#frases en francés

[peaceeandcoolestvibes]

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[estefanyailen]

G E S T E À P E A U.

- Jacques Marie Émile Lacan.

[trogo-auto-egocratico]

Cuando somos muy fuertes, ¿quién retrocede?

Cuándo estemos muy alegres, ¿quién cae en el ridículo?

Cuando seamos muy malos, ¿qué harán con nosotros?

Arthur Rimbaud.

[ariagalaxy07]

Paul Verlaine (1844-1896) Arte Poética

¿Alguien más ama la música?

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Frases Célebres

Frases Célebres Émile-Auguste Chartier "Alain" (1868-1951) #aperturaintelectual #frasescelebresaintelectual

“Lo mejor que podemos hacer en favor de quienes nos aman es seguir siendo felices.” Émile-Auguste Chartier “Alain” (1868-1951) Catedrático, escritor, ensayista, filósofo, periodista y político francés. Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes: WordPress Facebook Twitter Instagram LinkedIn Tumblr Reddit Mastodon Te invitamos a que califiques esta información. ENTRADAS…

[h4it4n1]

💜🕷️💜

Zvlam (Yuusona): My French accent is a little embarrassing guys

Ace: What are you taking about! It's very cute, right Deuce?

Deuce: It's a very nice accent and even more so with your tone of voice....ammmm....sexy?

Grimm: We can go to the bedroom now, my foot hurts

Zvlam: I'm carrying you Grimm, we're leaving

Ace: Just teach me a phrase and that's it

Zvlam: "Les gâteaux des autres sont respectés, cher"

Ace: That means?

Deuce: It seems like a very politely aggressive scolding or warning

Zvlam: You answer: ""Je ne mangerai pas les friandises de Zvlam sans votre permission"

Ace: Je ne manguera pales friandasw Zvlam sansvotre permison

Deuce: Better keep speaking Japanese

Grimm: Jejejeje Bête

Ace: It's not fair you taught Grimm!

Zvlam: Oui

💜🕷️💜

English 🇺🇲:

My Yuusona!, I had this little drawing that I did in a class a few months ago and I had to upload it, also my oc is French in the non-magical world, the first year boys like to be with her (or well,Annoy her every chance they can), Zvlam teaches Grimm French phrases at his request 💜, And did you notice his tarantula on his arm? She is her best friend and her pet, they love each other, Grimm still scares her (and half NRC too + Jamil).

Español 🇪🇦:

¡Mi Yuusona!, tenía este pequeño dibujo que hice en una clase hace unos meses y tenía que subirlo, además mi oc es francesa en el mundo no mágico, a los chicos de primer año les gusta estar con ella, (o bueno, molestarla cada vez que pueden), Zvlam le enseña frases en francés a Grimm a petición suya 💜, ¿Y notaste su tarántula en su brazo? Ella es su mejor amiga y su mascota, se aman, Grimm todavía le asusta (y la mitad de NRC también + Jamil).

💜🕷️💜

[notasfilosoficas]

“Sólo los buenos sentimientos pueden unirnos; el interés jamas ha formado uniones duraderas”

Auguste Comte

Isidore Marie Auguste François Xavier Comte fue un filósofo francés y escritor nacido en Montpellier en enero de 1798. A menudo considerado como el primer filósofo de la ciencia que formuló la doctrina del positivismo.

Estudió en la escuela politécnica de París y mantuvo diferencias irreconciliables con su familia partidaria de la monarquía y de fuertes convicciones católicas.

Después de una juventud cerrada y rebelde, fue contacto de las ciencias exactas y la ingeniería en la escuela politécnica de la ciudad de París.

Disuelta la escuela politécnica en 1816 y contra la opinión de sus padres, continuó sus estudios de forma autodidacta, ganando la vida como maestro de matemáticas.

Fuertemente influenciado por el filósofo y economista teórico socialista y positivista francés Henri de Saint Simón, Comte fue puesto en contacto con la sociedad intelectual de la época y a lo largo de 7 años de trabajo conjunto, decidieron separarse por diferencias irreconciliables entre ambos, entre ellas destaca la intención de Saint-Simon de atribuirse para sí la obra “Plan de trabajo científico pero necesarios para reorganizar la sociedad”.

