#revista oeste

[50kgannamolly]

[glorioustragedykid]

Não é só a AUDÁCIA do Google de me recomendar uma matéria da REVISTA OESTE, mas também é a audácia de me recomendar uma matéria TRANSFÓBICA SENSACIONALISTA que implica que o fracasso de Elementos esta relacionado com a existência de um personagem LGBT+

VAÍ SE FUDER REVISTA OESTE EU TE ODEIO.

[edsonjnovaes]

Cowboy Fora da Lei

Cowboy Fora da Lei

Raul seixas Cowboy fora da lei – Rogershoiti Cowboy Fora da Lei – Raul Seixas. letras.mus Mamãe, não quero ser prefeitoPode ser que eu seja eleitoE alguém pode querer me assassinarEu não preciso ler jornaisMentir sozinho eu sou capazNão quero ir de encontro ao azar Papai não quero provar nadaEu já servi à Pátria amadaE todo mundo cobra minha luzOh, coitado, foi tão cedoDeus me livre, eu tenho…

[allthebrazilianpolitics]

The Direct Links Between Southern Brazil’s Massive Flooding and Climate Denial

Right-wing groups are peddling false claims that the heavy rainfall that led to the region’s disastrous flooding in May is not related to climate change.

On May 9, volunteers and emergency workers were still rescuing people and animals who remained stranded on the sixth day of flooding on the streets of Rio Grande do Sul’s capital, Porto Alegre. Social media images of the rooftop rescue of a horse named Caramelo shocked the world. 

A day before the dramatic rescue, Porto Alegre’s deputy mayor, Ricardo Gomes, appeared on a livestream wearing a cap with the Brasil Paralelo logo. Brasil Paralelo is a far-right media company with a streaming platform focusing on “journalism, entertainment, and education,” as its website states. The company was founded in Porto Alegre in 2016 and serves as a main channel of climate denialism among right-wing groups in Brazil. By wearing the Brasil Paralelo logo, Gomes associated himself with an institution that experts say is a purveyor of climate denialism, at the height of a climate-related disaster. 

Some days later, Ricardo Felício, a professor of Brasil Paralelo’s education wing who has also appeared on many of the platform’s documentaries, wrote that climate change did not cause the extreme rainfall in South Brazil. He published his opinions in the Revista Oeste (West Magazine), a print and online publication that caters to far-right followers of former President Jair Bolsonaro, saying “CO2 has nothing to do with it!” 

Southern Brazil was under water for the entire month of May, and two months later, it’s still facing the consequences of the worst flood in its history. Hundreds of thousands have been displaced – 180 have died, and 32 are still missing. 

Porto Alegre’s mayor, Sebastião Melo, and Deputy Mayor Gomes have led its city council since 2021. Both were elected in the wake of Bolsonarism and won decisive victories. And both have faced media criticism for failures in managing the city’s emergency responses to the flood and for failing to update its anti-flood system.

Continue reading.

Brought by @sataniccapitalist. Thanks!

[cerebrodigital]

Sabías Que “La Carretera más solitaria de América", está en Nevada y tiene aproximadamente 657 kilómetros de longitud. Atraviesa el estado de este a oeste, desde la frontera con Utah hasta Carson City, la capital de Nevada. Este tramo, que fue apodado así por la revista *Life* en 1986 debido a su poca densidad de tráfico y escasez de servicios, atraviesa vastos paisajes desérticos, montañas y pequeños pueblos mineros casi deshabitados.

Ofrece una experiencia única para quienes buscan la soledad y la belleza natural, por sus paisajes dramáticos y la sensación de aislamiento.

[notasfilosoficas]

“Lo que sea que estés buscando no llegará de la forma que esperas”

Haruki Murakami

Es un escritor y traductor japonés, autor de novelas, relatos y ensayos, nacido en Kioto en enero de 1949.

Sus libros han generado críticas positivas y ha obtenido numerosos premios.

Sus obras han sido traducidas a cincuenta idiomas y su estilo, en algunos casos, ha sido criticado por el establishment literario japonés como no japonesa. Su obra está influida por el surrealismo y la alineación.

Aunque nació en Kioto, vivió la mayor pate de su juventud en Hyogo. Su padre era hijo de un sacerdote budista y su madre de un comerciante de Osaka. Ambos enseñaban literatura japonesa.

Desde su infancia Murakami estuvo muy influido por la cultura occidental, en particular por la música y la literatura, y creció leyendo numerosas obras de autores estadounidenses como Kurt Vonnegur y Richard Brautigan.

Estudió literatura y teatro griegos en la Universidad Waseda, donde conoció a su esposa. Antes de terminar sus estudios, abrió el bar de jazz “Peter Cat” en el cual trabajó junto con su esposa de 1974 a 1981.

En 1986 con el enorme éxito de su novela “Norwegian Woods”, abandonó Japón para vivir en Europa y en los Estados Unidos, regresando a Japón en 1995. 

La ficción de Murakami, es a menudo tachada de literatura pop, es humorística y sureal, aunque al mismo tiempo refleja la soledad y el ansia en el amor en un modo que conmueve a los lectores tanto orientales como occidentales.

Muchas de la novelas de Murakami tienen títulos referidos a canciones como Dance, dance, dance, Norwegian Woods (de los Beatles) y South of the Border (referencia en una canción de Nat King Cole).

Murakami está considerado como una figura importante en la literatura postmoderna y el diario “The Guardian” lo ha posicionado entre los mayores novelistas de la actualidad.

Murakami es capaz de crear mundos que por muy oníricos que resulten, tienen una lógica aplastante, o que  por lo menos tienen una lógica mientras lo estás leyendo.

Según la revista “Esquire” los libros de Murakami pueden leerse en el siguiente orden: “Tokio Blues”, “Kafka en la Orilla”, “Al sur de la frontera, al oeste del sol”, “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo”, “La caza del carnero salvaje” y “Escucha la canción del viento y pinball 1973” esta última en realidad son dos novelas. Finalmente “De qué hablo cuando hablo de correr” y “El elefante desaparece” una antología de historias cortas emotivas, extravagantes y también románticas.

Ha sido considerado al Premio Nobel de Literatura en diferentes ocasiones sin que hasta el momento haya obtenido algún galardón.

Fuente: Wikipedia y esquire.com

[callmeanxietygirl]

👀 La ruta mas solitaria del planeta

Route 50 es una carretera transcontinental en los Estados Unidos 🇱🇷, que se extiende desde West Sacramento, California en el oeste hasta Ocean City, Maryland en la costa este. La parte de Nevada atraviesa el centro del estado y fue nombrada "La carretera más solitaria de Estados Unidos" por la revista Life en julio de 1986.

[rustungberto]

Rally Lechuza

Piensa en un rally, que inicie en el Lejano Oeste de Las Condes, que recorra la Quinta Región de montaña a mar para retornar a Santiago y que todo esto se haga en la noche antes de que salga el sol, así fue circuito diseñado por la FADECH para el Rally Lechuza de 1973.

Este cartel cuenta con la info que se publicó en revista Estadio para el llamado a participar y del que 58 vehículos se inscribieron, los ganadores en C fueron Acevedo-Ramírez, en B Palacios-Gré y en A Chacón-Fernández.

Tinta y pintura digital

Foto trasera por Revista Estadio

Tamaño tabloide

[byandreagg]

UNA LARGA ENTREVISTA CON KOHEI HORIKOSHI (REVISTA DA VINCI, AGOSTO DE 2024)

En una sociedad superhumana, donde aproximadamente el 80% de la población mundial tiene superpoderes conocidos como ‘Quirks’, los héroes que luchan contra el crimen creciente están en el centro de atención. Entre ellos, un chico sin quirk llamado Izuku Midoriya es descubierto por el héroe número 1, All Might, quien reconoce en él las cualidades de un héroe y le otorga un Quirk especial. Es aceptado en el Curso de Héroes de la U.A donde comienza sus días de arduo trabajo y competencia con sus compañeros de clase en la Clase 1-A... Sin embargo aparecen los villanos.

HORIKOSHI: "Reflexionando sobre el viaje del manga ‘My Hero Academia’, que ha sido serializado en "Weekly Shonen Jump" desde 2014 y ha alcanzado su volumen 41 con el lanzamiento programado para el 2 de agosto de 2024, me doy cuenta de que el momento decisivo fue cuando el protagonista, Izuku Midoriya, declaró al final del primer capítulo: ‘Esta es la historia de cómo me convertí en el héroe más grande.’ Si ‘el más fuerte’ se determina por criterios medibles, pero ‘el más grande’ se define por algo incuantificable".

