#louis fritz

[pbjelly90art]

Spaceverse art!

Okay so I haven't decided exactly how I'm organizing these yet, but here's my first batch of the Spaceverse art posts! I've got a backlog of at least 205+ artworks to archive for this, so I had to get started somewhere. This is the original RP (and basis for my novel in progress) that I write with my friend Sakume, dating back some years now (maybe since 2019?) I don't have a title for the novel yet, so this is simply known as Spaceverse for now.

These characters originally came from some old forums we wrote on (circa 2006 at the start), and one day I came up with a new AU for them in a completely new space fantasy setting, with a new plot and new origins for the characters. I asked my friends Sakume and Cookie to participate, and this story was born. Cookie no longer actively writes in this RP with us, but some of their characters still show up in the art here and I'm very grateful for their contributions.

Sakume and I still write together and are adding new characters all the time! :) I grouped this batch of art to include sketches that mainly featured characters hailing from the planet of Illumina or the moon sanctuary of Nova Lux.

In order here we have: sketches of Cadenza, Altair/Vivace (her sister in the novel version, unrelated in the RP but may retcon, also Fabi/Alex's late mom and Anton's late wife), then Cadenza's daughter Luisa and a sketch of Cadenza in prison back on the Vault where it all started. Then we have Luisa and (spoiler!) young/child form Dawa, Cadenza with Adam, Adam himself, and then a bunch of sketches of their family together. Following that, we have Queen Venus (aka Elena), Cadenza's mom Sonya, Sonya with Leona, Xiulan, sketches of Cadenza and a masked Xiulan, Mingzhu, Joan (not an Illumin character but hey she ended up on my sketch page back then), older/adult form Dawa, young Dawa, Mingzhu, Cadenza's dad Galliard, Louis (another non-Illumin here to fit page space), Cadenza's sister Luminari, Cadenza herself, Lu with her husband Jaster, Simha (revamped character to replace Leona) and then Cascadia Riveria (Faer character, but happened to be on that sketchbook page.) Then lastly a few pencil sketches I missed, Xiulan, Mercy with Ramiro, Luminari and Cadenza, and some of my initial concept sketches of Spaceverse Cadenza and Luisa.

At the very end, we have some much older sketches that predate this RP, with Mother Carla, Ancient Ren of the Order, and Cadenza's late husband Paris (along with a sketch of Cadenza from a previous story where she was a human mage with shadow magic), previous versions of Vivace, Algretta, Luminari, Arietta, Cadenza, Sonya, Galliard, Reymundo, Izumi, Xiulan, Sarai (an angelo who hasn't appeared in the RP yet, but I might adapt), Shui Ya of Nova Lux, and Fletcher (a Faer character, but he happened to be on this page.) I still need to draw many of these characters some new portraits as their phantasm selves in this storyverse/setting, but I'm saving these older drawings for reference.

Some characters are going to show up that don't quite fit into these groupings because I tend to just draw whoever I feel like on my paper that fits before scanning them in. x3 Sometimes I edit them after to reorganize, but often times not.

Adam and Jaster belong to Sakume, and Leona and Joan belong to Cookie. The rest of the characters belong to me, but big credit to both of my friends for their help developing the world, organizations and characters, particularly in this case, Cookie brainstorming the Order of Lux Aeterna/Nova Lux with me, and Sakume brainstorming so many of the Vault characters and more.

Also small side note: I've been using the surname "Madrigal" since 2006 for Cadenza and her family waaay back on Zelda Universe forums, but I'm super happy it's way more popular a name now thanks to Encanto and I do love that movie. The movie was in no way a basis for these names, but I love to see more Latin culture and names in media, so I'm all for it. ^_^

[unanchored-ship]

7 years war peoples

the weird lighting amplified all the eraser marks oh god

[sesiondemadrugada]

Human Desire (Fritz Lang, 1954).