En 1825 y sin la aprobación de sus padres Comte se unió en matrimonio con Carolina Massin, una joven y cultísima dama de París, y es durante este tiempo (1826-1827), que Auguste Comte sufre su primer acceso de locura, siendo llevado a un hospital de rehabilitación, del cual se iría sin haberse recuperado. 

Aunque fue atendido psiquiátricamente, un año después trataría de suicidarse intentando saltar al río Sena, desde el Pont des Arts.

Comte publicó entre 1851 y 1854 cuatro volúmenes de su obra “Sistema de política positiva” y dos años después, su obra final titulada “La síntesis subjetiva”.

La filosofía de Comte consistió a grandes rasgos en la asunción de la razón y la ciencia como únicas guías de la humanidad, capaces de restaurar el orden social sin apelar a lo que el llamaría oscurantismos teológicos o metafísicos. De hecho esta fue otra de las razones principales de las discrepancias con Saint-Simón.

La idea básica de Comte, era que todas las ciencias formaban una jerarquía en donde en la base figuraban las matemáticas, la mecánica, la física, la química, la biología y por último, encabezando la pirámide de las ciencias se encontraba la Sociología, la ciencia de la sociedad, como la última y mas grande de todas las ciencias. 

Creador de la palabra altruismo, la filosofía de Comte tuvo gran influencia incluso en la fundación de países como es el caso de Brasil, en cuya bandera se lee la frase “Orden y Progreso”, parte de la triada filosófica de Comte (Altruismo, Orden, Progreso).

El exceso de trabajo, su vida agitada, rebelde e intransigente así como el empeoramiento de sus relaciones maritales, impidieron que Comte lograra insertarse en el mundo académico, fue expulsado de la Escuela Politécnica de Paris en 1844 y un año después ya con una nueva relación fue víctima en 1845, de una nueva crisis mental, los cuales se vieron reflejados en algunos de sus trabajos posteriores.

Auguste Comte muere en París en 1857 a la edad de 56 años. Después de su fallecimiento, el positivismo se extendió por toda Europa hallando en el inglés John Stuart Mill a su máximo representante.

Más especulativo, pero entusiasta del progreso como Comte, lo fue el naturalista, filósofo, sociólogo antropólogo y psicólogo inglés Herbert Spencer, figura prominente del evolucionismo filosófico.

Fuentes: Wikipedia, biografiasyvidas.com, www.philosophica.info

[nahkyl]

Si France gagner le Euro, tu pense que Mbappé va gagner la ballon d’Or?

Le français est une nouvelle langue pour moi😭 discúlpame!! correctarme por favor !!!🤦🏼‍♀️

"¡Hola! Aprender un nuevo idioma no es fácil, pero es muy valiente, ¡así que felicidades!

"La France" es el sujeto, así que hay que conjugar el verbo "gagner" en la tercera persona del singular: “Si la France gagne".

Luego, la regla de ortografía en francés es que si los artículos "le" y "la" se refieren a una palabra que comienza con una vocal, entonces se trunca el artículo y se coloca "l'". Por ejemplo: L'avion, L'orange, L'aura, etc. Entonces, aquí, por ejemplo, sería "L'Euro".

“Penser” se conjuga en la segunda persona del singular. Por lo tanto, se agrega una "s" al final, comó en Español. “Tu penses”.

Por lo tanto, la corrección de tu frase es:

“Si la France gagne l’Euro, tu penses que Mbappé va gagner le ballon d’or ?”

Et pour répondre à ta question, je pense que ça va être très serré mais que s’il sort une performance où il est vraiment exceptionnel, où il marque les esprits, où il se montre salvateur, alors oui il a ses chances.

[unionize-aromantically]

Sí, puedo mandarte preguntas. Tengo dos para ti:

1. ¿Hay alguna cosa (como una regla gramática, una palabra o una frase) en noruego que no exista en inglés ni en francés sobre la cual te gustaría hablar? En otras palabras, ¿cuál es tu cosa favorita que sea única al noruego (o las lenguas similares)?

2. (Más tonto) ¿Cuál es tu múltiplo favorito de 7?

Takk!

1:

Jeg savner litt "sin" og "man" I engelsk. I fransk har de på en måte man med "on", men jeg vet ikke helt om det er likt.

edit: man betyr altså "you" eller "one". "man går alltid tom for penger etter en ferie ". Sånn tendens ord. Fourth person pronoun

Sin tror jeg er helt unikt (i hvertfall blant fransk, engelsk og norsk. "Han ser på skoen sin" -> "he looks at his shoe" (refleksiv) I motsetning til "det er skoen hans" -> "it's his shoe".