HORIKOSHI: "Pensé que sería una serie explorando qué significa realmente 'el más grande', dice Horikoshi. "En las primeras etapas, representé al héroe más grande como alguien que salva a las personas con una sonrisa, pero sentí que esta definición probablemente cambiaría. Si se tratara solo de 'el más fuerte', simplemente se convertiría en un 'DRAGON BALL' de segunda categoría. Este manga no es así".

‘My Hero Academia’ una de las obras insignia de ‘Weekly Shonen Jump’ con más de 100 millones de copias en circulación en todo el mundo, se acerca a su capítulo final según lo anunciado previamente. Hablamos con el autor, Kohei Horikoshi, sobre sus sentimientos actuales, su visión del héroe "más grande" y sus pensamientos sobre la serie que ha estado en curso de manera continua desde 2016.

HORIKOSHI: Quería decir que es la historia de convertirse en el héroe más grande... y quiero darme palmaditas en la espalda por haber añadido esa línea. Esto no es solo un manga de héroes; es la historia de chicos que aspiran a convertirse en héroes, acercándose gradualmente a la aún incierta respuesta de lo que significa ser el héroe más grande. También es una historia de crecimiento y sentí que era necesario dejarlo claro".

HORIKOSHI: “En las páginas adicionales del Volumen 40 del cómic, se señala que el apodo del protagonista, Deku, fue tomado del poema ‘No ser derrotado por la lluvia’ de Kenji Miyazawa. Esta elección refleja la idea del ‘héroe más grande’".

HORIKOSHI: Era algo relacionado con eso. Durante la escuela secundaria o la universidad, cuando intentaba ser más maduro y leer poesía, leí los poemas de Kenji Miyazawa. En ese momento, solo los hojeé para parecer guay, pero cuando comencé a dibujar 'My Hero Academia' sentí que no podía avanzar sin primero formar mi propia imagen de un héroe. Mientras leía libros sobre figuras históricas y reflexionaba sobre lo que había visto y oído en el pasado, recordé el poema 'No ser derrotado por la lluvia' de Kenji Miyazawa y pensé 'este poema dice algo increíble'.

(Si hay un niño enfermo en el este, iré y lo cuidaré / Si hay una madre cansada en el oeste, iré y llevaré su arroz / Si hay alguien cerca de la muerte en el sur, iré y diré, "No tengas miedo" / Si hay una disputa o demanda en el norte, les diré que se detengan porque es una pérdida de tiempo / En tiempos de sequía, derramaré lágrimas / En veranos fríos, vagaré angustiado / Llamado 'inútil' por todos / Ni alabado ni preocupado / Quiero convertirme en esa persona.) (de ‘nueva edición colección de poesía de Kenji Miyazawa’ Kadokawa Bunko).

HORIKOSHI: Sentí la imagen del héroe que yo imagino dentro de este poema, especialmente la línea 'Quiero convertirme en esa persona' que es un deseo, ¿verdad? pensé que sería bueno si tal deseo pudiera matizarse dentro del personaje. Sin embargo, cuando se trata de manga, hablar de esas cosas...

¿Dónde terminará finalmente este manga?

HORIKOSHI: “El resultado de ese enfoque distante condujo a la soledad de Midoriya, representada al principio del arco final desde el volumen 31 en adelante”. (Kohei Horikoshi continúa:) “Había pensado en la idea de una sociedad pacífica que se desmoronara por completo desde que empecé la serie. Incluso dibujé un boceto áspero en mi cuaderno de Deku caminando bajo la lluvia. No era exactamente como resultó y no era tan oscuro, pero fue un gran punto de control en el camino que estaba siguiendo”.

HORIKOSHI: Sin embargo, los diversos dramas que se desarrollaron en ese momento solo fueron posibles porque la serie se había construido con el tiempo, capítulo tras capítulo. Por ejemplo, el drama en torno a la pregunta y respuesta '¿Quién protege a los héroes cuando están en apuros?' es uno de ellos. Mientras Deku avanzaba, creyendo que debía cargar con todo solo, sus compañeros de la Clase 1-A aparecieron frente a él, descongelando el corazón de Deku. En ese momento, la línea del primer capítulo, que se citó al principio de esta conversación, se transforma y se refrasea: 'Esta es la historia de cómo me convertí en el héroe más grande' (y también) 'la historia de cómo todos se convierten en los héroes más grandes'.

HORIKOSHI: “En cuanto a eso, no tenía una imagen específica desde el principio. Cuando llegó el momento de dibujar el arco final, pensé en dónde terminaría finalmente este manga. Me di cuenta de que simplemente siendo considerado con la persona a tu lado, el mundo cambia significativamente. Con eso en mente, pensé que, por supuesto, Uraraka y los compañeros de la Clase 1-A no dejarían solo a Deku. Así fue como se desarrolló. Así, incluso entre los 10 años de serialización, nacieron algunas de las escenas y líneas más memorables. "Por cierto..." compartió más historias detrás de escena de la creación, "En esa escena, donde Ochaco está en el techo de la escuela...”.

HORIKOSHI: “Es sobre la escena en la que Uraraka anima a Deku desde arriba, ¿verdad? En realidad, esa fue una idea que quería usar desde el inicio de la serie pero no pude hasta más tarde. Cuando Deku se inscribió por primera vez en la U.A. y se sentía deprimido porque no podía mantenerse al día en clase, sus compañeros decidieron unirse yendo al karaoke después de la escuela. Todos cantaron juntos como parte de las presentaciones, pero Deku, sintiéndose fuera de lugar debido a su naturaleza introvertida y su estado de ánimo actual, se quedó en un rincón de la sala”.

HORIKOSHI: “Cuando llegó su turno de cantar, Uraraka eligió la canción "¡Fight!" de Miyuki Nakajima. La canción comienza de manera narrativa, así que al principio no todos estaban completamente metidos en ella, ¿sabes? Pero luego va ganando ritmo y se vuelve más emocionante al llegar al estribillo. Todos lo sabían, así que al acercarse al estribillo, todos se emocionaron mucho y comenzaron a animar. En ese momento, Uraraka, al cantar el estribillo, giró su rostro hacia Deku y fue como si lo estuviera animando a través de su canto”.

"CUANDO SIMPLEMENTE CONSIDERAS UN POCO A LA PERSONA QUE TIENES AL LADO, ¿NO PUEDE CAMBIAR BASTANTE EL MUNDO, VERDAD?"

HORIKOSHI: "Quizás debería haber dado una señal, pensé. En ese momento, sentí que no era el momento adecuado para esas cosas, pero aun así tenía ese deseo de hacerlo y eventualmente eso llevó a la escena del discurso en la azotea de la escuela".

Esta es la segunda vez que Horikoshi responde a una entrevista con la revista principal. La primera vez fue en una característica especial conmemorando el lanzamiento del volumen final de "NARUTO" en Weekly Shonen Jump, donde apareció como compañero de discusión con el autor Masashi Kishimoto (número de mayo de 2015, "Discusión Especial: Heredando el ADN de 'Jump'"). En ese momento, "My Hero Academia" acababa de lanzar su tercer volumen y su popularidad general no era particularmente alta. Horikoshi, tan nervioso que no podía dormir, recibió palabras poderosas del veterano Kishimoto.

"My Hero Academia comenzó a ganar popularidad hacia el final de 'NARUTO', ¿verdad? Fue puramente una coincidencia de tiempo, pero honestamente siento una sensación de sucesión en mi mente. Parece encajar perfectamente en la posición que 'NARUTO' ocupaba dentro de Jump," dijo Kishimoto.

Luego... "Probablemente pronto tendrá una adaptación al anime, ¿verdad?" Como predijo Kishimoto, "My Hero Academia" fue efectivamente adaptado al anime poco después del lanzamiento del Volumen 6 del manga en noviembre de 2015.

Se anunció y comenzó la emisión televisiva en abril de 2016. "Como un signo de éxito para un manga de 'Jump', está obtener una adaptación al anime, ¿verdad? Recuerdo haberme sorprendido por lo rápido que llegó ese hito. Cuando dijeron que íbamos a hacer una película, al principio no podía creerlo. Había pensado que solo obras emblemáticas claras como 'Dragon Ball' o 'One Piece' tenían permitido convertirse en películas de anime de 'Jump'".

