#designer de lixo

[eitacarvalho]

(Byeon Wooseok, 32, ele/dele) Era Uma Vez… Uma pessoa comum, de um lugar sem graça nenhuma! HÁ, sim, estou falando de você BAE KAYN. Você veio de SEOUL, COREIA DO SUL e costumava ser CANTOR por lá antes de ser enviado para o Mundo das Histórias. Se eu fosse você, teria vergonha de contar isso por aí, porque enquanto você estava TOCANDO PIANO, tem gente aqui que estava salvando princesas das garras malignas de uma bruxa má! Tem gente aqui que estava montando em dragões. Tá vendo só? Você pode até ser DETERMINADO, mas você não deixa de ser um baita de um TEIMOSO… Se, infelizmente, você tiver que ficar por aqui para estragar tudo, e acabar assumindo mesmo o papel de BONECO DE CARVALHO na história PINÓQUIO… Bom, eu desejo boa sorte. Porque você VAI precisar!

Headcanons: Desde jovem, era apaixonado pelos esportes. Como filho único, teve a possibilidade de ter seus pais investindo em seus sonhos. Como um nadador, conquistou sua primeira e última medalha de ouro ainda no ensino médio.

Um acidente acabou prejudicando a musculatura de um dos seus ombros e por isso, mesmo após a cirurgia e sua recuperação, não conseguiu voltar a performar da mesma maneira que antes.

Com o sonho jogado no lixo, precisava de um novo objetivo e sendo incentivado pelos amigos, acabou seguindo pelo caminho da fama. Iniciou a carreira em grupo, como um cantor e compositor. Após o sucesso, conseguiu papéis em filmes e dramas, assim como fez inúmeros comerciais.

Em um dos shows, olhando os presentes recebidos das fãs, acabou encontrando um livro com um design peculiar e chamativo. Curioso, abriu para inspecionar o conteúdo deste e acabou pego de surpresa pela forte luz.

[final148]

REVIEW: OMG FASHUN

A série do E! estrelada por Julia Fox

Escrito e editado por Fernanda

Uma mistura de Project Runway com Cupcake Wars, a nova séria do canal E!, OMG Fashun, é entretenimento garantido para quem ama moda inovadora e uma boa competição de talentos. Estrelado por Julia Fox, o game show é basicamente uma competição para ver qual designer em ascensão consegue agradar o gosto excêntrico e único da it girl ítalo-americana. Sempre acompanhada do renomado estilista americano Law Roach, outros nomes de peso também marcaram presença como jurados convidados, entre eles Tommy Dorfman, Wisdom Kaye, sua stylist e amiga Briana Andalore e, trazendo o shade característico da participante do RuPaul’s Drag Race, Violet Chachki.

Como uma versão mais sustentável de Project Runway, todos os desafios são focados em upcycling, forçando os competidores a trabalhar com materiais nada convencionais. Desde aplicadores de absorventes internos e perucas, até balões de aniversário e insetos, cada episódio é um desafio de ressignificação, design e moda avant-garde. Segundo uma publicação do Los Angeles Times, o programa de televisão “é caótico - e essa é a intenção”. 

“Tudo foi reciclado. É sobre não danificar ainda mais o planeta e também de reverter os danos que já foram causados. Portanto, todos os itens que demos a eles eram de estoque morto ou comprados em brechós ou lojas de segunda mão. Esse ‘lixo’ já existia e nós o pegamos e reciclamos. Então isso foi muito importante para mim porque não estou tentando acrescentar nada ao [desperdício] que já foi feito. Eu quero reverter isso.” - Julia Fox em entrevista para a Interview Magazine

Centrado totalmente em torno do gosto e jeito particulares de Julia, todas as modelos que exibem os designs dos concorrentes são também chamadas de “Julias”, os designers participantes são chamados de “disruptores” e os eliminados são automaticamente “cancelados”. Além do prêmio de US$10.000 para o vencedor de cada episódio, os concorrentes também disputam a chance de ter um de seus designs modelados por  Fox - que em cada episódio surpreende com seu guarda-roupa repleto de looks ousados e, verdadeiramente, característicos de seu estilo pessoal.

Que Julia Fox é um ícone de moda acaba até sendo uma afirmação redundante hoje em dia, mas com OMG Fashun ela abre portas para novos designers e novas interpretações sobre o que é, efetivamente, a moda atual. Desafiando designers a criar com objetos inusitados, Julia introduz uma nova narrativa à discussão contínua sobre questões de sustentabilidade e moda circular. Com humor e criatividade - e, definitivamente, muito shade -, a série traz um entretenimento rápido e de qualidade que nós, amantes de moda, ansiávamos.

