#mémoire et cinéma

[les-epees]

« Pierre Schoendoerffer est mort le 14 mars 2012. Le romancier et cinéaste était parvenu à travers des films simples, claquants et esthétiques (Le Crabe-Tambour, Diên Biên Phu, ou l'inoubliable 317e Section) à nous faire entrevoir ce qu'il y a de romantique et de grandiose non pas dans la guerre, bien entendu, mais dans l'engagement du soldat. Schoendoerffer avait inventé un cinéma où l'honneur, le souvenir, la fidélité et le panache suffisaient à alimenter un scénario. Les causes perdues tenaient lieu d'effets spéciaux à ce cinéma-là. Schoendoerffer livre après livre, film après film sculptait des stèles à la mémoire d'une France disparue qui se rêvait un destin. »

Sylvain Tesson, Géographie de l'instant

[girafeduvexin]

Profondément persuadée que Proust serait plus populaire, c'est-à-dire, plus adapté au cinéma, plus célébré comme auteur gay par la communauté lgbt+, plus remis au goût du jour par la nouvelle génération (I mean.... à part moi et dix personnes sur tumblr), plus popularisé, comme un vrai classique, qu'il est ! Mais c'est un anti-classique, comme l'analyse Antoine Compagnon, c'est l'auteur le plus étudié en France, et aussi le plus mal compris... bref, persuadée, vraiment, que Proust serait autre chose s'il n'était pas juif et s'il ne parlait pas en profondeur de la place des juifs et de l'antisémitisme dans la société française.

C'est précisément ce qu'écrit Patrick Mimouni dans son livre, Les Mémoires maudites. Même quand on a eu un an de podcasts sur France Culture sur la Recherche, sur Proust, sa judéité a à peine été évoquée. Il pose problème, fondamentalement. Il n'est pas que gay, il est aussi juif, et tu ne peux pas étudier Proust sans l'accepter, sans le comprendre, sans lire "Tous ces gens là sont antisémites" et véritablement digérer le sens de cette phrase, ce qu'elle coûte et à Swann et à Proust.

[andthesunrisesagain]

Petit partage du jour, bonjour

Le travail de Representrans, une association qui milite et travaille dans l’objectif de meilleures représentations des transidentités au cinéma et à la télévision ! 

En plus d’un annuaire d’acteurices et de professionnel·les trans des métiers de l’audiovisuel, vous trouverez des articles de blog très cools ainsi que des analyses de films à travers “le cis gaze” dont Charlie Fabre, membre de l’asso a fait un mémoire dessus et explique ce que c’est dans cet article.

Liste des films analysés

L’annuaire

Vous pouvez les soutenir sur leurs réseaux sociaux ou à travers des dons monétaires si vous le pouvez. Iels organisent aussi des tables rondes sur Paris et en ligne, en général autour de l’univers audiovisuel :)

Voili voilou

[dancenylevrai]

Un incroyable film de Keira Knightley, je suis allé le voir au cinéma hier soir. Je me suis plongé dans un océan d'émotions et de réflexion, grâce à ce film. C'est de loin la meilleure adaptation du chef d'œuvre de Jane Austen pour moi. Les acteurs interprètent parfaitement le roman de Jane Austen, et permettent de se plonger entièrement dans ce film. J'ai été époustouflé par la direction artistique du film, les choix de musiques et les paysages sont simplement parfaits. Cela donne une atmosphère envoutante, qui crée un monde dans lequel on peut complètement s'immerger.

Ce film m'a vraiment marqué et il restera gravé à jamais dans ma mémoire. Je vous le recommande fortement, vous allez faire un voyage émotionnel inoubliable!

[lecameleontv]

Le film The Last Rescue (2015) avec l'acteur Ryan Merriman.

