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delightvewor · 2 years

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Juegos eroges para psp

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An error may also indicate that there’s something wrong with the thing as a whole, which may mean you need to re-download the whole thing from somewhere else.įINALLY, here are some settings to change to make life a bit easier for you. On occasion one of your parts may be corrupted, which means you need to re-download it. In the example below, my part 4 is missing, which is why an error occurred.

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The end product of the extraction won’t be what you’re looking for (it’ll probably be some iso file that’s just WAY too small). If one of the parts happens to be corrupt or if you’re missing a part, the extraction process will show an error. This will lead to the same result as the method above. Then double click one of the part files to isolate it.Īfter isolation, choose where you want the files to be extract to. From there, find the folder that contains the part files. If 7zip DOESN’T appear in your context menu, find and run it from your start menu. What you should be left with is an ‘iso file’. Don’t worry, even if you DON’T select all the files and you extract it, 7-zip will extract the whole thing. Select one of the various extract options. If you installed the correct version of 7zip for your system, a sub-menu for 7zip should appear in the context menu. Now select all the parts you downloaded, and right click. So I downloaded and installed the 64-bit version of 7zip. Right click the computer icon on your desktop and select ‘properties’. You’ll also need a program like 7zip to extract the various tools shared within this guide.ĭepending on what system type you’re using, you’ll need to download a different version of 7zip. Because 7zip is free, I’ll be using it in my examples: depositfiles, mediafire, etc), it’s very likely that you’ll be downloading the game in parts. If this is the case, once you have successfully downloaded all the parts, you’ll need to extract the contents of these files using a program such as 7zip or winrar. However if you’re thinking of downloading the game using direct download links (e.g. If you download a game using torrents, then you can probably skip to the next step (Mount the Game. Chances are that you’ll probably find what you need on anime-sharing.

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I won’t go into detail on HOW to download an eroge. However I personally feel that changing the system locale is the most efficient method if you plan to play eroge in the long run. These programs will make games produce Japanese text even if the system locale hasn’t been changed. There are actually methods of somewhat getting around doing this, like Applocale and Locale Emulator. How you change the system locale for other versions of windows may not be the same, but I’m guessing it’s pretty similar. Unfortunately, I only have access to “Windows 7”. Change the system Locale to Japanese (will need to restart after doing this).Control Panel>Region and Language>Administrative.In some cases, the game may not even run proper if you haven’t changed this setting. No proper Japanese text means that you won’t be able to use most of the stuff in this guide. This means that the installation process will look screwed up and games won’t produce Japanese text properly. If you don’t do this, a lot of the Japanese text won’t display correctly on your computer.

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Here I’ll go over how to install an eroge, and which settings you should change to make playing a bit more comfortable.įor those who are accustomed to using computers, feel free to skim through this section or skip right to the Bare Essentials => 1) Set your system locale to Japanese for non-Unicode programs (IMPORTANT!!!)

To play this visual novels extract them and copy the entire folder to your ms0:/PSP/GAME/ folder (like any other EBOOT).This section is mainly intended to help noobs who aren’t good with computers.

Extract with latest version of 7-zip or Zarchiver (android).

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If you were looking for PSP Visual Novels, we have more than 250 titles! READ ME!

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This is a list of English Patched PC Visual Novels ported to PSP, this are classic visual novels that existed only for PC and were ported/converted to eboots to be played on a Sony PSP with CFW installed. Pre-patched roms are published without their knowledge or consent. has no relation with any ROM hacker or translation team.

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ukiharavara · 2 months

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hermano nose porque pero me da la impresión que todas las profes le tendrían mala a Sam si fuera chileno po wn

Te aseguro que sería de los que se la pasan todas las clases jugando al Brawl Stars o algún juego de celular

(y le quitaron el celular como 4 veces en la misma semana y le citaron al apoderado como 8 veces en el semestre)

La mamá de Sam solo fue como 3 veces y nunca más probablemente. Es de los q llevan la PSP o la ds toda hackeada con 100 juegos para el liceo y la termina perdiendo

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fichinescu · 2 years

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Crossbell: escapando del camino del héroe por los callejones de la gran ciudad

Las historias del RPG clásico calcan a Tolkien, tanto en Japón como en Estados Unidos. Road movies campbellianas en las que un grupo de aventureros recorre un mundo expansivo y lineal con una misión clara y progresión que alterna al jugador entre pueblitos, mapas “overworld” y ciudades más grandes. Así es Final Fantasy, The Witcher, Baldur’s Gate.

