#novela en proceso

[ametthysmoonliture]

Presentación de mi futuro libro

La primera novela a la que dedico tiempo y creatividad, oficialmente

[Mis libros con imágenes clave y png que los representan]

Tuve muchas dudas y no escogía con cual de mis (futuros) libros comenzar a trabajar, así que pregunté en varias partes de mis rd, y Project Autumn fue el ganador u,w,u ✨.

[Aesthetic y nombre clave de mi novela]

Hay mucho material, pero primeros borradores sólo capítulos y actualmente son 4, sin embargo, aún no pienso publicarlos. Me gustaría tener un primer borrador oficial, revisado y editado. Todavía no puedo decir una fecha exacta, pero estaría genial traerles la novela durante el final de otoño e inicio de invierno.

Aunque, estaré compartiendo sneak peeks en Instagram y TikTok, y vlogs en YouTube sobre el progreso nwn , así que espero vernos por allá 💜.

[Lo que postearé aquí y en Notion, pero con más formatos :3]

✩Información

Nombre clave: Project Autumn. Proyecto Otoño.

Autor: Stromkarl.

Géneros principales:

Ficción sobrenatural, Ficción histórico, LGBTQ+, Young Adult.

Géneros: Criaturas Sobrenaturales, Drama, Horror, Novela Juvenil, Magia, Misterio, Paranormal, Romance, Sobrenatural, Suspenso, Thriller, Tragedia, Vampiros, Supernatural.

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！TW y advertencias de contenido:

Homofobia, transfobia, muerte violenta, gore, agresión/ataque/abuso verbales y físicos [no sexual], violencia física, traumas y/o PTSD, trastornos psicológicos/neurológicos.

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✩Aesthetics

•Tiempo: Época victoriana [Inglaterra]

Estoy muy emocionado por continuar creando este libro, ansío ya ir compartiendo más cosas en mis redes sociales y por aquí, como los personajes, su biografía, ficha de personaje, entre otros 💜.

[Mis lectores beta se enterarán primero que nadie sobre cualquier actualización y/o novedades🧐, si te interesa formar parte háblame por Instagram]

Mientras tanto, estaré grabando vlogs y preparando posts para que me acompañen en la travesía de escribir Project Autumn✨

No olviden dejar un comentario (ayuda mucho, y me encantaría conversar por ahí ;^;), e interactuar en las redes sociales para amigar u,w,u

Les agradezco infinitamente el que se tomen tiempo para leerme💜💜, ¡nos vemos en un siguiente post!

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Créditos:

Imágenes utilizadas: Pinterest.

Png utilizados y programa para diseños: Canva.

Nombres:

Stromkarl: Pseudónimo de escritor y general.

AmetthySMoonliture: Nombre para el canal de escritos en YouTube.

Stromkarl Amethyst: Nickname y marca de rd de escritor.

Stromkarl Lirit: Nickname y marca de rd general.

[pinkysgallery]

🎶🎶Marie Mary Mary Mary🎶🎶 🎶🎶🎶I LOOOVE YOUUU🎶🎶🎶 🤧Un sketch rapidísimo porque tenía que hacerlo y acabo de abandonar el reposo, por lo que más tarde mi muñeca y pulgar chillarán de dolor🤧 🤧Ok, ahora sí, no más dibujos hasta que se me quite la hinchazón🤧 Mientras, lean mi novela: ✔Castlevania Lords of Shadow fanfic ✔Solo en Wattpad ✔Fiel al Lore ✔Secuela/Precuela ✔Mary x Gaby ✔Contenido adulto 🔞 ✔No Ya0i, no inc3st0🙅‍♀️🚫 ✔Primera y segunda parte completas en español e inglés. ✔Tercera parte en proceso en español y en inglés. ✔Activa las notificaciones para que no te pierdas ningún capítulo. ✔✔Link in Bio 🍷💖 #gabriel #gabrielbelmont #wattpad #gabrielbelmontdracula #dracula #dracul #Castlevania #castlevanialordofshadow #castlevanialos #castlevanialordofshadow2 #princeofdarkness #fanfic #BloodBounded #BloodBoundedFanfic #prequel #precuela #mariebelmont #TeamMarie #secuela #sequel #gabrielxmariebelmont #draculaxmariebelmont #draculaxmarie #gabrielxmarie #gabrielxmariebelmont #patriciabelmont #oc #bramstokersdracula #supermariomovie #peaches #bowser

[josemitadinamita]

en proceso…

[lacavernablog]

Cortázar, lo experimental y lo lúdico

Nunca nos rendiremos en nuevas lecturas de los libros de Julio Cortázar. A propósito de los 110 años del natalicio, sus libros continúan tan vigentes por lo experimental y lo lúdico de su literatura.

Entre algunos títulos que rompen ese equilibrio formal tenemos en primer lugar a Rayuela, una aventura mágica del amor, de la amistad, de la cultura total contemporánea. Infaltable también Historias de cronopios y famas, re-creación universal, donde lo fantástico opaca cualquier elemento de la realidad.

