#discográfica

[seluvivas]

Promociónes Y Contrataciónes

#Gracias a todos por hacerme tan feliz y hacerme llegar tantísimo amor cariño y admiración. Vuelvo por tripplicado a dar las gracias por darle tan buen recibimiento al último single Selu Vivas - Quién

Tercer single editado en 2023 el cual tras el lanzamiento de Selu Vivas - porfin ( primer single en 2022, sigue

abriéndose paso fuertemente en todos los corazones en el mundo)

Selu Vivas - Quién Tema incluido dentro del triple lanzamiento en 2023 un conjunto de temas que...no podéis dejar de tener os lo vais a perder?

Conseguirselo y disfrutadlo tanto como yo !! Disponible en todas las plataformas digitales y en muchas +!!

    ATENT@S ahora en 2024 habrámucho más que cositas nuevas novedades que os esperan!seguimos agendando lseguimos disfrutando del proceso.

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Disfrutadlo cuando lo tengáis !!!

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Gracias gracias gracias por hacer de este single Selu Vivas - Quién sea mucho más bonito aún !! #ViralCancion

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[buscabolos]

Si tienes menos de 1.000 escuchas, fuera de Spotify: la decisión de Altafonte contra los grupos pequeños

La distribuidora ha rescindido unilateralmente el contrato de algunos artistas minoritarios El futuro de Spotify se dirige cada vez más a recortar gastos (y los grupos pequeños lo son) https://www.xataka.com/streaming/tienes-1-000-escuchas-fuera-spotify-decision-altafonte-grupos-pequenos

[tomhardymyking]

Did you know that...?

𝗧𝗼𝗺 was devoted to rap 🎤! He started when he was 14-15 years old, looking for his place in the music industry, even getting a deal with a record label 😮 The songs were written by him, he worked with 𝑮𝒓𝒂𝒎𝒎𝒚-winning producers, he recorded many things but they were never presented. And he put music aside when he started his career as an actor, because, according to himself in an interview 13 years ago: “because I come from a nice middle-class neighborhood it was a very hard sell, and I wasn't very good!” Hence his answer when asked this in an interview in 2021 🤭

However, currently, and as many already know, 𝗧𝗼𝗺 is rapping under a secret name 😏, and a few days ago it was announced that, he will release an album? Or at least new songs! 👏🏻💓

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¿Sabías que...?

¡𝗧𝗼𝗺 se dedicó al rap 🎤! Comenzó a los 14-15 años, buscando su lugar en la industria musical, obteniendo incluso un trato con una discográfica 😮 Las canciones eran escritas por él, trabajó con productores ganadores de 𝑮𝒓𝒂𝒎𝒎𝒚𝒔, grabó muchas cosas pero nunca fueron presentadas. Y dejó la música a un lado cuando empezó su carrera como actor, por, según él mismo en una entrevista hace 13 años: “como vengo de un buen vecindario de clase media, era difícil de vender, ¡y no era muy bueno!” De ahí su respuesta cuando le preguntaron esto en una entrevista en 2021 🤭

Sin embargo, actualmente, y como muchos ya saben, 𝗧𝗼𝗺 está rapeando bajo un nombre secreto 😏, y hace unos días se anunció que, ¿lanzará un álbum? ¡O al menos nuevas canciones! 👏🏻💓

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[longliveblackness]

Gertrude "Ma Rainey" Pridgett is known as the Mother of the Blues and is one of the earliest blues singers as well as one of the first generation of artists to record their work in that genre.

Though Ma Rainey sang quite a lot about men, “Prove It on Me,” according to Angela Y. Davis, “is a cultural precursor to the lesbian cultural movement of the 1970s, which began to crystallize around the performance and recording of lesbian-affirming songs."

Went out last night with a crowd of my friends,

They must've been women, 'cause I don't like no men.

Reportedly, the song refers to a 1925 incident in which Rainey was arrested for hosting an orgy at her home involving women from her chorus. Rainey also was rumored to have had a relationship with Bessie Smith, her protege. An ad for “Prove It on Me” winks at these rumors, showing Rainey mingling with women while wearing a menswear-inspired take on a woman’s suit, under the eye of a cop lurking suspiciously in the shadows.

