#francesco colonna

[less-ismore]

Poliphilo in the wood. 

From Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphili, Venice, Aldus Manutius, 1499.

[elizabethanism]

after midnight—

conversation with insomnia

Francesco Colonna

Hypnerotomachia Poliphili

[rosario-aurelius]

Love Under Will: An Introduction to Thelema and Its Antecedents

When Aleister Crowley coined the term “the aim of religion, the method of science,” he was advancing the tradition of humanism for the reunion of science and religion into what Eliphas Levi called the catholic or universal religion of humanity. The aim of scientific illuminism is the advancement of uniting these seeming opposites into a fabric whose unit, based on scientific analysis and…

[brother-emperors]

previously on entries from burchard's diaries

idk man, I just really love Ascanio a lot. like, in an ideal world where I had unlimited time and money and also didn't have to worry about the Everything Happening All The Time, I think I'd take a year to draw a serious comic about him. but also. as I type this. I'm recalling that his biography was over 800 pages long. maybe several years. I'm still thinking about doing it anyway ngl

the Diary of John Burchard, trans. A.H. Matthew

society6 | ko-fi | redbubble | twitter (pillowfort, cohost) | deviantart

[clamarcap]

A tre cori

Giovanni Paolo Colonna (1637 - 28 novembre 1695): Laudate Dominum a tre cori, due trombe, archi e continuo (1672). I coro, in cornu evangelii: Sonia Tedla, soprano; Francesco Giusti, contralto; Michele Concato, tenore; Carlo Bonarelli, basso; Coro della Cappella musicale di San Petronio in Bologna; Sara Dieci, organo; dir. Michele Vannelli. II coro, in cornu epistolæ: Francesca Cassinari,…

[lucadea]

La piazza di Santa Trinità a Firenze

La piazza di Santa Trinità a Firenze

La piazza di Santa Trinità a Firenze. Una delle piazze più belle di Firenze (a proposito: trovatemi un punto della città vecchia che non sia bello…) dominata, al centro, dalla imponente Colonna della Giustizia (proveniente dalle Terme di Caracalla e con in cima la successiva statua della Giustizia) e circondata dalla omonima basilica (Basilica di Santa Trinità), dal trecentesco Palazzo Spini…

[mtlibrary]

Middle Temple Library's exhibition 'Islam, Astronomy & Arabic Print' has now been open for a month. One of the exhibition's highlights is this 1561 edition of 'Hypnerotomachie, ou Discours du songe de Poliphile'. Francesco Colonna’s poem tells the story of the dream of Poliphilo, whose unrequited love for the beautiful Polia causes him unrelenting insomnia. When he finally falls asleep, he seemingly awakes in a darkened wood where his adventure begins. It is believed to have been the first book, published in Europe, to contain Arabic print.

You can view the exhibition online here.

[alexanderpearce]

ooh i would absolutely love a media rec list from you (im a different anon but 👀)

omg u flatter me.. here are some pieces of media that i really love that i consider to be somewhat lesser known outside of my circles.. i do have lots of favourites not mentioned here that are far more mainstream (my favourite book ever is, embarrassingly, still The Secret History) but it's nice to shine a light on the more niche. i'll add content warnings but they're not comprehensive because i am just going by memory. im also not tagging gore because To be honest with me that's a given.

books and plays

Hypnerotomachia Poliphili (1499) by Anonymous/Francesco Colonna; very strange book where the author (who is actually revealed in an acrostic poem in Latin made by the first letter of each chapter) clearly has a sexual fetish for buildings and architecture. cw misogyny.

Seneca's Phaedra (1st century AD); i live here. Seneca's tragedy about doomed fatal diseased love. sorry i don't have a translation to recommend but you will be able to read mine one day i promise. cw pseudo-incest, misogyny.

The Pepsi-Cola Addict (1982) by June Alison Gibbons; vanity-published in the 1980s and only existing in five libraries around the world (until i suppose its republishing this or last year), this is a fascinating and very weird little book, and the story behind it too is very sad and interesting. i have a pdf if anyone wants it. cw predatory relationships, incest references, suicide.

The Doloriad (2022) by Missouri Williams; strange and swirling little debut set in a post-apocalyptic future, some really incredible prose. cw incest.

Geek Love (1989) by Katherine Dunne; What if the mother of sideshow freaks was purposefully consuming poisons and alcohols and cetera while pregnant to engineer her kids to be attractions Would that be fucked up for what. cw incest and the ableism inherent in the sideshow "freaks" scene.