Manuel López Sampalo escribe para La Razón:

El gigantón Julio Cortázar llevó la novela y el relato hasta los límites de los experimental y lo lúdico. Se movió entre los géneros de ciencia ficción y el realismo mágico. Escribió con su característica prosa poética relatos realmente divertidos y originales en los que se permitía hacer probaturas con el género, descoserlo de sus corsés y, con una apariencia aparentemente naif, confeccionar cuentos de una importante carga metafísica y filosófica.

Hay relatos auténticamente deliciosos que quedan para los anales del género: es el caso del inquietante 'Casa tomada', lo que parece una alegoría política en el que dos hermanos ven como unos desconocidos van comiéndoles el terreno de su hogar hasta dejarlos fuera del mismo. También 'Axolotl' y 'Continuidad de los parques', recogidos ambos en 'Final de juego', juegan con el desasosiego, y ese cambio de plano del protagonista, con ese giro final tan cortazariano.

Su obra cumbre, el apogeo de su expresión, llegó en 1963 con la publicación de 'Rayuela', una de las más grandes novelas de la segunda mitad del siglo XX, que, como el propio juego de patio de colegio, puede leerse en un orden o en otro. La compleja historia de amor y literatura entre Horacio Oliveira y La Maga, entre París y Buenos Aires, es internacionalmente famosa, con merecimiento.

'Libro de Manuel', una de las últimas novelas del escritor nacionalizado francés es una obra más seria, quizás el reverso de 'Rayuela', donde el autor expresa su compromiso político. El jazz, estilo musical al que Cortázar era muy aficionado, también está presente en mucha de su narrativa.

No son pocos quienes coinciden en señalar las 'Historias de Cronopios y famas' como lo más representativo de la literatura cortazariana, donde el autor da mayor rienda suelta a su imaginación, su gamberrismo y sus ganas de juego, con esos simpáticos, simbólicos y misteriosos personajes, con su contrapunto adulto: los famas.

Recientemente, se publicaron transcritas las 'Clases de literatura' que el narrador argentino impartió en 1980 en la Universidad de Berkeley, y son una auténtica delicia para conocer el proceso creativo de este gigante de la literatura y qué hay detrás de sus obras más memorables.

[amiguiz]

Me da la impresión de que, con el paso del tiempo, la escritura se hace menos un proceso hacia y acarreado por un télos que una práctica consistente, precisamente, en la continua postergación de su cierre. Por eso me decepciono cuando, al enterarse de que me interesan los cuadernos en cuanto medio, las personas me empiezan a hablar de las famosas escrituras autobiográficas del yo. Tal vez el cuaderno se diferencie del diario en que su intimidad no pasa por modelos autobiográficos. Se me ocurre que la anotación propia del cuaderno, a diferencia del diario, es más la marca sostenida de una dilación que de un registro. Los diarios son un género; los cuadernos todo lo contrario. —Becerra, Felipe, en La próxima novela

[notasfilosoficas]

"En defensa del alcohol, debo decir que he tomado peores decisiones estando sobrio"

Charles Bukowski

Heinrich Karl Bukowski fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania en agosto de 1920. Fue un representante del realismo sucio, y es considerado como un “poeta maldito”, debido a su excesivo alcoholismo, pobreza y bohemia.

Sus padres se casaron un mes antes de que Charles naciera, su madre, era natural de Alemania y su padre un estadounidense de ascendencia polaca.

A causa de la crisis alemana después de la Primera Guerra Mundial, sus padres se mudaron a Baltimore en 1923 y más tarde a un suburbio del South Central de Los Angeles.

Se graduó en el Instituto de secundaria de Los Angeles y cursó estudios de arte, periodismo y literatura en la Universidad de Los Angeles por dos años.

Debido a la difícil relación con su padre, Charles dejó la Universidad, y a los 24 años publicó su relato corto “Aftermath of a Lenghty Rejection Slip” y otro relato en 1946 en donde, desilusionado con el proceso de publicación , dejó de escribir por una década, dedicándose a vagar por Estados Unidos, realizando trabajos temporales y viviendo en pensiones baratas.

Durante la década de los 50, Bukowski regresó a Los Angeles y trabajó en la oficina de correos durante una década. En 1964, tuvo una hija y fue cuando se decidió vivir de la literatura. 

Publicó algunos poemas en la revista de literatura The Outsider, y a partir de 1967, Bukowski escribiría una columna en un diario independiente de Los Angeles.

Con una remuneración de 100 dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos y a los 49 años se dedicó a trabajar para la editorial Black Sparrow Press, publicando toda su obra literario.

En 1976, conoce a Linda Lee Belghle, dueña de un restaurante de comida sana, y dos años más tarde, la pareja se mudó desde la parte este de Hollywood a San Pedro, el distrito mas al sur de la ciudad de Los Angeles, casándose en 1985.

A lo largo de su vida, Bukowski publicó seis novelas, nueve colecciones de cuentos y veinte colecciones de poemas.

La obra de Bukowski está fuertemente influenciada por la atmósfera de la ciudad de Los Angeles, en donde pasó la mayor parte de su vida. Ha sido traducida a mas de una docena de idiomas y es visto como un icono de la decadencia estadounidense y de la representación nihilista característica después de la Segunda Guerra Mundial. 

