#rol argento

[pyritewolf]

the redesigned critically exhausted stickers are chilling in the ruins, pals ✥ etsy shop ✥ argentinian store ✥ patreon

[asmoteeth]

¡Cheeeeee, Asmo..! ¿Cómo va todo x ahí? Espero que estés bien, la verdad. ¿Cómo te anda tratando la vida de estudiante de secu?

¿Ese nuevo fanart de Wedge con colmillos? Lo más, espectacular capo...(¿tenés algun hc acerca de eso? Tipo, reacción del team (especialmente el HS) a tremendos abre latas...qsy, hace tu magia...)

Hotshot se hace el asqueado, pero ambos sabemos q no le hace asco a nada. Simplemente es un pendejo, x q si no, no estaría en esa situación, y el novio lo sabe. Por eso va y lo molesta, x q es entretenido.....XD

Gracias x el contenido, Asmo...brutal como siempre!

Buenass wachinnn, perdón por tardarme tanto con los asks, procrastino como un desgraciado lo sé xd (igual tus asks siempre me ponen de buen humor, besos en las manos.png)

La secu va bien por ahora, acabo de salir de remar en dulce de leche por 3 semanas enteras por una materia re dificil y encima que es final de cuatrimestre 😭 pero bueno yo le pongo ganas al colegio así que ahora estoy estando xfin un poco más tranqui

Acerca de Wedge con los miniserruchos, se me puede ocurrir algunos hc ☝️🥳‼️

Mi hc principal es que los dientes de los Cybertronianos dependen del rol que desarrollan y si su tipo de alt-mode fue popular en los Decepticons o en los Autobots, por ejemplo, un auto de carreras va a tener dientes con menos filo que una maquinaria de construcción. Me encanta generar headcanons basados en una posible biología y adaptación de los bots a su entorno jiji

Hoist es igual a Wedge en terminos de dientes y potencia de mordedura, pero en vez de ser filosos son redondos, un ejemplo sería comparar los dientes de un Jabalí a uno de un Tigre, ambos bien chingones en su propia manera

Hotshot secretamente esta fascinado: creciendo entre en su mayoría bots de deporte, namas vio colmillitos como los de el, puntiagudos hasta ahí nomás, nada impresionante... así que la primera vez que Wedge se le acercó en el primer día de la academia el tipo le gustó la idea de no dejarse intimidar por alguien con tremenda licuadora por dientes (aka, le gusto jugarle al vergas y hacerse el boludo)

Wedge se molesta xq esto significa que si HS lo esta molestando no puede hacer que se vaya mostrandole los colmillos, xq el pendejo lo toma como un reto

Hotshot: Wedge, que hacei? Wedge, mira lo que dibuje en clase, quieres echarte un partidito de Cube al rato? Wedge, Wedge, Wedge

Wedge, a punto de arriesgarlo todo:

Hotshot, ahora con aún más ganas de romper los huevos: ?? Bueno como te decía

El pobrecito la re sufre cuando se muerde la lengua por accidente, si algún día quiere piercings de lengua ya tiene 30 agujeros para elegir

Los cubitos de energon quedan rayados después de que los consume jsjsj

Medix se encarga de su cuidado dental xq Wedge dice "una pasada y listo" y a Medix le afecta en su gen médico y obliga a usar hilo dental (lo amenaza con una palanca ndeah)

Y eso es todo lo que se me ocurre, un poco difícil hacer hc de dientes JSJSJAJSJJA, nada che *sonido de mate* me encanta tenerte en mi bandeja de entrada y es un respiro hablar argento, besos desde mdp

[unblogparaloschicos]

TV: Jóvenes altezas

Había una vez en Suecia un príncipe que se llamaba Wilhelm. Era sumamente apuesto, pero también algo díscolo y había sido parte de una pelea que le había dejado varios rastros de golpes en su rostro pálido como la nieve. Contrariados, sus padres lo conminaron a disculparse públicamente y a asistir al Hillerska Boarding School, un suntuoso colegio privado al cual iban alumnos de gran alcurnia, al igual que otros menos afortunados.

Wilhelm tenía un hermano mayor, llamado Erik, al cual quería mucho y quien lo ayudaba a adaptarse a su nueva rutina escolar. Como era nada menos que el príncipe, nadie osaba molestarle e incluso algún profesor tenía hacia él una consideración que no era ofrecida a nadie más. Allí encontró, entre otros estudiantes, a August, un primo segundo que ocultaba ciertas realidades económicas, y a Felice, una muy estimada amiga de la infancia.

Y también conoció a Simon, un chico que provenía de una familia de origen latino y humilde y que ya había asumido su homosexualidad frente a su familia. Pronto, la curiosidad entre ambos se convirtió en interés y éste devino en algo mucho más profundo. Mala noticia para un miembro tan alto de la realeza sueca, cuyo destino debería llevarlo a conocer a una princesa para perpetuar el linaje real. Para colmo de males, una tragedia aconteció en su familia, lo cual le obligó a replantarse sus próximos pasos. Y entonces...

...Entonces deberás ver los seis capítulos que componen la primera (y, por ahora, única) temporada de esta nueva obsesión que nos regala Netflix. Una producción original que la plataforma,  en su rama nórdica, desarrolló en Suecia. Creada por Lars Beckung, Camilla Holter y la también coguionista Lisa Ambjörn, la serie despertó grandes alabanzas por su concepción (vaya curiosidad) realista del mundo adolescente. Rojda Sekersöz y Erika Calmeyer dirigieron a un reparto espectacular entre los que se cuenta a Edvin Ryding como el atribulado Wilhelm; el nativo venezolano y también cantante Omar Rudberg como Simon Eriksson, el “amigo especial” del príncipe; Malte Gårdinger como August, noble más por linaje que por personalidad; Frida Argento como Sara, hermana de Simon; Nikita Uggla como Felice; Ivar Forsling como Erik, hermano mayor de Wilheim y, encarnando a la reina Cristina, la notable Pernilla August, una eminencia de los escenarios suecos a la que seguramente reconocerás por su rol de madre de Anakin Skywalker, alias Darth Vader en “Star Wars: la amenaza fantasma”, la película que abre la popularísima saga galáctica.    

(En caso de que te lo preguntes: sí, en Suecia hay una monarquía parlamentaria. El rey, Carlos XVI Gustavo, cuyo nombre completo es Carl Gustaf Folke Hubertus Bernadotte, tiene tres hijos, de los cuales la princesa Victoria inicia la línea de sucesión. Todos ellos tienen descendencia).

[meximorrita]

Toto

↳ Oikawa x lectorx. Es una relación platónica con tintes de interés amoroso

↳ Resumen: Celebración porque Oikawa es seleccionado para el equipo nacional argentino, pero no tiene ni idea de que la gente le dice Toto de apodo

↳ Incluye: Ingestión de bebidas alcohólicas y gente algo ebria 

↳ 1270+ palabras

↳ A/N:

Desde que me enteré que al Oikawa le decían Toto se me hizo super lindo y se me prendió el foco.

Definitivamente no tuve que preguntarles a mis amigos argentinos de expresiones de allá para poder escribir esto (SíLoHice) Si usé alguna expresión mal...lo intenté ¡Ah! Also, según yo el Toto provenía de “argento”. De nuevo si me equivoco, lo siento u.u

- ¿Toto? - Su confusión se escuchó sobre el tumulto del bar.

- ¡También funciona Tonto si ese no te convence! - bociferó su compañero de equipo, ganándose las risas de la mesa, incluso la tuya. Claro, todo suena más gracioso con un par de tragos encima.

Volteaste a verlo y la expresión en su cara lo delató.

-Tonto es como idiota, pero es la versión suave- explicaste.

Desde que se conocieron habías asumido el rol de su guía de supervivencia en América Latina y eso, por supuesto, incluía salvarlo de las expresiones locales.

Tonto. Él asintió incómodamente y lo anotó para sus adentros antes de dar otro sorbo a su bebida.

La primera vez que le hablaste era una persona más tímida, y extrañada con el nuevo continente. Habías escuchado todas sus anécdotas de boca de un amigo en común: de cómo casi muere la primera vez que alguien le saludo de un beso, o cómo solía recurrir al inglés cuando finalmente se daba por vencido al hablar. Si algo era Oikawa era obstinado y logró adaptarse a golpes duros. No querrías atribuirte parte de su logro, pero luego recordabas las veces que le salvaste de hacer el ridículo y lo confirmabas.

-Bueno, te decía- recuperaste la palabra - Tooru, el argentino ¿No? Pero cambias por Argento. Así que si sumas…uhm- culpaste a ese último trago por tu confusión- el “to” de Tooru y el “to” de Argento tienes Toto. ¡Voila! -levantaste tus brazos después de tu explicación. -Suena lindo. – admitiste. Y por un momento agradeciste que ese fuera el apodo que se quedara, recordando los prototipos; aquellos salidos de la boca de la hincha que rayaban en lo racista.

-Che, se ha hecho muy popular estos días. No puedo creer que no lo hayas escuchado ya – Reclamó otro jugador- Todo un quilombo en Twitter porque seleccionaron a “Toto” para el equipo olímpico- Le pasó su celular para que él mismo comprobara.

-Ya sé que el club vive de mi hermosa cara- lanzó una mirada soberbia a su compañero quién se tragó el sarcástico comentario. Te reíste suavemente; más de los adorables dejos de su acento japonés que de su comentario.