Equus (1973) by Peter Shaffer; just read this fucking play man (or watch the 1977 movie!). cw animal death

movies

Repo! The Genetic Opera (2008) dir. Darren Lynn Bousman; sorry not sorry but this is my favourite movie ever. i've seen it 17 times. complete garbage trashy 2000s comedy-horror-gore-musical. insane cast. literal genius.

Caligula (1979) dir. Tinto Brass; Do you want to watch a two and a half hour long porno filled with torture and gorgeous costumes and conversations on power. well do i have the movie for you. cw rape, incest, i know i said i wouldnt tag gore but this one does have explicit penis mutilation so.

Van Diemen's Land (2009) dir. Jonathan auf der Heide; a pretty good movie adaptation of alexander pearce's first descent into cannibalism!! my main real criticism is that they desaturated the gorgeous green and vibrant west coast to grey doomy fakeness. cw beautiful gay love

Żywot Mateusza (1968) dir. Witold Leszczyński; incredible little Polish movie set in a rural village, on youtube with english subtitles.

May (2002) dir. Lucky Mckee; literally the most relatable movie of all time to me. socially awkward (super autistic) girl has trouble with love, you won't Believe what happens next

The Lair of the White Worm (1988) dir. Ken Russell; peter capaldi and hugh grant's earth shattering gay love story... super campy phallic lesbic homoerotic vampiric wyrmesque weirdo horror. peter capaldi wears a kilt and plays the bagpipes. you MUST watch this movie.

Ravenous (1999) dir. Antonia Bird; can cannibalism represent manifest destiny AND homosexuality? find out now!

And Then There Were None (2015) dir. Craig Viveiros; Agatha Christie could only dream of writing Burn Gorman's gay homophobic character in this. transcends the book hundredfold and if you disagree you genuinely have shit taste.

albums

At Least For Now by Benjamin Clementine; just listen to this right now i mean it this shit is fucking phenomenal. incredible voice and lyrics and piano and strings.

Stygian Bough Volume I by Aerial Ruin and Bell Witch; gorgeous atmospheric doomy metal

Ludevo by Ifi Ude; Polish folk with a modern twist as well as influences from Ude's Nigerian background, songs about death and drunkenness and love and ancient pinewoods

Songs About Teeth and To The Dark Tower by Cake Bake Betty; the vibe you have created is so freaky and awesome

Juniverbrecher by The Indelicates; something something brexit punch and judy isn't englishness awful etc etc. seriously underrated.

Bath Time by Maija Sofia; super atmospheric devastating album with lots of songs focusing on specific female figures throughout history. her recent album is also great.

honourable mention to The Thick of It (2005-2012) which if you follow my sideblog you will know ive been spiralling into depravity over for months now. you may ask, if you compare my posts to what the show is actually like, What on earth is she talking about and to that i have nothing to say

[scotianostra]

The Basilica of Sant'Alessandro, Bergamo.

One of the countless churches I visited in the couple of days I spent in Italy 🇮🇹

The interior of the basilica of Sant'Alessandro alla Colonna has a Latin cross plan, with a single nave that opens onto the side chapels, four on each side and with a shallow transept that reaches the width of the chapels, dominated by the large dome .

On the altars there are paintings of important artistic interest, including:

Sacred Heart of Trento Longaretti from 1959, third altar on the left;

Martyrdom of Saint Alexander by Aeneas Salmeggia oil on canvas, placed in the presbytery behind the high altar of 1623;

Esther and Abigail by Antonio Balestra from 1738 in the Patrocinio chapel.

Three large canvases painted in the same year by the three most active artists in Bergamo in the early 17th century:

Miracle of the flowers born from the blood of Saint Alexander, by Gian Paolo Cavagna in 1621;

Laying of the first stone of the temple, oil on canvas from 1621 by Enea Salmeggia, fourth altar on the left;

Santa Grata presents to her father the flowers blooming from the martyr's blood, work by Francesco Zucco from 1621,

Assumption of the Virgin as an altarpiece in the left transept by Romanino carried out in 1540-1545 commissioned by the council of the consortium of Sant'Alessandro.

Glory of Saints Peter, Paul and Christopher by Gian Paolo Cavagna from 1607 and located in the right transept, presents the important depiction of seventeenth-century Bergamo.

Saint Joseph with Child between Saints Catherine of Alexandria and Francis de Sales by Ponziano Loverini, second altar on the left;

The wooden choir composed of 28 stalls divided by zoomorphic figures and like lion heads or bird bodies, arranged in a semicircle along the apse was created by Prata Alessio as well as other wooden works: the choir, the organ case and the pulpits which However, they were removed and replaced in 1780 by the works of Antonio Francesco Caniana.