Site Officiel -

source : imdb

Autre actualité Cinéma 2015 : La Demande en Mariage (TV)

Autres films sur la 2de Guerre Mondiale : - Amsterdam (2022) - Memories of War (2016) - Mémoires de nos pères (2006) avec Harve Presnell   - The Good German (2006) - Pearl Harbor (2001) - Il faut sauver le Soldat Ryan (1998) avec Harve Presnell et  

Alias Jarod enfant/adolescent dans la série Le Caméléon (V.O. : The Pretender)

[cineclub84]

2046

Hong Kong, 1966. Dans sa petite chambre d'hôtel, Chow Mo Wan, écrivain en mal d'inspiration, tente de finir un livre de science-fiction situé en 2046. A travers l'écriture, Chow se souvient des femmes qui ont traversé son existence solitaire.

Passionnées, cérébrales ou romantiques, elles ont chacune laissé une trace indélébile dans sa mémoire et nourri son imaginaire. L'une d'entre elles revient constamment hanter son souvenir : Su Li Zhen, la seule qu'il ait sans doute aimée. Elle occupait une chambre voisine de la sienne - la 2046...

Quelle superbe manière de filmer cette histoire. Après l'inégalable "In the mood for love", Wong Kar Wai parvient une fois encore à me faire rêver. Rêver à ce cinéma qui m'emmène là où aucun autre cinéaste me transporte. C'est beau, comme ces scènes où l'image s'arrête, comme cette plume qui reste en l'air. Etouffant comme cette ambiance intime de l'hotel à Hong Kong, où le jour semble absent. La distribution du film est tout simplement fabuleuse. Tony Leung est comme toujours incroyable de justesse. Zhang Ziyi est si touchante dans la dernière scène. 2046 : histoire à moitié fictive. Mais c'est le propre de l'homme que de se rêver une autre vie que la sienne...

2046 - Official Trailer

[tilmineistheonlyfaceyousee]

Sur le devant de la scène (jour 12)

Les lumières s'éteignent. L'orchestre repose ses instruments. Il cesse de jouer. Le silence imprègne les lieux. Et en l'espace d'un instant, on retient tous notre souffle. C'est alors que le tonnerre d'applaudissements démarre. Les lumieres se rallument. Les musiciens se lèvent. Le chef d'orchestre fait face à la scène. Les spectateurs s'élèvent de leurs sièges. Standing ovation. J'ai du mal à réaliser ce qui est en train de se dérouler dans cette salle, devant mes yeux, de comprendre comment je suis arrivée jusqu'ici. Pourquoi je fais face au micro, à demi-tremblante. Figée sur place, la vie quitte mon corps quelques instants, jusqu'à ce que l'air pénètre à nouveau mes poumons et me ramène à la vie. Tous les regards sont braqués sur moi. Je pense soudain à lui, le comédien qui avait terminé son dernier monologue poignant. Celui dont le regard s'imprégna dans le mien. Dans le nôtre. Lui aussi, tout le monde l'avait regardé. Pourtant, c'était sur moi que ses yeux s'étaient posés. J'avais pleuré. Ses mots m'avaient profondément touchée. Tous leurs visages sont tournés vers le mien. Tous ces gens si connus qui me sont parfaitement inconnus, finalement. Moi, le seul regard que je cherche, c'est le tien. Je veux que tu me vois, je veux que tu m'observes, je veux que tu me contemples, je veux que tu sois surprit, ébahit, impressionné, sous le choc, le souffle coupé, le coeur battant si fort que tu auras l'impression que ce que j'ai fais ce soir, c'était pour toi. Je veux que tu le saches, que tu me comprennes bien. Ce soir, c'est le début de ma concrétisation. J'ai réussi. Regarde-moi : je l'ai fais. Mes pas me guident jusqu'au devant de la scène et je salue le public. Je salue tous ces gens, dont la plupart m'ont fait rêvé toute ma vie durant au travers du grand et du petit écran. Ce soir, je ne regarderai pas les étoiles au-dessus de ma tête, parce que je les vois dans les yeux de ceux qui en sont eux-mêmes devenus à ce stade de leur vie. Voilà, je t'ai trouvé. Je fixe l'objectif et je salue de nouveau, sans baisser les yeux. Je domine l'assemblée. Ce soir, c'est ma grande soirée. Ce soir, tout le monde me connait. Mon nom restera sur toutes les lèvres. A la une des articles. Mon passage sur scène et ce que j'ai créé restera gravé dans les mémoires. Dans l'histoire. Dans ta merveilleuse histoire, 7ème art. Oui, je te vois et je fais l'amour à la caméra. Sourire de côté, la tête haute. Je ne me suis jamais sentie aussi vivante que je ne le suis ce soir. J'existe. J'existe. Vous le voyez, ils le voient, et toi aussi. C'est ma réussite. Alors vas-y, prends-moi sous tous les angles, immortalise-moi dans ta mémoire et dans tous les écrans. Tout le monde saura que ce jour a existé. Ma performance et ce film également. Ma chanson. Je regarde au travers du prisme et je capte toutes ces réalités. Les vôtres. Les leurs. La tienne. Parce qu'en captant ton oeil qui me cherche partout où je suis, c'est moi que je vois. Tout ça, je l'ai fais pour moi. C'est toi, moi, que j'ai cherché partout. Je t'ai, me suis cherchée dans chaque regard, chaque visage, chaque relation, chaque prononciation de mon nom. Toute ma vie durant. Mais désormais, je sais qui je suis. Je suis capable de tout. Je suis invincible. Et je me suis faite une place dans l'Histoire. Dans celle de mon premier et véritable amour. Le cinéma. Sa chance, on se la crée. En cette nuit, dans le ciel peuplé d'étoiles, dans cette salle qui n'en manque pas non plus, et sur scène, à même mon propre corps. Ce soir. En cette nuit. Pour toujours et à jamais.