Mientras deslizaba hacia abajo leyendo, le prestaste atención a lo bien que le sentaban las luces suaves del bar. Agradeciste en tu mente a tu amigo que siempre te invitaba a salir cuando iba Oikawa, especialmente hoy que celebraban su llamado a la selección. La sonrisa que no caía de sus labios estaba cargada de orgullo, pero a la misma vez parecía ¿Honesta? Como si de verdad se sintiera cómodo entre ustedes después de todo ese tiempo. Y eso te hizo sonreír a ti.

- ¿Entonces? – el dueño del teléfono preguntó.

Su cara ensimismada por los tweets finalmente salió de su trance -Sabía que les agradaba- cantó con victoria.

-Es joda ¿Verdad? – alguien refunfuñó.

-Te adoran- acentuaste.

Él te dedicó una sonrisa pequeña antes de volver a sus ojos a la pantalla -Aunque, la verdad que hay palabras que no entendí- deslizó la pantalla para recuperar un tweet en específico. -Como- repasó la palabra en su mente - ¿Qué es un pete? –

Pudiste ver cómo la persona a tu lado se ahogó con la bebida que se esforzó por no escupir, precediendo a un estallido de risas de parte de el resto de su equipo. No era su culpa no saber el significado, pero esa inocencia en un adulto no podría más que resultar cómica  

-Alguien quítele el teléfono- le señalaste al dueño quién rápidamente actuó.  

El rojo en sus mejillas culpa del alcohol se intensificó, disimulándolo al encoger sus hombros de manera dramática.  

-Eh, por lo menos cualquier publicidad es buena…incluso aquella que atenta contra la moral- el comentario se perdió en el aire.

Había sido un buen año para el club. Con la noticia de la llegada de Oikawa muchos ojos se fijaron en el equipo, pero principalmente en él, que de la nada estaba en los periódicos, primera plana a color. Los triunfos en la liga pronto se vieron adornados con sus magistrales colocaciones. Ya era un escenario común que los reporteros le arrinconaran mientras él ofrecía respuestas en un español roto, que terminaban pasando a segundo plano cuando sacaba a relucir esa sonrisa.

Poco a poco el colocador se había hecho de las primeras filas del equipo. Pareciera que el estrellato fuera su característica nata. El equipo se tomó su tiempo para aceptarlo. A pesar de la notable brecha que se vivía tras bambalinas, la dinámica en la cancha lucía por su fluidez. Los pases se volvieron la conexión principal entre el recién llegado y sus compañeros. Las palabras de aliento caían directo en el ego del resto, elevando con el tiempo la moral general. Junto con la confianza de su equipo nacía Toto.

-Más te vale que te esfuerces en las clases de español- una voz jaló la atención. -No queremos que digas alta cagada con la polera nacional-.

La advertencia resultó vacía. Todos sabían lo mucho que había mejorado y aun así…

-No es mi culpa que a t/n se le de terrible la enseñanza- Se victimizó Toto.

Una risa ofendida salió de tu garganta -Ay, cállate- cerraste la frase lanzando una servilleta como proyectil a su cara. Te detuviste un minuto -Y ya que hablamos de eso, por favor trata de llevarte bien con el resto de la selección-

- ¡Sí! Si ya nadie quiere jugar contra nosotros será culpa de vos-. Un compañero de equipo, entorpecido por el alcohol le señaló en un movimiento brusco, pronto dirigiéndose al resto de seleccionados para señalarlos también.

Giró los ojos y dio tal suspiro que probablemente sacó todo el aire de sus pulmones. Aún faltaba demasiado tiempo para las olimpiadas como para recibir estas advertencias. Pero no podía negar que más allá del festejo de su logro se encontraba la inquietud de regresar a Japón; de verlos de nuevo su mente le recordó. Los flashes de sus antiguos rivales abarrotaron su cabeza. Por un momento estimó las probables mejoras de sus contrincantes y su cuerpo se tensó en realización: son fuertes.

Fue rápido en convertir la inquietud en fuego. Se imaginó a él mismo, pisando las canchas de tiempo atrás. Su marcha diferente, más firme. Con él, un grupo de nuevos compatriotas de camisa azul. Arrasador. De regreso vencería a todos. Con el pecho erguido le enseñaría a Japón, al mundo, lo poderoso que es. Sin espacio a dudas.  

-Hey-

Un chasquido le sacó de sus pensamientos. Cuando volvió se dio cuenta de que todas las miradas de la mesa se posaban sobre él. Todos los brazos sosteniendo bebidas, listos para un brindis. Rápidamente sumó su vaso.

-Por nuestros compañeros que van a la selección. No nos podríamos sentir más orgullosos de ustedes. Lleven alto el nombre del equipo y regresen con el oro… ¡Salud! – Gritó la persona a cargo del discurso seguida de múltiples “salud” acompañados de la melodía de vidrio golpeándose entre sí.

Entre el ruido de la multitud, tú y él encontraron miradas. Hiciste un leve gesto con tu bebida y tu cabeza, decidiendo tener tu pequeño brindis con él - ¿Por Toto? - le sugeriste.

-Por Toto- sonó pronto el choque de su vaso contra el tuyo.

[deizute]

Lali Espósito: "Soy parte de muchas mujeres que estamos haciendo historiae e imponiendo ideas"

Sabe muy bien que el poder de las mujeres es más fuerte si es colectivo. Por eso las empuja y las celebra: su fuerza pop les abrió las puertas a muchas cuando todos pensaban aún que "es muy yanqui hacer coreos en maillots y bucaneras (…) Mi idea siempre fue elevar un producto hecho en Argentina y que nos tengan en el radar de la música hispana", disparaba Lali en la tapa de esta revista en febrero pasado.Tres meses después, única argentina nominada a los Billboard Latin Music Awards y con la vidriera de los Premios Platino –sea en su rol de cantante o en el de actriz de filmes como Acusada–, nos devela su nuevo gran paso para conquistar al mundo en un estribillo.En su paso por la Riviera Maya para su participación en los Premios Platino –en los que entregó un galardón y se presentó en vivo–, habló por primera vez del nuevo proyecto junto a Thalía y Nati Natasha, señaló a la humildad y al trabajo como los abrepuertas esenciales de su éxito.

Hay de las que se quejan si les escribís y se preguntan cómo conseguiste su teléfono y las hay como Lali Espósito (27), que si no te tiene agendada, te devuelve el llamado. Y esto vale ahora en su exitosa faceta solista o en su fade out de chica Cris Morena. Es la "jefa", porque marca tu número y te dice que está lista para la charla. Lejos de apuntar a la demagogia –arma peligrosa si las hay–, jamás hablaríamos sólo de su humildad si no fuera una topadora incansable en lo suyo, una mujer determinada que sabe lo que quiere, la misma capaz de decir en una red carpet que si es difícil prestarle atención con una peluca hecha con cadenas eso "es un acto pop".

Entendió antes que nadie cómo internacionalizar lo argento y argentinizar lo latino: es nuestra Beyoncé y así aprendimos a quererla. Es la argentina más célebre de Latam, arrasó con tres premios Gardel (Mejor Diseño de Portada del Año, Mejor Álbum Artista Femenina Pop del Año y Canción del Año –Sin querer queriendo ft. Mau y Ricky–) y no se conforma con ser la más popular: también alienta a sus compañeras en la música, puede felicitar en sus stories a Jimena Barón por el lanzamiento de La cobra o a Lelé por su nuevo disco.

Sabe muy bien que el poder de las mujeres es más fuerte si es colectivo. Por eso las empuja y las celebra: su fuerza pop les abrió las puertas a muchas cuando todos pensaban aún que "es muy yanqui hacer coreos en maillots y bucaneras (…) Mi idea siempre fue elevar un producto hecho en Argentina y que nos tengan en el radar de la música hispana", disparaba Lali en la tapa de esta revista en febrero pasado.

Tres meses después, única argentina nominada a los Billboard Latin Music Awards y con la vidriera de los Premios Platino –sea en su rol de cantante o en el de actriz de filmes como Acusada–, nos devela su nuevo gran paso para conquistar al mundo en un estribillo.

–De red carpet en red carpet, ahora en Cancún. –¡Qué mal la pasamos nosotras!

–Un poquito bien, nomás. –Igual, la gente tiene que saber que trabajamos incansablemente. No es que estamos de playa todo el día.

–Sos la argentina más famosa de Latinoamérica. Lo reconfirma que te hayas presentado en vivo en los Platino, porque ya se perfilan como los Oscar latinos. –Bueno, hay muchas mujeres haciendo historia. Yo aprendo mucho de ellas, de las que estuvieron y de las que están. Todas imponemos ideas, y estamos en un buen momento para eso.

–Y Somos amantes rompiéndola. Apenas se estrenó, se posicionó como #2 en tendencia en YouTube en Argentina, y #28 a nivel mundial.

–Esta canción, que no es un single nuevo, estaba en mi disco Brava (2018). Salió hace casi un año, pero no tenía video y me lo debía, porque es una canción que amo.

–¿Cuál es el proyecto que Tommy Mottola anunció en sus redes, que te incluye a vos junto a Thalía y Nati Natasha? –No te lo voy a contar.

–Pero sé que estoy cerca. ¿Será una serie donde estén las tres? –Bueno, pasó algo muy genuino… En la presentación de los premios Lo Nuestro, Thalía canta con Nati el éxito No me acuerdo y me invita a cantar Lindo pero bruto. Aprovechando que estábamos reunidas en el escenario, armamos un cuadro las tres. Terminábamos juntas, con los brazos y todo un arreglo musical súper arriba, que por suerte explotó y quedó divino. Todo el mundo de la industria se quedó con esa imagen y empezaron a decir que teníamos que hacer algo las tres. Más allá de que hagamos una segunda canción –estaría buenísimo si sucede–, tendríamos que quedarnos con algo más rico, con otras aristas y otras intenciones más allá de las canciones. Y estamos preparando un proyecto relacionado con eso: cómo mostrarle a la gente lo diferentes que somos –de República Dominicana, de México y de Estados Unidos, con todo lo que Thalía representa allí, y Argentina–. Y bueno, ahí estamos en esa búsqueda, con un team tremendo de L.A.