[fourorfivemovements]

Films Watched in 2024: 24. Spione/Spies (1928) - Dir. Fritz Lang

[ebookporn]

Something is afoot with copyright this Public Domain Day

On New Year’s Day, copyright in the US expires on a new clutch of artistic works. But shady legal shenanigans mean it’s a little overdue…

Copyright in the US will expire today on the last two Sherlock Holmes stories written by Arthur Conan Doyle. Photograph: AP

by John Naughton

Here’s a reason to be cheerful this morning: it’s Public Domain Day, ie the day on which a new batch of hitherto copyrighted works comes out of copyright and enters the US public domain – the zone that consists of all the creative work to which no exclusive intellectual property rights apply. For those readers who do not reside in the US, there is perhaps another reason for celebrating today, because copyright terms are longer in the US than they are in other parts of the world, including the EU and the UK. And therein lies a story about intellectual property laws and the power of political lobbying in a so-called liberal democracy.

Among the works liberated for the delight of American citizens this morning are: Virginia Woolf’s To the Lighthouse; the final Sherlock Holmes stories by Arthur Conan Doyle; Fritz Lang’s seminal science-fiction film Metropolis; Alfred Hitchcock’s first thriller; and compositions by Louis Armstrong and Fats Waller. The interesting thing is that these were originally supposed to enter the public domain in 2003, but as Jennifer Jenkins, director of Duke University’s Center for the Study of the Public Domain puts it, “before this could happen, Congress hit a 20-year pause button and extended their copyright term to 95 years”.

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[asheoninactive]

I’ve come to realize my harvest moon/story of season/time factory type whenever I play these games is just “your grandmother would probably approve of them”

[highflyartist]

Yeah, this is why you should never bring 7 children to an amusement park without a game plan!

Yep, this proves that Saragona is a terrible planner and father 🤣

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Oh hey, look at that, I drew Nathan, Little One and Claire! I haven't drawn Nathan in a year- I hope one day, Ghostly will return.

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HAPPY FATHERS DAY!!!

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Louis & Leo - @ivanandrainfall45

2 year old Alessia - @falcontheartist

Nathan, Little One & Claire - @ghostlyhybrid

Fritz, Saragona and Marie - Me

[waste-it-on-something-useful]

House by the River (1950), directed by Fritz Lang, cinematography by, starring Louis Hayward, cinematography by Edward J. Cronjager

[ulrichgebert]

Abgesehen davon, daß das Haus sich nur mittels sehr durchschaubaren Trickaufnahmen am Fluss befindet ist Fritz Langs für Fritz-Lang-Verhältnisse eher unaufwändigen noir-Krimchen House by the River schön stimmungsvoll und gemein. Der moralisch zweifelhafte erfolglose Schriftsteller ermordet, im Haus, während dem Versuch sich ihr amourös zu nähern, versehentlich das Dienstmädchen und versenkt es gemeinsam mit seinem gutmütigen Bruder -Sie ahnen es- im Fluss, zeigt sich fürderhin von seiner unangenehmsten Seite und hat keine Skrupel, die Schuld dem Bruder in die Schuhe zu schieben. Der lässt es sich gefallen, weil er seine Schwägerin liebt. Alles recht verfahren. Und immer entweder im Haus. Oder am Fluss. Wird wohl am Ende die Gerechtigkeit siegen? Im Gerichtssaal? Fluss? Haus?

[minayuri]

Silent Film Masters of Disguise My Beloved ❤️❤️

René Navarre as Fantômas & Rudolf Klein-Rogge as Dr. Mabuse

[elmartillosinmetre]

"El violín no me ha impedido tener una infancia normal"

[María Dueñas (Granada, 2002) / FELIX BROEDE]

La violinista granadina María Dueñas debuta a sus 20 años en DG con el Concierto para violín de Beethoven, que toca con sus propias cadencias

María Dueñas nació en Granada en diciembre de 2002. En 2014 se trasladó a Dresde con su familia y poco después se instaló en Viena, donde ahora reside, mientras se forma con Boris Kuschnir en la Universidad de Música y Arte de la capital austriaca. Esta entrevista tuvo lugar el pasado 5 de abril, Jueves Santo, una semana antes de que la joven violinista ofreciera en el Teatro Monumental de Madrid el Concierto de Brahms junto a la Orquesta de RTVE y de que se conociera que se le había concedido el Premio Princesa de Girona a las Artes. El próximo 5 de mayo se publica finalmente en plataformas y sale a la venta físicamente su primer y esperadísimo disco con una de las obras más importantes del repertorio clásico, el Concierto de Beethoven.