This is remarkable not only for the openness about lesbian relationships, but the blatant nose-thumbing at law enforcement. For all the new sexual openness of the 1920s, queer sexuality was still taboo and heavily policed- even more so for Black and Brown people, and violence from law enforcement was a constant threat.

Rainey’s legacy is one of defiance, independence, larger-than-life glamor, and iconic artistry, even as her power was limited by the white, male- dominated ruthlessness of the recording industry and the confines of a similarly racist and homophobic America. Despite this, she transformed the role of women in music.

Rainey was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1990 for her early influences on today's music industry.

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Gertrude "Ma Rainey" Pridgett es conocida como la Madre del Blues, fue una de las primeras cantantes de blues y forma parte de la primera generación de artistas en grabar su trabajo en este género.

Aunque Ma Rainey solía cantar mucho sobre hombres, “Prove It on Me”, según Angela Y. Davis, “abrió camino cultural al movimiento cultural lésbico de la década de los 70, el cual comenzó a cristalizarse en torno a la interpretación y grabación de canciones lésbico-afirmativas.”

Salí anoche con una multitud de mis amigos,

Deben haber sido mujeres, porque no me gustan los hombres.

Según se informa, la canción se refiere a un incidente de 1925 en el que Rainey fue arrestada por organizar una orgía en su casa, en la cual estaban participando mujeres de su coro. También se rumoreaba que Rainey había tenido una relación con Bessie Smith, su discípula. Un anuncio comercial de “Prove It on Me” hace un guiño a estos rumores y muestra a Rainey fraternizando con mujeres mientras usa una versión masculina de un traje de mujer, bajo la mirada de un policía que le está acechando sospechosamente desde las sombras.

Esto es destacable y no sólo por la franqueza sobre las relaciones lésbicas, sino también por la obvia crítica a las autoridades. A pesar de toda la nueva transparencia sexual de la década de 1920, la homosexualidad todavía era un tabú y estaba fuertemente vigilada (aún más para las personas negras y de color), y la violencia por parte de las fuerzas policiales era una amenaza constante.

El legado de Rainey es uno de desafío, independencia, glamour descomunal y arte icónico, incluso cuando su poder estaba limitado por la crueldad de los hombres blancos de la industria discográfica y los confines de un país (Estados Unidos) igualmente racista y homofóbico. A pesar de ello, transformó el rol de la mujer en la industria musical.

Rainey fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990 por sus influencias en la industria musical actual.

[natanaelcanoblog]

Biografia ꛕͲ

Natanael Rubén Cano Monge es un cantante mexicano. Se especializa en el subgénero de corridos tumbados, además de ser acreditado como precursor del mismo. Publicó su primer álbum de estudio Todo Es Diferente en 2019 a través de la compañía discográfica independiente La R Records.

[bruisesscratches]

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𝑳𝒂 𝒗𝒆𝒓𝒅𝒂𝒅

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TW: Triste, rompimiento, Tom 2009

"Your Best American Girl - Mitski"

1:05 ───⊙─────── 3:35

Verlo en este momento era impactante. Tocar la guitarra con tal pasión y alegría en el escenario, el ruido de los gritos casi evitaba que escuchara la música. Incluso si estaba en un lugar especial apartado de todos los demás, podía sentir su energía, la emoción. Gritaban el nombre de Bill, el nombre de Georg, de Gustav y el de Tom. Gracias a mi posición, podía verlos a todos claramente; se veían claramente felices, pero yo no me sentía así. Ya tenían tiempo de haber comenzado su carrera y, aun así, su popularidad seguía creciendo y yo me estaba quedando atrás.