Pero hay una corriente paralela en la literatura de fantasía de los últimos cien años que abandona la épica del camino por el dinamismo de una ciudad. Estos espacios cerrados, con sus propias leyes, costumbres y facciones forman microcosmos sociales que fascinan a autores más politizados que el pastoral JRRT.

El modelo quizás sea la ciudad de Lankhmar, creada por el novelista Fritz Leiber en los años ‘40. Un laberinto de callejones sin salida y avenidas repletas de gente. Es el lugar ideal para los que quieren perderse en la multitud, inspirada en las ciudades-estado medievales que terminaron formando Italia y España. Fafhrd y el “Ratonero Gris”, protagonistas de una larga serie de cuentos y novelas ambientadas en Lankhmar, funcionan como un contrapunto humanista a los semidioses de la fantasía de la época. Los anti-Conan. Buscavidas de buenas intenciones, que pueden cometer los peores errores y que deben vivir con sus consecuencias. Al fin y al cabo, en una ciudad no hay dónde huir.

Los rastros de Lankhmar viven en la Ankh-Morpork de Terry Pratchett, en la New Crobuzon de China Mieville, en la Londres paralela de Neverwhere de Neil Gaiman. Ciudades capaces de sostener la ambientación de una saga entera, donde los estratos sociales no tienen otra opción que convivir en las mismas calles, y donde las escalas de poder pueden cambiar en cualquier momento, con resultados a corto y largo plazo.

En gaming relacionamos la ciudad con el juego de mundo abierto. Los areneros para el caos de Grand Theft Auto o Assassin’s Creed. El juego de rol, en cambio, consiste en dejar una marca, y que las acciones del jugador tengan un impacto inmediato en su entorno. En el RPG, la ciudad puede reflejar esos cambios con mayor velocidad que cualquier entorno. Se vuelve un personaje más. Un espacio denso en contenido que sugiere un mundo más grande sin tener que representarlo. Nos baja de la mirada omnisciente del mapita visto de arriba al nivel de cualquier otro habitante de su mundo ficcionado.

Y no podemos perder de vista el valor agregado de la ciudad como locación única: limita el tamaño del mundo a crear. Algo que para un novelista puede ser relativamente útil, pero para un diseñador de videojuegos es una verdadera panacea.

Los juegos basados en una sola ciudad tienen una justificación natural para reutilizar “assets”, término que se usa para referirse a cada aspecto de un juego, desde sus gráficos hasta sus efectos de sonido. Es lógico que una ciudad repita arquitectura, estilos de vestuario, hasta cadenas de locales comerciales. El costo de desarrollo decrece, mientras que las limitaciones que una única ambientación ponen a la historia obligan a los estudios a encontrar soluciones creativas.

Y en el peor momento del gaming japonés, las soluciones creativas eran esenciales para la supervivencia. El paso en 2005 de la sexta a la séptima generación de consolas fue devastador para los estudios medianos, en especial los japoneses. Xbox 360 y PlayStation 3, plataformas de alta definición, requerían assets de mayor fidelidad, y por lo tanto varios de los estudios más importantes de JRPGs tardaron años en dar el salto. Entre ellos Nihom Falcon, que directamente se salteó las consolas “grandes” y decidió concentrar sus esfuerzos en la tecnológicamente limitada PlayStation Portable (PSP).

Falcom es uno de los estudios japoneses más excéntricos de RPGs, famosos por su saga Ys de juegos de rol y acción. Concentrado en el mercado local, Falcom sacaba varios juegos por año y, después de un par de fracasos en el mundo de las consolas se había replegado al mercado de PC en el que tuvo sus inicios en 1981. Entre 2004 y 2007 Falcom revivió su saga durmiente The Legend of Heroes con la sub-serie Trails in the Sky (Sora no Kiseki, se puede traducir como “Surcos en el Cielo”), una trilogía de atrapantes aventuras ambientadas en la ghibliesca tierra de Zemuria.

