#muziekwereld

[twafordizzy]

Bijna iedere dag muziek: the Avalanches

Dit is dus de hedendaagse muziekwereld – een wereld waarin niemand meer een noot speelt of zingt, maar waarin onbetwistbaar en ondubbelzinnig toch nieuwe muziek wordt gecreëerd. Vroeger leefde ik in de veronderstelling dat er niets goeds – in elk geval niets heel erg goeds – kon voortkomen uit het mixen, combineren, scratchen, knippen en plakken, en dat klopte ook toen de benadering van de…

[gpfansnl]

DEEL DRIE: F̶1̶-̶c̶o̶u̶r̶e̶u̶r̶s̶ Teambazen als album covers! De afgelopen jaren zijn er genoeg cross-overs geweest tussen de muziekwereld en de Formule 1. Zo is voormalig Toro Rosso-coureur Jaime Alguersuari inmiddels een bekende dj in Spanje, treden er regelmatig dj’s op tijdens Grand Prix-weekenden en zien we coureurs als Lando Norris en Daniel Ricciardo ook regelmatig achter de draaitafel staan. Wat is jouw favoriet? Laat het weten in de comments.

[club-pera]

Büyük Ev Ablukada Akustik in Tolhuistuin

Wednesday 30 april 2025 Doors open at 19:30, Starts at 20:30

Info & tickets

Büyük Ev Ablukada, opgericht in 2008, is uitgegroeid tot een van de meest invloedrijke bands in de Turkse alternatieve muziekscene. Met hun metaforische en opzwepende nummers hebben ze snel een grote aanhang verworven en de muziek nieuw leven ingeblazen met hun gedurfde, originele en minimalistische aanpak.

Deze reis, die begon met hun eerste album Full Faça, ging verder met FIRTINAYT en bereikte onlangs zijn hoogtepunt met Defansif Dizayn. In elk album zijn ze erin geslaagd hun luisteraars te verrassen met een andere muzikale stijl en een vernieuwende benadering.

Met hun derde studioalbum Defansif Dizayn, waaraan ze al jaren werken, heeft Büyük Ev Ablukada opnieuw een blijvende indruk achtergelaten op de muziekwereld.

[regioonlineofficial]

Iris Hond start in oktober met haar meest persoonlijke concerttour Dust Awakened by Dawn, genoemd naar haar recent uitgebrachte album. De première is op vrijdagavond 4 oktober in Theater Flint in Amersfoort. Dust Awakened by Dawn is voor Iris is de onthulling van haar diepste emoties, zonder filters of maskers. Het is letterlijk een kijkje in haar dagboek: in muziek, woord en beeld. Dagboek in muziek Voor Iris is het vertalen van haar eerste ochtendemoties naar muziek een belangrijk onderdeel van haar leven. "Ik wil die puurste emotie vangen, die nog niet is aangeraakt door een mailtje of door iets wat er op een dag is gebeurd", vertelt Iris. "Stukken en ideeën schrijf ik letterlijk op mijn vleugel die ik heb geschilderd met schoolbordverf. Dit creatieve proces brengt me echt in contact met mezelf." Muzikale verhalen mevrouw Hond vertelt muzikale verhalen op haar nieuwe album. Aan het nummer ‘Nearby’ heeft ze de meest bijzondere herinnering. Dit schreef ze toen een van haar beste vrienden op sterven lag. "Ik ben op het strand gaan zitten met een deken om me heen, de golven tellend, alle emoties toelatend. Op een gegeven moment voelde ik een soort rust, alsof ik door heel dicht bij mezelf te komen ook heel dicht bij hem was. Dat gevoel, die ervaring, heb ik omgezet in het nummer Nearby." Energie en steun Dust Awakened by Dawn combineert elementen van Sartre, Einaudi en Chopin. De stijl is eenvoudig, meditatief en zonder overbodige franje. Het is een eerbetoon aan de kracht van muziek in tijden van persoonlijke uitdaging. "Ik hoop dat mijn muziek anderen inspireert, steun of energie biedt, vooral als het leven even tegenzit. Als mijn werk op deze manier iemand kan helpen, beschouw ik deze concerttour als een groot succes." Speellijst Dust Awakened by Dawn is op vrijdagavond 4 oktober om 20.15 uur voor het eerst te zien en horen in Theater Flint in Amersfoort. Kijk voor meer informatie en kaarten op flint.nl. De hele speellijst staat op: https://www.irishond.nl/upcoming/ OVER IRIS HOND Iris overstijgt de hokjes in de muziekwereld; ze heeft haar eigen unieke pad uitgestippeld. Omarmd door grootheden zoals de Italiaanse pianist en componist Ludovico Einaudi, ontvangt Iris ook applaus van degenen die vaak over het hoofd worden gezien, zoals kwetsbare mensen. Ze heeft het vermogen om diep te verbinden met mensen. Iris Hond. Foto: Jeroen Nieuwhuis Iris treedt op in klassieke zalen als het Koninklijk Concertgebouw Amsterdam, maar voelt zich net zo thuis in popzalen en op festivalpodia. Voor haar is het delen van haar muziek niet beperkt tot conventionele ruimtes; ze is even toegewijd aan het brengen van live muziek naar plaatsen waar de toegang daarvoor beperkt is, zoals opvangcentra voor dakloze mensen. Deze missie wordt ondersteund door de Iris Hond Foundation.