Salir con Tom no era algo a la ligera. Ambos veníamos del mismo pueblo, ambos habíamos sido igual de discriminados, criados en un lugar lleno de gente trastornada, y eso no nos eximía. Habíamos formado una gran amistad, éramos Bill, Tom y yo contra la mierda de pueblo en el que estábamos. Nos habíamos defendido de los insultos de los demás y habíamos recibido golpizas juntos. Pero los años pasaron, descubrieron su talento junto con Gustav y Georg, una compañía discográfica los había contratado y se habían convertido en un fenómeno mundial rápidamente. Tan pronto como pudieron, abandonaron el maldito pueblo. Nosotros nunca perdimos el contacto; religiosamente hacíamos llamadas cuatro veces a la semana para ponernos al tanto. Yo contaba lo basura que seguía siendo el pueblo y ellos me contaban de sus grandes fiestas, las celebridades que conocieron, las entrevistas y conciertos que hicieron. Incluso para quejarse de algunas cosas, sonaban realmente felices, siempre con historias nuevas, y yo siempre con la misma rutina. Ni siquiera sé cómo fue que Tom y yo terminamos juntos, tampoco estoy segura del momento en que me enamoré de él o él de mí. Pero recuerdo perfectamente el momento en que comenzamos a salir. Estábamos en mi cuarto. Los chicos habían venido a visitarme por mi cumpleaños número dieciocho; aunque nos habíamos visto hace menos de un mes, en el cumpleaños de ellos, quisieron venir a visitarme para celebrar el mío. Ese día hacía frío y estaba lloviendo. Habíamos decidido estar en mi cuarto poniéndonos al día. Curiosamente, Bill había decidido acompañar a su mamá por un encargo, dejándonos a Tom y a mí solos. Yo estaba recargada en la cabecera de mi cama, viéndolo tocar algunos acordes en la guitarra, tarareando algunas letras al azar mientras arrugaba el entrecejo cuando algo no sonaba bien. Me sentía tranquila; su voz y el sonido de la lluvia me hacían sentir cómoda y mi pecho se sentía caliente. En un momento, por el frío que sentía, me acerqué a él. Siempre había tenido una temperatura corporal alta, así que me recargué en su hombro, respirando el olor de su perfume. Dejó su guitarra y comenzó a jugar con la palma de mi mano, trazando figuras desordenadas. Su calor corporal me hizo acurrucarme y empezar a cerrar los ojos lentamente. Pasaron unos cuantos minutos y sentí un beso en mi mejilla que me hizo abrir los ojos. Pude ver su rostro frente al mío; miraba sus ojos detenidamente y él los míos. Lentamente bajó su mirada, como si intentara memorizar todos mis rasgos. Su mirada se detuvo en mis labios. Yo, con la mente en blanco, lo sujeté de la nuca y lo atraje hacia mí. Ya no podía escuchar nada más que los latidos de mi corazón y el sonido de su respiración. No sentía nada más que la piel erizada de su nuca, sus labios, lo caliente de su saliva y su lengua jugando con la mía. Ese día nos confesamos sentimientos que no imaginábamos que el otro tendría y descubrimos que todo fue un plan de Bill, cansado de que solo nos viéramos con ojos de amor.

Pero ahora estoy en este concierto. Ha pasado más de un año que estamos juntos, pero ¿por qué me siento tan lejos de él ahora? Solo podemos vernos ocasionalmente. Ellos viajan a muchos lugares por todo el mundo, pero yo tengo que seguir en el pueblo con toda mi familia y mis estudios. Él es una estrella mundial que dejó la escuela hace mucho para dedicarse a su carrera, pero yo me estoy preparando para ser maestra. Nuestras llamadas se han vuelto más complicadas con su agenda tan apretada y la dificultad de mis estudios. Además, gracias a las órdenes de su empresa, ni siquiera nos pueden ver juntos en la calle para evitar que la imagen de chico playboy de Tom se desmorone. Incluso el hecho de estar en este concierto es prácticamente un milagro. Yo lo amaba igual de fuerte como el primer día y podía ver en sus ojos que él me amaba también. Pero me comenzaba a preguntar en qué momento este amor nos comenzaría a hacer daño. Sabía que él había rechazado ofertas muy buenas por mí y yo por él, pero poco a poco eso nos estaba pasando factura. Mantener mis calificaciones era cada vez más difícil. Ver las constantes noticias donde relacionaban a Tom con cientos de chicas comenzaba a consumir mi mente. Aunque los chicos dijeran que estaba bien cuando Tom quería rechazar alguna oferta por mí, sabía que no lo estaban. Él tenía mucho por delante, sus sueños y sus metas, pero yo no tengo nada. Lo conozco muy bien; sé que ha tenido el mismo pensamiento en su cabeza, igual que yo, que hemos ignorado la realidad de lo que nos rodea. Pero yo lo amo mucho. Sé que es tiempo; si no lo hacemos ahora, el amor que tanto sentimos nos terminará ahogando. Estuve tan absorta en mis pensamientos que no me di cuenta de que su mirada llevaba un rato puesta sobre mí. Tenía una mirada desconcertada, pero cuando le devolví la mirada correctamente, él lo entendió. Así como yo lo conocía a él, él me conocía a mí. Sabía que era tiempo de hablar con la verdad.