–Fue un "anuncio no anuncio", porque lo compartió de un modo misterioso. –Lo dijo misterioso y ahora todas tenemos que responder. Él porque no hace notas…

–Queremos ver si tuviera que responder acerca de la idea que tuvo en la cama con Thalía… –(Risas) Ellos no paran. ¡No sabés lo que son!

–Para vos, el madrinazgo de Thalía fue muy importante. Es algo que le agradecés todo el tiempo. Desde que te conozco tenés esa humildad. –Es que por eso se dan las cosas. Los pasos que una da tienen que ver a veces con personas desconocidas por el público que te abrieron una puerta, y otras con famosos como Thalía, que también me abrió una puerta.

–Y lo hizo con un mensaje directo de Instagram. –De un DM a la canción… Y de la canción me agarró, me llevó a Nueva York e hicimos una promo delirante. Todo lo que me brindó lo hizo con tanto cariño, además. Todo el tiempo tiene palabras hermosas para conmigo, y esta cosa en la que yo me encuentro mucho con ella, que es el laburo y su profesionalismo. Es súper obsesiva de lo que hace, está siempre en el detalle, y yo siempre soy así.

–Vos estás en todo. ¿Cómo es no dejar escapar nada? –¡Sí! No puedo hacerlo de otro modo. Y si algo dejé escapar, a la hora te digo: "No, fíjate tal cosa". A veces no puedo ser tan pesada. Pero soy de las que piden perdón de antemano. Te digo: "Te voy a romper un poco los huevos".

–Al menos sos de las que avisan. –Yo te aviso, no traiciono (Risas).

https://www.infobae.com/gente/personajes/2019/05/21/lali-esposito-soy-parte-de-muchas-mujeres-que-estamos-haciendo-historia-e-imponiendo-ideas/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

[hedonismoaudiovisual]

Arte y suspenso, los atractivos de un clásico inoxidable

Quizás lo primero que impresione de El pájaro de las plumas de cristal (1970), la ópera prima del célebre realizador italiano Dario Argento, sea su cualidad de imperecedera. El suspenso, los puntos de giro en la trama, los mcguffins, los personajes y toda su estructura narrativa en general sobreviven maravillosamente a casi 50 años de su estreno. Un giallo emblemático que combina intriga y horror en la historia de un turista estadounidense en Roma que se propone encontrar al asesino de mujeres que desconcierta a la policía local.

Pero además de su misterio lúcido y creciente, el film se potencia, se vuelve magistral, a partir de elementos que lo distinguen del gran conjunto de las películas de terror. La composición milimétrica de los planos, sus colores llamativos, el trabajo de sonido y la música de Ennio Morricone, el montaje, la inclusión del mundo del arte en las acciones y varias cuotas de humor vuelven a esta pieza tan perturbadora como bella y única. Galerías artísticas, animales exóticos, un monoambiente bohemio y las calles romanas (incluido un picado precioso de los lagos y acueductos) cortejan las aventuras del héroe, siempre respaldadas por gemidos o sonidos inquietantes fuera de campo y un juego de encuadres singular con varios zooms abruptos y primeros planos desesperados. Un horror sutil, hasta lacónico (sólo vemos sangre, personas gritando y marcas de cuchillos, nunca cuerpos lacerados), que sostiene permanentemente la tensión del espectador. 

A esta mixtura de suspenso, arte, consternación y belleza se le suma la figura magnética de Tony Musante en su rol de Sam Dalmas. Un galán cautivante que despliega sensualidad y erotismo en cada plano y que Argento filma de manera sugestiva. En efecto, lo lujurioso no es un aspecto menor de la obra, tanto en las escenas de la pareja principal, como en la voluptuosidad de las víctimas y en la aparición de personajes homosexuales y travestis. Un clásico resistente para el debut de uno de los grandes directores de la historia del cine.  

* Proyectada en el ciclo “Todos los colores del giallo” en la Sala Lugones del Teatro San Martín  

Por Gabriel Yurdurukian. 

[rtnnoticias]

Murió Palo Pandolfo y un sentimiento de tristeza recorre el sur, hasta ninguna parte

Hablar de Palo Pandolfo es hablar del rock argento de los 80 y 90, de “Maderita” del Teatro Español de Comodoro, de las jocosas confusiones de fans con Gustavo Cerati, de su rol de productor del primero disco de Titín Naves y tanto más. El músico y compositor de rock fue creador de grupos como “Don Cornelio y la zona” y “Los Visitantes”. Este jueves, de manera súbita a los 56 años falleció tras…

[conciliodelsur]

Hoy charlaremos con Nickelaos, Organizador del evento y con Yaguareté, diseñador del primer Megajuego nacional, el "Independencia, el Megajuego". Ambos pertenecientes a Megajuegos Argentina. ¡Y TENEMOS SORTEO DE UNA ENTRADA PARA JUGAR! Primera edición del "Independencia, el Megajuego Online", un juego que mezcla estrategia, diplomacia y negociación, permitiendo que jueguen hasta 50 jugadores en simultáneo! El único requisito es tener ganas de divertirse y rolear, no hace falta tener experiencia previa. Los jugadores liderarán las provincias del recién emancipado Virreinato del Río de la Plata frente a un futuro incierto hacia la independencia de la región, administrando la agenda política, económica y militar de cada provincia. Nickelaos, Miembro de MegaJuegos Argentina, Organizador del Evento Yaguareté, Miembro de MegaJuegos Argentina, Diseñador del primer Megajuego Argento, el "Independencia, el Megajuego". Más Info sobre el evento, Aquí: https://www.eventbrite.com.ar/e/independencia-el-megajuego-10v-online-tickets-155220485651 Conocé a Megajuegos de cerca: https://www.facebook.com/megajuegosARG/ Instagram: https://www.instagram.com/megajuegos_arg/ #RolEnEspañol #AnilloRolTube #ComunidadesRoleras #juegoencasa #yomequedoencasa #orden #purpura #babel #streamloots #minthar #roleplay #dungeonmaster #rol #rpg #dyd #dnd #hitos #dungeonsanddragons #pathfinder #juegosderolbuenosaires #buenosairesjuegarol #rolenargentina #juegosderolargentina #rolargentina https://www.instagram.com/p/CQZVb55B9wS/?utm_medium=tumblr

[habermi]

Oyuncu Asia Argento'dan yönetmen Rob Cohen'e tecavüz suçlaması

Oyuncu Asia Argento’dan yönetmen Rob Cohen’e tecavüz suçlaması

İtalyan oyuncu Asia Argento, 2002 yapımı xXx filminde rol aldığı sırada, yönetmen Rob Cohen’in kendisine otel odasında uyuşturucu verdikten sonra tecavüz ettiğini öne sürdü. Hollywood’un ünlü film yapımcısı Harvey Weinstein’in cinsel saldırısına uğradığını açıklayan ilk kadınlardan biri olan ve MeToo hareketinin öncülerinden kabul edilen İtalyan oyuncu Asia Argento,  şimdi de Hızlı ve Öfkeli…

[isabella880]

10 Secuelas de películas que desmienten el mito sobre que las segundas partes nunca son mejores

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Las secuelas no suelen tener buena prensa, y no solo en lo que concierne a lo exquisito. Aunque en muchos casos tienen la única pretensión de ser un buen negocio, lo cierto es que no suelen aventajar a la primera parte ni en lo exquisito ni en lo comercial. Las críticas las destrozan y las recaudaciones son inferiores a sus antecesoras. Sin requisa, la historia del cine ha demostrado que eso no siempre es así.

Genial.guru quiere compartir con sus lectores diez secuelas que lograron ser más exitosas que sus primeras partes.

1. Star Wars: Una nueva esperanza (1977) / El imperio contraataca (1980)

Para muchos de los fanáticos de Star Wars, El imperio contraataca es la cinta más importante de toda la clan. Mucho tiene que ver el hecho de que es en este episodio donde revela la verdadera relación entre Luke y Darth Vader. George Lucas, quien fue el director, productor y único libretista de la primera entrega, solo se ocupó de la producción en esta película, y compartió la autoría del guion con Lawrence Kasdan y Leigh Brackett. La dirección estuvo a cargo de Irvin Kershner.

Aunque su cobro fue inferior a la de la primera entrega, fue la película que más recaudó en 1980, y la que tuvo mejores críticas. Una averiguación realizada por la revista Empire la ubicó en el puesto 3 entre las 500 mejores películas de la historia del cine. La primera entrega, Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza todavía aparece en la misma cinta, pero en el puesto número 22. En IMDb, el puntaje de la primera es de 8,6, mientras que el de la segunda es de 8,7.

2. Batman inicia (2005) / El abnegado de la tenebrosidad (2008)

El director, libretista y productor Christopher Nolan había acabado el inspección de la crítica y el conocido con dos películas, Memento y Noches blancas, cuando decidió hacerse cargo de regresar al cine al superhéroe de Ciudad Gótica. Y le fue muy proporcionadamente. Batman inicia fue un éxito, tanto de taquilla como de crítica (su calificación en IMDb es de 8,2).

Su secuela, El caballero de la noche, que todavía tuvo a Nolan como director y libretista, superó las expectativas. No solo fue reconocida por la crítica como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, sino que, por otra parte, fue un éxito arrollador de taquilla, logrando aventajar los 1 000 millones de dólares en cobro. Una de las claves para el éxito fue la interpretación del Guasón realizada por Heath Ledger, quien falleció ayer del estreno de la película. Él recibió reconocimientos póstumos por su trabajo, entre ellos, el Óscar a “Mejor actor de reparto”.