[jurjenkvanderhoek]

VRIJDENKERS HET ZOUT IN DE PAP

Het is het zout in de pap. Het kruid dat het gerecht smaak geeft. Zonder dat is het flauw. Zouden er geen musici en muzikanten zijn die buiten de lijntjes kleuren, dan zou de scene niet spicy zijn. Dan is er geen avontuur, blijft het circuit een gemeenplaats. Middle of the road, dertien in een dozijn, de creatieve geesten daargelaten. Vrijdenkers in muziek lopen niet over het midden van de weg. Vallen over randen, maar krabbelen toch steeds weer op om nieuwe wegen te ontdekken en te begaan. Het zijn geen kauwgom kauwende mensen die lekker in het gehoor liggende deuntjes produceren. Het is geen achtergrondmuziek, het zijn klanken en tonen waarnaar geluisterd moet worden. Spits de oren om het alternatief voor de hitlijsten te horen en doorgronden. De vrijdenker is de luis in de pels, de kok die naar smaak het eten kruidiger maakt.

Aan deze vrijdenkers, de muzikanten die de kantjes er niet aflopen maar juist de randen opzoeken om beter te presteren, aan deze vrije geesten heeft Edwin Hofman een boek geweid. Edwin Hofman mag zichzelf een autoriteit van de popmuziek noemen. Hij schrijft al lange tijd voor het online magazine ‘Written in Music’ en verzorgde daarvoor een 26-delige serie over postpunk. Een eerder boek van zijn hand nam de avonturiers van de Nederpop onderhanden, 40 jaar eigenzinnige Nederlandse popmuziek van Solex tot The Ex en Bettie Serveert tot Hallo Venray. Bekeek Hofman in 2020 nog het hele landschap, in zijn nieuwe boek zoomt hij in op een enkele boom of een eenzame struik. Met een dertiental kopstukken van de alternatieve Nederpop van 1980 tot nu heeft hij het er over.

Het is vooral het plezier in en de moeite met het leven als vrijdenker wat in de gesprekken naar voren komt. Het vrije denken zonder aan de leiband te lopen van een maatschappij die voorschrijft hoe het volgens hen werkt of zou moeten werken. “Een band wordt nu meteen ge-brand en een carrière wordt vaak meteen al uitgestippeld. Dat autonome/eigenwijze van ons was wel heilig ja, dat is tegenwoordig minder”, weet Berend Dubbe, één van de dertien gesprekspartners. De vrije hand hebben in opzet en uitwerking, productie en distributie. Wat nog weleens kan betekenen dat de gemaakte muziek het grote publiek niet bereikt. “Ik denk wel dat mijn muziek supermoeilijk in iets te plaatsen valt, dat is soms ook echt een nadeel”, beseft Chantal Acda. “Ik voel me heel vrij; ik kan ook projecten doen met klassieke muzikanten. Ik heb ook een plaat gemaakt met jazzmuzikanten (…) Maar het is ook moeilijk. Niet alleen voor de mensen, de luisteraars, maar ook voor journalisten, zalen en platenmaatschappijen. Die weten soms echt niet waar ze mij moeten plaatsen.” Maar zoals er alternatieve musici zijn, zo zijn er ook non-conformistische studio’s en uitgevers die hart hebben voor het experiment. Die graag wat meer zout gebruiken om het gerecht te peperen, om de muziekwereld iets op te schudden en smakelijker te maken. “In onze tijd moest je echt sparen en lenen om naar een studio te gaan`, vertelt Marc de Reus. “Nu heb je Apple GarageBand, dat is gewoon een studio. Dus die barrière heb je ook niet meer. Het nadeel is wel dat iedereen ontzettend gaat zitten knippen.”