Et utrykk jeg liker er "ut på tur aldri sur" (fordi jeg synes å gå tur er gøy).

2:

49, fordi det er et kvadrattall og sånn ser fint ut (mener jeg da).

[jartitameteneis]

La frase “Que coman pasteles” es una de las citas más famosas de la historia, a menudo atribuida a María Antonieta, la última reina prerrevolucionaria de Francia. Sin embargo, la verdad es que no hay pruebas concluyentes de que ella realmente pronunciara estas palabras.

La frase en francés original es “Qu’ils mangent de la brioche”, que se traduce como “Que coman brioche”, un tipo de pan enriquecido con mantequilla y huevo. Se dice que esta frase fue pronunciada por una “gran princesa” al enterarse de que los campesinos no tenían pan. La frase reflejaría la indiferencia de la princesa hacia los campesinos o bien su desconocimiento de la situación real.

La frase apareció por primera vez en la obra autobiográfica de Jean-Jacques Rousseau, “Confesiones”, escrita entre 1765 y 1767, cuando María Antonieta tenía entre nueve y doce años. Rousseau no menciona el nombre de la “gran princesa” y es posible que la frase sea una invención.

Se dice que María Antonieta pronunció la frase durante uno de los periodos de hambruna que asolaron Francia durante el reinado de su esposo, el rey Luis XVI. A pesar de que esta anécdota nunca fue citada por ningún oponente a la monarquía durante la Revolución francesa, adquirió una gran importancia simbólica en historias posteriores.

La frase fue atribuida por primera vez a la reina por Alphonse Karr en una edición de su revista satírica mensual “Les Guêpes” en marzo de 1843. Sin embargo, la mayoría de las objeciones a esta leyenda se centran en la personalidad de María Antonieta, pruebas internas de la familia real y la fecha en que dicha frase fue supuestamente pronunciada.

En resumen, aunque la frase “Que coman pasteles” es comúnmente atribuida a María Antonieta, la evidencia sugiere que es poco probable que ella realmente la haya dicho. Esta frase ha perdurado en la historia como un símbolo de la desconexión entre la nobleza y el pueblo durante el periodo prerrevolucionario en Francia.

[jgmail]

La “Teoría del Racismo” de René Binet

Por Nicolas Lebourg

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

René Binet (1913-1957) puede ser considerado como el padre del nacionalismo blanco francés (1). Es una de esas personas que desempeñaron un papel tan modesto en la historia que tienen el mérito de arrojar más luz sobre ella que muchas otras más importantes. Para entender mejor el asunto se puede leer nuestro artículo sobre Qu'est-ce que le fascisme? de Maurice Bardèche (2), quien difundió la Théorie du Racisme de Binet por medio de la revista Les Wikings, París, 1950. De este modo, el lector podrá hacerse una idea completa del libro, más allá de las breves referencias que he hecho de él a lo largo de los últimos veinte años. También puede revisarse un texto mío escrito con Stéphane François (3) que ilustra perfectamente la definición que Binet da del racismo: ciertamente, es una teoría de la desigualdad de las razas, pero también del hecho de que su enfrentamiento es el motor de la Historia. Desde el principio de su libro, Binet pretende que se trata de un equivalente del Manifiesto del Partido Comunista y parodia constantemente a Karl Marx en su intento de presentarse como la ortodoxia necesaria para la creación de una “vanguardia racista” (una frase machacada a lo largo de las páginas, y que muestra cómo el carácter blanquista de Binet fue sin duda una constante en su vida, pasando de defender ideas de extrema izquierda a hacer lo mismo con ideas de extrema derecha). En consecuencia, Binet sostiene que el motor de la historia es la lucha de las razas por la supervivencia. Él reconocía la existencia de clases sociales, pero estas clases sociales surgían como consecuencias del vencedor o del vencido producto de la lucha de razas. El debilitamiento de la sangre producía el debilitamiento de las clases sociales: la burguesía habría suplantado a la nobleza cuando está última degeneró a causa de sus mezclas.

