#nettelbeck

[cinemaforester]

[nathalieskinoblog]

Mostly Martha (Bella Martha) 2002 / No Reservations 2007

[reckonslepoisson]

Faust (1971), So Far (1972), Outside the Dream Syndicate (1973), The Faust Tapes (1973), Faust IV (1973), Faust

Even now, clearly the dawn of something entirely new; how terrifying, how exhilarating; rural weirdos tricked their way into far too much money, fooled the execs though to the rest of the planet those stupid execs are worth some thanks; not music to overthink, to do Faust right is to submit to it – with the help of certain substances or not – to indulge as they indulged and embrace an undefined, imaginative world.

Faust, the debut, strange, engrossing, perhaps not actually enjoyable. Sinister and playful, exceptionally loose in conventional structure (lacking the anchoring percussion of other krautrock instigators). The real genius, so I’ve heard, lies in the guys who actually managed to record it. Producer Uwe Nettelbeck for putting it together and Kurt Graupner, with his magical black boxes, for getting it onto record. Praise be to those little black boxes.

Second So Far is much more conventional, though that’s all relative, on a scale, a spectrum. Here are some conventional songs – or some tunes, at least, within tracks – switching between the folky and funky and faint and weird, with, of course, a fair measure of totally oblique things. Comes together much better than I.

And then a big year, 1973, three releases, all of which prised Faustworld even further open. With Tony Conrad on Outside the Dream Syndicate, the troupe started to resemble a kraut I know and love, yet were also so far from that, the metronome not tight apache but ritualistic march. Suits a narrative, too, the band emerging from its mad, fun cave with a stern, cold desire to dictate.

The Tapes were both a marketing gimmick and an archive in real time, peeling back the mysteries of Faust’s bafflingly obtuse musical fruit with liminal spectres of rock, folk, pop, jazz and orchestral music and high theory. Winking and nudging and epic, the Tapes showed theory and praxis though never – not really – demystified. Faust’s fruit is one of many skins, and those skins are so enticing to journey through that the juicy centre seems wholly unimportant. 

IV listens as most academic, the Faust record refined and pored over by the gruppe and feasibly built as if to be studied – in process, making one second-guess the urge not to examine the band’s earlier pieces. But is that studying also a mistake? Such is the dialectical genius of Faust, to and fro, one thing and another, the unsurety of meanings or intentions – but the total sureness of one crucial thing: brilliance. 

I can’t and won’t try to sum it all up, my brain is far too small – as are all brains, for that matter. The Faust phenomenon (or the era of the project most care about) happened in just a couple of years, yet entirely transformed music forever. Half a century later, the Faust story continues to carry further promise: that maybe someday someone else will do something so revolutionary, too.

Pick(s): ‘Meadow Meal’, ‘It’s a Rainy Day Sunshine Girl’, ‘The Side of Man and Womankind’, ‘Flashback Caruso’, ‘Krautrock’ 

[diceriadelluntore]