Het boek bestrijkt een periode van meer dan 40 jaar. Een periode waarin de nodige veranderingen optreden. Dus gaat het in de gesprekken over de bewegingen die niet altijd verbeteringen blijken. In 1980 werkte men nog offline en waren de radio en hitlijsten nog veelzeggend en spraakmakend. In 2020 gaat het online en speelt de competitie zich af in podcasts, blogs en streaminglijsten. Online kan de muziek miljoenen keren beluisterd zijn, terwijl offline nauwelijks nog geluidsdragers over de toonbank gaan. “Er is constant twijfel”, zegt Hans Vandenburg die de meest interessante versies de demo’s vindt. ”Waarom zou je weer moeite doen een plaat te maken? Je moet er heel veel werk voor verzetten en je verdient er niet veel mee. Maar het is gewoon leuk om teksten en vinyl te maken.” Er zijn anekdotes en weetjes te over. Van labelbaas Jos Haijer: “Ik kreeg heel veel demo’s natuurlijk. En soms nam je beslissingen waar je later van dacht: oei, dat had ik misschien wél moeten doen. Een cassette van Skik bijvoorbeeld. Ik weet nog wel dat ik in de auto daarnaar zat te luisteren. Mijn dochter, toen nog klein, vond er niets aan. Misschien heb ik het daarom wel niet gedaan.”

Niet elke naam in het boek zegt mij iets. Dat zal mijn tekortkoming zijn, omdat ik minder oog had en heb voor het alternatieve circuit. Maar ondanks dat blijven de verhalen over het vallen en weer opstaan, over het experimenteren en optreden, over de verhalen van achter de schermen en op het podium boeiend om te lezen. Het geeft weer dat vrijdenkers voortrekkers zijn, kunstenaars die voor de massa uitlopen. Zich bezig houden met dingen waaraan het grote publiek dan nog niet toe is, maar het later zal omarmen en weten te waarderen. “Het leuke van de beginsituatie, de tijd van het eerste album, was: je wist het zelf niet allemaal, de mensen kenden je niet, je was onbekend en je moest alles maar uitvinden”, blikt Erik de Jong terug, “dat stadium kan niet blijven natuurlijk, dat is logisch. Je krijgt ervaring, je leert dingen bij, maar je leert ook dingen af.”

“De vraag ‘Waar gaat het over?’ krijg ik voornamelijk in Nederland”, gaat Erik de Jong verder. “In België vragen ze nooit ‘Waar gaat dit liedje over?’ Het is een levensgevoel, het spreekt je aan of niet. Maar waar het over gaat is niet relevant. In Nederland wel.” Het blijkt niet altijd even makkelijk om de eigen muziek buiten de repetitieruimte te krijgen. Net als iedere beginnende band die zonder steun en toeverlaat het pad zelf moet effenen is de vrijdenker voortdurend bezig zichzelf aan de wereld te brengen. Veelal blijven zij dan steken in dat beginnersgeluk, omdat ze zich niet willen conformeren aan de grote gemene deler. En natuurlijk is er een markt voor, zijn er mensen die deze muziek kiezen boven de mainstream. “Je kan niet stellen dat er echt groot geld binnenkwam bij Top Hole”, zegt Jos Haijer. “Je bent en blijft een soort ‘voetbalclub Heerenveen’: als je scoort met een speler, dan is die speler vaak al gauw weg. (…) Daarnaast heb ik een haat-liefdeverhouding met Spotify en YouTube en al die andere diensten. Het levert niets tot weinig op, maar ja, als je er niet op aanwezig bent, dan ben je tegenwoordig qua muziek volkomen onvindbaar.” Tot slot meent Arjen de Vreede: “Een band wordt nu beloond als men zichzelf kan bedruipen. Vroeger ging het om de creativiteit. Nu gaat het om de marketing.” En bij de vrijdenker die de alternatieve pop bezigt blijft het en zal het blijven gaan om de creativiteit. Met een open blik, zeg ik met Edwin Hofman, met lef en dadendrang blijven zij onmisbaar voor een levenskrachtig en inspirerend muzieklandschap.

Vrijdenkers in muziek. Alternatieve Nederpop van 1980 tot nu. Een bundeling van 13 levendige gesprekken met boegbeelden uit de ‘alternatieve Nederpop’. Edwin Hofman. Uitgeverij Kleine Uil, 2024.

[werkveldmuziek]

3 Trends & ontwikkelingen in de muziekwereld

Online radiostations

De afgelopen jaren is er een grote toename geweest van online radiostations. Mede door de pandemie wordt het live uitzenden van concerten, maar ook dj-sets, steeds populairder. Tijdens de coronapandemie was dit de enige manier voor artiesten om hun talent te blijven delen met de buitenwereld, maar zelfs nu de pandemie voorbij is, blijft dit een populair concept.

