#kazuki tomokawa

[unjustlyunread]

i recently read Kazuki Tomokawa's memoir, and the above excerpts made me think of how many people, like myself, who first heard this album not knowing anything about it, not even knowing the language, who were completely stunned from the first track to the last: Tomokawa managed to re-create his "bolt from the blue" (cf. Valéry's task of the poet), he managed to transmit that lineal resonance.

(also: "the poet is an agent of destruction, a virus" lol

(perhaps a latent one))

[b0ggyb1tch]

Theres a pistol on the table

certainly within me there

an overgrown thistle of a life.

Neither skies nor fingers can be counted on

Greenness or light, standing

blindly and desperately I embrace it.

In the midst of an absence-revealing wind,

still I am standing

Is it loaded or not?

Will that time come or not?

Objecting to war is fine,

but arent you objecting to humanity?

Theres a pistol on the table,

theres a pistol on the table.

Is it the promised flower?

Or is it the weight of betrayal?

[beatdisc]

It's been a while since our last Japanese update, so here's a dig through our racks highlighting the latest new releases & re-issues, along with our usual range of ambient, new wave, jazz and folk re-stocks from our favourite archival labels.

NEW RELEASES Kikagaku Moyo - Kumoyo Island $65 Towa Tei - LP $55 Midori Takada: - Cutting Branches For A Temporary Shelter $55 - You Who Are Leaving To Nirvana $55

RE-ISSUES (Ambient) Inoyamaland - Danzindan-Pojidon $55 Hiroshi Yoshimura - Music For Nine Postcards $55 Yutaka Hirose - Nova +4 $50 Motohiko Hamase - Notes Of Forestry  $50 Midori Takada - Through The Looking Glass $45

(Rock, Pop & Psych) Takeshi Terauchi - Nippon Guitars $45 Makoto Kubota & The Sunset Gang - Dixie Fever $55 Akiko Yano - Ai Ga Nakucha Ne $55 Kikagaku Moyo: - House In The Tall Grass $55 - Masana Temples $55

(Folk) Ichiko Aoba - Windswept Adan $70 Sachiko Kanenobu - Misora $60 Kazuki Tomokawa: - Finally His First Album $55 - Straight From The Throat $55

(Electronic, New Wave & Avant-Garde) Yasuaki Shimizu - Kiren $45 Mariah - Utakata No Hibi $65 Colored Music - s/t $45 Takehisa Kosugi - Catch-Wave $55 Yamash'ta & The Horizon - Sunrise From The West Sea $55 Ryuichi Sakamoto: - Esperanto $60 - Hidari Ude No Yume $65

(Hip-Hop) Nujabes: - Metaphorical Music $110 - Modal Soul $110

(Jazz & Funk) Ryo Fukui - Mellow Dream $45 George Otsuka Quintet - Sea Breeze $55 Mystery Kindaichi Band - The Adventures Of $50 Haruka Nakamura - Nujabes Pray Reflections $100

(Compilations) Wamono A to Z: - Vol. 1: Jazz Funk & Rare Groove $60 - Vol. 2: Japanese Funk $60 - Vol. 3: Light Mellow Funk, Disco & Boogie $60 Wamono Groove: Shakuhachi & Koto Jazz Funk $60 Somewhere Between: Mutant Pop & Electronic Minimalism $65 (2xLP) Nippon Girls: - Vol. 1: Pop, Beat & Bossa Nova $55 - Vol. 2: Pop, Beat & Rock & Roll $55

(Soundtracks) Seatbelts - Cowboy Bebop $70 Kenji Kawai - Ghost In The Shell $40 Hikara Utada - One Last Kiss $48 Ryuichi Sakamoto - Black Mirror: Smithereens $40 Joe Hisaishi: - My Neighbor Totoro $100 - Castle In The Sky $120 - Castle In The Sky: US Edition $120

[music-crush]

Kazumi Tomokawa

Otanjōbiomedetō, acid-folk hero, Kazuki Tomokawa (nee Tenji Nozoki)!