–Su primer álbum: nada menos que el Concierto de Beethoven en Deutsche Grammophon, ¿soñó con algo así?

–Estoy muy ilusionada de poder trabajar con DG. Son un equipo increíble. Grabar Beethoven como mi álbum de presentación es algo muy especial para mí. Este Concierto me ha acompañado muchas veces en momentos importantes y es una forma de brindarle un homenaje. Escribir mis propias cadencias le aporta además algo muy personal. El concierto se ha grabado muchas veces y era fundamental para mí hacerlo de esta forma, para poder contar algo más de mí, de mi personalidad como música, de la forma en la que lo entiendo.

–¿Recuerda la primera vez que lo tocó?

–Fue algo muy singular. Cuando estudiaba en Alemania, con 11 o 12 años, conocí al director Marek Janowski. Me escuchó varias veces y en un momento dado me dijo, cuando tengas 18 años quiero que toquemos el Concierto de Beethoven juntos, aquí en Dresde. Y eso fue una meta para mí: a los 18 años tenía que tener el Concierto impecablemente preparado para poder tocarlo con un director tan célebre. Y curiosamente aquel fue el último concierto que toqué antes de la pandemia. Y también el primero que toqué después del confinamiento, en mi ciudad, en el Festival de Granada, en julio de 2020, junto a la Sinfónica de Galicia. Por eso le decía que ha sido un concierto que me ha acompañado en muchos momentos importantes de mi carrera

–¿Cómo fue para una chica de 18 años que quería comerse el mundo de la música enfrentarse de repente a ese parón?

–Para todos fue muy difícil. Acostumbrada a hacer música para el público, aprendí a valorar cosas que daba quizás por sentado. Hice algunas actuaciones en streaming, pero sin público, y es muy diferente. Esa sensación de tener al público en la sala me faltaba, no tenía la misma sensación de estar comunicándome con la gente. Y eso me ha servido para valorar mucho más lo que tengo la suerte de hacer.

–¿Tiene algo que ver la escritura de las cadencias con su gusto por la composición?

–Empecé a escribir cadencias con 11 o 12 años; lo hice entonces para Conciertos de Mozart. Ya que el compositor nos da esa posibilidad, por qué desaprovecharla, es una forma de afrontar su música de otra manera y a la vez mostrar algo de ti misma, de tu personalidad. Y por eso me pareció también importante tocar cadencias de otros cinco compositores, para ver cómo fue evolucionando la forma de ver y analizar el Concierto de Beethoven. Así, la cadencia de Spohr es todavía muy mozartiana, y en la de Wieniawski hay mucho virtuosismo…

–Además incluye una pequeña obra de cada uno de esos cinco compositores...

–Sí, porque al ser mi primer disco tenía que enseñar todas mis facetas posibles como artista. No quería grabar solo una obra tan conocida como el Concierto de Beethoven, sino ofrecer algo de mí misma a través de las cadencias y dar a descubrir obras que no se han tocado tanto. De las cadencias está la famosa de Kreisler que es la que siempre se toca, pero las otras, no. En el caso de las otras obras, la Liebeslied de Kreisler y la Havanaise de Saint-Saëns sí se han tocado mucho, pero las obras de Ysaÿe o de Spohr apenas se conocen. A mí me parece importante que los artistas jóvenes nos comprometamos a ofrecer obras que no sean siempre populares, tenemos que intentar ir algo más allá y dar a conocer otro repertorio, que yo creo que debería tocarse más.