Todas as imagens presentes neste post são cortesia de E! Entertainment.

[blogdojuanesteves]

FORMA REFORMA > Fernando Santos

O fotógrafo paulista Fernando Santos, após experiências passadas com pintura, marchetaria, cerâmica, escultura, conservação e restauro de obras de arte, como escreve o editor e curador paulista Eder Chiodetto "segue criando instâncias de reflexão sobre a faculdade do olhar, desta vez centrado na forma como deciframos a ilusão construtiva das imagens pelos aparatos fotográficos." É o que ele mostra em seu primeiro livro Forma Reforma (Fotô Editoral, 2022). Explica também o curador, que o artista busca fundar novas percepções visuais ao rearranjar a lógica que move objetos ordinários e suas representações performativas.

Forma Reforma é uma síntese de imagens que nos levam diretamente ao corolário modernista brasileiro, com certa dose construtivista, entre outros movimentos, onde podemos encontrar filigranas de autores como o carioca José Oiticica Filho (1906-1964) entomólogo e fotógrafo, Geraldo de Barros (1923-1998), fotógrafo, pintor e designer paulista ( a nos lembrar de sua série Formas e Fotoformas. leia aqui review  https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/150170667411/geraldo-de-barros-fotoformas-e-sobras) igualmente nos aproximando dos clássicos surrealistas como o americano Man Ray (1890- 1976) com suas experiências sem câmara e arranhando as projeções e sombras da artista gaúcha Regina Silveira, além do húngaro László Moholy-Nagy (1895-1946), mestre da Bauhaus  e também construtivista, artista ao qual Chiodetto faz referência em seu texto.

Na perspectiva do curador, esmiuçando alguns de seus detalhes:  " Uma apara de papel fina, longa e com dobraduras imprecisas, interceptada a caminho do lixo pelo artista, ganha o protagonismo num plano horizontal monocromático - esse local inerte, o ponto zero a partir do qual espocam os gatilhos criativos de Santos. A apara, amparada pelo plano, vê seu corpo esguio e desleixado sensualizar-se. Formas rebeldes que ora tocam, ora se distanciam do plano reto, ganham volume e volúpia. Figura e fundo criam artífices e segredam deleites formais. O artista entra em jogo e habilmente lança um foco de luz."

Fernando Santos com seu belo livro consegue manter um perfil autoral, ainda que identifiquemos estas inúmeras referências, o que é intrínseco à boa arte fotográfica. Em seu progresso enxergamos uma função ontológica calcada nos metadados que insere em suas imagens, ora com papéis cortados em formas geométricas, esculturas de arame, certas assemblages ou fusões quiméricas.

É preciso lembrar que a retomada mais ampla dos modernos  dá-se a partir de 2006, com a exposição Fotoclubismo Brasileiro, no Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo, que mostrou recortes como a Retrospectiva Fotoclubistas Brasileiros dos anos 1940 a 1970, a exposição do acervo do Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB) no Museu de Arte de São Paulo (MASP) em 2016 com curadoria da artista mineira Rosângela Rennó e seu respectivo livro; o aumento da coleção Moderna para sempre do  Itaú Cultural, depositados no livro Foto Cine Clube Bandeirante: Itinerários globais, estéticas em transformação publicado pela Almeida & Dale Galeria de Arte,em 2022,  com curadoria do paulistano Iatã Cannabrava e o curador cubano José Antonio Navarrete, fundamentais para a legitimação da fotografia mais abstrata, distante dos perfis mais convencionais e essencialmente como prática artística. 

Neste sentido o trabalho de Santos dá continuidade a este movimento adicionando outras interpretações de sua lavra trabalhando com suas próprias referências e mantendo sua independência autoral, "investigando as fissuras das representações imagéticas visando desconstruir um jogo ilusório" como bem escreve Chiodetto em seu texto no livro. Uma busca por novas percepções visuais que rearranja a lógica que move objetos ordinários e suas representações performativas.

Na sua performatividade enxergamos o mover e ser movido por pulsões espaciais, entre matéria em movimento e imobilidade, amoldando-se a  princípios somáticos, uma espécie de alegoria quando o autor cria suas abstrações primárias, como a formatação da escultura de arame para depois ser fotografada. O elemento estático destes que ganham movimento em suas estruturas, refletidas nas fotografias ou nas inúmeras representações gráficas que compõem o livro, onde vemos certo pluralismo proposto pelo autor.