Si el paganismo antiguo hubiera permanecido sano, entonces la decadencia biológica del Imperio Romano hubiera sido consecuencia del cristianismo profesado por las razas inferiores y la sociedad feudal habría seguido siendo aria. Los arios, que despreciaban el oro y preferían el honor, dejaron de lado la gestión económica a los judíos, caracterizados por su materialismo rapaz. A medida que los arios iban conquistando y descubriendo nuevas tierras los judíos controlaban los medios de producción creados por los arios. Por lo tanto, el capitalismo no sería más que una dominación temporal de los judíos sobre los arios. Para justificar el ascenso al poder de una raza inferior los judíos inventaron la idea de la igualdad entre los hombres: “El capitalismo es cosmopolita en su doctrina social y política porque ha roto todo vínculo con las bases biológicas de las sociedades humanas”. Binet dice que el capitalismo judío fomenta el mestizaje con tal de producir “una masa cada vez mayor de subhumanos sin tradiciones, sin vínculos políticos (...) una barbarie uniforme”. El aborto, la licencia sexual y el alcoholismo serían instrumentos judíos para degenerar a la raza. Sin embargo, el mundo judío habría producido los medios de su propia destrucción, ya que el individualismo y la pobreza conducirían a la anarquía y crearían mestizos ingobernables. Además, la tendencia judía “a la dominación del mundo, es decir, a la proletarización de las naciones”, aumentaría el número de rebeldes. En última instancia, la supuesta incapacidad de los judíos para luchar les llevaría a confiar sus ejércitos a otros Estados y un día estos se volverían contra sus amos.

La situación tenía, pues, sus ventajas. El hombre ario lucharía contra sus amos con tal de recuperar los medios de producción que su raza había forjado. Al proletarizar naciones enteras (principio clásico del radicalismo de derechas de entreguerras) el capitalismo judío permitiría a los “capitalistas nacionales” y a los “trabajadores nacionales” descubrir que sus intereses eran los mismos. El autor deduce que, en todo momento, “la lucha por la raza es una lucha socialista y la lucha por el verdadero socialismo es un medio para la liberación de la raza”. A partir de ahí se establecen los elementos de su utopía: dado que “el Estado es históricamente un medio de opresión de una raza sobre otras razas” la revolución racista consideraría a la vanguardia racista como un medio para transformarse en una dictadura que eliminaría a las razas inferiores de los puestos de poder. El uso de una violencia sin control ayudaría al Estado a limpiar étnicamente su territorio y garantizar el retorno de los no autóctonos a sus países de origen. El resultado sería “una segregación absoluta tanto a escala mundial como nacional”. Entonces, una vez lograda la segregación, no habría más conflictos raciales y la historia llegaría a su fin. La unidad orgánica sería perfecta: “Al desaparecer los antagonismos primitivos por medio de la unidad en el seno de la raza, el Estado, medio de opresión, se marchitará para dar paso a un simple aparato de dirección y administración con el que el socialismo siempre ha soñado pero que, por falta de un conocimiento suficiente de las leyes del desarrollo histórico, sólo ha deseado y buscado sin descubrir”. El razonamiento concluye con una proclama cientificista y comparaciones con algunos autores anteriores. No se subestima a Gobineau y Chamberlain, pero el verdadero “racismo científico” tendría por padre a Georges Vacher de Lapouge. Walter Darré habría tenido el inmenso mérito de lograr “sintetizar el socialismo científico de los hegelianos de izquierdas con el racismo científico”, pero por desgracia no habría logrado dar con una filosofía general de la Historia. Las últimas palabras son, por supuesto, para exaltar al lector: “¡Adelante, pues, ha llegado el momento en que las naciones proletarias, en que el mundo ario, en que el hombre blanco se sacudirá sus cadenas!”

Notas:

1. https://tempspresents.com/2020/11/03/rene-binet-the-french-father-of-white-nationalism/

2. https://tempspresents.com/2019/03/26/fascismes-cent-ans-et-apres/

3. https://tempspresents.com/2014/04/15/stephane-francois-parution-au-dela-des-vents-du-nord/

[godspeed-glory]

Cartas de Emma Hauck, y la expresión pura desde la marginación en el arte.

Platicando sobre arte, vol 1.

¿Quién fue Emma Hauck?

