#identidad artística

[star-elysiam]

ლ Uma tatuagem na alma e no coração ლ

◍ pairing: enzo vogrincic x fem!reader

◍ warnings: nenhum

Nos becos estreitos e ruas de paralelepípedos de uma pequena cidade à beira-mar, morava uma jovem artista cujo coração batia por telas em branco e histórias que deveriam ser eternizadas através da arte.

Nos últimos dias passava seu tempo pintando murais vibrantes para serem expostos nas paredes desgastadas da cidade, proporcionando vida para áreas degradadas e deixando sua marca artística para o mundo admirar através de uma exposição para a qual fora convidada.

Enquanto coloria a tela a sua frente, lembrava dos grafites que existiam em alguns lugares do percurso que vinha a mente como fonte de inspiração. Alguns enxergavam como degradação e crime contra a cidade mas para ela, aquilo era arte. Não se tratava de rabiscos aleatórios ou letras que ninguém poderia entender, eram releituras dos cartões postais do país, espalhados pelo bairro.

Pareciam tatuagens, carregando heranças e histórias sobre os muros.

Tatuagens em si lhe gerava um fascínio especial, não apenas pela beleza das imagens gravadas na pele, mas também pela história e significado que cada uma carregava. Para ela, uma tattoo era mais do que uma mera decoração; era uma forma de expressão pessoal, uma manifestação de identidade e alma.

Em uma noite de verão, enquanto trabalhava em sua mais recente obra-prima, Mia ouviu uma melodia suave ecoando pelas ruas desertas. Intrigada, seguiu o som até encontrar um jovem músico tocando violão sob a luz da lua. Seus olhos se encontraram, e um sorriso tímido se formou nos lábios de ambos.

Os olhos de um âmbar intrigante possuíam um brilho que até a luz da lua refletia sobre eles. O rosto possuía uma estrutura óssea marcada, milimetricamente equilibrada e simétrica. O cabelo com fios compridos e castanhos emolduravam a face.

O músico chamava-se Enzo, um viajante do mundo com uma alma livre e um coração cheio de histórias. Após terminar de tocar a melodia em seu violão e receber os aplausos do pequeno público, ele se dirige a expectadora que lhe chamara a atenção durante toda a noite.

Conversaram brevemente sobre o que faziam. Ele descobriu sobre o amor dela pela pintura e ela descobriu sobre a paixão dele pela a arte em si. Ele vez ou outra fazia pequenas apresentações, se arriscava nas aquarelas, vez ou outra buscava o teatro e sempre que podia estava com sua câmera. Que segundo ele, era a forma que encontrava para melhor se expressar, dizer coisas quando palavras não são suficientes.

Naquela noite seguiram caminhos opostos mas não demoraria muito para que se reencontrassem em um café. Com os encontros se tornando mais frequentes uma amizade nasceu.

Parecia que se conheciam há anos, de outras vidas. A ligação que sentiram fora tão rápida que as vezes até os assustavam.

Fascinado pela arte da mulher, ele a convidou para uma jornada de descoberta e aventura, onde cada rua seria uma tela em branco esperando para ser preenchida com os traços de seus sonhos. Ela pelo anseio de uma aventura em sua vida, de pausar a monotonia da rotina, aceitou sem pensar duas vezes e em suas consequências.

À medida que os dias se transformavam em semanas e as semanas em meses, ambos mergulharam em uma dança harmoniosa de paixão e liberdade. Juntos, exploraram os recantos mais escondidos da cidade, encontrando inspiração em cada pôr do sol e cada onda que beijava a costa.

Compartilhavam um interesse comum por pinturas. Ele sempre carregava consigo na bolsa transversal preta que não saía de seu pescoço um pequeno caderno sem pauta, onde havia inúmeras ilustrações. Cada desenho de Enzo contava uma história, desde as memórias de viagens exóticas até as experiências marcantes da vida. Ela ficava fascinada ao ouvir cada relato, e ele encontrava conforto na maneira como ela entendia e valorizava seus desenhos.

Mas como todas as grandes histórias de amor, a jornada deles não foi sem desafios. Confrontados com as expectativas da sociedade e as pressões do mundo exterior, eles lutaram para preservar sua conexão única e sincera.

A mãe dela, uma mulher conservadora e tradicional, não conseguia entender a paixão de sua filha pela arte e, menos ainda, seu relacionamento com Enzo, um viajante de passagem e que a qualquer momento poderia voltar para seu país de origem. Insistia que a filha deveria seguir uma carreira mais convencional e encontrar um parceiro estável, alguém que compartilhasse suas mesmas ambições e valores.

Do outro lado, Enzo enfrentava a pressão de seus amigos e familiares, que não viam com bons olhos seu envolvimento com uma brasileira, uma garota que vivia à margem das convenções sociais. Eles o pressionavam para abandonar seu estilo de vida nômade e se estabelecer em uma vida "normal".

Apesar das adversidades, permaneceram firmes em seu amor um pelo outro. Eles encontraram refúgio um no outro, uma fonte de força e inspiração para enfrentar os desafios que se apresentavam. Juntos, aprenderam a valorizar a beleza efêmera do momento presente e a abraçar a incerteza do futuro.

Foi durante uma noite estrelada, enquanto olhavam para o mar cintilante à sua frente e deitados sobre a areia branca, que ela percebeu a verdadeira natureza de seu amor por Enzo. Como uma tatuagem na alma, ele deixou uma marca indelével em seu coração, uma promessa de eternidade mesmo diante das incertezas da vida.

Ambos confessaram seus sentimentos naquela noite. Algo que já era implícito mas que precisou ser verbalizado.

Ele não conseguia entender como ela havia conseguido adentrar tão rápido em sua mente e em seu coração. Não conseguia entender como ela lia ele como um livro aberto, como com apenas um olhar ela conseguia descifrar o que se passava na mente dele. Ficava impressionado com a segurança que sentia nela, com o quão confortável ficava com sua presença ao ponto de compartilhar pensamentos e experiências que poucas pessoas ou que ninguém sabia.

Com uma determinação renovada, decidiram enfrentar juntos os desafios que se apresentavam, abraçando a beleza efêmera do momento presente e a esperança de um futuro cheio de possibilidades.

E assim, sob o brilho das estrelas e o som das ondas quebrando suavemente na costa, se amaram. Se amaram até os primeiros raios de Sol aquecer suas peles, lhes dando vitalidade para seguir em diante.

Continuaram sua jornada, unidos pelo vínculo eterno de um amor que transcendia barreiras e limites.

Eles viajaram para lugares distantes, explorando novas culturas e paisagens deslumbrantes. Cada nova aventura fortalecia seu vínculo, alimentando sua paixão mútua pela vida e pela liberdade.

Ao longo dos anos, acumularam uma coleção de memórias preciosas, cada uma marcada por ilustrações, fotografias e pequenas tatuagens que contavam uma parte da história de seu amor. Cada desenho na pele era uma lembrança viva de suas jornadas juntos, uma prova tangível do poder do amor verdadeiro.

E, enquanto o tempo passava e o mundo ao seu redor mudava, permaneceram inabaláveis em seu compromisso um com o outro. Eles aprenderam que, assim como uma tatuagem gravada na pele, o amor verdadeiro é eterno e resistente, capaz de suportar todas as adversidades e desafios que a vida possa lançar em seu caminho.

E assim, enquanto o sol se punha sobre o horizonte distante e aquecia a varanda em que observavam o espetáculo da natureza, sabiam que sua jornada estava apenas começando. Juntos, eles enfrentariam o futuro com coragem e determinação, prontos para enfrentar cada novo desafio de mãos dadas, com o amor como seu guia e símbolo de seu compromisso um com o outro.

[eventmania]

EXPOSICIÓN ARTÍSTICA "EL HILO DE LOS SUEÑOS"

"El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es." - Paul Klee

En la Casa de la Identidad Regional, el artista independiente Oskar Olazo Tupa presentó una exposición de sus cuadros de pinturas.

La exposición de Olazo atrajo a cientos de personas curiosas e interesadas en su trabajo visual e independiente.

Esta muestra sirvió para adentrarse en el mundo del arte que el Sr. Olazo quiso presentar, logrando captar la atención de todos los presentes de manera efectiva.

La exposición, que estará vigente hasta el 27 de junio, brindó un excelente ambiente y presentación, proporcionando una gran experiencia para los espectadores.

Redacción: Santillán Arzani Paulo

[theforbiddeneden]

Kerrang Magazine 01/08/2018

Anonymous Brit metal cult big on peering down the rabbit hole…

Culto anônimo britânico de metal explora a toca do coelho...

“WE EXPLORE THE DEEPER RECESSES OF THE MIND…” - HIM

“EXPLORAMOS OS RECANTOS MAIS PROFUNDOS DA MENTE...” - HIM

Sleep Token are a band shrouded in mystery. The London metallers’ mix of high-tech riffs and dreamy soundscapes have earned them a good name for themselves since forming last year, but if you want to give them credit for it, you must do so to the masked, anonymous face of their enigmatic frontman, known only as Him. Him declines to reveal specifics about the ancient deity behind the band worship, Sleep, but he’s more forthcoming about his own artistic motivation.