El estilo visual de la trilogía recuerda a los RPGs isométricos de Super NES y la primera era de PlayStation, pero la ambición de Falcom es la de contar una historia épica, al nivel de una gran novela de fantasía, con la intensidad emocional del animé e intriga política digna de la ficción histórica.

El público japonés respondió a la propuesta de Falcom. Trails in the Sky se volvió un fenómeno de culto que, de paso, dejaba varias puertas abiertas a una secuela. En 2006, Falcom aprovechó la inesperada popularidad de PSP y convirtió el primer Trails in the Sky a este formato, y una saga casi secreta se convirtió en un suceso masivo. Al menos en su país de origen, ya que la saga sólo se empezó a exportar en 2011.

La primera trilogía de esta saga Trails/Kiseki, ambientada en el país de Liberl, presenta como gran enemiga a la nación guerrera de Erebonia. Los primeros dos juegos (Trails in the Sky FC y SC) cuentan esa típica historia campbelliana: dos aventureros en viaje por una larga ruta que termina en el combate que salvará al mundo.

Trails of The Sky The 3rd (2007), un extraño juego intermedio ambientado en una especie de prisión de la imaginación, funciona como un tráiler de lo que se verá en la próxima saga, The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel (Sen no Kiseki). Pero esa serie no estaba cerca. Falcom ya estaba peleando contra los requerimientos de las nuevas consola y sabía que el desarrollo de una nueva serie requería un motor gráfico a la altura. Por lo tanto, iba a tomar varios años.

Falcom necesitaba una solución creativa. Una forma de sacarse algo de la galera para no enfriar esta saga, justo cuando había enganchado al público.

Había que sacar algo nuevo para PSP, fuese lo que fuese.

Zero no Kiseki (Trails From Zero o “Surcos desde Cero”), lanzado el 30 de septiembre de 2010 en Japón, es un juego cargado de compromisos. Mantiene la perspectiva isométrica, sin muchos cambios en lo visual ni en el diseño del combate con respecto a la trilogía original de 2004-2007. Pero lo que cambia es la ambientación. Ya no es un país entero, lleno de ciudades, bosques y catacumbas para explorar, sino un único mapa: Crossbell.

Crossbell es una especie de ciudad-estado en la frontera de Erebonia y Calvard, los dos grandes superpoderes de Zemuria que en la mitología de la saga llevan siglos jugando una incómoda guerra fría. Crossbell es un poco Suiza, un poco Hong Kong: un territorio en disputa constante, que goza de cierta autonomía pero que legalmente está controlado por los titanes del Este y el Oeste.

Lo que hace especial a Trails From Zero no es solamente que sea un juego ambientado en una ciudad, sino que el destino de la ciudad esté en el centro de la historia. Es fácil para una historia establecer la importancia narrativa de un país o una ciudad, pero el juego busca algo mucho más complejo: lograr que el jugador se enamore de Crossbell, que descubra la identidad de una nación a través de su gente.

Viviendo en un estado-títere de dos grandes potencias, los habitantes de Crossbell sienten justificada desconfianza por los políticos corruptos y las fuerzas de seguridad laxas de su nación. Los protagonistas de Trails From Zero (“Zero” de ahora en adelante) forman una especie de unidad especial dedicada a mejorar la imagen de la fuerza policial ayudando a la gente común con sus problemas, desde matar a los monstruos en el sótano hasta bajar gatitos de los árboles. El jugador se involucra con la política y la historia de Crossbell, pero también con la vida cotidiana de sus personajes principales y secundarios.

A diferencia de la lineal saga anterior, Zero no Kiseki abre el mapa completo de juego a las pocas horas de empezar. Cada día consiste en una serie de misiones que el jugador puede terminar en el orden que prefiera, pequeñas historias que tienen como protagonistas a los habitantes de Crossbell. Y con cada salto de tiempo, las conversaciones de los personajes cambian.