La calificación de la cinta en IMDb es de 9,0.

3. Thor (2011) / Thor: Ragnarok (2017)

En este caso, se alcahuetería de la tercera entrega protagonizada por este superhéroe de Marvel. Se venía de una primera cinta, Thor, cuya repercusión había sido “discreta”, y una segunda parte, Thor: un mundo oscuro, que había cosechado tanto buenas críticas como pésimas. Luego de que Alan Taylor, el director de la segunda entrega, decidiera apartarse del plan de la tercera parte, se contrató a Taika Waititi, un director neozelandés que había destacado en producciones independientes y que recientemente cobró notoriedad mundial por escribir, dirigir y representar a Adolf Hitler en Jojo Rabbit.

Thor: Ragnarok fue un éxito decidido tanto de crítica como de taquilla. Los especialistas elogiaron tanto la dirección como la conducta de Chris Hemsworth, quien, aunque había interpretado a Thor en las dos partes anteriores, en realidad se lució como actor en la tercera. Con una cobro de 854 millones de dólares, se convirtió en la más exitosa de la franquicia. Su calificación en IMDb es de 7,9, superando la de la primera entrega, que fue de 7,0.

4. X-Men orígenes: Wolverine (2009) / Logan (2017)

Otra tercera parte de una trilogía. En este caso, las dos primeras cintas del personaje de Wolverine no fueron proporcionadamente recibidas por la crítica, a tal punto que son consideradas unas de las más flojas de la franquicia de X-Men. Sin requisa, con Logan, las cosas cambiaron. Con una cobro de 619 millones de dólares, se convirtió todavía en un éxito decidido en cuestión de críticas. Los especialistas elogiaron tanto su dirección como conducta y guion, y la consideraron como una de las mejores entregas del universo X-Men.

Fue nominada al Óscar en la categoría “mejor guion adaptado”, y en IMDb tiene una valoración de 8,1 puntos, superando ampliamente el puntaje de la primera entrega, X-Men Orígenes: Wolverine, que es de 6,6.

5. Terminator (1984) / Terminator 2: el causa final (1991)

La primera entrega, Terminator, marcó un ayer y un posteriormente en el cine de ciencia ficción. Gracias a ella, todo el mundo conoció a quien se convertiría en uno de los directores más celebrados de todos los tiempos: James Cameron. Esta cinta se volvió un clásico inmediato, por lo tanto, pensar en una secuela no era sencillo. Al ganancia de que el éxito obtenido por la primera podía pronosticar una buena cobro para la segunda entrega, el desafío radicaba en lo exquisito: ¿cómo hacer una película que no resultara una burla?

Sin requisa, como ya dijimos, detrás de todo estaba James Cameron. Por lo tanto, el desafío fue superado. Terminator 2: el juicio final no solo superó a la primera en taquilla (recaudó 520 millones de dólares), sino que todavía fue considerada por la crítica como una obra maestra que, a pesar del paso del tiempo, sigue manteniendo toda su vigencia. Una de las sorpresas de esta entrega es que el personaje interpretado por Arnold Schwarzenegger, el cyborg T-800, quien fue el rudo de la primera película, realizó el rol inverso en la secuela: el de salvador.

En IMDb, el puntaje de Terminator es de 8,0. El de Terminator 2: el causa final es de 8,5.

6. El padrino (1972) / El padrino II (1974)

Francis Ford Coppola es considerado una de las mayores glorias de la cinematografía, y no solo por la clan de El padrino, sino todavía por otras obras maestras como Apocalipsis ahora, Cotton Club, La ley de la calle y Drácula. Luego de El padrino, que por otra parte de ser un éxito de taquilla fue considerada por la crítica especializada como una obra maestra, se anunció que habría una segunda parte. Las expectativas eran muchas. Ya sin Marlon Brando en el papel protagónico, ¿podría Coppola igualar la correr?

El padrino II se estrenó en 1974, dos abriles posteriormente de la primera parte, y la crítica fue concorde: Coppola le había poliedro al mundo otra nueva obra maestra. Para muchos, la mejor secuela de ningún modo filmada, la cual incluso supera a la primera parte. Recibió 6 premios Óscar, entre ellos, los de “mejor película”, “mejor director” y “mejor guion adaptado”. Su antecesora había recibido, en cambio, 3 Óscar.

7. Toy Story (1995) / Toy Story 4 (2019)

El caso de la clan de Toy Story es más que particular. Entre la primera parte, Toy Story, y la cuarta entrega pasaron 24 abriles. La historia de Woody y sus amigos acompañó a varias generaciones y marcó un ayer y un posteriormente en el cine de animación.

¿Puede una clan seguir despertando el interés de los espectadores y la crítica 24 abriles posteriormente de aparecer en cuadro? Toy Story 4 demostró que sí. No solo fue celebrada por los especialistas del mundo impasible, sino que, por otra parte, logró ser la película de la clan que obtuvo anciano cobro, superando la suma de 1 mil millones de dólares. De esa modo, Woody y sus amigos no solo demostraron que continúan estando vigentes, sino que, por otra parte, podría reafirmarse que están en su mejor momento.

8. Por un puñado de dólares (1964) / El bueno, el malo y el feo (1966)

Un clásico que cuenta con la firma de uno de los grandes directores de la historia del cine: Sergio Leone. La película es la tercera entrega de La trilogía del dólar, precedida por Por un puñado de dólares y Por unos dólares más, todavía a cargo de Leone. Protagonizada por Clint Eastwood, El bueno, el malo y el feo figura en muchas listas entre las mejores películas de la historia, y ha sido considerada por Quentin Tarantino como la mejor cinta de ningún modo filmada.

Una gran contribución a la cinta fue la costado sonada a cargo de Ennio Morricone, la cual se volvió todo un ícono del cine.

El puntaje que tiene en IMDb es de 8,8, superando casi en un punto a Por un puñado de dólares, que tiene un puntaje de 8,0.

9. La tenebrosidad de los muertos vivientes (1968) / El amanecer de los muertos (1978)

En 1968, el director George Romero dio a conocer La noche de los muertos vivientes, la cual no solo se convertiría en una película de culto, sino que, por otra parte, sería una de las principales referencias de un subgénero de terror: el cine de zombis.

Diez abriles posteriormente, en 1978, George Romero estrenó la que sería su segunda parte, El amanecer de los muertos, que, aunque no compartía personajes con la primera entrega, ni siquiera continuaba la trama, tenía como eje el desastre zombi. En esta segunda película, Romero contó en la costado sonora con la colaboración de otro gran director de películas de terror, Dario Argento.

El amanecer de los muertos recaudó 55 millones de dólares, superando a la primera parte, y contó con el apoyo de la crítica especializada.

10. Cazador de hombres (1986) / El silencio de los inocentes (1991)

Seguramente, muchos de los amantes de El silencio de los inocentes desconozcan que la película era, en sí, una secuela. Claro que la primera parte, aunque contaba con el personaje de Hannibal Lecter, no tenía a Anthony Hopkins a cargo del papel. Tampoco tenía a Jonathan Demme como director, ni al personaje de Clarice Starling. Sin requisa, Cazador de hombres es la primera parte de El silencio de los inocentes. Y, aunque se alcahuetería de una película que recibió buenas críticas (en IMDb tiene un puntaje de 7,2), no corrió la misma suerte de su continuación, la cual, con los abriles, se convirtió en un clásico (su puntaje en IMDb es de 8,6).

El silencio de los inocentes recaudó 272,7 millones de dólares y ganó 5 premios Óscar en las categorías principales: “mejor película”, “mejor director”, “mejor actriz protagónica, “mejor actor protagónico” y “mejor guion adaptado”.

¿Cuál o cuáles de todas estas secuelas te gustó más que su antecesora? ¿Por qué? ¿Tienes algún otro ejemplo en el que la segunda parte haya sido mejor que la primera? Por confianza, cuéntanos en los comentarios.

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10 Secuelas de películas que desmienten el mito sobre que las segundas partes nunca son mejores

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Las secuelas no suelen tener buena prensa, y no solo en lo que concierne a lo exquisito. Aunque en muchos casos tienen la única pretensión de ser un buen negocio, lo cierto es que no suelen aventajar a la primera parte ni en lo exquisito ni en lo comercial. Las críticas las destrozan y las recaudaciones son inferiores a sus antecesoras. Sin requisa, la historia del cine ha demostrado que eso no siempre es así.

Genial.guru quiere compartir con sus lectores diez secuelas que lograron ser más exitosas que sus primeras partes.

1. Star Wars: Una nueva esperanza (1977) / El imperio contraataca (1980)

Para muchos de los fanáticos de Star Wars, El imperio contraataca es la cinta más importante de toda la clan. Mucho tiene que ver el hecho de que es en este episodio donde revela la verdadera relación entre Luke y Darth Vader. George Lucas, quien fue el director, productor y único libretista de la primera entrega, solo se ocupó de la producción en esta película, y compartió la autoría del guion con Lawrence Kasdan y Leigh Brackett. La dirección estuvo a cargo de Irvin Kershner.

Aunque su cobro fue inferior a la de la primera entrega, fue la película que más recaudó en 1980, y la que tuvo mejores críticas. Una averiguación realizada por la revista Empire la ubicó en el puesto 3 entre las 500 mejores películas de la historia del cine. La primera entrega, Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza todavía aparece en la misma cinta, pero en el puesto número 22. En IMDb, el puntaje de la primera es de 8,6, mientras que el de la segunda es de 8,7.