[aurevoirmonty]

🔴 ❌🦠 CORONACIRCUS - Avez-vous seulement souvenir des restrictions Covid ? Devoir de mémoire…

🔸 17 mars 2020: Début du confinement national en France. 🔸 11 mai 2020: Début de la levée progressive du confinement. Les écoles ont rouvert et les Français ont été autorisés à sortir sans autorisation, mais des restrictions sont toujours en place pour les rassemblements publics et les déplacements internationaux. 🔸 30 octobre 2020: Début du deuxième confinement national en France, avec des règles plus strictes qu'au printemps (par exemple, les magasins non essentiels ont été fermés). 🔸 15 décembre 2020: Fin du deuxième confinement et début d'un couvre-feu national de 20h à 6h. 🔸 16 janvier 2021: mise en place d'un couvre-feu avancé à 18h sur tout le territoire 🔸 30 janvier 2021: Les frontières avec les pays hors de l'Union européenne sont fermées, sauf dans des cas exceptionnels. 🔸 3 avril 2021: Le troisième confinement national en France a commencé, avec des règles plus légères que pendant le deuxième confinement. Les écoles sont restées ouvertes, mais les déplacements ont été limités à 10 km de chez soi. 🔸 19 mai 2021: Début de la levée progressive des restrictions. 🔸 9 juin 2021: Début de la phase finale de la levée des restrictions, avec la réouverture des restaurants, des cinémas et des salles de sport, ainsi que l'introduction des pass sanitaires pour les événements de grande envergure et les lieux de loisirs. 🔸 20 juin 2021: Le couvre-feu national en France a été levé.