[jazzandother-blog]

https://youtu.be/9B7ZWDaKECI?si=xFf6HwQfex3zQCUm

(English / Español / Italiano)

On March 2, 1959, at 2:30 in the afternoon, a group of musicians entered an old church on 30th Street in New York that the Columbia record company had converted into a recording studio thanks to the special sonority of the place. The musicians belonged to the sextet of Miles Davis, trumpeter and composer extraordinaire, a cornerstone of modern jazz. The first to arrive was drummer Jimmy Cobb, who calmly and carefully set up his drum kit. Soon after, bassist Paul Chambers, saxophonists Cannonball Adderley and John Coltrane, pianists Bill Evans, who no longer belonged to the sextet but would record on this album, and Wynton Kelly arrived. Finally, Miles, the leader of the group. Without even knowing it, this first session and the second recorded on April 22 would become fundamental in the history of both jazz and music. The product of those two days would be called Kind of Blue and was released on August 17 of the same year.

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El 2 de marzo de 1959, a las dos y media de la tarde, un grupo de músicos entraron a una antigua iglesia en la calle 30 de Nueva York que la compañía discográfica Columbia había convertido en estudio de grabación gracias a la sonoridad especial que tenía el lugar.Los músicos pertenecían al sexteto de Miles Davis, trompetista y compositor extraordinario, piedra angular del jazz moderno. El primero en llegar fue el baterista Jimmy Cobb quien con tranquilidad y esmero montó su batería. Poco después llegarían el bajista Paul Chambers, los saxofonistas Cannonball Adderley y John Coltrane, los pianistas Bill Evans, quien ya no pertenecía al sexteto pero que grabaría en este disco, y Wynton Kelly. Finalmente, Miles, el líder del grupo. Sin siquiera saberlo, esta primera sesión y la segunda grabada el 22 de abril se volverían fundamental tanto en la historia del jazz como de la música. El producto de ese par de días se llamaría Kind of Blue y salió a la venta el 17 de agosto del mismo año.

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Il 2 marzo 1959, alle due e mezza del pomeriggio, un gruppo di musicisti entrò in una vecchia chiesa della 30ª strada a New York che la casa discografica Columbia aveva trasformato in studio di registrazione grazie alla particolare sonorità del luogo. I musicisti appartenevano al sestetto di Miles Davis, trombettista e compositore straordinario, pietra miliare del jazz moderno. Il primo ad arrivare fu il batterista Jimmy Cobb, che con calma e attenzione sistemò la sua batteria. Subito dopo arrivarono il bassista Paul Chambers, i sassofonisti Cannonball Adderley e John Coltrane, i pianisti Bill Evans, che non faceva più parte del sestetto ma che avrebbe registrato su questo album, e Wynton Kelly. Infine, Miles, il leader del gruppo. Senza nemmeno saperlo, questa prima sessione e la seconda registrata il 22 aprile sarebbero diventate fondamentali nella storia del jazz e della musica. Il prodotto di quei due giorni si sarebbe chiamato Kind of Blue e sarebbe stato pubblicato il 17 agosto dello stesso anno.