2. Batman inicia (2005) / El abnegado de la tenebrosidad (2008)

El director, libretista y productor Christopher Nolan había acabado el inspección de la crítica y el conocido con dos películas, Memento y Noches blancas, cuando decidió hacerse cargo de regresar al cine al superhéroe de Ciudad Gótica. Y le fue muy proporcionadamente. Batman inicia fue un éxito, tanto de taquilla como de crítica (su calificación en IMDb es de 8,2).

Su secuela, El caballero de la noche, que todavía tuvo a Nolan como director y libretista, superó las expectativas. No solo fue reconocida por la crítica como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, sino que, por otra parte, fue un éxito arrollador de taquilla, logrando aventajar los 1 000 millones de dólares en cobro. Una de las claves para el éxito fue la interpretación del Guasón realizada por Heath Ledger, quien falleció ayer del estreno de la película. Él recibió reconocimientos póstumos por su trabajo, entre ellos, el Óscar a “Mejor actor de reparto”.

La calificación de la cinta en IMDb es de 9,0.

3. Thor (2011) / Thor: Ragnarok (2017)

En este caso, se alcahuetería de la tercera entrega protagonizada por este superhéroe de Marvel. Se venía de una primera cinta, Thor, cuya repercusión había sido “discreta”, y una segunda parte, Thor: un mundo oscuro, que había cosechado tanto buenas críticas como pésimas. Luego de que Alan Taylor, el director de la segunda entrega, decidiera apartarse del plan de la tercera parte, se contrató a Taika Waititi, un director neozelandés que había destacado en producciones independientes y que recientemente cobró notoriedad mundial por escribir, dirigir y representar a Adolf Hitler en Jojo Rabbit.

Thor: Ragnarok fue un éxito decidido tanto de crítica como de taquilla. Los especialistas elogiaron tanto la dirección como la conducta de Chris Hemsworth, quien, aunque había interpretado a Thor en las dos partes anteriores, en realidad se lució como actor en la tercera. Con una cobro de 854 millones de dólares, se convirtió en la más exitosa de la franquicia. Su calificación en IMDb es de 7,9, superando la de la primera entrega, que fue de 7,0.

4. X-Men orígenes: Wolverine (2009) / Logan (2017)

Otra tercera parte de una trilogía. En este caso, las dos primeras cintas del personaje de Wolverine no fueron proporcionadamente recibidas por la crítica, a tal punto que son consideradas unas de las más flojas de la franquicia de X-Men. Sin requisa, con Logan, las cosas cambiaron. Con una cobro de 619 millones de dólares, se convirtió todavía en un éxito decidido en cuestión de críticas. Los especialistas elogiaron tanto su dirección como conducta y guion, y la consideraron como una de las mejores entregas del universo X-Men.

Fue nominada al Óscar en la categoría “mejor guion adaptado”, y en IMDb tiene una valoración de 8,1 puntos, superando ampliamente el puntaje de la primera entrega, X-Men Orígenes: Wolverine, que es de 6,6.

5. Terminator (1984) / Terminator 2: el causa final (1991)

La primera entrega, Terminator, marcó un ayer y un posteriormente en el cine de ciencia ficción. Gracias a ella, todo el mundo conoció a quien se convertiría en uno de los directores más celebrados de todos los tiempos: James Cameron. Esta cinta se volvió un clásico inmediato, por lo tanto, pensar en una secuela no era sencillo. Al ganancia de que el éxito obtenido por la primera podía pronosticar una buena cobro para la segunda entrega, el desafío radicaba en lo exquisito: ¿cómo hacer una película que no resultara una burla?

Sin requisa, como ya dijimos, detrás de todo estaba James Cameron. Por lo tanto, el desafío fue superado. Terminator 2: el juicio final no solo superó a la primera en taquilla (recaudó 520 millones de dólares), sino que todavía fue considerada por la crítica como una obra maestra que, a pesar del paso del tiempo, sigue manteniendo toda su vigencia. Una de las sorpresas de esta entrega es que el personaje interpretado por Arnold Schwarzenegger, el cyborg T-800, quien fue el rudo de la primera película, realizó el rol inverso en la secuela: el de salvador.

En IMDb, el puntaje de Terminator es de 8,0. El de Terminator 2: el causa final es de 8,5.

6. El padrino (1972) / El padrino II (1974)

Francis Ford Coppola es considerado una de las mayores glorias de la cinematografía, y no solo por la clan de El padrino, sino todavía por otras obras maestras como Apocalipsis ahora, Cotton Club, La ley de la calle y Drácula. Luego de El padrino, que por otra parte de ser un éxito de taquilla fue considerada por la crítica especializada como una obra maestra, se anunció que habría una segunda parte. Las expectativas eran muchas. Ya sin Marlon Brando en el papel protagónico, ¿podría Coppola igualar la correr?

El padrino II se estrenó en 1974, dos abriles posteriormente de la primera parte, y la crítica fue concorde: Coppola le había poliedro al mundo otra nueva obra maestra. Para muchos, la mejor secuela de ningún modo filmada, la cual incluso supera a la primera parte. Recibió 6 premios Óscar, entre ellos, los de “mejor película”, “mejor director” y “mejor guion adaptado”. Su antecesora había recibido, en cambio, 3 Óscar.

7. Toy Story (1995) / Toy Story 4 (2019)

El caso de la clan de Toy Story es más que particular. Entre la primera parte, Toy Story, y la cuarta entrega pasaron 24 abriles. La historia de Woody y sus amigos acompañó a varias generaciones y marcó un ayer y un posteriormente en el cine de animación.

¿Puede una clan seguir despertando el interés de los espectadores y la crítica 24 abriles posteriormente de aparecer en cuadro? Toy Story 4 demostró que sí. No solo fue celebrada por los especialistas del mundo impasible, sino que, por otra parte, logró ser la película de la clan que obtuvo anciano cobro, superando la suma de 1 mil millones de dólares. De esa modo, Woody y sus amigos no solo demostraron que continúan estando vigentes, sino que, por otra parte, podría reafirmarse que están en su mejor momento.

8. Por un puñado de dólares (1964) / El bueno, el malo y el feo (1966)

Un clásico que cuenta con la firma de uno de los grandes directores de la historia del cine: Sergio Leone. La película es la tercera entrega de La trilogía del dólar, precedida por Por un puñado de dólares y Por unos dólares más, todavía a cargo de Leone. Protagonizada por Clint Eastwood, El bueno, el malo y el feo figura en muchas listas entre las mejores películas de la historia, y ha sido considerada por Quentin Tarantino como la mejor cinta de ningún modo filmada.

Una gran contribución a la cinta fue la costado sonada a cargo de Ennio Morricone, la cual se volvió todo un ícono del cine.

El puntaje que tiene en IMDb es de 8,8, superando casi en un punto a Por un puñado de dólares, que tiene un puntaje de 8,0.

9. La tenebrosidad de los muertos vivientes (1968) / El amanecer de los muertos (1978)

En 1968, el director George Romero dio a conocer La noche de los muertos vivientes, la cual no solo se convertiría en una película de culto, sino que, por otra parte, sería una de las principales referencias de un subgénero de terror: el cine de zombis.

Diez abriles posteriormente, en 1978, George Romero estrenó la que sería su segunda parte, El amanecer de los muertos, que, aunque no compartía personajes con la primera entrega, ni siquiera continuaba la trama, tenía como eje el desastre zombi. En esta segunda película, Romero contó en la costado sonora con la colaboración de otro gran director de películas de terror, Dario Argento.

El amanecer de los muertos recaudó 55 millones de dólares, superando a la primera parte, y contó con el apoyo de la crítica especializada.

10. Cazador de hombres (1986) / El silencio de los inocentes (1991)

Seguramente, muchos de los amantes de El silencio de los inocentes desconozcan que la película era, en sí, una secuela. Claro que la primera parte, aunque contaba con el personaje de Hannibal Lecter, no tenía a Anthony Hopkins a cargo del papel. Tampoco tenía a Jonathan Demme como director, ni al personaje de Clarice Starling. Sin requisa, Cazador de hombres es la primera parte de El silencio de los inocentes. Y, aunque se alcahuetería de una película que recibió buenas críticas (en IMDb tiene un puntaje de 7,2), no corrió la misma suerte de su continuación, la cual, con los abriles, se convirtió en un clásico (su puntaje en IMDb es de 8,6).

El silencio de los inocentes recaudó 272,7 millones de dólares y ganó 5 premios Óscar en las categorías principales: “mejor película”, “mejor director”, “mejor actriz protagónica, “mejor actor protagónico” y “mejor guion adaptado”.

¿Cuál o cuáles de todas estas secuelas te gustó más que su antecesora? ¿Por qué? ¿Tienes algún otro ejemplo en el que la segunda parte haya sido mejor que la primera? Por confianza, cuéntanos en los comentarios.

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10 Secuelas de películas que desmienten el mito sobre que las segundas partes nunca son mejores

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Las secuelas no suelen tener buena prensa, y no solo en lo que concierne a lo exquisito. Aunque en muchos casos tienen la única pretensión de ser un buen negocio, lo cierto es que no suelen aventajar a la primera parte ni en lo exquisito ni en lo comercial. Las críticas las destrozan y las recaudaciones son inferiores a sus antecesoras. Sin requisa, la historia del cine ha demostrado que eso no siempre es así.

Genial.guru quiere compartir con sus lectores diez secuelas que lograron ser más exitosas que sus primeras partes.