Emma Hauck (1878-1928) fue una mujer alemana que trascendió en la historia del arte a partir de la fascinación por sus manuscritos y expresión caligráfica, llegando a ser exhibida en el MoMA de Nueva York. Fue institucionalizada en el Hospital Psiquiátrico de la Universidad de Heidelberg a los 30 años de edad, siendo madre de dos hijas, al ser diagnosticada con “Dementia Praecox”, lo que hoy conocemos como Esquizofrenia. Debido a su rápido deterioro determinaron que su enfermedad era terminal y trabajar en su rehabilitación no era una opción en aquel entonces, por lo que la transfirieron a un asilo en el que moriría 11 años después, aproximadamente el tiempo en el que encontrarían sus cartas dentro del archivo del Hospital Psiquiátrico, con frases como “Corazoncito, ven” o simplemente “ven” de forma implacable y repetitiva.

(“Sin Titulo”, carta a esposo. Emma Hauck, 1909) // Corazoncito, Ven.

Emma nunca se llegó a considerar una artista, ni tuvo la intención de serlo, sin embargo la consideran una “artista marginal” u outsider artist (un término que vamos a analizar a continuación), y sus escritos abren una serie de debates sobre si en realidad es una artista o si sus cartas como tal son arte, por esto me causa intriga y conflicto si estas cartas podrían ser consideradas “obras”, pues por obra artística se entiende; “objeto elaborado empleando técnicas artísticas y con un propósito estético o social”, mientras que las cartas de Emma Hauck no cumplen ni con técnica, ni con un mero propósito externo a pedirle a su amado que regresara por ella.

Personalmente me cautivó la forma en la que su mensaje repetitivo se transforma en un lienzo textualmente ilegible pero sus infinitos pensamientos se resumen de la forma más abstracta y poderosa posible reflejando su deterioro emocional y sus profundos deseos capturados en un mínimo de palabras, que se convierten en trazos llenos de impotencia, es como si pudiera leer un electrocardiograma de lo que pedía su corazón, y se observan rastros de ternura entre todo el caos de su lucha.

Las cartas nunca fueron enviadas pues fueron descubiertas en un cajón de su habitación despues de su muerte en 1920, por lo que su esposo nunca recibió la petición de regresar por ella.

(“Sin Titulo”, carta a esposo. Emma Hauck, 1909)

Sus cartas se encuentran en La Colección Prinzhorn, una colección alemana de arte creado por pacientes psiquiátricos internados en el Hospital de la Universidad de Heidelberg, esta colección se compone por mas de 20,000 obras y piezas, entre las personas que la componen se encuentran Emma Hauck, Agnes Richter , una costurera que fue internada a dicho hospital y decidió bordar un diario de sus pensamientos en una chaqueta (les recomiendo que vean la pieza, es impresionante), y August Natterer, también considerado Artista Marginal, con una historia muy interesante detrás de sus pinturas.

¿Qué es el arte marginal?

(“Eye got a feeling” Daniel Johnston, 1982.)

El término de “artista marginal” proviene de un movimiento artístico llamado Art Brut o Arte Marginal, creado por Jean Dubuffet (escultor y pintor francés de la segunda mitad del siglo XX), esta corriente nace para hacer referencia a todo el arte creado por personas que no tuvieran contaminación alguna de influencias, sin conocimiento de técnicas, sin reglas preestablecidas, personas creando piezas desde el “margen” de la sociedad, todo esto correspondiendo a personas tales como internos de hospitales psiquiátricos, niños, ancianos, o inadaptados sociales, considerándose en esas épocas como orillados del constructo social en el que se vivía. Al no tener formación artística-académica, se encuentra fundamentos de Primitivismo en sus obras, adaptándose a un primitivismo moderno para el siglo XX, lo cual me parece sumamente interesante y puro, pues es la naturalidad del deseo de expresar dentro del humano. Artistas como “Daniel Johnston” siendo un gran ejemplo de esta corriente, y “Basquiat” empleando características del movimiento.