 Storia Di Musica #258 - Faust, Faust, 1971

Probabilmente, è questo disco che descrive appieno l’idea di “strano” che mi è venuta in mente per le scelte di Gennaio. Siamo a fine anni ‘60: come ho raccontato qualche mese fa in un mese dedicato al kosmik rock, la Germania, soprattutto occidentale ma non solo, sfornò una serie di band creative che spostano il concetto di rock band ai limiti estremi di un certo percorso ideologico, a lambire l’avanguardia, la musica concreta e le sperimentazioni elettroniche. Eppure la band di oggi nasce con uno scopo ben più utilitaristico: Uwe Nettelbeck, critico musicale e cinematografico, produttore e agitatore culturale ha in mente di creare una band che possa inserirsi nel filone di successo e di “fama” delle prime grandi band del movimento, tra tutte Can e Kraftwerk. Mette insieme dei musicisti, per lo più autodidatti, per un ensemble la cui prima formazione era composta da: Hans Joachim Irmler all’organo e la parte elettronica, Zappi Diermaier alla batteria, Arnulf Meifert alle percussioni, Jean Hervè-Peròn al basso, chitarra, e voce (sebbene in modi del tutto particolari), Gunther Wüstoff al sassofono e alla cura del sintetizzatore e Rudolf Sossna alla chitarra e alle tastiere. Scelgono un nome, Faust, che ha una simbologia duplice: da un lato il richiamo al mito dell’uomo che per sete di conoscenza vende la sua anima, dall’altro il termine in tedesco vuol dire anche pugno, politico e rivoluzionario. Si spostano a Wümme, che oggi si chiama Rotenburg, una città della Bassa Sassonia, dove organizzano uno studio creativo e di registrazione nella vecchia scuola, con un contratto firmato per la Polydor che produrrà il loro primo disco. Pensano al primo disco, con una idea ben precisa: spazzare via tutto quello che era stato fatto in precedenza, creando dei nuovi parametri di ascolto che non siano quelli della melodia, o dell’orecchiabilità. Faust (o Faust I nelle ristampe moderne) vede la luce nel 1971. Infatti Why Don’t You Eat Carrots?, che comincia con un sibilo elettronico, all’inizio ha echi di (I Can’t Get No) Satisfaction dei Rolling Stones e di All You Need Is Love dei Beatles, per poi trasformarsi in una corsa sgangherata e ipnotica che allunga le note, dove le chitarre sembrano spernacchiare piuttosto che suonare (in omaggio alla lezione di Frank Zappa), che si ferma, interrotta da dialoghi, risate, sussurri che sembrano provenire chissà da dove, e poi riprende, con un andamento che non si capisce mai bene se sia un organizzato caos o un fluire sentimentale di emozioni che i musicisti, improvvisando, mettono in sequenza. E così, in questo flusso di suoni, si perdono i primi 9 minuti di disco. Che continua in maniera ancora più bizzarra: Meadow  Meal parte come se raccontasse di una catena industriale, rumori, scricchiolii, influenzando in questo tutto un filone di musica che nascerà di lì a poco, e poi il sibilo del primo brano, stavolta ancora più prorompente, che sfuma in una chitarra acustica e in una nuova sgangherata e zoppicante musica a sorreggere una melodia che cresce in un vorticante jam blues-rock  per poi riscendere, verso il tema iniziale e in un rumore di pioggia post apocalittica, lievemente inquietante. Come chiudere un disco del genere? Miss Fortune va ancora oltre. Qui si spinge forte sull’elettronica, sebbene il brano inizi con la tipica struttura della musica del periodo, un tappeto di percussioni ossessivo e marziale, chitarre, le meraviglie elettroniche dell’epoca. Poi però, dopo il caos, la sensazione di precipitare in un tunnel, un buco sonoro intervallato solo da rintocchi di triangolo, fin quando, dopo urla ed echi tra l’umano e il post umano, è la batteria che riprende il ritmo, sostenuta dalla chitarra che prima giganteggia, per poi intrufolarsi in una sorta di balbettio di accordi, con un pianoforte a prenderla per mano e riportarla alla “melodia”, prima che un collage di rumore, che diventerà il loro marchio di fabbrica, porti all’ultimo spezzone, dove due voci che parlano tra loro, si chiedono: “Are We Supposed To Be Or Not To Be?”, iniziando un discorso quasi filosofico, alternando una parola ciascuno fin quando insieme non dicono ”nobody knows if it really happened”. Un disco che presuppone un ascolto quasi mentale più che solo uditivo, non poteva che avere una copertina leggendaria: il vinile trasparente era confezionato in una busta di cellophane, dove era ritratta la radiografia di un pugno, a simboleggiare la band, con un altro foglio trasparente per i testi e i crediti. Visto il fiasco commerciale, e le poche copie vendute, è uno dei pezzi forti del collezionismo musicale, anche perchè tutte le successive ristampe persero la meravigliosa idea iniziale. I Faust ci provano l’anno successivo con So Far (1972), che ha copertina tutta nera, dove le magie del primo si diluiscono in brani più accessibili, ma la voglia di bizzarrie non finisce certo qui, e ci pensa The Faust Tapes (1973) a creare definitivamente il mito: un collage di registrazioni, avvenute tra il 1971 e l’anno dopo a nello studio di registrazione di Wümme, messo insieme con la tecnica dell’accoppiamento elettronico, per due lunghi brani da 20 minuti per lato, non c’è più idea di brano strutturato, le improvvisazioni musicali si intrecciano con le riflessioni durante le prove, ci sono risate, chiacchierate, rumori, senza nessuna soluzione di continuità. La Virgin di Richard Brenson, appena nata, fiutando il colpo mediatico mette in vendita il disco a 48 pence, il prezzo di un singolo, vendendo oltre 100 mila copie, sebbene il disco non venga conteggiato negli annali di vendita per via del prezzo “non consono” ad un LP. La prima fase dei Faust termina con Faust IV, del 1973, registrato in Gran Bretagna e di gran lunga il loro disco più “normale”, con anche due piccoli successi radiofonici, Krautrock e It's A Bit Of A Pain. Si scioglieranno e riprenderanno nel 1994, con Reine: nel frattempo hanno segnato una generazione intera che prenderà spunto dalla loro musica diversa per creare altri capolavori (i primi che mi vengono in mente, i Pere Ubu di The Modern Dance) per una delle band più strane, e inimitabili, della storia del rock.

[korrektheiten]

Allerweltskerl aus der Festung: Allerweltskerl aus der Festung Sie nannten ihn Nettelbeck

Die JF schreibt: »In Preußen gefeiert, im Reich geehrt, nach dem Krieg fast vergessen, heute weggecancelt: Vor 200 Jahren starb mit Joachim Nettelbeck einer der Retter von Kolberg. Thorsten Hinz beschreibt das Nachleben des pommerschen Seemannes. Dieser Beitrag Allerweltskerl aus der Festung Sie nannten ihn Nettelbeck wurde veröffentlich auf JUNGE FREIHEIT. http://dlvr.it/T21qPh «

[cruselite]

gendergender

mich ärgert sowas, Tageszeitung "nd" 10.6.2023: "Leo Trotzki setzt voraus, dass die Arbeiter*innenklasse als Subjekt der Geschichte…"

Zu Trotzkis Zeiten existierte die Arbeiterklasse. Eine Arbeiter*innenklasse gabs damals nicht.