Fuente: Pasión por el Jazz y Blues

[jartita-me-teneis]

En 1978 Madonna dejó la escuela y se trasladó a la ciudad de Nueva York con 35 dólares en el bolsillo, estudió danza bajo la tutela de la bailarina y coreógrafa estadounidense Martha Graham, también comenzó a trabajar como bailarina sustituta para otros artistas.

En abril de 1979 Madonna con 20 años conoció en una fiesta a Dan Gilroy, un músico que formaba parte de la banda Breakfast Club, a la que ella se unió como baterista, un día ella viajando en autobús con un suéter de Betty Boop Dan le tomo varias fotos, no fue amor a primera vista, pero hubo algo en la actitud y los looks de ambos que causó una atracción mutua, lo cierto es que la relación no duró mucho tiempo.

Gilroy se había entusiasmado demasiado con la relación y sobre todo con la idea de formar a Madonna desde el punto de vista musical ya que había comenzado a enseñarle a tocar instrumentos; sin embargo, algo puso un freno en la relación.

Para mayo de 1979 Madonna recibe un ofrecimiento de dos productores para trabajar junto al éxito del cantante francés Patrick Hernandez, a pesar de los pedidos de Dan para que se quedara en New York y siguieran la relación, sin dudarlo decide marcharse a probar suerte a Paris.

Su experiencia fue desastrosa, durante 3 meses actuaba como bailarina para el cantante Hernandez en su gira de 1979, aparte de eso no hizo nada a nivel artístico y ella sentía que cada día de pasaba perdía el tiempo, así que un a finales de julio día decide regresar a New York junto a Dan, aquí comienza el segundo momento de la pareja.

Ella se integra como cantante guitarrista y baterista en “Breakfast Club” y así se desarrollaron durante algún tiempo como grupo; sin embargo, para 1980 Madonna necesitaba algo más, quería despegar y sentía que detrás de una batería no lo lograría, y así decide dar por finalizada la relación con Dan y formar su propia agrupación.

Ese año con su entonces novio Stephen Bray como baterista, formaron la banda “Emmy”, su música impresionó al DJ y productor Mark Kamins, quien arregló un encuentro entre Madonna y Seymour Stein, fundador de la discográfica Sire Records, en octubre de 1982 publico su primer sencillos “Everybody”, Bray se convertiría en productor de su segundo álbum como solista que la lanzó al estrellato Like a Virgin en 1984.

@Jukebox Music

[xlemonciel]

❛❛ Circus ❜❜

Estaba muy nervioso ese día, habían acudido muy pronto al recinto donde era el evento y había un montón de gente por todos lados. Félix sentía la ansiedad en la boca del estómago constantemente ¿Qué pasaba si alguien se daba cuenta de lo que era? Esa mañana había devorado las pastillas casi sin pensar y a pesar de eso aún estaba aterrado. Últimamente había estado apoyándose en esas pastillas como si fueran a solucionar su naturaleza o como si pudieran cambiarle por completo, si que su olor ya era casi imperceptible cuando las tomaba pero su cuerpo empezaba a resentirse y en los ensayos acababa destrozado, se cansaba mucho antes y tenía dolores de cabeza constantes y a veces muy fuertes. Pero el pánico a que la gente descubriera que era un omega hacía que no pudiera vivir sin esas pastillas.

Los miembros aún así parecían darse cuenta de su estado porque estaban más pendientes de él que de costumbre, Felix nunca estaba solo, siempre había uno de ellos cerca dispuesto a ayudarle en lo que fuera que necesitara. Pero eso no calmaba del todo su pánico. Estaba tan nervioso que tras acabar su turno en maquillaje tiró sin querer uno de los productos al voltearse, la mujer le miró bastante mal antes de chasquear la lengua e ir a recogerlo, Felix se sintió terriblemente mal y se disculpó mil veces, sintiendo la mirada de Hyunjin que estaba en la silla de al lado clavada en él, pero también la del manager que estaba cerca y que le agarró bruscamente de la mano cuando se dispuso a ayudar a la mujer. — Deja de empeorar más las cosas Yongbok. — Felix asintió, callándose cualquier queja por el fuerte agarre. — Tsk, omega inútil — pudo escuchar al hombre murmurar entre dientes, no era la primera vez que pasaba, y de hecho era tan común en la discográfica que Felix ya casi se había hecho inmune a esa clase de comentarios, habiendo descubierto que era mejor callarse que afrontarlos, sobre todo en un lugar con más gente como aquel.

