje (o simple y llanamente optimizar la cámara). Esto último, junto a la excesiva distancia de dibujado de los personajes en pantalla, hacen que el título pierda la espectacularidad y majestuosidad de anteriores entregas. No quiere decir que el juego no luzca bien, todo lo contrario, pero si es cierto que en este punto la cosa se ve resentida.

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Darksiders Génesis. Éramos pocos… ¡y llegó el cuarto jinete!

Jugablemente hablando, Darksiders Genesis nos permite, y esto pueda que sorprenda a muchos de vosotros, las acciones típicas de la franquicia. Cabalgar a lomos de Túmulo o Ruina (corceles de Lucha y Guerra respectivamente), escalar, realizar saltos imposibles (doble salto incluido de serie), planear, accionar palancas o desencadenar distintos tipos de ataques (invocaciones y técnicas especiales incluidas). Todo fluye aquí como lo haría en cualquier entrega de la saga y eso, que para algunos podría suponer un lastre, para un servidor ha supuesto un verdadero alivio.

Destacar, llegados a este punto, a Lucha, jinete que se estrena con un sistema ligeramente diferente al de su compañero. Cuenta con ataques cuerpo a cuerpo, mucho más débiles que los de Guerra, pero su especialidad no es otra que el ataque a distancia con sus dos pistolas (como curiosidad, una de sus pistolas, Misericordia, puede ser equipada por Guerra en el primer Darksiders. La otra, Redención, hace acto de presencia en el arsenal de Muerte en Darksiders II). Sin lugar a dudas, nos encontramos ante un soplo de aire fresco que, no voy a negar, se agradece. Por si fuera poco, a los ataques especiales, presentes cuando los enemigos tienen poca vida (previa pulsación del botón correspondiente), se suma la posibilidad de adoptar nuestra forma original para destrozar demonios a tutiplén.

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Poder despertar nuestra forma primigenia es…

¡una pasada!

No podemos pasar por alto, y conviene hacer énfasis en ello, que Darksiders Genesis logra, como ya nos tiene acostumbrada la franquicia, aunar distintos géneros con gran maestría. Uno de ellos es el de Metroidvania. La posibilidad de regresar sobre nuestros pasos, tras desbloquear nuevas habilidades, para alcanzar secretos antes inaccesibles, el proceso de recolección de almas (que obtenemos al romper objetos, abrir cofres o derrotar demonios) para, posteriormente, comerciar con Vulgrin y compañía (compra de pociones, mejoras o arsenal) o contar con un mapa a nuestra disposición (bastante lioso, eso sí) son señas claras de ello.

No obstante, donde precisamente queda más patente esta variopinta huella es en su sistema de mejoras. Un sistema clásico, la innovación no es aquí tampoco un punto fuerte, en el que utilizamos los distintos tipos de núcleos que arrebatamos a los demonios al derrotarlos. Núcleos que pueden traducirse en mejoras activas y/o pasivas al colocarla en el tablero de habilidades común para ambos jinetes. Habilidades que, por cierto, también podemos subir de nivel. Todo lo anterior nos invita a experimentar con distintas combinaciones, fomentando de esta forma el propio farmeo presente en el título. Por si fuera poco, al cumplir determinadas misiones podemos reclamar distintos tipos de premios que vienen bastante bien.

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El arte de la guerra y la lucha… ¡mejor en compañía!

Llegamos a uno de los puntos fuertes de Darksiders Genesis, sus distintos modos multijugador. Apartado, este último, en el que el título desata todo su potencial. Por un lado, contamos con la posibilidad de jugar con otro jugador (encarnando uno a Guerra y otro a Lucha) vía online. Por otro, podemos afrontar la aventura en su modalidad de cooperación local a pantalla partida gracias a las piedras de convocación que hay repartidas por todo el mapa. Modo este último cuya presencia, no habitual en el género, se agradece. Aunque es cierto que a pantalla partida el rendimiento se resiente y la aventura se torna aún más caótica. Conviene hacer hincapié en que su modo multijugador no es un complemento más del juego, sino que es parte misma de su propia esencia jugable. Es cierto que jugando en solitario podemos cambiar a nuestro antojo de personaje, pero poder complementar las distintas habilidades de los jinetes, de forma simultánea, durante la batalla es lo que hace grande y tremendamente divertida y adictiva a esta propuesta. Ojo, esto no quiere decir, por suerte, que jugar en solitario sea aburrido, ni muchísimo menos, pero no podemos negar que la experiencia se ve ciertamente limitada (al menos en cuanto a sensaciones se refiere).