Una disputa entre locales comerciales se vuelve violenta. Una chica tímida se anima de a poco a confesar su amor. Desconocidos se vuelven amigos entrañables. Y cuando la personalidad de la ciudad está establecida, Zero presenta su verdadero conflicto: una amenaza a la independencia de Crossbell. Y por lo tanto, a esa identidad que estableció durante 30 horas de juego.

Zero (y su continuación Trails to Azure, que salió justo un año después) es un ejemplo perfecto de la riqueza del uso de un espacio único. Y casi por casualidad, en ese mismo año salieron otros dos juegos que proponen lo mismo.

Dragon Age II, de BioWare, nace de una necesidad parecida a la de Falcom. Mientras que el primer juego tomó siete años de desarrollo la secuela, por presión de EA, se terminó en 14 caóticos meses. La decisión del estudio fue ambientar la historia en la ciudad de Kirkwall a lo largo de cinco años, un plan ambicioso que se cumplió a medias.

A pesar de las malas críticas del lanzamiento y su status actual de culto, lo que queda de la Kirkwall imaginada es un esqueleto que aún sabiendo lo que se perdió resulta imponente, una estructura de líneas verticales en la que las paredes se sienten como las de una cárcel más que las de una fortaleza. Una ciudad como bomba de tiempo, repleta de tensiones raciales y sociales más inmediatas que la oscuridad ominosa del primer Dragon Age.

The Last Story es un juego de Mistwalker, estudio del creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, y su sensación de urgencia se puede contrastar con la inmersión de esa saga de Square. Lázulis, la ciudad en la que está ambientada el juego, termina siendo la más cercana del gaming a la Lankhmar de Leiber. Una fantasía Disney de un nivel demencial de detalle.

El plan de Sakaguchi es que el jugador se familiarice con la locación, que luego de unas horas ya no necesite un mapa para guiarse y que pueda percibir los cambios sutiles que se dan a lo largo del juego. Lázulis aprovecha la baja definición de Wii para contrastar animación prodigiosa en una resolución difusa, casi monocromática. Una ciudad que se siente como un flashback y que resulta ideal para explorar la obsesión de Sakaguchi con los personajes atados a su pasado. No es raro que “The Last Story” y “Final Fantasy” signifiquen básicamente lo mismo. Que el último juego que dirigió (al menos antes del recién lanzado Fantasian) sea un espejo del primero.

Si un RPG tradicional es una línea que recorre un mapa, Zero/Ao, Dragon Age II y The Last Story son recorridos circulares que siempre vuelven al origen. Donde repetir las rutinas deja una marca en el espacio, y cada zona del mapa, cada local, cada personaje, cobra resonancias insospechadas. Una épica de lo cotidiano.

#kiseki #trails #nihonfalcom #falcom #trailsfromzero #zeronokiseki #gamehistory #dragonage #thelaststory

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mega-x-78 · 1 year

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Se que nadie lo va a leer ni le va a importar pero estos son mis 10 juegos favoritos de todos los tiempos

10.el juego de los simpson-nintendo ds

Este juego me llena de adrenalina esa forma de jugar en los escenarios y esta bien adaptado para una consola portatil y el hecho de poder jugar con varios personajes de los simpson le aumentan la jugabilidad para mi pero no esta mas alto porque es un port y las mecanicas de las consolas de sobre mesa no estan.Pero la verdad no lo juego mucho pero es un buen juego

9.El juego de futurama-ps2,xbox y gamecube

Es un juego regular pero muy divertido ademas mantiene muchisima de la escencia del show me hace sentir en la piel de un capitulo de futurama y que podamos jugar con 3 personajes y que cada uno se sienta diferente:Con fry son shotters,bender plataformeros como crash bandicott y leela al estilo tomb raider.

8.pokemon platino-nintendo ds

Este juego es mi favorito de la saga pokemon porque es del que tiene los legendarios mas epicos,los mejores evento,los mejores iniciales,mejor musica y combates retadores.