Para Santos, escreve o editor,  a fotografia é um veículo paralisante que visa cristalizar os movimentos que ele impulsiona entre eventos escultóricos e gestos performáticos. Por meio do jogo fotográfico, o artista gera mutações que impactam e problematizam ao mesmo tempo três linguagens com as hipóteses que ele propõe em seu palco de representações: aplaina a tridimensionalidade do objeto-escultura, furta o movimento coreográfico e performático que anima seus personagens ordinários (aparas de papel, arames, pedaços de vidro etc.) e, por fim, o processo finaliza-se com a criação de fotografias que se esgueiram entre ser um documento da experiência ou obras acabadas que encapsulam todos esses movimentos. Movimentos esses que surgem na ressurreição dos objetos já cancelados em seus usos na sociedade e findam, sem acabar, no momento em que são iluminados na ribalta planificada do artista para, assim, saltarem do ordinário para o extraordinário."

Mesmo não sendo mais possível considerar a natureza em si como um objeto da fotografia, a necessidade de discuti-la e manuseá-la engendra o caminho do autor. O que nos leva a pensar no livro Ponto e linha sobre o plano (WMF Martins Fontes, 2012)  publicado em 1926 pelo artista moscovita Wassily Kandinsky (1866-1944) não somente por algumas imagens de Fernando Santos serem assemelhadas a do autor russo, mas porque está conectado a sua teoria da Forma, que concebia, como necessidade, a elaboração de uma estrutura lógica para atingir a ressonância interior na construção da abstração. Embora o genial artista não tenha pensado exatamente na fotografia, podemos fazer esse paralelo com a pintura e suas referências que deságuam nas suas significâncias subjetivas.

Voltando a Chiodetto, "Ainda que as câmeras fotográficas tenham desde sua origem adotado os parâmetros da perspectiva renascentista e com isso criando ilusões especulares que nos levam a intuir distâncias entre planos e pontos de fuga em um suporte bidimensional, as fotografias são um constructo que tentam em vão mimetizar a experiência do olhar." Entretanto é notável que o autor subverte essa ordem ao propor uma diferente ótica em suas construções, como suas figuras que formatam camadas óticas sustentadas por um diacronismo expresso em suas tessituras cujos elementos plásticos são o resultado mais evidente.

Por meio do jogo fotográfico, escreve o curador, "o artista gera mutações que impactam e problematizam ao mesmo tempo três linguagens com as hipóteses que ele propõe em seu palco de representações: aplaina a tridimensionalidade do objeto-escultura, furta o movimento coreográfico e performático que anima seus personagens ordinários (aparas de papel, arames, pedaços de vidro etc. e, por fim, o processo finaliza-se com a criação de fotografias que se esgueiram entre ser um documento da experiência ou obras acabadas que encapsulam todos esses movimentos."

Mas, estas experiências mais do que interessantes, ainda assim propõem ao leitor o lugar do fotógrafo: testemunhar suas cenas ou ceder à ilusão de contemplar a proposta do autor e seus efeitos. Se no conceito abstrato a representação das imagens é distanciada da realidade, interpretamos aqui a "forma" como a capacidade da obra permitir observações diversas em relação a sentimentos e emoções. Vemos no livro elementos cuja formatação é regida pela figuração, com objetos reconhecíveis e uma proposta mais objetiva, que paradoxalmente nos levam ao modelo renascentista ressignificado por artistas na vanguarda de escolas como Vkhutemas e Bauhaus, com artistas que reconhecemos neste livro, como o russo Aleksandr Rodchenko (1891-1956) ou na obra do já citado Moholy-Nagy.

Imagens © Fernando Santos.   © Juan Esteves

Infos básicas:

Concepção e fotografias: Fernando Santos

Edição: Eder Chiodetto e Fabiana Bruno

Coordenação: Elaine Pessoa

Projeto gráfico; Rafael Simões

Tratamento de imagens: José Fujocka

Impressão: Ipsis Gráfica e Editora

Edição de 500 exemplares

como adquirir: https://fotoeditorial.com/produto/forma-reforma/

[umjogoquejogueioutrodia]

Bem Feito - Review

No dia 9 de Novembro de 2023 foi lançando a versão completa do jogo brasileiro Bem Feito, desenvolvido por oiCabie.

O jogo se inicia com você tendo acesso a um pc na qual ele possui um emulador de última geração do console Jogaroto, desenvolvido pela gigantesca empresa Megasoft.

Nessa tela inicial você pode navegar pelos arquivos dos pc, como por exemplo dar uma olhadinha no manual, nos documentos e caixa de entrada.

Mas o objetivo principal mesmo é você ir jogar o misterioso jogo Bem Feito. O jogo começa com você controlando Reginaldo, o nosso protagonista. A mecânica do jogo é bem simples, se resume em você cumprir uma série de missões diárias como corta a grama, levar o lixo pra fora, regar as flores, dentre outros. Mas logo de cara você já começa a receber a visita de uns seres ilustres, e coisas bizarramente estranhas começam a acontecer.