1. Star Wars: Una nueva esperanza (1977) / El imperio contraataca (1980)

Para muchos de los fanáticos de Star Wars, El imperio contraataca es la cinta más importante de toda la clan. Mucho tiene que ver el hecho de que es en este episodio donde revela la verdadera relación entre Luke y Darth Vader. George Lucas, quien fue el director, productor y único libretista de la primera entrega, solo se ocupó de la producción en esta película, y compartió la autoría del guion con Lawrence Kasdan y Leigh Brackett. La dirección estuvo a cargo de Irvin Kershner.

Aunque su cobro fue inferior a la de la primera entrega, fue la película que más recaudó en 1980, y la que tuvo mejores críticas. Una averiguación realizada por la revista Empire la ubicó en el puesto 3 entre las 500 mejores películas de la historia del cine. La primera entrega, Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza todavía aparece en la misma cinta, pero en el puesto número 22. En IMDb, el puntaje de la primera es de 8,6, mientras que el de la segunda es de 8,7.

2. Batman inicia (2005) / El abnegado de la tenebrosidad (2008)

El director, libretista y productor Christopher Nolan había acabado el inspección de la crítica y el conocido con dos películas, Memento y Noches blancas, cuando decidió hacerse cargo de regresar al cine al superhéroe de Ciudad Gótica. Y le fue muy proporcionadamente. Batman inicia fue un éxito, tanto de taquilla como de crítica (su calificación en IMDb es de 8,2).

Su secuela, El caballero de la noche, que todavía tuvo a Nolan como director y libretista, superó las expectativas. No solo fue reconocida por la crítica como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, sino que, por otra parte, fue un éxito arrollador de taquilla, logrando aventajar los 1 000 millones de dólares en cobro. Una de las claves para el éxito fue la interpretación del Guasón realizada por Heath Ledger, quien falleció ayer del estreno de la película. Él recibió reconocimientos póstumos por su trabajo, entre ellos, el Óscar a “Mejor actor de reparto”.

La calificación de la cinta en IMDb es de 9,0.

3. Thor (2011) / Thor: Ragnarok (2017)

En este caso, se alcahuetería de la tercera entrega protagonizada por este superhéroe de Marvel. Se venía de una primera cinta, Thor, cuya repercusión había sido “discreta”, y una segunda parte, Thor: un mundo oscuro, que había cosechado tanto buenas críticas como pésimas. Luego de que Alan Taylor, el director de la segunda entrega, decidiera apartarse del plan de la tercera parte, se contrató a Taika Waititi, un director neozelandés que había destacado en producciones independientes y que recientemente cobró notoriedad mundial por escribir, dirigir y representar a Adolf Hitler en Jojo Rabbit.

Thor: Ragnarok fue un éxito decidido tanto de crítica como de taquilla. Los especialistas elogiaron tanto la dirección como la conducta de Chris Hemsworth, quien, aunque había interpretado a Thor en las dos partes anteriores, en realidad se lució como actor en la tercera. Con una cobro de 854 millones de dólares, se convirtió en la más exitosa de la franquicia. Su calificación en IMDb es de 7,9, superando la de la primera entrega, que fue de 7,0.

4. X-Men orígenes: Wolverine (2009) / Logan (2017)

Otra tercera parte de una trilogía. En este caso, las dos primeras cintas del personaje de Wolverine no fueron proporcionadamente recibidas por la crítica, a tal punto que son consideradas unas de las más flojas de la franquicia de X-Men. Sin requisa, con Logan, las cosas cambiaron. Con una cobro de 619 millones de dólares, se convirtió todavía en un éxito decidido en cuestión de críticas. Los especialistas elogiaron tanto su dirección como conducta y guion, y la consideraron como una de las mejores entregas del universo X-Men.

Fue nominada al Óscar en la categoría “mejor guion adaptado”, y en IMDb tiene una valoración de 8,1 puntos, superando ampliamente el puntaje de la primera entrega, X-Men Orígenes: Wolverine, que es de 6,6.

5. Terminator (1984) / Terminator 2: el causa final (1991)

La primera entrega, Terminator, marcó un ayer y un posteriormente en el cine de ciencia ficción. Gracias a ella, todo el mundo conoció a quien se convertiría en uno de los directores más celebrados de todos los tiempos: James Cameron. Esta cinta se volvió un clásico inmediato, por lo tanto, pensar en una secuela no era sencillo. Al ganancia de que el éxito obtenido por la primera podía pronosticar una buena cobro para la segunda entrega, el desafío radicaba en lo exquisito: ¿cómo hacer una película que no resultara una burla?

Sin requisa, como ya dijimos, detrás de todo estaba James Cameron. Por lo tanto, el desafío fue superado. Terminator 2: el juicio final no solo superó a la primera en taquilla (recaudó 520 millones de dólares), sino que todavía fue considerada por la crítica como una obra maestra que, a pesar del paso del tiempo, sigue manteniendo toda su vigencia. Una de las sorpresas de esta entrega es que el personaje interpretado por Arnold Schwarzenegger, el cyborg T-800, quien fue el rudo de la primera película, realizó el rol inverso en la secuela: el de salvador.

En IMDb, el puntaje de Terminator es de 8,0. El de Terminator 2: el causa final es de 8,5.

6. El padrino (1972) / El padrino II (1974)

Francis Ford Coppola es considerado una de las mayores glorias de la cinematografía, y no solo por la clan de El padrino, sino todavía por otras obras maestras como Apocalipsis ahora, Cotton Club, La ley de la calle y Drácula. Luego de El padrino, que por otra parte de ser un éxito de taquilla fue considerada por la crítica especializada como una obra maestra, se anunció que habría una segunda parte. Las expectativas eran muchas. Ya sin Marlon Brando en el papel protagónico, ¿podría Coppola igualar la correr?

El padrino II se estrenó en 1974, dos abriles posteriormente de la primera parte, y la crítica fue concorde: Coppola le había poliedro al mundo otra nueva obra maestra. Para muchos, la mejor secuela de ningún modo filmada, la cual incluso supera a la primera parte. Recibió 6 premios Óscar, entre ellos, los de “mejor película”, “mejor director” y “mejor guion adaptado”. Su antecesora había recibido, en cambio, 3 Óscar.

7. Toy Story (1995) / Toy Story 4 (2019)

El caso de la clan de Toy Story es más que particular. Entre la primera parte, Toy Story, y la cuarta entrega pasaron 24 abriles. La historia de Woody y sus amigos acompañó a varias generaciones y marcó un ayer y un posteriormente en el cine de animación.

¿Puede una clan seguir despertando el interés de los espectadores y la crítica 24 abriles posteriormente de aparecer en cuadro? Toy Story 4 demostró que sí. No solo fue celebrada por los especialistas del mundo impasible, sino que, por otra parte, logró ser la película de la clan que obtuvo anciano cobro, superando la suma de 1 mil millones de dólares. De esa modo, Woody y sus amigos no solo demostraron que continúan estando vigentes, sino que, por otra parte, podría reafirmarse que están en su mejor momento.

8. Por un puñado de dólares (1964) / El bueno, el malo y el feo (1966)

Un clásico que cuenta con la firma de uno de los grandes directores de la historia del cine: Sergio Leone. La película es la tercera entrega de La trilogía del dólar, precedida por Por un puñado de dólares y Por unos dólares más, todavía a cargo de Leone. Protagonizada por Clint Eastwood, El bueno, el malo y el feo figura en muchas listas entre las mejores películas de la historia, y ha sido considerada por Quentin Tarantino como la mejor cinta de ningún modo filmada.

Una gran contribución a la cinta fue la costado sonada a cargo de Ennio Morricone, la cual se volvió todo un ícono del cine.

El puntaje que tiene en IMDb es de 8,8, superando casi en un punto a Por un puñado de dólares, que tiene un puntaje de 8,0.

9. La tenebrosidad de los muertos vivientes (1968) / El amanecer de los muertos (1978)

En 1968, el director George Romero dio a conocer La noche de los muertos vivientes, la cual no solo se convertiría en una película de culto, sino que, por otra parte, sería una de las principales referencias de un subgénero de terror: el cine de zombis.

Diez abriles posteriormente, en 1978, George Romero estrenó la que sería su segunda parte, El amanecer de los muertos, que, aunque no compartía personajes con la primera entrega, ni siquiera continuaba la trama, tenía como eje el desastre zombi. En esta segunda película, Romero contó en la costado sonora con la colaboración de otro gran director de películas de terror, Dario Argento.

El amanecer de los muertos recaudó 55 millones de dólares, superando a la primera parte, y contó con el apoyo de la crítica especializada.

10. Cazador de hombres (1986) / El silencio de los inocentes (1991)

Seguramente, muchos de los amantes de El silencio de los inocentes desconozcan que la película era, en sí, una secuela. Claro que la primera parte, aunque contaba con el personaje de Hannibal Lecter, no tenía a Anthony Hopkins a cargo del papel. Tampoco tenía a Jonathan Demme como director, ni al personaje de Clarice Starling. Sin requisa, Cazador de hombres es la primera parte de El silencio de los inocentes. Y, aunque se alcahuetería de una película que recibió buenas críticas (en IMDb tiene un puntaje de 7,2), no corrió la misma suerte de su continuación, la cual, con los abriles, se convirtió en un clásico (su puntaje en IMDb es de 8,6).

El silencio de los inocentes recaudó 272,7 millones de dólares y ganó 5 premios Óscar en las categorías principales: “mejor película”, “mejor director”, “mejor actriz protagónica, “mejor actor protagónico” y “mejor guion adaptado”.

¿Cuál o cuáles de todas estas secuelas te gustó más que su antecesora? ¿Por qué? ¿Tienes algún otro ejemplo en el que la segunda parte haya sido mejor que la primera? Por confianza, cuéntanos en los comentarios.