🔸 Les écoles ont rouvert en mai 2021 avec des mesures de distanciation sociale en place et des protocoles de nettoyage renforcés. 🔸 Les travailleurs sont encouragés à travailler à distance si possible. 🔸 Les pass sanitaires ont été introduits le 9 juin 2021 pour les événements rassemblant plus de 1 000 personnes et les discothèques. Cela implique la présentation d'un certificat de vaccination, d'un test Covid négatif récent ou d'un certificat de rétablissement après une infection au Covid-19. 🔸 À partir du 21 juillet 2021, le pass sanitaire est également obligatoire pour les lieux de 50 personnes. 🔸 Les vaccins contre le Covid-19 sont disponibles gratuitement pour tous les résidents français de plus de 12 ans, et la vaccination est fortement encouragée.

Et comme si ça ne suffisait pas…

🔹 Le port du masque est obligatoire dans tous les lieux publics clos, y compris les magasins, les transports en commun et les bureaux 🔹 Les rassemblements de plus de 10 personnes sont interdits dans les lieux publics, mais les événements organisés dans des espaces privés peuvent accueillir jusqu'à 50 personnes. 🔹 Les restaurants et les bars doivent respecter des règles de distanciation sociale et de capacité réduite. 🔹 Interdiction de consommer debout et danser dans les bars et cafés (déc. 2021) 🔹 Les voyageurs doivent présenter un test Covid négatif récent ou une preuve de vaccination complète. Des restrictions de quarantaine sont également en place pour les voyageurs en provenance de certains pays. 🔹 Le rayon jouet, habits (non essentiels) fermés dans les supermarchés

Les restrictions dans les écoles :

🔸 Port du masque obligatoire pour tous les élèves et le personnel. 🔸 Lavage fréquent des mains et utilisation de désinfectants pour les mains. 🔸 Distanciation sociale imposée dans les salles de classe et les espaces communs. 🔸 Ventilation des salles de classe régulièrement ou installation de systèmes de ventilation spéciaux. 🔸 Limitation des rassemblements ou des événements en personne, ou organisation de ceux-ci en ligne ou sur une base virtuelle. 🔸 Isolement immédiat des élèves ou du personnel présentant des symptômes de Covid-19. 🔸 Mise en place d'un système de traçage des contacts pour identifier les personnes qui ont été en contact avec des cas positifs de Covid-19. 🔸 Chaque école peut adopter différents protocoles en fonction de ses besoins et des directives de santé publique locales.

Et il en manque probablement… 👻

NI OUBLI NI PARDON

[ekman]

Rester en France, c’est cautionner le désastre organisé depuis quarante ans par une bande d’ordures arrivistes. C’est accepter, par sa seule présence, la nuisance de gens entrés ici gavés de droits mais sans aucune règle, qui nous méprisent, nous volent, nous tuent. Rester en France, c’est faire mine, comme tous les autres, de ne rien voir de la sauvagerie qui s’installe pour grossir et exploser, cette violence qui est devenue la règle et que l’État, pour la part qu’il lui reste encore, met en œuvre contre ses administrés, pour peu qu’ils fassent mine de se rebeller. Rester en France, c’est demeurer les pieds dans la merde en tentant de se souvenir qu’il était jadis si doux et marrant d’y vivre, c’est voir les traditions disparaître, jusqu’à la langue elle-même, celle de l’académie comme celle des faubourgs, celle du cinéma comme celle des campagnes, dévorée par les sabirs banlieusards et la novlangue wokeuse. Rester en France, c’est toujours parler d’exil sans avoir le courage de partir, c’est refuser d’engager le combat qui commence ici et maintenant. Quand on doit quitter sa terre parce qu’elle devenue invivable et que s’y sont installé l’injustice et l’anarchie, on plante en soi la graine du retour – fut-ce dans trois, quatre ou cinq générations, fut-ce même sur un champ de ruines. Chaque goutte de son sang est une goutte de mémoire et de culture, une goutte d’espoir, une envie de vivre et de revivre – en France. J.-M. M.

[scribe-feliciter]

21. Mémoire

J'ai des prothèses de mémoire en guise de garde-robe. 

Pour quelqu'un a la mémoire quasi parfaite, je suis obsédée par les garde-fous, perfectionnisme de la mémoire. 