7.mario bros wii

Pienso Qué para mí fue la versión definitiva de como se debe jugar un Mario en 2d Y para mi la Saga new terminó allí ya además de que cuenta con niveles y bosses bastante interesantes

6.manhunt 2-psp,ps2,wii,xbox,pc

Este juego es de los mejores que a hecho rockstar Games es un juego con una historia muy oscura me gusta el protagonista Daniel es un protagonista que se profundiza más en el pasado y demás la Saga Manhunt es una Saga que la verdad me hace sentir como Un loco psicópata de inatención y acción oscura me hace sentir como para volver a jugarlo pero no considero que sea mejor que el primero

5.gta san andreas-ps2,pc,xbox,xbox 360

Este juego me hace sentir mecanicas nuevas que los anteriores Juegos no tenían como poder nadar,irhelicoptero,etc y tiene buen ritmo,buen sountrack pero esta sobrevalorado,osea es un buen juego pero no es mi favorito de la saga gta y menos de rockstar games

4.gta liberty city stories-ps2,psp

Este juego me gusta más que el San Andreas de video que aunque quita algunas mecánicas como poder nadar y manejar helicópteros es muy entretenido y de más el protagonista Tony Cipriani me parece más interesante que se cj y yo le tengo especial cariño a este juego porque fue el primer gta que probé Por cuenta propia

3.manhunt-ps2,xbox y pc

Aquí Rockstar saco el máximo esplendor de violencia que ellos tenían ya se que no hay mecanicas como;saltar o hacerte.pero lo compensa con la mecanica de tener que este cabullirte y para así matar a los enemigos con más eficiencia me encanta aun tiene una buena dificultad que me hace hacer mayores estrategias para así vencer a los enemigos, El prota cash es un perfecto protagonista oscuro que para mí sería un buen villano de alguna obra

2.megaman 8-sega saturn,ps1

El mejor juego de toda la franquicia de megaman, Con graficos muy fluidos, Con una de las mejores armas de los jefes, Unas cinemáticas muy bien hechos y un soundtrack increible

1.megaman x5

Este para mi es el juego de todo megaman x, El que le iba a dar un cierre a la saga, La confrontación final de x para salvar a la humanidad, La batalla de x contra zero

UUUUUUF,CINE

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legiongamerrd · 2 years

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#Gamefemerides Hace 13 años fue lanzado @staroceangame : Second Evolution. Es un remaster mejorado de Star Ocean: Second Story para @playstation_la Portable, porteado por TOSE. Sirve como secuela de Star Ocean: First Departure. El primer detalle del juego fue revelado en el “Star Ocean Special Stage” durante la @squareenixlatam Party 2007. Yoshinori Yamagishi, productor de la serie, declaró que quería que los remakes se sintieran como juegos completamente nuevos. Second Evolution presenta nuevo contenido (muchas habilidades fueron completamente re-hechas, así como el combate refinado), incluyendo nuevo personaje jugable. 13 nuevos finales (para un nuevo total de 100 nuevos finales). #LegionGamerRD #ElGamingnosune #Videojuegos #Gaming #RetroGaming #RetroGamer #CulturaGaming #CulturaGamer #GamingHistory #HistoriaGaming #GamerDominicano #GamingPodcast #Podcast #TOSE #triAce #SquareEnix #StarOcean #StarOceanSecondEvolution #StarOceanSecondStory #PlayStation #PSP #PSVita #PS4 #JRPG #ARPG #RPG https://www.instagram.com/p/CnmJEHALt9w/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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aguilarjair · 2 years

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5 Video juegos de terror

Subgénero de los juegos de aventura-acción inspirado por las películas de terror. Se caracterizan por su ambientación de terror y porque el jugador siente en todo momento la sensación de ser inferior al enemigo.

1.- Outlast

Es un juego de terror en primera persona, fue creado por Red Barrels Studio conformado por antiguos desarrolladores de otros juego como Uncharted o Assasin's Creed.

Fue publicado el 4 de septiembre del 2013 para Microsoft Windows, en 2015 para Xbox One, Ps4, Linux y OS X el 31 de marzo, después en 2018 para Nintendo Switch.

El juego tiene lugar dentro de las instalaciones del Hospital Psiquiátrico de Mount Massive, al sur del Estado de Colorado (Estados Unidos). A lo largo de la historia del juego, el jugador visitará diferentes zonas del complejo: las habitaciones, el patio exterior, la capilla, las alcantarillas, el laboratorio secreto

A lo largo de la trama del juego, el jugador deberá huir del lugar. Pero el asilo irá en contra suya, y no dejará salir a Miles del edificio. Se plantearán numerosos problemas que deberá de ir resolviendo, con un único objetivo, huir.