A interface do jogo como um todo é muito charmosa e nostálgica. Os personagens possuem um design bem único e engraçado.

E não poderia deixar de falar da trilha sonora, quem é bem gostosinha.

Bem Feito faz o uso de vários elementos de meta linguagem de uma maneira bem divertida e as vezes macabra.

Eu levei em torno de 1h30 para terminar o jogo, ele é bem curto mas é uma experiência bem interessante e bizarra. Recomendo muito para qualquer pessoa jogar.

[opinioes]

Na minha opinião não tem problema nenhum esse negócio de estética nova, e sim o modo das pessoas fazerem as coisas aqui. Por exemplo é um blog mudar a cor para amarelo, fazer um designer para o próprio blog com a estética atual e outra pessoa vai lá e faz igual e diz que "todo mundo está fazendo a mesma coisa" não é assim, adm. Eu vejo blog tentando fazer algo diferente e alguém faz a mesma coisa, é sim muito chato isso. Não custa nada pedir permissão para se inspirar em algo... Os blogs grandes daqui não tem culpa que as pessoas vão atacar os outros blogs com o nome deles! Tem blogs grande inovando com conteúdo próprio e vejo outras pessoas se inspirando e não dão os créditos em nada. Eu fico muito chateada com esse assunto porque demoramos horas e horas para fazer algo e depois ser jogado no lixo com isso de "todo mundo faz a mesma coisa agora"

sim, tem gente que não tem vergonha na cara e copia 100% o projeto dos outros. se é uma estética popular, vamos pelo menos fazer diferente dos outros.

[melosingmyturn]

14 de março 2023

Eu venho pensando em como eu sou inútil, eu tenho todos esses materiais, ferramentas, habilidades e inúmeros projetos e ideias mas não faço nada. É fisicamente impossível eu fazer algo de útil, é irritante, porque a minha mente esta a mil por hora pensando e idealizando tudo que eu poderia estar fazendo, uma peça nova de crochê, um caderno de aquarela, pintando sacolas, costurando roupa, estudando design, procurando emprego, praticando alemão, QUALQUER COISA, mas não, eu não consigo fazer nada, meu corpo não se move. E porque? Eu tenho vontade, eu tenho capacidade, eu tenho o material, eu tenho TUDO, mas também tenho o TDHA, a ansiedade, a paranóia, a depressão, a procrastinação, o complexo de inferioridade, o perfeccionismo. E eu me odeio por isso, porque parece que eu sou preguiçosa, que fico arranjando desculpa, me sinto um lixo, eu sei que tenho que mudar mas não consigo mudar, eu to presa, empacada e é frustrante em como o meu pico de hiper atividade e foco é tão rápido e passageiro que não consigo fazer nem a metade das coisas que gostaria e o meu pico de depressão é tão longo que quero morrer por umas 3 semanas inteira, e eu não me aguento mais, eu só queria um momento de paz mental e não me sentir um completo estorvo pros outros e perda de espaço no mundo. Eu finjo que ta tudo bem fugindo da realidade, mas não dura muito e eu as vezes nem quero comer ou dormir, não consigo me esforçar em nada e eu só consigo pensar em como é deprimente eu sentir pena de mim mesmo sendo que nem de pena eu sou digna. E eu não quero escutar musica, eu não quero ver tv, eu não quero nada do que gosto de fazer, só quero que tudo pare por algum tempo, mas o mundo não para e as pessoas não param e vou ficando para trás, meu corpo dói, ele coça, ele é desconfortável, quente demais, eu não consigo respirar, eu não quero andar, eu não consigo sentar direito, porque eu to aqui???? Eu nunca vou ser metade da pessoa que queria ser e como eu sigo vivendo sabendo disso?

[afonso134]

Kinnor em seu grande trabalho de expecionar o lixo do IF 🤪🍾🔍🕵️ #experiência #travel #love #explore #nature #adventure #life #photography #art #instagood #lifestyle #fun #travelphotography #motivation #instagram #wanderlust #food #friends #travelgram #design #inspiration #music #happy #family #business #photooftheday #summer #trip #beautiful #like (em IFMG Piumhi) https://www.instagram.com/p/CpyIzpwpj67/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[sulan1809]

Waluigi - A triste história de um personagem ignorado pela Nintendo

Waluigi estreou oficialmente em Mario Tennis(2000), e tem aparecido em muitos games relacionados ao Mario, tais como Mario Party e Mario Kart. Fora disso, ele nunca fez aparição em nenhum game regular do Mario, muito menos teve um game oficial estrelado por ele, e muito menos foi cotado para entrar no Super Smash Bros., o que é um grande insulto à honra dele. Enfim, essa é a triste história de um personagem que é constantemente incompreendido, ou pior do que isso, tratado como se fosse lixo pela Nintendo...