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[fashioncurrentnews]

Ianis Chamalidy alla Mercedes-Benz Fashion Week di San Pietroburgo

Destinazione San Pietroburgo, vecchia capitale imperiale che unisce armonicamente atmosfere russe ed europee, grandiosi palazzi e vicoli stretti: è qui che, al Manège, ha luogo il Fashion Day che quest’anno ospita, oltre ai beniamini dello star system russo come Igor Gulyaev, anche talenti locali – tra cui la designer di 404 Not Found (preferisce non rivelare il suo nome) con la sua estetica bon ton che prende spunto dalle it-girl di città come Milano, Londra e Parigi.

Scegliamo di fare un focus su Ianis Chamalidy che si mette in luce grazie alla sua vision in sospeso fra il mistero e il minimalismo. Il misticismo è, infatti, uno dei focus della collezione. Chamalidy racconta di un viaggio in Italia, precisamente a Torino – che non a caso è conosciuta come una delle città magiche del triangolo esoterico, musa di Dario Argento e patria di personalità come Gustavo Rol – che ha aiutato il designer a trarre ispirazione per la collezione chiamata God’s Humour.

Chamalidy è affascinato dal mistero che avvolge la città, un mistero che è collegabile a un certo tipo di cultura italiana. È interessante come il designer sia riuscito a fare una ricerca approfondita nella nostra cultura cogliendo il lato più nascosto di essa, trasformandola in dettagli presenti nella collezione. L’esempio più evidente per capire questo approccio riguarda le velette ricamate da rose nere, presenti sul viso di alcune modelle: il riferimento è la Primavera di Botticelli, uno dei simboli dell’arte italiana per eccellenza. Non è tanto il significato del dipinto o la figura di Flora l’interesse del designer, quanto la ninfa Clori che scappa da Zefiro, e in particolare i fiori che le coprono leggermente il viso.

La lente sotto la quale Ianis Chamalidy legge la cultura e l’estetica è interessante anche per il distacco che prende dalle collezioni precedentemente viste durante questa stagione moscovita. Prima di tutto, i colori che spaziano su tonalità neutre e scure, sottolineate dalle trasparenze o dalle pesantezze dei layering, ulteriore punto di forza della collezione valorizzato da uno styling efficace. Inoltre, forse grazie al tono dark della collezione, i riferimenti permettono al designer di dare una ventata di freschezza, allontanandosi dall’estetica post-soviet (a cui gli ultimi giorni della MBFW di Mosca ci aveva abituati). Unica pecca della collezione è la scelta dei materiali che potrebbe essere più accurata e precisa.

Nonostante ciò, Chamalidy è sicuramente capace di creare un guardaroba women e menswear perfetto. Che si tratti di capi più street (come il lungo cappotto puffer o i bomber) o delle uscite dark-chic, il designer ha realizzato una collezione completa e affascinante, dai toni malinconici e astratti. Un ottimo punto di partenza!

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Temporada 2 Capitulo 1

TG ROL POR FORO STARTER CAPITULO 2 “UNA ESTRELLA OSCURA” Han pasado dos meses desde los eventos en la mansión Salem, debido al conjuro de purificación de Stefano Argento, el caballero de la orden de la luz asignado a la protección de la gente del pueblo, nadie recuerda haber visto a algún demonio, bruja o cualquier otro ser de la oscuridad; tampoco tienen en la memoria el hecho de que la magia existe y que pulula por el pueblo. Nadie recuerda la magia, bueno casi nadie, los seres mas poderosos del pueblo saben perfectamente lo que paso, para otros que han tenido contacto con la magia aquellos sucesos son como un mal sueño o recuerdos borrosos. Sin embargo la vida sigue su curso, la comunidad de Brides Salem continúan con sus vidas. De hecho todos se encuentran muy emocionados ya que una de las más grandes estrellas de la música internacional decidió por alguna extraña razón, cerrar su gira mundial en el pequeño pueblo enclavado en el corazón de Norteamérica. Hace un día hermoso de otoño, el agobiante calor del verano se a ido, pero los aires fríos del invierno aún tardan en llegar, así que la brisa otoñal acaricia amable las mejillas de todos aquellos que caminan ya por las calles; son las 06:30 AM, el sol surge por el horizonte dando el banderazo a las actividades cotidianas de un viernes, todos se preparan para aisitir a la universidad o sus respectivos colegios, la guardia del hospital y de la comisaría están a punto de cambiar turnos y en general la vida laboral de Brides se activa, el clima se comienza a sentir templado conforme avanza la mañana. muchos de los lugareños acostumbran ver el canal de televisión local, sobre todo por las mañanas, cuando transmiten el popular noticiero matutino "Despierta Brides" que incluye desde noticias relevantes hasta las más frívolas notas del corazón, presentadas por Kenet Veller y su equipo de reporteros -en la madrugada del día de hoy, la policía encontró el cuerpo de un indigente que murió bajo circunstancias poco claras, el cadáver se encontraba en un avanzado estado de descomposición y presentaba laceraciones en el cuerpo como si fueran garras y colmillos, por lo que la versión oficial es que fue atacado por alguna especie de animal salvaje, por lo que los agentes de control animal ya trabajan en el rastreo de la supuesta bestia- el comentarista envía un rostro adusto, ya con signos de la edad, cabello cano, un hombre que inspiraba credibilidad, tras una pausa y un cambio de cámara el hombre continuó con su labor. -en otras noticias, el hospital reporto haber recibido a esta joven... - en la pantalla apareció la imagen de una chica de unos veinte años, rubia de ojos azules y con la mirada confundida -... Que fue encontrada deambulando por la zona turística de Brides tan solo con una camisa masculina como atuendo, no portaba ningún tipo de identificación y al interrogarsele sobre su identidad dijo no recordar nada, es la quinta chica que es encontrada en estas mismas condiciones en lo que va de los últimos dos meses, si alguien la reconoce comuniquese en al ala psiquiátrica del hospital de Brides Salem- El presentador se aclara la garganta una vez más cambia de cámara y continúa con la siguiente nota. -y hablando del distrito turístico de Brides, la familia de un joven turista canadiense que lleva desaparecido una semana solicita ayuda para localizarlo... - en la pantalla aparece la foto de un joven rubio de ojos azules que sonríe para la cámara junto con unos amigos -... Fue visto por última vez en compañía de una chica que fue descrita por sus amigos como "una belleza de largo cabello castaño" si lo ve, por favor llame a los teléfonos que aparecerán en su pantalla- Como todo buen programa de TV, envío a comerciales, durante los cuales todo fue retocado y se coloco una escenografía donde los colaboradores del noticiero darían sus notas, se escucho la voz de un técnico con la cuenta regresiva y tras una seña el noticiero volvía al aire. -ya estamos devuelta y ahora iremos a las noticias deportivas con mi joven compañero Keny Verkam- -Gracias señor... - delante de la escenografía aparecía un joven afroamericano de unos veinticinco años, complexión robusta y voz energética -... En las noticias deportivas tenemos el nuevo fichaje del equipo de fútbol americano del instituto de Brides Salem, tras una intensa búsqueda, el nuevo chico de Iowa sustituirá al desaparecido Angel Writer, quien dejará vacío el puesto de mariscal de campo del equipo, "los Dragones" tienen la esperanza de que este sea el año del campeonato, quienes no parecen tener rival es el equipo de porristas, las "dragoncitas" como son conocidas, acaban de ganar las regionales y se encaminan a una victoria nacional de la mano de su nueva capitana una chica recién llegada a la que suelen llamar "Angi", y para terminar con la información de los dragones, el partido que se jugaría este domingo, será aplazado hasta nuevo aviso por el magnífico evento que se llevará a cabo ese día en el estadio que todos llamamos "el caldero" - -que extraña la desaparición de este muchacho, prometía mucho, no es cierto Keny? - pregunto el titular del noticiero -pues si señor, este chico venía con uno números impresionantes, pero supongo que se le hizo larga la fiesta, pues no se le ha vuelto a ver desde el día de los fundadores- -bueno, pues es una lástima, al volver de los cortes comerciales continuaremos con la sección de espectaculos- Una vez más toda la maquinaria del plato se movía a mil por hora para aprovechar los siete minutos con treinta segundos que tenían de corte para dejar todo perfecto, así tras los respectivos cinco segundos de rigor el noticiero volvía al aire. -bienvenidos de nuevo, y como lo prometido es deuda ya está aquí Kely Van Kree con los espectaculos- Kent presentaba a la "chismosilla" reportera de farándula y el corazón, una guapa pelirroja de voz algo chillona y sonrisa encantadora detrás de la que se podía esconder una verdadera víbora si se trataba de tener audiencia. -hola Kent buenos días, pues vamos a comenzar con lo que nos interesa a todos, el concierto de la diva Vangloria! ya todo está casi listo en el estadio de fútbol para la presentación de esta gran estrella que nos honra con su visita... - mientras la chica hablaba, en la pantalla podían verse imágenes de la cantante bajando de su avión privado en el aeropuerto de Brides Salem siendo aclamada por los fans mientras ella con un movimiento de su mano los saludaba a una prudente distancia. -... A su llegada al aeropuerto no pudo quedarse a convivir con sus fans como ella hubiera querido por que tiene una agenda apretadisima que incluye por supuesto una entrevista exclusiva con su servidora... - -y cuando podremos ver esa entrevista? - -tranquilo Kenet no comas ansias, mañana mismo la tendrás aquí, ya veo que eres fan- -y quien no lo es Kely? - ambos ríen a coro - cierto Kenet, continuando, la organización del evento ya está afinando los últimos detalles, mañana será la prueba de sonido y una firma de autógrafos en el centro comercial, los boletos ya están totalmente agotados y se espera que al evento asista no sólo casi toda la población juvenil de Brides, si no también la crema y nata del pueblo- -es lo obvio Kely, después de todo el estadio de Brides es propiedad de los Lefébvre, cuya empresa es la principal promotora del evento- -como siempre tienes razón Kenet, y por cierto hablando de los Lefébvre, no se pierdan la entrevista que "la princesa de Brides" nos concediera por fin después de tanto tiempo de insistir, y es que desde su llegada al pueblo ella y su familia se habían mantenido herméticos sobre el regreso de la hija prodiga que llegó de Europa para robarse el corazón de todos los habitantes de Brides Salem, y bueno eso es todo por hoy- -Gracias Kely- la cámara se centraba en Kenet - por mi parte también ha sido todo los esperamos mañana con las noticias más frescas en punto de las seis treinta, cuídense y nos vemos temprano- La programación continua, de la misma forma que la vida del ya no tan pequeño pueblo, que emocionado aún no sabe lo que le espera.