‘TikTokTechno’

Na de pandemie is er een nieuwe golf binnen het technolandschap ontstaan. Door platforms als TikTok en Instagram heeft de technocultuur haar weg naar de jongeren gevonden. Hierdoor is de gemiddelde leeftijd, maar ook het gemiddelde aantal beats per minute (bpm) op technofeesten veranderd. Ook zie je dit terug in de kledingstijl op de technofeestjes; de jongeren dragen wat hip is op TikTok, zoals leren outfits en strakke zwarte topjes met gaten erin.

Vinylplaten

In de afgelopen jaren heeft vinyl een grote comeback gemaakt. In mijn omgeving heeft bijna iedereen wel een platenspeler, wat opvallend is gezien iedereen ook wel een Spotify-abonnement heeft, waarmee je dezelfde muziek onbeperkt kunt beluisteren. Een nieuwe plaat kost al snel rond de 20 euro, maar toch blijven we ze kopen. Dit komt onder andere doordat vinylplaten de authentieke beleving van de muziek vergroten. Het geeft het luisteren naar muziek een tastbaar element, en je kunt de boekjes die erbij zitten lezen en het plaatje eruit halen. Ook is het verzamelen ervan een grote hobby onder jongeren, en velen vinden het leuk om over tientallen jaren nog terug te kunnen kijken op wat ze vroeger luisterden.

Bronnen:

Dit is waarom twintigers vinylplaten kopen. (2016, 25 augustus). NOS. https://nos.nl/op3/artikel/2128065-dit-is-waarom-twintigers-vinylplaten-kopen

Roele, J. (2023, 16 februari). De nieuwste techno is sneller, harder en jonger – met dank aan sociale media: ‘Niemand oordeelt hier, dat is fijn’. Parool. https://www.parool.nl/amsterdam/de-nieuwste-techno-is-sneller-harder-en-jonger-met-dank-aan-sociale-media-niemand-oordeelt-hier-dat-is-fijn~b4af15cc/

[indegazettevanindegazettepuntbe]

“We Are Music”: Innovatie en uitbreiding in de elektronische muziekwereld https://www.westnieuws.be/we-are-music-innovatie-en-uitbreiding-in-de-elektronische-muziekwereld/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=tumblr

[a-band-of-chaos]

Een wereld vol verandering

De muziekwereld kan gezien worden als een levend organisme: net zoals in de fysieke wereld, worden er nieuwe trends geboren die groeien en groeien totdat ze uiteindelijk afsterven. Per genre of trend kan dit verschillend zijn: soms blijven genres – of artiesten – voor een lange tijd populair, terwijl trends net zo goed per dag verschillend kunnen zijn. Toch zijn er bepaalde rode draden te vinden in dit spinnenweb van constante verandering en een overvloed aan productie.

Zo zijn veel artiesten tegenwoordig bestempeld met het label indie, wat simpelweg inhoudt dat ze zelf hun muziek produceren en geen – of een zeer kleine – platenlabel hebben. Hoewel deze betekenis verder niet de muziek zelf definieert, worden de sub-genres zoals indie-rock en indie-pop vaak gekoppeld aan (de beginselen van) bands als Arctic Monkeys, Imagine Dragons en OneRepublic (Wikipedia, 2023). De indie genre wordt tegenwoordig vaak geassocieerd met radio-vriendelijke nummers, die prettig zijn om af te spelen in de winkels door de vaak milde maar melodieuze (gitaar)deuntjes. Zo wordt de wereldhit As It Was van Harry Styles (2022) gezien als een nummer met indie sound (Garibay, 2022).

Een andere trend, die ook te maken heeft met de indie genre, is de toenemende hoeveelheid bands en artiesten die geen label hebben of zelf hun eigen muzieklabel oprichten. Dit gebeurt onder andere door veelvragende contracten met deze labels, waardoor de artiest geen eigendomsrecht heeft over de zelfgeschreven nummers, zoals het geval was bij Taylor Swift, en ook een groot percentage van de winst moet afstaan (Moser, 2023). Ook maakt de digitalisering het makkelijker voor artiesten om hun eigen muziek te promoten en uit te brengen met behulp van bedrijven zoals TikTok, YouTube en Bandcamp. Het internet is ook een goede bron van kennis om autonoom te worden op dit gebied, dus de financiële kennis die labels hebben, is tegenwoordig minder noodzakelijk om te overleven in de muziekindustrie (Anderson, 2014).

Wat betreft het gebruik van sociale media, is de rol van artiesten en bands tegenwoordig ook veranderd; veel jonge artiesten krijgen tegenwoordig hun doorbraak door grappige video’s, zoals TikTokker Casey Lowry, die inmiddels al meerdere keren in de Melkweg heeft gespeeld (Melkweg, z.d.). Hierdoor is de rol van een artiest niet alleen maar het zijn van een musicus, maar ook een entertainer. Dit is een grote verandering voor zowel de verwachting van artiesten als de ervaring van de live shows; in plaats van redelijk introverte, stille musici die beroemd zijn geworden door hun unieke muziek, komt het nu vaker voor dat de artiesten bekend zijn geworden door sociale media en hun rol daarin, wat een bepaalde verwachting schept voor hun verdere gedrag en de live shows.