2.- Silent Hill

Es una franquicia de video juegos de terror creada por Keiichiro Toyama para la empresa Konami Digital Entretainment.

Fue lanzada el 31 de enero en 1999 para las plataformas Play Station, Ps2, Psp, etc.

Silent Hill 1 y 2 fueron bien recibidas aunque no a sus remakes ya que estos traían muchos errores.

El objetivo del jugador es guiar al personaje Harry Mason a través del pueblo de Silent Hill mientras busca a su hija pérdida, Cheryl. Las mecánicas de juego consisten en combatir monstruos, explorar la ciudad en busca de objetos interesantes y resolver acertijos.

Además el juego contiene 4 finales:

Bueno (salva a todos)

Malo (no encuentra a cheryl)

Muy malo (no salva a sus compañeros ni a cheryl)

Ovni (lo raptan los ovnis)

Mapa:

3.- The Evil Within

Conocido en Japón 🇯🇵 como Psycho Break es un juego de terror en tercera persona el cual fue desarrollado por Shigenori Nishikawa, Tango Gameworks Studios y publicado por la empresa Bethesda Softworks.

Su lanzamiento fue en octubre del 2014 para las plataformas Ps4, Ps3, Xbox One, Xbox360, Microsoft Windows, etc.

El juego se centra principalmente en 3 elementos clave del juego:

Survival Horror: el jugador debe navegar por el mundo hostil del juego con recursos limitados.

Trampas y rompecabezas: el jugador no solo necesita luchar para sobrevivir, sino que también debe enfrentar trampas y mecanismos peligrosos.

Entornos alternativos: a lo largo del juego, los entornos pueden cambiar sin previo aviso en tiempo real según las acciones del jugador, lo que agrega más variables al juego.

4.- P.T.(demo)

es un videojuego en primera persona de tipo videojuego de terror desarrollado por el estudio nipón Kojima Productions y distribuido por Konami bajo la dirección del creador de videojuegos Hideo Kojima y del cineasta mexicano, ganador del Oscar, Guillermo del Toro.

Su lanzamiento fue el 12 de agosto del 2014 para la plataforma Ps4

P.T. sirvió principalmente como un avance interactivo para el juego Silent Hills, una entrega de la franquicia Silent Hill que acabó cancelándose. Después de esto, Konami eliminó P.T. del store de PlayStation y eliminó la reinstalación del juego, decisión que generó críticas de los medios y de los fanes, que buscaban que la plataforma recuperara el videojuego para su descarga.

A diferencia de la perspectiva en tercera persona que tenía el resto de los videojuegos de la franquicia Silent Hill, P.T. utiliza una perspectiva en primera persona que se centra en un protagonista desconocido, a quien controla el jugador, que se despierta en una casa suburbana embrujada y experimenta acontecimientos sobrenaturales. Donde se repite la misma escena pero va empeorando

5.- Fnaf ( Five Nigth's At Freddy's)

Five Nights at Freddy's ( Cinco Noches en Freddy's, y a menudo abreviado como FNaF) es una franquicia de medios basada en una serie de videojuegos de terror independientes, creada, diseñada, desarrollada y publicada por Scott Cawthon.

Fue lanzado el 8 de agosto del 2014 para las plataformas: Microsoft Windows, Android, iOS Phone, Nintendo Switch, Xbox One, PlayStation 4, PlayStation 5.

Los primeros tres juegos involucran al jugador, Mike, que trabaja como un guardia de seguridad nocturno, debiendo utilizar varias herramientas (sobre todo revisar cámaras de seguridad) para sobrevivir contra los animales animatrónicos del restaurante, que cobran vida y se vuelven asesinos desquiciados durante la madrugada donde debes sobrevivir desde las 12:00 am hasta las 06:00 am.

Autor del blog: Jair Aguilar 2F2

#red barrels #outlast #ps4 games #terror #xbox1 #microsoft

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