http://rol-tg-world.foroactivo.com/t89-temporada-2-capitulo-1?fbclid=IwAR029cYqlG-intKsFDzmdH745wqnORJm2r4PWR6rrjrA4L5oVe0uLQ2DgIU

[almazenhippie]

Hacia una definición del Rock Nacional ROCK  (Voz ingl.). 1. m. Género musical de ritmo muy marcado, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense, y popularizado desde la década de 1950. U. t. c. adj. Música rock. La era rock. 2. m. Cada uno de los diversos estilos musicales derivados del rock and roll. U. t. c. adj. Los Beatles son el grupo de rock más famoso de la historia. 3. m. Baile de pareja que se ejecuta con esta música. Partiendo de estas definiciones de rock, que figuran así en el diccionario de la Real Academia Española, al llamado “Rock Nacional” (antiguamente conocido como rock progresivo) podríamos definirlo como el estilo musical recreado en nuestro país influenciado, inspirado y derivado del clásico rock and roll americano, que tuvo quizás su mejor redefinición en manos de grupos revolucionarios como The Beatles y The Rolling Stones, entre otros, en otras palabras y siendo la siguiente una conclusión muy personal y seguramente un tanto injusta, podríamos decir que los americanos inventaron el rock y los ingleses lo perfeccionaron. El impacto del rock en la cultura, tanto internacional como nacional, fue contundente e inevitable, impactando tanto por sonido como por contenido directamente en una juventud ávida por encontrar  referentes cercanos a sus intereses, inquietudes y a la rebeldía propia de la edad, en un contexto histórico marcado por las guerras y por el reclamo de grandes grupos juveniles bajo el lema de “Peace & love” (amor y paz), amor libre, el hippismo y la difusión y experimentación entre esos grupos con nuevas y hasta desconocidas drogas en búsqueda de nuevas sensaciones, percepciones, y una “apertura mental” sin tener una conciencia clara de los pro y los contras de su uso y mucho menos de su abuso. En Argentina el rock tuvo una primera etapa donde los músicos locales se hicieron eco de esos “raros sonidos nuevos” hasta interpretando que el rock sólo podía cantarse en su idioma original, el inglés. Poco a poco, a medida que la “cultura rock” se fue instalando en nuestro país, consciente o inconscientemente el rock “progresivo” fue tomando nuevas formas, incorporando paulatinamente sonidos e instrumentos propios de nuestra cultura, es innegable la influencia del tango, quizás la música más porteña que exista. Los músicos argentos se fueron animando a cantar en español y a hacer sus “aportes” a este nuevo estilo musical que comenzaba a ser furor en las juventudes mundiales, perseguidos, criticados, desvalorizados por gran parte de la sociedad argentina que no entendía los nuevos sonidos, la estética de los pelos largos, la forma en que se vestían, y hasta los sectores más conservadores temían por el “desparpajo” y por las voces de una juventud “rebelde” que encontraba en el rock un vehículo ideal para expresarse y manifestar su disconformidad contra “todo o casi todo lo establecido”. Quizás el valor más destacable de la influencia del rock es que creó una nueva cultura que fue mucho más allá de lo musical. El rock canalizó y fue referente de las voces que hasta entonces sólo susurraban bajito; los jóvenes, quizás por eso hubo tanta resistencia en sus comienzos de gran parte de la sociedad y de los gobiernos que no entendían y le tenían mucha desconfianza y temor a esa juventud dispuesta a criticar a las autoridades establecidas, a hablar de política, amor, sexo, drogas y diferentes tabúes de la sociedad de entonces sin tapujos. Ahora si el rock logró romper barreras y establecerse y perdurar hasta nuestros días no se debió sólo a que las grandes compañías discográficas le encontraron el lado comercial y lo exprimieron a full, adueñándose de lo que hasta ese entonces era un inmenso nicho de mercado, el poder del rock radica en que supo interpretar, difundir y convertirse en veh��culo de la rebeldía propia de la juventud y convertirse en su referente cultural por excelencia. El rock rompió los límites de lo estrictamente musical, fue mucho más allá y se convirtió en estandarte cultural de una juventud que quería ser escuchada y “visualizada”, que quería participar activamente en todos los órdenes de la vida; una juventud que se dio cuenta que la historia por venir era una hoja en blanco que ellos podían escribir y colorear a su antojo, venciendo prejuicios, enfrentándose a toda “autoridad” que pretendiera decidir por ellos, juventud que no sólo eligió que música escuchar sino que se animó a protagonizarla.. Esta concepción del rock como un hecho cultural mucho más abarcativo que un estilo musical propiamente dicho, es el que nos permite poder incluir dentro de un mismo paradigma, y ya refiriéndonos estrictamente al ámbito local, a bandas con sonidos tan disimiles como Los Gatos, Manal, Almendra, Pappo Blues, Seru Girán, Los Abuelos de la Nada, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Violadores, Virus, Zas, Soda Stereo, entre tantos otros, suenan todos distintos pero todos forman parte del “rock nacional”, de esa juventud que quiso dejar la pasividad y tomar un rol activo en un mundo que alguna vez pretendió tener todo establecido, acotado y dirigido, algunos con mensajes metafóricos, otros más directos, más poéticos o más viscerales, otros con mayor o menor “compromiso social y/o político”, otros con un mensaje más divertido e irónico, no tan directo o explicito políticamente (por lo menos en las apariencias) pero con mucha creatividad, como fueron Los Twist (“Pensé que se trataba de cieguitos” es un ejemplo claro de cómo se puede hablar de un tema muy delicado y sensible con una ironía que más allá de presentarse como “divertida” en ningún momento busco menospreciar el tema de los desaparecidos y la dictadura sino más bien poder hablar de lo que de lo que durante muchos años “no se podía hablar”, si bien fue en tiempos de democracia, era una democracia muy joven y los dinosaurios todavía gozaban de buena salud y estaban al acecho. En este sentido, “Los Dinosaurios” del maestro Carlos García Moreno se convirtió en himno pos dictadura en contra de los “milicos”, una reivindicación para los desaparecidos y una demostración de cómo el arte le gana a la barbarie, los dictadores nunca entendieron que les cantaba a ellos, por lo menos en esa época. Y, como los genios nacen no se hacen, es bueno recordar a un muy jovencito Charly que cantaba sobre su experiencia en la conscripción: “…si ellos son la patria yo soy extranjero…” El rock es rebeldía, es creatividad, es romper límites y prejuicios, es libertad para expresar tanto “broncas” como los más íntimos sentimientos, es ver la vida no sólo a lo largo sino también a lo ancho, es extender fronteras y ver más allá del horizonte. En la actualidad, cuando esos jóvenes rebeldes que dieron origen al rock ya no son más jóvenes, ¿las nuevas generaciones deben continuar con ese legado?, o la juventud, por su rebeldía innata, necesita crear nuevas formas de expresarse y de hacerse notar?, ¿El rock vive o se fosiliza? Cuando la música en general parece no poder escapar a las leyes del “mercado” y cuando las compañías discográficas, ajenas a toda pretención de divulgación de la diversidad de expresiones musicales, sólo se enfoca “en lo que es más redituable económicamente” y donde el artista independiente debe agudizar creatividad y esfuerzos para llegar a un público masivo sin transar pretensiones artísticas, qué lugar ocupa el rock en este contexto y cuál es su futuro? Hace unas décadas Miguel Mateos cantaba “Hay muchos como yo, gatos sin dirección, y después preguntan por qué la juventud ama sólo el Rock'n Roll…” Podrá el rock seguir siendo el principal vehículo cultural de la rebeldía de la juventud o deberá reinventarse para mantener su vigencia? Yo soy del palo del rock y tengo mi respuesta, ahora me gustaría saber cuáles son las inquietudes que mueven a la juventud actual, en un contexto donde el individualismo parece ganarle la batalla a la lucha por las grandes reivindicaciones colectivas que formaron parte de la génesis del rock como cultura, pensando en el presente y el futuro del mundo en que vivimos y en el que queremos vivir, nosotros, nuestros hijos y las futuras generaciones. Los que crecimos en la cultura rock moriremos “rockeros” aunque también amemos el jazz, el tango, el reggae o cualquier otro estilo musical, porque el rock es mucho más que un tipo de música, es una filosofía de vida que no necesariamente tiene que ver con “el reviente” o con “vivir al límite”, sino con una visión crítica y analítica de la realidad que nos toca vivir, contra los prejuicios, las injusticias y lo impuesto y establecido arbitrariamente. El rock nos mantiene jóvenes aunque nos estemos volviendo viejos y eso debería ser suficiente para hacerlo inmortal.

Pol Filosa