No solo hubo la alegría de conocer nuevos lectores que comenzaron a leer el manga gracias al anime, sino que la existencia del anime también inspiró y estimuló a Horikoshi. HORIKOSHI: "Cuando veo el anime, siento que no puedo permitirme perder. Le digo al equipo del anime, 'Quiero que el anime sea aún más increíble que el manga'".

HORIKOSHI: "Pero cuando realmente sucede, me frustra. Termino tratando de competir desafiándome a mí mismo para crear un impacto que solo se puede lograr a través del manga y no en el anime. Como resultado, paso más tiempo en el guion gráfico y en dibujos detallados, lo que hace que todo sea cada vez más difícil (risas)".

HORIKOSHI: “Es realmente un problema feliz. Por otro lado, también comenzó a sentir la presión de las expectativas a su alrededor. "Cuando la serialización de 'Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo' terminó (número 42, 2016), pensé que 'Jump' comenzaría a hundirse. Sentí que me pusieron en primera línea de este barco que se hundía. Aunque el Sensei Oda (Eiichiro) debía estar teniendo un momento mucho más difícil, no pude evitar sentirme así".

HORIKOSHI: "Es una historia ridícula de alguien sintiendo una presión inapropiada y casi colapsando".

¿Cómo lo superó? o más bien, en lugar de superarlo, ¿convirtió esa presión en un arma para su expresión?

HORIKOSHI: "No, no soy una persona tan fuerte, así que recibí ayuda de quienes me rodeaban. En ese momento, mi editor, Mōji-san, me dijo: 'Eres fuerte'. Mientras pensaba en eso, seguí dibujando y comencé a sentirme bien conmigo mismo cuando podía crear una historia que podía aceptar completamente. Me di cuenta de que si me enfocaba simplemente en hacer que el manga fuera interesante sin preocuparme por lo que piensan los demás, podría sentirme cómodo y a partir de ahí, me sentí aliviado. Así es como me sentí".

Esta vez también, se convirtió en una película que emociona a cualquiera que la vea.

En el momento de la entrevista, se estaban representando las etapas finales de la batalla final en la serialización. Con el ambiente del capítulo final fuertemente en el aire, está programado el lanzamiento de la cuarta película de anime teatral, ‘My Hero Academia THE MOVIE: Your Next’ para el 2 de agosto. Como en las películas anteriores, Horikoshi actúa como supervisor principal y diseñador de personajes.

HORIKOSHI: "Empezando con el Sr. Nagasaki y el Sr. Kuroda (el director Kenji Nagasaki y el guionista Yosuke Kuroda) el personal del anime crea adecuadamente 'My Hero Academia'. Lo que era importante fue que el Sr. Kuroda dijo en una entrevista, 'Debemos valorar el sentimiento estudiantil de Deku y los demás. Me sentí complacido cuando Kuroda-san mencionó en una entrevista que 'debemos valorar el sentido de ser estudiantes'. Sentí que compartíamos la misma visión y pensé, 'Puedo confiar en ellos para crear algo grandioso' (risas). Participo en las sesiones de lluvia de ideas inicial y en las discusiones, pero cuando se trata de desarrollar la trama o el guion, simplemente espero con pura emoción y anticipación".

HORIKOSHI: "Parece que hubo un evento durante la producción de la tercera entrega que solidificó aún más mi confianza. Me di cuenta de lo difíciles que pueden ser los guiones de anime durante la tercera entrega. Para ser honesto, cuando leí el guion por primera vez, pensé, 'Bueno, esto parece lo suficientemente bueno'. Pero cuando vi las imágenes terminadas, pensé '¡Vaya, esto es increíblemente interesante!' cambiando de opinión inmediatamente".

HORIKOSHI: "No tenía la capacidad de imaginar la forma completa del anime solo con el guion. Esa experiencia aumentó enormemente mi confianza en el equipo del anime, así que no tengo preocupaciones sobre la cuarta película".

Sin embargo, por supuesto, muchas ideas propuestas por Horikoshi también se han incorporado abundantemente en la cuarta película. Por ejemplo, el villano original de la película, ‘Dark Might’ una versión falsa de All Might, fue idea suya. De hecho, cuando el marco de la historia estaba casi completo, Horikoshi sintió que el villano necesitaba más singularidad y se le ocurrió el concepto de ‘Dark Might’.

HORIKOSHI: "Lo sugerí casualmente como una posible idea, algo así como '¿qué tal algo así?' mientras trabajaba. Pero ahora que lo pienso, una de las ideas de trama que Kuroda-san había propuesto incluía un concepto de 'Black All Might'. Supongo que eso debe haber quedado en mi mente. Además, elementos visualmente atractivos como las flores añaden un toque elegante".

HORIKOSHI: "Y esta vez, siento que va bien. Sugerí que cambiar el 'color' podría hacerlo más interesante".

HORIKOSHI: “Debido a la presencia de Dark Might y su ‘quirk’, esta última película es un espectáculo más grandioso que nunca. Sin embargo, también retrata delicadamente el valor de los diferentes quirks estando juntos, resaltando la conexión entre corazones pequeños y la importancia de su vínculo”.

HORIKOSHI: "Si podemos expresar un amplio sentido de amistad a través de los personajes originales de la película, no solo hará que la película se distinga de las anteriores, sino que también se relacionará con la meta próxima que Deku y sus amigos probablemente alcanzarán en el manga".

El cuarto lanzamiento de la película coincide con el manga entrando en sus etapas finales, convirtiéndolo en una historia perfectamente adecuada para este momento.

HORIKOSHI: "Las películas están diseñadas para que incluso si no has leído el manga o seguido la serie de anime, aún puedas disfrutarlas. Deberías poder entrar al cine sin ningún conocimiento previo y pensar, 'Wow, esto es genial'. Creo que, una vez más, hemos creado una película que cualquiera puede sentir pasión por ella".

"MANTENTE CONCENTRADO HASTA EL FINAL, PERO DISFRÚTALO HASTA EL ÚLTIMO MOMENTO".

HORIKOSHI: “Tengo que escuchar la historia. ¿Qué sucederá con la serialización a partir de ahora mientras nos dirigimos hacia el capítulo final? ¿Qué estoy tratando de retratar en la batalla final del capítulo final?”.

HORIKOSHI: "Creo que lo que estoy haciendo en la batalla final es despojar las capas de letras y atributos que los personajes han cultivado. Creo que es posible encontrar una parte con la que se pueda simpatizar como ser humano al pegar varias cosas que lleva puesto un héroe trascendente y pegar lo que lleva puesto un villano extremadamente malvado. Creo que no es una historia fácil. Eso es lo que pienso en mi corazón”.

HORIKOSHI: "He dibujado este manga pensando en la importancia de representar el esfuerzo por entender a los demás, como el presidente Netero de 'Hunter x Hunter', quien dice, '¡Si pudiera hacer eso, no tendría ningún problema!' (risas). Sin embargo, retratar el proceso de comprensión, intentando entender, es crucial para este manga. Hay momentos en los que veo a los demás como seres que están en alturas inalcanzables, o que viven en un mundo donde las palabras no llegan. Sin embargo, si podemos verlos también como seres humanos individuales y vecinos que viven en la misma sociedad, podemos acercarnos a los corazones de los demás. 'Puede parecer que estoy tratando con una historia muy grande, pero en realidad, podría estar describiendo una historia muy pequeña.' La serialización pronto llegará a su capítulo final”.

HORIKOSHI: "Este trabajo es mi tercera serialización y dado que mis dos trabajos anteriores no fueron bien, pensé que si fracasaba de nuevo esta vez, sería el final y pensé es mi última oportunidad de dibujar en 'Jump'. Debido a que es la última, comencé a dibujar con el objetivo principal de disfrutar del manga yo mismo. Afortunadamente, aún lo encuentro disfrutable. Creo que parte de la razón por la que me siento así es porque no he podido hacer las serializaciones semanales correctamente, he reducido el número de páginas y he tomado muchos descansos, así que he podido disfrutarlo".