Sleep Token é uma banda envolta em mistério. A mistura dos metaleiros londrinos de riffs de alta tecnologia e paisagens sonoras oníricas lhes rendeu uma boa reputação desde que se formaram no ano passado, mas se você quiser dar-lhes crédito por isso, deve fazê-lo ao rosto mascarado e anônimo de seu enigmático vocalista, conhecido apenas como Him. Him se recusa a revelar detalhes específicos sobre a antiga divindade por trás do culto da banda, Sleep, mas ele é mais aberto sobre sua própria motivação artística.

“There exists a considerable body of art that explores the deeper recesses of the human mind,” he explains. “Sleep Token serve as a means to explore this on an individual basis. The music is a representation of one individual’s deepest and most fundamental emotions and desires. This is what people connect to. They see themselves in this individual, and the music becomes about them.”

“Existe um corpo considerável de arte que explora os recantos mais profundos da mente humana,” ele explica. “Sleep Token serve como um meio para explorar isso de maneira individual. A música é uma representação das emoções e desejos mais profundos e fundamentais de um indivíduo. É isso que as pessoas conectam. Elas se veem nesse indivíduo, e a música passa a ser sobre elas.”

Easy-going fare this isn’t, but there’s no denying it’s pretty captivating. Sleep Token have played fewer than 10 times (they refer to their gigs as “rituals”), but they’re already download alumni. The industrial-ish thrust of new single Jaws, meanwhile, continues their philosophical, lyrical path. “Our jaws are the tools we have to rend apart,” Him explains. “They show our concealed aggression, and take something once hidden and burst it apart. You don’t know someone until you have seen them destroy something. Jaws is an exploration of the frustration which accompanies the sense that someone close to you is hiding their true self."

Algo fácil de digerir isso não é, mas não há como negar que é bastante cativante. Sleep Token tocou menos de 10 vezes (eles se referem aos seus shows como “rituais”), mas já são veteranos. O impulsionam seu novo single Jaws, enquanto isso, continua seu caminho filosófico e lírico. “Nossos maxilares são as ferramentas que temos para despedaçar,” explica Him. "Eles mostram nossa agressão oculta, e pegam algo antes escondido e o despedaçam. Você não conhece alguém até vê-lo destruir algo. Jaws é uma exploração da frustração que acompanha a sensação de que alguém próximo a você está escondendo seu verdadeiro eu."

But while Jaws looks to expose the darkness that lies inside us, when it comes to the band's it comes to the band's own identities Sleep Token are steadfast in their belief that art comes before aesthetic.

Mas enquanto Jaws busca expor a escuridão que reside dentro de nós, quando se trata das próprias identidades da banda, Sleep Token é firme em sua crença de que a arte vem antes da estética.

“Art has become entangled with identity,” Him says of the band’s anonymity. “The aim is to provide something people can engage with without being obstructed by the identity of its creator. The true identities behind Sleep Token are irrelevant. Our identity is represented through the art and music itself.”

“A arte se entrelaçou com a identidade,” diz Him sobre o anonimato da banda. “O objetivo é fornecer algo com que as pessoas possam se envolver sem ser obstruído pela identidade de seu criador. As verdadeiras identidades por trás do Sleep Token são irrelevantes. Nossa identidade é representada através da arte e da música em si.”

cr:

Magazine Scanner, click here Portuguese translation theforbiddeneden Transcription English Version from theforbiddeneden

[longliveblackness]

Jean-Michel Basquiat was an influential American artist known for his neo-expressionist and graffiti-inspired artwork during the 1980s. Here's a brief summary of his life:

Jean-Michel Basquiat was born on December 22, 1960, in Brooklyn, New York City. He had a tumultuous upbringing and dropped out of high school at an early age. Basquiat started as a street artist in the late 1970s, using the pseudonym SAMO (short for "same old shit"). His graffiti was characterized by its social and political commentary.

In the early 1980s, Basquiat transitioned from street art to the art world, gaining recognition for his raw and emotionally charged paintings. He often combined text and imagery in his work, addressing themes like race, identity, and class. His unique style and powerful visual storytelling quickly made him a prominent figure in the art scene.

Basquiat collaborated with the artist Andy Warhol, and their work together was widely recognized. His art was featured in numerous exhibitions, and he became one of the youngest artists to exhibit at the prestigious Kestner-Gesellschaft gallery in Germany.

Despite his meteoric rise, Basquiat's life was marred by personal struggles, including issues with substance abuse.

Tragically, he died of a heroin overdose on August 12, 1988, at the age of 27.

Today, Jean-Michel Basquiat's artwork is celebrated for its profound impact on contemporary art, and his paintings continue to fetch high prices at auctions. His legacy lives on as a symbol of artistic innovation and social commentary.

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Jean-Michel Basquiat fue un artista estadounidense influyente durante la década de los 80. Fue conocido por sus obras de arte neoexpresionistas e inspiradas en el graffiti. He aquí un breve resumen de su vida:

Nació el 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York. Tuvo una crianza tumultuosa y abandonó la escuela secundaria a una edad temprana. Basquiat comenzó como artista callejero a finales de la década de los 70, utilizando el seudónimo SAMO (abreviatura de same old shit, "la misma mierda de siempre"). Su graffiti se caracterizó por su comentario social y político.

A principios de la década de 80, Basquiat hizo la transición del arte callejero al mundo del arte, ganando reconocimiento por sus pinturas puras y cargadas de emociones. A menudo combinaba texto e imágenes en su trabajo, abordando temas como raza, identidad y clase. Su estilo único y su poderosa narración visual lo convirtieron rápidamente en una figura prominente en la escena artística.

Basquiat colaboró ​​con el artista Andy Warhol y su trabajo conjunto fue ampliamente reconocido. Su arte apareció en numerosas exposiciones y se convirtió en uno de los artistas más jóvenes en exponer en la prestigiosa galería Kestner-Gesellschaft en Alemania.

A pesar de su meteórico ascenso, la vida de Basquiat se vio empañada por luchas personales, incluidos problemas de abuso de sustancias.

Trágicamente, murió de una sobredosis de heroína el 12 de agosto de 1988, a la edad de 27 años.

Hoy en día, la obra de arte de Jean-Michel Basquiat es celebrada por su profundo impacto en el arte contemporáneo, y sus pinturas siguen alcanzando altos precios en las subastas. Su legado sigue vivo como símbolo de innovación artística y comentario social.

[rosclina]

atenção, atenção, quem vem lá? ah, é ROSALINA CAPULETO, da história ROMEU E TADEU! todo mundo te conhece… como não conhecer?! se gostam, aí é outra coisa! vamos meter um papo reto aqui: as coisas ficaram complicadas para você, né? você estava vivendo tranquilamente (eu acho…) depois do seu felizes para sempre, você tinha até começado a LER CARTAS DE TAROT… e aí, do nada, um monte de gente estranha caiu do céu para atrapalhar a sua vida! olha, eu espero que nada de ruim aconteça, porque por mais que você seja EMPÁTICA, você é ANSIOSA, e é o que merlin diz por aí: precisamos manter a integridade da SUA história! pelo menos, você pode aproveitar a sua estadia no reino dos perdidos fazendo o que você gosta: GERENCIANDO O CLUB NOTTE STELLATA.

Independentemente da versão, uma coisa é certa: Rosalina estava acostumada em ser coadjuvante. Sua arte nunca era protagonista, mas ela não se importava muito contanto que pudesse viver cercada dela. Consciente demais do seu redor, ela sempre foi cautelosa demais para se deixar levar simplesmente pelos seus sentimentos, apesar de se considerar uma pessoa reflexiva e introspectiva.

Rosalina também é, curiosamente, proficiente em leitura de tarot. Interessado em saber o que lhe aguarda em seu futuro? Ela adora interpretar e adivinhar baseado nas informações que as cartas sussurram, por mais que seja uma pessoa de aparência mais séria. É fácil encontrá-la no Club Notte Stellata, jogando cartas para alguém.

A Capuleto pode ser extremamente teimosa, o que talvez pudesse ser considerado um traço de família; dificilmente abre mão do que já decidiu, uma vez que é alguém muito indecisa e valoriza quando... bem, é capaz de decidir algo.

Club Notte Stellata; a noite estrelada de Red Rose agora compõe o Reino dos Perdidos! As suas portas de ferro forjado, em formato romântico e delicado de estrelas e constelações, somente se abrem sob a luz do luar. Assim que dá-se o primeiro passo adentro do estabelecimento, uma máscara é magicamente ligada ao cliente, para preservar sua identidade; afinal, Rosalina sempre teve como objetivo manter o Notte Stellata como um espaço seguro para que as pessoas possam conectar umas com as outras e suas artes.