[aitan]

Stavo sfogliando il file in cui ho catalogato i miei CD. Ho preso un anno a caso, il 1973, più di mezzo secolo fa, e ho trovato queste perle della produzione discografica italiana:

- Arbeit Macht Frei degli Area

- Nuova Compagnia di Canto Popolare (l'album eponimo)

- Storia di un impiegato di Fabrizio De André

- Un uomo in crisi di Claudio Lolli

- Far finta di essere sani di Giorgio Gaber

- Io sono nato libero del Banco del Mutuo Soccorso

- Palepoli degli Osanna

- Non farti cadere le braccia di Edoardo Bennato

- Io e te abbiamo perso la bussola di Piero Ciampi

- Abbiamo tutti un blues da piangere del Perigeo

- Opera buffa di Francesco Guccini

- Alice non lo sa di Francesco De Gregori

- Sulle corde di Aries di Franco Battiato

- Sempre di Gabriella Ferri

- Pazza idea di Patty Pravo

- Amarcord di Nino Rota

Fuori dall'Italia, nello stesso anno, uscivano capolavori del calibro di Dark side of the Moon (Pink Floyd), Fuente y caudal (Paco De Lucía), Venham mais cinco (José Afonso), João Gilberto (João Gilberto), Araçá Azul (Caetano Veloso), Todos os Olhos (Tom Zé), Mingus Moves (Charles Mingus), Quadrophenia (The Who), Tubular Bells (Mike Oldfield), Selling England by the Pound (Genesis), Berlin (Lou Reed), Fanfare For The Warriors (Art Ensemble of Chicago), Head Hunters (Herbie Hancock), Chapter One: Latin America (Gato Barbieri), Ode to Duke Ellington (Ibrahim Abdullah), Birds of Fire (Mahavishnu Orchestra), Future Days (Can) e la colonna sonora di Jesus Christ Superstar

Prossimamente passo in rassegna i titoli del 1974, giusto 50 anni fa.

Perché sono della generazione che comprava i dischi, inseriva l'ascolto nel suo contesto storico, pensava che c'era un prima e in dopo, apprezzava le innovazioni e i legami con la tradizione e non pensava che i suoni si muovessero in un tutto indistinto o facessero solo da accompagnamento ai TikTok.

[valentina-lauricella]

Ferragosto, di Achille Campanile (1953)

(Giorgio de Chirico, L'enigma di una giornata, 1914)

Nell'aria immobile della città rimasta quasi vuota per il Ferragosto, tuonò il comando: "Tutto quello che è finto, diventi vero! Beninteso, quanto a statuaria". Immediatamente, dalla base del monumento a Cavour si alzò il leone di bronzo, diventò all'improvviso di carne e d'ossa e, dopo essersi stiracchiato e aver fatto uno sbadiglio accompagnato da un quasi impercettibile guaito, con un balzo leggero fu a terra e si voltò ad aspettare che Cavour lo raggiungesse. Cavour intanto, un po' impacciato dalla redingotta, cercava a fatica di venir giù dall'alto basamento, badando dove metteva i piedi e borbottando: "Piano, figliolo, io non sono un leone come te, e poi sto molto più in alto; avrebbero fatto meglio a metter te qua in cima e me laggiù". L'Italia, la formosa matrona in costume succinto, che sedeva sul basamento, l'aiutò a metter piede a terra e dié una spolveratina e una rassettatina alla redingotta dello statista, che nella discesa s'era un po' gualcita; poi la brigatella s'avviò verso il centro, Cavour con gli occhiali, il leone scodinzolante, la matrona solenne. Qualche raro passante già fissava la donna prosperosa, incerto se mettersi dietro. "Piano," diceva Cavour" venite dietro me. Cerchiamo di non perderci. Ormai la mia famiglia siete voi."