HORIKOSHI: Viene acompañado de un sentido de culpa, sin embargo... A diferencia de cuando comencé a serializar, ya no solo estoy disfrutando esto por mí mismo. 'Inicialmente, era una sensación autocontenida de 'mientras me divierta, está bien'. Pero cuando puedo crear una historia interesante, las reacciones de los lectores también mejoran. Los números de encuestas de lectores aumentan. Me hace preguntarme si he podido ofrecer una buena experiencia de manga y entonces comienzo a imaginar cómo podría proporcionar una experiencia de manga aún más increíble. Ahora, interactuar con los lectores a través del manga, incluyendo la alegría de eso, es parte de lo que lo hace 'agradable' para mí. A pesar de sentirme dividido a veces, siento que estoy logrando aterrizar de manera segura. Quiero seguir dibujando, sin bajar la guardia hasta el final, pero también disfrutándolo hasta el final".

(2 de mayo de 2024, en algún lugar de Tokio).

[carloskaplan]

Unha muller conduce unha gamela cargada de ovellas á vista das Torres do Oeste, en Catoira.  Revista Galicia Moderna (1897)

[ricardofonseca]

Doc mostra que Dino foi avisado pela PF antes do 8 de janeiro, segundo Kim Kataguiri

Foto: Poder 360. 

POR REVISTA OESTE. 

O deputado federal Kim Kataguiri (União Brasil-SP) expôs, nesta quarta-feira, 29, um documento que mostra que o ministro da Justiça, Flávio Dino, foi avisado pela Polícia Federal (PF) um dia antes sobre o risco dos atos de vandalismo na Praça dos Três Poderes, que aconteceu em 8 de janeiro. Segundo Kataguiri, o texto comprova que o ministro sabia sobre os ataques.

O ofício é assinado pelo delegado Andrei Augusto Passos de Rodrigues, diretor-geral da PF, e endereçado ao ministro. O texto difere das declarações que Dino proferiu, na terça-feira 29, na Comissão de Constituição e Justiça da Câmara. Na ocasião, o ministro disse que não foi avisado com antecedência sobre os atos.

Rodrigues alertou ao ministro sobre “ações hostis e danos” contra os prédios dos ministérios, do Congresso Nacional, do Palácio do Planalto, do Supremo Tribunal Federal e, possivelmente, de outros órgãos, como o Tribunal Superior Eleitoral.

“Há informações, inclusive, de indivíduos armados fazendo a ‘segurança’ dos manifestantes, bem como inúmeros indivíduos dispostos a enfrentar as Forças de Segurança”, argumentou o diretor-geral da PF. “Eles tentam, como vêm dizendo em redes sociais e aplicativos de mensagens, ‘tomar o poder’ nesta capital federal.”

Por fim, a PF recomendou que o ministro impedisse o trânsito dos veículos citados para “evitar maiores incidentes e atos de vandalismo”, como o que aconteceu em 12 de dezembro, quando manifestantes tentaram invadir a sede da PF.

“Sugerimos que os grupos de pessoas com o propósito de atentar contra o patrimônio público ou privado, bem como à democracia brasileira, também sejam impedidos de circular nesta capital”, concluiu Rodrigues.

Dino comunicou Ibaneis

Cerca de duas horas depois de receber o documento da PF, Dino oficiou ao governador do Distrito Federal, Ibaneis Rocha, pedindo somente o bloqueio da circulação de ônibus de turismo “nos perímetros entre a Torre de TV e a Praça dos Três Poderes”. Por esses motivos, Kataguiri disse que pretende denunciar o ministro por crime de responsabilidade ainda hoje.

[its300am]

Pseudo desafio das referências de Barbie (2023)

Greta Gerwig, diretora do filme mais esperado do ano, fez uma lista com os principais filmes que inspiraram ela e sua equipe a fazerem Barbie do jeito que assistimos hoje. Nem todos estão disponíveis no Brasil e a maioria é muito antigo e super difícil de achar por aí dando sopa, então não dá para propor disso realmente ser um desafio.  Mas quero me incentivar a ver e comentar direitinho sobre os que consegui achar nas plataformas nacionais que sou assinante, então dos 33, minha lista ficou com estes:

#01 — O Mágico de Oz (1939) dirigido por Victor Fleming. Musical. Fantasia. Adaptação.

O filme é inspirado nos livros do Maravilhoso Mágico de Oz de L. Frank Baum. A trama se dá com Dorothy (Judy Garland) e seu cachorro Totó sendo levados para a terra mágica de Oz quando um ciclone passa pela fazenda de seus avós no Kansas. Eles viajam em direção à Cidade Esmeralda para encontrar o Mágico Oz e no caminho encontram um Espantalho, que precisa de um cérebro, um Homem de Lata sem um coração e um Leão Covarde que quer coragem. O Mágico pede ao grupo que tragam a vassoura da Bruxa Malvada do Oeste em troca de sua ajuda.

Eu já assisti ele algumas vezes e sempre que acho uma desculpa eu vou lá ver de novo, é um filme que não me canso de rever porque tem algo de mágico ali (além do óbvio), mas realmente parece uma superprodução para a época. Eu amo como minha eu criancinha assistindo nas primeiras vezes não percebia porque as personagens de Oz pareciam tanto com as do Kansas, foi algo que só adulta eu raciocinei. Isso é o quão imersa eu ficava pela história e ignorava completamente as alegorias, para mim esse filme era o auge do "aconteceu de verdade e eu tenho como provar".

Disponível na HBO Max.

#02 — Os Guarda-Chuvas do Amor (1964) dirigido por Jacques Demy. Musical. Romance. Drama.

Geneviève Emery (Catherine Deneuve), cuja mãe é dona de uma loja de guarda-chuvas, ama Guy Foucher (Nino Castelnuovo), um jovem mecânico. A mãe de Geneviève não vê com bons olhos o romance e preferiria casar sua filha com Roland Cassard, um rico comerciante de diamantes. Guy é convocado para a guerra da Argélia. Geneviève se entrega a ele antes de sua partida com a promessa de que iria esperá-lo.

Eu assisti pela primeira vez essa semana e já revi! O filme é incrível, muito lindo! Estou escrevendo um comentário detalhado sobre ele que vou postar aqui depois, mas em resumo: eu me apaixonei pelo figurino desse filme. É um filme que destrói quem está assistindo, tudo muito delicado e imersivo, você sente até que é com você.

Disponível na Telecine.

#03 — Duas Garotas Românticas (1967) dirigido por Jacques Demy. Musical. Comédia. Romance.

Em Rochefort, Delphine (Catherine Deneuve) e Solange (Françoise Dorléac), duas irmãs gêmeas de 25 anos, radiantes e espirituosas, dão aulas de dança e música. Elas sonham em ir a Paris e aproveitam a oportunidade quando uma trupe de fora passa pela cidade. Tudo isso acontece enquanto nossas heroínas gêmeas procuram o amor ideal.

A própria Greta estava tentando não listar todos os filmes do Jacques Demy, mas este entrou para lista por inspirar o figurino, ainda não assisti, mas como adorei Os Guarda-Chuvas do Amor e é do mesmo diretor e mesma atriz principal, tenho certeza que vou amar também.

Disponível na Telecine.

#04 — Sinfonia de Paris (1951) dirigido por Vicente Minnelli. Musical. Romance.

Após a Segunda Guerra, um soldado americano (Gene Kelly) resolve tentar a sorte como pintor em Paris. Ele é descoberto por uma mulher rica, com outros interesses além de seus quadros, mas se apaixona por Lise (Leslie Caron), que está noiva de outro homem.

[Ainda não assisti]

Está no Prime Video para aluguel.

#05 — Cantando na Chuva (1952) dirigido por Stanley Donen. Musical. Romance.

Don Lockwood (Gene Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen) são dois dos astros mais famosos da época do cinema mudo em Hollywood. Seus filmes são um verdadeiro sucesso e as revistas apostam num relacionamento mais íntimo entre os dois, o que não existe. Porém, o cinema falado chega para mudar totalmente a situação de ambos no mundo da fama. Decidido a produzir um filme falado com o casal mais famoso do momento, Don e Lina precisam, entretanto, superar as dificuldades do novo método para conseguir manter a fama conquistada.

[Ainda não assisti]

Disponível na HBO Max ou Prime Video para aluguel.

#06 — O Show de Truman (1998) dirigido por Peter Weir. Ficção Científica. Drama.