Há um bar presente, ainda que o foco não sejam as bebidas, e sim o pequeno palco ao seu lado onde acontecem as apresentações de poemas e música; o palco está aberto àqueles que se inscrevem, todas as noites, e Rosalina seleciona os seus favoritos para serem agraciados por um drinque gratuito.

Além das apresentações dos frequentadores, existe também uma área dedicada à expressão artística, onde os clientes podem deixar mensagens, desenhos ou citações, próprias ou não, numa parede interativa.

Como está a posição dele em relação aos perdidos? Odiou ou amou? 

Rosalina é uma pessoa ansiosa, e quaisquer mudanças geram espirais de planejamento de contenção. A aparição dos perdidos não fora nada bem quista, uma vez que nenhuma solução fora de fácil desenvolvimento para ela; com o tempo, porém, a versatilidade dos indivíduos e, honestamente, a capacidade artística deles meio que... Intrigaram-na.

[amusasolitaria]

QUEM É A MUSA SOLITÁRIA?

APRESENTAÇÃO

Para começar a falar sobre mim mais intimamente. Sou queer/pomossexual; e uma pessoa gênero-fluído — a quem deseja um rótulo, embora eu não dependa deles — e sim, eu uso ela/dela, ele/dele, e elu/delu.Sou uma artista desde que me entendo por gente, comecei escrever aos dezesseis anos, e comecei da poesia para as fanfictions, e só entre dezoito e agora que comecei a me alçar em mais gêneros literários; e publicar aos meus dezoito anos, e atualmente tenho vinte e um anos. Escrevo e divulgo com mais frequência: ficção fantástica, ficção histórica, ficção queer/lgbtqia+; fora crônicas, contos e poesias. Mas, devo reiterar que já escrevi os subgêneros de uma das citadas acima, a saber: fantasia alta, baixa, e sombria. E outros gêneros de ficção os quais já me arrisquei: fição erótica, ficção contemporânea; ficção científica: punk e space opera; romance: new young e young adult; new young, young adult, ficção de fã/fanfiction/fanfic/fic, contos de fadas, horror, terror, trilher e suspense.

sou PAH/SD, e sou também filomata, polímata, designer, ilustradora/capista, graduante de psicologia, entusiasta da sexologia, e futura sexóloga e terapeuta sexual, entusiasta das ciências humanas, biológicas, linguagens e códigos, e sociais; nos tempos livres, também faço: canto, atuação e dublagem. A título de curiosidade, eu sou uma espiritualista universalista. E pratico yoga, mudra, dhyana, sutra, ho'oponopono, tai chi chuan, e calistenia. Meus esportes preferidos e que já pratiquei foram natação e vôlei.

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ADENDO

Vou explicar alguns termos que coloquei no texto que podem ser de interesse de quem lê

Queer/Pomossexual:

"Ser queer/pomossexual é se identificar fora das normas tradicionais de gênero e sexualidade. Se você se sente que não se encaixa perfeitamente como heterossexual ou dentro das expectativas convencionais de gênero, você pode se considerar queer. Isso inclui uma ampla gama de identidades, como ser gay, lésbica, bissexual ou transgênero, e etc; também significa que você não gosta de rótulos tradicionais para sua orientação sexual. Você pode ter várias relações e atrações sem querer se identificar como gay, hétero, bissexual, ou qualquer outro rótulo. É uma abordagem mais fluida e pós-moderna da sexualidade e gênero.

Eu confesso que para uma maioria não deve ser comum ler "pomossexual", ou até próprio "queer", mas eu me identifico assim. Eu não amo rótulos, eu amo pessoas, não corpos e genitalias, e mesmo quando amo, eu não sou um rótulo, mesmo que eu já tenha tentado.

Gênero-Fluído: "Ser gênero-fluído é quando você sente que seu gênero muda ao longo do tempo. Em alguns momentos, você pode se sentir mais masculino, em outros mais feminino, ou talvez uma mistura dos dois, ou mesmo nenhum dos dois. Ser gênero-fluído significa que sua identidade de gênero é flexível e pode variar, permitindo que você experimente e expresse seu gênero de diferentes maneiras ao longo do tempo. Cada pessoa gênero-fluído vive essa experiência de forma única, então não há uma única maneira de ser gênero-fluído."

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AH/SD

Altas habilidades ou superdotação é quem possui capacidade mental significativamente acima da média comum. Como um talento, a superdotação é a aptidão para atividades intelectuais, artísticas ou esportivas que parecem ser inatas, uma vez que a pessoa superdotada parece apresentar tais habilidades sem que se possa explicar como aprenderam. Contudo, tais aptidões ou habilidades também são desenvolvidas através de esforço pessoal e é um erro pensar que pessoas superdotadas não precisam ser ensinadas, elas apenas precisam de uma educação diferenciada que atenda a sua demanda de conhecimento.

Não confundir com precoces e gênios, pois há esses estereótipos; mas aprendem algumas coisas de um jeito diferente e mais rápido. Elas podem gostar muito de certos assuntos e querem aprender tudo sobre eles. Inclusive, às vezes, a alta-habilidade/superdotação não é reconhecida na infância e as crianças alto-habilidosas são, por vezes, diagnosticadas como tendo transtorno afetivo bipolar, transtorno do déficit de atenção com hiperatividade, transtorno desafiador e de oposição, depressão, ansiedade, transtorno obsessivo-compulsivo ou outras.

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Autodidatismo

Autodidata é a pessoa que tem a capacidade de aprender algo sem ter um professor ou mestre lhe ensinando ou ministrando aulas. O próprio indivíduo, com seu esforço particular intui, busca e pesquisa o material necessário para sua aprendizagem.

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Polímata

Imagine uma pessoa que não só gosta de aprender sobre muitas coisas diferentes, mas que também se torna realmente competente e capacitada em várias dessas áreas. Essa pessoa é chamada de "polímata".

Um polímata é alguém curioso e apaixonado por aprender, que não se limita a apenas um campo do conhecimento. Eles podem saber muito sobre ciência, arte, música, literatura, tecnologia e muito mais. Pense em figuras Leonardo da Vinci, que embora órfão, e sem educação formal era pintor, inventor, cientista e muito mais. Ele é um exemplo clássico de polímata.

Ser polímata é como sempre querer explorar conhecimento, sempre buscando entender e conectar diferentes áreas de estudo para ver o mundo de uma forma mais completa e criativa.

(A palavra "polímata" vem do grego antigo "polymathēs" (πολυμαθής), onde "poly" (πολύ) significa "muitos" e "mathēs" (μαθής) significa "aprendizagem" ou "conhecimento". Portanto, "polímata" literalmente significa "aquele que aprendeu muito" ou "aquele que possui conhecimento em muitas áreas".)

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Filomata Pense em uma pessoa que sente uma grande alegria em descobrir coisas novas, seja lendo livros, assistindo a documentários, explorando novos hobbies ou simplesmente fazendo perguntas sobre o mundo ao seu redor. Eles têm uma curiosidade insaciável e estão sempre buscando aprender algo novo. Um filomata não precisa ser um especialista em vários campos como um polímata, mas sim alguém que aprecia o processo de aprender e valoriza o conhecimento por si mesmo. É alguém que vê o aprendizado como uma aventura contínua e emocionante.

(A palavra "filomata" também vem do grego, onde "philo" (φίλο) significa "amor" e "matēs" (ματής) significa "aprendizagem" ou "conhecimento". Assim, "filomata" pode ser entendido como "aquele que ama aprender" ou "aquele que tem amor pelo conhecimento".)

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Sexologia Imagine que você tem um amigo com quem pode conversar sobre qualquer coisa, inclusive aquelas questões sobre sexo que às vezes são difíceis de abordar. Esse amigo é um sexólogo. Um sexólogo é alguém que estudou bastante sobre a sexualidade humana para poder ajudar as pessoas a entenderem melhor suas próprias vidas sexuais, resolverem problemas e terem relacionamentos mais saudáveis e felizes. Sexologia é o estudo da sexualidade humana em todas as suas formas. Isso inclui entender como e por que as pessoas se sentem atraídas umas pelas outras, como funcionam nossos corpos durante o sexo, e como as emoções e os relacionamentos influenciam nossa vida sexual. É como um guia que nos ajuda a navegar pelas águas muitas vezes complicadas da sexualidade. Os sexólogos vêm de diferentes áreas, como psicologia, medicina e educação, mas todos têm em comum o desejo de ajudar as pessoas a viverem uma vida sexual mais plena e satisfatória. Eles podem ajudar com coisas práticas, como problemas de disfunção sexual ou questões de identidade de gênero, mas também estão lá para falar sobre sentimentos, medos e expectativas. Um sexólogo pode trabalhar como terapeuta, conversando com você sobre suas preocupações e ajudando a encontrar soluções. No final das contas, a sexologia é sobre criar um espaço seguro onde você pode aprender, perguntar e crescer. É sobre entender que a sexualidade é uma parte natural e importante da vida, e que todos nós merecemos nos sentir bem e seguros em relação a ela.