[shoko3000]

Cooper

Personalidad: Alegre, despistada, torpe, bromista, juguetón, algo infantil y decidido

Apariencia: Es alto para su edad, cabello azul claro peinado en rastas que llega hasta su barbilla, piel rosa similar a la de Suki, pero un poco más oscura y ojos azul verdoso

Vestimenta: Una camiseta azul pálido de manga larga debajo de una camiseta con capucha rosa con rayas rojas sin mangas, jeans azulados algo rotos en las rodillas y una gorra verde brillante (Nota: Ya había avisado que para facilitar mi escritura los personajes tendrían una apariencia más humanoide que en el canon, ya luego explicare como se diferenciaran los diferentes tipos de trolls)

Gustos: Bailar, cantar, estar con sus amigos, hacer bromas, tocar la armónica, molestar a Branch (Sin bullying no hay amistad >:3) e ir en skate

Disgustos: El silencio, que se metan con sus amigos, ver triste a Branch, las peleas (verbales y físicas) y Creek

Amigos: Branch, Kismet, D, Smidge, Guy Diamond, Suki, Poppy y Biggie

Dato extra: Cuando él y su hermano eran muy pequeños se mudaron junto con sus padres (dos famosos cantantes funk ahora retirados) a Pop City porque sus padres querían crear una discográfica para apoyar al talento joven, al principio se le hizo algo difícil hacer amigos, pero se adaptó rápidamente gracias a su personalidad alegre y algo excéntrica haciéndose amigo de Poppy y su grupo el Snack Pack, aunque nunca se terminó de llevar bien con Creek, después de un tiempo (inicios de la secundaria) conoció a Kismet y han sido buenos amigos desde entonces

Perdón por tardar, les juro que no volverá a ocurrir (posiblemente mentira XD), pronto subiré la encuesta para la siguiente ficha

[seluvivas]

Ya disponible en más plataformas digitales el nuevo segundo single perteneciente al triple lanzamiento Selu Vivas - hoy tengo ganas de ti os lo vais a perder ? aún no lo tenéis? Conseguirlo !!!!

[profesor-javaloyes]

Ба́ре деру́тся - у холо́пов чубы́ треща́т"

Uno de los mayores misterios (nunca antes citado) sobre la historia de The Beatles es su empeño en volver a Rusia tras una experiencia pretérita que los marcó. Y tal era su obsesión que hasta James Paul McCartney compuso una canción llamada "Back in the URSS" que firmó junto a su compañero John Winston Lennon.

En enero de 1905 el viejo Profesor Javaloyes había acompañado a los chicos a San Petersburgo en su busca de inspiración (y de frío, que ya son ganas). Nos alojamos en casa de un antiguo alumno mío, el pope Gapón, un sacerdote metido a revolucionario y con fama (posterior) de chivato y confidente de la policia política. El hombre, haciendo gala de la antigua hospitalidad rusa nos invitó a acompañarle a conocer la ciudad, a lo que nosotros gustosamente accedimos. Lo que no imaginábamos es que el pope Gapón nos iba a meter de lleno en una manifestación obrera pacífica que él mismo dirigía ese día hacia el palacio imperial

La manifestación partía de la tradición rusa de protestas, es decir, de apelar al zar, considerado como “padrecito” del pueblo y supuestamente desconocedor de las desdichas de su pueblo. Así que en esas nos vimos, avanzamos pacíficamente pero Nicolás II (el padrecito) no se encontraba en el palacio; había huido valientemente. Las tropas (muy mesuradas ellas igual que cuando se ponen a beber vodka) dispararon contra los manifestantes provocando centenares de muertos y heridos, en lo que se conoce como el Domingo Sangriento.