Truman Burbank (Jim Carrey) é um pacato vendedor de seguros que leva uma vida simples com sua esposa Meryl Burbank (Laura Linney). Porém, algumas coisas ao seu redor fazem com que ele passe a estranhar sua cidade, seus supostos amigos e até sua mulher. Após conhecer a misteriosa Lauren (Natascha McElhone), ele fica intrigado e acaba descobrindo que toda sua vida foi monitorada por câmeras e transmitida em rede nacional.

Assisti apenas uma vez, uns dez anos atrás, quando estava me aventurando em uma fase cinéfila, lembro que gostei muito e passei dias com esse filme sendo meu único assunto. Pretendo revê-lo agora.

Disponível na Telecine ou Prime Video para aluguel.

#07 — O Show Deve Continuar (1979) dirigido por Bob Fosse. Musical. Drama.

Quando não está planejando seu novo musical ou trabalhando na produção de seu filme, o coreógrafo e diretor Joe Gideon (Roy Scheider) está tomando pílulas e dormindo com uma fila infinita de mulheres. O stress mental e físico começa a afetar Joe, que agora tem que tomar uma decisão sobre o seu arriscado estilo de vida. O filme é uma semi-autobiografia escrita e dirigida pelo lendário Bob Fosse.

[Ainda não assisti]

Disponível gratuitamente na NetMovies.

#08 — Jejum de Amor (1940) dirigido por Howard Hawks. Comédia. Romance. Adaptação.

O filme é uma adaptação baseada no, também filme, Última hora (1931) dirigido por Lewis Milestone que por sua vez é uma adaptação de uma peça teatral de mesmo nome. Na noite de seu novo casamento, a repórter Hildy Johnson (Rosalind Russell) é convencida a fazer mais uma pauta por seu editor e ex-marido, Walter Burns (Cary Grant). Enquanto entrevista um homem condenado, Hildy percebe que seu enforcamento é uma armação para conseguir votos. Espontaneamente ela ajuda o homem a escapar. É curioso saber que depois de Jejum de Amor ainda houveram mais adaptações das adaptações desta adaptação.

[Ainda não assisti]

Está no Prime Video para aluguel ou gratuitamente sob demanda na Pluto TV.

#09 — Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988) dirigido por Pedro Almodóvar. Drama. Comédia.

Uma mulher é deixada por uma amante, mas não se conforma e tenta entrar em contato com ele através de sua esposa, que também não sabe de seu paradeiro. Enquanto isso, sua amiga acha que está sendo perseguida pela polícia devido ao seu namorado terrorista. Se a sinopse parece não ter pé nem cabeça para você, bem-vinde aos filmes do Almodóvar.

[Ainda não assisti]

Disponível no Prime Video.

#10 — 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) dirigido por Stanley Kubrick. Ficção científica. Aventura. Adaptação.

Uma estrutura imponente preta fornece uma conexão entre o passado e o futuro nesta adaptação enigmática de um conto reverenciado de ficção científica do autor Arthur C. Clarke. Quando o Dr. Dave Bowman (Keir Dullea) e outros astronautas são enviados para uma misteriosa missão, os chips de seus computadores começam a mostrar um comportamento estranho, levando a um tenso confronto entre homem e máquina, resultando em uma viagem alucinante no espaço e no tempo.

Sendo bem honesta, tentei assistir uma vez e achei muito viajado. Acho que eu nem era o público-alvo na época, devia ter no máximo 16 anos e não tinha sido introduzida nem ao menos em Star Wars, inclusive, graças a essa péssima experiência, eu me fechei para o gênero. Darei outra chance agora, mas provavelmente vai ser o último que assistirei.

Disponível na HBO Max ou Prime Video para aluguel.

#11 — Núpcias de Escândalo (1940) dirigido por George Cukor. Romance. Comédia romântica.

Uma herdeira entediada, destinada a se casar com um executivo chato, vê seus planos de casamento frustrados com a chegada de seu ex-marido playboy. E família então gradualmente começa a perceber a importância da integridade e dos verdadeiros valores.

[Ainda não assisti]

Está no Prime Video para aluguel.

#12 — O Terror das Mulheres (1961) dirigido por Jerry Lewis. Comédia. Caricato.

Rejeitado por seu grande amor, Herbert (Jerry Lewis) decide recomeçar a sua vida, de preferência longe das mulheres. Ele aceita um emprego de zelador em uma pensão sem saber que o estabelecimento só hospeda jovens solteiras.

[Ainda não assisti]

Disponível na Telecine.

#13 — Janela Indiscreta (1954) dirigido por Alfred Hitchcock. Thriller. Mistério. Adaptação.

O filme é uma adaptação baseada no romance investigativo de mesmo nome do autor Cornell Woolrich. Em Greenwich Village, Nova York, L.B. Jeffries (James Stewart), um fotógrafo profissional, está confinado em seu apartamento por ter quebrado a perna enquanto trabalhava. Como não tem muitas opções de lazer, vasculha a vida dos seus vizinhos com um binóculo, quando vê alguns acontecimentos que o fazem suspeitar que um assassinato foi cometido.

[Ainda não assisti]

Está no Prime Video para aluguel ou na assinatura da Oldflix.

#14 — E La Nave Va (1983) dirigido por Federico Fellini. Drama. Comédia.

O ano é 1914 e o funeral de uma famosa cantora de ópera reúne artistas e nobres a bordo de um luxuoso navio. Quase que essa sinopse disse "assista e descubra".

[Ainda não assisti]

Disponível gratuitamente na NetMovies.

#15 — Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1978) dirigido por Steven Spielberg. Ficção científica. Drama.

Um grupo de pessoas tenta entrar em contato com uma inteligência alienígena. Roy Neary (Richard Dreyfuss) não apenas viu um objeto voador não identificado: ele tem uma marca de queimadura para provar. Roy se recusa a aceitar uma explicação para o que viu e está disposto a dar a sua vida para descobrir a verdade sobre OVNIs.

[Ainda não assisti]

Está no Prime Video para aluguel.

#16 — Tempos Modernos (1936) dirigido por Charlie Chaplin. Comédia. Drama. Romance. Semimudo.

O icónico Vagabundo está empregado em uma fábrica, onde as máquinas inevitável e completamente o dominam e vários percalços o levam para a prisão. Entre suas passagens pela prisão, ele conhece e faz amizade com uma garota órfã. Ambos, juntos e separados, tentam lidar com as dificuldades da vida moderna, o Vagabundo trabalhando como garçom e, eventualmente, um artista.

Olha se não é o filme mais adorado pelos professores de História e Geografia desse Brasil. Confesso que devo ter assistido umas quatro vezes em sala de aula, mas nunca assisti sozinha para apreciar a obra sem pensar numa prova que viria a seguir. Quase 10 anos depois de largar a escola, irei me dispor ao flashback.

Disponível gratuitamente na NetMovies.

#17 — As Grandes Aventuras de Pee-Wee (1985) dirigido por Tim Burton. Comédia. Infantil.

O esquisitão Pee-Wee (Paul Reubens) é um homem excêntrico que possui um comportamento infantil. Ele embarca na maior aventura de sua vida quando parte em busca do seu bem mais precioso: sua bicicleta vermelha, que fora roubada em plena luz do dia. Pee-Wee percorre a imensidão do país para achá-la, e no meio do caminho se depara com pessoas e situações bizarras, como um caminhão fantasma, um cowboy, uma garçonete sonhadora e seu namorado invejoso, além de uma gangue de motoqueiros.

[Ainda não assisti]

Está no Prime Video para aluguel.

#18 — Grease — Nos Tempos da Brilhantina (1978) dirigido por Randal Kleiser. Musical. Romance.

Na Califórnia de 1959, a boa moça Sandy (Olivia Newton-John) e o metido Danny (John Travolta) se apaixonam e aproveitam um verão inesquecível na praia. Quando voltam às aulas, eles descobrem que frequentam a mesma escola. Danny lidera a gangue dos T-Birds, um grupo que gosta de jaquetas de couro e muito gel no cabelo, e Sandy passa tempo com as Pink Ladies, lideradas pela firme e sarcástica Rizzo. Quando os dois se reúnem, Sandy percebe que Danny não é o mesmo por quem se apaixonou, e ambos precisam mudar caso queiram ficar juntos.