J'ai une forêt de post-its-miel-pop accroché à mon bureau, ils portent mémoire qu'il faudra faire laver les bronzes et du numéro de la bibliothèque, ils portent mémoire qu'on m'aime et qu'on me souhaite une bonne journée, mémoire de petit poucet abandonné en mon absence.  Jour après jour, je prends note de mon existence pour empêcher qu'elle ne s'efface. L'élastique maintient ma mémoire bien close : la liste des cadeaux de noël offerts et des expos à faire, les films vus au cinéma, et les parfums des glaces. Je délègue, je recopie des citations pour qu'elles deviennent des boules à neige de papiers. 

J'arrache les souvenirs comme d'autres effeuillent les paquerettes, vorace d'un amour qui s'effrite. Je veux remplir ma caboche de souvenirs, je veux les voler au temps, construire des forteresses d'expériences partagées, de vies partagées, plus que des mots échangés autour d'un verre, va-et-vient de paperasses, dans l'espoir qu'ils servent de mémoire. de vie. 

[transparentgentlemenmarker]

Si j'enseigne, c'est pour apprendre. If I teach, it is to learn

Youssef Chahine réalisateur égyptien. Élevé dans la foi chrétienne, Youssef Chahine reçoit une éducation en anglais au Victoria College d'Alexandrie. Attiré par le cinéma et l'interprétation, il préfère s'exiler à Pasadena, en Californie. De retour en Égypte, Alvise Orfanelli, pionnier du cinéma en Égypte, lui propose de réaliser en 1950 son premier film 'Papa Amine'. Dès lors, il multiplie les œuvres cinématographiques, s'efforçant de lutter contre la censure qui se montre de plus en plus oppressante. Alliant la dénonciation à l'analyse, ce cinéaste engagé révèle au public ses avis éclairés que ce soit dans 'L’Émigré' ou 'Le Destin', dans lequel il accuse le fanatisme religieux. Il réalise également quelques productions autobiographiques : 'Alexandrie pourquoi ?', 'La Mémoire' et 'Alexandrie, encore et toujours'. Suite aux événements tragiques du 11 septembre 2001 à New York, Youssef Chahine et dix autres réalisateurs de cultures différentes se sont réunis pour donner naissance à un témoignage collectif le '11'09'01 September 11', primé meilleur film de l'Union européenne. Il revient ensuite à ses premières amours en signant ‘Alexandrie... New York’, puisant de nouveau dans son parcours personnel. Il participe ensuite au film collectif ‘Chacun son cinéma’ réalisé pour le 60e anniversaire du Festival de Cannes, avant de livrer ‘Le Chaos’, un drame largement salué par la critique. En juin 2008, une attaque cérébrale le plonge dans le coma. Il décède quelques semaines plus tard, à l’âge de 82 ans.

[barbiemonamie]

Résumé

Marilyn Monroe a 28 ans et se lance dans l'écriture de ses mémoires. Elle se replonge dans ses souvenirs d'enfance et d'adolescence ; elle partage avec Ben Hecht, son co-auteur, ses réflexions sur le cinéma, sur l'amour, sur la sexualité et sur son métier d'actrice.

[mollat-bordeaux]

🖤🖤🖤 Les mémoires passionnantes de Lotte Eisner : J’avais jadis une belle patrie @marest_editeur de celle qui fut l’une des toutes premières femme critique de cinéma, biographe magistrale de Fritz Lang et de Murnau, l’auteur de la référence sur le cinéma expressionniste allemand : L’Écran démoniaque, conservatrice en chef à la Cinémathèque française entre 1945 et 1975, véritable mémoire du cinéma allemand, une prodigieuse « passeuse » de cinéma ! #cinema #cinéma #cinemaallemand #lotteeisner #librairie #mollat #bordeaux https://www.instagram.com/p/CoKX_Dej-lj/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[antonknightsblog]

Les 30 meilleurs films coréens à regarder en 2023, des films d’horreur populaires aux films d’action

Il est temps de plonger plus profondément dans le monde du cinéma sud-coréen.