Su falta de ambición, de compromiso con él mismo y con el resto del mundo, convirtieron a este escritor en una de las influencias de bastantes autores contemporáneos.

Hoy en dia, la obra literaria de Bukowski esta considerada como una de las mas influyentes de la literatura estadounidense y uno de los símbolos del “realismo sucio” y de la literatura independiente.

A la edad de 73 años, poco después de terminar su ultima novela “Pulp”, murió de leucemia en marzo de 1994. Sus restos fueron conducidos por monjes budistas y en su lapida se lee “Don’t Try” (“No lo intentes”).

Fuente: Wikipedia.

[jessikimart]

Original characters: Elidium and Zulius.

(I'm reuploading my drawings with Glaze. Drawn in 2021) ENG They're protagonists in the fourth novel of my saga, and secondary characters in the second. They're an emo magician and a funny boy that fall in love. More information about them soon! ESP Personajes secundarios en la segunda novela de Proyecto Dunia y protagonistas en la cuarta (en proceso). Un hechicero emo y un payaso extrovertido que se enamoran por casualidad. ¡Pronto habrá más sobre ellos!

No te pierdas mi blog de escritura.

[bubbletecito]

𓆝 ! — Xiao Zhang.

Carrd

Autor : Wu Zhe

Capítulos : 101 capítulos + 3 extras

Género : Vida estudiantil, conflictos familiares, amistad, moderno, romance.

Mi calificación : ★★★★☆

Le gustan las pirtuletas. No lo llames pollo. Muy feroz pero también llorón. Recógelo y devuélveselo a Lin Wuyu.

Tenía ganas de una lectura ligera escolar y de romance que me ayudara a sanar el corazón y esta fue la novela ideal para hacerlo. Hace bastante estaba entusiasmado con leer algo de Wu Zhe y esta fue la primera novela que me motivó, especialmente por los artes que tiene que son preciosos.

Nos presenta a dos chicos de personalidades totalmente diferentes y que en un inicio no imaginaron que podrían volverse amigos. Ding Ji, un chico especializado en la lectura de la fortuna con excelente memoria y capacidad de análisis, y Lin Wuyu, el conocido Dios del estudio, siempre el primer lugar, se conocen en un parque y el primer pensamiento de Lin Wuyu sobre Ding Ji es que ¡definitivamente es un estadador! No imaginaron que terminarían apoyándose mutuamente para salir adelante ante sus conflictos.

El desarrollo de su relación romántica es algo hermoso de ver, partiendo por el inicio de su amistad y como poco a poco van tomando confianza, hasta el momento de darse cuenta de sus sentimientos románticos. Lin Wuyu salió del clóset en el primer capítulo, pero no fue el mismo caso para Ding Ji que ni si quiera antes se había enamorado. Esta historia tiene una de las confesiones más humanas y sinceras que he conocido, mostrándonos todas las etapas del proceso, desde el miedo, la incertidumbre a la esperanza y el cariño. El miedo de nunca haber experimentando sentimientos de ese tipo y cómo ir enfrentándolo poco a poco, ya sea la misma situación de empezar la relación o el contar a la familia.

No solo muestra un vínculo romántico de gran desarrollo, también nos presenta conflictos familiares desde temas del abandono a la manipulación emocional, la soledad y la independiendencia a temprana edad. ¡En esta historia odiarás a todos los padres! Pero si tienes algo contra la verdadera familia de Ding Ji (sus abuelos y tía) tendrás que meterte conmigo.

El apoyo y el amor incondicional, el dolor y el rechazo, la compañía y la soledad, esperanza y crecimiento. Todas esas son cosas que vas a encontrar aquí.

La lectura se siente ligera y refrescante, tiene muchos momentos en que sonreirás y reirás como bobo, pero también en que llorarás y sentirás impotencia. Ellos muestran una forma de amor genuina y especial, del paso a paso. Te juro que subirán tus expectativas del amor cuando hayas terminado de leerla.

No solo la familia es importante, sino que además la amistad y compañerismo, todos los personajes secundarios tienen algo especial y es asombroso el avance de amistad entre Lin Wuyu y Xu Tianbo (su mejor amigo e interés romántico inicialmente), o el nivel de apoyo entre Ding Ji y Peng Peng.

Si estás en el mundo del danmei seguramente leíste cosas que te destrozaron cada parte de ti, ¡pero no te preocupes! Xiao Zhang toma cada trocito de tu corazón y lo repara. ♡

[macavreb]

Sueños y pesadillas: una gran ayuda a la creatividad

¿Qué secretos se esconden detrás de tus sueños más profundos? ¿Qué historias acechan en las sombras de tus pesadillas más perturbadoras? @vindaneal desentraña los misterios detrás de los fragmentos nocturnos que alimentan las páginas de nuestros temores.

En los abismos de la mente humana existe un reino tan fascinante como perturbador: la ensoñación. Es aquí donde muchos escritores, en especial los de nuestro predilecto género de terror, encuentran su inspiración más macabra.