[antennakid]

kazuki tomokawa yippee

[kanalkrank]

I didn't know we were playing at

Senko Issha in Taipei !

the french guy

the other half of 'the Stain'

just called it a cafe' ! ....which it is!

but it's also an important cultural space

an emporium of second hand

international and Taiwanese sound goodness

and online site

a performance space that has

featured some brilliant Japanese creators

+ I just played there...WOAH!

+ it's also a unique record label

[insufficientdata]

Kazuki Tomokawa's All Things Must Pass, Even This World sounds on paper like calm acceptance, except he sings it like a threat

[lvdbbooks]

2022年2月28日

【新入荷・新本】

Kazuki Tomokawa Try Saying You’re Alive!: Kazuki Tomokawa in His Own Words, Blank Forms, 2021

価格：2,970円（税込）*ペーパーバック版

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今春、友川カズキの初期作品をLP・CDで再発するアメリカ・Blank Formsより『友川カズキ独白録 生きてるって言ってみろ』（白水社、2015年）の英訳が刊行。Galaxie 500、Damon & Naomiのデーモン・クルコフスキー（Damon Krukowski）が序文を寄稿しています。

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Kazuki Tomokawa has lived many lives: poet, self-taught guitarist, actor, day laborer, basketball coach, painter, bicycle race tipster, and incomparable drinker among them. Above all, he is a legend of Japan’s avant-folk music scene and his searing lyrics and raw, unvarnished vocals have influenced generations of musicians since his mid-1970s debut, when his unique sound brought him to prominence in the turbulent worlds of Tokyo’s underground film and music. Here, in his contemplative and utterly original style, the “screaming philosopher” charts the last six decades of his life, reflecting on everything from keirin to nuclear disaster to his own itinerancy, all the while providing an unfiltered view into the explosive cultural zeitgeist of postwar Tokyo. Originally printed in 2015, this translation is the first of Tomokawa’s writings to ever be published in English, and is accompanied by Blank Forms Editions’ reissue of Tomokawa’s first three solo records from 1975–77: Finally, His First Album, Straight from the Throat, and A String of Paper Cranes Clenched between My Teeth. Try Saying You’re Alive! is a memoir like no other, delivered with the incisive tongue and stubborn charm of one of Japan’s most singular living musicians.

Kazuki Tomokawa (b. 1950) is a prolific singer-songwriter from Hachiryu Village (now the town of Mitane) in the Akita Prefecture area of northern Japan. Since his first release in 1975, he has recorded more than thirty albums. The 2010 documentary about his life, La Faute des Fleurs, won the Sound & Vision award at the Copenhagen International Documentary Film Festival, and that same year saw the Japanese release of the book Dreams Die Vigorously Day by Day, a collection of his lyrics spanning forty years. His most recent albums are Vengeance Bourbon (2014) and Gleaming Crayon (2016), both on the Modest Launch label.

Damon Krukowski is a musician and writer based in Cambridge, MA. His most recent book is Ways of Hearing (MIT Press, 2019) and his latest album is Damon & Naomi’s A Sky Record (20|20|20, 2021).

Daniel Joseph is a translator, editor, and musician. He holds a master’s degree from Harvard University in medieval Japanese literature, and recently contributed translations to Terminal Boredom (Verso, 2021), a collection of stories by science fiction pioneer Izumi Suzuki.