Il punto di ritrovo dei monumenti cittadini era stato fissato, naturalmente, in Piazza Duomo. Dove già scorrazzava e ruzzava una moltitudine di lupi e lupacchiotti latranti, cani e strane bestie, che fino a un momento prima servivano a sostenere i pluviali del Duomo. Erano stati i primi ad arrivare, per la buona ragione ch'erano già sul posto. Intanto si staccava dalle mensole, e con uno svolazzio leggero scendeva sul sagrato, una folla di santi, santoni e santerelli, con barba e senza, uomini e donne, grandi e piccoli. Vittorio Emanuele II a cavallo galoppava in lungo e in largo intorno alla piazza con la sciabola sguainata divertendosi a mettere in fuga i lupi e i santerelli, seguito a passo di corsa da una doppia fila di piccoli bersaglieri scesi dal bassorilievo del basamento, e in atto di andare a un attacco alla baionetta. Nella lunga palandrana, veniva in fretta da via Orefici l'abate Parini, mentre, fiancheggiato da quattro valletti, Leonardo da Vinci in accappatoio e cuffia da bagno, traversava la Galleria, tra le scappellate dei tre o quattro perdigiorno presenti. Con un rumore zoppo di zoccoli sul selciato, arrivò al piccolo trotto stracco da via Mazzini il generale Missori sul suo cavalluccio a penzoloni. Intanto da Monforte arrivava San Francesco d'Assisi a braccia aperte. Dall'altissimo piedistallo, sempre a braccia aperte, aveva fatto un vol plané di trenta o quaranta metri. Roba da Santi. Da un'altra parte arrivava l'asso Baracca. S'udì avvicinarsi un coro di voci argentine: dal Monumentale arrivava dietro il Duomo una fila di vetture tranviarie piene zeppe d'Angeli che cantavano, di sconosciuti e di mezzi busti, i quali ultimi pagavano mezzo biglietto. Intanto, alla Stazione Centrale succedeva un parapiglia. Al comando iniziale, s'era visto un brulichio, un formicolio sulla facciata, sui fianchi e sul tetto, come se l'edifizio s'animasse tutto. C'era uno starnazzar d'ali, uno scrollarsi. In men che non si dica, vennero giù con fracasso certi strani e massicci cavalli alati, condotti per la cavezza da uomini nudi, o quasi. Roba da alzar l'idea. Fortuna che non c'erano vigili in giro. Scesero strani grifi e mostri, chimere, sfingi. Aquile come piovessero. Già s'allontanava verso il centro scodinzolando la lupa, seguita da Romolo e Remo. I due frugolini stentavano a tener dietro alla bestia, correndo a piedi nudi sull'asfalto rovente, nudi essi stessi come mamma li aveva fatti, e ridendo e giocando, ruzzando e facendo mille monellerie. In cima a una colonna dell'edifizio ferroviario, il toro che rappresentava Torino, scalpitava e sbuffava inferocito, non osando fare il gran salto. Qua e là per la città avvenivano altri episodi. In piazza Scala spuntarono gli Omenoni, col torcicollo per l'incomoda posizione in cui stavano da circa cent'anni. Nel cortile della Casa di riposo per i vecchi musicisti, Verdi s'alzò dalla poltrona di pietra, come si fosse seduto un momento prima. Non parliamo poi di Beccaria e di Manzoni: naturalissimi. Un certo contingente fu fornito anche dall'Arco del Sempione. Ma erano mezze figure, altorilievi. Il Napoleone nudo di Brera arrivava disinvolto, pavoneggiandosi, seguito da Gabrio Piola, Pietro Verri, Luigi Cagnola, Tommaso Grossi e certi Ottavio Castiglione e Bonaventura Cavalieri; i quali tutti esterrefatti, dicevano all'uomo del destino: "Non si può girare in costume adamitico". "Nel mio vocabolario" ribatté il fatal còrso, senza voltarsi "non esiste la parola impossibile."

Il pittore Hayez, con la papalina in testa e la tavolozza in mano, s'unì alla brigatella e per prima cosa buttò via la tavolozza. "Sono cent'anni che volevo liberarmene!" esclamò. "Mi hanno fatto il monumento con la tavolozza in mano. Credendo di farmi piacere. Come se non avessi abbastanza tenuto in pugno, nella vita, questo strumento di tortura." Per avere notizie circa il grande movimento che si sapeva essersi manifestato contemporaneamente in tutto il mondo, si cercò il monumento di un giornalista. Allora le statue fecero una curiosa scoperta: fra i monumenti non ce n'era nessuno di giornalista. Nessun giornalista era stato mai ritenuto degno d'un monumento. Fu giocoforza ascoltare la radio. Le notizie cominciavano ad arrivare, e venivano diffuse di momento in momento: a Firenze s'erano mossi il Biancone, Ercole e Caco, il Perseo, Proserpina in combutta coi suoi rapitori, Savonarola, il Porcellino. A Bologna, il Nettuno s'era messo alla testa d'una sollevazione. A Roma, i primi a scendere in piazza erano stati Mosè, le sfingi, le tartarughe. Il piedone di via Piè di Marmo s'avanzava da solo come un'immensa sogliola verso il Collegio Romano, per accodarsi al corteo diretto in Piazza Venezia e del quale facevano parte Madama Lucrezia, Pasquino, Marforio, il Tritone, i tritoncelli, le Naiadi e le Sirene di Piazza Esedra, che ebbero un successo strepitoso, Vittorio Emanuele II, grossissimo e dorato, il bersagliere di Porta Pia, il ferroviere, Goethe, Toti, alcuni imperatori romani. Chiudeva il corteo il muletto di Villa Borghese con le salmerie. Gioacchino Belli scese tra il popolino di Trastevere e cominciò a molestare le ragazze con la punta del bastone, rispondendo a tono ai loro insulti. Sull'Appia Antica si videro avviarsi intere famiglie avvolte nei sudari, scese dai monumenti sepolcrali.