Al met al is door de komst en de groei van de digitalisering behoorlijk veel veranderd in de muziekwereld. Inmiddels is het een samensmelting van verschillende werelden, waarbij indie muziek een hele andere betekenis heeft gekregen, waarbij artiesten steeds meer autonoom worden maar ook steeds meer autonoom moeten worden, waarbij een artiest ook een boekhouder, een tourmanager en een comedian is. Een wereld waar overduidelijk nog veel ruimte is voor een betere behandeling van diens sterren.

Bronnen:

Anderson, C. (2014, 21 maart). Labels; onmisbaar of niet? Popunie.nl. Geraadpleegd op 01-01-2024, van: https://popunie.nl/column-chris-anderson-labels-onmisbaanodig-of-niet/ 

Garibay, C. (2022, 4 april). Harry Styles debuts indie sound, tackles change, vulnerability in new single ‘As It Was’. The Daily Illini. Geraadpleegd op 01-01-2024, van: https://dailyillini.com/buzz-stories/buzz-music/2022/04/04/harry-styles-new-single-as-it-was/ 

Harry Styles. (2022). As It Was. [lied]. Columbia, Erskine.

Melkweg. (z.d.). Casey Lowry. Geraadpleegd op 01-01-2024, van: https://www.melkweg.nl/en/agenda/casey-lowry-19-01-2023/ 

Moser, Z. (2023, 14 september). Every Taylor Swift Album The Popstar Actually Owns. Screenrant. Geraadpleegd op 01-01-2024, van: https://screenrant.com/which-albums-does-taylor-own-explained/ 

Wikipedia. (2023, 21 december). Arctic Monkeys. Geraadpleegd op 01-01-2024, van: https://en.wikipedia.org/wiki/Arctic_Monkeys 

Wikipedia. (2023, 27 december). OneRepublic. Geraadpleegd op 01-01-2024, van: https://en.wikipedia.org/wiki/OneRepublic 

Wikipedia. (2023, 31 december). Imagine Dragons. Geraadpleegd op 01-01-2024, van: https://en.wikipedia.org/wiki/Imagine_Dragons 

[levisgeekstuff]

Dazzler: de disco superheldin van Marvel

In Marvel Superhelden 3 uit 1981 lees je de Nederlandstalige versie van Uncanny X-Men 130. Dat was de eerste verschijning van Dazzler. Maar wist je dat de creatie van het personage toen al lang bezig was? 👉

Donna Summer of Grace Jones als superheld?

Al in het begin van 1979 ontstond het idee voor Dazzler. Het zou een samenwerking worden tussen Marvel Comics en Casablanca Records (Universal Music Group), bekend van disco-successen zoals Donna Summer. Er bestaan verschillende versies over wie het initiatief nam: volgens Louise Simonson van Marvel benaderde Casablanca Marvel, maar Marvel-medewerker Jim Shooter beweerde dat het idee van Alice Donenfeld kwam. Neil Bogart van Casablanca was enthousiast en wilde zelfs een half uur durende animatiespecial met tal van Marvel-personages lanceren. Tom DeFalco, Roger Stern en John Romita Jr. gingen aan de slag met het vormgeven van Dazzler. Oorspronkelijk zou het personage 'Disco Queen' heten en in de eerste ontwerpen was ze een Afro-Amerikaanse vrouw, geïnspireerd op zangeres en actrice Grace Jones.

Productie perikelen

Dazzler's krachten waren aanvankelijk mensen de waarheid te laten spreken, maar dit werd veranderd naar licht-gebaseerde krachten die beter pasten bij haar naam. Casablanca had het laatste woord over het personage en verwierp sommige ideeën van Marvel. De vele vertragingen in het proces deden het team vrezen dat disco dood zou zijn tegen de tijd dat Dazzler verscheen.

Het multimedia-aspect van het project veranderde ook meerdere keren. Shooter produceerde een pitch voor de TV-special die Bogart wilde omzetten in een live-action special met beroemdheden zoals Cher, Donna Summer, Kiss, en Robin Williams als Marvel-personages. Na financiële problemen bij Casablanca en het vertrek van Bogart, toonde filmmaker John Derek dan weer interesse in Dazzler als een filmproject voor zijn vrouw Bo Derek. Hierdoor werd het stripfiguur opnieuw ontworpen om meer op Bo Derek te lijken, wat leidde tot ongenoegen bij kunstenaar Romita Jr.