Blank Forms is a nonprofit organization supporting emerging and historically significant artists who produce work across disciplines, often rooted in traditions of experimental and creative music. We aim to establish new frameworks to preserve, nurture, and present these artists’ work and to build platforms for practices underrepresented in art’s commercial, institutional, and historical fields. Blank Forms collaborates with artists on commissions, exhibitions, publications as well as archival and estate projects within contemporary cultural ecosystems and in perpetuity. In presenting and documenting this work, Blank Forms seeks to foster an artistic community founded upon engaged and equitable conversations across continents, media, and generations.

https://blankforms.org/about/

[ryuchairo]

Lights, Camera & Sound: 10 years of footage from South America to Japan

Lights, Camera & Sound: 10 years of footage from South America to Japan

10 years ago, I had to opportunity to capture Kazuki Tomokawa films on Vincent Moon’s website. Kazuki was recorded in three parts. I watch all three. I was amazed at the class, style and technique harnessed by this purist of a filmographer. Too add, there was a story behind Kazuki’s film. It’s an area of Osaka where tourist may not roam around certain hours of the day. Hence, La Blogotheque is…

[achtkant]

Kazuki Tomokawa, Dagazugu, 1976

[spettrorecords]

Proiezione di “La Faute des Fleurs, a portrait of Kazuki Tomokawa” (2009, di Vincent Moon)