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Espiritualismo Universalista

O espiritualismo universalista é uma perspectiva que valoriza a busca espiritual como algo que transcende as fronteiras religiosas e culturais, focando na essência espiritual comum a todas as tradições e crenças. Imagine que você está explorando o sentido mais profundo da vida e da existência. O espiritualismo universalista é como uma jornada interior que convida você a descobrir conexões profundas entre todas as pessoas e todas as formas de espiritualidade. Ele não se prende a uma única religião ou dogma, mas sim busca compreender os princípios universais que unem todas as tradições espirituais. Isso significa que no espiritualismo universalista, você é encorajado a encontrar sua própria verdade espiritual, seja através da meditação, reflexão pessoal, ou explorando diferentes ensinamentos espirituais. Ele promove a ideia de que todos nós compartilhamos uma essência espiritual comum, e que através dessa conexão podemos encontrar harmonia, compreensão e paz interior. É uma abordagem que respeita a diversidade das crenças e culturas, reconhecendo que cada pessoa pode ter uma jornada espiritual única e significativa. Ao abraçar o espiritualismo universalista, você está abrindo-se para um caminho de crescimento espiritual que é inclusivo, compassivo e profundamente pessoal.

(Entenda 'não é espiritismo e nem universalismo apenas', o espiritismo é uma crença na comunicação com espíritos após a morte, oferecendo conforto e orientação espiritual através de médiuns. O universalismo, por sua vez, celebra valores e princípios universais compartilhados por todas as pessoas, promovendo a compreensão e aceitação entre diferentes culturas e crenças. O espiritualismo amplia essa visão, enfocando a existência de uma dimensão espiritual além do físico, encorajando práticas como meditação e busca de significado espiritual. Já o espiritualismo universalista combina esses elementos, valorizando a busca espiritual além das fronteiras religiosas específicas, buscando uma compreensão inclusiva e harmoniosa da essência espiritual compartilhada por todos. Cada uma dessas abordagens oferece caminhos únicos para explorar a vida, o significado da existência e o crescimento espiritual pessoal, promovendo uma jornada interior de autoconhecimento e conexão com o mundo ao nosso redor.)

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Técnicas Holísticas

Yoga une corpo, mente e espírito através de posturas físicas, técnicas de respiração e meditação para promover equilíbrio e harmonia. Mudras são gestos das mãos que não só influenciam a energia física e mental, mas também conectam com aspectos sutis da consciência. Dhyana, ou meditação profunda, busca integrar mente e espírito para alcançar clareza mental e paz interior. Sutras são ensinamentos curtos que guiam práticas espirituais e filosóficas, oferecendo orientação holística para uma vida alinhada com valores elevados. Ho'oponopono, prática havaiana de perdão, não só promove cura emocional e relacional, mas restaura equilíbrio espiritual e mental. Tai Chi Chuan usa movimentos suaves para fortalecer o corpo e promover harmonia energética e equilíbrio interior. Calistenia, com exercícios que usam peso corporal, melhora saúde física, mental e emocional de maneira simples e integrada. Cada uma dessas técnicas visa não apenas melhorar o corpo físico, mas também promover bem-estar integral, abordando aspectos essenciais da pessoa em sua busca por saúde, equilíbrio e crescimento pessoal.

[vinneo3041]

VINNY'S ART STORE (art masterpost) - 1.2

A seguir listei diversas ferramentas online, aplicativos, comunidades e canais de Youtube para inspiração e produção artística, sejam desenhos (digital/tradicional), escrita, criação de histórias ou música. Aproveite!

– @vinneo3041

CORES

gere paletas aleatórias 1: coolors.co

gere paletas aleatórias 2: colormind

ache e salve paletas 1: colorhunt

ache e salve paletas 2: coolors.co/palettes

pesquisa paletas via tags e temas: design-seeds

procura o nome da cor da imagem: colors.artyclick

procura o nome da cor no seletor de cores RGB: chir.ag

circulo de cores: paletton.com

extrai paleta da imagem: coolors.co/image-picker

gera paletas menos/mais usadas por designers: poolors.com

APPS crie/ache paletas 1: Coolors crie/ache paletas 2: Color Hunt roda de cores, transforma imagens em cores: Color Gear

REFERÊNCIAS

pasta de poses 1: pinterest.com/adrianthoover

pasta de poses 2: pinterest.com/djcarter92

clicando numa foto, você acha parecidas ou de mesma "vibe": same.energy

referencias de poses: posemaniacs.com

referencias de design de personagem e +coisas: characterdesignreferences.com

pasta de paisagens naturais 1: pinterest.com/catherinebrooki

pasta de paisagens naturais 2: pinterest.com/mermaid096

pasta de paisagens urbanas 1: pinterest.com/myartisticvisionz

pasta de paisagens urbanas 2: pinterest.com/cynthiathach

pasta de paisagens urbanas 3: br.pinterest.com/IamToQa

APPS gera ideias de desenho: What to Draw?

COMUNIDADES DE ARTE

Medibang: medibang.com

Discord LeoMK: discord.gg

Discord Owlaion: discord.gg

Discord Replai: discord.gg

Discord SulaMoon: discord.com

APPS comunidades: Medibang Paint, Pixilart, DeviantArt

PIXEL ART

tutoriais com imagens 1: saint11.org

tutoriais com imagens 2: slynyrd.com

vários tutoriais de pixel art: lospec.com

site p/ fazer pixel art + comunidade: pixilart.com

paletas de cores: lospec.com/palette-list

transforme imagem em pixel art: pixelicious.xyz

APPS crie pixel arts: Pixilart, Pixel Studio, Pixly, Dotpict.

ESCRITA

gerador de aesthetic: codebeautify.org

wiki de aesthetic: aesthetics.fandom

sinônimos: sinonimos.com

antônimos: antonimos.com.br

dicionário inverso 1: onelook.com/thesaurus/

dicionário inverso 2: reversedictionary.org

gera nomes para ficção: fantasynamegenerators.com

gera nomes por cultura: behindthename.com

gera elementos para ficção: rollforfantasy.com

gera identidades falsas: fakenamegenerator.com

gera histórias aleatórias: plot-generator.org

gera plot com IA: hix.ai

gera palavras novas: soybomb.com

gera palavras novas + definição: randomword.com

gera um idioma fictício: vulgarlang.com

notas (que podem organizar plot/lore): milanote.com

crie mapas 1: inkarnate.com

crie mapas 2 (ilhas): redblobgames.com/mapgen2

crie mapas 3 (ilhas): redblobgames.com/mapgen4

gerador de plot: blog.reedsy.com

sons ambiente de vários tipos p/ inspiração: mynoise.net

dicionário para inspiração criativa: dicionariocriativo.com

dicionário de emoções complexas: dictionaryofobscuresorrows.com

(vídeos) dicionário de emoções complexas: youtube.com/@obscuresorrows

ajuda p/ criar poemas: comofazerumpoema.com

lista enorme de ferramentas para construir mundos: r/worldbuilding

APPS escreva, organize plot e +ferramentas: Fortelling organize plot: Enredo Plotter sons ambientes de vários tipos p/ inspiração: myNoise dicionário: Dicio

MÚSICA

gera progressões de acordes 1: chordchord.com

gera progressões de acordes 2: musicca.com

analisa acordes de violão: oolimo.com

procura o nome do acorde e faz análise: scales-chords.com

teoria musical (zero ao avançado): musictheory.pugetsound.edu

livro completo de harmonia tonal: ideiasemusica.wordpress.com

todos os gêneros musicais + pesquisa de artista: everynoise.com

ache músicas com a progressão harmônica: hooktheory.com/trends

ache/poste partituras, comunidade e etc: musescore.com

obras clássicas ordenadas por dificuldade: pianolibrary.org

ache samples: whosampled.com

soundfonts e plugins: musical-artifacts.com

APPS busque por partituras: Musescore estude acordes e progressões: Scale, Chord Progressions

CANAIS DE ARTE

(pt-br)

desenho: LeoMK, SulaMoon, Owlaion, GL Art, Brush Rush, Vick Arts

arte em geral: Replai, Quadrinhos na Sarjeta

pixel art: Crie Seus Jogos

música: Milo Andreo, Felipe Scagliusi, ECAI, Franz Ventura

escrita/histórias: raoni marqs, Ficçomos, José Monir Nasser, Jurandir Gouveia

(inglês)

desenho: Jadokar, LavenderTowne, Skynix, SamDoesArts, Bob Ross, PaintLane, Proko

arte em geral: Solar Sands

pixel art: @violxiv, Brandon James Greer

música: synthet, Nahre Sol, David Bennett, Louie Zong, 8-bit Music Theory, Gavin Leeper, Charles Cornell, Music Matters, 12tone

EDIÇÃO DE IMAGEM

distorção, glitch, efeito VHS: photomosh.com

efeitos, edição: canva.com

“Nenhum grande artista vê as coisas como realmente são. Caso contrário, deixaria de ser um artista.” – Oscar Wilde

[desbordedesborde]

 KALA

Realizamos la aproximación hacia Kala desde la perspectiva de Patricia Tobar, que plantea  la descolonización de la etnografía y de las emociones en la “Sesión Etnografía Artística”. Esta autora habla del concepto de documentación poética. Una perspectiva “dialógica” en donde permanece lo afectivo, lo que también según la autora forma parte de una perspectiva etnográfica feminista, ya que “se propone integrar la emotividad, la complejidad y salirnos de una perspectiva racionalista y lineal”.