Design do personagem

Waluigi é um sujeito alto e magricela, tem bigodes levantados pro alto, ele tem orelhas pontudas, em comparação com Luigi, ostenta um chapéu com um símbolo “Г“ que representa a terceira letra do alfabeto grego, “Gamma”; Waluigi foi suposto para ser o irmão de Wario, no entanto, essa informação jamais foi confirmada pela Nintendo. Segundo Charles Martinet, o dublador de muitos personagens da franquia Super Mario, Wario e Waluigi são apenas “dois caras legais e malvados que se encontraram”, o que refuta a teoria que aponta os dois como irmãos ou primos. Basicamente o propósito de Waluigi é infernizar a vida de todos os habitantes do Mushroom Kingdom, especialmente Luigi. O maior questionamento seria: Por quê?! A resposta é mais aparente do que você pensa: Bowser sequestra a Princesa Peach com a grande pretensão de se tornar soberano absoluto do Mushroom Kingdom; Wario, por outro lado, odeia Mario pela estrondosa popularidade do grande queridinho da Nintendo. Mas e Waluigi, por qual razão específica ele formaria aliança com Wario?! De onde vem essa antipatia que ele sente por alguém que nem é tão famoso ou poderoso como Luigi?! Infelizmente não há uma resposta precisa, tudo que temos de fazer é aceitar(e apreciar) a natureza caótica e inexplicável de Waluigi. Vale ressaltar a grande bagunça que é a personalidade de Waluigi: Ao mesmo tempo que ele é um reclamão muito enrustido, ele também é um romântico incurável com tendências narcisistas...

O grandioso vilão de Dance Dance Revolution Mario Mix

Waluigi carece de um papel relevante na vasta franquia Super Mario, e muito menos tem uma série inspirada só nele, como o parceiro dele, Wario, teve, a famosa franquia Wario Land, no entanto, em Dance Dance Revolution Mario Mix(GCN), ele foi relegado ao papel de antagonista, em outras palavras, Waluigi rouba as Chaves Musicais para trazer caos ao mundo, hipnotizando as massas para dançar incontrolavelmente, esperando dominar o mundo inteiro. Será que existe plano maquiavélico mais perfeito que esse?!

Muito além do desrespeito em Super Smash Bros. Ultimate

No que diz respeito ao Super Smash Bros. Ultimate, as coisas são ainda mais picantes. A Nintendo até utilizou aquela frase chamada “EVERYONE IS HERE”, mostrando o grande elenco do game, no entanto, Waluigi foi desconsiderado, sendo relegado a um “Assist Trophy”, e no lugar dele, entrou uma planta carnívora. E só pra constar, Waluigi não foi criado por Shigeru Miyamoto... 

A homenagem ao Waluigi em Super Mario Odyssey é um insulto

Legal, Super Mario Odyssey foi lançado, mas será que vai ter personagem jogável alem do Mario?! NOPE!! Nem Luigi, Nem Wario, e muito menos Waluigi!! OK, então que tal lançar um uniforme festivo do Waluigi?! Assim pensaram os executivos da Nintendo, no entanto, em vez do uniforme ser um tributo ao Waluigi, na verdade é um insulto colossal à honra dele... De fato, Mario tem algumas vestimentas mais modestas, como um terno preto, um uniforme de cientista louco, uma armadura samurai, um jumpsuit de piloto, mas ele também promove desrespeito a certos personagens, tais como Luigi(uniforme verde), Wario(Uniforme amarelo), Peach(vestido de noiva), quatro vilões coelhos, e até mesmo Waluigi(Uniforme púrpura). Como se já não bastasse Waluigi ser vítima do bullying ao qual a Nintendo submete ele, ver o Mario vestindo o uniforme dele é simplesmente ultrajante... Isso é uma tremenda falta de respeito...

Veredicto

Embora tenham passado mais de 20 anos, e mesmo que Waluigi seja representado como um personagem carismático e irônico, ele jamais teve o potencial dele explorado pela Nintendo, e ele é tratado simplesmente como alívio cômico. Um exemplo perfeito está na descrição do uniforme do magrelo em Super Mario Odyssey, alegando que o chapéu dele quase não é usado e que o uniforme dele faz com que Mario “se espreite nas sombras, esperando seu momento de destaque”. No entanto, vale ressaltar a base sólida de fãs que o personagem construiu ao longo dos anos, mesmo tendo sido descaradamente submetido ao descaso pela Nintendo...