Para muchos, los sueños son la ventana al subconsciente, lienzo en blanco donde la mente pinta paisajes surreales e insondables. En contraste, las pesadillas son el lado oscuro de la experiencia onírica, donde los demonios internos y los miedos más profundos emergen, a veces, para atormentar descansos nocturnos. Pero antes de adentrarnos en ese laberinto, es crucial comprender su naturaleza.

Los sueños son experiencias subjetivas que ocurren durante el sueño REM, caracterizados por imágenes, sensaciones y emociones vívidas que a menudo carecen de coherencia lógica. Por otro lado, las pesadillas son sueños que provocan miedo, ansiedad o malestar emocional, y pueden ser el resultado de estrés, traumas pasados o trastornos del sueño. Para algunos escritores de terror, ambos son tesoros, fuentes de inspiración que pueden desencadenar sus historias más inquietantes y los personajes más perturbadores.

Un ejemplo destacado es el prolífico Stephen King, cuyas novelas están impregnadas de imágenes y temas sacados directamente de sus propios sueños y pesadillas. En su libro On Writing (2000), King revela que la idea para El resplandor (1977) surgió de un sueño vívido que tuvo mientras se hospedaba en un hotel abandonado.

Edgar Allan Poe, maestro indiscutible del macabro, encontró en sus propios sueños la chispa que encendió algunas de sus obras más emblemáticas. Su obra El Cuervo (1845) se gestó a partir de un sueño en el que un ave negra repetía incansablemente una única palabra, sembrando la semilla del terror.

Al explorar el uso de los sueños y las pesadillas como disparadores de la creatividad, nos encontramos con un mundo oscuro y fascinante, poblado de imágenes y emociones que desafían la comprensión humana. Estas experiencias nos recuerdan que la mente humana es un vasto y misterioso territorio, lleno de secretos que esperan ser descubiertos y explorados.

El enigma de los sueños

Pero, ¿qué son realmente los sueños y las pesadillas, y qué papel juegan en la psique humana? Los expertos en el campo de la psicología teorizaron durante siglos sobre su significado y la función: según Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, los sueños son la vía principal a través de la cual el subconsciente se comunica con la mente consciente.

En su obra seminal La interpretación de los sueños (1899), Freud explora las complejas capas de simbolismo que se esconden detrás de cada imagen y escenario onírico, argumentando que los sueños son el reflejo de nuestros deseos más profundos y nuestras ansiedades más arraigadas. Por otro lado, Carl Jung, discípulo de Freud, propuso una visión más amplia de los sueños como ventanas a un inconsciente colectivo compartido por toda la humanidad.

Según Jung, los arquetipos y símbolos que aparecen en nuestros sueños son manifestaciones universales de la psique humana, conectando a cada individuo con la vasta herencia de la historia y la cultura. ¿Cómo pueden los escritores de terror aprovechar este vasto reservorio de imágenes y emociones para dar vida a sus relatos más escalofriantes? La respuesta está en la capacidad para sumergirse en las profundidades de su propia psique y extraer las gemas ocultas que yacen en los abismos de la mente.

Peligros en el sueño profundo

Para muchos escritores, el proceso creativo comienza precisamente en el momento en que cierran los ojos y se sumergen en el mundo surreal. Manteniendo un diario de sueños, algunos lograron capturar la esencia misma del horror que habita en sus noches intranquilas, transformando estas visiones en narrativas que dejaron una marca indeleble en el género de terror.

Pero, como todo buen explorador sabe, los rincones más oscuros de la mente también albergan peligros inimaginables que pueden llevar a los escritores a las fronteras de la locura. Lovecraft, maestro del horror cósmico, experimentó en carne propia los peligros de adentrarse demasiado en estos abismos. Sus relatos son el reflejo de una mente atormentada por visiones que desafiaban toda lógica.

Los sueños y las pesadillas son las puertas que nos llevan a las regiones más oscuras de la mente, donde los monstruos y los demonios acechan en las sombras. Para los escritores de terror, estas experiencias oníricas son tesoros ocultos que aguardan ser descubiertos y explorados, ofreciendo un sinfín de posibilidades para dar vida al horror en todas sus formas y manifestaciones.

Así que, querido lector, la próxima vez que te sumerjas en el mundo de los sueños y las pesadillas, no temas explorar los oscuros rincones de tu propia psique. Quién sabe, tal vez encontrés la inspiración para tu propia obra maestra del terror, esperando ser despertada en las profundidades de la noche.

[ametthysmoonliture]

Playlist de Project Autumn

Hoy quiero compartir la playlist que hice para mi primera novela🤎✨️

La música siempre es mi fuente de inspiración infinita, por lo menos, así lo siento jsjs.

(No dudo que también lo sea para otrxs writers🤎)

Amo escribir mientras escucho canciones o piezas que me hagan recordar o imaginar momentos de la novela; O si no estoy escribiendo PA, de alguna historia corta o idea random.

Así que, cada canción de la playlist ha jugado un papel muy importante para el ambiente, escenas y emociones de Project Autumn.