A Recanati, il gobbino Leopardi s'avviò tutto fiero: "Sono l'unico monumento del mondo che abbia la gobba" ripeteva.

Un senso di panico si diffuse quando si seppe che dal colle di Arona stava scendendo a passi di gigante il San Carlone alto cento metri. A Venezia, i cavalli di San Marco, Tommaseo, Manin col leone, Paleocapa, tutti con un piccione sulla testa. A Torino, gente a cavallo da tutte le parti, con le spade sguainate. Giungevano dispacci dall'estero. A Parigi, poco. I monumenti in bronzo erano stati portati via durante la guerra. C'erano la Repubblica, De Musset. Nel foyer del Théâtre Français c'era un po' di confusione. Quel seccatore di Voltaire pretendeva assumere il comando. Napoleone in cima alla colonna Vendôme aspettava che lo facessero scendere. A Londra, l'Eros di Piccadilly scese nella piazza eseguendo sulle punte la Danza delle Ore. Nelson in cima alla colonna altissima, impossibilitato a scendere da quell'altezza, strillava: "Tiratemi giù!". A New York, la statua della Libertà s'imbarcò subito per l'Europa, ma a mezza strada ci ripensò e tornò indietro.

Ritornando a Milano, s'incontrava un signore che girava spaesato tenendo in mano l'epigrafe del proprio monumento: "A Agostino Bertani gli Italiani riconoscenti" e mormorando: "Ma chi ero?". La piccola sfinge o chimera di pietra che sta dalla parte interna della stazione di Milano e si vede solo dal treno, fra le locomotive e gli scambi. Come deve soffrire in quell'ambiente! Scese anche lei e andò al raduno. Mancava il Sant'Antonio della fontana di piazza Sant'Angelo.

"O dov'è andato?" si domandavano tutti. Con la sciabola trinciando l'aria, Vittorio Emanuele II galoppò a cercarlo in piazza Sant'Angelo. La statua era lì, nella consueta posizione. Come? Il Santo non era diventato vero? Sì, era diventato vero. Ma, appena diventato vero, invece di andarsene, era rimasto nella stessa identica posizione del monumento, a guardare incantato i pesci rossi nella fontana. E non si muoveva.

[pettirosso1959]

Lettera aperta allo psycorettore dell’Università Bocconi.

All’ Esimio Magnifico Rettore della Università di Milano Bocconi Professor Francesco Billari.

Pregiatissimo , Chiarissimo ac reverendissimum Signor Dottor Professor Billari , Le scrivo riguardo alla sospensione di sei mesi e alla condanna a 200 ore di volontariato che il Suo prestigioso Ateneo ha inflitto ad alcuni studenti rei di avere criticato e canzonato sui social la Vostra decisione di dotare di servizi igienici gender-free l’Istituto da Lei diretto.

Premetto che non La tedierò sulla libertà di espressione, perché so che dalle Vostre parti (a sinistra) la stessa è ammessa e difesa strenuamente solo quando ci si esprime come Vi confà.

Non Le ricorderò neppure che sino a qualche decennio fa nelle università italiane esisteva la goliardia e se i Suoi colleghi di allora, avessero applicato i Suoi metodi contro il sarcasmo, sarebbero stati costretti quantomeno a fare commissariare dal Mossad l’intero Ateneo.

Quello che mi invece mi sorprende e che le vorrei sommessamente evidenziare è che in una delle Università più rinomate del mondo per lo studio delle materie economiche si prendano decisioni in spregio a quelle che sono le regole base del mercato e di una Società ad ordinamento capitalista.

Mi spiego.