Para finalizar, vamos conferir algumas curiosidades sobre Waluigi

Durante o desenvolvimento de Mario Tennis, vários nomes foram considerados antes de Waluigi, tais como “Wa-igi”, “Jeroji” e “Jinani”

O nome do personagem é um anagrama da palavra japonesa Ijiwaru, que tem diversos significados, como por exemplo “malicioso”, “mal-humorado” e “cruel”

A sílaba “WA” presente nos nomes de Wario e Waluigi é um grito muito usado pela dupla mais mafiosa da Nintendo

Embora seja um desastrado, Waluigi é muito inteligente e tem talento para diversos segmentos esportivos

Os designs de Wario e Waluigi retratam expressões caricatas e exageradas das características de Mario e Luigi, tanto em altura quanto em peso

Segundo uma teoria sobre cores, os trajes de Wario e Waluigi representam o otimismo(amarelo) e a nobreza(roxo), o que resulta em um contraste cômico com as verdadeiras personalidades de ambos.

Embora seja um vilão em Dance Dance Revolution Mario Mix, Waluigi não é o boss final e sim o primeiro

Waluigi assume o papel de antagonista em Mario Tennis Aces após ser dominado pelo espírito de uma raquete amaldiçoada

Embora Waluigi faça parceria com Wario em alguns games, ele jamais apareceu em qualquer game do parceiro dele. 

Mario Tennis Power Tour é o único game em que Waluigi aparece sem a presença de Wario

Diferente de outros personagens humanoides, Waluigi não possui nenhuma contraparte Baby 

O guia oficial de Mario Kart: Double Dash(GC) relata que Waluigi tem um frequente pesadelo no qual ele se transforma em um Pokémon

Em Mario Kart DS, Waluigi recebeu uma pista em homenagem a ele, a Waluigi Pinball. Essa pista retornou no Mario Kart 7, no entanto, Waluigi foi descartado do time dos “Playables” 

O dia 1º de Abril, o dia mais chato do ano depois da sexta-feira 13, é considerado por muitas pessoas como o Waluigi International Day

Em Paper Mario 2: The Thousand Year Door, ao cominar os items “W” Emblem e “L” Emblem, o traje de Mario recebe as cores do traje de Waluigi.

Em Super Smash Bros. 4 e Super Smash Bros. Ultimate uma das cores alternativas do uniforme de Luigi(Púrpura) remete ao uniforme de Waluigi.  

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[heitorheitor]

O primeiro EP da Baby Lixo, "Bon Appetit, Sucuri", reúne 7 canções do compositor e produtor Heitor Dantas, concebidas entre 2007 e 2011. A co-produção do álbum é de Jorge Solovera. Norteados pela idéia de que estavam fazendo um EP de rock, os dois buscaram uma sonoridade mais áspera na gravação, tentando fugir da tradicional estética pop. Acabada a gravação, foram ainda adicionadas às faixas recortes de seriados e desenhos de tv, além de barulhos e efeitos advindos de diversos bancos de som, usados por Heitor em trabalhos de publicidade. Ligado à tradição dos cancionistas brasileiros e internacionais, Heitor Dantas sempre teve vontade de retomar a linha criativa desenvolvida por sua antiga banda, a Dorothy, que atuou entre o final dos anos 90 e início dos 2000. O grupo trabalhava com a desconstrução da canção popular, pensando a estrutura lírico-musical com a mesma liberdade que um compositor orquestral, um sound designer ou um engenheiro de mixagem. Com 5 discos já lançados, além de participações em trabalhos de outros músicos e bandas, Heitor vem trabalhando com trilhas sonoras e produção musical. Entre seus principais trabalhos estão a trilha do passeio virtual Kirimurê (realizado pelo Grupo Indigente, da UFBA) e da instalação Miradas, de Maruzia Dultra. Além disso produziu em 2011 o disco "Agora Eu Sou o Silêncio" do grupo paulistano Tratak e o EP "A Realidade Difusa do Cotidiano" de Thiago David (RJ). Atualmente Heitor se dedica ao trabalho "Novas Aventuras no País do Som", de Tuzé de Abreu e ao trio de blues avant-gard Laia Gaiatta. Depois de escolher 6 das músicas compostas - a faixa "Menino Tempo" foi incluída posteriormente -, Heitor passou o ano de 2012 se dedicando a pré-produção do material, todo gravado em casa. Em dezembro do mesmo ano, o EP começou a ser produzido. A escolha de Jorge Solovera para co-produzir as faixas foi natural, dada a afinidade entre ele e Heitor que remonta de projetos musicais anteriores. Pela multiplicidade de gêneros presentes no seu currículo, o produtor foi ideal para entender o conceito de fragmentação/desconstrução proposto pelos arranjos. Vozes, coro, percussão, cordas e metais foram gravadas gravados no Estúdio Base, que apoiou o projeto. Assim como as baterias, executadas pelo experiente Mauro Tahin. Baixos e guitarras foram gravadas pelo próprio Heitor no Estúdio Assim Sim, de Jorge Solovera. Mesmo antes de ser mixado, o trabalho foi inscrito em algumas premiações, tendo participado com duas músicas ("Singulário" e "Henry Miller Foi Mendigo") da Mostra Sesc de Música 2013 e da coletânea on line Bootleg 13´ do site Outros Críticos (PE). O disco foi mixado e masterizado entre final de 2013 e começo de 2014 por Jorge Solovera em seu estúdio e a arte gráfica é de Glauber Guimarães. O EP conta com participações de Ronei Jorge, Mateus Dantas. Orlando Pinho e Eduardo César. O Bon Appetit, Sucuri foi lançado no dia 19 de julho de 2014, com um pocket show no Café da Walter (Salvador/BA), contando com a participação de Nancy Viégas (Radiola), Tuzé de Abreu, Uru Pereira e Grupo Sotakes. As músicas do EP foram acompanhadas pelo grupo instrumental Tentrio.