Les comparto un pedazo de mi mundo escrituril, en forma de melodías u,w,u

🎶 Fairy of Shampoo - [TXT]: Esta canción me ayudó a imaginar varias escenas entre los protagonistas; Además es de mis canciones favs de TXT, y amo su melodía suave y mágica. 🎶 Mercedes Lullaby - [Javier Navarrete]: Una pieza instrumental que evoca la atmósfera tensa y sobrenatural del lugar donde viven los protagonistas. 🎶 I Goota Keep Dancin'-Keep Smiling - [Carrie Lucas]: Me recuerda mucho a cada uno de los protas durante sus conflictos internos.

La primera novela juvenil en la que me pongo a trabajar en serio (de casi 11 o 12 libros que están esperando su turno con el plot en idea y capítulos olvidados ;w;).

Combina los géneros: Young Adult -como ya lo mencioné, je, je-, Ficción Histórica y Sobrenatural, LGBTQ+, Misterio, Drama, algo de Tragedia uwu, y Magia.

Está ambientada en Inglaterra, durante la Época Victoriana, con toques de Dark Academia y una estética -claramente- de los años 1800's.

Pero ojo 👁, recalco que es Ficción, es mi mundo sobrenatural. No es irl 👁.

Espero que esta playlist les permita adentrarse un poco más en el mundo de Project Autumn y que disfruten del viaje musical tanto como yo he disfrutado creándolo.

¡No olviden seguirme para más actualizaciones y sneak peeks de la novela! 🎧📖✨

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👀¿Las conoces?👀💅 ❤Las encontrarás en mi novela💖 Léela AHORA: ✔Castlevania Lords of Shadow fanfic ✔Solo en Wattpad ✔Fiel al Lore ✔Secuela/Precuela ✔Mary x Gaby ✔Contenido adulto 🔞 ✔No Ya0i, no inc3st0🙅‍♀️🚫 ✔Primera y segunda parte completas en español e inglés. ✔Tercera parte en proceso en español y en inglés. ✔Activa las notificaciones para que no te pierdas ningún capítulo. ✔✔Link in Bio 🍷💖 #gabriel #gabrielbelmont #wattpad #gabrielbelmontdracula #dracula #dracul #Castlevania #castlevanialordofshadow #castlevanialos #castlevanialordofshadow2 #princeofdarkness #fanfic #BloodBounded #BloodBoundedFanfic #prequel #precuela #mariebelmont #TeamMarie #secuela #sequel #gabrielxmariebelmont #draculaxmariebelmont #draculaxmarie #gabrielxmarie #gabrielxmariebelmont #patriciabelmont #oc #bramstokersdracula

[cronicasdelholoceno]

Un manuscrito imperfecto

Desde que este blog echó a andar, allá por el 2012, es probablemente la primera vez que escribo en primera persona para contar algo que me atañe a mí, y no a algo que he leído o he visto. Creo que tiene sentido que lo haga aquí, el lugar donde empecé a compartir lo que escribía mucho, muchísimo antes de recibir el primer mail en el que un editor decía las palabras mágicas: «Enhorabuena, has sido seleccionada».

Años después, y con algún 'sí' más de por medio, otro correo me llegó al buzón cuando ya había aprendido a relativizar los rechazos (sí, es normal y es natural: ni todo es publicable ni todo lo publicable encaja en todas partes). En ese mail de 5 de septiembre de 2023, el equipo de Droids&Druids me informaba de que Es Teresa o el tiempo, la novelette que había mandado a la segunda convocatoria de su premio de fantaciencia, era la segunda finalista de la edición. El primer premio fue para Ana Saiz por Amanecer en Benidormiens, y el segundo para Isabel Pedrero por Arena. Podéis encontrar sus obras aquí y aquí. De la anterior convocatoria surgieron Puedes llamarme Espátula, de Celia Corral-Vázquez (¡que ya va por la segunda edición!), y La Obsoletadora, de Alejandro Rodríguez Tárraga.

Pese a que la ganadora de la edición fue Ana, el equipo de Droids&Druids nos comunicó a las dos finalistas que también estaban interesadas en nuestras obras. En mi caso, sin embargo, había que hacer cambios. Inés Galiano me sentó en una cafetería de Zaragoza durante la Hispacon de 2023 y me dijo, con toda la sinceridad del mundo y mirándome a los ojos: «Nos ha gustado mucho la novela, pero el tercer acto hay que arreglarlo. ¿Sabes lo que es el narrador borracho?». Lo cierto es que no lo sabía, pero lo entendí de inmediato porque no era la primera vez que alguien me llamaba la atención por mezclar perspectivas de personajes distintos en un mismo pasaje. Unas semanas después recibí el informe de lectura sobre Es Teresa o el tiempo. Al jurado le había gustado la obra, los personajes y el worldbuilding, pero todos coincidían en que el desenlace era apresurado y había escenas confusas.

¿Se puede arreglar un manuscrito imperfecto? Esa pregunta me atormentó durante semanas desde que fui consciente de que, si Teresa iba a salir a la luz, había que hacer cambios, muchos cambios. Escritores como Alejandro me convencieron de que no solo era enteramente posible, sino que hacerlo me iba a llevar a escribir una versión mucho mejor del texto. Él mismo cuenta en el artículo que acompaña su novela cómo pasó por este proceso con La Obsoletadora.