En relación a su durabilidad, la historia principal puede ser completada en unas 12 o 13h, pero no es menos cierto afirmar que esta cifra puede, perfectamente, duplicarse a poco que os propongáis completarlo todo. Secretos, modos de dificultad adicionales, arena de juego desbloqueable, etc… Por no hablar de las distintas opciones de configuración, tanto gráficas como sonoras y jugables, o del diario del que dispone el juego (ideal, este último, para conocer un poco más sobre el universo de Darksiders). Además, todo nuestro periplo se hace bastante ameno y satisfactorio gracias a una curva de dificultad muy bien medida en donde se premia nuestra progresión con distintas mejoras, como ya hemos comentado con anterioridad, que facilitan que nuestro avance se ajuste, precisamente, a nuestra propia partida.

Los chistacos de Lucha son parte misma del título

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Adentrándonos en terreno sonoro, podemos decir que la banda sonora es uno de los puntos fuertes de Darksiders Genesis. Y es que sus distintos temas, al igual que ocurre con los efectos sonoros, logran suplir, con gran maestría, parte de la epicidad perdida con el cambio de cámara. Por si fuera poco, el juego llega totalmente localizado al castellano. Tanto textos como voces. Sacando pecho con una excelente labor de doblaje cuyos toques de humor nos ofrece momentos realmente divertidos. Superada la barrera del sonido (tenia que soltarlo) llegamos a uno de los apartados más peliagudos de cualquier videojuego, su rendimiento. Puede que Darksiders Genesis no sea el juego más exigente desde el punto de vista gráfico, pero evidentemente, y a diferencia de la versión de PC, el port de Nintendo Switch no corre ni muchísimo menos a 60 fps. El sacrificio nos lleva a adoptar los 30 fps, a optar por una resolución dinámica de 720p y a bajar la calidad de determinadas texturas. ¿Estos sacrificios logran asegurar la estabilidad del juego? Sí, pero… no siempre. Y es que es cierto que en determinadas zonas y momentos, no siempre limitados a batallas multitudinarias, las rascadas son, aunque puntuales, un poco molestas. Destacar que el modo cooperativo local a pantalla partida es donde el rendimiento se ve, sin lugar a dudas, más resentido.

Darksiders Genesis – Una GUERRA en la que merece la pena LUCHAr

Darksiders Genesis es, más allá de lo que pueda parecer a simple vista, una entrega continuista que, a pesar de los cambios adoptados (donde destacan el uso de una vista isométrica y las posibilidades multijugador), logra mantener la esencia de la franquicia y de sus entregas mayores. Y hacemos bien en hablar de entregas mayores ya que, a pesar de encontrarnos con una gran propuesta/apuesta que nos ha dejado un gran sabor de boca, queda un paso por detrás de los primeros dos títulos de la franquicia.

Dicho esto, tanto si eres fan de los jinetes como simplemente un amante de las aventuras de acción y plataformas tienes ante ti una compra obligada. Unas cuantas horas de diversión a tus espaldas, batallas frenéticas, algún que otro puzle, un cooperativo divertidísimo (que tampoco defrauda en solitario), una BSO espectacular (con un doblaje excelente) y un par de protagonistas que desbordan personalidad por los cuatro costados. En el lado negativo de la balanza, una cámara que no responde como debiera, unas plataformas que nos juegan más de una mala pasada y un rendimiento que se ve resentido en ocasiones puntuales. Por suerte, y aquí merece la pena hacer hincapié, lo positivo, sin lugar a dudas, logra destacar por encima de los aspectos negativos anteriormente mencionados. Y recordad, aquí el supremo arte de la guerra no es otro que someter al enemigo sin luchar luchando.

Hemos analizado Darksiders Genesis gracias a un código digital cedido por THQ Nordiq. Versión analizada: 1.0.0

Análisis Darksider Genesis – Nintendo Switch. No hay GUERRA sin LUCHA Los jinetes del Apocalipsis son los cuatro caballeros que se describen en la primera parte del capítulo sexto del Apocalipsis de San Juan o libro de las Revelaciones.

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