Para el Doctor Prinzhorn, psiquiatra e historiador de arte del Hospital en el que se internó a Emma Hauck; “La creación de imágenes es impulsada por nuestro intenso deseo de dejar huella”. En aquel entonces, cuando Prinzhorn publicó una compilación de arte hecha por pacientes institucionalizados, fue un escándalo de aquellos, no solo en el mundo de la medicina, pero también en el mundo del arte, debido a la marginalización en torno a los pacientes y todos aquellos que sufrían de trastornos mentales, y lo poco que se sabía sobre ellos. Incluso en la actualidad crear Arte dentro de esta corriente podría ser una declaración de empoderamiento ante el rechazo que gira en torno a la lucha constante al vivir con trastornos mentales, y la necesidad de expresar y ser entendido en el proceso. He aquí la conexión que me llenó de intriga entre el arte y Emma Hauck.

Por un lado, claro que entra en debate la necesidad de encasillar todo, entre movimientos y corrientes, es importante que exista un espacio en el arte para reconocer la expresión de aquellos que mas necesitaban ser escuchados cuando sufrían algo que era aún más incomprendido y rechazado por la sociedad de aquel entonces (cuando tristemente sigue siendo el caso de muchas maneras), la creación de estas cartas para mi es una expresión inmortalizada de lo que sentía Emma Hauck en un contexto crudo y real, por otro lado también es importante cuestionarnos que para parte de estas piezas probablemente nunca hubo remuneración o verdadero consentimiento al momento de adquirirlas, después de su creación.

Como siempre y sobre todo, toda opinión e interpretación sobre el arte es subjetiva y válida, pero me pareció un tema super interesante!!!! tenía que compartirlo:))) me encantaría saber que opinasssss.

besitosssss, gracias por leeeeer <3333

Alexa Mir.

[estefanyailen]

Tête comme une émeute

un groupe de tempêtes

un ciel couvert de nuages ​​gris.

Un câlin qui éclaircit,

une écoute qui soulage,

une discussion partagée.

Mais à voix haute...

ou parfois...

Il se noie sur un rivage.

c'est donner des gifles désespérées.

il coule devant les autres.

- Compendio Melifluo.

[whencyclopedes]

René Descartes

René Descartes (1596-1650) fue un matemático, científico naturalista y filósofo francés más conocido por su célebre frase "Cogito ergo sum", (Pienso, luego existo). Publicó obras sobre óptica, geometría de coordenadas, fisiología y cosmología, aunque como mejor se lo recuerda es como "padre de la filosofía moderna". Vivió en una época anterior a la Edad de la Ilustración que floreció en Europa a finales del siglo XVII y durante todo el XVIII, un período de ideas revolucionarias en el gobierno, la libertad individual y las creencias religiosas. Aunque no participó directamente en la Ilustración, el legado de Descartes sería la influencia que ejerció sobre aquellos que contribuyeron a los cambios científicos, políticos y sociales de esta época, la era de la razón.

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[labitacoradelhombresolitario]