Maar hoe zit het nu met de comics?

Oorspronkelijk zou de 34-pagina's tellende Dazzler-strip verschijnen als onderdeel van de 'Marvel Comics Super Special' serie. Na het terugtrekken van Casablanca en Filmworks zocht Marvel nog tevergeefs naar andere platenlabels en filmstudio's. In plaats van het voltooide werk te laten verloren gaan, besloot Shooter om de losstaande special om te vormen tot een doorlopende stripreeks. De eerste nummers van die reeks zijn ook in het Nederlands opgenomen in Marvel Special 3, 5 en 9. Let op, je leest die best in volgorde 3, 9, 5.

Intussen, nog voor haar eigen serie verscheen, was Dazzler al wel in andere titels te zien, zoals dus Uncanny X-Men 130, onze Marvel Superhelden 3. Maar bijvoorbeeld ook in Amazing Spider-Man 203, in het Nederlands uitgegeven in Spektakulaire Spiderman 12 of Marvel Team-Up 108, hier verschenen in Marvel Superhelden 9.

Swifties

De link tussen de muziekwereld en Dazzler is er trouwens nog steeds. Wist je dat Taylor Swift onlangs werd benaderd om Dazzler te gaan vertolken in het MCU? 🎤

[keynewssuriname]

Latin King Johan Misiedjan en Derillio verrast met Eervolle Vermelding ‘Mi Lobi Wi’

Latin King Johan Misiedjan en zoon Derillio zijn verrast met de Eervolle Vermelding voor hun samenwerking op de hitsong ‘Mi Lobi Wi’. "Dat het zo goed is ontvangen en twee jaar later nog eens een award ontvangt, kan ik alleen maar zeggen dat het heel veel voor me betekent," verklaarde de trotse Latin King. Zijn verrassing over de erkenning was evident, maar begrijpelijk gezien de impact van het nummer. Zoon Derillio voegde toe: "In eerste instantie verrast, maar als ik kijk naar hoe het nummer is ontvangen, snap ik best dat dit niet zo kan worden gepasseerd. Ik ben nu hier om het zelf te ervaren en de reacties zijn oprecht, warm en liefdevol. Daarom kom ik iedereen persoonlijk bedanken." Voor Derillio markeert deze hit zijn eerste nummer 1-hit als zanger met Surinaamse roots. Vader en zoon reisden speciaal uit België naar Suriname om de prijs in ontvangst te nemen. Misiedjan benadrukte zijn verbondenheid met zijn geboorteland: "Als Amerika mij zou uitnodigen om een prijs in ontvangst te gaan nemen, zou ik het ook doen. Waarom niet voor mijn geboorteland?" ‘Mi Lobi Wi’ stond ook 13 weken op nummer 1 bij de Nationale Top 40 en presteerde daarmee een historisch record in de geschiedenis van Suriname en kreeg daarvoor ook een Award. De song werd ook uitgeroepen tot de plaat van het jaar 2021 bij drie stations, en wel Radio 10, Radio SRS en Radio Boskopu. Met zijn 40-jarig jubileum in de muziekwereld volgend jaar, kondigt de Latin King een feestelijke viering aan samen met zijn fans in Suriname. Daarnaast onthult hij een uur durende documentaire die zijn muzikale reis belicht, inclusief opnames in het hart van Suriname. Misiedjan sluit af: "Ik ben hier om iedereen persoonlijk te bedanken." Zijn oprechte waardering voor de reacties in Suriname belooft een blijvende connectie tussen de Latin King en zijn publiek. Read the full article

[wavdsteen]

Amy Winehouse haar korte leven, haar grote nalatenschap

Amy Winehouse was een van de meest getalenteerde en invloedrijke zangeressen van haar generatie. Haar muziek was een mengeling van jazz, soul, R&B en pop, en ze bracht een unieke stem en stijl naar de muziekwereld. Haar korte maar tumultueuze leven is het onderwerp geweest van intense media-aandacht en speculatie, maar het is belangrijk om de briljante kunstenaar achter de tabloidkoppen te…

[gpfansnl]

DEEL TWEE: F1-coureurs als album covers! De afgelopen jaren zijn er genoeg cross-overs geweest tussen de muziekwereld en de Formule 1. Zo is voormalig Toro Rosso-coureur Jaime Alguersuari inmiddels een bekende dj in Spanje, treden er regelmatig dj’s op tijdens Grand Prix-weekenden en zien we coureurs als Lando Norris en Daniel Ricciardo ook regelmatig achter de draaitafel staan. Wat is jouw favoriet? Laat het weten in de comments.