Nem sei por onde começar a descrever o tanto que eu sou apaixonada por esse filme! É um filme que sempre me marcou muito por ser o único filme que me conectou com minha mãe, pois ela, ao contrário de mim, odeia cinema. E Grease é o filme que marcou a adolescencia dela e ela trouxe para minha e eu sei que um dia estarei levando esse filme para minha filha (que eu não tenho). Foi o musical que me fez amar musicais, também foi o filme que me introduziu ao Travolta e eu fui muito apaixonada por ele por um tempo. Óbvio que não perderei a chance de revê-lo, e vou tentar arrastar minha mãe comigo.

Disponível na Telecine.

#19 — O Poderoso Chefão (1972) dirigido por Francis Ford Coppola. Crime. Drama.

Uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone (Marlon Brando) incapacitado e força os filhos Michael (Al Pacino) e Sonny (James Caan) a assumir os negócios.

Mais um que assisti em minha época de cinéfila, mas como faz muito tempo irei rever.

Disponível na Star Plus.

Todas as sinopses são a versão padrão que surge quando se pesquisa o título no Google, algumas foram adaptadas por mim, pois julguei que ficaria melhor. Até agora só assisti 6 dos 19, mas como vou rever muitos, vou considerar como zerado e conforme eu for assistindo vou fazer algum post sobre o que for visto que eu achar relevante. Se você quiser assistir junto, a gente pode ir trocando ideia. A lista completa você encontra no Letterboxd. A entrevista que deu origem a essa lista está disponível em vídeo no YouTube e também como artigo.

[tinto-de-verano]

Crestas, cabello de colores, metal, cadenas, cuero y muchas tachas.

El punk ha vuelto!

El punk es uno de los movimientos que más ha influido en la cultura occidental, ya que ha revolucionado varios ámbitos, desde la música y la moda, hasta diseño de interiores y la política.

Todo comenzó en Seditionaries, con una tienda al oeste de Londres propiedad de la maxima referente del movimiento Vivienne Westwood.

Entre los exponentes más destacados en moda y música estaban los Sex Pistols.

Las telas rasgadas y las camisetas con frases contundentes eran reflejo del Dolor por la adolescencia perdida que sentían los jóvenes de los 70s.

Rechazo a la belleza y en contra de la corriente hippie.

El cuero era su ley motiv. El uniforme punk revolucionario de Vivienne Westwood estaba conformado por un pantalón bondage, prendas con tartán, camiseta diy y borcegos con muchas hebillas y tachuelas!

No puedo olvidar mencionar los cabellos alocados con crestas de colores y los maquillajes descuidados con delineados osados!

EL PUNK HOY!

Este año el punk esta de regreso, firmas como Jaded London y CHOPOVA LOWENA están haciendo guiños (algunos más evidentes que otros) al movimiento.

Chopova Lowena en London Fashion Week ss24 con sus chaquetas y faldas tartán.

La firma Minga London, está por lanzar una nueva colección con claras referencias a los rebeldes de los 70s pero con un tinte dosmilero.

También podemos mencionar a Jaded London y el make up de su última producción.

E Incluso destacar la última portada del cantante de BTS: JUNGKOOK, quien acaba de protagonizar el nuevo nro de Vogue Korea con un estilo que, según la misma revista, encarna el espíritu punk.

[fandogamia]

JULIO, CALORET Y TEBEOS

Hace tanto calor que no tengo energía para teclear más de 1000 caracteres, así que seré breve. Tenemos cuatro lanzamientos para refrescarnos el mes de julio.

¿Está mal decir que todos son una maravilla? Perdona, es que lo son. El Pequeño Baku es una conmovedora alegoría de la experiencia de los inmigrantes que se alejan de su tierra natal en busca de una vida mejor. Killer Queen es una antología de historias con un dibujo que recuerda al manga de los 90 y en el que las protagonistas se comen las viñetas. Me das ansiedad es una reedición ampliada del fanzine de Paula Cheshire, con humor y estrés a partes iguales. Y de la misma autora aprovechamos para reimprimir El Duelo, un magnífico ensayo sobre el afrontamiento de la pérdida de un ser querido, que le valió a Paula una nominación en Cómic Barcelona y el Premio Antifaz a Autora Revelación en el Salón del Cómic de Valencia.

¡Se me acaba el espacio! ¡Parece que necesitaba más caracteres! ¡No olvidéis que Fandogamia necesita vuestro diner

EL PEQUEÑO BAKU 1

Lejos de mi tierra, he buscado un lugar donde arraigar...

Baku emigra a la Tierra cuando en su planeta natal ya no quedan sueños, de los que se alimenta su especie. Su tío le espera en Tokio, pero navegar en la urbe no es fácil para un pequeño tapir recién llegado.

EL PEQUEÑO BAKU es la historia de las dificultades que un inmigrante enfrenta cuando deja atrás todo lo que tiene buscando un futuro mejor.

#manga #inmigración #social #cienciaficción #sliceoflife

AUTOR: Masumura Jûshichi

Rústica con sobrecubiertas

13x18 cm

B/N // 196 págs + 6 págs. a color

Tomo 1 (de 2)

9€

#líneaYamanote

ISBN 978-84-18419-61-4

Fecha de salida: 13 de julio

KILLER QUEEN

*sonido de amartillar una escopeta*

KILLER QUEEN es una recopilación de historias originalmente publicadas en la revista japonesa Harta Comix por Aguri Ohue, autor que publicamos por primera vez a nuestro país.

Ocho historias que van desde la acción desenfrenada, pasando por el humor, hasta los avatares cotidianos de los habitantes de Kowloon, salpicadas de un dibujo detallado en el nos vemos sumergidos en una miríada de ambientaciones que van desde la época del Oeste a los años 90, y protagonistas que no dudan ser bondadosas y cuidar de quienes les rodean... o apretar el gatillo y mancharse las manos.

#manga #antología #thriller #acción #aventura

AUTOR: Aguri Ohue

Rústica con sobrecubiertas + cubiertas con tintas especiales

12x18 cm

B/N // 260 págs + inserto a color  

Tomo único  

12 €

#líneaYamanote

ISBN 978-84-18419-76-8

Fecha de salida: 13 de julio

ME DAS ANSIEDAD

No estoy nerviosa, son los nervios.

¿Qué produce la ansiedad? La respuesta es sí, en el más amplio sentido de la palabra, y mira que solo tiene dos letras.

Tener preocupaciones es inherente al ser humano pero, además, pasar una pandemia, quemarte en el trabajo y dedicarte al artisteo o el solo hecho de ser mujer es como comprar todas las papeletas de la rifa de la vida para que te toque un viaje al País de los Gritos de Auxilio.

Tras el éxito de su primera obra con Fandogamia, EL DUELO, Paula Cheshire nos trae una obra reeditada desde su formato de fanzine con páginas que no vieron la luz en su momento pero el mismo miedo existencial decorado con humor a raudales. Como un tren descarrilando pero lleno de payasos.

#humor #saludmental #tiras #estrés #medicinagráfica

AUTORA: Paula Cheshire.

Rústica con solapas

15x21cm

Color // 120 págs (casi el doble que su versión autoeditada)

Tomo único  

12 €

#líneaInfinite

ISBN 978-84-18419-87-4

Fecha de salida: 20 de julio

EL DUELO (2ª edición)

Regresa a las librerías esta historia personal de Paula Cheshire, éxito de crítica y ventas.

PREMIO ANTIFAZ AUTORA REVELACIÓN 2023 (Cómic Valencia)

CÓMIC ESENCIAL 2022 (ACDComic)

NOMINADA A AUTORA REVELACIÓN 2023 (Cómic Barcelona)

¿Qué ocurre cuando alguien muere? Lo cierto es que no hay una respuesta correcta. Solo se sabe lo que queda entre los vivos: una vorágine de sentimientos y el tener que lidiar con el hecho de que alguien, que había estado siempre, ya no esté.

Paula narra el proceso de duelo tras la pérdida de su madre, atravesando las diferentes etapas que tienen, como fin, una sola cosa: aprender a vivir con el dolor y poder transformarlo.

#muerte #autobiografía #saludmental #medicinagráfica #afrontamiento

AUTORA: Paula Cheshire.

Rústica con solapas

15x21cm

Color // 136 págs  

Tomo único  

12 €

#líneaInfinite

ISBN 978-84-18419-69-0

Fecha de salida: 20 de julio

[planetabio]

A visão do colonizador que se transformou (sem querer) em uma linda história de amor

Quem nunca ouviu falar na história de Tarzan e Jane?