–¿Había trabajado ya con Manfred Honeck y la Sinfónica de Viena?

–Con Honeck había trabajado varias veces. Él me ha apoyado mucho desde el principio. Hay una comunicación muy abierta con él, siempre está dispuesto a considerar ideas nuevas. Con la Sinfónica de Viena ha sido mi debut. Y estoy muy contenta porque refleja muy bien lo que soy ahora mismo: vivo en Viena, donde he tenido lo principal de mi formación gracias a mi profesor, Boris Kuschnir, y grabar este disco en el Musikverein con un director y una orquesta austriacos ha sido muy especial para mí…

–Con sólo 12 años se trasladó a Dresde para estudiar música. ¿Siente que se ha perdido algo?

–Para mí tocar el violín fue desde siempre una cosa muy natural. Mis padres no eran músicos y nunca me presionaron, solo me ayudaron, desde el principio. De hecho se trasladaron conmigo cuando me fui a Alemania a estudiar, junto a mis dos hermanas pequeñas. Tocar el violín no me ha impedido tener una infancia normal, ha sido algo muy natural para mí. Me gustaba, me hacía mucha ilusión y fue durante mucho tiempo una parte de mi vida; y ahora es mi vida. Desde luego sin mi familia nada de esto habría sido posible.

–¿En qué repertorio le gusta más moverse? 

–Eso es algo que va variando con el tiempo. Como música tienes que estar abierta a todo tipo de repertorios, porque la audiencia es muy amplia. Hay que tocar conciertos muy conocidos (Chaikovski, Beethoven, Mendelssohn...) pero también salir y tocar obras no muy conocidas. Además me interesa mucho la contemporánea. He tenido la suerte de que Gabriela Ortiz, una compositora mexicana, me dedicara un concierto, que se titula Altar de cuerda y estrené con la Filarmónica de los Ángeles y Gustavo Dudamel. Es una obra con una energía muy danzable y muchas raíces españolas y mexicanas. Además tengo un proyecto en noviembre de un concierto de un compositor que va a ser un descubrimiento, aunque no puedo hablar mucho de ello todavía…

–¿Se imagina escribiendo su propio concierto?

–Quién sabe. Me gusta mucho componer. Me interesan mucho todos los ámbitos de la música, no sólo el violín. Quién sabe.

–¿Cuáles son los compromisos que más la ilusionan de los próximos meses?

–Haré una gira con Dudamel y la Filarmónica de los Ángeles por Europa con este concierto de Gabriela Ortiz. Voy a debutar con la Orquesta de Cámara de Europa con Herbert Blomstedt, un director que ha sido siempre una gran inspiración para mí. Será además en Dresde, donde estudié. Volveré a Estados Unidos para tocar en Pittsburgh con Manfred Honeck y en verano también haré recitales con piano. Hay mucho por delante.

[Con sólo 20 años, María Dueñas ha debutado ya en el sello discográfico más famoso de la música clásica. / C. KOESTLIN]

–¿El premio en el Concurso Yehudi Menuhin que logró en 2021 fue un punto de inflexión en su carrera?

–Sí, fue decisivo para la colaboración con Deutsche Grammophon. Es un concurso que yo seguía desde niña, porque era un concurso para jóvenes, y me parecía inalcanzable. Yo veía a todos esos músicos y me decía, ojalá poder tocar algún día como ellos. Fue muy especial, porque hubo que hacerlo online, y no me esperaba ganar, la verdad.

–¿La ayudó a abrir el mercado americano?

–Había tocado ya en Pittsburgh y San Francisco, pero es verdad que el concurso tuvo mucha relevancia en todo el mundo, por el hecho de haber sido online. Hace menos de un mes estuve en Richmond, que es donde se tenía que haber celebrado. He conocido a mucha gente que me apoyó durante el concurso, a patrocinadores… Di además un concierto con la Sinfónica de Richmond. Ha sido muy especial ir allí.

–¿Cómo va la relación con DG?