[roadmapsamir]

TWEEDE JOBDOEL

Gevraagd worden om een reclame spot te regisseren geheel in mijn eigen stijl en visie, doordat de klant mijn werk binnen in de muziekwereld heeft gezien en mijn stijl ook wil toepassen in de reclame wereld.

[regioonlineofficial]

In Grensgebieden gaan Aafke Romeijn en Marijn de Vries onder leiding van Lotte Lentes in gesprek over grensoverschrijdend gedrag. Dichter Sophia Blyden draagt voor. Het programma vindt plaats op woensdag 25 september van 19.30 tot 21.00 uur in Bibliotheek Mariënburg in Nijmegen. De toegang is gratis.  Waar ligt de grens? Bij een grap? Bij een aanraking? Het rapport over grensoverschrijdend gedrag bij de NPO laat wederom zien dat dit een belangrijk gesprek blijft om te voeren. Nog belangrijker wordt de vraag hoe vrouwen hun grenzen kunnen herkennen en aangeven. Grensgebieden overschrijden Gasten Aafke Romeijn en Marijn de Vries gaan onder leiding van schrijver Lotte Lentes met elkaar en met het publiek in gesprek over grensoverschrijdend gedrag op de werkvloer en daarbuiten. Muzikant en schrijver Aafke Romeijn was betrokken bij de totstandkoming van een onderzoek naar grensoverschrijdend en ongewenst gedrag in de muziekwereld, en spreekt zich daar al jaren tegen uit. Marijn de Vries is voormalig wielrenner die zich al verschillende keren heeft uitgesproken tegen ongewenst gedrag in de sport- en mediawereld. Daarnaast zal dichter Sophia Blyden komen voordragen. Blyden schrijft over wat het betekent om vrouw te zijn. Allen vertellen zij in 'Grensgebieden' over hun eigen ervaringen. De toegang is gratis. Wel even aanmelden via de website van de Bibliotheek Gelderland Zuid: www.obgz.nl/agenda.

[pandabytes]

Bob Marley: One Love" - Een Unieke Kijk op een Icoon #BobMarley, #OneLove, #KingsleyBenAdir, #Biopic, #Reggae, https://pandabytes.nl/de-blikvanger-van-de-muziekwereld-bob-marley-one-love-een-vooruitblik-op-de-biopic/

[jurjenkvanderhoek]

ONTDEKKINGSREIS DOOR MUZIEKGESCHIEDENIS

Onwillekeurig zoek ik in “Plaat voor je kop” naar de mij bekende namen. Naar titels die ook zomaar in mijn platenkast te vinden zijn. Maar dan doe ik de waarde van het boek van Wouter Bessels tekort. In de uitgave verschenen bij uitgeverij Koninklijke van Gorcum heeft de journalist en muziekkenner een willekeurige keuze uit zijn columns in de Meppeler Courant geplaatst. Het is zijn persoonlijke reis door de moderne muziekgeschiedenis, maar schurkt ook tegen die van mij aan. Veel van de door hem behandelde albums heb ik meerdere keren door de handen gehad om het vinyl op de draaitafel te leggen dan wel het schijfje in de cd-speler te schuiven. Bessels heeft een voorkeur voor de langspeelplaat, de elpee, want vanaf dat zwarte kunststof klinkt de muziek via de naald toch warmer – daarmee deelt hij de mening van velen en is de reden waarom het vinyl nooit helemaal is vervangen door cd, cassetteband en online playlist.

In “Plaat voor je kop” komen uiteraard de bekende namen langs. Muzikanten die hun naam gevestigd wisten in de muziekhistorie. Die met hun creatieve en innovatieve aanpak zichzelf steeds wisten en weten te vernieuwen, en dus interessant blijven voor de luisteraar. Natuurlijk zijn er artiesten waar het publiek er klakkeloos bij vanuit gaat dat ze alsmaar eenzelfde pad blijven bewandelen. Waarvan het eerste lied en de laatste song eenzelfde klank hebben. Maar dit zijn niet de muzikanten die Bessels in zijn boek de revue laat passeren. Hij zoekt het meer in die mensen die de geschiedenis hebben opgeschud. Aan de top zijn gebleven, maar ook die de berg probeerden te beklimmen maar geen vlag konden planten. Maar die er wel voor hebben gezorgd dat anderen door konden borduren op het door hen uitgelegde stramien.