É, mas a história parece ter nascido no "mar de lamas" da visão do supremacista branco europeu.

Em 1912, o estadunidense Edgar Rice Burroughs (1875-1950) publicou a primeira série do romance de sucesso Tarzan of the Apes (Tarzan, o filho das Selvas) na All-Story Magazine. A história de Tarzan é tão surpreendente que desde aquela época diversas versões foram publicadas em quadrinhos, revistas, séries de TV, animações e cinema.

No romance original de Burroughs, Tarzan é o filho de John Clayton e Alice Clayton, um casal britânico que naufragou na costa oeste da África e que passou a tentar sobreviver às condições locais. Mas em certo dia, os pais de Tarzan foram atacados e mortos por Kerchak, o líder dos "grandes macacos". O bebê Tarzan foi adotado e criado por Kala, uma macaca que lhe ensinou habilidades físicas sobre-humanas.

Graças à Kala e aos outros macacos do grupo, Tarzan aprendeu a se mover rapidamente pelas árvores, a se comunicar com outros animais selvagens e a lutar contra poderosos predadores.

Certa vez, supostamente já adulto, Tarzan encontrou Jane Porter, uma exploradora estadunidense que pesquisa a vida na selva africana, junto com o seu pai, o Professor Archimedes Q. Porter. No romance original de Burroughs, Jane é retratada como uma personagem compassiva e empática.

Um momento marcante do romance original, é quando Jane vê Tarzan pela primeira vez na selva. Ela foi capaz de superar o choque inicial de encontrar um homem selvagem e desconhecido e se aproximou dele com curiosidade e empatia.

Mas em qual contexto geopolítico nasceu a história de Tarzan idealizada por Burroughs?

É importante observar que na época em que o romance original de Tarzan foi escrito (1912), havia uma prevalência de atitudes e crenças colonialistas que sustentavam a ideia de superioridade europeia sobre os povos africanos e outras culturas consideradas "não ocidentais". Essas visões coloniais frequentemente retratavam os europeus como civilizados, avançados e superiores, ao mesmo tempo que descreviam os povos indígenas e africanos como selvagens, primitivos e inferiores. Essa mentalidade estava enraizada em noções de supremacia racial e cultural.

Embora Tarzan seja um personagem excepcional que se destaca tanto entre os europeus quanto entre os nativos da selva, a narrativa original de Burroughs mostra-se impregnada de percepções coloniais da época. O protagonismo de Tarzan e sua habilidade superior na selva podem ser interpretados como uma reafirmação dessas noções de superioridade europeia, apesar de ele ter sido criado por macacos.

Alguns romancistas afirmam que Burroughs não descreveu com tanta ênfase o amores improváveis entre uma mãe-macaca e um bebê humano, ou entre uma mulher civilizada e um homem notadamente selvagem.

O foco da história original foi outro!

Burroughs talvez tenha sido mais enfático na descrição das incríveis habilidades de um homem branco e de como ele conseguiu superar seus problemas, em um cenário selvagem, impregnado de nativos primitivos. Vale ressaltar que nas primeiras décadas do século XX (época em que as diversas histórias de Tarzan "bombavam" nas livrarias e até nos cinemas) algumas representações literais e culturais traziam traços racistas como:

Salvagismo e primitivismo: muitas vezes, os povos africanos eram retratados como selvagens, primitivos e menos desenvolvidos em comparação aos europeus. Eles eram frequentemente mostrados como sendo mais próximos da natureza e menos "civilizados" do que os europeus.

Exotismo: os povos africanos eram frequentemente retratados como exóticos e diferentes. Suas culturas, aparência física, tradições e costumes eram muitas vezes apresentados como estranhos ou curiosos para os europeus.

Inferioridade: visões raciais prevalentes na época afirmavam a suposta superioridade dos europeus sobre os povos africanos. Isso incluía a crença de que os europeus eram mais inteligentes, avançados e superiores em termos de civilização e cultura.

White Savior Complex (Complexo do Salvador Branco): ideia de que um personagem branco, como Tarzan, poderia ser visto como superior e capaz de salvar ou "civilizar" os povos africanos nativos.

Filme: A Companheira de Tarzan (1934)

Mas o tempo passa, o mundo se transforma, os hábitos também.

Esse Tarzan "gostosão" branco não cola mais e passa um ideia racista que não tem mais cabimento no mundo de hoje (nunca teve em tempo nenhum).

Elementos éticos, ambientalistas e científicos transformaram o romance entre Tarzan e Jane em uma das histórias mais belas de amor. A relação maternal entre a gorila Kala e o bebê Tarzan transmite um sentimento gostoso de respeito à vida selvagem.

Em 1999, a Disney lançou a animação Tarzan que se tornou um estrondoso sucesso de cinema (US$ 448,2 milhões no mundo, tornando-se a quinta maior bilheteria daquele ano).

Ora, vai dizer que você nunca ouviu a canção tema de Tarzan, interpretada por Phil Collins?

Em um cenário que enfatiza a importância da vida selvagem (e de sua preservação), temperada com uma trilha espetacular, Tarzan (da Disney) emociona crianças e adultos com ingredientes que fazem bem para a alma. Ao contrário da obra original, essa versão de Tarzan trabalha muito bem o amor maternal demonstrado pela gorila Kala, assim como enfatiza o inusitado amor entre duas pessoas pertencentes a mundos e hábitos tão diferentes. Que bela animação!

Ainda bem que a história Tarzan mudou!

Mas a história de Tarzan não foi a primeira a descrever bebês humanos criados por outras espécies de animais. Há histórias semelhantes na mitologia e no folclore de diversas culturas.

Uma das mais conhecidas é a lenda de Rômulo e Remo, história mitológica que descreve a fundação da cidade de Roma. Segundo a lenda, Rômulo e Remo eram irmãos gêmeos e filhos do deus Marte (ou Marte) com a princesa Reia Silvia. A história foi registrada por vários escritores antigos, incluindo Tito Lívio, Plutarco e Virgílio, cada um com algumas variações nos detalhes. A narrativa tradicional relata que, após o nascimento, os gêmeos foram abandonados às margens do rio Tibre, onde foram encontrados e amamentados por uma loba. Mais tarde, foram adotados por um pastor chamado Fáustulo e cresceram como pastores. Quando os irmãos se tornaram adultos, eles descobriram sua verdadeira linhagem e decidiram fundar uma cidade no local onde foram encontrados e criados pela loba. No entanto, surgiu um desentendimento entre eles sobre quem seria o governante da cidade. Rômulo matou Remo durante uma disputa, tornando-se assim o primeiro rei de Roma.

Ok, mas e na vida real? Algum bebê humano já foi criado por um animal de outra espécie"?

Bem, existem relatos de casos excepcionais em que bebês humanos foram cuidados por fêmeas de outras espécies. No entanto, essas situações são extremamente raras e geralmente ocorrem em circunstâncias extraordinárias. Talvez o exemplo mais conhecido é o caso de Marina Chapman, uma mulher colombiana que alega ter sido criada por macacos depois de ter sido abandonada na selva quando criança. Segundo seu relato, ela foi acolhida e cuidada por um grupo de macacos, aprendendo a viver e se comunicar com eles até ser encontrada por caçadores e reintegrada à sociedade humana.

Capa do Livro "La niña sin nombre: La increíble historia de una mujer criada por monos (Spanish Edition)"

Outro exemplo envolve a história de uma menina russa chamada Natasha, que supostamente foi cuidada por uma matilha de cães de rua em 2008. Ela teria passado vários anos vivendo com os cães antes de ser resgatada.

Embora esses relatos sejam fascinantes e tenham recebido alguma atenção midiática, é importante observar que eles são casos isolados e muitas vezes carecem de evidências científicas sólidas. O cuidado e a sobrevivência de bebês humanos por outras espécies animais são eventos extremamente raros e não são uma ocorrência comum na vida real.

Por outro lado, embora muito raros, no Reino Animal já foram observados diversos casos de mamães adotando bebês de outra espécie não humanos. Aqui estão alguns exemplos notáveis:

Cães adotando filhotes de outras espécies: os cães têm mostrado comportamento de adoção em relação a filhotes de outras espécies, como gatos, coelhos e até mesmo filhotes de animais selvagens. Em alguns casos, cães têm sido conhecidos por fornecer cuidados maternais e amamentação a filhotes órfãos.