“El desarrollo de una etnografía artística, muestra la relevancia y potencia de una forma de investigación que opera abiertamente desde las fisuras, que trasciende la idea de autoría y busca la apertura sensible como forma de encuentro, de diálogo, para generar textos resonantes, donde el proceso artístico es parte de la indagación etnográfica”. (cita)

Le propusimos entablar una conversación sin mayor estructura preconcebida, la cual documentamos a través de la fotografía. Luego ella nos pregunta cómo estar vestida, le respondimos que estuviera cómo le acomodara más, ella se mantuvo en la bata que utiliza entre cada sesión de modelo y no posó como lo hace usualmente, sino que capturamos sus expresiones espontáneas durante el diálogo. Con la intención de tener una conversación cómoda y fluida de manera colaborativa y de afectación mutua (concepto utilizado por Patricia Tobar).

Nuestra aproximación se dio a partir del primer punto en común entre nosotras, el espacio de la escuela. Ella nos contó que trabaja ocasionalmente como modelo y señaló  que en su experiencia ha percibido diferencias entre estilos de profesores de la escuela. Algunos con un estilo más clásico, mientras otros agregan objetos al modelaje dando un estilo más contemporáneo. 

Una vez atravesada esta primera capa de la conversación, una de nosotras (Cecilia) le comenta a Kala que es grato ver que se ocupe el espacio del modelaje con cuerpas no hegemónicas, ya que hemos estado acostumbradas a realizar este tipo de ejercicios con cuerpos  que cumplen con el canon del arte clásico. Durante este diálogo menciona (Cecilia) que la disidencia de identidades no es tan común en el Valle, a lo cual Kala pregunta: ¿de qué lado del Valle?, y comenta que ella descubrió que tiene raíces Diaguitas. Esta parte de la conversación fue una gran revelación ya que ambas comparten su origen indigena mestiza. La conversación derivó espontáneamente hacia sus raíces y con esto, se rompió una barrera de distancia, al brotar un punto en común de nuestras identidades : Ser urbanas y mestizas.

Luego, una de nosotras (Catalina) le pregunta por su nombre, a lo cual la modelo responde que es su nombre social hace aproximadamente 20 años, nos dice que ha pasado casi más tiempo con este nombre que con el que nació. Actualmente su familia también la llama con su nombre social, a partir de que su primo transmasculino incidió en eso. Tomó la decisión de presentarse así al llegar a Valpo. Nos comparte que KALA nace por una abreviación, una fusión de dos palabras y luego nos comenta que con el tiempo descubrió que Kala significa piedra en Quechua. Relata que en algunos lugares el Quechua reemplazó a la original lengua Kakana, una lengua muy gutural y difícil de pronunciar que fue demonizada por los españoles, quienes cortaban la lengua los que siguieran hablando kakan. Kala señala que saber esto le causó mucha angustia en un momento, pero que con el tiempo a través de un amigx pudo resignificar. Él le dijo que si su nombre tenía origen quechua y se relacionaba con esa historia colonial, esto resonaba también con ella ya que el hablar quechua fue una forma de sobrevivir y resistir para el pueblo diaguita y que Kala en lo personal también ha tenido que hacerlo. Esto lo relacionamos con el concepto de la herida colonial que plantea la socióloga Silvia Cusicanqui en el texto “Un mundo ch’ixi es posible Ensayos desde un presente en crisis”.

        “...Para mí las heridas coloniales no eran algo del pasado, todavía me dolían, y recuerdo una frase de Octavio Paz, quien hablaba del presente como una época en que las edades se entredevoran y “las heridas más antiguas manan sangre todavía”. Es una radiografía de esa presencia dolorosa del pasado en el presente, pero también alude a la amnesia social. Las élites quieren olvidar ese pasado, que las involucra en el polo dominante de un eje colonial”. 

Por último conversamos respecto a los tatuajes y las marcas, Kala conecta su vínculo con el mundo indigena diaguita con su relación respecto a lo simétrico y dual. Kala pregunta sobre el sentido del tatuaje a una de nosotras (Catalina). Ella comenta su concepción del tatuaje como ritual y de cómo fue su proceso de permitir marcar su cuerpo “para siempre”. Mientras que durante años no se decidía a tatuarse, a partir de una indagación en la escuela, llegó al punto de hacerlo performativamente.  En relación a esto Kala comentó que para ella hacerse algo que durara “para siempre” tenía que ver con un sentido espiritual, aludiendo a  que modificar el cuerpo implicaba no darle tanta importancia ya que solo es transitorio.

Si bien no profundizamos en esto durante la conversación, conectamos también en otro aspecto de nuestra biografía. Kala al igual que nosotras no mantiene un lazo con su padre biológico. Es decir, las tres compartimos la huella de ser guacha mestiza.

"Madres en el sentido de una historia mestiza que ha perfilado la construcción de un femenino y un masculino debatido en una religiosidad y en una estructura social que nos han entregado una forma concreta de realizarnos. Huachos porque somos huérfanos, ilegítimos, producto de un cruce de linajes y estirpes, a veces equívocos, a veces prístinos. Bastardía temida y por ello olvidada, ilegitimidad que conforma una manera de ver el mundo" (Sonia Montecino (1954-) “Madres y huachos: alegorías del mestizaje chileno”)

Al final de nuestro encuentro Kala nos comparte, como si se tratase de un regalo el Poema “Dejarse ir- soltar” de Gloria Anzaldua”, dejamos aquí un fragmento:

 “No hay nadie que

te alimente el anhelo.

Acéptalo. Tendrás que

hacerlo, hacerlo tú misma.

Y a tu alrededor un vasto terreno.

Sola. Con la noche

Tendrás que hacerte amiga de lo oscuro

si quieres dormir por las noches“.

@catalinaarayagodoy

[sxntvriar]

Imágenes de mi tierra - Vol. I

"Imágenes de mi tierra - Vol. I" nace de mi necesidad de poder reflejar un poquito más de mi realidad en el juego. Entiendo que "The Sims 4" refleja únicamente el paradigma estadounidense, sin embargo ―considero que― no existe una conexión real con este cuando hablamos de la experiencia de jugadorxs latinoamericanxs. Es por esto que me decidí a incluir en el juego una serie de obras hechas ―en este caso― por gigantes en el ámbito de la pintura en México, la mayoría de ellos forman parte del Movimiento Muralista Mexicano.

Para comprender en qué consistía; el Movimiento Muralista Mexicano...

"Tiene su origen en la Revolución mexicana de 1910, paralelamente al movimiento de transformación en México. Sin embargo, no es hasta 1921 cuando inicia formalmente el Movimiento Muralista Mexicano, año en que José Vasconcelos, uno de los principales intelectuales mexicanos, asumió funciones como Secretario de Educación Pública bajo el Gobierno del Presidente Álvaro Obregón, quien comisionó a distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de la Secretaría Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria. A partir de ese momento, la Escuela Muralista Mexicana comienza adquirir prestigio internacional no sólo por ser una corriente artística, sino por ser un movimiento social y político de resistencia e identidad, con imágenes a través de la diversidad de sus componentes estilísticos que retratan temas como la revolución, la lucha de las clases y al hombre indígena." 

(Gobierno de México. (s. f.). El Muralismo Mexicano. Secretaría de Relaciones Exteriores. Recuperado 18 de diciembre de 2023, de consulmex.sre.gob.mx).

A continuación, adjunto capturas directas de mi juego con el objetivo de que se pueda apreciar cómo se ven:

En este volumen, las obras que seleccioné son las siguientes:

Acto I:

"Niño muerto" - Olga Costa.

"Dioses del mundo moderno" - José Clemente Orozco.

"Solo en Do" - Rafaél Coronel.

Acto II (Mural):

"Presencia de América Latina" - Jorge González Camarena.

"Liberación" o "La humanidad se libera de la miseria" - Jorge González Camarena.

"El tastuán y la niña de Jerez" - Rafaél Coronel.

"Katharsis" - José Clemente Orozco.

"Nacimiento de nuestra nacionalidad" - Rufino Tamayo.

"México de hoy" - Rufino Tamayo.

"Dualidad" - Rufino Tamayo.

"Alegoría de la Producción" - Fermín Revueltas.

Acto III:

"Aguas frescas" - Jorge González Camarena.

"Sueño y pensamiento" - María Izquierdo.

"Piedad en el desierto" - Manuel Rodríguez Lozano.

"La trinchera" José Clemente Orozco.