Porque la primera versión de Es Teresa o el tiempo era una novela con errores. Errores técnicos, de esos que no dependen de la percepción subjetiva de quien te lee y que yo misma vi cuando, meses después, abrí el archivo. Imprimí el manuscrito, me lo leí de principio a final. Subrayé las partes que había que cambiar, pensé en posibles soluciones. En un mes y poco, tenía un manuscrito totalmente nuevo y con casi el doble de palabras que el primero. Pude contar la historia de Fía además de la de Manuel, el protagonista de la novela. Pude contar la de Pina, una teckel droide que cruzó los campos de Castilla huyendo de la KGB y ahora es una excelente perra de compañía.

La lección más valiosa que aprendí en este proceso es que la mayoría de manuscritos con fallos pueden arreglarse si tienes a alguien que te los señale y logras entender en qué consisten. El camino tienes que encontrarlo tú y ningún editor debería despejarlo por ti; si lo hacen, te van a privar de tener un resultado mucho mejor y más coherente con las historias que quieres contar. Eso es algo que también aprendí de Covadonga Ballestero, autora de El verde de los zombis y, además, una excelente editora de mesa.

Por supuesto, rehacer algo ya hecho y terminado no es una cosa que, en general, vaya con el signo de los tiempos. Vivimos en un mundo donde las cosas no se arreglan: se tiran y se compra una nueva. En el caso de Es Teresa o el tiempo, los arreglos no eran cosméticos. Es probable (y me da un poco de vergüenza admitirlo) que no hubiera tenido la fuerza ni las ganas para hacerlos de no ser porque al otro lado tenía un contrato de edición. Ahí (y en muchas otras cosas) tengo que agradecerle a Droids&Druids que confiara en mí para afrontar este proceso.

Otro día hablaré de las circunstancias en las que escribí Es Teresa o el tiempo, íntimamente ligadas a la vida política española los últimos dos años, y de qué manera eso me abocó a un ritmo de escritura que, aunque no fue frenético, si fue un poco a contrarreloj. La novela no reposó; no quiero decir con ello que, si hubiera reposado, yo hubiera visto por mí misma sus fallos; pero probablemente sí habría llegado a la convocatoria un poco más pulida. Es también otra cosa que quería contar teniendo en cuenta que Droids&Druids ha abierto otra convocatoria, esta vez para novelettes de hopepunk, hasta septiembre. Uno siempre debe enviar la mejor versión de lo que puede hacer, eso es así. Pero ocurre que a veces esa mejor versión no es la mejor versión de la obra, sino la que puede conseguir en un espacio y tiempo en concreto. Así que si tienes miedo, dudas o te cuestionas... No temas. Estarás en buenas manos. La mayoría de las veces, es posible arreglar un manuscrito imperfecto.

Es Teresa o el tiempo ya ha entrado en fase de corrección y se publicará en otoño. Seguramente aún hay cosas por mejorar (algunas de ellas, señaladas por mi amigo Javier en un PDF que tengo miedo a abrir pero que pronto abriré, durante la corrección). Pero el día en el que Inés me envió un mensaje diciendo que había terminado de leer la nueva versión de la novela y que creía que había hecho un muy buen trabajo, no solo me sentí aliviada. Me sentí feliz. Sigo teniendo otros miedos, pero este, en concreto, lo he superado. Vendrán más historias y más manuscritos imperfectos, pero ahora sé que tengo las herramientas para arreglarlos. Si estás leyendo esto y te encuentras en esa misma situación, créeme: tú también las tienes. Solo necesitas rodearte de las personas adecuadas y hacer un último esfuerzo.

[florecitamarilla]

Sobre desamores y rabia.

Esta es la primera vez que, abiertamente y sin miedo decido escribir algo sobre lo que siento. Siempre he sido halagada por mi destreza para la oralidad y mi capacidad para hablar sobre lo que me molesta, conmueve, arde o desajusta. Pero, como todas nosotras, siempre he creído que es mentira, que la gente que lo dice, lo dice porque me aprecia de alguna forma y que no hay mucho de qué escribir o mucho que decir en mis interiores.

Lo cierto es que, desde hace tiempo, la insistencia por hacer mil cosas al tiempo y auto-explorarme, se ha convertido en una necesidad para mitigar las increíbles efectos de un desamor. Un desamor inacabable, injusto, castrante, desalentador y a lo sumo, atroz. Entre esas mil cosas, escribir, ha sido el ejercicio más difícil pero el más sanador. Tengo muchas cosas que decir con respecto al desamor, su estructura, sus formas tan complejas de habitarnos, desde el género y la clase, que son las dos intersecciones que me atraviesan. Pero este espacio no es para eso, necesariamente. Que si existe alguna conclusión desde la reflexión, digamos, "académica", resulte orgánica y se incorpore a las reflexiones más profundas y que sean más cercanas para quién sea que lea esto. No es mi intención dar cátedra, pero si de algo estoy segura, es que le escritura representa, organiza nuestras ideas, coincide con otras vidas, da forma a las complejidades de nuestros pensamientos y confluye con otras personas que pueden decir: esto es lo que he estado sintiendo.