Macacas Rhesus adotando filhotes de outras espécies: em alguns estudos, macacas Rhesus foram observadas adotando filhotes de outras espécies, como cães, gatos e ratos. Esses comportamentos podem ocorrer quando as macacas estão privadas de seus próprios filhotes ou quando têm uma forte motivação materna.

Golfinhos adotando filhotes de outras espécies: há relatos de golfinhos adotando filhotes de baleias órfãs. Os golfinhos demonstram comportamento de proteção e cuidado em relação a esses filhotes desamparados, oferecendo-lhes companhia e apoio social.

Gatos adotando filhotes de outras espécies: gatas domésticas às vezes adotam filhotes de outras espécies, como coelhos, pintinhos ou ratos. Esses casos podem ocorrer quando a gata está em um estado de maternidade e exibe comportamentos de cuidado e proteção.

Gata 'adotou' filhotes de coelhos órfãos em Cuiabá. (Foto: Anne Caroline da Costa)

Mas por que essas adoções interespecíficas raras ocorrem?

Os animais têm instintos maternais direcionados principalmente aos membros de sua própria espécie, porém circunstâncias específicas, como a ausência de seus próprios filhotes, a presença de estímulos maternais fortes e a liberação de hormônios ligados à maternidade (como a oxitocina) podem ocasionar esses comportamentos adotivos em relação a outras espécies.

Galinha que "adotou" os filhotes de cachorro em Jaraguá do Sul (SC) — Foto: (Maristela Klutckowski)

Claro que não podemos "romantizar" esses comportamentos inusitados que eventualmente ocorrem no Reino Animal, mas nós somos humanos e é natural pensar que talvez gestos de amor e empatia observados em muitas espécies, inclusive a nossa, não são apenas resultados de uma sequência de bases nitrogenadas e das reações metabólicas decorrentes, não é mesmo?

Para saber mais:

1-https://vidadebicho.globo.com/comportamento/noticia/2022/05/entenda-como-funciona-o-instinto-materno-no-mundo-animal.ghtml

2-https://g1.globo.com/mato-grosso/noticia/2017/01/gata-adota-filhotes-de-coelho-que-perderam-mae-em-cuiaba.html

3-Livro Tarzan gratuito: chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://livrogratuitosja.com/wp-content/uploads/2022/04/Tarzan.pdf

4-https://www.independent.co.uk/news/science/dolphin-adopts-whale-bottlenose-melon-headed-calf-french-polynesia-a9029276.html

[claudiosuenaga]

The Bank of America of Louisiana: O livro apócrifo lançado por Jim Morrison em 1975, quatro anos depois de sua morte

Por Cláudio Suenaga

Um livro apócrifo escrito por Jim Morrison (ou por alguém que assinava com seu nome) intitulado The Bank of America of Louisiana (publicado pela editora The Zeppelin Publishing Coporation de Nova York), apareceu em 1975, corroborando os boatos de que teria fingido sua morte em Paris, quatro anos antes, para fugir do assédio constante da CIA, do FBI e das autoridades que haviam tornado sua vida insuportável.

No final dos anos 60, Jim Morrison fundou uma editora chamada Zeppelin Publishing Company com a ajuda do departamento jurídico da Warner Brothers Pictures e Atlantic Records. De acordo com a área promocional da Zeppelin, "Jim queria colocar as mãos na marca registrada 'Zeppelin' antes do Led Zeppelin. Ele fez isso enquanto todos na América sabiam quem eram os Doors, mas antes que o outro grupo de rock se tornasse bem conhecido". A Zeppelin Publishing Company foi fundada e colocada em hibernação para ressurreição posterior.

Este anúncio do livro publicado em revistas diversas, instilava assim a compra: "Se você é um negociante, banqueiro ou gosta de rock'n'roll, então deve ler O BANCO DA AMÉRICA DE LOUISIANA, por Jim Morrison. A história do reaparecimento na terra de uma ESTRELA DO ROCK MORTA como SUPER HIPPY disfarçado de um moderado banqueiro da Louisiana e seu plano para um banco de $ 700.000.000,00, em andamento. Mesmo que você não leia livros, abra uma exceção para este. THE ZEPPELIN PUBLISHING CORPORATION a B of A Company — New York Dept. No. 891 Box 22252, Louisiana State University Baton Rouge, Louisiana 70803 EUA".

Nos primeiros dois anos após a "morte" de Jim Morrison em Paris em 3 de julho de 1971, muitos avistamentos do "Rei Lagarto" foram reportados. Esses avistamentos variam do totalmente espúrio e ridículo ao intrigante e confiável. Ao que parece, Jim já andava despreocupadamente em público, confiante em sua longa barba e na memória curta das pessoas. Muitos relataram ter visto Jim Morrison pelas ruas de Paris e posteriormente em Los Angeles, onde um tal de James Douglas Morrison havia aberto uma conta no Bank of America de São Francisco.

Segundo James Riordan e Jerry Prochnicky, autores do livro Break on Through: The Life and Death of Jim Morrison, Jim foi visto em várias ocasiões passeando em bares underground de Los Angeles vestido com o seu típico traje de couro preto. Também houve muitos rumores de que Morrison estava aparecendo regularmente em Louisiana e que dava até várias entrevistas no rádio. Riordan e Prochnicky relataram que "Em uma estação de rádio obscura no meio-oeste, Jim supostamente apareceu na calada da noite e deu uma longa entrevista em que explicou tudo... Após a entrevista, ele desapareceu na escuridão novamente. Como você pode imaginar, não existem gravações da entrevista e nenhuma fonte confiável lembra de ter ouvido a transmissão." (New York, William Morrow, 1991, p. 375).

Em 1973, o Los Angeles Free Press (também chamado de "Freep", o primeiro e certamente o maior dos jornais underground da década de 60), assim como várias agências de notícias, descreviam alguém parecido com Jim Morrison envolvido com negócios, atividades bancárias e transações com o Bank of America de São Francisco. O funcionário que cuidava das transações e que o atendeu, Louis Walter Fleischer (1947-2019), só se deu conta tempos depois quando a história começou a aparecer. Ele confirmou que alguém parecido com Morrison e usando esse nome estava de fato fazendo negócios no Bank of America. Ele ressalvou, no entanto, que "estava longe de ter certeza de que este era o artista 'morto'", pois Morrison não mostrou nenhuma identificação. Isso pode ter ocorrido porque uma identificação com foto já estava arquivada no banco com o nome de James Douglas Morrison.

Pude apurar que Fleischer existiu e que de fato trabalhou no Bank of America. No site Legacy.com, encontrei o seu obituário, publicado pelo San Francisco Chronicle de 15 a 17 de novembro de 2019 que diz: "Depois de se formar na Serra High School, ele frequentou a Universidade de San Francisco, onde obteve seu diploma de bacharel em 1969. Após a formatura, ele recebeu sua comissão como oficial de infantaria do Exército dos EUA e serviu dois anos no serviço ativo (Ft. Benning e Ft. Ord) e dois anos de serviço ativo na reserva. Depois de deixar o Exército em 1972, Fleischer entrou no mundo dos bancos com o Bank of America em seu programa de treinamento de oficiais. Ao mesmo tempo, ele obteve seu MBA pela Golden Gate University. Ele passou 20 anos (excluindo uma passagem de 5 anos no Crocker Bank) com o banco, começando na filial da Ocean Avenue e terminando na divisão de private banking por 13 anos. Pouco antes da fusão do banco com o Nation's Bank, ele deixou o Bank of America e ingressou no recém-formado Greater Bay Bank em Palo Alto, novamente em sua Divisão de Private Banking, como vice-presidente sênior."

Morisson transferiu dinheiro dessa conta do Bank of America para a Dinamarca.

Jim Morrison havia repetidamente plantado as sementes que levariam a esse tipo de especulação, que ele iria, de alguma forma, fingir sua própria morte e assumir uma nova identidade. Morrison disse em mais de uma ocasião a Danny Sugerman e Jerry Hopkins, autores da sua primeira biografia No One Here Gets Out Alive (New York, Warner, 1981), que pensava em reaparecer como um "empresário de terno e gravata".

Fonte consultada: Secret and Suppressed: Banned Ideas and Hidden History, de Jim Keith (Port Townsend, WA, Feral House, 1993).