"Alegoría del viento" - Roberto Montenegro.

Espero sea de su agrado esta adición; es la primera vez que hago contenido personalizado, así que no estoy segura si habrá algún problema o bug existente. Personalmente; no tengo ningún problema en mi juego. Cualquier cosa, déjenme un comentario o mándenme un DM para poder encontrar una solución respecto a los archivos. Descarga - Dropbox

¡Tengas buenos días, tardes o noches!

― Sxntvriar xx

[jartita-me-teneis]

En las profundidades de la Cueva Caviglione (Balzi Rossi) en Italia, yace un secreto que ha fascinado al mundo desde su descubrimiento en 1872. La "Donna del Caviglione", o Mujer de la Cueva Caviglione, es una figura que ha intrigado a arqueólogos y entusiastas de la historia por más de un siglo.

Este es el cráneo de "Donna del Caviglione" (Mujer de la cueva de Caviglione), encontrado en el entierro del Paleolítico Superior de la Cueva Cavigliona (Balzi Rossi), Italia.

La peculiaridad de su cráneo es que está completamente cubierto por pequeñas conchas marinas y dientes de ciervo rojos.

Este hermoso casco funerario sugiere que la gente de este tiempo podría haber creído en la vida después de la muerte.

El arqueólogo Emile Rivière fue quien desenterró este esqueleto del Paleolítico Superior. Pero, ¿qué hace que este hallazgo sea tan especial? La peculiaridad de su cráneo. Está completamente cubierto por pequeñas conchas marinas y dientes de ciervo rojo. Esta impresionante pieza funeraria no es solo un testimonio de las habilidades artísticas de la época, sino también una ventana a las creencias espirituales de nuestros antepasados.

La presencia de estas conchas y dientes sugiere que las personas de esa era podrían haber creído en la vida después de la muerte. Tal vez, para ellos, estos adornos servían como un puente entre el mundo terrenal y el más allá. O quizás, estos elementos tenían un significado simbólico, representando la protección, el estatus o la identidad de la difunta.

Aunque no podemos estar seguros de las intenciones exactas detrás de este ornamento, lo que sí sabemos es que la "Donna del Caviglione" es un recordatorio de la rica tapeza cultural y espiritual de nuestros ancestros. Es una prueba de que, incluso en la prehistoria, los humanos buscaban respuestas a las grandes preguntas de la vida y la muerte.

[theadaptableeducator]

Tejiendo Narrativas Culturales: El Papel Esencial de los Cuentos Populares en la Educación Artística

Los cuentos populares, como narrativas tradicionales transmitidas a través de generaciones, juegan un papel crucial en el desarrollo de la identidad cultural, la comprensión ética y la expresión creativa. Su integración en los planes de estudio de artes no es solo beneficiosa, sino esencial. Esta integración fomenta una experiencia educativa holística, proporcionando a los estudiantes un rico…

[anansisopra]

Relatório: Caso de fraude na execução da LPG em Ilhéus

relatório de Arthur Marcus sobre caso fraudulento na cultura de Ilhéus

Entre o final de Maio e Início de Junho, a página do Instagram chamada Atracult, que se propõe a divulgar e fomentar notícias e informações sobre as realidades da cultura e dos esportes em Ilhéus fez uma cobertura sobre o caso do atraso de verbas e prazos e omissão de informações durante o período em que deveria estar acontecendo a execução da Lei Paulo Gustavo, lei emergencial de fomento à cultura, em Ilhéus.

Os editais da LPG foram abertos em Novembro de 2023 e desde Fevereiro de 2024 que artistas de Ilhéus vem indagando e questionando a Secult de Ilhéus à respeito de adiamentos de prazos de seleção e liberação de recursos de alguns dos editais previstos na Lei. Após um tempo de indagação sem respostas, surge o anúncio de cancelamento de 16 projetos.

Acontece que houve uma tentativa organizada de golpe e apropriação do recurso por parte de um família e agregados, que utilizaram projetos laranja que foram aprovados internamente pela Secult Ilhéus, utilizando projetos exatamente iguais e fraude nos critérios heteroidentificação racial para apropriação de cotas, além dos avaliadores desqualificados e desconhecidos que aprovaram os projetos.

Se formou então uma comissão avaliadora com integrantes do poder público e sociedade civil para desqualificar os 16 projetos fraudulentos.

Segue abaixo uma clipagem das notícias cobertas pela Atracult, me atendo aos dados objetivos sobre o caso, descartando repetições e redundâncias.

INSTAGRAM ATRACULT • 29.05.2024

Prefeitura de Ilhéus descumpre novamente o cronograma da LPG.

(...)

Artistas e produtores culturais contemplados na Lei Paulo Gustavo ainda aguardam o repasse dos valores por parte da Prefeitura de Ilhéus. Mesmo mexendo no cronograma para alterar a data dos pagamentos, o governo municipal não conseguiu cumpri-lo e os projetos estão parados. A classe artística de Ilhéus cobra por informações a respeito da seleção e pelo fim de atrasos de prazos. Muitos artistas que propuseram projetos relacionados aos festejos juninos, acompanham assustados a falta de informação, e com isso a comunidade em geral é privada do acesso à cultura e entretenimento de qualidade, que são essenciais para o bem-estar e a identidade cultural de nossa sociedade.

(...)

O último episódio foi a eliminação de alguns projetos que estavam habilitados, demonstrando mais uma vez que a cultura na cidade não é levada a sério, e posso provar com fatos: primeiro divulgam nomes de avaliadores que nem sequer foram convidados e consultados, segundo divulgam uma lista de habilitados sem que tais projetos passem por uma banca examinadora que detenha notório saber e competência para avaliar, e por fim com a alteração da data da prestação de contas do MinC @minc esse edital se tornou moeda de troca politica, e há boatos que andam pesquisando inclusive o direcionamento politico dos proponentes.

(...)

INSTAGRAM ATRACULT • 31.05.2024

SECULT e Comissão da Lei Paulo Gustavo em Ilhéus omitem informações do processo seletivo e ameaçam cancelar edital com verba carimbada

(...)

O edital foi aberto em 10 de novembro de 2023, em 26 de janeiro de 2024, foi divulgado cronograma de execução, no Diário Oficial Eletrônico do Poder Executivo do Município de nº 005, mas até o momento os proponentes seguem sem resposta definitiva, mesmo após alguns habilitados apresentarem documentos comprobatórios e assinarem recibo de pagamento, no caso das premiações.

Desde o inicio do processo seletivo nenhum prazo foi cumprido, os resultados preliminares do Edital 03/2023, que concentra a maior fatia do recurso e se refere a projetos de audiovisual, foram divulgados em 28 de fevereiro, em total discordância com as diretrizes estaduais e federais que regem as normativas do processo por meio da Lei Complementar nº 195/2022, ou seja, na publicação não constava nome do projeto e nem a nota final por proponente. Levando em consideração que o barema é bastante claro quanto aos critérios de seleção, seria o natural a divulgação dessas informações.

A omissão impossibilitou, inclusive, a possibilidade de candidatos que se sentiram prejudicados com os resultados de elaborar um recurso justo. “Como reclamar se não existe classificação e transparência?”, indaga proponente que prefere não ter o nome divulgado por receio de retaliação. Vale lembrar, que todas as normativas de transparência foram acordadas e criadas por meio do engajamento da sociedade, assegurando as medidas de democratização, inclusive sobre acesso as informações.

Outra denúncia bastante relevante apontada pelo coletivo de fazedores de cultura do município, ouvido para esta matéria, se refere também ao resultado do Edital 03/2023, e diz respeito aos habilitados. Desde a publicação é questionado que os proponentes selecionados não fazem parte da cadeira produtiva do audiovisual do município de Ilhéus e são totais desconhecidos. O coletivo ainda aponta indícios graves em 15 projetos habilitados, seja por relação familiar e ou com vínculos empregatícios. Esses projetos juntos somam um montante de mais de R$ 585 mil, o que representa uma fatia de mais de 40% de todos os recursos destinados para Ilhéus. Após as insistentes investidas, foi publicado ofício que afasta a suposta tentativa de conluio para fraude de dinheiro público, mas para surpresa de muitos logo após todo o processo é cancelado.

(...)

INSTAGRAM ATRACULT • 01.06.2024

Fazedores de cultura de Ilhéus denunciam tentativa de fraude na seleção do edital da Lei Paulo Gustavo.

(...)

Segundo, que houveram algumas inconsistências que sugerem fraude na seleção de habilitados da Lei Paulo Gustavo. A questão é que Bárbara Barreto(de rosa na foto), aprovada em primeiro lugar no média metragem através das cotas para negros, não cumpre os critérios de heteroidentificação da cartilha da UFSB e também é esposa de Sérgio Rogério, de camisa preta na foto, que está vinculado há alguns projetos de sua família que foram coincidentemente habilitados na seleção; ambos são também pais de Sol Luan (habilitado em sexto lugar em curta metragem) e Kauê (habilitado em terceiro lugar em web série). Ah, Sérgio Rogério, ex candidato a vereador, apoiador de Bolsonaro, também é tio de Bruna Santana Campos (habilitada em primeiro lugar em curta metragem), que é filha de Ana Cristina Santana (habilitada em primeiro lugar em cineclubes). Ops, ainda tem Gildete Souza que também irmã de Sérgio Rogério e está habilitada em primeiro lugar na categoria cinema intinerante.