Innanzitutto è sorprendente che si puniscano degli studenti perché dissentono su come vengono spesi i soldi delle loro rette. Un po’ come se il Presidente del CDA di una S.p.A. espellesse dall’Assemblea degli Azionisti quelli che sollevano critiche alla gestione aziendale o come se il Commodoro di uno Yacht Club mettesse “i sigilli” alle barche di soci che hanno avuto qualcosa da eccepire sulle spese del circolo. Ricordi che Lei con quelle rette si porta a casa la pagnotta di Peck!

Secondo. Pare che la decisone dei bagni “gender neutral” sia stata da Voi presa a seguito delle lagnanze di un singolo studente (o studentessa, o studenta….non so a che punto della transizione esso/ella sia adesso o se si senta oggi uomo, donna o cavallo) che si lamentava perché veniva osservato/a/ə con scherno, sia nei servizi igienici degli uomini, che in quelli delle donne

Ora prima cosa che meraviglia è che una persona che sta facendo un percorso di transizione di genere, che quindi non passa certamente inosservata, abbia subito tali “sguardi omofobi” solo ed esclusivamente nei servizi igienici e non nelle aule, nei corridoi e in tutti gli altri spazi comuni della Vostra Università.

Quindi, a mio modesto parere, Esimio Signor Professor Rettore , il Suo Ateneo spendendo migliaia di euro degli studenti e dei contribuenti italiani non ha fatto( o ha fatto sommariamente) il calcolo dei “costi benefici” per questo “investimento”. E ciò per due ragioni: la prima che su migliaia di studenti quelli che si fanno tali seghe mentali per questi presunti “sguardi omofobi” si contano sulle dita della zampa di una gallina e poi se volevate veramente essere sicuri di evitarli , per fare un “lavoro fatto bene” e fugare la possibilità di ogni “sguardo, omofobo”, avreste dovuto costruire un padiglione separato per ogni lettera dell’acronimo LGBTQI. Sempre sperando che nel contempo non avessero aggiunto un’ulteriore lettera!

E converrà sicuramente che il calcolo “costi benefici” è una colonna portante della gestione aziendale, attività che in futuro la più parte dei vostri studenti, sarà chiamata a svolgere.

Quindi anche spendendo decine di migliaia di euro per una singola denuncia, comunque il “problema di omofobia ” non lo avete risolto.

Infine mi permetta di ricordarLe che i bagni separati non servono tanto per proteggere l’intimità dei due sessi biologici, io per esempio dopo decenni di frequentazione degli stessi non ho mai visto nessuno (mi scusi il francese) cagare. I bagni separati servono principalmente perché i maschietti fanno la pipì in piedi e notoriamente non alzano l’asse e puntualmente mancano il buco, mentre le femminucce la fanno sedute e giustamente sclerano perché noi maschietti ci dimentichiamo sempre di alzare la tavoletta.

Concludendo se mi avesse consultato prima le avrei proposto una soluzione molto più economica: mantenere solo due bagni e cambiare con pochi euro solo le targhette.

Scrivendo su una:

Servizi per uomini, donne, LGBTQI-4KFULLHD con il PISTOLINO.

E sull’altra:

Servizi per uomini, donne, LGBTQI-4KFULLHD con la PATATINA.

La ringrazio per l’attenzione e porgo i più...

Distinti Saluti.

Alberto Mascioni.

[chez-mimich]