Presso Ikigai Room via Nosadella 15 A, Bologna, 30 Maggio 2019, ore 21:30

(Proiezione gratuita riservata soci AICS 2018/19. Apertura circolo ore 18:00, inizio proiezione ore 21:30) Continua la rassegna di #Ikigai dedicate alle sottoculture del Giappone contemporaneo, con il documentario "La Faute des Fleurs" di Vincent Moon (2009), incentrato sul musicista e poeta Tomokawa Kazuki. Ancora una volta la rassegna vede incrociarsi personaggi e interpreti chiave di quella che è stata la cultura dissidente in Giappone, quali Wakamatsu Koji, Nagisa Oshima, oltre alle proteste antinucleari, la musica e il cinema d'avanguardia, il dissenso politico. "La Faute des Fleurs — a portrait of Kazuki Tomokawa 友川カズキ" – un film di Vincent Moon Versione in giapponese con sottotitoli in inglese / 2009 / Giappone / Colore / 70min. Vincitore del Sound and Vision Award 2009 Winner al Copenhagen International Documentary Film Festival (CPH: DOX 2009) Kazuki Tomokawa: Poeta, cantante, artista, commentatore di gare ciclistiche, saggista, attore, bevitore. Un artista che incarna miracolosamente il romanticismo del poeta vagabondo, una rarità in un'epoca in cui la nostra stessa libertà significa che abbiamo dimenticato come vivere.. Nato a Hachiryu-mura (ora ribattezzato Mitane-machi), Akita nel nord del Giappone il 16 febbraio 1950, il vero nome di Tomokawa è Tenji Nozoki. Fu cresciuto dai nonni, circondato dalla natura rigogliosa del fiume Mitane che sfocia nel lago Hachiro. Durante i suoi anni alla scuola media di Ukawa, Tomokawa era uno studente particolarmente scarso e non mostrava alcun interesse per la letteratura. Tuttavia, per caso un giorno in biblioteca si imbatté nella poesia Hone (Bone) del poeta simbolista giapponese Chuya Nakahara, dell’inizio del XX secolo. Questa poesia lo scosse nel profondo, e iniziò a scrivere i suoi versi. Dopo aver lasciato la scuola media, entrò al Liceo Tecnico di Noshiro, una scuola famosa per il suo programma di pallacanestro. Mentre dirigeva la squadra di basket della scuola, iniziò a leggere molto - divorando libri del romanziere decadente Osamu Dazai e del noto critico letterario Hideo Kobayashi. (In seguito ha allenato la squadra per un po' di tempo, uno dei suoi studenti rappresenterà poi il Giappone ai Giochi Olimpici). Ispirato da Bob Dylan e altri, i primi anni '70 in Giappone videro un boom della musica popolare. Tomokawa si trovò coinvolto nel movimento, imparò a suonare la chitarra acustica e cominciò a mettere in musica le sue poesie. Nel 1975 fece il suo tanto atteso debutto discografico, pubblicando l'album Yatto Ichimaime (Finally, The First Album). In questo periodo conobbe i membri del gruppo rock radicale giapponese Zuno Keisatsu. Si trovò particolarmente bene con il percussionista del gruppo, Toshiaki Ishizuka, che sarebbe poi diventato uno dei più importanti collaboratori musicali di Tomokawa. Alla fine degli anni Settanta Tomokawa era molto impegnato con diverse compagnie teatrali, scrivendo canzoni per le loro opere teatrali e persino apparendo sul palco come attore. Questo fu un periodo in cui cercava sempre nuovi spazi in cui esprimere la sua creatività. È anche in questo periodo che si interessò per la prima volta all'arte. Tomokawa ha tenuto la sua prima mostra personale a Tokyo nel 1985, con il supporto del critico d'arte Yoshie Yoshida. Da allora ha avuto mostre in tutto il Giappone e ha attirato l'attenzione e gli elogi di artisti e opinionisti come lo scrittore outsider Kenji Nakagami e il poeta Yasuki Fukushima. Nel 1993, Tomokawa ha diede alle stampe l'album Hanabana no Kashitsu (Fault of Flowers) per la PSF Records, etichetta fino ad allora meglio conosciuta per la musica d'avanguardia e il rock psichedelico. L'album attirò molte lodi dal compositore contemporaneo Shigeaki Saegusa, e improvvisamente Tomokawa vide molti dei suoi album fuori stampa ristampati. Il rapporto tra la PSF Records e Tomokawa continua ancora oggi, producendo un flusso costante di uscite. Uno dei suoi album sotto la PSF è Maboroshi to asobu (Playing with Phantoms, 1994), che ha aperto un nuovo terreno artistico col suo incontro con musicisti di free jazz. In questo periodo, Tomokawa produsse anche una serie di libri - la raccolta di poesie Chi no banso (Earth Accompaniment), un libro illustrato,  Aozora (Blue Sky, testo di Wahei Tatematsu, illustrazioni di Tomokawa), e una raccolta di saggi, Tenketsu no kaze (Wind from the Skyhole). Più recentemente Tomokawa è diventato noto come un'autorità sulle corse in bicicletta, lavorando come commentatore al canale televisivo satellitare Speed Channel, e scrivendo una rubrica di corse per un giornale serale. Le corse in bicicletta sono oggi una delle principali ossessioni di Tomokawa. Nel 2004 Tomokawa è apparso nel film Izo del regista di culto Takashi Miike, incentrato sulla figura dell'assassino del XIX secolo Izo Okada, ritraendo scene di carneficine e massacri e viaggi nel tempo. Tomokawa appare come un misterioso cantante