O de camisa rosa é Cesar Dias, amigo de Sérgio Rogério. Aliás, César que está habilitado em primeiro lugar no média metragem apresentou projeto de mesmo nome de Sérgio Rogério na LPG Bahia.

E não para por aí. Na lista de habilitados ainda tem mais parentes, amigos e agregados!

(...)

Algo que é estranho também é que a maioria dos números de protocolos da família e agregados está entre os primeiros, como se a seleção tivesse sido aberta primeiro para eles. Assim, relataram os fazedores de cultura indignados com a situação. Estes também estão denunciando e esperam uma investigação sobre o caso. Afinal, Ilhéus precisa se libertar das teias do modo coronelista de se fazer política na cidade.

(...)

INSTAGRAM ATRACULT • 02.06.2024

Atenção! Baseado em denúncias dos fazedores de cultura e em investigações baseadas em documentos oficiais do município, apontaremos os nomes das pessoas responsáveis por possível fraudamento da seleção do edital da Lei Paulo Gustavo quando habilitaram pessoas de uma mesma família e agregados que não cumpriam os pré-requisitos para estarem classificados na seleção.

Acima temos a página do Diário oficial que apontam os senhores Marcos Antônio Lessa dos Santos, Rogério Levy Pereira Silva, Gerson Dias Alves, Reinaldo Soares dos Santos e Davison Leandro Souza Santos como as pessoas da parte do governo responsáveis por selecionar os candidatos que não tinham condições de estarem habilitados.

Enquanto isso, os representantes da sociedade civil que saíram no Diário oficial como o senhor Fernando José Reis de Oliveira e Antônio Norberto de Oliveira Xavier, alegam que apesar de citados em documento oficial não participaram do processo de seleção. Não receberam nenhum documento oficial da prefeitura nesse sentido. Não lhe entregaram também informações sobre o barema de avaliação. Não houve nenhuma reunião. Colocaram os nomes na lista, mas eles não foram convidados.

Antônio Xavier, disse ainda, que se estão utilizando o seu nome e o de Fernando em documento oficial, isso não é verdade.

(...)

INSTAGRAM ATRACULT • 03.06.2024

Nota de Esclarecimento da Comissão de Revisão da Lei Paulo Gustavo em Ilhéus.

A comissão de revisão da Lei Paulo Gustavo 2023 da cidade de Ilhéus, composta pelos seguintes membros: governo - Geraldo Magela Ribeiro; e Carlos José da Silva Morais; sociedade civil - Marcelle Paula Almeida Santos; Marta de Melo Lisboa; e Sérgio Setúbal Peixoto.

(...)

O maior desafio da comissão de revisão da Lei Paulo Gustavo no município de Ilhéus foi justamente avaliar o grande volume de recursos os quais indicavam uma avaliação precária realizada pela comissão de avaliação, em que constatamos, inicialmente, a falta do barema com as notas de cada projeto cultural; o descumprimento dos proponentes habilitados de pré requisitos fundamentais para a classificação, tais como: a não compatibilidade da ficha técnica com as atividades desenvolvidas pelo corpo técnico e artístico, apontadas nos currículos dos profissionais relacionados aos projetos aprovados; a não comprovação da trajetória artística e cultural dos proponentes e da equipe técnica apresentados conforme solicitava o edital; os proponentes que concorreram às vagas reservadas às pessoas negras não se encaixam nos critérios da heteroidentificação, conforme a cartilha da UFSB; diversos projetos com estrutura que se configura plágio; a falta de expertise dos proponentes para a execução dos projetos habilitados; vários proponentes de mesmo grupo familiar a falta de apresentação e comprovação de currículos enviados com os respectivos projetos

Diante desses fatos, a comissão revisora avaliou, de maneira criteriosa e ética, os recursos individuais, e um coletivo que solicitou, especificamente, a reanálise dos projetos habilitados para o edital 03, após a avaliação da comissão avaliadora, conforme publicado no diário oficial, essa comissão desclassificou 16 projetos habilitados pela comissão de avaliação, demonstrando total comprometimento com os fazedores de cultura e a sociedade civil.

(...)

fontes: @atracult; @shayraluizaoficial; @secult.ilheus; @professor_marcelo_da_atraduc

[massabios]

La Sonrisa Misteriosa 📷 La Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci en el Renacimiento, es famosa por su enigmática sonrisa. ¿Sonríe o no sonríe? La ambigüedad ha desconcertado a espectadores durante siglos.

Las Miradas que Siguen 📷 Otro detalle intrigante es cómo los ojos de la Mona Lisa parecen seguirte a donde quiera que vayas. Este efecto, conocido como "mirada perspicaz", añade una dimensión casi mágica a la obra.

El Retrato del Renacimiento 📷 Pintada entre 1503 y 1506, la Mona Lisa representa la maestría técnica y artística de Da Vinci. Su uso del sfumato, técnica de difuminado, crea transiciones suaves entre luces y sombras.

Ubicación en el Louvre 📷 La pintura ha estado en el Louvre desde la Revolución Francesa. En 1911, fue robada pero recuperada en 1914. Ahora, resguardada tras un vidrio a prueba de balas, es una de las atracciones más visitadas.

Tamaño del Cuadro 📷 Sorprendentemente, la Mona Lisa es más pequeña de lo que la mayoría imagina. Mide solo 76,8 cm de alto y 53 cm de ancho, pero su impacto es monumental.

El Fondo Paisajístico 📷 Aunque muchos no lo notan, el paisaje detrás de la Mona Lisa ha sido estudiado en detalle. Representa una región italiana y ha llevado a especulaciones sobre la verdadera ubicación de la modelo.

Teorías Sobre la Identidad de la Modelo 📷 A lo largo de los años, ha habido varias teorías sobre quién podría haber sido la mujer retratada. Desde la teoría de la amante de Da Vinci hasta sugerencias más recientes, el misterio perdura.

El Código de Da Vinci 📷 La fama de la Mona Lisa se disparó aún más gracias a "El Código Da Vinci" de Dan Brown. Aunque es ficción, el libro introdujo a millones a la fascinación por esta obra de arte.

Análisis con Tecnología Moderna 📷 La ciencia ha desentrañado secretos de la Mona Lisa. Un análisis en 2004 reveló que ella llevaba velos y joyas, ahora desvanecidos con el tiempo.

Influencia Cultural 📷 La Mona Lisa ha dejado su huella en la cultura popular, desde parodias hasta referencias en la música y cine. Su impacto va más allá del mundo del arte.

Descubre la fascinante historia detrás de la Mona Lisa, una obra maestra que sigue inspirando preguntas y asombro hoy en día. 🎨✨

[beatrizog0306]

Dança Potiguara

Hoje eu quero levar vocês a uma viagem fascinante, mais especificamente para a Aldeia Potiguara! Localizada no litoral da Paraíba, é um lugar rico em histórias e tradições. Uma das tradições conhecidas no mundo todo é a dança, que é uma forma de expressão onde os indígenas também se expressam através dela, e vai muito além de ritmo e passos.

A Aldeia Potiguara: Um Patrimônio Vivo

A Aldeia Potiguara é uma comunidade indígena que carrega um patrimônio cultural muito grande. Os Potiguara são conhecidos por sua ligação profunda com a terra, suas tradições e suas práticas tradicionais. Entre essas práticas, a dança é um papel essencial, funcionando como uma forma de contar histórias, celebrar rituais e manter viva a tradição cultural do povo.

A Dança: Mais do que Movimento

Para os Potiguara, a dança não é apenas um meio de entretenimento, ela é uma expressão espiritual e cultural. Cada passo, movimento e gesto têm um significado, muitas vezes relacionado a histórias, lendas ou elementos da vida cotidiana. A dança é uma maneira de se conectar com os ancestrais e com a natureza ao redor, criando uma conexão entre o passado e o presente.

Os dançarinos vestem trajes tradicionais que são verdadeiras obras de arte, feitos com materiais naturais que simbolizam diferentes aspectos da vida e da espiritualidade Potiguara. As danças são geralmente acompanhadas por músicas tradicionais, tocadas com instrumentos que também têm um significado especial dentro da cultura indígena.

Rituais e Festividades com dança:

Na Aldeia Potiguara, a dança está ligada a várias festividades. Uma das ocasiões mais tradicionais é o Cajueiro, uma celebração que homenageia a árvore de caju, essencial para a sustentação e conhecimento da comunidade. Durante este festival, os Potiguara realizam danças que expressam admiração à natureza, além de contar histórias sobre a importância do caju para o povo. Outro exemplo é a Festa do Milho, onde a dança é usada para celebrar e agradecer aos ancestrais que garantem a prosperidade da agricultura. Nesses eventos, a dança torna-se uma forma de agradecimento e uma maneira de garantir boas colheitas para o futuro.