[cora-ferroz]

Coisas que eu acredito ser muito menos do que se mostram

MELISSA

Dificil achar uma Melissa que nao seja dura, desconfortavel, que nao machuque os pés, ou que nao seja feia

"Ah mas o material é sustentavel e pipipi popopo.."

Se uma melissa for jogada fora ela vai pro lixo do mesmo jeito, se jogar no mato vai levar anos pra se decompor, pode ser que nao libere substâncias toxicas, mas se jogar no mar ou na rua da no mesmo, pode ser vendida como sustentável mas entope bueiro do mesmo jeito

Sem falar o preço que é salgado.

O preço que se paga por designs que sempre foram copias de outros sapatos em outros materiais agora feitos em plástico que dizem que não é plástico pra poder colar o greenwash

De vez em nunca fica bonito no pé, desconfortável, caro e duro

Ate tem algumas bonitas mas sao uns TIJOLO de dura, mesma coisa que usar aqueles tamancos de madeira

Eu tenho uma tão dura mas tão dura que quando trabalhava em mercado repondo mercadoria eu conseguia usar como se fosse um banquinho

Um absurdo o quanto esses bloco de plastico vende

E na minha concepção, vendem por causa do nome, pela fama que tem

Porque quando aparece alguem vendendo ou divulgando nao é " vejam só esse mocassim" ou "essa bela sapatilha, perfeita para o outono", é vendido como "essa melissa da coleção de agosto" "nova melissa cores neon"

Não se vende o sapato em si, se vende A MELISSA

Claro que as vezes você so quer uma chinelinha nova, tudo bem

Mas nesse caso voce nao seria o público alvo da melissa, o publico que quer ser a imagem que a Melissa vende

Por isso que qualidade duvidosa e preço exagerado não é um problema pra marca, a imagem e ideias vendidas são oque o público da marca busca, uma imagem jovem, atual, que cobre desde as botinhas do agro ate as sandálias mais coquette, e é claro, o status, pois uma "Melissa de verdade" é cara, ou seja, so quem pode pagar vai ter

(ou se voce for meio rata que nem eu e compra promoção de 80% de desconto da zatinni)

[ecotoyart]

A partir de 26 abril de 2024 começará a exposição itinerante: ecotoy art GPT: as embalagens têm muito a dizer”. Serão expostos 15 ecotoys “inteligentes” criados por 12 artistas, utilizando materiais que normalmente seriam destinados ao lixo. Os bonecos estarão associados a QR-code que permitirão o visitante interagir com as obras através do uso de inteligência artificial. A exposição promete trazer a tona questões para reflexão e debate sobre sustentabilidade, economia criativa e tecnologia. A partir de hoje, iremos revelar mensalmente artistas, obras e processos criativos envolvidos na criação destes Ecotoy. Começaremos com o Bruno Honda Leite, criador do Lafayette Toledo. Bruno Honda Leite é múltiplo. Ele próprio se descreve como “designer, empreendedor, leitor de quadrinhos, artista plástico, criador de séries animadas, planejador estratégico e rabiscador compulsivo”.

Por sua trajetória profissional e talento criativo, Bruno foi um dos convidados para criar um ecotoy art para essa exposição itinerante. Para essa edição, ele criou Lafayette Toledo. Quem é esse personagem intrigante, segundo seu criador? Gerente das lojas Cem na periferia de São Paulo, Lafayette Toledo padece em seu paraíso particular na Vila Perus: adora recolher em sua cabeça as histórias de seus clientes, mas nunca sente-se verdadeiramente confortável no centro de um tufão de sobrecarga sensorial que é a multidão que invade sua loja diariamente.