–Están muy abiertos a lo que propongo. Me hacen sugerencias, pero están abiertos. Hay proyectos muy interesantes, con cosas que creo que serán inesperadas. Espero poder compartir pronto un poco más de todos esos proyectos.

[Diario de Sevilla. 30-04-2023]

[nordicwannabe-blog]

Is orange the new black?

Is orange the new black?

Hej, in knapp vier Wochen startet das diesjährige 3daysofdesign-Festivals in Kopenhagen, dessen Logo in Orange leuchtet. Passt Orange zum skandinavischen Design? Grund genug, sich mal die Möbel sowie Wohnaccessoires der Aussteller anzuschauen, die Orange sind – vom Designklassiker bis hin zum New Nordic Design ist alles dabei. Ist Orange vielleicht das neue Schwarz?  (more…)

[batboyblog]

Public Domain Notice!

Happy Public Domain Day here in the USA!

today, January 1st 2023 marks the day all works published in the year 1927 enter the public domain! This includes books, movies and music.

Here are a few of the most famous and important works entering public domain today:

The final two Sherlock Holmes stories by Arthur Conan Doyle. You likely have heard something about this, while the character of Sherlock Holmes has been public domain for many years a handful of stories in Conan Doyle's last collection of Holmes stories, The Case-Book of Sherlock Holmes, published in 1927 remained under copy right. The famously litigious Conan Doyle Estate Ltd has used it's control of these copyrights to pressure movie, TV, and even authors to pay them when using the public domain character of Sherlock Holmes or adaptations of public domain stories. Well finally the last of their copyrights have finally run out and you can publish a collection of all 56 Sherlock Holmes short stories (and 4 novels) if you want, or use elements from these final stories in your own Sherlock Holmes story and the Conan Doyle Estate Ltd can finally go fuck itself.

speaking of detectives, the first 3 Hardy Boys novels, The Tower Treasure, The House on the Cliff, and The Secret of the Old Mill are also entering public domain, as such you are free to include Frank and Joe Hardy in your own work of fictions, but be careful to stick to their characterization from these first 3 books.

other exciting books entering the public domain today are, To the Lighthouse by Virginia Woolf, Men Without Women (a short story collection) by Ernest Hemingway, The Big Four by Agatha Christie (big year for detectives huh?) Mosquitoes by William Faulkner, Twilight Sleep by Edith Wharton, The Gangs of New York by Herbert Asbury, Der Steppenwolf by Hermann Hesse, Amerika by Franz Kafka

in terms of movies one of the most famous silent films ever made and one of the most visually iconic, Metropolis directed by Fritz Lang will reenter the Public Domain, The American copyright lapsed in 1953 making the film widely available and allowing for versions with material that had been cut from the 1927 version to be published in the 1970s and 80s. However under an international copyright agreement the film was returned to copyrighted status in 1996. But Today it's back back back again in the Public Domain!

Other exciting films entering the public domain are The Jazz Singer the very first "Talkie", Wings the very first Academy Award for best picture (or "outstanding picture" as it was then) The King of Kings directed by Cecil B. DeMille, Sunrise directed by F.W. Murnau (his first American film!) and The Lodger: A Story of the London Fog first first thriller directed by legendary director Alfred Hitchcock

the musical Show Boat by Oscar Hammerstein II will also enter the public domain with songs like Ol’ Man River, the musical Funny Face, and Good News with songs like Funny Face and The Best Things in Life Are Free, stand alone songs (I Scream You Scream, We All Scream for) Ice Cream, Puttin’ on the Ritz, Potato Head Blues, Gully Low Blues, East St. Louis Toodle-O, and Mississippi Mud will all be free to the public today

Finally a piece of Disney history is entering the public domain. Oswald The Lucky Rabbit first appeared in 1927 and will be free to appear in works of fiction this year, a year ahead of his younger brother Mickey Mouse

[humunanunga]

So I looked it up, because of course the Holmes books aren't alone to enter the public domain this year, and Metropolis has too. So here's the list I found of creative works that are now public domain:

Books

— The Gangs of New York, by Herbert Asbury (original publication)

— Death Comes for the Archbishop, by Willa Cather

— The Big Four, by Agatha Christie

— The Tower Treasure, the first Hardy Boys mystery by the pseudonymous Franklin W. Dixon

— The Case-Book of Sherlock Holmes, by Arthur Conan Doyle

— Copper Sun, by Countee Cullen

— Mosquitoes, by William Faulkner

— Men Without Women, by Ernest Hemingway

— Der Steppenwolf, by Herman Hesse (in German)

— Amerika, by Franz Kafka (in German)

— Now We Are Six, by A.A. Milne with illustrations from E.H. Shepard

— Le Temps retrouvé, by Marcel Proust (in French)

— Twilight Sleep, by Edith Wharton

— The Bridge of San Luis Rey, by Thornton Wilder

— To The Lighthouse, by Virginia Woolf

Movies

— "7th Heaven," directed by Frank Borzage

— "The Battle of the Century," a Laurel and Hardy film directed by Clyde Bruckman

— "The Kid Brother," directed by Ted Wilde

— "The Jazz Singer," directed by Alan Crosland

— "The Lodger: A Story of the London Fog," directed by Alfred Hitchcock

— "Metropolis," directed by Fritz Lang

— "Sunrise," directed by F.W. Murnau

— "Upstream," directed by John Ford

— "Wings," directed by William A. Wellman

Musical compositions

— "Back Water Blues," "Preaching the Blues" and "Foolish Man Blues" (Bessie Smith)

— "The Best Things in Life Are Free," from the musical "Good News" (George Gard "Buddy" De Sylva, Lew Brown, Ray Henderson)

— "Billy Goat Stomp," "Hyena Stomp" and "Jungle Blues" (Ferdinand Joseph Morton)

— "Black and Tan Fantasy" and "East St. Louis Toodle-O" (Bub Miley, Duke Ellington)

— "Can't Help Lovin' Dat Man" and "Ol' Man River," from the musical "Show Boat" (Oscar Hammerstein II, Jerome Kern)

— "Diane" (Erno Rapee, Lew Pollack)

— "Funny Face" and "'S Wonderful," from the musical "Funny Face" (Ira and George Gershwin)

— "(I Scream You Scream, We All Scream for) Ice Cream" (Howard Johnson, Billy Moll, Robert A. King)

— "Mississippi Mud" (Harry Barris, James Cavanaugh)

— "My Blue Heaven" (George Whiting, Walter Donaldson)

— "Potato Head Blues" and "Gully Low Blues" (Louis Armstrong)

— "Puttin' on the Ritz" (Irving Berlin)

— "Rusty Pail Blues," "Sloppy Water Blues" and "Soothin' Syrup Stomp" (Thomas Waller)

Source: https://www.voanews.com/a/public-domain-debuts-include-last-sherlock-holmes-work-/6898309.html

[blueiight]

This season also spends a considerable amount of time on several characters’ indoctrination into the Parisian Theatre des Vampires. It’s an effective framework for this particular chapter of Louis and Armand’s story. These sequences are so staggeringly beautiful and a stunning distillation of what Interview with the Vampire represents. It’s such a unique breed of horror that could only be found in this series and harkens back to classical genre storytelling like The Cabinet of Dr. Caligari or the works of F.W. Murnau or Fritz Lang.

[link1] [link2]

[evolution-ofa-geek]

The Iron Claw Cast

Cast of The Iron Claw

Zac Effron/Kevin Von Erich

Jeremy Allen White/Kerry Von Erich/Texas Tornado

Harris Dickinson/David Von Erich

Stanley Simons/Mike Von Erich

Holt McCallany/Fritz Von Erich

MJF/Lance Von Erich

Brady Pierce/Michael Hayes

Aaron Dean Eisenberg/Ric Flair

Cazzey Louis Cereghino/Bruiser Brody

Ryan Nemeth/Gino Hernandez