Minuit (2021)

Vous avez aimé Squid Game? Ce thriller coréen de 2021 met en vedette Wi Ha-Joon (l’acteur qui a joué Jun-Ho, le policier, dans la série Netflix) et présente une histoire intense, de vie ou de mort, sur un tueur en série impitoyable qui traque une femme sourde dans les rues de Corée du Sud.

Printemps, été, automne, hiver... Et printemps (2003)

Pour ceux qui préfèrent une montre plus sentimentale et émotionnelle, vous ne regretterez pas d’avoir essayé ce film magnifiquement méditatif de 2003. Il suit la vie d’un moine bouddhiste vivant dans un temple flottant isolé, car chaque saison qui passe symbolise une étape de sa vie.

Peppermint Candy (1999)

Réalisé par le célèbre réalisateur coréen Lee Chang-Dong, Peppermint Candy est un drame puissant et émouvant qui explore les thèmes du destin, du temps et de la mémoire à l’aide d’une narration unique et intrigante. L’histoire est racontée à l’envers, ramenant les téléspectateurs en arrière à travers 20 ans de la vie d’un homme condamné.

Little Forest (2018)

Si jamais vous avez besoin de quelque chose d’apaisant et de relaxant, allumez simplement Little Forest. Avec l’histoire réconfortante d’une jeune femme qui s’échappe de la ville pour retourner dans sa ville natale à la campagne, c’est vraiment un film simple et calme avec beaucoup de cœur.

The Villainess (2017)

Envie d’un bon film d’action coréen? Ce thriller de vengeance élégant et exaltant sur une assasine entraînée en train de se déchaîner pour échapper à son passé offre toutes les séquences d’action énergiques que vous pourriez souhaiter. Préparez-vous au gore!

The Good, The Bad, The Weird (2008)

Oui, il y a aussi des films occidentaux coréens ! Préparez-vous à beaucoup de rires - et d’aventure - dans ce western d’action comique hilarant (inspiré du western spaghetti classique de Sergio Leone Le Bon, la Brute et le Truand) sur un chasseur de primes, un gangster et un voleur de train qui se lancent dans une croisade épique pour découvrir un trésor enfoui.

Right Now, Wrong Then (2015)

Right Now, Wrong Then is a great pick if you're in the mood for a more quiet, contemplative drama. This highly acclaimed film from celebrated director Hong Sang-Soo tells the story of a chance encounter between a celebrated art film director and a young painter.

Train to Busan (2016)

Un thriller coréen incontournable, Train to Busan présente une vision fraîche et originale de l’un des genres cinématographiques les plus classiques - le film d’apocalypse zombie - en suivant un homme luttant pour sa survie dans un train à grande vitesse qui est dépassé par une épidémie de zombies. Préparez-vous à être sur le bord de votre siège tout le temps tout en regardant celui-ci!

Peninsula (2020)

Après avoir regardé Train to Busan, vous aurez certainement envie de le suivre avec Peninsula, sa suite très attendue. Se déroulant quatre ans après les événements du premier film, un ancien soldat et son équipe combattent des zombies pour récupérer un camion plein d’argent dans les friches de la péninsule coréenne.

Minari (2020)

Un drame tendre et émouvant sur une famille d’immigrants sud-coréens qui prennent le rêve américain dans l’Arkansas rural des années 1980, ce film très acclamé du réalisateur américano-coréen Lee Isaac Chung a reçu six nominations aux Oscars (y compris pour le meilleur film!). Vous voudrez probablement garder une boîte de mouchoirs à portée de main pour celui-ci.