De allí salimos y escapamos por los pelos (los de sus cabezas y los de mi barba) nunca mejor dicho. The Beatles corriendo en zigzag y el viejo Profesor Javaloyes, quieto como una estatua y haciéndose el sueco en Rusia.

Aquí ofrezo el documento histórico que lo demuestra y que ha sido ocultado hasta este momento por problemas de todo tipo con la casa discográfica. Pero esa es otra (auténtica) historia.

Na zdorovie tovarich!

[patronsaintofposmodernity]

HABLEMOS DE ESTO

LO TENGO TODO PENSADISIMO ESTOY COMPLETAMENTE LOCA. lo primero y principal de este modern day au es que los tres de la triada están liados entre sí porque jamás perdoné a laura gallego por quitarme eso. christian entra en su sad boy era con 16 años como hacemos todos, sube una cover de lana del rey a tik tok y las sad indie girls pierden completamente la cabeza. contrato millonario, giras por todo el mundo, etc. en uno de sus conciertos de españa (yo propongo el wizink center) conoce a victoria, nieta de la archienemiga de su familia. obviamente acaban liados en los baños del backstage y empieza tarde el concierto porque si hay algo más fuerte que la obsesión de 3000 adolescentes por su ídolo es la tensión sexual que se crea entre dos personas que se gustan pero se odian. moving on una vez chris tara empieza a hacerse famoso y a ganar sus dineros se establece en españa para estar cerca de victoria hasta que ¡sorpresa! resulta que tiene que declarar a hacienda. christian se niega porque dice que él ha trabajado mucho por llegar hasta donde está y nadie le ha regalado nada. misteriosamente elige no darse cuenta de que la discográfica que le ha firmado es socia de su padre. jack le dice que se quede el dinero y si le llevan a juicio, que alegue que pagar impuestos está en contra de su religión. victoria, que está forrada, dice que tampoco puede ser para tanto, ¿no? porque no tiene ni idea de cuánto cuestan las cosas porque ella jamás ha tenido que pagar nada de su bolsillo. genuinamente se cree que un plátano cuesta 10 euros. es importante para mí que sepas que en este au victoria es una porrera de cuidado y es un poco la hierbas de anhqv. estudia biología o bellas artes o algo así místico pero dice que si verdadera vocación es ayudar a la gente a encontrar su sitio en el mundo. hay un arco entero dedicado a ellos tres investigando cómo empadronarse en andorra para no pagar pero al final lo rechazan porque jack odia el frío y no hace más que ponerse malo. acaban decidiendo simplemente hacer como shakira y no pagar y jack lo justifica diciendo que españa es un estado colonial y que el que christian no pague impuestos son las reparations que españa le debe, cosa con la que christian está súper de acuerdo y empieza a hilar una narrativa súper compleja sobre cómo el estado español es un opresor hasta que victoria tiene que intervenir y recordarles a los dos que ambos son blancos y que no les toca ninguna reparation ni hostias. jack vuelve a sugerir que diga que su religión le prohíbe pagar a hacienda los padres de jack tienen un disgusto encima que no pueden con él porque un día tu hijo se va un semestre de erasmus y al siguiente te llama para decirte que ha descubierto que es bisexual, que tiene dos parejas, que va a dejar la carrera ya casi terminada de ingeniería mecánica que estaba haciendo para meterse a filosofía, que se ha dejado mullet y que se ha puesto pendiente. y para más inri se ha hecho anarquista. los padres de jack viven constantemente al borde del infarto entre los tres adoptan un perro se sugiere llamarlo lenin, pero victoria no quiere por genocida, christian por ruso y jack por comunista. nadie sabe quién ha sugerido el nombre. el perro se acaba llamando max yo confío en que hacienda no les pilla y pueden vivir el resto de sus días en caótica y poliamorosa convivencia. is this the future liberals want? pues no lo sé, pero yo por lo menos sí lo quiero