LAGGIU’ QUALCUNO MI AMA_MARIO MARTONE

Non so se Mario Martone scegliendo il titolo del film-documentario dedicato a Massimo Troisi, abbia voluto schermirsi, ma quel che è certo è che Massimo Troisi è ancora, a tuttotondo, nel cuore di molti, forse di tutti. In realtà Troisi non appartiene a tutti, appartiene ai figli di un’epoca precisa della nostra storia e, se posso permettermi, appartiene ad un certo mondo politico e culturale. Solo a fatica e, forzatamente, possiamo dire che appartenga a tutti. Troisi non è patrimonio di tutti e in quest’epoca di facili ecumenismi, Martone lo ha voluto sottolineare nel taglio dato al suo magnifico film-documentario, nei prossimi giorni nelle sale. Massimo Troisi non appartiene, prima di tutto , alla cultura di destra, ammesso che esista o sia mai esistita una cultura di destra. Troisi è stato un militante della sinistra, lo è stato da uomo e lo è stato da regista, tanto da non accettare la censura preventiva che la Rai gli aveva imposto prima di un suo intervento al Festival di Sanremo, rinunciando alla partecipazione. Ma Troisi non è ascrivibile, forse proprio perché militante di sinistra, alla pletora di artisti, o pseudo tali, che la retorica italiana arruola nelle fila degli amanti della “napoletanità”, quella più stucchevole e ipocrita. Per fortuna Napoli ha, e ha avuto, grandi intellettuali e grandi artisti, che sanno distinguere ciò che è deteriore per Napoli e tra questi possiamo certo annoverare Mario Martone, Pino Daniele, Paolo Sorrentino, tutti e tre protagonisti, insieme a Troisi del documentario. Martone ripercorre, senza troppi geroglifici intellettuali la carriera di Troisi e lo fa nel miglior modo possibile, quello cioè di non partire da un teorema dimostrato, ma di lasciare che il teorema, o meglio la sua soluzione, si riveli nel finale del film. Ne esce così un ritratto delicato, umano e professionale, del Troisi regista comico e di un suo esistenzialismo a posteriori, condito non dalla insopportabile “napoletanità”, ma da quella sapienza napoletana che è parte importante della cultura italiana; non per nulla, credo, lo stesso Martone in una delle più belle sequenza del film, legge alcune illuminanti pagine di Raffaele La Capria, anch’esso “napoletano non-allineato”. Preziosissime nel racconto filmico le testimonianze di chi con Troisi, ha intrattenuto rapporti umani e intellettuali a cominciare da Anna Pavignano, con la quale, oltre ad aver scritto molti film, ha intessuto una relazione sentimentale, per proseguire con i registi Paolo Sorrentino ed Ettore Scola, il critico Goffredo Fofi, lo sceneggiatore Giuseppe Bertolucci, lo scrittore Francesco Piccolo. Martone racconta e analizza i materiali in compagnia del montatore Jacopo Quadri e l’inizio del film non è lusinghiero e illuminante, per il confronto tra il Troisi regista e personaggio dei film che mette in scena, anche con una certa ritrosia, con il suo scettico e dubitativo alter-ego, e quell’Antoine Doinel che è tutt’uno con gran parte del cinema di un mostro sacro come François Truffaut. Stesse introspezioni (formidabili quelle allo specchio), stessa timidezza, stessa incapacità di vivere il reale e le relazioni interpersonali. Ma se in un mero gioco di rimandi formali i due personaggi si assomigliano, diverso è l’ambiente in cui Troisi-personaggio si trova a vivere ed operare. Ed è proprio qui che è salutare la rottura con il cliché del napoletano, sempre emigrante e mai viaggiatore, come dice una delle più famose battute di “Ricomincio da tre”. Passo passo arrivano tutti gli altri film e la collaborazione con Roberto Benigni nel surreale “Non ci resta che piangere”, per finire con lo struggente “Il postino” del 1994 diretto da Michael Radford e montato da Roberto Perpignani e che, tra l’altro, valse l’Oscar per la miglior colonna sonora a Luis Bacalov. Pochi giorni dopo la fine del film Massimo Troisi morì. Dire però che Troisi lasciò un vuoto incolmabile è dire una banalità, per fortuna (e per bravura), Martine non ne ha fatto un santino partenopeo. Da vedere.

[fammiunadomanda]

Raccontami di Occhidoro

occhidoro nasce nella cameretta di due peter pan: francesco e giacomo.

giacomo è stato il mio primo art director (in pubblicità si procede per coppie creative: per ogni copy c’è un art, uno scrive e l’altro visualizza) e la colonna portante su cui ho costruito il mio percorso in IED.

è stato amore fin dal primo giorno, ci siamo scelti immediatamente: lui vede il mondo come io lo penso, con gli stessi occhi d’oro che poi hanno dato il nome al progetto che abbiamo portato avanti fino alla tesi di laurea.

il secondo anno di università gli ho fatto leggere una mezza frase che avevo scritto al mattino sul treno: le carezze sono come gioielli da indossare. ho scritto questa cosa pensando al modo in cui si illumina il volto di mia mamma quando riceve un bacio. lui mi ha guardato come faceva ogni tanto, ovvero con quella faccia come dire “ma che cazzo dici fra?”; come se avessi detto la cosa più preziosa di questo mondo. ha sempre avuto una fortissima ammirazione per le cose che gli facevo leggere (forse troppa) che spesso finiva quasi per commuovermi.

insomma, mi chiede il permesso di disegnarci sopra e io gli dico fai pure. anzi frugo nel mio blog e gli lascio qualche altro pensierino. torna la settimana dopo con un disegno bellissimo, dice che vorrebbe aprire una pagina di tatuaggi (lui ha sempre tatuato un po’) con le mie frasi più le sue illustrazioni. per un po’ andiamo avanti così (riusciamo addirittura a trovare qualche disgraziato che si tatua veramente 😅).