Para empezar y esto, en definitiva es asunto de clase, no he podido acceder a terapia. Por más que lo planee cada mes en mi presupuesto, siempre resulta una emergencia, un gasto imprevisto, una necesidad a atender. Y queda de nuevo, en espera. Así que, más que sanador, escribir sobre ello es exponer y transitar un dolor que me atraviesa profundamente y que necesita ser llevado a una profesional.

Este desamor del que hablo, es complejo. Estoy transitando hacia mejores formas de relacionarme y para eso necesito vivir el dolor de haber perdido una energía inmensa tratando de ser algo que yo no era. Me duelo a mí misma y me duelo por tantos llantos. Me duelo por las heridas que me ocasioné y las grietas tan profundas que me hice. Y en ese tránsito, me puse a pensar, que sólo hasta el punto de un gran desamor, yo emprendí una búsqueda seria y firme hacia mi interior. Sólo hasta quebrarme completamente, después de procesos tan dolorosos como dejar mi fe e irme a vivir lejos de casa, incluso después de eso, sólo hasta vivir el desamor fue que decidí mirarme profundamente y sin filtros.

Me estremecí mucho más, cuando por el algoritmo de Tiktok, (porque claramente se volvió un algoritmo triste y sólo sonaba "después de tanto amor, tu te vas y me abandonas") sólo me aparecían videos de mujeres hablando del famoso "glow up", todos, después de una ruptura amorosa. Y entonces todos los videos consistían en ellas yendo al gimnasio, a terapia, explorando sus hobbies, mudándose de ciudad, cambiando de amigas o haciendo más cosas y más creativas con sus amigas y dedicando tiempo a asuntos como la contemplación de la naturaleza y la conexión con ella. Y de repente yo me preguntaba, ¿acaso no es esto lo que debimos estar haciendo todo el tiempo, antes, durante y después de una ruptura de este tipo? ¿por qué esperamos hasta que un hombre nos vuelva trizas para encontrarnos con nuestra niña interior?¿no son acaso muchas de nuestras relaciones tortuosas, pero sólo, las amorosas son las que más nos mandan a un consultorio?

Pensaba entonces que yo fui criada para cuidar a otrxs. Que materno desde que tengo 12 años y que mis interacciones con las personas, son, casi siempre desde el cuidado. De la misma forma, fui criada para amar el amor romántico. La primera novela que leí fue "Del amor y otros demonios" de Gabo; y me resultaba fascinante y estremecedor que el amor nos sucumbiera en esos abismos tan dramáticos. Escuchaba mucho que debía vestirme y existir para que me miraran los chicos, performar todos esos estereotipos que ya todas conocemos. La centralidad hacia el amor y hacia la devoción por los hombres era cotidiana y es muy extraño porque mis cuidadoras fueron sólo mujeres. Sin embargo, bien sabemos, que el patriarcado no necesita de los hombres para ensancharse en la vida de todo el mundo. Sé que esto no me pasó sólo a mí. Que la mayoría de las mujeres que lean esto, sabrán de qué hablo. Todo estaba plagado del amor romántico, todo tenía que ver con darse, todo tenía que asumirse desde la negación de los deseos propios y cederse.

Después de todo esto que rastreé en mi interior, me invadió una profunda culpa. ¿Cómo me permití vivir esto? ¿Cómo le permití a otro hacerme esto? ¿cómo, yo, tan antipatriarcal y disruptiva, tan dueña de mí misma, tan independiente, tan capaz de hablar de lo que me atraviesa, accedí a cederme? No puedo mentir, me culpo todo el tiempo; me cuestiono y me fatigo enormemente con la pregunta: ¿por qué me permití estos dolores?

Pero, creo que ya no puede caber sólo la culpa. Si bien, creo que había asuntos que pude revertir, hay estructuras victimizantes que nos empujan a ciertos destinos. Hay embrollos, cómo ser criadas para ser consumidas, que nos implican ejercicios de reflexión tan fuertes, que muchas de nosotras no logramos terminar jamás. Unas porque no saben y otras, cómo yo, que son acompañadas de una profunda orfandad. Porque ser cuidadoras es una eterna soledad. Nadie cuida a los que cuidan. Y en esa fragilidad, permitimos atrocidades que, alguien con más herramientas, jamás toleraría. Me enoja absurdamente no haber hecho más por mí, pero me enoja más, que sigamos criando niñas para el consumo de los varones y del sistema. Que les sigamos diciendo a los escasos 4 o 5 años que si ya tienen novio, que cuidado con el niño de al frente; que les sigamos regalando bebés y cocinitas. Me enoja porque cuando tengan mi edad, hablarán con sus amigas del hombre que les rompió el corazón y cómo eso puede paralizar su proyecto de vida. Así como lo hace con miles de mujeres.

Me enoja que ahora mi sanación sea prioritariamente enfocada en las heridas que me dejó un hombre, teniendo otras igual de dolorosas causadas por mi familia o por amigxs. Y es prioritario porque es lo que más me paraliza por las mañanas. Es la herida que más supura, la más abierta, la más profunda. Las demás siguen ahí, pero de alguna forma, sé cómo convivir con ellas sin que me hagan retirar de una reunión porque me falta la respiración o que me lleven tres días a la cama.