[natanaelcanoblog]

Colaboraciones

Álbumes de estudio11

Álbumes recopilatorios1

Sencillos50 La discografía de Natanael Cano consiste en once álbumes de estudio, un álbum recopilatorio —tres de estos son colaborativos—, dos extended plays (EP) y 50 sencillos como artista principal. Inició su carrera musical de forma independiente junto a la pequeña disquera Five Music, con la que lanzó sus primeros 5 sencillos, incluyendo su sencillo debut «El de los lentes Gucci» y un EP. Publicó su álbum de estudio debut en 2019 Todo es diferente, después de firmar con la compañía La R Records. Ese mismo año firmó con su actual disquera Rancho Humilde, la que lo lanzaría a la fama internacional al lanzar su segundo álbum de estudio y primer álbum colaborativo Corridos tumbados, nombre en honor al subgénero del que él es precursor. Con esa compañía discográfica ha lanzado 9 álbumes de estudio más, entre estos, su más reciente Nata Montana, estrenado el 30 de junio del 2023.

[jolintsai-es]

2001.07.07 → 2024.07.07 ¡"Lucky Number" cumple 23 años desde su lanzamiento!

Lucky Number es el cuarto álbum en la discografía de Jolin, y fue lanzado por Universal Music Taiwan y D Sound. Fue bien recibido por los críticos musicales, quienes lo consideraron su mejor álbum durante su período con Universal. Jolin pensaba que los números le traerían suerte, por lo que nombró el álbum Lucky Number. Los medios taiwaneses informaron que, debido al éxito continuo de sus entonces cuatro álbumes, Universal Music Taiwan planeaba que Jolin emprendiera su primera gira mundial bajo el posible nombre de Lucky Number, la cual habría incluido éxitos de álbumes anteriores, aunque esta gira mundial nunca se llevó a cabo. Este álbum careció de promoción debido a una disputa contractual con su compañía discográfica, D Sound.

A principios de julio de 2001, el padre de Jolin envió cartas de queja legal a las empresas que habían trabajado con Jolin en el pasado, expresando la insatisfacción de Jolin y su familia con la compañía D Sound, alegando que no tenían el derecho de gestionar su carrera y que le habían pagado menos de lo debido. En junio de 2002, el tribunal superior de arbitraje de Taipéi dictaminó que la terminación del contrato de Jolin Tsai era válida, pero requería que ella compensará a D Sound con 9 millones de dólares taiwaneses (USD 278,000). D Sound retiró todas las demandas penales por difamación contra Jolin Tsai, pero se mantuvieron firmes en la demanda penal relacionada con la supuesta infracción de derechos de autor de grabación por parte de Jolin Tsai durante el período 2001-2002.

[jazzandother-blog]

In the pantheon of jazz trumpeters, FreddieHubbard stands as one of the boldest and most inventive artists of the bop, hard-bop and post-bop eras. Although influenced by titans like  MilesDavis  and  Clifford Brown, Hubbard ultimately forged his own unique sound – a careful balance of bravado and subtlety that fueled more than fifty solo recordings and countless collaborations with some of the most prominent jazz artists of his era. Embedded in his massive body of recorded work is a legacy that will continue to influence trumpeters and other jazz artists for generations to come.

Freddie Hubbard: April 7, 1938 - Dec 29, 2008

source: jazzcorner.com

En el panteón de los trompetistas de jazz, FreddieHubbard figura como uno de los artistas más audaces e inventivos de las épocas bop, hard-bop y post-bop. Aunque influido por titanes como Miles Davis y Clifford Brown, Hubbard acabó forjando su propio sonido, un cuidadoso equilibrio de bravuconería y sutileza que alimentó más de cincuenta grabaciones en solitario e innumerables colaboraciones con algunos de los artistas de jazz más destacados de su época. Su ingente obra discográfica encierra un legado que seguirá influyendo en los trompetistas y otros artistas de jazz durante generaciones.

Freddie Hubbard 7 de abril de 1938 - 29 de diciembre de 2008