poi ci viene in mente di usare i trasferelli (i tatuaggi temporanei, come quelli che si trovano nelle confezioni dei polaretti). dalle frasi passiamo alle storie, insomma il progetto si evolve e noi ci divertiamo da pazzi.

quell’estate andiamo a pesaro (la sua città) e tramite qualche contatto riusciamo ad ottenere uno stand al festival della creatività per vendere i nostri trasferelli e tutto va straordinariamente bene (alla fine rimango a stare da lui praticamente tutta l’estate perché rompendo un po’ le scatole riusciamo a convincere un po’ di gente a farci esporre le nostre cose a qualche altro piccolo evento locale). decidiamo di portare il progetto in tesi e lì qualcosa si rompe: ci viene chiesto di allargare il team ad altre persone e la magia sfuma.

occhidoro non è mai nato per essere un progetto quadrato, studiato a tavolino ma semplicemente dalla nostra voglia di fare letteralmente il cazzo che volevamo. dopo l’università ho avuto l’opportunità di entrare in una grande agenzia, giacomo ha seguito un altro percorso e non ne abbiamo più parlato.

[carloskaplan]

Lenda de Psique pintada por Francesco Mancini (1733)  no Palazzo Colonna de Roma

[sounds-right]

Il 19/11 Spagna in concerto al Madison - Milano

Ivana Spagna, voce simbolo della dance italiana negli anni '80 ed artista amatissima dal pubblico d'ogni età anche quando canta in italiano, sabato 19 novembre 2022 è in concerto al Madison di Milano alle 23:30  (Via Giovanni da Udine 28, info 366-2534245 e 339-3986322; ingresso 20 euro con consumazione). L'evento è organizzato in collaborazione con Kontakt Agency, l'agenzia di Francesco Andrisani.

Spagna, che solo su Spotify conta oltre 400.000 ascoltatori mensili, proporrà dal vivo tutti i suoi più grandi successi, sul palco di uno dei locali più storici di Milano. Oggi Madison ha tre anime diverse (ristorante con dehor, sale da ballo e spazio eventi) e per la serata del 19 novembre con Ivana Spagna propone un programma davvero interessante, dal punto di vista musicale e non solo. A chi arriva dalle 20 alle 22 Madison infatti offre un invitante apericena con Royal Buffet. 

Oltre al concerto di Ivana Spagna, al Madison di Milano il 19 novembre, c'è anche tanta altra musica di qualità: in Sala 1 liscio con live Battaini Band. In Sala 2 invece ecco DanceMania, con Dj Master, Dj Carlo Lentini, voice Ross e Max.

Ma chi è Ivana Spagna? 

Dopo anni di gavetta nelle discoteche italiane, Ivana Spagna, nata a Borghetto sul Mincio (Verona), nel 1986 pubblica il singolo "Easy Lady", che in poche settimane raggiunge i vertici delle classifiche, vince il Festivalbar '86 e Vota la Voce come Rivelazione e vende due milioni di copie, restando in Italia al numero uno per sei settimane consecutive. Spagna viene consacrata star a livello internazionale nel 1987 quando il secondo singolo, "Call Me" (3 milioni di copie vendute), si piazza al primo posto dell'Eurochart, la classifica dei singoli più venduti in Europa, davanti a Madonna e Michael Jackson, e al secondo posto nella UK Chart.

Nel 1994 viene scelta da Elton John per interpretare "Il Cerchio della Vita", colonna sonora italiana del film Disney "Il re leone", con cui torna a scalare le classifiche iniziando a cantare in italiano. Segue la partecipazione al Festival di Sanremo con una canzone, da lei scritta, "Gente come noi", che piazzandosi al terzo posto farà entrare definitivamente la cantautrice veneta nel cuore degli italiani. Da allora è stata impegnata ogni anno in tour portando nelle piazze italiane il suo spettacolo, sempre acclamata dal caloroso pubblico che ascolta le sue canzoni da oltre 30 anni: da "Lupi Solitari" a "Every Girl And Boy", da "E io penso a te "a "I wanna be your Wife" , fino a "The magic of Love". Ha pubblicato 20 album; l'ultimo nel 2019, dal titolo "1954".

Discoteca Madison Milano

Via Giovanni da Udine 28, Milano

Telefono, WhatsApp 366 2534245 - 339 3986322

https://madisonmilano94.it

https://www.facebook.com/MadisonMilano94

https://www.instagram.com/madisonmilano94/