Mono de tinta

He pasado ciento sesenta y ocho fotos del iphone con el que me hice en noviembre al ordenador portátil que utilizo en los últimos tiempos para mis asuntos alimenticios y de escritura creativa. Unas horas tranquilas en mi estudio, escuchando música barroca para guitarra en el tubo de sonido y poniendo en orden imágenes, mientras caía la tarde de principios de marzo, fría y algo desapacible, sobre el barrio y sobre Madrid. He reorganizado algunas instantáneas en mi flickr y subido tres nuevas fotos a esa plataforma: O’Donnell y La realidad y el deseo, para el álbum “Ser y tiempo”; y T1 para el álbum de retratos y autorretratos “Imágenes del artista cumpliendo vida”. Estoy contento. Ese fotoblog, como varias veces tengo dicho, es más literario que estrictamente fotográfico, y me gusta pensar que hasta pictórico: Lucian Freud y el inevitable Hopper son dos de sus referencias principales (alguien hoy en día diría “referentes”, pero yo no soy “moderno” en el sentido actual). Es un poco turbador llevar un diario fotográfico; el paso del tiempo se acelera sobremanera cuando su minutero avanza en forma de fotogramas, y la evidencia gráfica nos devuelve una a veces angustiosa mirada cuando posamos sucesivamente en ella la mirada. Never mind. Habré de citar de nuevo a Alan Watts, en una de sus impagables charlas de los sesenta: “You’ve got all the time in the world”; tienes todo el tiempo del mundo. Hace poco leí no sé exactamente dónde (puede que en Il Gattopardo, que recientemente terminé) que lo que había que aprender a odiar, o lo que el ser humano acababa odiando, o lo que al hombre se le hacía forzosamente odioso, era la eternidad. Me dio que pensar, la reflexión. No sé si estoy de acuerdo, porque todavía no acabo de entender a ciencia cierta lo que Lampedusa —era Lampedusa, estoy ahora seguro— quería decir con esa frase; pero a mí en cualquier caso el pensamiento de la eternidad me resulta sumamente terapéutico y tranquilizador, de la misma curiosa manera en que solaza esa otra reflexión de Don Fabrizio al principio de la mencionada gran novela del aristócrata italiano: “Mientras hay muerte hay esperanza”. Honda y estremecedora rumia. Supongo que de significado muy distinto para quien sea creyente, y específicamente cristiano, y quien no. (¿Soy yo creyente? ¿Soy yo cristiano? ¡Esas preguntas íntimas no se formulan en pública sociedad! De todos modos alguien dijo de mí —fue concretamente mi querido amigo Luis Alberto de Cuenca, en la reciente presentación de mi poemario Pasos en el corredor— que soy siempre, en mi escritura, “connotativo”; y desde luego me gusta dejar tanto entre línea y línea como en las líneas mismas.)      Leí por cierto una traducción inglesa de El gatopardo: la de Archibald Colquhoun (rimbombante apellido; tal vez de origen normando, como algunos de los más ilustres que se dan en Inglaterra, donde se habló francés durante mucho tiempo como lengua oficial). Iba a leer la versión española, del prolífico traductor y excelente poeta Fernando Gutiérrez, pero finalmente me decanté, como casi siempre cuando se trata de obras escritas en idiomas que no sean ni el español ni el inglés, por mi lengua materna. Y efectivamente: Il Gattopardo es sin duda una extraordinaria —quizá más bien maravillosa— novela, como acertadamente me comentaba hace poco un lector de esta bitácora. Aunque algunos “peros” me reserve, que quizá desarrolle con más detalle en algún otro momento, porque el libro no me acaba, del todo, de “encajar”; pero esa es una cuestión que no tiene tal vez demasiada importancia, pues en su conjunto El gatopardo me extasió, y sobre todo la parte inicial, junto con la parte que tiene lugar en la finca de Donnafugata, y cómo no, el largo pasaje final que narra el óbito del Príncipe de Salina.

     Y bueno. Hasta aquí creo que voy a llegar hoy. Seguramente tenía alguna cosa más que decir o contar, pero uno de los placeres de la escritura de “libre asociación” que tanto me gusta practicar es precisamente el que comporta lo que su propio nombre indica: dejarme llevar en largos y plácidos (o no tan plácidos) meandros por el fértil territorio que el río del numen desee hacerme atravesar.      Hacía ya diez días que no actualizaba la Bitácora, y hoy sentía verdadero “mono de tinta”; y nunca mejor dicho, en el caso de la presente entrada o en relación con ella, porque acabo de redactar esto a mano, con la Parker 51 que un día fue de mi padre y es uno de mis tesoros más preciados. Ahora, saciado de tinta negra vertida sobre las hojas cuadriculadas de una de mis múltiples libretas rojas (la más antigua, en esta ocasión), me siento profundamente satisfecho y aliviado. Grafía de azabache —uso Quink de color negro— entre robustas tapas de cartón bermellón. ¿Cabe mejor combinación? A Onetti le encantaba “dibujar” la escritura, sintiendo el roce del grafito —también yo soy devoto del lápiz, como los antiguos periodistas— en la superficie del papel. A mí me pasa algo parecido; y esta tarde me he hecho el regalo de prometerme que a partir de ahora volveré mucho más a menudo a la pluma y el papel. ¡Doble trabajo! Porque luego hay que picar lo escrito, y pasarlo a ordenador. Esa labor, sin embargo, es también placer sobre placer.

ROGER WOLFE · 7 de marzo de 2023

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Frases Célebres

Frases Célebres Napoleón Bonaparte (1769-1821) #aperturaintelectual #frasescelebresaintelectual

“Los sabios son los que buscan la sabiduría; los necios piensan ya haberla encontrado.” Napoleón Bonaparte (1769-1821) Emperador, estratega militar y político francés. Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes: WordPress Facebook Twitter Instagram LinkedIn Tumblr Reddit Mastodon Te invitamos a que califiques esta información. ENTRADAS RELACIONADAS Frases…