Het is een interessant boek, dat “Plaat voor je kop”. Het gaat dan over de populaire kant van de muziek en laat de klassieke zijde links liggen. Het is de rock en de afgeleiden daarvan die Bessels behandelt. De platencollectie van zijn moeder hebben hem op dat spoor gezet. Tussen de middag, wanneer de jonge Wouter thuis kwam uit school om de maaltijd thuis te nuttigen, zette zij een plaat op. Zo leerde hij al vroeg deze muziek kennen. Later leende hij zelf platen van de bibliotheek en weer later was Bessels regelmatig te vinden in de betere platenzaken. Hoewel hij ook juweeltjes heeft gevonden in uitverkoopbakken en bij de goedkope winkels. En kreeg hij via uitgevers door zijn vak als journalist albums ter recensie toegestuurd. Het boek geeft derhalve het verslag van een ontdekkingsreis. Een expeditie met momenten van herkenning en openbaring.

In zijn boek opent Bessels de wereld van de rockmuziek. Een wereld die ik al wel kende, maar waarin hij mij wijst op achtergronden, details en wetenswaardigheden. Hij richt zich in de eerste plaats op de albums die zijn uitgebracht en zijdelings op de mensen achter deze muziek. Het zijn vooral de artiesten en groepen in decennia van de vorige eeuw in en na de jaren 60. De jaren dat de jongeren zich in gedachtegoed en uiterlijk losmaakten van de ouderen en de gevestigde orde. Wereldberoemde namen als Pink Floyd, Beatles, Beach Boys, Rolling Stones, Fleetwood Mac en Iron Maiden. In Nederland die van Focus, Golden Earring, Earth & Fire en Het Goede Doel. Eenlingen die met een band de hitlijsten bestormden, als Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Mike Oldfield, Joni Mitchell en Elton John. En dichterbij huis Daniël Lohues, Hans Vermeulen, Herman van Veen en Jan de Hont. Het geeft de samenhang in het veld weer. Veel van de namen komen op andere plekken terug, omdat deze samenwerken op het podium of in de studio. Groepen ontbinden en wat overblijft vormt nieuwe verbindingen, een andere kijk en een gewijzigde aanpak. De muziekwereld is constant in beweging, dat bewijst Wouter Bessels.

Het zijn de bekende albums van gevestigde namen. Maar ook ontdekt Bessels tussen het koren veel kaf dat na beluisteren een juweel blijkt te zijn. Muzikanten die door het grote geweld onder de voet zijn gelopen. Geen aandacht kregen, maar deze belangstelling wel hadden verdiend. De muziekkenner die ondertussen een omvangrijke discotheek zal hebben opgebouwd, maakt mij opmerkzaam op deze mindere goden die goddelijke muziek hebben gemaakt. En krijg ik meerder keren een aha moment wanneer ik ontdek dat ik net die parel ook eens heb opgedoken in de uitverkoopbak. “De herinnering wordt mooier naarmate het geheugen over de werkelijkheid afneemt”, schrijft Bessels ergens. Ik beaam het. “Bij sommige platen koester je herinneringen. Waar je ‘m voor het eerst zag staan, voor het eerst hoorde, voor het eerst kocht.”

Hoewel Bessels zich met name richt op de rockmuziek, komen er toch ook andere niet gedachte namen langs. Zo vind ik Kinderen voor Kinderen, Neerlands Hoop in Bange Dagen, Conny Vandenbos en Pussycat. En stuit ik op het album dat André Hazes van de platenmaatschappij mocht maken toen hij 10 jaar aan hen verbonden was. ‘Dit is wat ik wil’ zei de volkszanger en maakte een plaat vol blues en rock met bekende begeleiders als Brood, Lux en Akkerman. Dan blijkt dat hij een aardig mondje Engels kan zingen en zeker een goede doorleefd bluesgeluid heeft. Het is een ondergewaardeerde productie geworden, maar wel het enige wat van Hazes en zijn alledaagse genre bij mij in de platenkast staat.

Zo heeft Wouter Bessels tussen de successen meerdere ‘guilty pleasures’ geschreven en ‘onbekend maar zeker niet onbemind’ achterhaalt. Juist deze zijn de ontdekkingen in het boek. Daarom is het aan te raden dus niet enkel en onwillekeurig de bekende namen eruit te pikken, maar het boek van kaft tot kaft te lezen. Vooral is “Plaat voor je kop” een handleiding. Naast de achtergrondinformatie over albums en artiesten geeft de muziekjournalist aanwijzingen wat en welke te beluisteren. Ieder verhaal heeft aparte kaders met essentiële albums en essentiële verzamelalbums. En er is een lijst met puntgave liedjes. Zo zijn voldoende nieuwe klanken via het boek te ontdekken en een keur aan bekende muziek nog eens te beluisteren. Hoewel het Bessels’ keuze is, kan ik me er volledig in vinden.

Plaat voor je KOP. Op ontdekkingsreis door 60 jaar muziekgeschiedenis. Wouter Bessels. Uitgave Koninklijke Van Gorcum, 2023.