My Sassy Girl (2001)

My Sassy Girl est peut-être l’un des films de comédie romantique coréens les plus connus de tous les temps - en fait, c’était la comédie la plus rentable en Corée au moment de sa sortie. Avec une histoire d’amour délicieuse sur un étudiant qui rencontre un partenaire de lutte, il est facile de voir pourquoi ce joyau est devenu un tel succès à succès.

Parasite (2019)

Il y a une raison pour laquelle ce thriller comique noir a gagné tant de renommée internationale et a atteint l’histoire oscarisée. Avec une intrigue captivante et captivante, Parasite captive avec une narration à suspense tout au long du film et offre un point de vue vraiment intrigant sur les thèmes de la classe, de la violence et de l’inégalité sociale.

Memories of Murder (2003)

Si vous avez aimé Parasite et que vous voulez explorer davantage les œuvres du réalisateur Bong Joon Ho, Memories of Murder est un excellent point de départ. Combinant le genre du thriller policier avec la satire sociale et la comédie absurde, ce film suit deux détectives enquêtant sur une série de meurtres (vaguement basé sur l’histoire vraie des premiers meurtres en série confirmés de Corée qui ont eu lieu dans les années 1980).

The Beauty Inside (2015)

Si vous êtes à la recherche d’un bon film coréen romantique à regarder, ce 2015 fantaisie rom-com - qui est basé sur le 2012 film social américain du même nom - raconte l’histoire d’un homme qui se réveille dans un corps différent tous les jours. (De plus, il y a aussi une adaptation K-drama du film que vous pouvez regarder par la suite!)

The Wailing (2016)

Le cinéma sud-coréen a longtemps excellé dans le genre de l’horreur - et The Wailing, qui bénéficie d’une note de 99% sur Rotten Tomatoes, en est certainement la preuve. Pas pour les âmes sensibles, ce film d’horreur-thriller largement loué se concentre sur une série de meurtres mystérieux dans un village coréen rural.

Space Sweepers (2021)

Vous aimez les films d’aventure de science-fiction? L’un des films coréens les plus récents de Netflix - et également présenté comme le premier blockbuster spatial coréen - se déroule en 2092 lorsque la Terre est devenue presque habitable. Space Sweepers suit l’équipage d’un vaisseau collecteur de déchets spatiaux appelé The Victory, alors qu’ils découvrent un robot humanoïde enfant et se lancent dans une aventure spatiale épique.

Burning (2018)

Basé sur la nouvelle Barn Burning de l’auteur japonais Haruki Murakami, ce drame de mystère psychologique acclamé par la critique de Lee Chang-Dong raconte l’histoire tranquillement obsédante d’un jeune homme qui fait face à un secret mystérieux après que son ami d’enfance revienne d’un voyage et amène un homme avec un passe-temps étrange.

Pirates: The Last Royal Treasure (2022)

Un autre film coréen récemment sorti est ce film d’aventure d’époque sur une équipe de pirates de la dynastie Joseon qui partent à la recherche d’or royal perdu en mer. Actuellement l’un des meilleurs films coréens sortis en 2022, Pirates: The Last Royal Treasure a une histoire passionnante et trépidant et beaucoup d’aventure.

Oldboy (2003)

Peut-être l’un des films coréens les plus connus de tous les temps, ce film de vengeance sombre et viscéral de Park Chan-Wook - l’un des réalisateurs les plus célèbres de Corée - suit un homme qui part en mission de vengeance après avoir inexplicablement été emprisonné pendant 15 ans. Avertissement: Celui-ci n’est certainement pas pour les faibles de cœur!

The Handmaiden (2016)

Un autre film magistral du réalisateur Park Chan-Wook est ce thriller psychologique érotique et ce film d’amour inspiré par le roman de 2002 Fingersmith de Sarah Waters. Situé dans la Corée coloniale des années 1930 et le Japon, il suit l’histoire fascinante d’une héritière japonaise et de sa servante coréenne qui est impliquée dans un complot élaboré avec un escroc pour séduire la femme riche de son héritage.