Pero si algo he aprendido de Andrea Sañudo, es que la rabia es una disciplina. Se encauza y se gestiona para resistir y resignificar los dolores. Sí, la centralidad es sanar este desamor, no me voy a seguir culpando porque un hombre me esté mandando a terapia, por más antipatriarcal que yo sea, porque no tuve herramientas suficientes para evitar ser dañada y si así lo fuese, no creo tener que estar escribiendo esto para hacer catarsis. No puedo seguir culpándome por el dolor que me habita. Lo que puedo hacer ahora, es reconocerlo, desentrañarlo y transitarlo desde todas las orillas posibles, para que, algún día, ya me deje levantarme de la cama sin sentir que me ahogo. Y mientras tanto, enseñarle a mis hermanas, que el amor es amplio, está en todas partes, es una fuerza abrumadora que cobija nuestros miedos y nos hace sentir seguras. Que hay amor en cada esquina, que se ve y se siente en la cotidianidad y que negarse a sí mismas, es el verdadero pecado capital.

Con amor y mucha, mucha rabia,

Cami.

[yolandamandolz]

Si te gustan las historias románticas protagonizadas por hombres lobo en wattpad he publicado mi primera novela. Esta en proceso de maquetación para publicar en físico proximamente

[technicallydecadentartisan]

Corrigiendo...

Voy a utilizar esta red social para ir comentando cosas de la corrección de ¿El Amor? Más perdido que un libro en un minibar. Quizá a alguien le interese el proceso de (auto)corrección de una historia larga o conocer curiosidades de este texto con alma de novela.

Empiezo:

El primer párrafo:

El amor, el arrobamiento son experiencias complejas y curiosas. André Breton, escritor licántropo y padre del surrealismo, afirmó que «este sentimiento tiene un componente mágico-circunstancial». Lo cual significa que existe una fuerza exterior, llamada azar objetivo, que tira de los enamorados hasta unirlos. 

Es un dime como no has superado tu tesis doctoral sin decirlo. Puede (es) que no sea el mejor inicio del mundo, ni el más explosivo, pero lo que me maravilla es mi capacidad de usar elementos académicos en una novela y que quede simpática (creo)

[notasfilosoficas]

"Si lograste engañar a una persona no quiere decir que sea tonta, quiere decir que confiaba en ti más de lo que merecías"

Charles Bukowski

Heinrich Karl Bukowski fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania en agosto de 1920. Fue un representante del realismo sucio, y es considerado como un “poeta maldito”, debido a su excesivo alcoholismo, pobreza y bohemia.

Sus padres se casaron un mes antes de que Charles naciera, su madre, era natural de Alemania y su padre un estadounidense de ascendencia polaca.

A causa de la crisis alemana después de la Primera Guerra Mundial, sus padres se mudaron a Baltimore en 1923 y más tarde a un suburbio del South Central de Los Angeles.

Se graduó en el Instituto de secundaria de Los Angeles y cursó estudios de arte, periodismo y literatura en la Universidad de Los Angeles por dos años.

Debido a la difícil relación con su padre, Charles dejó la Universidad, y a los 24 años publicó su relato corto “Aftermath of a Lenghty Rejection Slip” y otro relato en 1946 en donde, desilusionado con el proceso de publicación , dejó de escribir por una década, dedicándose a vagar por Estados Unidos, realizando trabajos temporales y viviendo en pensiones baratas.

Durante la década de los 50, Bukowsky regresó a Los Angeles y trabajó en la oficina de correos durante una década. En 1964, tuvo una hija y fue cuando se decidió vivir de la literatura. 

Publicó algunos poemas en la revista de literatura The Outsider, y a partir de 1967, Bukowski escribiría una columna en un diario independiente de Los Angeles.

Con una remuneración de 100 dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos y a los 49 años se dedicó a trabajar para la editorial Black Sparrow Press, publicando toda su obra literario.

En 1976, conoce a Linda Lee Belghle, dueña de un restaurante de comida sana, y dos años más tarde, la pareja se mudó desde la parte este de Hollywood a San Pedro, el distrito mas al sur de la ciudad de Los Angeles, casándose en 1985.

A lo largo de su vida, Bukowski publicó seis novelas, nueve colecciones de cuentos y veinte colecciones de poemas.

La obra de Bukowski está fuertemente influenciada por la atmósfera de la ciudad de Los Angeles, en donde pasó la mayor parte de su vida. Ha sido traducida a mas de una docena de idiomas y es visto como un icono de la decadencia estadounidense y de la representación nihilista característica después de la Segunda Guerra Mundial. 

Su falta de ambición, de compromiso con él mismo y con el resto del mundo, convirtieron a este escritor en una de las influencias de bastantes autores contemporáneos.

Hoy en dia, la obra literaria de Bukowski esta considerada como una de las mas influyentes de la literatura estadounidense y uno de los símbolos del “realismo sucio” y de la literatura independiente.

A la edad de 73 años, poco después de terminar su ultima novela “Pulp”, murió de leucemia en marzo de 1994. Sus restos fueron conducidos por monjes budistas y en su lapida se lee “Don`t Try” (“No lo intentes”).

Fuente: Wikipedia.