che simboleggia i processi mentali del killer, e canta cinque canzoni nel corso del film. Tomokawa ha anche fornito la musica per il film 17 sai no fukei (Cycling Chronicles: Landscapes the Boy Saw) di Koji Wakamatsu del 2005. Da quando è passato alla PSF, Tomokawa ha continuato a pubblicare un album all'anno. La sua reputazione ha cominciato a crescere all'estero, e negli ultimi anni si è esibito in Scozia, Belgio, Svizzera, Francia e anche in Corea nell'autunno del 2009. Mentre la musica di Tomokawa è stata accolta calorosamente da artisti e appassionati di musica, ciò non significa che sia difficile da capire. Piuttosto è il risultato ironico del suo modo di vivere come artista. Con il passare degli anni, la musica e l'arte di Tomokawa sembrano diventare ancora più belle, sempre più pure, e continueranno sicuramente ad ispirare i suoi ascoltatori con il coraggio di essere se stessi. VINCENT MOON Nato a Parigi nel 1979, all'età di 18 anni Vincent decise di voler vedere tutto, di imparare le cose da solo, per curiosità, anche se questo avrebbe potuto portare alla sovralimentazione, e così per dieci anni. Da quell'esperienza sono nate le immagini, prima attraverso la fotografia, che ha studiato sotto l'influenza di Michael Ackerman e Antoine D'Agata. Qualche anno dopo, scoprendo l'opera di Peter Tscherkassky, le sue immagini acquistano movimento/mozione. Grazie a Internet ha sviluppato diversi progetti legati alla musica, dirigendo video per Clogs, Sylvain Chauveau, Barzin, The National. Nel 2006, travolto dalla bellezza di Step Across the Border, diretto da Nicolas Humbert e Werner Penzel, sul chitarrista inglese Fred Frith, ha creato con Chryde "the Take Away Shows project", il video podcast della Blogotheque (www.takeawayshows.com). Questa serie di documentari outdoor consiste in sessioni video improvvisate con musicisti, ambientate in luoghi inaspettati e trasmesse liberamente sul web. In 3 anni è riuscito a girare oltre un centinaio di clip con band come REM, Arcade Fire, Sufjan Stevens, Beirut, Grizzly Bear e molte altre. Ha perfezionato uno stile immediatamente riconoscibile di inquadrature intime, fragili, danzanti e ombreggianti, e allo stesso tempo ha cambiato l'idea di quello che dovrebbe essere un video musicale. L'intero 'concept' è stato poi esportato in tutto il mondo da molti giovani registi ispirati dal suo naturale approccio organico alla musica. Mentre lavora alle sue mostre Take Away, Vincent Moon tiene anche progetti collaterali, esplorando altri formati, sperimentando le relazioni tra immagini e suoni. Ha diretto un saggio cinematografico sulla band newyorkese The National dal titolo "A skin, A night", uscito nel maggio 2008. È stato il principale creatore del cult "Miroir Noir", un film di 76 minuti su The Arcade Fire e ha poi lavorato a stretto contatto con Michael Stipe e REM su diversi progetti video e web legati al loro ultimo album: il saggio di 48' "6 Days", un documentario gratuito sulla registrazione di "Accelerate", il progetto web sperimentale di novanta giorni chiamato "90nights" (wwww.ninetynights.com), il video e sito web unico per il singolo "Supernatural Superserious" (www.supernaturalsuperserious.com), e l'acclamato "This Is Not a Show" (co-diretto da Jeremiah, l'altro giovane regista musicale francese), un film dal vivo sulle loro performance dublinesi considerato come uno dei film live più unici di tutti i tempi. Ha pubblicato nel novembre 2007, insieme a Chryde, la fondatrice della Blogotheque, un film molto particolare con Beirut, dove tutte le 12 canzoni del suo nuovo album sono state girate per le strade di Brooklyn, in un finto esperimento one-take. (www.flyingclubcup.com) Nel tentativo di trovare nuove strade per la musica da film, prendendo le distanze dai formati mainstream e commerciali, ha girato nel 2006 un mediometraggio gonzo al Festival ATP, "Sketches from a Nightmare", il primo di una serie su questo festival, e ha partecipato attivamente al film di 90 minuti All Tomorrow's Parties, uscito nel 2009 con il plauso della critica. Nell'ottobre 2007, Warp Films lo ha assunto come regista di video musicali. Un'altra parte della sua vita è ora dedicata a lunghi ritratti su musicisti di culto e rari - realizzati con Antoine Viviani e Gaspar Claus, collaboratori di lunga data, la serie "Musicians of Our Times" (due volumi sono stati completati finora), "Little Blue Nothing" sugli Havels, una mitica coppia praghese, e "La Faute des Fleurs", spesso considerato il suo lavoro migliore, su Kazuki Tomokawa, cantante folk giapponese estremo. Links: www.lafautedesfleurs.com http://kazukitomokawa.com/

[lostdrama]

Behind The Scenes of “花あそび” performed by Kazuki Tomokawa / directed by Julien Levy (2018)

[anamon-book]

競輪生活－バンクの風に吹かれて 友川かずき ジャパン・ミックス カバー写真＝大館貴浩、造本・装訂＝間村俊一

[bodhi-ryuchai]

New Post

[jgthirlwell]

11.2.17  Kazuki Tomokawa made his first ever US perfromance in an intense show at Green Naphtali in Chelsea presented by Blank Forms.