[already-14]

Stephan CRASNEANSCKI  / Jean-Luc Godard’s archives

What We Leave Behind, (Ce qu’on laisse derrière soi)

Un plateau de cinéma. Des sons qui n’ont jamais vu le jour et ne sont jamais sortis de ces moments, derrière la caméra, devant des acteurs dans l’invention d’un plan, d’une image. Stephan Crasneanscki a eu accès à des fragments de sons issus des tournages des films de Jean-Luc Godard, mais également à toute une documentation, un témoignage de ce qui a nourri le cinéaste. Ce qu’on laisse derrière soi, ce qu’il a redécouvert, presque par accident, révèle une partie des archives du cinéaste, celles qui ont été oubliées, voire délaissées... C’est aussi un portrait du cinéma contemporain une réflexion sur l’archive, une libre réinvention par le montage, le collage, de moments de cinéma nés d’une collision entre littérature, arts visuels et musique que Godard fut le premier à rassembler. Oeuvre composite, What we leave behind conduit Stephan Crasneanscki à poser son regard sur ces objets oubliés détenteurs d’une matière à penser en attente d’être dévoilée.

L’artiste observe donc, recompose et invite à son tour à percevoir. Être, c’est être perçu nous dit Berkeley et l’être des objets est d’être perçu, comme celui des sujets, de percevoir. Des bobines de films, des livres, des feuillets d’écriture, des cassettes vidéos, un amoncellement d’informations, des indices qui s’offrent à son regard et évoquent aussi une mémoire du cinéma au regard de ses différents supports. Par le film, le son et la photographie Stephan Crasneanski convoque un imaginaire lié à la pensée de Godard et restitue une expérience. Il livre des indices et questionne : Un arbre qui tombe dans la forêt, fait-il du bruit s’il n’y a personne pour l’entendre? Est-ce l’esprit qui crée ce qu’il observe, alors privé de l’observation, que se passe-t-il ? Des archives plongées dans un interminable silence?

Que laisse entrevoir une bobine laissant apparaître l’inscription « Nouvelle vague » ? Un nouveau cinéma, une révolution ? un livre ouvert sur une époque, un témoignage à la fois poétique et sociologique ?

(via Expo Installation Contemporaine: Stephan CRASNEANSCKI "What we leave behind / Jean-Luc Godard’s archives" - ACTUART by Eric SIMON)

[de-gueules-au-lion-d-or]

Rester en France, c’est cautionner le désastre organisé depuis quarante ans par une bande d’ordures arrivistes. C’est accepter, par sa seule présence, la nuisance de gens entrés ici gavés de droits mais sans aucune règle, qui nous méprisent, nous volent, nous tuent. Rester en France, c’est faire mine, comme tous les autres, de ne rien voir de la sauvagerie qui s’installe pour grossir et exploser, cette violence qui est devenue la règle et que l’État, pour la part qu’il lui reste encore, met en œuvre contre ses administrés, pour peu qu’ils fassent mine de se rebeller. Rester en France, c’est demeurer les pieds dans la merde en tentant de se souvenir qu’il était jadis si doux et marrant d’y vivre, c’est voir les traditions disparaître, jusqu’à la langue elle-même, celle de l’académie comme celle des faubourgs, celle du cinéma comme celle des campagnes, dévorée par les sabirs banlieusards et la novlangue wokeuse. Rester en France, c’est toujours parler d’exil sans avoir le courage de partir, c’est refuser d’engager le combat qui commence ici et maintenant. Quand on doit quitter sa terre parce qu’elle devenue invivable et que s’y sont installé l’injustice et l’anarchie, on plante en soi la graine du retour – fut-ce dans trois, quatre ou cinq générations, fut-ce même sur un champ de ruines. Chaque goutte de son sang est une goutte de mémoire et de culture, une goutte d’espoir, une envie de vivre et de revivre – en France. 

J.-M. M.