Gendern - bisher ist mir noch meistens was eingefallen. "Das Subjekt der Geschichte ist der Arbeiterin", so gehört das.

Wer schnell liest, merkt gar nichts. Wer genauer liest, denkt, "He, kann der kein Deutsch?". Und wer noch lockerer läßt: Ach so, ist wohl dessen Art zu gendern.

Nur bekommt man damit das Problem nicht wirklich gelöst. Was machen mit "students" Im Englischen kein Problen, aber im Deutschen? "Studenten" - ist unkorrekt, geht nicht "Student*innen" - nein, als Sprachpolizei verbiete ich das Mein Ei des Kolumbus: "Studis", "Profs" und so weiter

Na prima, das geht aber nicht immer. "Bei Texten mit einer gewissen Seriosiät geht sowas nicht". Ach, wie schade

Erinnerung an Anarchozeiten der Siebziger Seriosität, Filmkritik, Kino In den damaligen Dreissigern hatte es den Anlauf gegeben (-> Kracauer), die Filmkritik seriös “aufs Niveau hochzubringen”. In den Siebzigern dann die Not der Schamoni, Nettelbeck, Wenders: “…müssen sehen, wie wir da wieder runterkommen”

Seriosität, Gender - wer zwanghaft gendert, liebt Sprache nicht. Wer Sprache achtet, blickt erst auf den Text und dann auf das Wort. Es gibt politisch-kulturelle Tabus, über die man natürlich Bescheid wissen muß. Die gegebenenfalls zu beachten sind, aber für den Text und nicht für jeden einzelnen Buchstaben. Wer seine Texte mit Sternchen verunstaltet, hat kapituliert.

[garadinervi]

«This Is Important», No. 3, Edited by F. A. Nettelbeck, Important Poetry Press, Santa Cruz, CA, 1981 [BeatBooks, Longborough-Compton, West Sussex]. Feat. John Giorno, John M. Bennett, William Burroughs, F. A. Nettelbeck, and others

[moviemosaics]

Mostly Martha

directed by Sandra Nettelbeck, 2001

[odk-2]

Slapp Happy - Blue Flower (1972) Peter Blegvad / Anthony Moore from: "Sort Of" LP

Avant-Pop

JukehostUK (left click = play) (320kbps)

Personnel: Dagmar Krause (Daggi): Vocals Peter Blegvad: Guitar Anthony Moore: Guitar / Keyboards Jean-Hervé Péron: Bass Werner "Zappi" Diermaier: Drums

Produced by Uwe Nettelbeck

Recorded: @ Faust's Wümme Studio in Wümme, Bremen, Germany during May - June of 1972

Released in 1972

Polydor Records Recommended Records: Vinyl Reissue Blueprint Records: CD Reissue

Mazzy Star - Blue Flower (1990) https://www.tumblr.com/blog/view/odk-2/664079817912745984?source=share

[cinemaforester]

[filmsposts]

"Your wife is not unhappy, Mr Leonard. Your wife is ill."

Helen (2009) dir. Sandra Nettelbeck.

[stainedglassgardens]

Helen (Sandra Nettelbeck, 2009)

[albannikolaiherbst]

Löschungen. Aus dem Freecity-Altblog, Oktober 2003.

Löschungen. Aus dem Freecity-Altblog, Oktober 2003.

Nachdem ich immer wieder vergeblich versucht habe, die sich auf den anhängigen Rechtsstreit beziehenden, irgendwie werblich auslegbaren Hinweise → auf das Buch zu revidieren, habe ich nun sämtliche Weblogeinträge erst einmal gelöscht. Ich bin zwar der Meinung, daß ich die Angelegenheit, da sie nicht nur mich persönlich betrifft, sondern etwas über die gesellschaftliche und auch juristische…

[mymelodic-chapel]

Faust- Faust (Krautrock, Experimental Rock) Released: September 21, 1971 [Polydor Records] Producer(s): Uwe Nettelbeck

[korrektheiten]

ErinnerungspolitikNettelbeck unter Müllbergen

Die JF schreibt: »Ein Berliner Platz soll umbenannt werden, weil sein Namensgeber Joachim Nettelbeck vermeintlich in Sklavenhandel verstrickt war. Die kritische Selbstreflexion des Seefahrers wird in der von der SPD angestoßenen Debatte einfach unterschlagen. Dieser Beitrag ErinnerungspolitikNettelbeck unter Müllbergen wurde veröffentlich auf JUNGE FREIHEIT. http://dlvr.it/Slyj17 «

[cinematic-literature]

Helen (2009) by Sandra Nettelbeck

Matilda reads Helen an excerpt from Bag of Bones (1998) by Stephen King