Quer conhecer mais sobre esse personagem e outros ecotoys? Acompanhe nossas redes sociais que em breve apresentaremos nossa agenda de exposições e por onde passará Lafayette Toledo. @ecotoyart

[receitasdefamiliabr]

É muito bom quando percebemos algo diferente ao nosso redor, o que é completamente extraordinário, porque o diferente é sempre uma atração. O fato é que alguns designers pensam fora da caixa e conseguem produzir coisas funcionais, mas criativas, que chamam nossa atenção e vão muito além do convencional. Os itens abaixo, por exemplo, quebram padrões e é impossível passar por eles sem notá-los. 1 – “Use apenas o que você precisa” 2 – Uma ideia diferentona para quem gosta de gatos 3 – Uma porta com design sensacional 4 – Um complexo habitacional em Amsterdã, Holanda 5 – As maçanetas da porta de um estúdio de ioga 6 – Edifício de armazenamento com o formato de uma caixa 7 – Até uma torneira pode ficar mais interessante quando o designer é criativo 8 – Propaganda interessante de um salão de beleza “Precisa de um pedicure?” 9 – Uma cama que parece flutuar 10 – Portão feito de alicates 11 – Janelas sanfonadas criam mini espaços externos 12 – Essas cadeiras de jardins foram feitas a partir de carrinhos de supermercado 13 – Uma calha de lixo feita de latas de lixo 14 – A sala de descanso desse escritório se parece com o interior de um avião 15 – Essa torneira dispensa a água de um jeito diferente 16 – Quando a arte se manifesta até nos lugares mais simples 17 – Uma placa de rua na Espanha com o desenho de um nariz

[donaoncablog]

É muito bom quando percebemos algo diferente ao nosso redor, o que é completamente extraordinário, porque o diferente é sempre uma atração. O fato é que alguns designers pensam fora da caixa e conseguem produzir coisas funcionais, mas criativas, que chamam nossa atenção e vão muito além do convencional. Os itens abaixo, por exemplo, quebram padrões e é impossível passar por eles sem notá-los. 1 – “Use apenas o que você precisa” 2 – Uma ideia diferentona para quem gosta de gatos 3 – Uma porta com design sensacional 4 – Um complexo habitacional em Amsterdã, Holanda 5 – As maçanetas da porta de um estúdio de ioga 6 – Edifício de armazenamento com o formato de uma caixa 7 – Até uma torneira pode ficar mais interessante quando o designer é criativo 8 – Propaganda interessante de um salão de beleza “Precisa de um pedicure?” 9 – Uma cama que parece flutuar 10 – Portão feito de alicates 11 – Janelas sanfonadas criam mini espaços externos 12 – Essas cadeiras de jardins foram feitas a partir de carrinhos de supermercado 13 – Uma calha de lixo feita de latas de lixo 14 – A sala de descanso desse escritório se parece com o interior de um avião 15 – Essa torneira dispensa a água de um jeito diferente 16 – Quando a arte se manifesta até nos lugares mais simples 17 – Uma placa de rua na Espanha com o desenho de um nariz

[baudasreceitas]

É muito bom quando percebemos algo diferente ao nosso redor, o que é completamente extraordinário, porque o diferente é sempre uma atração. O fato é que alguns designers pensam fora da caixa e conseguem produzir coisas funcionais, mas criativas, que chamam nossa atenção e vão muito além do convencional. Os itens abaixo, por exemplo, quebram padrões e é impossível passar por eles sem notá-los. 1 – “Use apenas o que você precisa” 2 – Uma ideia diferentona para quem gosta de gatos 3 – Uma porta com design sensacional 4 – Um complexo habitacional em Amsterdã, Holanda 5 – As maçanetas da porta de um estúdio de ioga 6 – Edifício de armazenamento com o formato de uma caixa 7 – Até uma torneira pode ficar mais interessante quando o designer é criativo 8 – Propaganda interessante de um salão de beleza “Precisa de um pedicure?” 9 – Uma cama que parece flutuar 10 – Portão feito de alicates 11 – Janelas sanfonadas criam mini espaços externos 12 – Essas cadeiras de jardins foram feitas a partir de carrinhos de supermercado 13 – Uma calha de lixo feita de latas de lixo 14 – A sala de descanso desse escritório se parece com o interior de um avião 15 – Essa torneira dispensa a água de um jeito diferente 16 – Quando a arte se manifesta até nos lugares mais simples 17 – Uma placa de rua na Espanha com o desenho de um nariz