A Dança como Testemunha da Identidade

A dança indígena da Aldeia Potiguara é muito mais do que uma apresentação artística, ela é um testemunho vivo da identidade e da manifestação cultural. Ao valorizar a preservação dessas tradições, não apenas respeitamos a cultura Potiguara, mas também apoiamos a diversidade cultural global. Então, ao deparar-se com uma dança indígena, lembre-se de que está assistindo a uma parte fundamental de uma história muito maior, uma história que merece ser reconhecida e celebrada.

Até a próxima, e continue explorando as maravilhas da cultura e da tradição!

[magneticovitalblog]

La Resiliencia

La resiliencia es nuestra capacidad para hacer frente, adaptarnos y recuperarnos de situaciones adversas o traumáticas, transformando el dolor en fuerza para fortalecerse y salir empoderados de ellas.

Primero se produce aquello que nos altera, que es lo traumático; y para que se convierta en una herida durante nuestra vida es necesario un refuerzo, normalmente conductas de rechazo o abandono, rechazo, menosprecio o humillación del entorno, consecuencia de la incomprensión.

Eso es un trauma; un acontecimiento que deteriora nuestra identidad y convicción en relación con las demás personas y al mundo.

Con resiliencia comprendemos que somos arquitectos de nuestro propio bienestar y destino, es decir, tenemos la capacidad para reponernos de un trauma y, sin quedar marcados de por vida.

La resiliencia no es un rasgo innato fijo, sino que puede ser adquirida y fortalecida a lo largo de la vida.

Es de suma importancia construir una historia de vida que integre las experiencias traumáticas de manera significativa, porque darles sentido a nuestras experiencias pasadas y encontrar un propósito futuro es fundamental para superar la adversidad y construir la resiliencia.

Se trata de desear lo mejor y estar preparado para lo peor.

Según el psiquiatra alemán V. Frankl: “Quien se levanta es más fuerte que quien no ha caído” a pesar de que:

• La vida nos cubra de sufrimiento, porque llega un momento en que para.

• Nos sintamos absorbidos por los acontecimientos y las situaciones.

• Nos sintamos desbordados por la presión de algunos momentos.

• Seamos golpeados hasta caer al suelo, porque en la vida recibimos golpes. 

• Tengamos la sensación de que ya no podemos más.

Además de sufrir por el pasado podemos analizar, aprender y decidir en el presente y así afrontar en lugar de postergar

La resiliencia se puede notar en varias áreas de la vida y en diferentes situaciones:

Superar adversidades: encuentran la fuerza para seguir adelante y adaptarse a las circunstancias.

Flexibilidad y adaptabilidad: ajustan sus planes, objetivos y expectativas cuando las circunstancias cambian, encontrando otras formas de hacer las cosas y aprovechar oportunidades.

Mantener una actitud positiva: encontrando aspectos positivos en medio de la adversidad y mantenernos motivados en encontrar soluciones.

Autoconfianza y autoeficacia: confiando en nuestras habilidades y fortalezas, y afrontando las dificultades con determinación y perseverancia.

Apoyo social: conectándonos con otras personas, ya sea a través de amigos, familiares, grupos de apoyo o profesionales para superar las dificultades.

Algunos factores pueden ayudar en el desarrollo de la resiliencia como tener:

Acceso a los recursos que necesitamos según nuestras posibilidades e intereses, como bibliotecas, aficiones, expresión artística, deportes, etc.

Aptitudes integradas en un contexto social educativo y familiar. Según Carl Rogers el reconocimiento implica una aceptación incondicional de la persona en su totalidad, incluyendo sus fortalezas y debilidades. Se trata de valorar a la persona por lo que es y por lo que es capaz de hacer, en lugar de juzgarla. Este tipo de reconocimiento fomenta la autoaceptación y la autoestima positiva.

Asumir nuestras responsabilidades

Capacidad de encontrar significado y propósito en la vida

Confianza y un sentido de la coherencia

Cubrir las necesidades básicas de atención sanitaria, alimentación, vivienda.

Habilidad para regular las emociones y el pensamiento positivo. Aunque pueda ser difícil, tratemos de mantener una mentalidad optimista. Enfoquémonos en las soluciones en lugar de los problemas y busquemos oportunidades de crecimiento y aprendizaje.

Personas que crean en nosotros y descubran y valoren nuestras aptitudes

Personas que nos escuchen y tengan en cuenta nuestra la opinión

Reglas claras de comportamiento y que conduzcan nuestras actitudes

Relaciones formales y también informales con las figuras parentales

Un vínculo fuerte y constructivo, con relaciones afectivas y de apoyo con figuras significativas, desde la niñez. Se trata del apego seguro según Bowlby (psicólogo y psicoanalista británico); un tipo de vínculo emocional saludable y protector entre el niño y su cuidador principal, generalmente la figura materna, en el que el cuidador satisface de manera consistente las necesidades emocionales y físicas del niño

Aceptación de nuestros sentimientos, porque es normal que nos sintamos frustrados, tristes o enfadados cuando afrontamos una adversidad.  

Establezcamos metas realistas: dividamos nuestro objetivo final en metas más pequeñas y alcanzables. Ello nos ayudará a mantenernos concentrados y nos dará un sentido de logro a medida que avancemos.

Aprendamos de la experiencia: Cada adversidad trae consigo lecciones valiosas.  

Mantengamos la perspectiva: las adversidades son temporales y podemos superarlas.  

La resiliencia puede manifestarse a raíz de una situación difícil que puede tener orígenes tales como:

trauma por abusos sexuales en la familia

trauma puntual como la muerte de una persona cercana

vivir una limitación permanente, por ejemplo, una enfermedad

vivir una situación de riesgo como por ejemplo vivir en la calle

Algunas recomendaciones para incrementar la resiliencia:

Aceptar a las personas, aunque no admitamos su conducta

Buscar la ayuda de otras personas

Desarrollar habilidades de resolución de problemas

No culpar a las demás personas de sus desgracias

No etiquetar prematuramente a las demás personas

No hacer daño a las demás personas

No tener en cuenta solo síntomas físicos o mentales

No ver sólo problemas, sino activar también otras opciones

Potenciar la confianza en nosotros mismos. 

Visión optimista

Con el paso del tiempo evolucionamos con respecto a lo vivido.

Puede que seamos capaces de curar la herida del trauma y no nos afecte en el presente

Tal vez se ha quedado enquistada dejando huella en nuestro carácter

En otros casos permanece inconsciente y no supimos gestionarla ni canalizarla hasta que brota abruptamente

En todos estos casos es muy importante la aceptación,

el acto de reconocer y aprobar algo o alguien tal como es, sin cambiarlo o resistirlo. Es asumir una situación, una persona, una idea o una realidad sin oponernos, adaptándonos y encontrando formas de afrontarla.

Implica una actitud de apertura, comprensión y tolerancia hacia lo que nos rodea. No significa estar de acuerdo con algo, sino reconocer su existencia y permitir que forme parte de nuestra realidad.

Aplicado a nosotros, la aceptación consiste en aceptar y comprender nuestras emociones, pensamientos y características individuales, sin juzgarnos. Es reconocer nuestra autenticidad y aceptar nuestras fortalezas y debilidades.

Es decir, es una actitud de reconocimiento y acogida de lo que es, tanto en nosotros mismos como en el mundo que nos rodea.  

Las personas necesitamos cariño, alimentación y apoyo, a lo largo de nuestra vida.

Dependiendo de cómo recibamos tales necesidades, desarrollaremos nuestra resiliencia; o sea, la capacidad de gestionar la adversidad y la frustración.

Si deseamos tener resiliencia en nuestra vida, es que queremos desarrollar la habilidad de adaptarnos y afrontar las dificultades con una actitud positiva y constructiva, lo que supondría la capacidad de gestionar el estrés, recuperarnos de fracasos o decepciones, y encontrar formas de crecimiento y aprendizaje en situaciones difíciles.

post de Cristian Cherbit psicólogo online https://christiancherbit.com/

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María Jesús de Sola Juste (1922- 2013) pintora y muralista española.

Nació en Huesca. Hija de Juan de Sola Repollés y de Teresa Juste. Su padre militar, estuvo destinado en diversas ciudades del protectorado de Marruecos y España, hasta su traslado definitivo a Barcelona, en donde la pintora desarrollará su carrera profesional y vivirá hasta su fallecimiento. Tuvo una hermana, Teresa.

Ambas permanecieron solteras y sin hijos.

Fue una innovadora de la pintura, cuya seña de identidad más destacada es su total independencia con respecto a las corrientes artísticas de la época.

Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto dentro como fuera de España y hay obra suya en diversos museos.

Desarrolló una gran producción, aunque actualmente resulta difícil encontrar obra suya.